“의사는 환자의 개인적 사정과 상관없이, (심지어) 그 사람이 살인자라고 해도 환자라면 (일단) 살려야 하는 거잖아요. 그래서 채송화는 러빗이 어떤 사람이든 나을 수 있도록 도와줬을 테고, 신경외과 의사로서 (러빗이) 뇌 쪽에 문제가 있다면 고쳐주려고 하지 않을까 싶어요.” 드라마 ‘슬기로운 의사생활’(슬의생)에서 뛰어난 의술로 촌각을 다투는 환자의 생명을 구하던 따뜻한 의사 선생님 채송화와 뮤지컬 ‘스위니토드’에서 스위니토드의 복수(살인)를 도우며 ‘인육 파이’를 만드는 소시오패스 러빗 부인(이하 러빗)을 맡게 된 배우 전미도(40)의 말이다. 지난 17일 서울 강남구 한 스튜디오에서 만난 그에게 ‘러빗이 환자로서 채송화를 찾아온다면 어떻게 대처하겠냐’고 묻자 내놓은 답변이다. 작품 속에서 극악무도한 범죄를 저지를 수밖에 없었던 러빗에 대한 측은지심이 묻어났다. 2006년 뮤지컬 ‘미스터 마우스’로 데뷔한 후 연극 무대를 오가다 2020년 드라마 슬의생을 통해 대중적 인기를 얻은 전미도는 채송화 이미지와 극도로 상반된 러빗 역할을 6년 만에 다시 맡게 된 것에 대한 부담보다 기대감을 내비쳤다. “현명하고 선한 채송화 이미지가 강하다 보니 정반대의 모습을 보여주고 싶었어요. 탐욕적이고 이기적이며 섬뜩할 정도로 무서운 모습까지 공연으로 보여주는 즐거움이 있어 기대하고 있습니다.” 미국 브로드웨이 뮤지컬의 전설 스티븐 손드하임(1930∼2021)의 대표작 ‘스위니토드’는 불안과 공포가 가득하던 19세기 영국을 배경으로 한 스릴러 뮤지컬이다. 아내와 딸을 빼앗기고 억울한 옥살이까지 한 뒤 15년 만에 돌아온 이발사 스위니토드(벤저민 바커)가 자신의 가정을 파괴한 터핀 판사와 부조리한 세상을 향해 복수하는 이야기다. 전미도는 토드를 도우려 인육 파이를 만들게 되는 파이 가게 주인 러빗을 연기한다. 이 역할로 초연 이듬해인 2017년 제1회 한국뮤지컬어워즈에서 여우주연상을 받았다. 지난 3월 종영한 드라마 ‘서른, 아홉’ 이후 무대 복귀작을 ‘스위니토드’로 선택한 데 대해 그는 “초연 때 재밌었던 기억이 있다”며 “(배우에겐) 그 나이 때만 할 수 있는 역할이 있고, 나이가 들수록 익어가는 역할이 있는데, 러빗은 후자에 해당한다”고 말했다. 이어 “초연 땐 설정된 (러빗) 캐릭터에 따라 본능적으로 연기했다면 6년이란 시간이 지나고 경험도 쌓이면서 러빗에 대한 인간적인 이해가 더 깊어져 연기하고 있다”고 덧붙였다. 먹고살기가 힘들어 도덕과 윤리가 완전히 무너진 시대에 과거 흠모했던 스위니토드가 돌아오자 함께 살고 싶어하는 러빗의 욕망과 그릇된 행위가 현실적으로 이해됐다는 것이다. “러빗은 이해할 수는 있어도 옳다고는 할 수 없는, 한 가지 말로 정의하기 어려운 인물입니다만 결국 나(우리)와 다르지 않은 인간이라는 걸 보여주고 싶어요. 누구나 선한 면과 악한 면이 있듯이 인간의 이중성을 현실적인 캐릭터로 한번 만나보고 싶습니다.” 전미도는 연달아 드라마에 출연하느라 오랜만에 무대에 서는 설렘을 감추지 못하면서도 팬데믹을 거치는 동안 공연 관람문화가 점점 정숙해지는 분위기에 아쉬움을 나타냈다. 배우들은 관객들의 호응이 느껴질 때 더 많은 에너지를 얻기 마련이다. “사실 무대 위 배우들은 관객들이 보내주는 호흡으로 에너지를 얻어요. 배우들은 계속 에너지를 쓰기 때문에 객석이 전하는 에너지를 받지 못하면 공연 끝나고 정말 힘듭니다. ‘좋은 공연은 좋은 관객이 함께 만들어가는 것’이란 말을 들은 적 있는데 그만큼 관객들의 호응이 엄청 중요하다는 거죠. 재밌는 부분은 웃어주시고 어떨 때는 박수를 치고, 음악이 좋아 리듬을 탈 수도 있는 건데 정숙한 분위기로 가라앉는 게 안타깝다는 생각을 했어요.” 그는 “관객들의 웃음과 박수 소리, 커튼콜 때 환호해 주시는 소리가 너무 그립다”면서 “(‘스위니토드’ 공연도) 관객들이 마스크를 쓰고 봐야 하는 상황이지만 그거(환호)를 몹시 기대하고 있다”며 웃었다. 전미도와 함께 드라마 ‘서른, 아홉’에 출연했던 김지현, 린아가 번갈아 가며 러빗 역을 맡고, 스위니토드는 강필석·신성록·이규형이 연기한다. 12월1일부터 내년 3월5일까지 서울 송파구 샤롯데씨어터.

갈수록 살벌하고 팍팍해져서 편하게 활짝 웃을 일이 드문 세상에 장진(51)이 오랜만에 웃음보따리를 풀어놓는다. 품격있는 코미디 연극 ‘서툰 사람들’을 10년 만에 들고 나온 것. 영화감독이자 연출가인 장진이 군 제대를 앞두고 23살 때 쓴 희곡 ‘서툰 사람들’은 1995년 서울연극제에서 초연했고, 2007년과 2012년 전석 매진 흥행으로 그를 대학로 스타로 만든 작품이다. 세상에 나온 지 30년 가까이 된 작품의 웃음 코드가 강산이 세 번 바뀌는 시간 만큼 달라진 시대와 세대에게 얼마나 먹힐 수 있을까. 오는 26일 서울 종로구 예스24스테이지 3관에서 개막하는 이 작품을 준비하는 장진이 깊게 고민하는 지점이다. “코미디는 늘 스릴 있어요. 지금 시대에 이 코미디가 유효할지 저도 궁금해요.” 지난 15일 종로구 아떼오드 연습실에서 기자들과 만남 장진은 이렇게 말하며 “30년 전 작품이라서 지금 시대에 통용되지 않는 건 바꿨다”고 했다. “스물셋의 저는 뭐 이리도 해맑았는지…착하기만 한 인물들이 나오는 이 작품이 꼴도 보기 싫은 적도 있었죠.(웃음) 그러나 이 서툴고 어수룩한 주인공들을 보며 실컷 웃고 나면 관객들에게 이 살벌하고 팍팍한 세상도 살아볼 만하겠다는 생각이 들 수 있으면 좋겠다는 생각으로 다시 꺼내 들었습니다.” 장진은 “영화는 찍어놓고 보면 항상 편집할 때 아쉬운데, 연극은 (공연이 계속되며 수정할) 기회가 있기에 손 놓고 싶지 않다”며 “어릴 때 쓴 작품이라 그런지 내 입장에선 아쉬움이 많았다. 10년 전에도 많은 관객이 좋아해 줬지만 늘 수정할 곳이 보인다. 공연 마지막 날까지 고칠 것 같은 작가로서 미완의 작품”이라고 설명했다. 연극 ‘서툰 사람들’은 순박하고 어수룩한 도둑 ‘장덕배’가 엉뚱하고 발랄한 젊은 교사 ‘유화이’의 집에 도둑질하러 들어갔다가 갇히면서 벌어지는 유쾌한 소동을 그린다. 이번 공연도 직접 연출을 맡은 장진은 도둑과 집주인 사이의 소동극이라는 상황은 놔둔 채 불필요한 장면을 빼고 단어나 표현도 손봤다. 물론 쉽지 않은 과정이었다. “인물들의 정서와 표현 방식이 30년 전 방식이라고 느껴질 때 이걸 수정하는 건 정말 어려웠어요. 요즘 시대를 단순히 흉내 내는 게 목표는 아니니까요. 지금도 계속 고민하고 있습니다.” 그는 10년 만에 이 작품을 다시 꺼내 든 이유도 소개했다. “지금 시점이 기로예요. 이 작품을 인생에서 버리느냐, 계속 가져가냐 하는 문제죠. 이 시기를 넘기면 작품 자체가 못 나와요. 제가 아니면 누가 이 작품을 건드리겠어요. 저 역시 50대 중반에 연출할 작품이 아니죠. 제겐 마지막인 것 같아요.” 이 작품은 평범하지만 엉뚱한 캐릭터들의 재치 있는 대사와 엇박자 유머로 웃음을 선사한다. “예상치 못한 상황에 규칙과 질서를 과감히 깨고 균열을 만드는 코미디죠. ‘서툰 사람들’도 상황과 다른 예외적 선택과 말에 기대는 점이 비슷해요. 우리는 이 친구들의 서툰 모습을 보면서 깔깔대고 자기도 모르게 정이 생기죠. 관객들이 작품 속 시선을 재밌게 바라봐주면 좋겠어요.” 연극 ‘허탕’, ‘서툰 사람들’, ‘웰컴 투 동막골’부터 영화 ‘기막힌 사내들’, ‘간첩 리철진’, ‘킬러들의 수다’ 등 특유의 연극적 코미디 연출로 ‘장진 표 코미디’란 장르를 개척한 그는 코미디에 대해 변함없는 애정을 내비쳤다. “코미디는 해도 해도 어렵고 고민인 작업입니다. 변하지 않는 생각은 코미디에는 품격이 있어야 한다는 것이죠. 웃음을 억지로 짜내는 것이 아닌 당위성과 인과성이 있는 코미디를 위해, 세상에 없는 것을 만드는 발명가의 심경으로 임하고 있습니다. 200명의 관객 중 150명이 웃었다고 만족해선 안 되죠. 그래서 지금 이 시대에 웃음소리가 가장 큰 세대가 누구인가 항상 생각해요. 나이가 점점 들어도 제 마음속엔 코미디의 영역이 있어요. 60살이 넘어도 계속할 것 같아요.” 배우들은 그가 지난해부터 대학로 소극장 연극을 관람하면서 직접 선발했다. 새 얼굴을 찾으려 애쓰다 보니 연습 한 달 전에야 출연 배우가 확정됐다. 연극에 처음 도전하는 배우 이지훈을 비롯해 오문강, 임모윤이 도둑 장덕배 역을, 김주연, 최하윤, 박지예가 집주인 유화이 역을 연기한다. 1인3역의 멀티맨은 이철민과 안두호가 맡았다. 대부분 장진과 처음 호흡을 맞춘다. “새로운 배우들을 만나고 싶었어요. 연극을 많이 보면서 저 배우가 ‘서툰 사람들’을 했을 때 모습을 상상해봤습니다. 제가 배우들에게 구혼한 것이지요. 저와의 작업을 통해 좋은 배우가 수면 위로 드러나는 것도 기분 좋은 일입니다. 20~30년 전 함께한 배우들이 잘되고 그 덕분에 저도 칭찬받은 건 즐거운 기억이에요.” 장진은 “좋은 작품에는 당연히 좋은 관객들이 온다고 믿는다”며 “어떤 배우가 이 무대를 빛낼지 궁금해했으면 좋겠다. 새로운 배우를 만나는 기분으로 와달라”고 당부했다. 내년 2월 19일까지 공연.

“정토회(淨土會)는 종교단체인데도 복을 빌거나 내생(죽은 후의 삶)에 대한 이야기를 일절 하지 않아요. (대신) 우리가 세상에 조금이라도 도움 되는 일을 하면서 산다는 특이한 실험을 하고 있다고 생각합니다.” 정토회 지도법사이자 평화재단 이사장인 법륜스님(69·사진)이 1993년 시작한 ‘만일(萬日)결사’의 30년 대장정 마무리를 앞두고 14일 기자간담회에서 한 말이다. ‘정토’는 ‘부처나 보살이 사는, 번뇌의 굴레를 벗어난 깨끗한 세상’을 뜻한다. 지속 가능하고 조화로운 문명사회를 구현하는 데 기여하자는 뜻으로 법륜스님이 1988년 세운 정토회는 맑은 마음과 좋은 벗, 깨끗한 땅을 추구하는 수행공동체다. 현재 회원은 해외 200∼300명을 포함해 2500명가량이다. 정토회는 이들의 자원봉사로 운영되며 유엔 경제사회이사회 승인을 받은 국제구호단체이기도 하다. 다양한 이유로 어려움에 처하거나 고민에 빠진 사람들을 위로하면서 스스로 답을 찾아가도록 유도하는 ‘즉문즉설(卽問卽說)’로 유명한 법륜스님은 ‘국민 멘토’로도 불린다. 즉문즉설 유튜브 채널은 현재 구독자만 120만명, 누적 조회 수가 12억뷰에 달한다. 정토회의 만일결사는 개인이 변화하려면 최소 3년(1000일), 사회가 변화하려면 한 세대(30년·1만일)가 지나야 한다고 보고 시작한 사회문화운동이다. 3년마다 1000일씩(‘천일결사’) 나눠 진행된 만일결사는 일반 재가 수행자들이 일상 속에서 하루 한 가지 이상 선행과 정토회를 위한 자원봉사 업무 등 실천과제를 수행하는 것이다. 지난 30년간 7만명이 넘는 참여자(지난 9월 ‘천일결사’ 누적 기준)들은 △기후환경 △‘절대적 빈곤’ 퇴치 △한반도 평화 △삶의 주체로서 행복한 삶을 목표로 다양한 사회·환경·구호 운동을 펼치며 수행했다. △쓰레기와 음식물 남기지 않기 △인도와 필리핀 등 외국 빈민 지역에 학교와 유치원 건립 △북한 난민 돕기와 인권운동 등이 대표적이다. 법륜스님은 “사회나 다른 사람의 문제점을 지적하고 비판하기보다 문제를 개선하고 사람들이 따라 할 수 있는 대안모델을 만드는 쪽에 에너지를 쏟자고 생각해 여기까지 왔다”며 ‘모자이크 붓다(부처)’를 언급했다. “사람이 온전히 붓다처럼 되려면 힘들지만 붓다의 한 조각(모자이크 붓다)이 되는 건 어려운 일이 아니잖아요. 자기 형편대로 시간이든 돈이든 조금 내서 봉사하고 어려운 사람을 돕고 살면 되는 겁니다.”

한국이 낳은 세계적 작곡가 윤이상(1917∼1995)의 오페라 ‘심청’이 22년 만에 국내에서 재연된다. 대구오페라하우스가 올해 제19회 대구국제오페라축제 폐막작으로 18∼19일 오페라 ‘심청’(독일어 버전)을 올리면서다. 사실 이 작품은 1972년 독일에서 처음 선보인 뒤 해외 무대에서도 만나기 어려웠다. 도대체 왜, 작품이 어떻길래 그랬던 것일까. ‘동서 화합’과 ‘문화 결합’을 주제로 열린 1972년 뮌헨올림픽 개막 직전. 올림픽을 축하하는 문화행사로 뮌헨 바이에른 슈타츠오퍼(국립오페라극장)에서 오페라 ‘심청’이 공연됐다. ‘서양음악의 본고장’인 독일이 극동 아시아의 가난한 나라 한국에서 온 작곡가에게 올림픽 축하행사의 얼굴을 맡긴 셈이다. 위대한 현대음악가로 평가받는 윤이상의 위상을 엿볼 수 있는 대목이다. 대본은 독일 극작가 하랄트 쿤츠가 판소리 ‘심청가’에서 영감을 받고 이야기를 살짝 비틀어 독일어로 지었다. 윤이상의 교향곡·협주곡·오페라를 통틀어 가장 큰 규모를 자랑하는 ‘심청’은 ‘동양의 신비한 정신세계를 심오한 음향과 정밀한 설계로써 표현해냈다’는 호평을 받았다. 첼로와 하프가 각각 아쟁과 가야금을, 플루트 등 목관악기가 피리나 대금을 표현하는 등 우리 소리를 국악기가 아닌 서양 악기로 들려준다. 미국 현대음악 작곡가 존 케이지(1912∼1992)가 윤이상의 ‘심청’을 두고 “세상에서 가장 정교하게 짜인 완벽한 소음”이라고 했다는 일화도 전해진다. 이야기 역시 우리에게 익숙한 것과 결이 다르고 철학적인 메시지가 담겼다. 심청의 효심보다 심봉사로 대표되는 눈먼 세상에 빛을 가져다주는 구원에 초점을 맞췄다. 지식만 쌓다 눈이 멀고 이기적으로 살았던 심봉사가 인당수에 뛰어든 심청이의 효심 때문이 아니라 스스로의 반성과 깨달음을 통해 눈이 뜨인다는 것이다. 이어 온 나라의 병들고 소외된 자들이 구원받게 되는 마지막 장면으로 더불어 살아가는 공동체의 중요성을 강조한다. 그러나 오페라 ‘심청’이 고국 무대에 오르기까지는 27년이나 걸렸다. 군부독재 정권에다 남과 북이 첨예하게 대치한 상황 등과 맞물려 그의 이념과 행적을 둘러싼 논란 탓이 컸다. 결국 김대중정부 시절인 1999년에야 서울 예술의전당에서 한국어로 초연됐다. 문익환 목사의 장남 문호근이 연출을, 최승한 연세대 교수가 오케스트라 지휘를 맡았다. 이듬해 문호근 연출이 독일어로 다시 선보인 뒤에는 아예 만나기 어려웠다. 외국에서도 독일 초연 후 볼 일이 없었다. 이는 주·조연 성악가들과 오케스트라, 합창단까지 200명 안팎의 인원이 참여해야 하는 대작으로 제작비가 만만치 않은 데다 작품 자체가 난해하고 노래가 어려워 출연진이 고생하고 관객도 힘들게 할 요소가 적지 않은 것과 무관치 않았다. 그런 오페라 ‘심청’을 다시 마주할 수 있게 된 건 정갑균 대구오페라하우스 예술감독의 뚝심이 크게 작용했다. 국립창극단 시절 창극 ‘심청’을 여러 차례 올렸던 정 감독은 지난 10일 화상 인터뷰에서 “오페라 ‘심청’은 세계적 음악학자들이나 음악사에서 ‘(윤이상은) 굉장히 뛰어난 음악을 구사했다’고 평가받게 한 작품”이라며 “한국 오페라를 브랜드화하겠다는 목표로 이 작품을 세계 오페라 시장에 내놓고 싶은 욕망이 컸다”고 설명했다. 이어 “기존 오페라 팬들의 상식을 뛰어넘는 작품이 펼쳐질 텐데 관객들이 ‘새로운 오페라의 정점인 작품’이라 이해하고 관람하면 편안하게 볼 수 있을 것”이라고 덧붙였다. 한국 초연에 이어 다시 지휘봉을 잡은 최승한 지휘자는 “‘심청’은 서양 악기로 우리 음악을 세계에 알리고 싶다는 윤이상 선생님의 강한 열망을 잘 보여주는 작품이다. 관객들이 음 하나하나보다 전체를 보며 접근하는 게 나을 것”이라고 권했다. 대구오페라하우스는 ‘심청’을 대표 레퍼토리로 앞세워 해외 주요 오페라극장과 교류하며 세계 무대를 누빌 예정이다. ‘심청’은 2024년 불가리아 소피아국립극장, 헝가리 에르켈국립극장, 2025년 이탈리아 볼로냐시립극장에 이어 2026년 독일 만하임 국립오페라극장에서 공연하기로 예정됐다. 정 감독은 “해외 오페라극장들과 이야기할 때 윤이상의 오페라 ‘심청’이라고 하면 바로 관심을 보였다”며 “확정된 곳 외에 더 많은 오페라하우스에서 대구오페라하우스의 ‘심청’이 선보여질 것으로 기대한다”고 말했다.

“정토회(淨土會)는 종교단체인데도 복을 빌거나 내생(죽은 후의 삶)에 대한 이야기를 일체 하지 않아요. (대신) 우리가 세상에 조금이라도 도움되는 일을 하면서 산다는 특이한 실험을 하고 있다고 생각합니다.” 정토회 지도법사이자 평화재단 이사장인 법륜스님(69)은 1993년 시작한 ‘만일(萬日)결사의’ 30년 대장정 마무리를 앞두고 14일 기자간담회에서 정토회를 이렇게 소개했다. ‘정토(淨土)’는 ‘부처나 보살이 사는, 번뇌의 굴레를 벗어난 깨끗한 세상’을 뜻한다. 지속가능하고 조화로운 문명사회를 구현하는 데 기여하자는 뜻으로 법륜스님이 1988년 세운 정토회는 맑은 마음과 좋은 벗, 깨끗한 땅을 추구하는 수행공동체다. 현재 회원은 해외 200∼300명을 포함해 2500명가량이다. 정토회는 이들의 자원봉사로 운영되며 유엔 경제사회이사회 승인을 받은 국제구호 단체이기도 하다. 다양한 이유로 어려움에 처하거나 고민에 빠진 사람들을 위로하면서 스스로 답을 찾아가도록 유도하는 ‘즉문즉설(卽問卽說)’로 유명한 법륜스님은 ‘국민 멘토’로도 불린다. 평화운동과 국제구호활동에도 적극 참여하며 2002년 막사이사이상(평화와 국제 이해 부문), 2020년 니와노평화상을 각각 수상했다. 이날 간담회를 위해 아침 일찍부터 거처인 울산 두북수련원에서 올라온 법륜스님을 서울 서초동 정토사회문화회관에서 만났다. 2년 전 완공돼 지난달 1일 정식 개관한 지하 5층∼지상 15층짜리 이 건물은 정토회 전용 회관으로 △정토불교대학 △정토출판 △한국 제이티에스(국제구호단체)·평화재단 등 사회공헌기구 △그린 리사이클링 센터 △국제 회의장 등 30년간 인근 5개 건물의 사무실을 빌려 월세살이를 해왔던 기관이 모두 들어서 있다. 법륜스님은 “정토회가 돈을 많이 벌어 (강남에) 빌딩 지었다고 오해를 많이 받는데, ‘월세 부담이 너무 큰 만큼 은행 융자를 내서라도 (자체) 건물을 짓는 게 경제적으로 효율적’이란 회원들 목소리가 많아 짓게 됐다”며 인건비 등 운영비를 5% 이내로 최소화하고 아낀 돈은 모두 구호활동 등 사업비에 쓰고 있다고 설명했다. 왕위를 내려 놓은 뒤 아무 것도 안 가지고, 시종이 없어도 자급자족하며 수행했던 부처의 정신을 잇자는 차원이다. 예컨대 정토 회관의 전기, 소방, 통신 등 건물 관리는 자원봉사에 나선 회원 150명이 관련 전문가에게 1년 동안 교육 받고 필요한 자격증을 따서 담당한다. 법륜스님은 “수행자들이 자기 생활에 필요한 일을 스스로 하지 않고 돈 주고 고용한 사람에게 맡기는 건 부처의 뜻과 맞지 않다고 봐 그렇게 했다”며 “물론 전문가를 고용해 관리를 맡기는 것보다 부족하고 비효율적인 부분도 있지만 부족하면 부족한 대로 살면 된다”고 말했다. 옥상에 있는 법당 ‘대성초당’도 소박한데 그 안에 모셔진 작은 불상은 법륜스님이 중국 베이징 거리에서 500원 주고 사온 것이다. 법륜스님은 30년 전 ‘만일결사’를 시작하게 된 배경도 들려줬다. “1992년 인도로 성지순례를 떠나 부처가 깨달음을 얻었다는 부다가야 보리수 앞에서 힌두교도 행상을 만났습니다. 그에게 ‘부처의 나라에 살면서 왜 불교를 안 믿냐’고 하자 오히려 ‘왜 불교를 믿어야 하냐’고 반문했어요. 그래서 자비와 깨달음 등 불교의 좋은 점을 설명해줬더니 그 사람이 ‘매일 전 세계 불교도가 이곳을 찾지만 성지 앞 걸인에게 얼마라도 건네고 도와주는 사람을 본 적이 없다. 당신이 말하는 부처의 자비란 대체 뭐냐’고 하는데 할 말이 없었어요.” 이를 계기로 이듬해 정토회의 만일결사가 닻을 올렸다. 개인이 변화하기 위해서는 최소 3년(1000일), 한 사회가 변화하기 위해서는 한 세대(30년·1만일)가 지나야 한다고 보고 시작한 사회문화운동이다. 3년마다 1000일씩(‘천일 결사’) 나눠 진행된 만일결사는 일반 재가 수행자들이 일상 속에서 하루 한 가지 이상 선행과 정토회를 위한 자원봉사 업무 등 실천과제를 수행하는 것이다. 지난 30년간 만일결사는 △기후환경 △‘절대적 빈곤’ 퇴치 △한반도 평화 △삶의 주체로서 행복한 삶 네 가지 목표를 향해 수행하고 다양한 사회·환경·구호운동을 펼쳤다. △쓰레기와 음식물 남기지 않기 △인도와 필리핀 등 외국 빈민 지역에 학교와 유치원 건립 △북한 난민 돕기와 인권 운동 등이 대표적이다. 지금까지 ‘천일결사’에 참여한 누적 인원은 지난 9월 기준 7만여명에 달한다. 법륜스님의 ‘즉문즉설’도 만일결사 활동의 하나다. 즉문즉설 유튜브 채널은 현재 구독자만 120만명, 누적 조회 수가 12억뷰에 달한다. 정토회는 앞으로 30년을 내다보며 내년 3월 시작할 ‘2차 만일결사’의 지향점으로 상대적 빈곤 퇴치와 재활용 유통, 대안교육 등을 검토하고 있다. 법륜스님은 “사회나 다른 사람의 문제점을 지적하고 비판하기 보다 문제를 개선하고 사람들이 따라 할 수 있는 대안 모델을 만드는 쪽에 에너지를 쏟자고 생각해 여기까지 왔다”며 ‘모자이크 붓다(부처)’를 언급했다. “사람이 온전히 붓다처럼 되려면 힘들지만 붓다의 한 조각(모자이크 붓다)이 되는 건 어려운 일이 아니잖아요. 자기 형편대로 시간이든 돈이든 조금 내서 봉사하고 어려운 사람을 돕고 살면 되는 겁니다.”

대한성공회와 천주교 신부가 대통령 전용기 추락을 기원한다는 글 등을 사회관계망서비스(SNS)에 잇따라 올려 파문이 일고 있다. 성공회는 소속 신부의 사제직을 즉각 박탈하는 등 수습에 나섰다. 14일 종교계에 따르면 성공회 대전교구 소속 김규돈 신부는 페이스북에 윤석열 대통령 동아시아정상회의 발언을 소개한 게시물을 올리면서 “전용기가 추락하길 바라마지 않는다. 온 국민이 ‘추락을 위한 염원’을 모았으면 좋겠다”고 썼다. 항의가 쇄도하자 김 신부는 해당 글을 삭제하며, SNS에 익숙하지 않아 해당 글이 전체 공개됐다는 취지의 글을 추가로 올렸다. 논란이 커지자 대전교구는 이날 주교 직권으로 김 신부 사제직을 박탈했다. 사제직 박탈은 성공회 ‘성직자 품위 위반’ 징계 가운데 최고 수위 징계다. 이에 따라 그는 성공회 원주 노인복지센터장, 원주교회 협동사제 등 사제로서의 모든 지위를 상실했다. 파문이 가라앉기도 전에 천주교 신부도 같은 내용의 글을 올린 사실이 뒤늦게 알려졌다. 천주교 대전교구 박주환 신부는 지난 12일 자신의 페이스북에 윤 대통령 부부가 전용기에서 추락하는 모습이 담긴 합성사진을 올렸다. 이 사진에는 ‘비나이다~ 비나이다’라는 글귀와 함께 기도하는 어린아이 모습 사진이 함께 새겨져 있다. 박 신부는 항의하는 댓글마다 거부한다는 뜻의 ‘반사~’라는 댓글을 달았다. 박 신부 SNS 계정은 현재 비공개로 전환됐다.

“라흐마니노프(1873∼1943, 러시아)는 스승조차 피아니스트만 하길 바랐을 정도로 작곡가로선 뒤늦게 인정받았어요. 주변에서 작곡하는 걸 반대하고 아무도 인정해주지 않았지만 본인이 좋아하는 길을 꿋꿋이 가면서 결국 피아노 협주곡 2번(작곡)으로 성공했어요. 그런 라흐마니노프의 인생이 저에게 큰 영감을 줬습니다.” 클래식 색소포니스트 브랜든 최(34·최진우)가 세계 최초로 라흐마니노프 곡만을 담은 색소폰 앨범 ‘라흐마니노프’를 내놓게 된 이유다. 브랜든 최는 지난 8일 서울 강남구 포니정홀에서 열린 앨범 발매 기념 기자간담회에서 “클래식 색소폰에 대한 대중들의 인식이 높지 않은 한국에서 저 역시 쉽지 않은 길을 걸어왔다”며 “인간의 심리와 감정을 잘 묘사한 라흐마니노프와 그의 작품에 푹 빠져들었다가 앨범 제작까지 하게 됐다”고 설명했다. 1840년대 벨기에의 목관악기 연주자 겸 악기 제작자 아돌프 삭스가 개발한 색소폰은 금관악기의 웅장함과 목관악기의 부드러움, 현악기의 유연함을 두루 갖춘 악기로 평가받는다. 특히 소프라노·알토·테너·바리톤 등 다양한 음높이를 연주할 수 있어 클래식뿐 아니라 재즈나 팝 등 대중가요 쪽에서도 널리 사용됐다. 하지만 국내에서는 클래식 색소폰의 경우 불모지와 다름없었다. 고2 때 클래식 색소폰의 매력에 빠져 유학길에 오른 브랜든 최가 미국 신시내티 음대에서 최연소 박사학위를 받은 뒤 프랑스 리옹 국립 음악원 최고 연주자과정을 마치고 2016년 귀국했을 당시에도 마찬가지였다. “지휘자나 다른 연주자를 만나도 클래식 색소폰 곡이 있는지, 오케스트라와 연주할 수 있는지 물어볼 정도였습니다.” 그는 자연스레 ‘클래식 색소폰 알림이·선구자’가 될 수밖에 없었다. 드뷔시 등 작곡가들이 색소폰을 위해 콘체르토(협주곡)를 썼다는 사실을 악보까지 보여주며 알리고, 학교들을 찾아가 클래식 색소폰 전공을 만들어달라는 요청도 마다하지 않았다. 그런 노력 덕에 이제는 공공 교향악단이나 음악제 등에서 협연 요청이 잇따르고, 클래식 색소폰 과정을 개설한 대학도 늘고 있다. 브랜든 최가 피아니스트 일리야 라시콥스키와 작업한 이번 음반에는 라흐마니노프의 첼로 소나타 G단조 편곡판과 ‘보칼리제’, 피아노협주곡 2번 2악장을 편곡한 ‘기도’ 등 9작품이 담겼다. 오는 24일 대한성공회 서울주교좌성당에서 갖는 연주회에선 앨범 수록곡과 함께 내년 프로젝트로 계획 중인 무소륵스키(1839∼1881, 러시아)의 ‘전람회의 그림’ 등을 들려준다.

지난 8일 오후, 서울 세종문화회관에서 마주한 연극 ‘등장인물’ 연습 현장은 작품 제목처럼 여러모로 낯설고 독특했다. 주고받는 대사도 없었다. 그저 음악이 바뀔 때마다 거동이 불편한 발달장애인 배우가 차례로 나와 비장애인 조력자 도움을 받아 자신만의 춤과 몸짓을 보여줬다. 자기 차례가 아닌 배우들은 의자에 앉아 본인이 하고 싶은 대로 했다. 칠판에 뭔가를 끄적이고 유튜브 영상을 시청하거나 책상 위에 놓인 스티커를 하염없이 붙이는 등 공연에 집중하지 않아도 누구 하나 뭐라 하지 않았다. 어수선해 보이기도 한 상황에 처음엔 ‘뭐지?’ 하다 등장인물 한 명 한 명이 눈에 들어오는 순간을 맞게 된다. 보통 연극을 관람할 때 배우 자체보다 극중 캐릭터가 도드라져 보이는 것과 다른 경험이다. 이 연극은 서울시극단이 2022년 선보이는 ‘시극단의 시선’의 하반기 작품으로 16일부터 20일까지 세종문화회관 S씨어터 무대에 올린다. 집에서 지내온 1명을 포함해 오랜 기간 장애인 거주시설에 머물다 지역사회로 나오거나 아직 시설에 머무는 중증 발달장애인 11명이 배우로 등장한다. 노들장애인야학 ‘탈탈탈’ 팀에 속한 이들은 시설 거주 기간이 짧게는 7년, 길게는 30여년에 달한다고…. 2020년부터 ‘서울형 권리중심 중증장애인 맞춤형 공공일자리’를 통해 자신의 이야기를 노래와 춤, 그림으로 전하는 예술활동을 하고 있다. 이들이 평소 해오던 활동을 중심으로 무대에 올린 작품이 ‘등장인물’이다. 구성과 연출은 2020년 ‘전통적 의미의 극장에 서지 못한 장애인을 적극적으로 끌어들여 연극의 실천적 담론을 제시했다’는 평을 들으며 동아연극상 ‘새개념 연극상’을 수상한 신재가 맡았다. 노들장애인야학 교사 출신인 신재 연출은 오래전부터 이들 장애인이 예술을 통해 각자의 세계를 표현할 수 있도록 하는 데 힘쓰고 있다. 당일 연습을 마친 신 연출에게 제목을 ‘등장인물’로 한 이유와 작품이 전하려 하는 메시지를 물었다. “우리 사회가 등장해야 할 인물이 다 등장하지 않은 사회라는 얘기를 하고 싶었습니다. 지금은 효율적인 사회와 맞지 않는 누군가를 분리해서 (시설에) 가두는 방식인데, 그게 아니라 (모두가) 같이 있을 수 있고 함께 있어야 훨씬 다양한 삶의 방식이 생겨날 수 있다는 것을요.” 신 연출은 그러면서 발달장애인 배우들에겐 전통적 극장 무대에 처음 서보는 낯선 시도가 좋은 기억으로 남게 하는, 관객들에겐 발달장애인들의 삶에 대해 좀 더 관심을 가지고 ‘앞으로 함께 어울려 살아야겠구나’ 하는 마음이 조금이나마 생기도록 하는 공연이 되길 바랐다. 이 때문에 공연은 특성이 제각각인 발달장애인 배우들 입장에서 하나하나 세심하게 신경 써가며 준비할 수밖에 없다. 배우들이 어떤 짜인 틀과 메시지에 따라 연기하기가 힘든 데다 익숙하지 않은 것에 예민하게 반응하고 불편해하기 때문이다. 신 연출은 “공연은 6년 전부터 야학에서 일상적으로 해오던, 즉 월요일(노래), 화요일(춤), 목요일(그림), 일요일(움직임) 했던 활동을 한번에 합쳐서 하는 것과 같다”며 “무대 공간도 배우 각자가 스트레스를 최대한 덜 받으면서 함께 있을 수 있도록 짜고, 필요한 도구들을 배치하게 된다”고 말했다. 이어 “발달장애인 배우들과 이들을 만나는 관객 모두가 최대한 편안하게 함께 머물다 갈 수 있는 공연이 되도록 준비하겠다”고 덧붙였다. 2013년 연극 연출을 시작한 이래 장애인 인권과 권리 신장 등을 위한 공연을 꾸준히 해온 신 연출은 “장애인 야학 교사 경험을 통해 장애인들과 친구 등 관계를 맺은 게 크게 작용했다”며 “공연은 사람들이 함께 보려고 만드는 건데 누군가는 아예 보러 올 수 없거나 공연의 주인공이 될 수 없는 현실을 다시 보게 됐다”고 했다. 그는 솔직 담백하게 인터뷰를 마쳤다. “연극 ‘등장인물’의 배우들이 새로운 경험을 잘 마치고 다시 일상으로 잘 돌아가길 바라고요. 관객들은 공연에서 딱히 어떤 재미와 의미를 느끼지 못하더라도 발달장애인들을 만난 하나의 경험 자체를 소중히 생각했으면 합니다.”

서울시립교향악단이 ‘거장들의 만남’과 ‘새 시작을 위한 숨 고르기’를 주제로 2023년 시즌 프로그램과 출연진을 공개했다. 국내외 클래식 스타들과 손잡은 음악을 들려주고, 특히 하반기에는 차기 음악감독인 야프 판즈베던(61·뉴욕필하모닉 음악감독·사진)과 함께 관객을 만난다. 10일 서울시향에 따르면, 2024년부터 5년간 악단을 이끄는 판즈베던이 차기 음악감독 자격으로 내년 하반기 서울시향 정기공연을 이끈다. 7월과 11월, 12월에 걸쳐 베토벤 교향곡 제7번과 제9번, 차이콥스키 교향곡 제4번과 제5번, 쇼스타코비치 교향곡 제5번 등 대중적으로 널리 알려진 작품을 4차례 선보인다. 판즈베던은 19살에 세계 최정상급 오케스트라로 불리는 네덜란드의 로열 콘세르트헤바우 관현악단(RCO)의 최연소 악장으로 취임해 17년간 악장을 역임했다. 1996년부터 지휘자 활동을 시작한 그는 미국 댈러스 심포니, 홍콩 필하모닉 등을 맡아 단기간에 연주 역량을 최고 수준으로 높이는 등 ‘오케스트라 조련사’로 불려 서울시향에 새 활력을 불어 넣어줄 것으로 기대된다. 올해 임기가 끝나는 핀란드 출신 오스모 벤스케(69) 음악감독이 내년 3월까지 시벨리우스 작품을 지휘하며 임기 중 시작했던 ‘시벨리우스 사이클’을 이어 나간다. 역시 핀란드 출신 소프라노 헬레나 윤투넨과 시벨리우스 성악곡으로 새해 무대를 연다. 교향시 ‘포욜라의 딸’과 ‘가을 저녁’, ‘망누스 남작’, ‘봄은 서둘러 지나가고’ 등 국내에서 쉽게 들을 수 없었던 시벨리우스 가곡을 선보인다. 시벨리우스 마지막 교향곡 제7번으로 첫 공연의 대미를 장식한다. 3월에는 도이체 그라모폰 간판 바이올리니스트로 활약 중인 리사 바티아슈빌리가 시벨리우스 바이올린 협주곡으로 벤스케 음악 감독과 호흡을 맞춘다. 이어 1904년 오리지널 버전의 시벨리우스 바이올린 협주곡을 엘리나 베헬레가 선보인다. 교향곡 6번과 2번 공연을 끝으로 벤스케의 ‘시벨리우스 사이클’은 막을 내린다. 세계적 지휘 거장과 국내외 스타 협연자들도 만날 수 있다. 러시아 출신의 거장 미하일 플레트네프가 지휘자로서 서울시향과 첫 호흡을 맞춘다. 만프레트 호네크도 2019년에 이어 다시 서울시향과 함께 한다. 바이올리니스트 파트리샤 코파친스카야, 조슈아 벨, 첼리스트 지안 왕, 피아니스트 피에르 로랑 에마르 등 유명 연주자들 협연도 줄줄이 잡혔다. 국제 콩쿠르 수상과 세계 무대에서 활약하고 있는 젊은 한국인 아티스트들도 서울시향을 찾는다. 김봄소리(바이올린), 선우예권(피아노), 최하영(첼로), 박재홍(피아노)이 주인공이다.

서울시립교향악단이 ‘거장들의 만남’과 ‘새 시작을 위한 숨 고르기’를 주제로 2023년 시즌 프로그램과 출연진을 공개했다. 국내외 클래식 스타들과 손잡은 음악을 들려주고, 특히 하반기에는 차기 음악감독인 야프 판즈베던(61·뉴욕필하모닉 음악감독)과 함께 관객을 만난다. 10일 서울시향에 따르면, 2024년부터 5년간 악단을 이끄는 판즈베던이 차기 음악감독 자격으로 내년 하반기 정기공연을 이끈다. 7월과 11월, 12월에 걸쳐 베토벤 교향곡 제7번과 제9번, 차이콥스키 교향곡 제4번과 제5번, 쇼스타코비치 교향곡 제5번 등 대중적으로 널리 알려져 있는 작품을 4차례 선보인다. 판즈베던은 19살에 세계 최정상급 오케스트라로 불리는 네덜란드의 로열 콘세르트헤바우 관현악단(RCO)의 최연소 악장으로 취임해 17년간 악장을 역임했다. 1996년부터 지휘자 활동을 시작한 그는 미국 댈러스 심포니, 홍콩 필하모닉 등을 맡아 단기간에 연주 역량을 최고 수준으로 높이는 등 ‘오케스트라 조련사’로 불려 서울시향에 새 활력을 불어 넣어줄 것으로 기대된다. 올해 임기가 끝나는 핀란드 출신 오스모 벤스케(69) 음악감독이 내년 3월까지 시벨리우스 작품을 지휘하며 임기 중 시작했던 ‘시벨리우스 사이클’을 이어 나간다. 역시 핀란드 출신 소프라노 헬레나 윤투넨과 시벨리우스 성악곡으로 새해 무대를 연다. 교향시 ‘포욜라의 딸’과 ‘가을 저녁’, ‘망누스 남작’, ‘봄은 서둘러 지나가고’ 등 국내에서 쉽게 들을 수 없었던 시벨리우스 가곡을 선보인다. 시벨리우스 마지막 교향곡 제7번으로 첫 공연의 대미를 장식한다. 3월에는 도이치 그라모폰 간판 바이올리니스트로 활약 중인 리사 바티아슈빌리가 시벨리우스 바이올린 협주곡으로 벤스케 음악 감독과 호흡을 맞춘다. 이어 1904년 오리지널 버전의 시벨리우스 바이올린 협주곡을 엘리나 베헬레가 선보인다. 이 곡은 시벨리우스 가문이 1990년부터 자신들이 승인한 지휘자와 바이올리니스트에게만 연주할 권리를 주는데, 벤스케와 베헬레는 각각 1990년과 2015년 연주 승인을 받았다. 교향곡 6번과 2번 공연을 끝으로 벤스케의 ‘시벨리우스 사이클’은 막을 내린다. 세계적 지휘 거장과 국내외 스타 협연자들도 만날 수 있다. 러시아 출신의 거장 미하일 플레트뇨프가 지휘자로서 서울시향과 첫 호흡을 맞춘다. 만프레트 호네크도 2019년에 이어 다시 서울시향과 함께 한다. 바이올리니스트 파트리샤 코파친스카야, 조슈아 벨, 첼리스트 지안 왕, 피아니스트 피에르 로랑 에마르 등 유명 연주자들 협연도 줄줄이 잡혔다. 국제 콩쿠르 수상과 세계 무대에서 활약하고 있는 젊은 한국인 아티스트들도 서울시향을 찾는다. 김봄소리(바이올린), 선우예권(피아노), 최하영(첼로), 박재홍(피아노)이 주인공이다. 올해 퀸엘리자베스 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승한 최하영은 차이콥스키 로코코 주제에 의한 변주곡을 들려준다. 지난해 6월 도이치 그라모폰과 전속 계약하며 솔로 음반을 발매한 김봄소리도 베토벤 바이올린 협주곡으로 서울시향 첫 호흡을 맞춘다. 부소니 콩쿠르 우승자로 지난 2월 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번으로 서울시향 데뷔 무대를 가진 박재홍은 내년에 라흐마니노프 피아노 협주곡 제2번을 협연한다. 2017년 한국인 최초 밴 클라이번 콩쿠르 우승자인 선우예권은 쇼팽 피아노 협주곡 제2번을 공연한다. 3월에는 파트리샤 코파친스카야, 리사 바티아슈빌리, 엘리나 베헬레 등 세계적인 여성 바이올리니스트의 협연이 준비돼 있다. 바이올리니스트 조슈아 벨, 첼리스트 지안 왕, 피아니스트 피에르 로랑 에마르 등 세계적인 연주자들이 관객들의 귀를 즐겁게 할 예정이다. 국제 콩쿠르 수상과 세계 무대에서 활약하고 있는 젊은 한국인 아티스트들도 서울시향을 찾는다. 김봄소리(바이올린), 선우예권(피아노), 최하영(첼로), 박재홍(피아노)이 그 주인공이다. 서울시향은 코로나19로 소편성 위주로 진행됐던 공연들도 대편성 오케스트라로 재편했다. 다음달부터 내년 공연의 관현악 전체 패키지 및 개별 패키지 티켓 판매를 진행한다. 또 클래식 음악을 쉽게 접할 수 있는 기회를 마련하고자 전 공연 1만원 좌석 티켓 정책도 유지하고 있다.