야권 성향의 일부 신생 언론매체가 유족들의 사전 동의를 구하지 않은 채 10·29(이태원) 참사 희생자 실명을 공개한 뒤 ‘부적절했다’는 목소리와 함께 찬반 논란이 이는 가운데 천주교 정의구현전국사제단도 희생자를 한 명씩 호명하며 윤석열 대통령과 정부를 강도 높게 비판했다. 정의구현전국사제단은 지난 14일 서울 중구 서울 파이낸스센터 앞에서 10·29 참사 희생자를 위한 추모 미사를 거행하고 철저한 진상규명과 재발방지를 촉구했다. 주최 측은 이날 미사에 정의구현사제단 신부 190명을 포함해 800명가량이 참여한 것으로 추산했다. 추모 미사에선 성명서 낭독, 십자가 행렬, 헌화와 분향, 추모 시 낭독, 진혼무 공연 등이 진행됐다. 이날 미사의 주례와 강론을 맡은 정의구현사제단 대표 김영식 신부는 희생자 이름을 한 명씩 부르며 그들의 안식을 위해 기도했다. 김 신부는 “무엇 때문에 우리의 아들과 딸, 손자, 손녀, 이웃사촌이 보호받지 못하고 죽어야만 했는지를 밝혀야 한다”며 “정부와 언론은 애도를 말하면서 오히려 시민들을 강제된 침묵 속으로 가둬 두려고만 한다”고 밝혔다. 정의구현사제단은 성명에서 “(윤석열 대통령이) 집권 초기부터 상식에서 한참 벗어난 기이한 행실과 국정 운영으로 경제, 외교, 안보 등 국정 전반에서 나라를 위기로 온 국민을 궁지에 빠뜨리고 있는 잘못들 때문이겠지만, 사제들은 한사코 사람의 사람다움을 부정하려 드는 그의 목석 같은 무정과 비정을 가장 무거운 죄로 여긴다”고 주장했다. 이어 “예견된 재난을 대비하지도 않았으며 참극 직전의 상황을 호소하였지만, 혈세로 호의호식하는 벼슬아치들은 무슨 일인지 모르쇠로 일관했다”고 쏘아붙였다. 김 신부는 희생자 명단 공개에 대한 정치권과 법조계의 지적과 관련, 15일 TBS ‘김어준의 뉴스공장’ 인터뷰에서 “부담은 전혀 없었다”며 “희생자를 호명하는 것을 정치적 프레임에 가둬 시민들의 자유를 옭아매지 말고 모든 사람들이 마음껏 슬퍼하고 다함께 내일로 걸어갔으면 좋겠다”고 말했다. 그는 “(희생자) 이름을 부르면서 기도하는 것이 패륜이라면 백 번이고 천 번이고 패륜하는 기도를 해야된다”며 “10·29 참사로 희생된 사람들의 영혼도 하느님의 품 안에서 영원한 안식을 누리라고 한 분 한 분 이름을 정성껏 불렀다”고 말했다. 이어 희생자 이름을 호명한 것이 가톨릭의 연도(煉禱) 의식이라며 “가톨릭 교회에서는 모든 죽은 이들을 위해서 기도하는 연도가 있다. 살아 있는 사람들이 성인의 이름과 죽은 사람들의 이름을 부르면서 드리는 호칭 기도”라고 설명했다. 김 신부는 “앞으로 미사를 계속 드리게 된다면 이는 강제된 침묵 속에 애도하게 하고 원인 규명을 제대로 하지 않고 책임자 처벌 꼬리 자르려는 정부나 여당에 책임이 있다”며 “추모 미사에 대한 책임, 올바른 애도에 대한 책임은 정부, 여당에도 있다”는 입장을 밝혔다. 한편, 유족 동의를 받지 않은 희생자 명단 공개에 대해 더불어민주당 내부에서도 비판 목소리가 나왔다. 조응천 민주당 의원은 ‘SBS 김태현의 정치쇼’ 인터뷰에서 “(희생자 명단 공개는) 참담한 사건으로 하루아침에 사랑하는 사람을 잃었다는 것보다 더한 대의명분은 어디에도 없다고 본다”고 밝혔다. 이어 “국민 알권리라든가 그 어떤 걸 갖다 대도 이보다 더한 명분은 없다”며 “여기(명단공개)에 대해선 그 무엇보다 유족들의 명시적 의사가 중요하다. 유족 동의를 왜 받지 않았는지 안타깝다”고 했다. 그는 “유족들은 지금 이렇게 공개된 것에 대해 아마 또 한 번 참담함을 느낄 수 있을 것 같다”며 “만약 유족 중 몇몇 분이라도 명시적, 공개적으로 반발한다고 했을 때 나아가 법적 분쟁으로까지 번졌을 때 문제가 될 것”이라고 내다봤다. 같은 당 노웅래 의원도 BBS 라디오 ‘전영신의 아침저널’ 인터뷰에서 “명단 공개는 당사자인 유족 입장이 우선돼야 되는 것 아닌가. 유족 입장과 다르게 맘대로 공개하는 건 법적, 도덕적 책임을 져야 하는 것 아닌가”라고 지적했다.

우리나라 젊은 피아니스트가 또 한 번 세계 정상에 올랐다. 프랑스 파리에서 지난 13일(현지시간) 열린 ‘2022 롱 티보 국제 콩쿠르’ 결선에서 올해 스물두 살 피아니스트 이혁이 공동 1위를 차지했다. 프랑스 최고 권위의 롱 티보 국제 콩쿠르는 세계적 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년에 창설했고, 피아노·바이올린·성악 부문을 대상으로 2∼3년 주기로 열린다. 올해 콩쿠르는 세계 41개국 112명이 지원했고, 예선을 통해 32명의 참가자가 본선에 진출했다. 지난 7일부터 1차 경연과 준결선을 통해 이혁을 포함한 최종 결선 진출자 6명이 가려졌다. 이혁은 결선 무대에서 리퍼블리컨 가드 오케스트라와 프랑수아 불랑제 지휘로 프로코피예프의 피아노 협주곡 2번 g단조, Op.16을 협연했다. 한국인 피아니스트가 이 콩쿠르에서 우승한 건 2001년 임동혁 이후 21년 만이다. 다른 분야 우승자로는 바이올린 부문 신지아(2008년 1위), 성악 부문 베이스 심기환(2011년 1위) 등이 있다. 이혁은 공동 1위 상금으로 2만7500유로(약 3755만원)를 받게 된다. 이혁은 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 한국인 참가자 중 유일하게 결승에 올라 주목받았다. 같은 해 12월 열린 프랑스 파리 그랑프리 아니마토 국제 콩쿠르 쇼팽 에디션에선 우승했다. 3살 때 피아노와 바이올린을 함께 시작했고 선화예술학교 부속 선화음악영재아카데미에서 정규 음악 교육을 받았다. 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하기 전부터 ‘피아노 신동’으로 불렸다. 2012년 모스크바 국제 청소년 쇼팽 콩쿠르에서 최연소 우승한 후 여러 콩쿠르에서 두각을 나타냈다. 올해 1월부터 파리 에콜 노르말 음악원에서 최고연주자 과정을 시작한 이혁은 애초 2016년 들어간 모스크바 차이콥스키 음악원과 에콜 노르말 음악원을 병행할 생각이었으나, 러시아가 지난 2월 우크라이나를 침공하면서 차질이 빚어졌다. 이혁은 수상식 후 인터뷰에서 “모스크바를 떠나야 했을 때 심적으로 굉장히 힘들었다. 아무래도 오랜 기간 모스크바에 있었다 보니까…. 제가 겪은 나름의 시련을 음악으로 잘 녹여내려고 했는데, 결과가 이렇게 나와서 기쁘다”고 소감을 밝혔다. 그는 “준비한 모든 곡을 들려주고 나서는 다 내려놓은 마음이었는데 이렇게 좋은 상을 받았다”며 “콩쿠르 하나하나에 일희일비하지 않는다. 음악을 통해서 인간이 느끼는 모든 감정을 풀어내는 이야기꾼이 되고 싶다”고 말했다. 이번 콩쿠르의 또 다른 공동 1위에는 일본의 마사야 가메이가 이름을 올렸다. 3위는 미국의 데이비드맨 마이클, 4위는 일본의 시게모리 고타로, 5위는 한국의 노희성, 6위는 중국의 구오 이밍에게 돌아갔다.

피아니스트 이혁(22)이 ‘2022 롱 티보 국제 콩쿠르’의 피아노 부문에서 공동 1위를 차지했다. 14일 금호문화재단에 따르면 13일(현지시간) 프랑스 파리에서 폐막한 이 콩쿠르에서 이혁이 공동 1위에 올랐다. 한국인 피아니스트가 이 콩쿠르에서 우승한 건 2001년 임동혁 이후 21년 만이다. 이후 김준희가 2007년에 2위, 안종도가 2012년에 1위 없는 2위를 했다. 이혁은 공동 1위 상금으로 2만 7500유로(약 3755만원)을 받게 된다. 프랑스 최고 권위의 롱 티보 국제 콩쿠르는 세계적 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년에 창설했고, 피아노·바이올린·성악 부문을 대상으로 2∼3년 주기로 열린다. 이혁은 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 한국인 참가자 중 유일하게 결승에 올라 주목받았고, 같은 해 12월 열린 프랑스 파리 그랑프리 아니마토 국제 콩쿠르 쇼팽 에디션에서 우승했다. 3살 때 피아노와 바이올린을 함께 시작했고 선화예술학교 부속 선화음악영재아카데미에서 정규 음악 교육을 받았다. 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하기 전부터 ‘피아노 신동’으로 불렸다. 2012년 모스크바 국제 청소년 쇼팽 콩쿠르에서 최연소 우승과 최우수 협주상, 2016년 폴란드 파데레프스키 국제 피아노 콩쿠르 최연소 우승, 2018년 하마마쓰 국제 피아노 콩쿠르 3위를 수상했다. 2014년부터는 모스크바 차이콥스키 음악원에서 블라디미르 옵친니코프를 사사했고, 현재 파리 에콜 노르말 음악원의 마리안 리비츠키 교수 문하에서 최고연주자과정을 밟고 있다. 두산연강재단이 2012년부터 학업을 포함한 그의 음악활동 일체를 공식 후원하고 있다. 이번 콩쿠르의 또 다른 공동 1위에는 일본의 마사야 카메이가 이름을 올렸다. 3위는 미국의 데이비드맨 마이클, 4위는 일본의 시게모리 코타로, 5위는 한국의 노희성, 6위는 중국의 구오 이밍에게 돌아갔다. 전 세계 41개국 112명이 지원했고, 예선을 통해 32명의 참가자가 본선에 진출했다. 지난 7일부터 1차 경연과 준결선을 통해 이혁을 포함한 최종 결선 진출자 6명이 가려졌다. 이혁은 결선 무대에서 리퍼블리컨 가드 오케스트라와 프랑수아 불랑제 지휘로 프로코피예프의 피아노 협주곡 2번 g단조, Op.16을 협연했다. 수상자들은 콩쿠르 부상으로 수상자 음악회와 함께 그슈타트 신년 축제, 리옹 쇼팽 협회, 치프라 재단 축제 등 20여개의 세계적인 음악 축제에 초대된다. 롱 티보 국제 콩쿠르는 예후디 메뉴인, 마르타 아르헤리치, 쿠르트 마주어 등 세계적 음악가들의 주재 및 지휘로 국제적 명성을 이어오고 있다. 젊은 음악가들의 국제적 성장을 목표로 재정적 지원, 경력 개발, 연주 투어, 홍보, 음반 녹음, 악기 대여 등 다방면으로 지원한다. 역대 주요 수상자로는 피아니스트 상송 프랑수아, 파울 바두라스코다, 장필립 콜라드, 블라디미르 펠츠만, 에비 아키코, 엘리자베스 레온스카야, 바이올리니스트 미셸 오클레어, 크리스티안 페라스, 블라디미르 스피바코프, 장자크 캉토로프, 이브리 기틀리스 등이 있다. 한국인 수상자로는 바이올린 부문에 신지아(2008년 1위), 성악 부문에 베이스 심기환(2011년 1위) 등이 있다.

10에서 무한으로/판하이타오/ 이지은 옮김/ 해의시간/ 2만2000원 지난해 8월, 중국 전자제품 제조사 ‘샤오미(小米·좁쌀)’가 3년 안에 세계 스마트폰 시장에서 1위를 차지하겠다며 선두 삼성전자에 도전장을 던졌다. 레이쥔(雷軍·53) 샤오미 회장은 당시 온라인으로 진행된 추계 신제품 발표회에서 “(스마트폰) 세계 2위 자리를 차지하고 나서 모두 대단히 기뻐했고, 세계 1위도 될 수 있다고 느꼈다”면서도 “우리는 얼마 안 된 회사로서 매우 냉정하게 (선두와) 격차를 직시하고 계속 실력의 기초를 쌓는 가운데 우선 세계 2위 자리를 안정적으로 지켜야 한다”고 밝혔다. 시장조사업체 카날리스에 따르면 지난해 2분기 글로벌 스마트폰 시장에서 샤오미는 시장 점유율 17%로 애플(14%)을 제치고 2위를 차지했다. 1위 삼성전자(19%)도 턱밑까지 추격하며 3년 안에 따라잡겠다는 자신감을 보인 것이다. 책은 이처럼 레이쥔 회장이 창업한 지 갓 10년을 넘은 샤오미가 이름과 반대로 태산 같은 대기업이 되기까지의 성장사를 담았다. 샤오미가 창립 10주년을 기념해 출간한 공식 전기다. 전문 전기 작가인 판하이타오가 레이쥔 회장과 창업 동지 등 샤오미 임직원들을 인터뷰해 저술했다. 2010년 창업해 불과 10년 만에 애플, 삼성과 어깨를 견주는 정보통신(IT) 업계 강자로 성장하기까지의 이야기가 흥미롭고 밀도 있게 펼쳐진다. 레이쥔이 창업을 결심하고 린빈 구글차이나 엔지니어링 총괄, 저우광핑 모토로라 중국 연구개발(R&D) 총괄 등 최고의 인재를 모아 창업하는 과정부터 첫 스마트폰을 준비하던 시절의 우여곡절, 삼성과의 불화로 디스플레이 공급에 차질이 생겨 큰 손실을 입었던 에피소드, AIoT(인공지능 사물인터넷) 시대를 준비하는 현재 샤오미의 비전 등 읽을거리가 적지 않다. 책에 따르면, 2009년 어느 날 레이쥔과 동료 몇 명은 중국 베이징의 한 호텔 카페에 모여 탁자에 놓인 냅킨에 ‘하드웨어+소프트웨어+온라인’이란 글자를 꾹꾹 눌러썼다. IT기술이 인간의 삶을 더욱 아름답게 만들어 줄 것이라는 바람과 기대를 담고서다. 레이쥔 등 10명도 안 되는 창업 멤버들은 “최고의 폰을 반값에 팔겠다. 우리 스마트폰을 전 세계에 널리 알리겠다”며 이듬해 맨손으로 스마트폰 사업에 뛰어든다. 이들은 2010년 4월6일 인구 빌딩의 작은 사무실에서 조그만 스타트업 샤오미를 창업하고 좁쌀죽을 나눠 먹으며 망망대해를 향한 닻을 올린다. 샤오미란 이름은 레이쥔 회장이 가장 좋아하는 격언 ‘부처께서 보시기에 작은 쌀 한 톨은 수미산처럼 큰 산과 같다’에서 따왔다고. 원시불교 경전에 나오는 이 구절은 ‘수미산처럼 큰 공덕이 깃든 작은 쌀알이 성난 물결을 순식간에 잠재울 수 있다’는 뜻이다. 훗날 레이쥔은 샤오미라는 이름에 담긴 의미를 좀 더 자세히 들려줬다. ‘미’에 해당하는 영문 MI는 모바일 인터넷(Mobile Internet)의 약칭이자, 샤오미에 완수 불가능한 임무는 없다는 뜻의 미션 임파서블(Mission Impossible)로 해석될 수 있다. 마침내 2011년 8월16일이 됐다. 샤오미의 첫 번째 휴대폰이 출시되는 날이었다. 그 여름날의 오후, 베이징의 햇살은 유난히 눈부셨다. 레이쥔은 아마도 이날이 운명의 날이 될 것이라고 은연중에 짐작하고 있었다. 자신의 운명인가, 아니면 중국 휴대폰의 운명인가, 혹은 자신과 함께 땀 흘리며 고생한 청년들의 운명인가. 레이쥔도 확신할 수 없었다. 그저 온종일 이도 저도 아닌 붕 뜬 기분이었다. 오프라인 매장 없이 온라인 판매로 유통 비용을 대폭 줄이며 ‘가성비’ 좋은 제품으로 승부수를 던진 샤오미의 1세대 스마트폰 ‘Mi’는 시장에 먹혔다. 물론 애플 아이폰과 삼성 갤럭시에 성능으로 비할 바는 아니었지만 훨씬 싼 가격을 감안하면 소비자에게 어필할 만했다. 샤오미 제품에 열광하는 중국인이 늘면서 무서운 속도로 성장했다. 2012년 말, 샤오미는 11월 말 기준으로 지난 1년 동안 매출액이 100억위안(약 1조8643억원)을 돌파했다고 밝혔다. 충격적인 숫자였다. 게다가 2012년이 끝나는 시점에는 총 판매 대수가 719만대에 달했고, 연매출은 126억위안(약 2조3487억원)을 기록했다. 투자자들은 2012년 4월에 40억달러(약 5조3464억원)로 평가했던 샤오미의 회사 가치를 연말에 100억달러(약 13조3660억원)로 조정했다. 이유는 간단했다. 회사 간판을 단 첫해부터 영업이익이 100억위안을 넘긴 스타트업은 없었기 때문이다. 이렇게 소수 젊은 창업가들이 의기투합해 냅킨에 끄적였던 아이디어는 현실이 됐다. 샤오미는 불과 10년도 안 돼 연 매출액이 2000억위안(약 35조5400억원)에 달하는 세계 500대 기업에 이름을 올린다. 이 회사는 애플과 삼성에 비해 큰 약점인 스마트폰 기술의 특허 부족에 발목 잡혀 북미와 유럽 등 선진국 시장 진출에 한계가 생기자 2015년부터 사물인터넷(IoT) 사업을 본격화해 스마트TV와 공기청정기, 로봇청소기, 스마트워치, 전기스쿠터, 드론 등 수백가지 스마트 전자기기를 만들어 ‘샤오미 생태계’를 조성했다. 지금은 전기자동차와 로봇 분야에도 뛰어들었다.

사물놀이 창시자 이광수 명인의 공연 ‘풍물명인전’(포스터)이 오는 17일 서울 강남 국가무형문화재전수교육관 민속극장 풍류에서 열린다. 9일 한국문화재재단에 따르면 이광수 명인은 1978년 김용배, 김덕수, 최종실과 함께 사물놀이를 창시한 예인 중 한 명이다. 특히 남사당패 놀이의 마당굿에서 고사 덕담의 내용을 담아 부르는 비나리와 꽹과리에 능한 것으로 알려졌다. 이번 풍물명인전에서는 이광수 명인의 고향인 충남 예산을 기반으로 한 내포 남사당의 풍물가락을 선보인다. 내포(內浦)는 충남 서북부 일대를 부르는 명칭이다. 이중환의 ‘택리지’에서 가야산 주위 10여 고을을 내포로 칭했다. 예산군, 당진군 등이 이에 해당한다. 국가무형문화재 승무 전승교육사인 김묘선과 국가무형문화재 경기민요 이수자인 이선영 및 공윤주, 김도연 등이 함께 출연한다. 공연은 문굿과 길놀이로 시작해 비나리, 삼도설장고, 삼도사물놀이, 승무, 경기민요 사물판굿 , 퉁소와 사자춤으로 이어진다. 예매 방법은 한국문화재재단 홈페이지에서 확인할 수 있다. 재단은 공연 종료 후 재단 유튜브와 네이버TV 채널에서 실황 영상을 공개할 예정이다.

유명 일루셔니스트(마술사) 이은결이 대표작 ‘더 일루션’의 확장판을 서울 강서구 LG아트센터 서울에서 처음 선보인다. LG아트센터 서울은 이은결의 ‘더 일루션-마스터피스’를 10∼13일 LG시그니처홀에서 공연한다고 9일 밝혔다. ‘더 일루션’은 이은결이 프랑스 배우 마르셀 마르소의 마임 공연에서 영감을 얻어 2010년에 선보인 작품이다. 마술을 비롯해 마임, 드로잉, 토크가 결합된 종합 엔터테인먼트 공연이다. 스펙터클한 매직 퍼포먼스와 경탄을 불러 일으키는 마임, 누구나 공감할 수 있는 이야기를 결합했다. 누적 공연 횟수 1000회, 누적 관객 100만명을 기록했다. 데이비드 카퍼필드, 마이클 잭슨, 브리트니 스피어스 등 세계적 스타들의 쇼에 참여한 디자이너 겸 연출가 돈 웨인이 아트 디렉터로 참여하는 등 지난 12년간 수정과 보완을 거치며 완성도를 높여 왔다. 확장판인 ‘더 일루션-마스터피스’에선 이은결이 미국의 일루셔니스트 마이크 마이클스와 라스베이거스의 일루션 빌더들과 함께 제작한 새로운 장면이 추가 됐다. 25년차 일루셔니스트인 이은결은 장르를 뛰어넘는 도전과 실험으로 한국 마술의 대중화를 이끌어왔다. 1996년부터 마술을 시작한 그는 2001년 대규모 국제 마술대회인 일본 UGM 세계 매직 대회 그랑프리에서 우승하며 두각을 나타냈다. 특히 2006년엔 마술사들의 월드컵으로 불리는 세계마술사연맹(FISM)에서 아시아인 최초로 제너럴 부문 1위를 차지하며 국제적 명성을 얻었다. 이은결은 LG아트센터 서울을 통해 “이번 공연에선 블록버스터 영화에서나 볼 법한 장면을 무대에서 만날 수 있을 것”이라며 “꿈과 상상을 현실로 만드는 ‘더 일루션’의 완결판을 보여드리겠다”고 말했다.

앞으로 각종 세제 혜택을 받는 ‘대중형 골프장’으로 지정받으려면 입장료를 회원제 골프장의 비회원 입장료보다 최소 3만4000원 낮게 책정해야 한다. 또 내년부터 모든 골프장은 그린피와 카트비, 부대시설 등의 이용요금을 표시해야 한다. 문화체육관광부는 9일 이같은 내용의 ‘대중형 골프장 지정에 관한 고시 및 골프장 이용요금 표시관리 기준’을 행정예고했다. 앞서 국회는 골프장 분류체계를 회원제와 비회원제 골프장으로 나누고, 비회원제 골프장 중에서 이용료 등의 요건을 충족하는 경우 대중형 골프장으로 지정하는 ‘체육시설의 설치·이용에 관한 법률’(체시법)개정을 완료했다. 이후 문체부는 체시법 시행령을 개정해 내년부터 적용될 세부 내용을 확정했다. 이에 따라 대중형 골프장으로 지정받으려면 입장료를 회원제 골프장의 비회원 가격보다 3만4000원 이상 낮은 금액으로 책정해야 한다. 이는 회원제와 대중형 골프장 간 개별소비세와 재산세 차이를 이용객 1인 기준으로 환산해 산정한 것이다. 대중형 골프장은 수도권 회원제 골프장의 성수기(5·10월) 비회원 요금의 평균에서 과세 차등액인 3만4000원을 뺀 요금이 입장료 상한인 셈이다. 대중형 골프장으로 지정되면 취득세와 보유세(재산세·토지세), 개별소비세 등의 세제를 감면받고 교육세와 농어촌특별세 등은 면세된다. 문체부는 골프장 이용요금 표시관리 기준도 마련하고 내년부터 개별사업자인 캐디 이용료를 제외한 모든 골프장의 이용요금 표시를 의무화하기로 했다. 골프장의 담합 등에 따라 이용료가 천정부지로 치솟아 소비자에게 피해가 돌아가는 일을 방지한다는 취지다. 표시의무 대상이 되는 요금은 입장 요금, 카트 이용료, 부대 서비스 이용료이며 골프장은 누리집과 현장 게재를 통해 이용요금을 표시해야 한다. 어기면 1000만원 미만 과태료가 부과된다고 문체부는 설명했다. 문체부 관계자는 “대중 골프장 업계와 협의해 사업자의 가격 자율성을 해치지 않는 범위 내에서 골프 시장의 정상화를 위한 최소한의 제도적 장치를 마련하는 데 초점을 뒀다”며 “대중형 골프장에 대한 세제 혜택이 이용자들에게 돌아가고, 골프장 이용요금이 투명하게 운용되는 계기가 될 것”이라고 말했다. 행정 예고된 제정 고시안에 의견이 있는 경우 오는 29일까지 통합입법예고시스템을 통해 온라인으로 의견을 제출하거나 우편, 전자우편을 통해 의견을 제출하면 된다.

피아니스트 임윤찬의 스승인 손민수 한국예술종합학교 교수가 미국 보스턴에 위치한 명문 음악대학인 뉴잉글랜드 음악원(The New England Conservatory·NEC)으로 자리를 옮긴다. NEC는 지난 4일(현지시간) 홈페이지를 통해 손 교수가 내년 가을부터 피아노 교수진에 합류할 예정이라고 밝혔다. 이 학교는 1867년 설립돼 미국에서 가장 오랜 역사를 지닌 음악대학이다. NEC 측은 “완벽한 예술가이자 교수로서 그는 연주와 교육에서 탁월한 음악적 이상을 구현한다. 그의 음악적 여정의 기초는 이곳에서 마련됐다. 그의 전문 지식과 통찰력을 새로운 세대의 피아니스트에게 전하기 위해 모교로 돌아오는 것을 기쁘게 생각한다”고 반겼다. 손 교수도 홈페이지를 통해 밝힌 소감에서 “집으로 돌아와 기쁘고 영광이다. 평생의 스승인 러셀 셔먼과 변화경 선생님의 정신을 자랑스럽게 생각한다. NEC에서 음악적 재능을 물려받았고, 이곳은 항상 제 음악적 여정의 이정표였다”고 말했다. 그는 2006년 캐나다 호넨스 국제 콩쿠르에서 한국인 최초 우승하며 국제적인 주목을 받았다. 한예종에서 김대진 교수를 사사하고 18살에 미국으로 건너가 NEC에서 ‘건반 위의 철학자’로 불리는 세계적 피아니스트 러셀 셔먼과 그의 아내 변화경 교수에게 배웠다. 미국 미시간 주립대에서 5년간 교수로 재직했고, 2015년부터 한예종 교수로 후학을 양성해왔다. 특히 올해 미국 최고 권위의 밴 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소(18세) 우승을 차지한 임윤찬의 스승이다. 초등학교 6학년이던 임윤찬이 한예종 부설 한국예술영재교육원 문을 두드렸을 때 눈여겨보고 뽑은 사람이 손 교수다. 손 교수는 지난 6월 임윤찬의 콩쿠르 우승 직후 세계일보와 전화 인터뷰에서 “(윤찬이는) 정말 순수하게 음악을 대하고 저를 놀라게 하는 순간이 많은 학생이었다. 한마디로 ‘물건’이었다”며 “윤찬이하고 만난 것 자체가 너무 소중한 인연이다. 내가 스승(러셀 셔먼·변화경 부부)에게서 물려받은 음악적 유산이 윤찬이한테 고스란히 전달된 것 같아 정말 감사하다”고 말한 바 있다. 임윤찬은 우승 후 귀국 기자간담회에서 “선생님은 제 인생의 모든 것에 영향을 줬다. 연주뿐만 아니라 어떻게 인생을 살아가야 하는지도 가르쳐줬다”고 손 교수에게 감사의 뜻을 밝히기도 했다. 김대진 한예종 총장은 학교 입장에서 아쉬우면서도 자랑스러운 일이라고 옛 제자의 행보를 축하해줬다. 김 총장은 통화에서 “이제 한예종의 학생들은 물론이고 교수들도 해외로 스카웃되는 상황까지 왔음을 보여준다. 뉴잉글랜드 음악원은 가고 싶다고 갈 수 있는 학교가 아니지 않느냐”며 “학교로서는 아쉬운 부분이 있지만 (손 교수가) 더 큰 무대로 나아가 학교와 우리나라의 국제경쟁력을 높여줄 것으로 기대한다”고 말했다. 손 교수의 미국행으로 관심을 모으는 임윤찬의 향후 지도와 관련해선 미지수라는 게 김 총장의 설명이다. 그는 “(윤찬이가 콩쿠르 우승 후) 타이트한 연주 일정으로 휴학 중인 상태라 내년에 학교로 복학할지 여부를 알 수 없는 상태”라며 “최근 글로벌 클래식 아티스트 매니지먼트사인 IMG와 전속 계약도 맺은 만큼 내년에도 해외 투어 등 더 많은 연주 일정을 소화할 것 같다”고 했다.

‘첼로 신동’으로 불리는 첼리스트 한재민(16·한국예술종합학교 2학년)이 올해 윤이상국제음악콩쿠르에서 1위를 차지했다. 지난해 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르 최연소 우승과 제네바 국제음악콩쿠르 3위를 한 데 이어 다시 한번 클래식계 주목을 받게 됐다. 한재민은 5일 경남 통영국제음악당 콘서트홀에서 열린 ‘2022 윤이상국제음악콩쿠르’ 시상식에서 우승자로 호명됐다. 그는 4명이 겨룬 결선에서 최다 관객 표를 얻은 참가자에게 주어지는 유네스코음악창의도시특별상과 본선 진출자 중 가장 재능 있는 한국인 참가자에게 주어지는 박성용영재특별상도 받았다. 정우찬이 2위와 윤이상특별상을 수상했으며 김덕용이 3위에 이름을 올렸다. 한재민은 “이렇게 좋은 작품을 통영에서 연주할 수 있어서 감사하다”고 수상 소감을 밝혔다.

‘심금(心琴·heartstrings).’ 누구나 마음 속에 현악기 하나쯤은 품고 산다. 감동을 받으면 가슴을 촉촉이 적시게 하는. 세계 최정상 교향악단인 빈 필하모닉 오케스트라의 내한 무대가 한국 관객들의 심금을 울렸다. 빈필은 음악으로 ‘이태원 압사 참사’ 희생자를 애도하며 슬픔에 잠긴 유족과 한국 국민들을 위로했다. 1년 만에 한국을 다시 찾은 빈필의 첫 공연이 열린 지난 3일 서울 예술의전당. 지휘자 프란츠 벨저뫼스트가 지휘대에 오르자 단원 대표인 다니엘 프로샤우어 제1 바이올린 수석이 무대 앞으로 나와 마이크를 잡았다. “이태원 참사를 추모하는 의미에서 먼저 요한 제바스티안 바흐의 ‘에어(G선상의 아리아)’를 연주하겠습니다. 이 연주가 끝나도 박수는 치지 말아주세요.” 당초 프로그램에 없었지만 빈필이 특별 추모곡으로 연주한 ‘G선상의 아리아’는 희생자들의 넋을 위로하듯 애잔한 선율로 가슴을 먹먹하게 했다. 연주가 끝난 뒤 숙연한 분위기 속에 단원들은 자리에서 일어나 지휘자와 함께 1분가량 묵념을 올렸고 공연장을 가득 채운 관객들도 동참했다. 자리를 정돈한 빈필은 바로 제1부 프로그램인 리하르트 바그너(1813∼1883, 독일)의 ‘파르지팔’ 전주곡과 리하르트 슈트라우스(1864∼1949, 독일)의 ‘죽음과 변용’을 잇달아 연주했다. 7년 간격으로 지어진 두 곡은 공교롭게도 주제가 죽음과 연관되고 장엄해 추모 연주회처럼 느껴졌다. 바그너 최후의 음악극인 ‘파르지팔’(1882년 작곡)은 최후의 만찬에 사용된 ‘성배’와 십자가에 못박힌 예수를 찔렀던 ‘성창’을 소재로 한 작품이다. 순수한 바보 같았던 파르지팔이 모든 유혹을 떨쳐내고 ‘성창’을 되찾아와 곤경에 처한 사람들을 구한다는 구원의 이야기다. 슈트라우스의 걸작 중 하나인 ‘죽음과 변용’(1889년 작곡)은 25살이던 그가 훗날 찾아올 죽음의 모습과 이후 변용된 삶을 상상해 그려낸 교향시다. 죽음의 문턱에 선 환자의 고통과 두려움, 살고자 하는 의지 등이 소용돌이치다가 마침내 그의 영혼이 천국의 안식처로 향하는 아름다운 여정이 펼쳐진다. 오스트리아 지휘 거장 벨저뫼스트는 두 곡이 하나인 것처럼 ‘파르지팔’ 연주 뒤 지휘봉을 내리지 않고 곧장 ‘죽음과 변용’을 들려줬다. 마치 바그너와 슈트라우스가 참사 희생자 유족들의 마음을 따뜻하게 어루만져주듯 빈필은 깊고 매끄러운 선율을 선사했다. 2부에 연주된 드보르자크(1841∼1904, 체코)의 명작 교향곡 8번에서도 고품격 ‘빈필 사운드’가 돋보였다. 빈필은 자연과 인간에 대한 사랑이 극진했던 드보르자크의 예술세계를 정교하게 세공해 건넸다. 이는 벨저뫼스트의 빼어난 지휘력과 함께 고국 불가리아에서 ‘국민 바이올리니스트’로 불리는 빈필 최초의 여성 악장 알베나 다나일로바를 비롯해 ‘33년차 첼로 수석’ 하랄트 뮐러, 클라리넷 수석 다니엘 오텐자머, ‘빈 호른’ 수석 롤란트 야네직 등 빈필 단원 개개인의 탁월한 음악성이 받쳐준 덕분이다. 단원들은 단순히 연주력과 기교만 뛰어난 게 아니라 곡 전체 구조와 작곡가의 의도를 간파한 뒤 입체적으로 해석한 음악을 완벽한 하모니로 들려줬다. 언제 어디서건 빈필 연주를 마주한 청중은 눈과 귀가 즐겁고 감탄할 수밖에 없을 것 같다. 축구로 치면, 스페인 FC 바르셀로나와 잉글랜드 맨체스터 시티(맨시티) 등 포지션별 세계 톱클래스 프로선수들이 모인 축구팀이 완벽한 전술 이해도를 바탕으로 창의적 플레이를 하는 ‘아트 사커(예술 축구)’를 보는 맛이랄까. 빈필은 앙코르로 ‘왈츠의 왕’ 요한 슈트라우스 2세(1825∼1899, 오스트리아)의 동생인 요제프 슈트라우스(1827∼1870)가 작곡한 ’자이쎌른 왈츠‘를 들려줬다. 그 전에 이례적으로 마이크를 잡은 벨저뫼스트가 “빈의 왈츠는 그저 사람들을 즐겁게 해주는 가벼운 음악이 아니라 빈의 영혼을 담고 있습니다. 오늘 저녁 빈의 영혼을 여러분께(힘든 시간을 보내고 있는 한국민들에게) 선물하고 싶습니다”라고 정중하게 설명했다. 국가적 애도 기간에 춤곡을 연주하는 것에 신경이 쓰여 양해를 구한 것으로 보인다. 빈의 왈츠는 정말 지친 심신을 달래주고 정신을 맑게 할 만큼 밝고 우아했다.