국립오페라단은 오페라 작곡가 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 ‘라 보엠’(포스터)을 12월 1∼4일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연한다고 7일 밝혔다. ‘라 보엠’은 앙리 뮈르제의 소설 ‘보헤미안들의 인생풍경’을 원작으로 한 오페라다. 프랑스 파리 대학가에 모여 사는 네 명의 젊은 예술가의 이야기를 그린 작품이다. 1800년대 파리의 추운 겨울날을 배경으로 시인 로돌포와 미미, 화가 마르첼로와 그의 연인 무제타의 사랑과 우정이 펼쳐진다. ‘토스카’, ‘나비부인’과 함께 푸치니의 3대 걸작 오페라로 꼽히며, 브로드웨이 뮤지컬 ‘렌트’로 각색되기도 했다. 겨울의 정서를 담은 이야기와 음악으로 연말과 크리스마스 시즌에 주로 공연된다. 김숙영이 연출한 ‘라 보엠’은 국립오페라단이 2020년 8년 만에 자체 제작 오페라로 선보였던 작품이다. 당시 공연에 함께했던 소프라노 서선영이 다시 미미 역으로 무대에 오르며, 같은 역으로 소프라노 이윤경이 합류했다.

“불공평하고 또 부당할 때/ 한숨 쉬며 견디는 건 답이 아냐/ 꾹꾹 참고 또 참으면 보나 마나 또 그럴 걸/ 쬐끄맣고 힘이 별로 없다 해도/ 쬐끔만 용기를 내면 할 수 있어/ 험한 세상 휩쓸리고 휘둘려/ 날 잡아 잡수라고 다 포기하는 것/ 옳지 않아 옳지가 않아” 외국어 서적도 원서로 읽을 만큼 독서광이면서 초능력도 있는 5살 천재 소녀 마틸다가 어른들의 부당함에 맞서 부르는 노래 ‘노티(naughty·똘끼)’의 가사 일부다. 서울 구로구 대성디큐브아트센터에서 공연(내년 2월26일까지) 중인 뮤지컬 ‘마틸다’는 주인공 마틸다가 천박하고 탐욕스러운 부모 학대와 집 못지않게 끔찍한 학교에서 괴물 같은 미스 트런치불 교장의 횡포에 굴하지 않고 주변과 세상을 바꿔나가는 얘기다. 150대 1의 경쟁률을 뚫고 마틸다 역에 캐스팅된 임하윤(9), 진연우(11), 최은영(10), 하신비(9)를 비롯해 아역 배우만 20명에 달한다. 그렇다고 어린이 뮤지컬이라 생각하면 오산이다. 부모와 트런치불 교장이 못된 짓을 할 때마다 “옳지 않아요”라고 쏘아붙이며 담임선생님과 친구들이 부당한 현실에 순응하지 않도록 독려하는 마틸다의 목소리 때문이다. 이는 사회의 다양한 지배구조에서 어린이든 어른이든 불의를 보고서도 약자로 숨죽이며 사는 사람들에게 ‘꾹꾹 참는 대신 용기를 조금만 내서 제 목소리를 내라’고 주문하는 메시지다. 어른 관객에게도 많은 울림을 주는 이유다. 지난 6일 임하윤과 최재림(37)이 각각 마틸다와 트런치불 교장으로 나온 공연에도 어린 자녀를 동반한 부모뿐 아니라 다른 어른 관객이 극장을 가득 채웠다. 2018년 국내 초연 이후 4년 만에 다시 무대에 올려진 ‘마틸다’는 영국의 명문 극단 로열셰익스피어컴퍼니(RSC)가 아동 문학 거장 로알드 달(1916∼1990)의 동명 소설을 원작으로 제작한 뮤지컬이다. 2011년 영국에서 초연한 뒤 베스트 뮤지컬상 등 올리비에상 7개 부문을, 2013년 미국 브로드웨이에 진출해 극본상 등 토니상 4개 부문을 휩쓸 정도로 작품성을 인정받았다. 동화 속 같은 환상적인 무대와 아역·성인 배우가 객석까지 날아오르는 공중그네 등 볼거리도 풍성하다. 지금까지 전 세계적으로 200만명 이상 관객을 끌어모은 비결이다. 초연에 이어 다시 트런치불 교장 역을 맡은 최재림은 뮤지컬 ‘마틸다’의 매력에 대해 “무엇인가 도전하는 게 두려운 상황에 있거나 살아가면서 스스로 정체되고 있다는 느낌이 드는 사람들에게 마틸다의 정신과 용기를 조금씩 나눠 갖도록 하는 작품”이라고 소개했다. 7일 서울 서초구 사무실에서 세계일보와 만난 그는 “누구나 즐길 수 있는 공연(작품)이고, 보는 사람마다 각자만의 의미를 찾아갈 수 있는 공연”이라며 이같이 말했다. 한창 작품세계를 넓혀가고 있는 최재림은 ‘마틸다’에 출연하면서 스스로도 마음을 다잡게 됐다고 한다. “사회적으로 옳지 않은 것을 바꾸기 위한 행동에 앞장서지는 못하더라도 다른 사람의 생각과 행동을 이해할 만한 관용의 태도를 갖기로 했어요. 아울러 ‘나만의 기준을 지키자’고요. 그 기준은 단순합니다. 남에게 피해주지 말고, 이기적이지 않고, 맡은바 최선을 다하자는 것입니다.” 2019년 한국뮤지컬어워즈에서 남우주연상을 안겨 준 트런치불 역에 대한 애정도 듬뿍 내비쳤다. “트런치불의 매력은 배우 역량만 받쳐주면 시도할 수 있는 게 많다는 점입니다. 특수성이 강한 캐릭터라 쉽게 만날 수 없어서 연기적 욕심을 자극하는 역할이에요. 나쁜 인물인데 사랑스러워 보이는 오묘한 캐릭터 같습니다.”(웃음) 얼마 전 방송 드라마에도 데뷔한 최재림에게 어떤 배우로 기억되고 싶은지 물었다. “(무대와 매체를 막론하고) 활동 영역이 넓어져 어떤 배역을 맡든 ‘질리지 않는 배우’가 되고 싶어요.”

천주교 서울대교구가 7일 주교좌 성당인 명동대성당에서 서울관구장인 정순택 대주교에게 ‘팔리움(Pallium)’을 수여하는 미사를 봉헌했다. 팔리움은 양털로 짠 고리 모양의 띠로 지역 교회(관구)를 사목하는 대주교로서 충실하게 임무를 수행하겠다는 서약이자 교황청과의 일치를 보여주는 외적 표지다. 관구장 대주교는 교황으로부터 팔리움을 받아 착용함으로써 비로소 관할구역 내에서의 모든 권한을 행사할 수 있게 된다. 한국 성당에서 팔리움 수여식이 열린 것은 이번이 처음이다. 서울대교구에 따르면 한국천주교주교회의 의장 이용훈 주교와 전 광주대교구장 최창무 대주교 등 주교단, 교구 사제단, 관구 수도회 장상·평신도단체협의회 등이 참석한 가운데 열린 이날 미사에서 주한 교황대사인 알프레드 슈에레브 대주교가 정 대주교에게 팔리움을 수여했다. 프란치스코 교황은 지난 6월 29일(현지시간) 바티칸의 성베드로 성당에서 정 대주교 등 세계 각국 신임 관구장 대주교 44명에게 팔리움을 건넸는데, 이를 정 대주교에게 정식으로 수여하는 의식이 서울대교구에서 열린 것이다.팔리움 수여식은 과거에는 바티칸에서 행해졌으나 2015년부터는 교황의 요청에 따라 각 대교구에서 열리고 있다. 앞서 염수정 추기경의 팔리움 수여식은 2012년 바티칸에서 거행됐다. 알프레드 슈에레브 대주교는 이날 수여식에서 프란치스코 교황의 축복 인사를 전한 뒤 “교황님께서는 2015년부터 사도좌(교황청)와 지역교회의 연대를 강조하기 위해 팔리움 수여식이 해당 대교구장좌에서 이루어져야 한다고 말씀하셨다”고 수여식이 서울대교구에서 열린 배경을 설명했다. 정 대주교는 미사 강론을 통해 알프레드 슈에레브 대주교와 주교단, 염수정 추기경, 참석한 모든 이에게 특별히 감사 인사를 전했다. 그는 팔리움에 대해 “관구장 대주교로서 권한과 교황님과의 일치를 상징한다”면서 “팔리움은 저의 개인 것이 아니라, 관구장좌에 결부된 ‘관구의 것’”이라고 말했다. 이어 “(팔리움은) 영성적으로는 ‘그리스도의 십자가를 짊어지라는 교회의 명’, ‘약하고 소외된 양들을 손수 돌보는 목자의 직무’를 상기시킨다고 생각한다”고 강조했다. 그러면서 “프란치스코 교황님께서 초대해 주신 시노드 교회의 길을 함께 걸어가며, ‘하느님과의 인격적 만남’에서 오는 기쁨을 살고 선포하는 ‘선교하는 교회’로 거듭 태어날 수 있도록 은총을 청하며 이 미사를 봉헌하자”고 덧붙였다. 팔리움 수여 미사에 이은 축하식에서는 이용훈 주교가 축사에 나섰다. 이 주교는 “정 대주교님께서는 오늘 장엄 미사에서 팔리움을 착용함으로써, 관구 내에서의 맡겨진 사목적 직무를 수행하시며, 참된 목자이신 그리스도의 사명을 더 깊이 드러내시게 된다”며 “교황님과의 일치 속에서, 그리스도로부터 받은 직무를 더욱 참되게 수행하시는 정 대주교님께 주님의 은총이 가득하기를 기도한다”고 축하했다. 정 대주교는 답사에서 “하느님께 방향을 물어가고, 선배 주교님들 신부님들의 말씀에 귀 기울여가면서 하느님께서 불러주신 그 길을 향해 함께 걸어나가겠다”고 다짐했다. 그는 앞으로 서울대교구와 관할하는 관구에 속한 교구(춘천·대전·인천·수원·의정부교구) 안에서 팔리움을 착용한다.

지난해 국내 공연시장 규모는 약 4933억원으로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 발발 직전인 2019년 8530억원에 한참 못미쳤다. 다만, 코로나19가 발발한 2020년보다는 25.0% 증가했으며, 사회적 거리두기 빗장이 풀린 올해에는 코로나19 이전 수준을 회복할 것으로 점쳐졌다. 문화체육관광부와 예술경영지원센터는 공연시설 968개(공연장 1281개)와 공연단체 4261개를 대상으로 2021년 기준 국내 공연시장의 규모와 운영현황, 실적 등을 조사한 ‘2022 공연예술조사’ 결과를 7일 발표했다. 조사결과에 따르면, 지난해 국내 공연시장 규모는 약 4933억원으로 2020년 약 3946억원보다 25.0% 늘었다. 2020년과 2021년 공연시장은 코로나19의 영향으로 2019년(약 8530억원) 시장규모 대비 절반에 불과한 수준이다. 다만, 지난해의 경우 2020년에 비해 공연건수(53.9% 증가), 공연일수(40.1% 〃), 공연회수(40.6% 〃), 공연장 가동률(12.7% 〃), 공연관객수(59.7% 〃) 등 주요 지표가 시장 회복세를 보이고 있다. 전체 공연시장에서 티켓판매와 작품판매(공연출연료), 공연장 대관 수입 등 공연산업 매출 비중은 2020년 63.2%까지 감소했다가 지난해 75.2%로 회복했다. 특히, 지난해 티켓판매 수입은 전체 매출의 44.5%로 2020년 대비 9.7%포인트 높아졌다. 지난해 티켓판매 수입은 약 2197억원으로 2020년 대비 60.0% 는 반면 기타 공연수입(홍보물 또는 굿즈 판매·협찬·홍보 대행 수입 등)과 공연 외 사업수입(전시·교육 등), 기타수입(주차료· 임대료 등)은 모두 2020년보다 감소했다. 공연예매정보를 통합 수집하고 있는 ’공연예술통합전산망(KOPIS)‘을 기준으로 보면, 올해 1~9월 공연티켓매출액은 약 3451억원으로 집계됐다. 이는 2019년 1∼9월 공연티켓매출액 약 2692억원(추정)에 비해 759억원 많은 액수로 이런 추세가 올 연말까지 이어진다면 2022년 공연시장 규모는 8000억원을 웃돌 전망이다. 한편, 지난해 공연시설(1만2180명)과 공연단체(5만5651명) 종사자 수는 총 6만7831명으로 집계됐다. 공연시설 종사자는 전년도에 비해 정규직은 585명 준 대신 비정규직이 243명 늘었다. 공연단체 종사자는 정규직과 비정규직에서 총 533명이 늘어났다.

‘산티아고 순례길’은 예수의 열두 제자였던 성 야고보의 무덤이 있는 스페인 북서쪽 도시 산티아고 데 콤포스텔라로 향하는 약 800㎞에 이르는 길이다. 자신의 지나온 삶을 되돌아보거나 살아갈 방향성을 찾으려는 사람들이 전 세계에서 날아와 이 길을 걷는다. 그런데 산티아고 순례길의 반대 쪽인 극동 시베리아 방향으로 걸어 가는 사람이 있다. 그는 아무도 가지 않던 낯선 길로 왜 가는 것일까. 국립극단과 국립아시아문화전당이 공동 제작한 연극 ‘극동 시베리아 순례길’은 그 이유를 찾는 과정을 담은 부조리극이다. 지난해 백상예술대상 젊은연극상을 받은 정진새가 희곡을 쓰고 연출까지 맡은 이 작품은 지난달 20∼23일 광주국립아시아문화전당에 이어 이달 2일부터 서울 용산구 백성희장민호극장에서 막을 올렸다. 연극은 2020년이 지난 뒤 언젠가, 오호츠크 해상 기후탐사선에 근무하는 기후연구원 AA(이은정)와 BB(정슬기)가 위성 레이더를 통해 산티아고 순례길의 반대 방향으로 무한히 걷는 ‘그’(전선우)를 발견하고 지켜보면서 이뤄지는 대화로 진행된다. 극 중에선, 산티아고 순례길을 캐릭터가 대신해 걷는 온라인 관광 상품이 유행한다. 순례길을 완주하면 ‘천국’에 들어갈 수 있는 게임이다. 게임 이용자들은 산티아고에서 반대 쪽으로 향하는 한 캐릭터를 발견하고, 캐릭터의 주인공이 실제 극동 시베리아 순례길을 향해 걷고 있다는 것을 안 뒤 열광한다. ‘그’는 전 세계의 주목을 받고, 급기야 ‘그’가 걷는 코스를 구현한 ‘시베리아 순례길’이 온라인 게임으로 생겨난다. 연극은 정반대 순례길로 외로이 걸어가는 ‘그’와 ‘그’의 행로를 추적하는 두 연구원의 잡다하거나 무의미한 이야기를 통해 기후위기와 팬데믹 시대 인류가 직면한 실존 문제에 관해 다양한 질문을 던진다. 하지만 사뮈엘 베케트(1906∼1989)의 대표작 ‘고도를 기다리며’와 같은 부조리극이라 서사나 흐름이 불분명하고 다소 난해하다. ‘세상이 깜빡거리는데 분명한 건 하나도 없다’는 대사처럼. 정진새 연출은 지난 2일 국립극단에서 열린 간담회에서 ”언어나 상황이 따로 노는 부조리극을 쓰게 됐는데, 의도적으로 흩어놨다고 볼 수 있다”며 “이번 작품은 휴머니즘의 재확인이나 미래에 대한 희망으로 완성하고 싶지 않았다”고 말했다. 암전이 잦아 관객이 불편함을 느낄 수도 있는 것과 관련, 정 연출은 “50회 이상 암전이 진행된다. 깜박임 효과를 위해 채택했는데 흐름을 방해하고 피로감을 주기도 한다”며 “하지만 흐릿하고 희미한, 깜박이는 세계를 보여주는 장치라고 생각해 과감하게 쓰기로 했다”고 설명했다. 마침내 동쪽 끝에 다다른 순례자의 독백(‘죽고 싶진 않지만, 살아있다는 것의 허전함을 그만 느끼고 싶다’)은 여운이 짙다.

조선의 大기자, 연암/강석훈/니케북스/2만4000원 ‘열하일기’는 조선 후기 실학자 연암 박지원(1737∼1805)이 정조 4년(1780)에 청나라 황제 건륭제의 70세 생일을 축하하는 사절로 청나라를 갔다가 보고 듣고 물은 것을 꼼꼼히 기록한 여행기다. 중국 특파원 시절 ‘열하일기’를 완독한 저자는 연암이야말로 시대를 초월한 ‘진정한 大기자’라고 확신하며 ‘열하일기’ 곳곳에 스민 연암의 뛰어난 기자적 자질과 사례를 나열한다. “연암은 과거 시험에서 특출한 실력을 발휘하여 왕(영조)을 만난 적도 있고 고관대작들 사이에도 그 명성이 자자한데도 권력에 빌붙어 자리나 이익을 탐하지 않았다. 오히려 서얼이나 무사, 땔나무 장수, 참외 장수 등 소외받거나 천대받는 계층에 더 많은 눈길을 돌렸다. 연암의 의식 깊숙이 자리 잡고 있던 기자적 DNA를 숨길 수 없었던 것이다. 연암의 과거 포기는 기자의 길을 걷기 위한 필연적 운명이었는지도 모른다.”(36쪽) 책에 따르면, ‘열하일기’에는 조선의 정치와 학문 풍토, 선비 사회의 문제점에 대한 직설적 비판과 질타가 적지 않게 포함되어 있다. 이런 측면에서 연암은 18세기 조선에서 ‘보고 들은 대로 기록하되, 해야 할 말을 하고, 써야 할 글을 쓰는’ 이상적 기자상을 선구적으로 실천했다. 우리 민족사에서 ‘기자의 원조’라고 해도 과언이 아니라는 것이다.

“독일 오케스트라의 명료함과 절제, 풍요로움이 프랑스 오케스트라의 유연함과 기교, 정교함과 결합된 오케스트라다.” 프랑스 명문 악단 스트라스부르 필하모닉 오케스트라(OPS)가 2017년 처음 내한 공연할 당시 음악감독이었던 마르코 레토냐(현 브레멘 필 음악감독)의 말이다. 프랑스와 독일의 국경에 위치한 스트라스부르의 지역적 색채가 음악에도 묻어 나오는 오케스트라라는 의미로 읽힌다. 스트라스부르는 알퐁스 도데의 소설 ‘마지막 수업’의 배경으로도 유명하다. 170년에 가까운 역사를 자랑하는 스트라스부르 필하모닉 오케스트라가 5년 만에 다시 한국을 찾아 12월 16일(성남아트센터), 18일(경남문화예술회관), 19일(안동문화예술의전당), 20일(서울 예술의전당) 공연한다. 지난해 9월부터 오케스트라를 이끌고 있는 아지즈 쇼하키모프(34)가 지휘봉을 잡는다. 18살에 모국인 우즈베키스탄 국립 오케스트라 상임 지휘자 자리에 오르고 21살이던 2010년 구스타프 말러 국제 지휘 콩쿠르에서 2위를 차지한 지휘자다. 2016년 8월 잘츠부르크 페스티벌에서 ‘헤르베르트 폰 카라얀 젊은 지휘자상’을 받았고, 2년 후 잘츠부르크 페스티벌의 오프닝 콘서트를 지휘했다. 한국 무대에는 지난 8월 피아니스트 베조드 압두라이모프와 내한해 서울시립교향악단 무대에 선 바 있다. 협연자로는 22살에 차이콥스키 콩쿠르에서 우승하고 대회 역사상 단 세 명에게만 주어졌던 그랑프리를 네 번째로 수상한 프랑스 피아니스트 알렉상드르 캉토로프(25)가 함께 한다. ‘리스트의 환생’이란 극찬을 받기도 한 그는 16살에 낭트의 라 폴 주르네 페스티벌에서 데뷔했다. 이후 마린스키 오케스트라를 비롯해 파리 오케스트라, 베를린 슈타츠카펠레 등 세계 주요 오케스트라와 연주해왔다. 캉토로프는 한국에서 지난 4월 첫 리사이틀을 열었고 7월 서울시향과 협연했다. 진주(경남문화예술회관) 공연에선 피아니스트 손열음이 협연한다. 내한 프로그램은 12월 8~9일 스트라스부르 뮤직 앤 콩그레스 팰리스에서 펼치는 공연과 동일하다. 크리스마스라는 계절적 특성을 감안해 비제의 ‘카르멘 모음곡 1번’으로 무대를 연다. 이어 캉토로프에게 차이콥스키 콩쿠르 우승을 안겨준 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 마지막은 각 악기의 음색을 겹겹이 느낄 수 있는 무소륵스키 ‘전람회의 그림(라벨 편곡)’을 들려준다. 스트라스부르 필하모닉 오케스트라는 1855년 벨기에 지휘자 조제프 하셀만이 창단했다. 1875년 프란츠 스톡하우젠의 주도로 극장의 메인 오케스트라가 됐고, 이후 스트라스부르 시립 오케스트라를 거쳐 1994년 프랑스 국립 오케스트라가 됐다. 베를리오즈, 브람스, 생상스, 말러, 바그너 등 당대 최고 작곡가들이 자신의 작품을 지휘하기도 했다.

한국기자협회, 한국신문방송편집인협회, 한국여성기자협회, 한국인터넷신문협회가 이태원 압사 참사 희생자들에게 애도를 표하고 선정적 보도 거부를 선언했다. 이들 언론 4단체는 1일 공동 성명에서 “희생자들의 명복을 빌며, 유가족에게 애도를 표한다. 다친 분들의 쾌유도 기원한다”고 밝혔다. 이어 “참사 피해자를 향한 낙인찍기와 유가족이 받을 2차 피해를 막기 위해 뜻을 모아 입장을 발표한다”며 “선정적 보도를 하지 않겠다”고 약속했다. 그러면서 “일부 언론은 자극적인 현장 사진과 영상, 그리고 희생자 모습을 여과 없이 되풀이 보도했다”며 “피해자의 인격권을 침해했고, 유가족에도 2차 피해를 줬다”고 지적했다. 이들 단체는 “2014년 세월호 참사를 계기로 제정된 ‘재난보도준칙’에 따라 ‘과도한 감정 표현’, ‘부적절한 신체 노출’, ‘재난과 무관한 흥미 위주’ 등의 선정적 보도를 하지 않겠다. 편집에도 각별하게 주의하겠다”고 다짐했다. 언론 4단체는 “정부는 사고 책임에서 벗어날 수 없다. 헌법 제34조는 ‘국가는 재해를 예방하고 그 위험으로부터 국민을 보호해야 한다’고 규정한다”며 “국가가 책무를 다하지 못한 원인과 책임 소재를 밝히고, 근본적인 대책을 마련할 것을 정부와 국회에 요구한다”고 촉구했다.

‘2022 윤이상국제음악콩쿠르’(포스터)가 오는 5일 결선을 치른다. 1일 통영국제음악재단에 따르면 윤이상국제음악콩쿠르 첼로 부문의 1차 본선 결과 10명이 2차 본선에 진출했다. 2차 본선은 2∼3일에 진행되며 최종 4명가량이 5일 결선 무대를 치르게 된다. 2차 본선에 진출한 10명은 앤드루 일훈 변(캐나다), 알레산드라 도니넬리(스위스·오스트리아), 한재민(한국), 티모시 홉킨스(독일·미국), 정우찬(한국), 김덕용(한국), 시프리앙 랑가뉴(프랑스·스위스), 사무엘 니더하우저(스위스), 플로리앙 퐁스(프랑스), 데이비스 유(미국)다. 이번 콩쿠르에는 총 27개국 146명의 참가자가 지원했다. 지난 8월 예비심사를 거쳐 15개국 25명의 본선 경연자가 선정됐다. 이 중 14개국 22명이 등록해 지난달 30일과 31일 열린 1차 본선에 참여했다. 1·2차 본선에선 바흐 무반주 첼로 모음곡, 윤이상 ‘노래’(1964)와 연습곡(1993), 펜데레츠키 ‘디베르티멘토’(1994), 크세나키스 ‘코토스’(1977), 베토벤·브람스·슈베르트·드뷔시·쇼스타코비치·코다이·리게티 첼로 소나타 등을 연주한다. 결선 진출자는 슈만, 드보르자크, 차이콥스키, 쇼스타코비치, 윤이상 등의 첼로 협주곡 중 한 곡을 선택한다. 크리스티안 바스케스가 지휘하는 통영페스티벌오케스트라(TFO)가 협연한다. 공식 홈페이지를 통해 경연 실황이 라이브 스트리밍으로 제공되고, 수상자에게는 우승 상금 3000만원을 포함해 총 상금 7400만원이 수여된다. 세계적 작곡가 윤이상(1917∼1995)의 음악을 기리고 차세대 유망 음악인을 발굴, 육성하기 위해 2003년 시작된 이 콩쿠르는 윤이상의 타계일인 11월3일을 기점으로 매년 첼로·피아노·바이올린 세 개 부문이 번갈아 열린다. 역대 한국인 입상자로는 바이올리니스트 조진주(2011), 피아니스트 임윤찬(2019) 등이 있다. 차이콥스키 콩쿠르에서 우승한 나레크 하크나자리안(2006·첼로), 리즈 콩쿠르에서 우승한 소피아 굴랴크(2008·피아노), 유치엔 쳉(2011·바이올린) 등 외국인 수상자도 꾸준히 배출하고 있다.

단원이 정원보다 27명이나 부족하고 악장 두 명 자리도 7년째 공석임에도 경직된 공공기관 채용규정 때문에 새 단원을 뽑지 못한 서울시립교향악단이 이르면 내년부터 단원 채용에 나선다. 무려 8년 만이다. 2024년부터 5년간 서울시향을 이끌 세계적 지휘자이자 ‘오케스트라 조련사’로 유명한 야프 판즈베던(61·뉴욕필하모닉 음악감독)과 사전 협의를 거쳐 국내외 실력파 연주자를 충원해나갈 것으로 알려졌다. 서울시향의 숙원이던 전용 콘서트홀(공연장)도 이르면 2028년 생긴다. 2014년말 터진 내분 사태에다 이듬해 지휘자 정명훈까지 사임한 이후 정체 상태인 서울시향이 명실공히 대한민국을 대표하는 교향악단으로 자리 잡을지 주목된다. 1일 세계일보 취재를 종합하면, 2023년도 서울시 예산안에 서울시향 출연금을 편성하기 위한 지난 9월 서울시의회 질의 과정에서 손은경 서울시향 대표는 “(지난) 8년간 나가는 사람은 있었는데 채용을 못해 (악장도 없이) 부악장 2명이 돌아가며 악장대행을 하고 있다”며 “오케스트라 정원(123명) 중 27명이 결원이어서 빨리 채용해야 한다”고 강조했다. 손 대표는 단원 부족이 심각해진 이유로 정명훈 사임 뒤 4년간 새 음악감독이 없었던 점과 2018년부터 정부가 공공기관 채용비리 방지 차원에서 강화한 채용규정이 예술단체에도 그대로 적용된 점을 들었다. 행정안전부의 ‘지방 출자출연기관 인사조직 지침’에 따르면, 채용 시험을 볼 때 심사위원은 외부 인사가 절반 이상이어야 하고, 평가 단계마다 심사위원이 중복돼서도 안 된다. 또 심사위원이 지원자와 아는 사이일 경우 심사를 맡으면 안 된다. 기존 단원이 상위 직급 연주자 채용 시험에 도전할 경우 해당 심사위원은 모두 외부 인사로만 채워져야 하는 것이다. 서울시향의 한 관계자는 “오케스트라는 연주자의 실력 못지않게 앙상블이 중요한 만큼 해외에서도 새 단원 선발 과정에 음악감독과 단원들이 주축으로 참여한다”며 “하지만 이러한 특성을 무시한 규정 탓에 신규 채용을 할 수가 없었다”고 말했다. 이에 서울시향 측은 서울시와 행정안전부에 채용 규정의 불합리성을 지적하며 ‘규정 완화’를 호소해 왔고, 행안부는 서울시와 시향이 협의해 해결토록 했다. 이 과정에서 2020년 부임(3년 임기)한 핀란드 출신 오스모 벤스케 음악감독도 “이런 규정으론 (실력·인화력·잠재력 등을 두루 갖춘) 새 단원을 뽑기 어렵다”며 서울시와 의회를 상대로 한 설득 작업에 힘을 보탰으나 무위에 그쳤다. 그러다 서울시향과 서울시는 협의한 지 2년여 만인 지난 6월 채용의 공정성을 담보하면서도 예술단체의 특성을 감안한 절충안을 마련했다. 심사위원에 내부 인사도 절반 참여하되, 내부 심사위원은 추첨으로 정하고 블라인드 채용을 하기로 한 것이다. 서울시향 측은 “판즈베던 차기 음악감독과 상의해 내년 상반기 중 국내외에 채용 공고를 내고 그가 7월부터 (감독 지명자 자격으로 악단 지휘 차) 방한하게 되면 오디션을 거쳐 당장 급한 자리부터 채워나갈 것으로 보인다”고 전했다. 서울시향에 희소식은 또 있다. 오세훈 서울시장이 최근 서울시향 전용 클래식 콘서트 홀 건립 등 이르면 2028년까지 세종문화회관을 전면 개조하겠다고 발표한 것이다. 서울시향은 전용 공연장이 없어 서초구 예술의전당이나 송파구 롯데콘서트홀 등을 빌려 쓰는 실정이다. 해외 유수 오케스트라가 전용 공연장에서 안정적으로 연습과 연주 활동을 하며 수준 높은 무대를 선보이는 것과 대비된다. 한편, 서울시향의 내년도 총 예산안 규모는 서울시 출연금(약 183억원)과 공연 수입 등 자주재원(약 51억원), 세계잉여금(약 14억원)을 합쳐 248억여원이다.