지난 29일 발생한 이태원 압사 참사에 예술인들도 잇따라 애도의 뜻을 표했다. 예정된 공연과 행사를 취소하거나 잠정 연기하는 등 문화예술계의 애도 움직임도 줄을 이었다. 31일 문화예술계에 따르면, 피아니스트 김선욱은 SNS를 통해 “이태원 참사로 안타깝게 돌아가신 분들과 가족들에게 애도와 위로를 전한다”고 밝혔다. 김선욱은 11월1일 문화체육관광부가 주최하는 ‘청와대 가을을 물들이는 K클래식’ 행사 무대에 오를 예정이었다. 하지만 5일까지 국가애도기간이 선포되면서 1일과 4일 예정된 1·2회차 공연이 취소됐다. 소프라노 임선혜, 뮤지컬 배우 정선아, 국립발레단 등도 SNS를 통해 이번 사고를 안타까워하며 추모했다. 해외에 있는 아티스트들도 추모의 뜻을 전했다. 유럽을 중심으로 활동하는 세계적 바이올리니스트 김봄소리는 “멀리 있지만 늘 그리운 고국에서 벌어진 비극적인 사고 소식에 슬픔을 가눌 길이 없다. 꽃다운 나이에 세상을 떠난 피해자와 유족들을 위해 기도한다”고 전했다. 파리 오페라 발레단의 에투알(최고 수석무용수)인 발레리나 박세은도 ‘프레이 포 이태원(PRAY FOR ITAEWON)’이 적힌 이미지를 올리고 애도했다. 30일 서울 대학로에서 예정됐던 ‘2022 웰컴 대학로’의 폐막파티가 취소되는 등 애도 물결에 동참해 예정된 공연, 행사 등을 취소하는 사례도 잇따르고 있다. 세종문화회관은 이날 열기로 했던 대학생 기자단 발대식을 잠정 연기하고, 산하 예술단체 및 대관 공연의 개최 여부를 협의 중이다. 다만 서울시극단의 연극 ‘일의 기쁨과 슬픔’ 등 축제 성격이 아닌 공연은 예정대로 열 예정이다. 한국예술종합학교도 이날 석관동 캠퍼스에서 진행할 예정이던 개교 30주년 축하 기념행사를 잠정 연기했다. 국립정동극장은 11월1일 예정된 연극 ‘맥베스 레퀴엠’ 제작발표회를 잠정 연기했다.

“중구문화재단의 기본적인 문화사업을 안정적으로 유지·발전시키면서 그간의 경험과 노하우를 점진적으로 확대 재생산하고 대중과 소통하며 더 낮고 어두운 곳에 문화를 보급하겠습니다.” 31일 서울 중구문화재단 제8대 사장에 선임된 조세현(64) 사진작가가 “문화정책에서 가장 중요한 두 가지 기조는 창조적 활동 지원과 이를 일반 대중이 보다 쉽고 활발히 즐길 수 있도록 만드는 것”이라며 포부를 밝혔다. 11월1일 공식 취임하며, 임기는 3년이다. 조 신임 사장은 중앙대 예술대에서 사진학을 전공하고 언론출판사에서 기자를 거친 후 사진작가로 활동해왔다. 다수의 패션잡지와 광고, 다큐멘터리 사진, 국내외 개인전, 에세이를 발표하는 등 1대 스타 사진작가로 꼽힌다. 중앙대 예술대학교 석좌교수와 예술대학원 초빙교수를 역임했으며 서울시 홍보대사, 평창올림픽 홍보대사, 유엔난민기구 자문위원 등으로 위촉돼 사진을 매개로 한 사회공헌 활동에도 힘썼다. 노숙인, 입양아, 장애인, 다문화가족 등 소외계층을 위한 예술, 교육 사업을 펼쳐 ‘세상을 밝게 만든 사람들’, ‘유엔난민기구 공로상’ 등을 수상했다.

“콩쿠르는 결과가 나왔다고 끝나는 게 아니에요. 오히려 그때부터 시작이죠. 그 이름을 얻은 것보다 이를 유지하고 생명력 있는 긴 커리어를 만드는 게 어려워요.” 지난 5월 한국인 최초로 핀란드 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승한 바이올리니스트 양인모(27)는 “ 올해만큼 변화가 많았던 시기는 없었다”며 이같이 말했다. 콩쿠르 이후 국내 관객들과 처음 만나는 무대를 앞두고 지난 27일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회 자리에서다. 그는 11월10일 롯데콘서트홀에서 열리는 부산시립교향악단 60주년 기념 공연에 협연자로 나선다. 그보다 앞서 7일엔 청와대 영빈관에서 열리는 K클래식 공연 무대에도 선다. 그는 “콩쿠르 준비 과정 때부터 새로운 마음가짐으로 연주생활을 하고 있다”며 “음악적인 폭도 더 넓어졌고, 듣는 귀도 달라졌다. 추구하는 연주 스타일도 계속 바뀌고 있다”고 밝혔다. “콩쿠르 이후 반짝였다가 사라지거나, 정체하는 연주자들도 많이 봐요. 저는 그게 두려워요. 항상 호기심을 잃지 않고 진지하게 그리고 솔직하게 음악을 대한다면 꾸준히 음악을 이어 나갈 수 있지 않을까 생각해요.” 그는 앞서 19살이던 2015년 이탈리아 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르에서 9년 만에 배출한 우승자로 주목받았다. 이후 미국을 중심으로 활동하다 유럽 무대에 대한 갈증으로 2년여 전 독일 베를린으로 건너왔지만, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 설 자리는 좁았다. 홀로 연습하며 스스로 계속 질문과 고민에 휩싸였고, 7년 만에 다시 콩쿠르에 도전장을 냈다. “지난해 12월에 콩쿠르 출전을 결심했는데, 당시 갈 곳을 잃어버린 느낌이었다”고 돌아봤다. 양인모는 “시벨리우스 콩쿠르 출전 당시 현지 언론도 ‘이미 경력이 많은 양인모가 콩쿠르에 도전한 건 팬데믹 때문일 것’이라는 분석을 하기도 했다”며 “팬데믹은 모든 연주자에게 근본적인 질문을 던지게 했다”고 설명했다. “연주자들은 무대에 오르는 찰나의 시간 때문에 혼자 긴 연습 시간을 보내요. (그런데) 연습 시간의 1∼2%에 불과한 그 시간이 사라지니 연습을 왜 해야 하는지, 더 나아가 내가 세상에 왜 필요한지 고민이 됐죠. 그래서 더 콩쿠르라는 새로운 자극과 도전이 필요했습니다.” 이후 우승을 거머쥐기까지 값진 경험과 기회를 얻었다. 더 많은 무대에 서고 싶은 바람대로 오는 12월 헬싱키 필하모닉 오케스트라를 비롯해 뉘른베르크 심포니, 홍콩필하모닉과의 협연 등 내년까지 일정도 꽉 찼다. 그중에서도 시벨리우스 콩쿠르 심사위원장이었던 지휘자 겸 바이올리니스트 사카리 오라모의 멘토링은 정말 소중한 자산이 됐다. “콩쿠르 이후 오라모 지휘자가 베를린 필하모닉 지휘를 위해 베를린에 왔는데, 친절하게 저를 따로 불렀어요. 악기를 함께 연주하며 한 시간 동안 음악 얘기를 나눴죠. 젊은 아티스트에게 이렇게 관심있는 지휘자는 없어요. 순수하게 음악 얘기를 할 수 있는 게 즐거워요. 정말 좋은 인연을 만났죠.” 두 사람은 내년 4월 BBC 심포니 오케스트라와의 공연 무대에 함께 선다. 양인모는 “콩쿠르가 모든 연주자를 위한 관문이라고 생각하지 않지만 스스로를 채찍질하면서 인지도를 얻고 세상에 나의 연주를 알릴 좋은 기회”라고 덧붙였다. “제가 그랬듯이 하나의 동기와 자극이 될 수 있어요. 콩쿠르를 준비하며 나의 한계를 시험할 수 있죠. 내가 어느 정도 위치에 있는지, 또래 연주자들과 어떻게 다른 해석을 하고 있는지 확인할 수 있어요.” 그는 “어느 순간부터 현대음악을 들을 때 눈물이 났다. 베를린에 거주하며 동시대 음악의 중요성을 많이 느낀다”며 앞으로 동시대 음악에 매진하겠다는 계획도 소개했다. “현존하는 작곡가와의 작업이 매우 중요하게 느껴져요. 그게 낭만주의나 고전곡을 접할 때 새로운 영감도 주죠. 21세기에 살고 있는 음악가가 지금 음악에 관심 없다는 건 말이 안 돼요. 지금 우리에게 필요한 음악이 무엇인지 묻는 건 매우 중요하죠.” 부산시향 공연에서도 세계적인 현대음악 작곡가 진은숙의 바이올린 협주곡 1번을 연주한다. 2년 전에 이미 자필 악보를 구했을 정도로 관심이 있었다고 했다. 콩쿠르가 끝난 후 6월부터 본격적으로 하루 세 시간씩 연습해왔다. 양인모는 “고전적이면서 현대적인, 두 가지 면이 있는 흥미로운 곡”이라며 “솔리스트와 오케스트라가 새로운 악기를 만드는 느낌이다. 다른 협주곡에서 보기 힘든 음색”이라고 소개했다. 궁극적으로 자신의 곡을 만들고 싶다는 포부도 내비쳤다. 그는 “매일 작곡도 조금씩 하고 주변 작곡가 친구들에게 조언도 듣고 있다”며 “저의 바이올린 협주곡을 써서 연주할 수 있다면 너무 행복할 것”이라고 말했다. “어떤 공부보다도 도움이 되는 건 밤에 혼자 오선지 앞에 앉아서 음악을 쓰는 거예요. 그러면 ‘아는 음악은 정말 많은데도 내 음악은 한 마디 쓰는 것도 힘들다’는 걸 느낄 수 있죠. 언젠가는 내 음악을 세상에 내놓고 싶습니다.”

바이올리니스트 사라 장(사진)이 12월 27일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 공연한다. 비탈리의 샤콘 g단조, 바흐의 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 BWV1043, 비발디의 ‘사계’ 등 18세기 바로크 음악을 들려준다. 주로 로맨틱하고 화려한 곡을 연주해왔던 사라 장이지만, 비탈리의 샤콘은 그의 주된 레퍼토리 중 하나다. 비발디의 ‘사계’는 2007년 데뷔 15년 만에 낸 첫 바로크 앨범의 프로그램이다. 바흐의 두 대의 바이올린을 위한 협주곡은 1997년 아이작 스턴과 함께 연주한 뒤 오랜만에 국내 무대에서 선보인다. 바이올리니스트 장유진을 비롯해 후배 연주자들이 함께 연주할 예정이다. 비올리스트 이한나, 첼리스트 심준호, 더블베이시스트 성민제 등으로 이뤄진 체임버 앙상블이 무대에 함께 오른다. 사라 장은 1990년 만 8살의 나이에 거장 주빈 메타가 지휘하는 뉴욕 필과 협연으로 세계 무대에 데뷔했다. 이듬해인 1991년 EMI 레이블과 계약하며 세계 최연소 리코딩 기록을 갖게 됐고, 1994년 13세의 나이로 베를린 필 데뷔 무대에 선다. 그는 최초로 베를린 필과 3번 녹음했으며, 쿠르트 마주어, 사이먼 래틀, 마리스 얀손스 등 지난 30여년간 세계적인 지휘자 및 오케스트라와 연주했다. 서울 외에도 경기 광주, 부산, 구미, 전주, 세종에서 공연한다.

“스님들이 수행에 치중하다보니 사회적 문제(에 관심 갖고 사회와) 소통하는 게 부족했던 것이 사실입니다. 이제는 불교도 사회와 직접 소통하는 게 필요할 때라고 생각해 (신당역 사건 현장으로) 빨리 갔어요.” 제37대 대한불교조계종 총무원장 진우스님은 27일 서울 종로구 한 식당에서 지난달 취임 후 첫 기자간담회를 갖고 얼마 전 여성 역무원이 스토킹 범인에게 살해 당한 서울 지하철 2호선 신당역 현장에 바로 달려 갔던 이유를 이렇게 설명했다. 진우스님은 지난달 16일 신당역 여자 화장실 앞 추모공간을 찾아 “사람들이 많이 다니는 지하철 공간에서 이런 끔찍한 일이 일어난 데에 매우 안타깝게 생각한다. 꽃다운 나이에 유명을 달리하신 고인의 극락왕생을 빈다”며 애도한 뒤 불교계와 조계종이 취약계층 보호에 앞장서겠다고 밝혔다. 진우스님은 이날 “잘 나가고 잘 사는 사람들을 특별히 할(챙길) 것까지 없겠지만 어렵고 힘들게 (살며) 불공정한 상황에 처한 분들은 찾아가서 고통을 좀 덜어주고 싶다”고 강조했다. 이는 불교가 사회와 대중에 쉽고 편하게 다가갈 수 있도록 하기 위한 길이라고 했다. 진우스님은 같은 맥락에서 불경 언어 현대화 등에도 힘쓰겠다고 소개했다. “예전에는 불교가 그야말로 ‘국교’라고 할 수 있을 정도였지만 근래 들어 경전, 부처님 말씀이 현대인들의 사고와 언어에 (잘) 와닿지 않거든요. 일단 불경하면 ‘어렵다, 한문이다, 굉장히 복잡한 해석이 따라야 한다’는 선입견이 있고 실제적으로 그렇습니다. (경전도) 지금 시대에 맞는 언어와 이해, 사고로 접근해야 불교 고유의 정신을 잘 전달할 수 있을 것 같아요.” 그는 종단 내부의 화합과 소통도 강화하기로 했다. 앞서 강남구 봉은사 앞에서 원직 복직 등을 촉구하는 1인 시위를 준비하다 승려들로부터 집단 폭행을 당했던 조계종 해고 종무원 박정규씨가 다음달 조건없이 원직 복직하게 된 데는 진우스님의 결단이 작용했던 것으로 알려졌다. 진우스님은 “서로 견해가 어긋날 때 소통을 많이 해서 생각을 나누는 게 중요한데 불통으로 그런 트러블(충돌)이 생긴다고 본다”며 “(종무원) 노조와도 단계를 거쳐 소통해나갈 것”이라고 말했다. 그는 “요양원 운영 등을 통해 고령 스님을 중심으로 주거·의료·일정 보시(생활비)를 지원하려 한다. ‘절에 들어가 수행에 전념할 수 있겠다’고 생각되면 출가자도 늘어날 것”이라며 승려 복지 확대 등 출가자 감소를 위한 대책 마련도 고민 중이라고 덧붙였다. 진우스님은 통일신라 시대 축조된 경주 남산 열암곡의 ‘마애불상’을 바로 세우는 일에도 팔을 걷어붙였다. 길이 약 6.8m, 너비 약 4m, 두께 약 2m 바위(무게 80t 추정)에 새겨진 마애부처 입상은 2007년에 쓰러진 채로 발견됐다. 조선 중기에 발생한 지진에 쓰러진 것으로 추정되는 이 불상은 정교한 얼굴과 바닥 면이 5㎝차이 밖에 나지 않아 보호가 시급하다고 진우스님은 전했다. ‘경주 열암곡 마애부처님 바로 모시기’ 범국민 운동을 추진 중인 그는 “종교를 떠나 국보감으로 평가되고 세계적으로 자랑할 만한 역사적 자산이 거꾸로 처박혀 있는 건 후손들의 도리가 아니다”며 “이것을 바로 세움으로써 국민들이 다시 전통 문화에 대한 (소중함을) 상기하고 한마음을 이루는 계기가 됐으면 한다”고 강조했다.

7∼9월(3분기)은 휴가철과 장마, 추석 연휴 등이 겹쳐 전통적으로 공연시장 비수기로 분류되는데 올해 3분기의 경우 신종 코로나바이러스 감염증 발발 이전인 2019년 동기보다 공연 건수(약 31%)와 티켓예매 건수(약 37%), 티켓판매액(약 102%)이 크게 증가한 것으로 나타났다. 이는 팬데믹 기간 억눌렸던 공연시장이 사회적거리두기 완화 시점과 맞물려 활기를 찾은 데다 미디어를 통한 팬덤을 출입국 검역 및 자가격리 완화에 따라 해외 아티스트들의 내한 공연이 몰리고 김준수·박효신(뮤지컬), 임윤찬·조성진(클래식) 등 스타 마케팅이 맞물린 결과로 풀이된다. 26일 (재)예술경영지원센터가 발간한 공연예술통합전산망(KOPIS)의 ‘2022년 3분기 공연시장 동향 보고서’에 따르면, 지난 7~9월 공연시장은 팬데믹 확산 전인 2019년보다 수요와 공급 모두 증가하고 특히 7월 정점을 달성했다. 2019년 6월부터 데이터 수집이 본격화한 공연예술통합전산망은 인터파크, 티켓링크 등 주요 예매처와 자체발권시스템을 보유한 공연장 등 전국 총 182개 티켓발권시스템과 연계돼 매일 데이터를 수집한다. 연극·뮤지컬·클래식·오페라·무용·국악·복합 7개 장르로 구분되며, 보고서에는 오페라를 클래식과 통합해 분석했다. 2022년 3분기 공연시장 동향은 지난 11일 기준으로 7∼9월 공연 일자 티켓예매데이터를 바탕으로 분석한 것이다. 그 결과, 올해 3분기에는 전국적으로 총 4081건 공연에서 티켓 예매와 판매액이 각각 약 375만장과 약 1411억원을 기록했다. ‘공연건수‘는 전년 동기대비 44% 급증했고, 팬데믹 이전인 2019년 동기와 비교해도 31%나 늘었다. ’티켓예매 수‘도 전년 동기대비 113%, 2019년 동기대비 37% 증가했고, ’티켓판매액‘은 전년 동기대비 95%, 2019년 동기대비 102%로 각각 급증했다. 월별로 보면 7월이 코로나19 확진자 수 증가 추세(약 4만명대)에도 공연 건수(1563건)와 티켓예매 수(146만장)가 가장 높았다. 티켓판매 액도 7월(약 592억원)에 연내 정점을 도달한 뒤 하락세(8월 460억원, 9월 359억원)를 보였다. 장르별로는 올해 상반기와 비슷하게 공연 건수는 클래식(1770건, 43%), 공연회차는 연극(1만2239회, 49%), 티켓예매수는 뮤지컬(204만건, 54%)이 가장 높은 비중을 차지했다. 특히, 뮤지컬은 전체 공연시장 티켓매출의 약 78%(1104억원)를 차지했는데, 2019년 동기 대비 그 비중이 6%포인트 더 높아졌다. 전체 공연별 티켓판매액 상위 10개 공연은 모두 뮤지컬이었고, 1개 작품을 제외한 9개가 1000석 이상 규모의 공연장에서 진행됐다. 뮤지컬의 경우, 김준수·박효신·옥주현 등 티켓파워를 자랑하는 스타들이 대형 뮤지컬에 잇따라 출연하고, 코로나19 기간 동안 SNS 밈(meme) 등 영향으로 젊은 세대가 새로운 관객으로 유입된 데다 기존 관객들까지 자유롭게 공연장을 찾게 되면서 공연실적 증가에 영향을 미친 것으로 보인다. 3분기 티켓판매액 2위는 클래식(143억원, 비중 10%)이 차지했고, 이어 연극(125억원, 9%), 무용(26억원, 2%), 국악(10억원, 1%) 순이었다. 특히, 클래식은 2019년 동기 대비 공연 건수(56%)와 티켓판매 수(54%), 티켓판매액(185%) 모두 크게 증가했다. 펜데믹 이전 7∼8월은 해외 유명 클래식 아티스트들의 내한공연이 비교적 적은 기간이지만 올해 출입국 검역 및 자가격리 완화와 맞물려 내한공연이 줄을 이었고, 피아니스트 조성진과 임윤찬, 김선욱, 지휘자 정명훈 등 스타 연주자들의 공연이 줄을 이은 것이 크게 기여했다는 평가가 나온다. 여기에 대관령국제음악제와 서울 예술의전당 여름음악제 등 클래식 축제공연 예년보다 장기간 진행된 것도 효과를 봤다는 분석이다. 이처럼 ‘복합’과 ‘무용’을 제외한 전 장르에서 2019년보다 공연 건수와 티켓예매 수가 증가한 것으로 나타나 코로나19 이후 공연시장 성장이 엿보였다. 공연의 수요와 공급이 서울에 집중된 현상은 여전하여 공연 건수는 전체의 약 43%, 티켓판매 수 67%, 티켓판매액은 80%를 차지했다. 보고서는 올해 3분기 공연시장 활성화의 이유로 코로나19 방역을 위한 사회적 거리두기가 완화된 것과 함께 미디어를 통한 대중적 팬덤을 보유한 아티스트들이 현장 공연 수요를 견인했기 때문으로 봤다. 팬데믹 기간 중 비대면 문화활동과 공연의 비대면 유형 송출 증가로 뮤지컬, 클래식, 국악 장르에서 미디어(방송, 전송 플랫폼) 친화형 아티스트들이 현장 공연 수요를 이끌어냈다는 것이다. 다만, 상대적으로 미디어를 통한 대중적 팬덤 보유 스타 층이 두텁지 못한 무용 분야의 경우 코로나19 이전 수준으로 시장 회복이 지체되며 성장세로 진입하지 못하는 모습도 보였다. 이번 보고서 작업에는 연극·뮤지컬·클래식·무용·국악 분야의 현장 전문가 11명이 참여했으며, 구체적 내용은 예술경영지원센터와 공연예술통합전산망 누리집에서 확인할 수 있다.

리틀엔젤스예술단(사진)이 창단 60주년을 기념해 12월 2일 서울 종로구세종문화회관 대극장에서 ‘천사들의 비상’을 공연한다. 1962년 5월 5일 창단된 리틀엔젤스예술단은 올해 60주년을 맞아 ‘예술로 세계로 미래로’를 캐치프레이즈로 내걸고 과거·현재·미래를 잇는 다양한 레퍼토리와 새로운 무대영상, 국악 라이브 연주로 구성한 무대를 선보일 예정이다. 그동안 세계 각국에서 사랑받아온 대표작과 예술단의 새로운 모습을 보여줄 신작들이 무대에 오른다. 대표적인 한국무용 레퍼토리로는 ‘처녀총각’, ‘부채춤’, ‘시집가는 날’, ‘강강수월래’, ‘가야금병창’, ‘북춤’, ‘꼭두각시’, ‘탈춤’, ‘농악’과 함께 2018년 부임한 배정혜 예술감독의 신작 ‘궁’, ‘화검’, ‘바라다’, ‘설날아침’도 만날 수 있다. 사물놀이 명인 김덕수가 연출한 ‘장고놀이’와 130여명의 전체 단원이 무대에 올라 마지막을 장식하는 ‘합창’도 기대되는 무대다. 특히 이번 공연은 창단 초창기 악사들의 연주에 맞춰 무용을 하던 공연 양식을 계승해 더욱 풍성해진 라이브 음악이 흥을 돋울 예정이다. 김덕수 명인과 국악창작그룹 앙상블시나위가 연주를 맡는다.

유니버설발레단(UBC)과 서울 예술의전당이 공동기획한 ‘오네긴’은 러시아 대문호 알렉산드르 푸시킨(1799~1837)의 소설 ‘예브게니 오네긴’을 원작으로 20세기를 대표하는 안무가 중 한 명인 존 크랑코(1927~1973)가 만든 3막 6장의 드라마 발레다. 아름다운 사랑을 꿈꾸는 순수한 여인 ‘타티아나’와 오만하며 자유분방한 도시귀족 ‘오네긴’의 어긋난 사랑과 운명을 밀도 있게 그려내서 드라마 발레 정수로 손꼽히는 작품이다. 크랑코 안무와 작곡가 쿠르트 하인츠 슈톨제가 차이콥스키(1840∼1893, 러시아)의 피아노곡을 편곡해 만든 음악으로 1965년 독일 슈투트가르트발레단이 초연했다. 이후 영국 로열발레단, 아메리칸발레시어터, 볼쇼이발레단, 라 스칼라 발레 등 전 세계 20여 개 주요 발레단의 레퍼토리로 꾸준히 사랑받아왔다. 우리나라에선 UBC가 2009년 최초로 공연권을 획득해 초연했다. 이번 공연은 초연 이후 6번째 무대다. 그동안 ‘오네긴’에서 타티아나의 동생 올가 역을 각각 네 차례와 한 차례 맡았던 UBC 수석무용수 홍향기와 솔리스트 한상이가 이번에 새 주역으로 발탁됐다. 전 세계 ‘오네긴’ 공연 때마다 직접 주역을 결정하는 존 크랑코 재단 관계자가 지난 8월 내한해 연습 과정을 살펴본 후, 영상 오디션을 거쳐 기존 무대에 섰던 수석 무용수 강미선, 손유희와 함께 이들을 타티아나로 낙점한 것이다. 타티아나는 첫사랑에 빠진 소녀에서부터 짝사랑의 아픔을 넘어선 성숙한 여인까지 자유롭게 넘나들어야 한다. 고난도의 발레 테크닉뿐 아니라 섬세한 감정표현과 연기력이 요구돼 특별한 재능을 지닌 발레리나만이 맡아 왔다. 홍향기는 “그동안 ‘오네긴’에서 철부지 동생 올가 역만 하다 서른 살이 되고 나서부터 타티아나도 하고 싶어졌다”며 “코로나19 때문에 처음으로 치러진 영상 오디션이라 걱정을 많이 했는데 타티아나 역에 뽑혀 정말 기뻤다”고 소감을 밝혔다. 한상이는 “‘오네긴’과 타티아나는 나중에 은퇴 무대로 삼고 싶을 만한 작품과 배역”이라며 “2020년에는 출산하느라 타티아나 오디션에 도전도 못 했는데 이번에 기회를 잡게 돼 꿈이 이뤄졌다”고 반색했다. 강수진 국립발레단 예술감독도 2015년 은퇴작으로 ‘강수진&슈투트가르트 발레단의 오네긴’ 무대를 선택한 바 있다. 그토록 바란 ‘오네긴’ 첫 주역인 만큼 부담감은 없을까. 홍향기는 “평소 해오던 대로 하되 ‘오네긴’ 원작과 영화, 다른 발레리나 무대영상 등을 보면서 나만의 타티아나를 만들려고 노력했다”면서 “내성적으로 보이지만 사랑 앞에선 당차고 내면적으로 굉장히 강하다고 해석한 타티아나를 보여줄 것”이라고 자신감을 나타냈다. 한상이는 “타티아나로서 첫 데뷔 무대라 ‘완벽하게 해내야 한다’는 부담감이 있다”며 ”어떻게 하면 타티아나의 감정이 관객들에게 잘 전달될 수 있을지 고민하면서 연습 중”이라고 말했다. 두 사람은 극 중 타티아나가 뒤늦게 자신에게 매달리는 오네긴을 뿌리치며 겪는 심리적 갈등을 표현한 마지막 하이라이트 장면 외에 ‘오네긴이 올가의 약혼자인 렌스키와 결투하는 장면’(홍향기)과 ‘오네긴이 마음을 바꿔 타티아나에게 애절하게 사랑을 갈구하는 장면’(한상이)을 관람 포인트로 꼽았다. 각각 6살 때와 초등학교 4학년 때 발레를 시작한 홍향기와 한상이는 UBC 입단(2011년) 동기로 절친한 사이다. 서로에 대해 “힘든 상황에서도 낙천적이고 긍정적인 언니를”(홍향기), “힘들 때도 내색 않고 한결같이 연구하며 노력하는 향기를”(한상이) 본받고 싶은 점으로 소개했다. 지난해 결혼한 홍향기와 3살 아이를 둔 ‘워킹맘’ 한상이는 실제 닮은 점도 많았다. ‘로미오와 줄리엣’의 줄리엣 역할을 해보고 싶은 것도, 결혼과 출산이 발레리나의 은퇴 시점이 되지 않도록 후배들에게 좋은 선례를 남기겠다는 다짐도. 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 11월6일까지.

“30년 전 새로운 예술교육 패러다임 만드는 걸 목표로 시작한 (한국예술종합학교의) 여정은 험난했습니다. 불신, 편견과 싸우면서 식당 없는 학교, 비 새는 연구실에서 망망대해 조각배 같은 느낌이었는데, 모든 구성원의 헌신적 노력으로 단단한 배가 돼서 큰 바다로 나올 수 있게 됐습니다.” 김대진 한국예술종합학교(한예종) 총장은 25일 서울 성북구 석관캠퍼스 예술극장에서 열린 개교 30주년 기념 기자간담회에서 한예종의 30년을 이렇게 요약했다. 한예종은 1992년 국립예술교육기관을 목표로 처음 만들어져 이듬해 음악원부터 문을 열었다. 김 총장은 “이강숙 초대 총장이 한예종을 ‘해외유학 갈 필요 없는 학교’로 만들겠다고 했을 때 이를 믿은 사람은 없었지만 현실이 되어가는 지금, 한예종은 이제 세계에서 유학오는 학교를 목표로 나아갈 것”이라며 향후 비전을 소개했다. 30년 뒤 전 세계에서 유학오는 학교로 만들겠다며 ‘설치법 제정’과 ‘통합캠퍼스 조성’, ‘글로벌 예술대학 도약’, ‘예술영재교육 확산’을 중점과제로 제시했다. 김 총장은 먼저 한예종이 해외 유학생을 유치하고 졸업생의 취업 기회 제한을 해소하기 위해 대학원 설립이 필요하다고 주장했다. 1991년 통과된 ‘한국예술종합학교설치령’에 근거해 만들어진 한예종은 현재 고등교육법상 대학이 아닌 ‘각종 학교’에 해당해 대학원 설립 및 석·박사 학위 수여가 불가능하다. 석사 과정에 해당하는 예술전문사 과정을 운영하고 있지만 이를 수료해도 석사학위는 받을 수 없으며 상급학교의 박사 과정에 입학할 때에만 석사학위에 상응하는 학력으로 인정된다. 김 총장은 “해외에서 유학을 올 땐 대학원 과정으로 오는 경우가 많다”며 “한예종이 해외 유학생을 더 유치하기 위해선 한예종의 대학원 설립을 가능하게 하는 내용의 설치법 제정이 필요하다”고 말했다. 그는 이미 국내 예술계에서 큰 영향력을 미치는 한예종이 대학원까지 두게 되면 다른 예술대학의 학생 유치가 어려워지고 한예종이 예술계를 독식할 수 있다는 우려에 대해선 대학원을 설립해도 한예종의 절대적인 규모가 커지는 건 아니라는 취지로 답했다. 김 총장은 “석사 정원은 기존의 예술전문사 정원 내에서 운영하고, 박사과정은 총정원의 10% 내외로 정해 한예종 전체 정원 증가는 매우 적을 것”이라며 “타 대학과의 교환학생, 학점 교류, 교환 교수 등 상생 네트워크도 제안할 계획”이라고 강조했다. 한예종은 아울러 현재 석관동과 서초구 서초동, 종로구 대학로로 나뉜 캠퍼스 부지를 한 곳으로 통합하고 외국인 교수와 유학생 유치 확대, 예술영재교육원의 지역 캠퍼스 추가 설치 등을 추진할 방침이다. 한예종은 석관동 캠퍼스 부지가 능선에 포함된 조선 왕릉이 2009년 유네스코 세계문화유산에 등재되면서 캠퍼스 이전이 불가피한 상황이다. 김 총장은 “다양한 예술 분야의 인재들이 자유롭게 교류하고 창의성을 기르기 위해 통합 캠퍼스가 필요하지만 결정권은 문화체육관광부 장관에 있는 상황”이라고 설명했다. 이어 “현재 한예종은 QS세계대학평가 공연예술분야에서 국내 대학에선 가장 높은 세계 42위로 평가받고 있다. 앞으로 30년 동안 10위 안에 들기 위한 토대를 마련해야 한다”고 강조했다. 간담회에 앞서 석관캠퍼스 내 예술극장을 ‘이어령예술극장’으로 명명하는 현판식이 진행됐다. 1992년 한예종 설치령 제정에 힘쓴 이어령(1934∼2022) 초대 문화부 장관을 기리기 위해 지난 6월 예술극장의 명칭을 이어령예술극장으로 변경했다. 유족 대표로 참석한 이 전 장관의 부인 강인숙 여사는 “이어령 선생님은 여러 분야에서 마에스트로가 되고 싶어했던 르네상스의 예술가들과 닮은 데가 많다”며 “각자 발전해 온 여러 분야의 예술 장르들을 한 울타리에 모아놓은 곳이 한국예술종합학교이니 이곳은 이 선생의 꿈이 실현된 자리라고 할 수 있다. 여기에 그의 자리를 이렇게 마련해 주셔서 감사드린다”고 말했다.

정유정 작가 베스트셀러 소설 ‘종의 기원’이 뮤지컬(포스터)로 재탄생된다. 24일 공연제작사 뷰티풀웨이에 따르면 뮤지컬 ‘종의 기원’은 오는 12월18일 서울 종로구 드림아트센터 1관에서 개막한다. ‘7년의 밤’ ‘28’ ‘내 심장을 쏴라’ 등 다수 베스트셀러를 집필한 정 작가의 또 다른 인기작 ‘종의 기원’이 원작이다. 그의 작품들은 ‘인간의 악’이라는 공통된 주제를 가지고 있다. 그중 ‘종의 기원’은 ‘7년의 밤’과 ‘28’을 잇는 ‘악의 3부작’으로 불린다. 가족 여행에서 사고로 아버지와 형을 잃은 후 정신과에서 처방받은 약을 복용하게 된 한유진은 주목받는 수영 선수로 활약하던 중 경기에 출전했다가 발작을 일으키게 된다. 이후 자신을 한없이 무기력하게 만드는 약을 끊고 가끔 몰래 외출하는 것에 위안을 삼던 한유진이 어느 날 새벽, 피범벅이 된 채 끔찍하게 살해된 어머니의 시신을 발견하게 되며 이야기가 시작된다. 뮤지컬 ‘금강 1894’와 ‘푸른 눈 박연’의 작가이자 ‘베어 더 뮤지컬’ ‘보니 앤 클라이드’ 등의 각색·가사를 맡았던 김윤영이 각색을 맡았다. 2019년 한국연출가협회 젊은 연출가상 수상자이자 창작집단 LAS 대표인 이기쁨이 연출한다. 또 뮤지컬뿐 아니라 다양한 매체의 OST에 참여하고 있는 이성준이 작곡과 음악감독을 맡았다.