김만중 소설 ‘구운몽’과 역학(易學)의 팔괘(八卦) 중 ‘감괘(坎卦)’에서 착안한 창작 무용 두 편이 무대에 오른다. 전통과 현대성을 조화롭게 융합한 독특한 구성과 실험적인 안무·연출로 주목받고 있다. 지난 8일 서울 서초구 예술의전당 CJ토월극장에서 개막한 ‘잠시 놀다’는 우리나라 고전소설 김만중의 ‘구운몽’을 모티브로 한 피지컬 퍼포먼스다. 한국형 창작뮤지컬을 표방한 가무극 ‘신과함께’ ‘굳빠이 이상’ ‘뿌리 깊은 나무’ ‘금란방’ 등으로 대중적 레퍼토리를 구축해온 국립 서울예술단이 새로 도전한 실험적 장르의 공연이다. 이유리 서울예술단장은 11일 기자간담회에서 “서울예술단의 한 축은 대중성을 확보하고 많은 관객에게 호응을 얻은 전통가무극, 다른 한 축은 미래 지향적인 새로운 공연 모델”이라며 “세계적으로 몸의 표현, 영상, 첨단기술을 융합한 새로운 시도들이 이뤄지고 있는 만큼 공공예술단체로서 미래 지향적 공연 모델을 만들어가는 역할을 해나가야 한다고 생각해 실험적 시도에 나섰다”고 설명했다. ‘아홉 개의 뜬구름 같은 꿈’이란 뜻의 ‘구운몽’은 조선 후기 문신 김만중이 쓴 소설. 불교를 수행하던 ‘성진’이 ‘양소유’로 환생해 모든 명예와 부귀영화를 누리다 깨어보니 모두 꿈이었다는 내용이다. ‘잠시 놀다’는 이처럼 꿈과 현실을 오가는 ‘구운몽’ 이야기를 조각가 권오중 작품과 일렉트로닉 음악 그룹 ‘해파리’ 음악, 현대무용가 안애순 안무와 서울예술단 단원 무용수 움직임으로 그려낸다. 성진이 살던 고통도 적도 없는 신선계는 새하얀 무대와 몽환적인 음악으로, 양소유가 꿈처럼 살던 인간계는 강렬한 전자 음악과 형형색색 조명, 영상 등으로 그리며 대비시킨다. 안무와 연출을 맡은 안애순은 “‘구운몽’은 꿈 이야기를 통해 현실과 일상을 생각하게 하는 작품이라고 생각했다”며 “꿈 속에서 또 다른 나와 만나고 다른 세계를 만들 수 있다는 걸 표현하고자 했다”고 소개했다. 그는 이어 “꿈은 현실에서 억압되어 있던 감각이 만들어낸 세계라고 생각한다. 관객의 오감을 자극할 수 있도록 음악과 무대를 만들었다”고 말했다. 이를 위해 무대 위 양쪽에도 관객석이 길게 놓여 바로 눈앞에서 무용수 몸짓을 볼 수 있게 했고, 춤 외에 전자 음악과 내레이션, 조각 작품 등을 한데 뒤섞어 몽환적 분위기를 연출했다고 한다. 조각 작품 네 점을 무대에 올린 권오상 작가는 지드래곤·유아인 등 한류 스타 사진을 활용한 조각으로 유명하다. 공연은 오는 23일까지. 무대 위 대형 수조에서 펼쳐지는 무용이 개막 전부터 화제인 창작 무용극 ‘폴링워터: 감괘’는 서울시무용단 작품. 이달 21∼22일 서울 종로구 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 지난해 4월 ‘감괘’라는 이름의 초연 당시 아쉬웠던 부분을 보완한 이 작품은 물을 중심으로 세상의 이치를 풀어낸 1막8장의 옴니버스 무용극이다. 역학에서 세계를 인식하고 설명하는 기호인 팔괘 중 하나인 감괘는 하나의 양(陽)이 두 음(陰)에 빠져 있는 형상으로, 험난한 운명과 물을 상징한다. 예술감독을 맡은 정혜진 서울시무용단 단장은 12일 연습실 공개 현장에서 “물은 생명의 근원이자 고난과 고통을 뜻한다”며 “어떤 어려운 상황에서도 절망하지 않고 계속 헤쳐 나갈 수 있는 인간의 의지와 힘, 지혜를 표현한 작품”이라고 밝혔다. 이 때문에 공연에서 물이 차지하는 역할이 매우 크다. 독무·2인무·군무를 보여주는 무용수(약 50명)가 희노애락 등 갖가지 감정을 퍼 올리는 샘인 동시에 그들과 맞서기도 하고 한덩어리가 되기도 하는 또 하나의 무용수와 다름없다. 김성훈 안무가는 “물에 의해 움직임이 더 극대화되고 그 에너지가 관객석으로 전달될 수 있도록 물이 튀기는 정도를 계산하고 연구해서 안무를 만들었다”고 설명했다. 공연장 무대에는 가로 18m, 세로 12m 크기의 대형 수조가 설치되고 2t가량의 물이 채워진다. 실제 무대와 비슷한 수조에서 진행하는 연습 과정도 다른 공연과 비교해 몇 배는 힘들다. 물의 저항력 탓에 체력 소모가 심한 데다 체온 유지나 미끄럼 부상 방지 등 안무 외에도 신경 써야 할 게 많기 때문이다. 정 단장은 “무용수들이 미끄러지지 않도록 신발도 대여섯 번 바뀌었고, 여러 시행착오를 거쳐 빨리 마르는 소재의 의상을 만들었다”고 말했다.

인연이 각별한 세계적 지휘자와 피아니스트, 명문 악단이 우리나라 가을날에 어울리는 닷새간의 클래식 여정을 풍성하고 아름답게 마무리했다. 영국의 지휘 거장 사이먼 래틀(67)이 이끄는 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 조성진(28)이 하모니의 주인공이다. 2017년 래틀 지휘로 베를린 필하모닉 데뷔 무대를 치르고 아시아 투어를 함께 한 조성진은 LSO와 협주곡 음반 두 장을 낸 인연이 있다. 이들은 지난 11일 대구 콘서트하우스를 시작으로 12일 대전예술의전당, 13일 LG아트센터 서울, 14일 롯데콘서트홀, 15일 서울 예술의전당에서 다시 국내 클래식 팬 마음을 사로잡았다. 사이먼 래틀은 LSO와는 마지막인 이번 내한 공연에서 바그너 오페라 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑의 죽음’, 시벨리우스 ‘교향곡 7번’, 브루크너 ‘교향곡 7번’, 라벨 ‘라 발스’, 버르토크 ‘중국의 이상한 관리 모음곡’을 들려줬다. 조성진과는 라흐마니노프의 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’로 무대 위에서 독주자와 오케스트라가 협력하기도 하고 경쟁하기도 하는 협주곡(콘체르토·Concerto)의 참맛을 완벽하게 구현했다. 라흐마니노프 만년 걸작인 이 곡은 ‘악마의 제자’라고 불릴 만큼 역사상 가장 뛰어난 바이올리스트로 꼽히는 파가니니의 바이올린 독주곡 카프리스 24번 주제를 차용한 24개 변주곡이다. 오케스트라와 협연자의 앙상블에 사소한 흠도 용납하지 않는 곡이다. 래틀은 거장답게 LSO와 조성진이 최상의 하모니를 이루도록 노련하게 조율했다. 조성진도 신들린 듯한 연주로 화답했다. 격정적인 첫 타건부터 감정의 나사를 자유롭게 조였다 풀며 섬세하거나 강렬하게 건반을 두드리며 청중을 몰입시켰다. 조성진을 ‘건반의 시인’으로 극찬했던 래틀은 연주 도중 조성진과 미소를 주고받으며 찰떡 호흡을 자랑했다. 그는 지난 13일 LG아트센터 서울 개관 기념 공연에서 조성진이 앙코르곡(쇼팽 연습곡 작품 번호 10 중 제12번 ‘혁명’)을 연주할 때도 오케스트라 왼쪽 뒤편의 하피스트 자리에 앉아 흐뭇하게 바라본 뒤 연주가 끝나자 단원들과 함께 힘찬 박수를 보냈다.

“너 정말 앤디 워홀이 백년 뒤 미술관에 걸릴 거라고 생각해?”(마크 로스코) “지금 걸려 있는데요.”(켄) 연극의 아카데미상으로 불리는 토니상 최우수작품상에 빛나는 2인극 ‘레드’가 12월에 개막한다. ‘레드’는 추상표현주의 시대를 대표하는 화가 마크 로스코와 가상 인물인 조수 켄의 대화로 이뤄진 작품이다. 뉴욕 시그램 빌딩 벽화에 얽힌 마크 로스코의 실화를 바탕으로 만든 연극이다. 각각 구세대와 신세대를 대변하는 마크 로스코와 켄은 빛 한 점 들어오지 않는 작업실에서 미술을 화두로 치열하게 논쟁한다. 피카소의 ‘입체파’를 몰아낸 마크 로스코의 ‘추상표현주의’가 앤디 워홀의 ‘팝아트’에 의해 위기를 맞는 것처럼 작품은 이전 세대와 다가올 세대의 충돌을 이야기한다. 도도한 자의식에 사로잡혀 새로운 흐름을 거부하는 마크 로스코와 그의 편협하고 닫힌 사상을 당돌하게 지목하며 변화를 종용하는 켄. 둘은 세대 간 갈등과 이해, 화합의 과정을 보여준다. ‘레드’는 영국 런던 돈마웨어하우스 프로덕션이 제작해 2009년 런던에서 초연됐다. 이후 미국 브로드웨이로 건너가 제64회 토니상 최우수 작품상과 감독상 등 6개 부문을 휩쓸었다. 2011년 국내 초연 후 여섯 번째 시즌을 맞는 이번 공연에선 유동근과 정보석이 마크 로스코 역을 맡는다. 오랜만에 무대로 돌아온 유동근은 “마크 로스코는 흠이 많은, 흙투성이 같은 사람”이라며 “그런 모습이 제 배우 인생과 한번 부딪쳐 볼 수 있을 것 같아 용기를 냈다”고 ‘레드’에 출연하게 된 이유를 설명했다. 그러면서 “제가 생각하고 표현하고자 하는 로스코와 관객들이 어떻게 호흡을 나눌 것인가 두려움이 있지만 인물과 작품을 연구하면서 저와 관객을 설득하는 작품이 될 것”이라고 말했다. 켄 역에는 다양한 연극을 통해 연기력을 인정받은 강승호와 2019년 연극 무대에 처음 도전해 호평받은 연준석이 맡았다. 서울 서초구 예술의전당 자유소극장에서 12월 20일부터 내년 2월19일까지.

올해 일정기간 온라인으로 출시된 한국영화 110편 중 ‘영화 온라인 불법유통 저작권 보호조치’ 사업으로 가장 많이 삭제된 영화는 ‘싱크홀’인 것으로 나타났다. 해외 주요 웹사이트에서 가장 많이 적발된 한국영화는 ‘모가디슈’, ‘부산행’, ‘블랙핑크 더 무비’ 순이었다. 12일 국회 문화체육관광위원회 소속 더불어민주당 유정주 의원이 공개한 영화진흥위원회의 국정감사 자료에 따르면, 지난 3월 21일부터 7월 31일까지 개봉·유통된 한국영화는 110편이다. 그중 온라인으로 출시된 80편 중 95%에 이르는 76편이 불법유통됐다. 올해 모니터링 이후 삭제량이 가장 많은 영화는 ‘싱크홀’, ‘마녀 part2’, ‘모가디슈’, ‘부산행’, ‘#살아있다’ 순으로 집계됐다.해외 주요 웹사이트에서 가장 많이 적발된 한국영화는 ‘모가디슈’, ‘부산행’, ‘블랙핑크 더 무비’ 순으로 나타났다. 영화진흥위원회는 국내와 해외 사이트를 대상으로 한국 영화 침해행위에 대응하기 위해 제작사들의 신청을 받아 ‘영화 온라인 불법유통 실태조사 및 저작권 보호조치’를 실시 중이다. 이를 통해 불법 영상으로 확인될 경우 호스트 영상을 추적하고 삭제하는 등 불법유통의 확산을 막고 있다. 영진위는 2018년 5만3105건의 불법유통을 모니터링하고, 그중 95.8%(5만856건)를 삭제조치했다. 지난해는 25만5781건을 적발했으나 삭제율은 70.7%(18만950건)에 그쳤다. 올해도 9월 기준 불법유통 모니터링 건수는 24만3241건으로 5배 가까이 증가했으나, 삭제율은 53.3%(13만7019건)로 급감했다. 웹사이트와 앱, 셋톱박스를 함께 모니터링한 중화권의 경우 웹사이트에서는 ‘#살아있다’, ‘히트맨’, ‘부산행’ 순이었다. 앱(APP)에서는 ‘열정같은소리하고있네’, ‘빅매치’, ‘명량: 회오리 바다를 향하여’ 순이며, 셋톱박스(STB)에서는 ‘명량: 회오리 바다를 향하여’, ‘스트레스 제로’, ‘열정같은소리하고있네’ 순이었다. 사이트에서는 한국영화 최신작이, 앱과 셋톱박스에서는 구작의 불법유통이 많은 것을 확인할 수 있다. 페이스북, 텔레그램, 밴드 등 폐쇄형 SNS를 통한 불법유통은 지난해 2007건이던 모니터링 건수가 올해 같은 기간 3075건으로 53.2% 증가했다. 유정주 의원은 “온라인에 출시된 영화의 경우 95%가 불법유통 시장에 유포되고 있다”며 “저작권 보호조치 사업을 신청하지 않은 제작사들은 자신들의 작품이 불법유통 중인지에 대한 모니터링 및 법적대응이 어려운 상황이므로 적어도 중소규모의 제작사와 배급사는 사업대상에 반드시 포함시키는 등의 방안을 검토해야 한다”고 지적했다. 유 의원은 또 “현행법상 링크 사이트를 통한 침해는 저작권 침해로 보고있지 않다”며, “불법 링크사이트를 공개하거나 연결하는 행위를 저작권 침해행위에 포함시키는 내용의 ‘저작권법 개정안’을 이미 발의한 만큼 신속하게 심사해 저작권 침해행위 범위를 넓힐 필요가 있다”고 주장했다.

2년여 전 서울 서초구의 한 건물 지하 스튜디오. ‘톤마이스터(tonmeister)’ 최진(49)과 ‘건반 위의 구도자’로 불리는 피아노 거장 백건우(76)가 입체음향(3D사운드) 설비를 갖춘 스튜디오 안에 앉았다. 그 몇 달 전 경남 통영국제음악당에서 녹음한 백건우의 ‘슈만’ 음반이 완성돼 함께 처음 듣는 날이었다. 이 음반에는 파란만장한 삶을 살다 간 슈만(1810∼1856, 독일)의 ‘아베크 변주곡’, ‘숲속의 정경’, ‘어린이의 정경’ 등 대표 작품뿐 아니라 광기에 잠식당해 가던 슈만이 힘든 상황에서 지은 ‘밤의 소곡’, ‘유령 변주곡’ 등 모두 43곡이 담겼다. 앞서 백건우는 이른바 ‘슈만 프로젝트’ 음반 작업을 최진에게 맡기면서 ‘유령 변주곡’ 때문에 이를 추진하게 됐다고 설명했다. “이 곡 안에 뭔가가 있는데 그게 뭔지 모르겠다”고 하면서. 다른 연주자들이 연주한 같은 곡을 들어본 최진도 마찬가지였다. ‘유령 변주곡’은 슈만이 1854년 정신병원에 들어가기 직전에 만든 마지막 피아노 곡이다. 그러나 녹음에 들어가자 최진은 다른 연주자 때와 달리 특별한 느낌을 갖게 됐다. 백건우도 연주를 마친 후 모든 것을 쏟아부은 듯 30초 가까이 가만 앉아 있더니 ‘하∼’ 한숨을 내쉬었다. 이후 몇 달간 심혈을 기울여 편집해 완성한 음반에서 다시 한번 백건우의 ‘유령 변주곡’이 흘러나오자 최진은 통곡했다. 지난 5일 세계일보와 인터뷰에서 최진은 “(톤마이스터) 일의 특성상 음악을 무척 객관적으로 듣기 때문에 감동을 해도 감정이 막 흔들리거나 무너지지 않는다”며 “그런데 백건우 선생님의 ‘유령 변주곡’을 듣는 순간 그러지 못했다. 악보에다 얼마나 힘들고 괴로웠는지 써놓은 것 같은 슈만이 너무 안타깝고 불쌍하게 느껴졌다”고 말했다. 곡마다 작곡가 의도가 있지만 작곡가 자체가 마음속으로 훅 들어오는 연주를 경험한 건 처음이었다는 것이다. 그는 “(백건우) 선생님도 한참 동안 눈이 시뻘게져 (울음을) 꾹 참고 있었다. 자기 연주에 절대 만족 안 하시는 분이 ‘이번에는 그게(슈만의 아픔이) 너무 느껴진다’고 하더라”고 전했다. 이 음반에서 ‘유령 변주곡’은 연주가 끝나면 바로 다음 곡으로 넘어가지 않고 30초 가까이 아무 소리 없다가 백건우의 한숨이 나온다. 실수가 아니다. 최진이 음반사(유니버설 뮤직)나 백건우와 상의도 하지 않은 채 집어넣은 여운이다. 그는 “이 곡은 이것까지(백건우의 한숨) 함께 가야 된다고 생각했다”고 했다. 세계적 음반 레이블과 국내외 유명 오케스트라, 클래식 거장이 연주 음반이나 영상 제작을 믿고 맡기는 톤마이스터 최진과 그의 서초구 스튜디오에서 만나 얘기를 나눴다. 톤마이스터는 독일어로 각각 소리와 장인을 뜻하는 ‘톤(ton)’과 ‘마이스터(meister)’가 합쳐진 ‘소리의 장인’을 뜻한다. 음반을 녹음할 때 음악 프로듀서와 음향 엔지니어 역할을 동시에 맡아 ‘음반의 지휘자’로 불리기도 한다. 그의 스튜디오에 들어섰을 때 톤마이스터는 마침 프랑스 음반사 나이브를 통해 곧 발매될 피아니스트 손열음의 모차르트 피아노 소나타 전곡 음반 마지막 작업에 열중하던 중이었다. 다음 달 중순 발매 예정인 피아니스트 임윤찬의 밴 클라이번 국제 콩쿠르 우승 이후 첫 실황 앨범(유니버설 뮤직)도 그의 손에서 만들어진다. ―어려서부터 음악과 소리에 관심이 많았나. “음악가 집안(아버지는 클라리네티스트, 어머니는 플루티스트)에서 태어나 자라다 보니 음악이 ‘밥’처럼 자연스러웠다. 어른들은 내가 말도 제대로 하기 전에, 오케스트라 악기 소리가 나오면 악기 이름을 맞췄다고 하더라. 또 아버지가 워낙 오디오를 좋아하셔서 집에 고급 외제 오디오가 있었고, KBS 클래식FM에서 해설도 하셨던 때라 시중에서 구하기 힘든 클래식 음반도 엄청 많이 들을 수 있었다.” ―원래 꿈은 뭐였고, 어떻게 톤마이스터가 된 건가. “오케스트라 지휘자가 되고 싶어 호른 전공으로 음대에 진학했는데 아버지 영향으로 녹음 분야에도 눈이 갔다. 방송국에서 외국 클래식 음반을 많이 접하고 녹음에도 관심이 많았던 아버지가 당시 우리나라 녹음 수준이 얼마나 형편없는지 안타까워하면서 개선돼야 한다고 입버릇처럼 말하셨다. 그래서 꿈도 야무지게 지휘와 톤마이스터를 함께 배워보기로 하고 독일 유학을 결심했다. 대학 2학년까지 마치고 군대 다녀온 뒤 20대 중반에 뒤셀도르프 로베르트 슈만 국립음대(사운드·비주얼 엔지니어링 전공)에 들어갔다. 그런데 톤마이스터 공부 하는 것만도 벅차 지휘는 접었다.” 톤마이스터는 전기전자제어공학, 물리, 수학, 전산, 컴퓨터프로그래밍, 정보학 등 엔지니어링의 기본은 물론 화성, 청음, 대위, 악기, 음악사, 오케스트라, 실내악, 성악 등 음악과 관련해서도 정통해야 한다. 연주 공간과 연주 파트, 연주자 성향에 따라 녹음 상황이 모두 다르고 변수도 많이 생겨서다. ―지금까지 만든 음반은 얼마나 되고 그중에서도 특히 애착이 가는 건. “음반만 따지면 레이블(헨슬러)을 통해 첫 번째 공식 녹음을 한 2002년 이후 500개 정도이고, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 온라인 실황 영상도 많아졌는데 그것까지 합치면 1000개가 넘을 거다. 다 애착이 가지만 첫 작품은 특히 그렇다. (그는 2002년 뒤셀도르프 심포니커와 피아니스트 게르하르트 오피츠가 연주한 슈트라우스의 ‘자라투스트라는 이렇게 말했다’ 음반으로 이름을 알렸다.) 당시 난 스물아홉에 불과했는데 오피츠가 믿고 맡겨줬다. 정말 몇 달을 매달려 작업했는데 결과가 좋았다. 오피츠가 너무 고맙다며 친절하게 쓴 손편지를 보냈고, 거의 모든 음반 전문지에서 후한 점수를 줘 굉장히 뿌듯했다.” ―세계 클래식 무대에서 손꼽히는 톤마이스터가 된 비결은. “온통 거기에 정신이 빠져 끊임없이 노력한 덕에 이만큼 올라온 것 같다. ‘1만 시간의 법칙’은 정말 택도 없고(웃음). 모든 분야가 그렇지만 나도 이제야 좀 아는 것 같다. 누구와 녹음하든 항상 자만하면 안 되고 겸손해야 한다는 것을 배운다. 맛집들이 초심 잃으면 금방 망하듯 이 일도 초심을 잃는 순간 확 내려간다.” ―음반 작업 할 때 지휘자나 연주자와 곡 해석 등에서 의견이 충돌하면 곤란할 것 같다. “그게 (작업의 성패를 가르는) 관건이다. 톤마이스터(프로듀서)가 수동적으로 소리를 담기만 해선 좋은 결과가 나오지 않기에 적극 연주자를 ‘터치’해야 한다. 음악을 잘 알고 있어야 하는 건 기본이고, 이 일을 오래 하다 보면 음악도 (누구보다) 잘 들린다. 그러다 보면 자만심이 생겨 스스로를 대단하게 여기고 연주자를 평가하거나 그 위에 군림하려 들 수도 있다. 프로듀서가 자기 방향대로 자꾸 고집하면 음악가들도 아주 예민한 성격이라 서로 부딪치게 되고 결국 음악(음반)은 망하는 거다. 그런 경우를 종종 봤다.” ―본인은 그럴 때 어떻게 대처하나. 특히 거장에겐 지적하기 부담스럽지 않나. “연주자들을 진정성 있게 대하고 예민한 그들의 마음속에 들어가 감정을 잘 어루만져 주려고 노력한다. 한 시간짜리 음반 하나를 만들려면 하루 예닐곱 시간씩 3∼4일을 녹음하는데, 식사 등 녹음 외 시간에도 연주자 마음을 편하게 해주면서 나를 신뢰하도록 하는 데 신경 쓴다. 녹음하면서 내가 하는 말의 90%는 문제점을 지적하는 것인데 대놓고 그러면 상처받을까 봐 굉장히 돌려 얘기하고. ‘이렇게 했으면 좋겠다’는 식으로. 거장이든 신인이든 작업할 때는 똑같이 대하는 편이다. 다만, 거장들은 여러 말 필요 없이 딱 한마디만 해줘도 음악이 (만족스럽게) 확 달라진다.” ―10여년 전부터 3D사운드 녹음을 하는 등 완벽한 소리를 위해 누구보다 열심인 이유는. “연주자와 음악을 듣는 사람 모두를 위해서다. 특히 코로나19 사태 이후 많은 사람이 공연장을 못 가니 온라인 콘서트가 우후죽순 생겼다. 그만큼 엉망으로 녹음된 것도 많아 연주가 형편없어 보이고 연주자들을 화나게 한다. 청중은 그런 영상을 통해 연주자를 평가하고 클래식 음악 자체가 싫어질 수도 있다. 결국 소리 탓에 음악이 망가지는 경우가 많다. 그래서 어쿠스틱 악기로 연주하는 클래식의 경우 전용 콘서트홀이 더 생겨야 하고, 극소수인 국내 톤마이스터도 늘어나야 한다.” ―지난 6월 밴 클라이번 국제 콩쿠르 역대 최연소 우승으로 클래식계 스타로 떠오른 임윤찬의 첫 실황 음반도 만드는데 그의 장점을 꼽는다면. “거장들이 노년에도 (실력과 명성을) 유지하는 비결 중 하나가 음악밖에 모른다는 것인데, 임윤찬이 그런 스타일 같다. 임윤찬은 이변이 없는 한 계속 성장하면서 (지위를) 잘 유지하지 않을까 싶다. 반짝거린 (음악) 신동들 중에 ‘얼마나 갈까’ 의심되고 실제 그런(얼마 못 가 뒤처지고 잊힌) 경우를 많이 봤다. 연주자 스타일과 생활 모습, 주변 사람 등을 종합적으로 보면 (답이) 나온다. 연주자 본연의 능력보다 다른 것으로 유명해지거나 과포장되는 경우도 탐탁지 않고. 그런 사람들이 녹음 의뢰하면 거절하는 편이다.” ―톤마이스터로 살면서 아쉬운 점과 앞으로 바람이 있다면. “국내외 출장이 많아 아내와 두 아이 등 가족에게 항상 미안하다. 재작년 아버지가 돌아가셨을 때도 외국에서 작업하느라 임종을 못 지켰다. 가족과 함께 보낼 시간을 더 만들면서 연주자들 음악을 빛내주는 도우미로 살고 싶다. 특히, 백건우·정경화·조수미 선생님 등 작업을 오래 해왔던 거장들이 음악가로서 마지막 녹음을 할 때 직접 해주는 게 꿈이다. 그분들이 무엇을 갈구하는지 잘 알기 때문에 내가 정말 힘이 됐으면 좋겠다.”

유니버설발레단이 20세기 드라마 발레의 정수로 평가받는 작품 ‘오네긴(사진)’을 29일부터 11월 6일까지 서울 서초구 예술의전당 무대에 올린다. 드라마 발레 거장 존 크랑코(1927∼1973)의 대표작으로, 유니버설발레단이 2009년 국내 초연해 큰 호평을 받았고 2020년 이후 2년 만에 다시 국내 관객에게 선보인다. 11일 유니버설발레단에 따르면, 예술의전당과 공동기획한 이번 공연은 아름다운 사랑을 꿈꾸는 순수한 여인 ‘타티아나’와 오만하며 자유분방한 도시귀족 ‘오네긴’의 어긋난 사랑과 운명을 밀도 있게 그릴 예정이다. 이 작품은 러시아 사실주의 문학을 확립시킨 알렉산드르 푸시킨(1799~1837)의 소설 ‘예브게니 오네긴’이 원작이다. 존 크랑코가 1960년대 슈투트가르트 발레단을 위해 안무를 짰고 작곡가 쿠르트-하인츠 슈톨제가 차이콥스키의 피아노곡을 편곡해 만든 음악으로 탄생했다. 클래식 발레에 익숙한 국내 관객들에게 ‘오네긴’은 생소할 수도 있지만, ‘백조의 호수’나 ‘잠자는 숲속의 미녀’와 같은 동화 속 판타지 대신 현실 속 진솔한 사랑이야기를 다뤄 한 번 보면 흠뻑 빠질 만한 작품이다. 크랑코는 자신의 작품에 드라마적 요소를 강하게 부여했는데, 그는 등장인물의 감정을 점프와 리프트를 사용해 빠른 템포에서 반복적으로 표현했다. 타티아나가 꿈속에서 자신의 사랑에 열렬히 호응하는 오네긴과 함께 추는 1막 ‘거울 속 파드되(2인무)’와 뒤늦게 사랑을 갈구하는 오네긴과 번뇌하는 타티아나의 심적 갈등을 표현한 3막 ‘회한의 파드되’에서 잘 나타난다. 인물의 감정 변화를 효과적으로 표현하려 ‘스틸 포즈’를 삽입한 것도 안무적 특징이다. 예컨대 극 종반부에 타티아나가 오네긴에게 자신을 흔들지 말고 떠나달라고 단호하게 말하는 장면은, 그녀가 오른팔을 힘차게 뻗으며 검지로 문을 가리키는 제스처로 표현된다. 수석무용수 강미선(39)이 초연 때부터 낙점된 타티아나 역을 맡게 됐고 나머지 캐스팅은 공연 품질을 관리하는 존 크랑코 재단 관계자가 내한해 결정하는 대로 공개할 예정이다.

잇따라 내한 공연이 불발된 젊은 지휘자 클라우스 메켈레(26)와 파리 오케스트라가 한국 클래식팬들에게 미안한 마음을 담아 새 시즌 첫 공연 실황을 무료로 서비스한다. 9일 롯데문화재단에 따르면, 오는 13일 오후 8시 클라우스 메켈레 지휘로 파리 오케스트라의 2022∼23 시즌 오프닝 공연 실황을 롯데콘서트홀 네이버TV 라이브를 통해 무료로 송출한다. 이번 중계 영상은 지난달 8일 필하모니 드 파리에서 공연한 파리 오케스트라의 이번 시즌 오프닝 공연이다. 카이자 사리아호의 ‘소행성 4179 : 토타티스’를 비롯해 리하르트 슈트라우스의 ‘자라투스트라는 이렇게 말했다’, 지미 로페즈 벨리도의 ‘아이노’, 파르칼 뒤사팽의 ‘라인’, 알렉산드르 스크랴빈의 ‘법열의 시’ 연주 영상이 제공된다. 연주 시간은 약 100분이다. 파리 오케스트라는 “‘원형의 음악’이라는 피타고라스 가설의 연장선상에서 관객을 철학, 천문학적인 시, 영적인 상상 사이의 우주 여행으로 안내할 것”이라며 “이 공연을 지난달 타계한 피아니스트 라르스 포그트에게 헌정한다”고 밝혔다. 당초 클라우스 메켈레와 파리 오케스트라는 12∼13일 내한공연할 예정이었으나, 아시아 지역 투어 연계 항공편 등 문제로 공연을 취소한 바 있다. 당시 메켈레는 “한국 관객들을 만나고 싶은 바람이 팬데믹으로 인해 2년간 두 번이나 좌절돼 매우 아쉽다. 다음 시즌 한국투어를 기대한다”고 밝혔다. 롯데문화재단은 “취소 서한에서 깊은 아쉬움을 표했던 파리 오케스트라가 한국 팬들의 성원에 보답하는 마음으로 2022-23 시즌 오프닝 공연 영상 제공 의사를 밝혔다. 공연 예정일이었던 13일 영상 송출을 제안했다”고 전했다. 파리 오케스트라는 지난해 다니엘 하딩의 뒤를 잇는 새로운 음악감독으로 핀란드 출신의 젊은 지휘자 클라우스 메켈레를 선임했다. 2019년 객원 지휘자로 호흡을 맞춘 후 얼마 되지 않아 내린 결정으로, 20대의 마에스트로를 수장으로 맞이한 파격이었다. 파리 오케스트라만이 아니다. 핀란드의 오슬로 필하모닉 역시 파리 오케스트라보다 먼저 2020년 메켈레를 새 음악감독으로 임명했고, 지난 6월 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO)도 그를 음악감독으로 선임했다. 특히 그가 2027년부터 제8대 수석지휘자로 활동하게 될 RCO의 선택은 크게 주목받았다. 영국 클래식 전문지 그라모폰이 선정한 세계 오케스트라 순위에서 1위에 꼽힌 바 있는 명문악단으로서 7대 상임지휘자 다니엘레 가티 이후 4년 동안 비워둔 음악감독에 20대 마에스트로를 앉혔기 때문이다. 그만큼 RCO가 메켈레에 대해 갖는 무한한 기대와 신뢰를 짐작할 수 있는 대목이다.

뜨거운 얼음: 글렌 굴드의 삶과 예술/케빈 바자나/ 진원 옮김/ 마르코폴로/ 3만7000원 50번째 생일을 맞은 지 얼마 뒤인 1982년 10월4일 세상을 떠난 뒤에도 오랫동안 산 사람 못지않은 인기를 누린 클래식 연주자가 있다. 피아니스트로선 최초로 죽은 뒤에 그래미상을 받기도 했다. 캐나다 출신 ‘천재 피아니스트’ 글렌 굴드가 주인공이다. 굴드의 음반은 그가 죽은 뒤에 더 잘 팔렸다. 예컨대 사후 20년이 지난 2002년 재발매된 바흐 ‘골드베르크 변주곡’ 음반은 그해 가장 많이 팔린 클래식 음반으로 손꼽힐 정도였다. 뿐만 아니라 굴드에 관한 다큐멘터리와 방송 프로그램·전기·정기간행물·단행본·문헌이 쏟아지고, 영화제·강연·토론회·전시회 등이 세계 각지에서 열렸다. 굴드가 태어나고 자랐던 캐나다 토론토의 굴드 관련 명소들은 성지가 됐고 그곳을 방문하는 ‘굴드 투어’ 열풍이 일기도 했다. 그는 죽고 나서 캐나다에서는 물론 전 세계 클래식계의 신화가 됐다. 이렇게 된 데는 생전에 곡을 유별나게 해석한 음악 자체가 위대하기도 했지만 그의 독특한 성격과 기행도 한몫했다. 굴드는 클래식 음악사에서 리스트(1811∼1866, 헝가리)와 파데레프스키(1860∼1941, 폴란드) 이래 가장 유별난 성격을 지닌 연주자로 평가된다. 23살 때인 1955년 미국 뉴욕의 한 스튜디오에서 녹음할 때 일화가 유명하다. 초여름 날씨였는데도 외투에다 머플러, 장갑을 끼고 나타난 굴드는 보통 피아노 의자와 다른 접이식 의자까지 들고 왔다. 연주가 시작되기 20분 전에는 뜨거운 물에 두 손을 담그고 자신이 준비한 타월로 손을 닦았다. 연주할 때는 반복적으로 몸을 구부렸다 펴면서 콧노래를 불러 녹음 엔지니어들을 진땀 나게 했다. 그는 31살에 공연 생활을 접고 토론토에서 칩거하다시피 하며 녹음 음반으로만 음악을 들려줬다. 이처럼 성공한 주류 음악가였음에도 관습에 저항한 아웃사이더 이미지와 기이한 기질은 많은 추종자를 양산할 만큼 매력 포인트였다. 하지만 음악사학자로 굴드에 관한 한 세계 최고 전문가인 저자는 “모든 맥락을 배제한 채 묻지도 따지지도 않고 굴드 사후에 숭배하는 경향을 우려하고 바로 잡아주려 한다”며 20년에 걸쳐 조사한 굴드의 사적·공적인 모든 삶을 조명한다. 책은 굴드의 팬과 클래식 애호가뿐 아니라 그를 잘 모르는 독자까지 신비스럽고 기이한 천재 음악가의 실체를 흥미진진하게 파악할 수 있도록 해준다. 지금까지 굴드의 삶을 다룬 책 중 최고라고 해도 손색없는 ‘글렌 굴드 평전’이다.

우리나라 클래식을 대표하는 거장과 미래가 촉망되는 음악가의 하모니는 반백년 차이를 무색하게 할 만큼 따뜻하고 감동적이었다. 5일 저녁 서울 송파구 롯데콘서트홀에선 마에스트로 정명훈(69)이 이끄는 원 코리아 오케스트라와 지난 6월 밴 클라이번 국제콩쿠르에서 역대 최연소 우승하며 세계 클래식계를 뒤흔든 피아니스트 임윤찬(18) 협연 무대가 열렸다. 연주곡은 베토벤의 마지막 피아노 협주곡 제5번 ‘황제’. 지금 클래식계에서 두 사람의 티켓파워를 입증하듯 2000석가량의 콘서트홀을 가득 채운 관객들은 기대와 설렘을 감추지 못했고, 정명훈과 임윤찬은 호연으로 멋지게 화답했다. 둘이 만들어낸 선율은 유려하게 섞이고 상승하면서 200여년 전 전쟁 와중에 역사상 최고로 손꼽히는 피아노 협주곡을 완성한 베토벤의 심경을 한 올 한 올 풀어냈다. 특히 임윤찬의 국내 무대 첫 ‘황제’ 공연을 위해 연주 내내 까마득한 후배를 배려하는 정명훈 마음이 읽혔다. 임윤찬이 정교하면서도 기품이 넘치는 연주로 마지막 악장을 끝내자 관객들은 콘서트홀이 떠나갈 듯한 갈채를 보냈다. 그 자신도 대단한 피아니스트인 정명훈은 흐뭇한 표정과 미소로 임윤찬과 포옹을 나눴다. 임윤찬과 처음 호흡을 맞췄음에도 틈새 없이 깊고 진한 음악을 들려준 원 코리아 오케스트라 단원 얼굴에도 웃음꽃이 피었다. 임윤찬은 ‘황제’ 연주를 마친 뒤 관객들의 거듭된 커튼콜에 페데리코 몸포우의 ‘정원의 소녀들’과 함께 스크랴빈의 소곡과 시곡을 앙코르곡으로 선사했다. 2부에선 정명훈과 원 코리아 오케스트라가 베토벤 교향곡 제5번 ‘운명’을 작곡가 의도가 도드라지게 연주해 큰 박수와 환호를 받았다. 원 코리아 오케스트라는 남북한 교류를 목적으로 국내 오케스트라 전·현직 단원과 해외에서 활동하는 한국 출신 연주자가 모여 2017년 결성됐다. 정명훈이 “나는 음악인이기 전에 한국인이고 한국인으로 제일 중요한 일은 남북한 문제이다”라고 한 것처럼, 언젠가 남북한 음악가가 함께 하나의 대한민국을 노래하는 게 목표다. 한편 이날 정의선 현대자동차그룹 회장이 콘서트홀을 찾아 눈길을 끌었다. 정 회장은 임윤찬 공연을 본 후 인터미션 때 신동빈 롯데그룹 회장과 만나 담소를 나누기도 했다.

석유수출국기구(OPEC)와 비회원국 협의체인 ‘오펙플러스(OPEC+)’가 코로나19 팬데믹 이후 최대 규모 감산 방침을 밝히자 조 바이든 미국 대통령이 즉각 실망감을 표시했다. 백악관은 5일(현지시간) 제이크 설리번 국가안보보좌관과 브라이언 디스 국가경제위원회(NEC) 위원장 명의 성명을 통해 “(바이든) 대통령은 생산량을 줄이기로 한 오펙플러스의 근시안적 결정에 실망했다”라고 소개했다. 앞서 오펙플러스는 이날 33차 각료급 회의를 열고 11월부터 지난 8월 대비 생산량을 일 200만 배럴 감축하기로 합의했다. 이는 코로나19 팬데믹 이후 최대 규모다. 9월에 결정한 감산량인 10만 배럴의 20배에 달한다. 러시아의 우크라이나 침공으로 세계 경제에 부정적 여파가 이어지는 상황에서 오펙플러스가 이런 결정을 내렸다는 게 백악관이 비판하는 부분이다. 백악관은 “세계 에너지 공급 유지가 무엇보다 중요한 시기다. 이번 결정은 이미 치솟는 에너지 가격에 비틀거리는 중·저소득 국가에 가장 부정적 영향을 미칠 것”이라며 “에너지 가격에 대한 오펙의 통제를 줄일 추가 조치·권한을 의회와 협의할 것”이라고 예고했다. 바이든 행정부는 다음달 중간선거를 앞두고 그동안 에너지가를 비롯한 물가 안정과 인플레이션 저지에 주력해왔다. 백악관은 “대통령 지시로 에너지부는 다음 달 추가로 1000만 배럴의 전략비축유를 시장에 배출할 것”이라며 “지난 3월 대통령이 지시한 역사적인 방출을 이어가는 것이며 추가 조치도 모색 중”이라고 덧붙였다.