박보균 문화체육관광부 장관은 그룹 방탄소년단(BTS) 병역문제와 관련해 멤버 진이 입영 연기를 할 수 있는 올 12월 안에 문체부 입장을 확정하겠다는 뜻을 밝혔다. 박 장관은 5일 국회 문화체육관광위원회의 문화체육관광부 국정감사에서 이용호 국민의힘 의원이 “BTS 병역 문제를 적극적으로 검토해달라”고 주문하자 “BTS 맏이인 진의 군대 문제가 12월로 정리되니 빠른 시간 안에 문체부 입장을 확정할 예정”이라고 말했다. 그러면서 “국방은 신성한 의무이고 병역은 공정의 상징이란 점, BTS가 K-컬처 선봉장으로서 한국을 알리고 경제적으로 엄청난 파급효과를 끼친 점, BTS를 포함한 대중예술인과 순수예술인 사이의 (예술·체육요원 편입) 형평성 문제, BTS 7인 아티스트 중 한 명이 군대에 갈 경우 완성체로서의 공연문제, 여론 분석과 20대 남성들의 의식, 국회의원의 생각과 고견 등을 종합적으로 검토하고 있다”고 설명했다. BTS 맏형인 진은 1992년생으로, 2020년 개정된 병역법에 따라 문체부 장관의 입영 연기 추천을 받아 올해 말까지 입영이 연기된 상태다. 현행 병역법은 국제예술경연대회 2위, 국내예술경연대회 1위 등으로 문화 창달과 국위선양에 기여한 예술·체육분야 특기자에 대해 군복무 대신 34개월간 예술·체육요원으로 대체복무 하도록 하고 있다. 대통령령으로 정하는 예술·체육 분야 특기를 가진 사람으로서 문체부 장관이 추천한 사람을 예술·체육요원으로 편입할 수 있도록 했다. 그러나 병역법 시행령에는 예술·체육 분야 특기로 ‘대중문화’는 포함되지 않아 국위 선양을 한 대중문화예술인에 대한 형평성 문제가 제기돼 왔다. 앞서 국위를 선양한 대중문화예술인의 대체복무 전환과 관련, 국민 60% 이상이 찬성한다는 여론조사 결과가 나오기도 했다. 여론조사기관 리얼미터가 국회 국방위원회(위원장 이헌승) 의뢰로 지난달 14∼15일 전국 만 18세 이상 성인 남녀 1018명을 대상으로 조사한 결과, 방탄소년단(BTS) 등 국위 선양에 기여한 대중문화예술인을 예술·체육요원으로 편입하는 병역법 개정안 심사와 관련해 ‘찬성’이 60.9%, ‘반대’가 34.3%로 나타났다. 대체복무 전환에 반대하는 응답자 중 군에 입대하되 공익을 위한 공연 등은 할 수 있도록 보장해 주는 방안에 대해서는 ‘찬성’ 58.7%, ‘반대’가 37.7%였다. 현재 국방위원회에는 예술·체육요원 편입대상에 BTS 등 대중문화예술인을 포함하는 내용을 골자로 하는 병역법 개정안 3건(윤상현, 성일종, 안민석의원 대표발의)이 계류돼 있다.

청소년 대상의 한국만화축제에서 윤석열 대통령 부부를 풍자하는 듯한 그림이 금상을 수상해 논란이 된 것과 관련해 문화체육관광부가 “행사 취지에 어긋난다”며 경고장을 날렸다. 아울러 만화 공모전 주최 측이 문체부 후원명칭 사용 시 승인사항을 위반한 것으로 드러났다며 엄중 조치키로 했다. 하지만 대통령을 풍자했다고 정부가 창작물에 대한 공모전 심사기준과 선정 과정 자체를 문제 삼으면서 또다른 논란이 불가피할 전망이다. 당장 야당은 문체부 조치가 자유를 강조한 윤석열정부에서 표현의 자유를 침해한 것이라고 반발했다. 문체부는 4일 오전 이번 논란에 대한 입장문을 통해 “(중고생 대상) 전국학생만화공모전에서 정치적인 주제를 노골적으로 다룬 작품을 선정하여 전시한 것은 학생의 만화 창작 욕구를 고취하려는 행사 취지에 지극히 어긋나기 때문에 만화영상진흥원에 유감을 표하며, 엄중히 경고한다”고 발표했다. 문체부는 “전국학생만화공모전을 주최한 만화영상진흥원이 부천시 소속 재단법인이긴 하나, 국민 세금인 정부 예산이 102억원 지원되고 공모전 대상이 문체부 장관상으로 수여되고 있다”며 “해당 공모전의 심사기준과 선정 과정을 엄정하게 살펴보고 관련 조치를 신속하게 취하겠다”고 밝혔다. 이후 문체부는 공모전 과정을 살펴본 결과 만화영상진흥원이 이번 공모전을 개최하면서 문체부 승인사항을 위반한 것으로 드러났다는 내용의 추가 입장을 밝혔다. 진흥원이 당초 문체부 후원명칭 사용승인 요청 시 △작품 응모자가 불분명하거나 표절․도용․저작권 침해 소지가 있는 경우 △정치적 의도나 타인의 명예를 훼손한 작품 △응모요강 기준(규격, 분량)에 미달된 경우 △과도한 선정성․폭력성을 띤 경우를 결격사항으로 정했으나 실제 공모요강에서는 이들 결격사항을 누락했고 심사위원들에게도 알리지 않았다는 것이다. 문체부는 “(진흥원은 논란이 된 수상작이) 미발표된 순수창작품인지에 대해 깊이 있게 검토되지 않은 것도 확인했다”며 진흥원이 당초 승인사항을 위반해 공모전을 진행한 것으로 판단된 만큼 규정에 따라 엄중한 조치를 하기로 했다.​ ‘윤석열차’ 제목의 만화는 중·고등학생을 대상으로 주최한 전국학생만화공모전의 일환으로 제출된 것으로 카툰 부문 금상(경기도지사상)을 수상했다. 그림은 유명한 어린이 애니메이션 ‘토마스와 친구들’을 패러디해 윤 대통령의 얼굴을 한 열차가 연기를 내뿜으며 달리자 시민들이 놀라 달아나는 모습을 담고 있다. 또 열차 운전석 쪽에는 윤 대통령의 부인 김건희 여사로 추정되는 인물이 자리하고 있으며 나머지 열차에는 검사복을 입은 이들이 칼을 들고 서 있다. 야권은 이날 문체부의 대응이야말로 표현의 자유 침해라고 강하게 질타했다. 더불어민주당 전용기 의원은 페이스북에서 “정작 표현의 자유, 언론의 자유는 핍박받고 있다”고 목청을 높였다. 정의당 장혜영 의원도 “윤석열정부의 금과옥조 ‘자유’는 역시나 말뿐이었다”고 거들었다. 대통령실은 이와 관련, “저희가 따로 입장을 내지 않겠다”고 밝혔다. 대통령실 관계자는 브리핑에서 풍자만화에 대한 입장을 묻는 질문에 “부처에서 대응했다면 그것을 참고해주기를 바란다”며 이같이 답했다.

한 번 더 피아노 앞으로/스티븐 허프/김하현 옮김/현암사/2만4000원 원래 제목이 ‘Rough Ideas(러프한 생각들)’인 이 책은 세계적 피아니스트 겸 작곡가로 틈틈이 소설 등 책도 쓰는 스티븐 허프(61)가 피아노 건반을 하나 하나 담백하게 누르듯 음악과 예술, 인생 등에 대한 생각을 솔직 담백하게 짚은 에세이집이다. 임윤찬이 우승한 올해 밴 클라이번 콩쿠르에서 심사위원을 맡았고, 콩쿠르 필수 경연곡인 ‘팡파레 토카타’도 작곡한 그는 책 서문에 ‘러프한 생각’을 이렇게 설명한다. “일부러 거칠거나 미숙하게 한 생각이 아니라, 시작은 했지만 아직 끝나지 않은 생각”이라고. 그동안 60장 이상의 음반을 발표하고 여전히 세계 주요 연주장을 누비는 피아니스트답게 이동 중 시간이 붕 뜰 때 공항과 비행기, 호텔방 등에서 끄적인 사색과 단상들을 책에 엮어 놓았다. 클래식을 둘러싼 세상의 온갖 오해와 궁금증, 일화 등에 대한 친절한 설명과 종교 문제 등 음악가 여부와 상관없이 누구나 한 번쯤은 논쟁의 그물에 걸려들 법한 사안 등에 대한 저자의 통찰도 담겨 있다. 음악과 인간을 향한 저자의 무한 애정에서 비롯된 이야기를 엿듣는 재미, 깨달음을 얻는 감동이 쏠쏠하다. “(연주할 때) 나는 관객과 친구가 되고 싶다. 설교를 하거나 그들을 판단하고 싶지 않다. 작곡가의 탁월한 목소리를 통해 모두가 논란과 갈등을 넘어설 수 있기를 바란다. 내가 직접 말을 건다면 동의하는 사람도 거부하는 사람도 있을 것이며, 제거할 수 없는 분열이 생겨날 것이다. 논쟁에서 이기기보다 영혼을 구원하는 것. 소리로 낯선 사람들과 친구가 되는 것. 내가 그렇게 할 수 있을 때 어쩌면 우리는 대화를 나눌 수 있고, 나도 생각을 바꿀 수 있을지 모른다.”(44쪽)

“수준 높은 문화예술공간인 예술의전당이 과거 영광에 머무르지 않고 한 걸음 더 나아가 예술가와 관객들에게 사랑받는 곳이 되도록 노력할 것입니다.” 장형준(60) 서울 예술의전당(SAC) 사장은 취임 후 100여일 만인 29일 서울 서초구 예술의전당 음악당 IBK챔버홀에서 첫 기자간담회를 갖고 오페라와 발레 등 순수예술 장르 활성화, 미래 예술 세대 성장 지원, 문화예술 향유 플랫폼 선도적 구축을 골자로 한 새 비전을 발표하며 이같이 밝혔다. 서울대 음대 피아노과 교수인 장 사장은 지난 6월 임기 3년의 예술의전당 최고 책임자로 취임했다. 예술의전당의 대표적 기획공연인 ‘교향악 축제’에 1993년(제6회) 피아니스트로 참여하고, 연주자로선 마지막으로 2016년 예술의전당 무대에 섰던 그는 “피아노 없이 (예술의전당) 무대에 (다시) 오르니 감회가 새롭다. 피아노가 없으면 맘 편할 줄 알았는데 꼭 그렇지만은 않다”며 예술의전당이 앞으로 어떻게 달라질지 소개했다. 장 사장은 먼저 순수예술 장르 활성화와 관련, 2025년까지 자체 제작 오페라 3편을 오페라극장에서 선보이는 등 오페라와 발레 같은 순수예술 작품 공연을 대폭 확대하겠다고 밝혔다. 그는 “오페라·발레 전용 극장으로 지어진 오페라극장이 비로소 제자리를 찾게 되는 것”이라며 “연극 등 다양한 장르의 공연은 CJ토월극장과 자유소극장에서 수용할 계획”이라고 덧붙였다. 이를 위해 다음달 열리는 ‘SAC 오페라 갈라’를 시작으로 내년 개관 35주년을 기념한 오페라 ‘노르마’, 2024년 오페라 ‘오텔로’를 공연한다. 예술의전당이 세계적인 오페라 작곡가에게 의뢰해 제작한 한국형 창작 오페라도 2025년 2월 초연한다. 장 사장은 “한국적인 이야기를 담은 신작 오페라를 제작해 예술의전당에서 세계 초연한 뒤 본고장인 유럽 등 전 세계 극장에서 공연할 계획”이라고 말했다. 피아니스트 조성진, 임윤찬, 바이올리니스트 양인모 등 국내외 클래식계 스타들에게 자양분이 된 예술의전당 음악영재아카데미 커리큘럼도 강화한다. 올해로 24년째 운영 중인 음악영재아카데미는 초등학생을 대상으로 한 음악 교육 프로그램이다. 장 사장은 “(조성진 등을 배출한) 음악영재아카데미 커리큘럼을 개선해 어린 학생들이 경쟁에 노출되기보다는 음악적 재능을 편히 다질 수 있도록 할 것”이라고 설명했다. 장 사장은 2013년 공연예술의 대중화를 위해 시작한 공연 영상화 사업을 ‘미래 먹거리’로 손꼽으며 내년 중반부터 본격화할 것이라고 했다. 예술의전당은 지난 5월 공연 촬영, 편집, 송출이 가능한 공연영상스튜디오 ‘실감’을 완공했다. 장 사장은 “예술의전당 내 6개 공연장에서 열리는 공연도 실시간 송출이 가능하다”며 “제작한 공연 영상을 국내뿐 아니라 세계적 클래식 미디어 채널과도 협업해 수익화와 K-클래식 전파에 나설 계획”이라고 말했다.

문을 열고 자리에 앉아 헤드셋을 쓰면, 곧 모든 빛이 사라지고 소리는 더욱 선명해진다. 아무것도 보이지 않는 공간에서 상상의 그림을 완성한다. 과연 이 공간에서는 무슨 일이 일어나게 될까. 영국의 이머시브 시어터 그룹 ‘다크필드’가 만든 체험형 공연 ‘다크필드 3부작’이 한국 관객을 찾아온다. 다음달 개관하는 LG아트센터 서울의 블랙박스 공연장 ‘U+ 스테이지’ 첫 작품이다. 이번 공연은 다음달 22일부터 11월19일까지 약 4주간 열린다. 영혼과 대화하는 자들의 모임 ‘고스트쉽’(사진), 목적지를 알 수 없는 비행 ‘플라이트’, 무의식의 세계로 빠져드는 방 ‘코마’ 등 다른 테마를 가진 3개 작품으로 구성된다. 공연이 시작되면 모든 빛이 사라지고, 헤드폰을 쓴 관객들은 칠흑 같은 어둠 속에 초현실적인 이야기의 주인공이 된다. 360도 입체음향과 감각을 자극하는 특수효과를 통해 다른 세계로 빠져든다. ‘다크필드’ 오리지널 창작진과 LG아트센터는 배우들을 선발해 지난 8월 런던의 스튜디오와 컨테이너에서 한국어 녹음을 진행했다. 무대 세트는 오리지널 작품의 설계도를 바탕으로 새롭게 제작했다. ‘코마’에는 관객들이 누울 수 있는 3층 침대가, ‘고스트쉽’에는 영혼을 불러내는 거대한 사각 테이블이 설치된다. ‘플라이트’는 여객기 좌석을 분해 후 재조립해 실제 비행기 탑승과 똑같은 경험을 선사한다. 관객은 한 회당 최대 30명으로 제한되며, 공연별 러닝 타임은 약 30분이다. 3편은 각각 독립된 공연으로 원하는 공연을 선택해 예매할 수 있고, 연달아 관람할 수도 있다. ‘다크필드’는 영국의 작가 글렌 니스와 음향 디자이너 데이비드 로젠버그가 주축이 돼 만든 창작 단체다. 각기 다른 조건의 공연장에서 관객들에게 동일한 몰입형 경험을 선사하는 데 어려움을 느꼈던 이들은, 하나의 대형 컨테이너 안에 무대 세트를 만들고 그 안에서 공연을 관람하게 하자는 아이디어를 낸다. 2017년 에든버러 프린지 페스티벌에서 ‘고스트쉽’을 처음 선보였고 몰입형 관람을 한 관객들은 열광적인 반응을 보였다. 2018년엔 ‘플라이트’, 2019년엔 ‘코마’를 추가로 연이어 선보였다.

“수준 높은 문화예술공간인 예술의전당이 과거 영광에 머무르지 않고 한걸음 더 나아가 예술가와 관객들에게 사랑받는 곳이 되도록 노력할 것입니다.” 장형준(60) 서울 예술의전당(SAC) 사장은 취임 후 100여일 만인 29일 서울 서초구 예술의전당 음악당 IBK챔버홀에서 첫 기자간담회를 갖고 오페라와 발레 등 순수예술 장르 활성화, 미래 예술세대 성장 지원, 문화예술 향유 플랫폼 선도적 구축을 골자로 한 새 비전을 발표하며 이같이 밝혔다. 장 사장은 서울대 음대 피아노과 교수로 있다 지난 6월17일 임기 3년의 예술의전당 최고 책임자로 임명됐다. 예술의전당의 대표적 기획공연인 ‘교향악 축제’에 1993년(제6회)에 피아니스트로 참여하고, 연주자로선 마지막으로 2016년 예술의전당 무대에 섰던 그는 “피아노 없이 (예술의전당) 무대에 (다시) 오르니 감회가 새롭다. 피아노가 없으면 맘 편할 줄 알았는데 꼭 그렇지만은 않다”며 예술의전당이 앞으로 어떻게 달라질지 소개했다. 장 사장은 먼저 순수예술 장르 활성화와 관련, 2025년까지 자체 제작 오페라 3편을 오페라극장에서 선보이는 등 오페라와 발레 같은 순수예술 작품 공연을 대폭 확대하겠다고 밝혔다. 그는 “오페라·발레 전용 극장으로 지어진 오페라극장이 비로소 제자리를 찾게 되는 것”이라며 “연극 등 다양한 장르의 공연은 CJ토월극장과 자유소극장에서 수용할 계획”이라고 덧붙였다. 이를 위해 다음달 열리는 ‘SAC 오페라 갈라’를 시작으로 내년 개관 35주년을 기념한 오페라 ‘노르마’, 2024년 오페라 ‘오텔로’를 공연한다. 예술의전당이 세계적인 오페라 작곡가에게 의뢰해 제작한 한국형 창작 오페라도 2025년 2월 초연한다. 장 사장은 “한국적인 이야기를 담은 신작 오페라를 제작해 예술의전당에서 세계 초연한 뒤 본고장인 유럽 등 전 세계 극장에서 공연할 계획”이라고 말했다. 피아니스트 조성진, 임윤찬, 바이올리니스트 양인모 등 국내외 클래식계 스타들에게 자양분이 된 예술의전당 음악영재아카데미 커리큘럼도 강화한다. 올해로 24년째 운영 중인 음악영재아카데미는 초등학생을 대상으로 한 음악 교육 프로그램이다. 장 사장은 “(조성진 등을 배출한) 음악영재아카데미 커리큘럼을 개선해 어린 학생들이 경쟁에 노출되기보다는 음악적 재능을 편히 다질 수 있도록 할 것”이라고 설명했다. 장 사장은 2013년 공연예술의 대중화를 위해 시작한 공연 영상화 사업을 ‘미래 먹거리’로 손꼽으며 내년 중반부터 본격화할 것이라고 했다. 예술의전당은 지난 5월 공연 촬영, 편집, 송출이 가능한 공연영상스튜디오 ‘실감’을 완공했다. 장 사장은 “예술의전당 내 6개 공연장에서 열리는 공연도 실시간 송출이 가능하다”며 “제작한 공연 영상을 국내뿐 아니라 세계적 클래식 미디어 채널과도 협업해 수익화와 K-클래식 전파에 나설 계획”이라고 말했다.

“음악을 만드는 것은 제가 꿈꿔온 이상향이지만, 역사상 가장 위대한 현악사중주단의 멤버가 되는 것은 꿈이 실현되는 것이죠. 지금껏 타카치 콰르텟이 성취한 정도의 업적을 달성한 스트링 콰르텟은 정말로 많지 않거든요. 그 정도 수준의 음악성을 대표하고, 연주하는 콰르텟은 더 적고요. 타카치 콰르텟이 저를 선택해 줘서 얼마나 감사한 일인지요.” 2020년 세계적 현악사중주단 타카치 콰르텟에 합류한 한국계 미국 비올리스트 리처드 용재 오닐은 꿈을 이뤘다고 할 만큼 이 현악사중주단의 일원이 된 것이 꿈만 같다는 입장을 내비쳤다. 타카치 콰르텟은 헝가리 부다페스트 리스트 음악원 동기생 가보르 타카치 나지, 카로이 슈란츠, 가보르 오르마이 ,안드레스 페어가 1975년 창단했다. 1977년 프랑스 에비앙 레 뱅 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악 사중주 콩쿠르에서 잇따라 입상하며 주목받았다. 영국 그라모폰지가 선정한 ‘우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단’과 BBC 뮤직 매거진의 ‘지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단’에 모두 이름을 올릴 정도로 세계 최고 실력을 자랑한다.현재 창단 멤버는 첼리스트 안드라스 페어만이 남아있다. 용재 오닐을 비롯해 영국인인 제1바이올린 에드워드 듀슨베리와 일본계 러시아 태생의 미국인 제2바이올린 하루미 로데스가 활동하고 있다. 다음달 6년 만의 내한 공연을 앞두고 리처드 용재 오닐과 에드워드 듀슨베리를 서면으로 만났다. 타카치 콰르텟은 10월6일 서울 예술의전당을 비롯해 성남, 울산, 인천, 대구, 대전 6개 도시를 돌며 공연한다. 타카치 콰르텟은 창단 45주년을 맞은 2020년 용재 오닐을 새 멤버로 맞았다. 15년간 활동했던 제랄딘 왈더가 그해 5월, 70세로 은퇴하면서 그 빈 자리를 채우게 됐다. 1992년부터 30년간 함께 해온 듀슨베리는 “새 멤버를 영입하는 건 만만찮은 프로젝트다. 뛰어난 연주 실력뿐만 아니라 팀과 화합할 수 있어야 한다”며 용재 오닐을 만난 건 행운이라고 했다. “오랜 기간 멋진 연주를 선보여온 용재 오닐을 만나게 돼 행운이었어요. 언젠가 주말에 그를 볼더(멤버들이 거주하는 미국 콜로라도주 도시)로 초대해 연주하고, 함께 시간을 보냈죠. 얼마 후 그가 팀에 합류할 수 있게 돼 기뻤죠.” 용재 오닐은 “막중한 책임감을 느낀다”며 “50년(가량) 역사를 지닌 곳에 속하게 된다는 건 정말 놀라운 일이다. 타카치 콰르텟이 제가 지금껏 해온 모든 노력과 헌신의 총집합체라는 것을 알게 된 지금, 더욱 열심히 일해야 하는 이유”라고 화답했다. 타카치 콰르텟 멤버들은 미국 콜로라도 대학교를 기반으로 크리스토퍼센(콜로라도 대학교 소속 음대) 교수진으로 재직 중이고, 드레이크 재단에 의해 악기를 후원 받고 있다. 또 매년 여름 현악 사중주 세미나를 개최하는 샌타바버라의 뮤직 아카데미 오브 더 웨스트의 교수진으로도 활동하고, 런던 길드홀 음악 연극학교의 객원 교수이다. 타카치 콰르텟이 용재 오닐과 함께하는 내한 공연은 이번이 처음이다. 용재 오닐이 팀에 합류하자마자 멤버들은 한국에서 연주하면 좋겠다는 이야기를 꺼냈고, 모두 동의했다. 듀슨베리는 “클래식 음악을 사랑하는 열정적인 한국 관객 덕분에 지난 내한 당시 무척 좋았던 기억이 있다. 다시 연주하게 돼 기쁘다”고 했다. 용재 오닐도 “한국은 제 어머니의 고향일 뿐만 아니라 제게도 고향이다. 제 많은 꿈이 현실이 된 곳이기도 하다”며 “세계에서 가장 위대한 현악사중주단 멤버가 되어, 제가 세계에서 가장 사랑하는 관객들과 음악을 나눌 수 있다는 게 정말 특별한 일”이라고 기대감을 표시했다. 용재 오닐은 지난해 미국 그래미상 ‘최우수 클래식 기악 독주(Best Classical Instrumental Solo)’ 부문에서 수상의 영예를 안기도 했다. 후보에 세 번째로 이름을 올린 끝에 상을 거머쥐었다. 그는 “굉장히 울컥했던 순간이었다”며 “믿을 수가 없었다. 아직도 수상했다는 게 꿈만 같다”고 했다. “인생을 살아오며 많은 실패를 경험했지만, 포기하지 않고 계속 시도했어요. 타카치 콰르텟처럼 말이죠. 그래미상은 정말 멋진 깜짝 선물이었어요. 이 상을 받았던 킴 카시카쉬안 등 다른 비올리스트들과 이름을 함께 올려 영광이죠. 비올리스트들이 지금까지 독주 악기로서의 비올라의 중요성에 대한 클래식 음악계 인식을 바꾸기 위해 해온 모든 일을 자랑스럽게 생각해요.” 듀슨베리는 타카치 콰르텟의 오랜 생명력과 힘의 비결을 묻는 질문에 “무엇보다 행운이 따라야한다”며 “다른 사람들의 의견을 유연하고 개방적으로 받아들일 수 있어야 한다. 모든 멤버가 때로는 좋은 리더가 되어야 하고, 때로는 잘 따르는 역할도 해야 한다”고 강조했다. 용재 오닐도 “언제나 직접적으로 소통해왔고, 음악에 전념했다. 네 명의 멤버 모두 팀에 100% 헌신하지 않은 적이 단 한 번도 없다”며 “새로운 걸 시도하는 데 열린 마음과 최고의 음악을 만들기 위해 기꺼이 위험을 감수하고자 하는 마음가짐을 갖고 있었기에 가능했다”고 거들었다. 이번 공연에선 하이든의 현악사중주 Op. 77 No. 2, 바르톡의 현악사중주 6번, 슈베르트의 현악사중주 D.810 ‘죽음과 소녀’를 들려준다. 듀슨베리는 “현악사중주를 위한 세 곡의 위대한 작품이다. 하이든의 곡은 유머와 생동감, 아름다운 선율로 가득차있고 바르톡의 곡은 다양한 감정을 아우르는 전위와 망명에 대한 강력한 명상록이다. 슈베르트 곡은 저희가 지금껏 연주한 작품 중 가장 드라마틱하고 아름다운 작품”이라고 소개했다. 용재 오닐도 “작곡가들이 후기에 작곡한 걸작들이다. 경이롭다”고 전했다. 한국에서도 젊은 연주자를 중심으로 현악사중주단이 증가하는 추세와 관련해 용재 오닐은 “전 세계적으로 젊은 현사중주단이 폭발적으로 늘어났다. 너무 대단하다”며 “연주하는 장르를 최대한 이해하는 게 중요하다”고 말했다. 이어 “하이든, 모차르트, 베토벤 등 지금 우리 시대엔 배울 수 있는 레퍼토리가 엄청 많다”며 “하이든은 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명이고, 우린 그가 현악사중주곡을 거의 70곡 가까이 남긴 것에 감사해야 한다”고 덧붙였다.

서울시립교향악단이 핀란드 출신 지휘자 유카페카 사라스테(사진)와 함께 무대를 꾸민다. 세계 지휘계를 장악한 ‘핀란드군단’ 중 한 명인 사라스테는 29일과 30일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 서울시향과 함께 제임스 에네스가 들려주는 베르크의 바이올린 협주곡, 브루크너의 교향곡 제3번 ‘바그너 교향곡’을 선보인다. 사라스테는 서울시향과 2011년부터 객원지휘자로 꾸준히 호흡을 맞춰왔다. 내년부터는 헬싱키 필하모닉 오케스트라 수석지휘자로 활약할 예정이다. 1부에서 협연하는 캐나다 출신 바이올리니스트 제임스 에네스는 2018년 서울시향과 함께 차이콥스키 바이올린 협주곡을 연주, 큰 호응을 얻었다. 이번 공연에서 그가 연주할 베르크의 바이올린 협주곡은 서정적이고 가슴 시린 곡으로, 현대음악 입문에도 좋은 작품이다. 에네스가 최근 이 곡을 담은 앨범을 출반한 만큼 곡의 매력을 유감없이 뽐낼 수 있을 것으로 보인다.

드라마 ‘슬기로운 의사생활’에서 폭넓은 인기를 얻은 전미도가 오랜만에 친정 격인 뮤지컬 무대로 돌아온다. 복귀작은 명작곡가 스티븐 손드하임의 기괴하지만 완벽하게 계산된 특유의 음악이 괴기스러운 이야기와 맞물리는 ‘스위니토드’. 이 작품은 불안과 공포가 가득하던 19세기 영국을 배경으로 아내와 딸을 보살피던 건실한 이발사 ‘벤자민 바커’가 그를 불행으로 몰아넣은 ‘터핀판사’와 부조리한 세상을 향해 복수를 펼치는 이야기다. 아내와 딸을 빼앗기고 억울한 옥살이 끝에 15년 만에 돌아온 비운의 이발사 ‘스위니토드’ 역에는 강필석, 신성록, 이규형이 새로운 캐스트로 무대에 오른다. 스위니토드의 복수를 돕는 파이 가게 주인 ‘러빗부인’ 역에는 전미도와 함께 김지현, 린아가 무대에 선다. 전미도는 이 작품으로 제1회 한국뮤지컬어워즈 여우주연상을 6년 전 받은 바 있다. 김지현은 올해 드라마 ‘서른, 아홉’과 연극, 뮤지컬 등 장르를 넘나들며 활약 중이고 린아는 뮤지컬 ‘몬테크리스토’ ‘벤허’ 등에서 호평받았다. 뮤지컬 명가 오디컴퍼니 20주년을 기념하는 작픔으로 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 12월1일부터 내년 3월5일까지 공연한다.

‘피겨 여왕’ 김연아가 디자인 개발에 참여한 한복이 런던 패션쇼에 등장했다. 문화체육관광부는 한국공예·디자인문화진흥원, 주영한국문화원과 함께 영국 런던에 있는 주영한국문화원에서 ‘한복 패션쇼, 한복 웨이브’를 27일 열었다고 이날 밝혔다. 이번 패션쇼는 한류 문화예술인과의 협업을 통해 한복업계가 해외 판로를 개척할 수 있도록 지원하는 ‘한복 분야 한류 연계 협업콘텐츠 기획·개발’ 사업의 일환으로 추진됐다. <세계일보 8월31일자 20면 참조> 올해는 김연아가 한복 디자인 개발과 화보 촬영에 참여하고 한복 업체 △금의재 △기로에 △리브담연 △모리노리 △시지엔 이 △이영애우리옷 △하플리 △혜미바이(by)사임당 △혜온 △혜윰한복 10곳이 김연아 이미지를 모티브로 한 한복 60벌을 디자인했다. 런던 패션쇼에는 해외 주요 언론 매체와 패션업계 관계자가 참석해 한류 문화콘텐츠 속에서 세계인의 주목을 받고 있는 한복의 매력을 조망한다. 패션쇼 영상은 세계 최대 장식예술 박물관인 영국 빅토리아 앤드 앨버트 박물관의 ‘한류, 더 코리안 웨이브’ 전시 누리집에도 게재된다. 김연아의 한복 화보(10장)는 프랑스 파리 유명 패션 잡지인 마리클레르를 통해 공개된다. 화보는 마리클레르 누리집에서도 만나볼 수 있다. 연말에는 미국 뉴욕 타임스스퀘어 브로드웨이에 있는 전광판을 통해 김연아 한복 화보 영상이 노출된다.