“이 피아니스트처럼 어마어마한 레퍼토리를 지닌 연주자는 없을 겁니다. 40년 전 차이콥스키 국제콩쿠르가 열렸던 (러시아) 모스크바에서 처음 봤는데 그때부터 연주가 좋았어요. 내가 피아노를 시프만큼 쳤으면 (피아노 연주를)계속했을지도 모르겠습니다. 하하하” 세계적 지휘자 정명훈이 2013년 9월 ‘ECM뮤직 페스티벌’ 당시 극찬한 피아니스트가 4년 만에 내한 공연을 한다. ‘바흐 해석의 권위자’, ‘피아니스트들의 교과서’ 등 빛나는 수식어가 두루 붙는 헝가리 출신의 피아노 거장 안드라스 시프(69)다. 시프는 한국과 인연이 깊다. 1974년 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 동갑인 피아니스트 정명훈과 치열하게 겨룬 이후 돈독한 우정을 쌓았다. 2008년 마스터클래스로 만난 피아니스트 김선욱을 그 자리에서 바로 루체른 페스티벌로 초대한 바 있고, 조성진, 문지영, 김수연 등과도 마스터클래스로 맺은 인연을 이어가고 있다. 시프는 그동안 여러 차례 내한해 고품격 공연을 펼쳐 국내 클래식 팬들에게도 친숙한다. 2008년 첫 내한에서 그는 바흐와 슈만, 베토벤 등 자신을 대표하는 프로그램을 선보였다. 2011년에는 그만의 완벽한 통찰력으로 베토벤 피아노 소나타를 들려주며 ‘베토벤 해석의 최고 권위자’라는 명성을 입증해 보였다. 2014년에는 슈만과 멘델스존을 통해 낭만주의 음악의 광대한 세계를 펼쳐보였고, 2016년에는 바흐 작품으로만 이루어진 프로그램으로 ‘바흐 스페셜리스트’다운 면모를 뽐냈다. 2018년에는 바흐부터 베토벤, 멘델스존, 브람스까지 전 시대를 아우르는 독일 작곡가들의 작품으로만 구성된 무대로 클래식 팬들의 눈과 귀를 사로잡았다. 다음달 6일 서울 송파구 롯데콘서트홀에 이어 10일 부산문화회관에서 열리는 이번 공연에선 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤에 이르는 고전 음악을 중심으로 레퍼토리가 짜여진다. 1953년 헝가리 부다페스트에서 태어난 안드라스 시프 경은 리스트 음악원에서 팔 카도사, 죄르지 쿠르탁, 페렌츠 라도스에게, 영국 런던에서 조지 말콤에게 피아노를 배웠다. 세계 최고 오케스트라 및 지휘자들과 협업하고 있는 그는 현재 솔로 리사이틀, 연주 디렉팅, 지휘에 집중하고 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스(매년 7∼9월 영국 런던에서 개최되는 국제 클래식 음악 축제)의 연간 하이라이트를 장식했다. 또 정기적으로 유명 클래식음악 축제인 베르비에(스위스)·잘츠부르크(오스트리아)·바덴바덴(독일) 페스티벌에서 연주하고, 위그모어 홀, 무지크페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오르고 있다. 시프는 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상하고, 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 받았다.

2017년 처음 뭉쳐 음악극 ‘적로’를 만들었던 어벤저스급 창작진이 다시 호흡을 맞췄다. 배삼식(극작가)이 지은 글과 최우정(작곡가)이 만든 노래로 정영두(안무가·연출가)가 연출한 ‘마디와 매듭’은 이들의 이름만으로도 화제를 모은다. 10월7~8일 광주 국립아시아문화전당(ACC) 예술극장2 무대에서 초연될 이 작품은 우리네 할머니와 어머니 등 옛 여인들이 24절기를 보내며 겪는 일상과 삶의 풍파, 희노애락을 소리와 춤으로 들려준다. 도시화 이전, 자연이 부여하는 질서 속에서 계절을 보내고 맞이하는 여인들의 생활상과 심리를 파노라마처럼 펼쳐 보인다. 이번 작품에선 24절기 중 동지부터 하지까지 13개 절기의 풍경과 세시풍속이 작품의 큰 틀을 구성한다. 시간의 마디마디 안에서 여인들의 ‘옹이진 마음에’서리고 ‘세월에 묻은’ 이야기가 춤과 노래에 실려 매듭처럼 이어진다. 앞서 ACC는 아시아의 가치를 반영한 차별화된 공연콘텐츠를 제작하기 위해 추진한 2020년 ‘아시아스토리 공모전’을 통해 ‘아시아 여성들의 삶’을 새로운 공연의 키워드로 발굴했고, 그해 배삼식·정영두·최우정에게 이를 주제로 한 작품리서치를 의뢰하면서 공연제작에 들어갔다. 안무와 연출을 맡은 정영두가 작품 연구 과정에서 시간에 따른 자연의 변화를 몸과 마음으로 감각하며, 인내와 지혜로 시간의 마디마디를 살아내는 여인들의 삶에서 착안, 작품 틀을 구체화했다. 이후 지난해 6절기를 내용으로 한 선보임 공연(쇼케이스)으로 관객과 평단의 호평을 받기도 했다. 다양한 연령대 여인을 화자로 등장시켜 절기에 따른 그들의 생활상과 심리를 시적인 노랫말 안에 녹여낸 배삼식 작가는 지난 28일 서울 중구 프레스센터 기자클럽에서 열린 제작발표회에서 “24절기를 통해 과거 여성들의 삶을 다룬다. 그 자체로 아름다운 삶이고 우리 공동체의 이야기”라며 “찬찬히 그 기억과 흐름을 더듬어 보는 마음으로 작업했다”고 말했다. 다만, 옛 여성들의 고된 삶에만 초점을 맞추지 않았다. 그는 “그 삶이 인고와 끝없는 희생으로 국한되지 않길 바랐다. 힘듦 속에서도 즐겁고 반짝반짝 빛났던 순간들, 끝끝내 놓지 않았던 작은 기쁨과 희망, 누구보다도 아름다워지고자 했던 마음 등이 있다”며 “그들도 어린 시절엔 단발머리를 한 작은 소녀였고, 머리를 땋고 꿈에 부풀어 있던 처녀였다. 삶의 단계마다 거쳐왔던 순간을 작품 속에 담아보고 싶었다”고 설명했다. 한국예술종합학교 음악극창작과 교수이기도 한 배삼식은 ‘3월의 눈’, ‘먼 데서 오는 여자’, ‘열하일기만보’, ‘1945’, ‘화전가’, 창극 ‘리어’ 등의 작품으로 유명하다. 작품 속에서 절기에 따라 그 모습을 바꾸는 자연은 때로는 추위와 기근으로 여인들에게 역경을 안겨주기도 하지만 눈부시게 아름답고, 풍요롭기도 하다. 그동안 여인들의 모습도 다양하게 그려진다. ‘꽝꽝한’ 소한에 ‘갈라터진 얼굴’로 잠든 어린 자식들을 들여다보는 어머니는 한때 ‘마음엔 가만히 봄’이 들어섰던 입춘의 여인이었고, 한식날 ‘불 꺼진 아궁이에 찬밥을’ 먹으며 할머니의 옛 이야기를 듣던 꼬마이기도 했다. 배삼식은 ‘마디와 매듭’이란 제목에 대해 “말 그대로 24절(마디) 시간에 주어진 마디 속에서 여성들이 세월을 어떻게 매듭지으며 건너왔는가(를 이야기하는 거)여서 고민하지 않고 ‘마디와 매듭’이란 제목이 떠올랐다”고 말했다. “여러 민속자료를 찾아보기도 했지만, 마지막으로 쓴 하지의 밤 장면은 어린 시절 하지 무렵에 복숭아가 익을 때 되면 어머니가 들려줬던 이야기예요. (당시 상태가) 좋은 복숭아는 팔고 벌레 먹은 것(복숭아)은 먹었대요. 사실 벌레 먹은 게 달고 좋기 때문에 벌레들도 복숭아 안에 들어가 먹어치우는 것이라고 하면서. 그 무렵 동네 아주머니들이 깊은 밤 중에 동네 정자에 모여 벌레 먹은 복숭아 가져다 ‘벌레까지 먹어야 피부가 고와진다’고 깔깔대며 먹었다’는 얘기를 들려주신 적 있습니다.” 지난해 쇼케이스에서 6절기였던 이야기는 이번에 13절기로 확장했고, 실제 70~80대들의 인터뷰도 새로 넣었다. 정영두는 “인터뷰는 여성들뿐만 아니라 남성을 포함한 부부도 있다. 이분들이 경험한 자연과 더불어 그 지혜와 경험이 사라진다는 게 안타까웠다”며 “올해 더 풍성하게 (작품을) 꾸몄다. 특정 세대만이 이해할 수 있는 작품이 아니라 어린아이부터 할머니·할아버지까지 온 가족이 어렵지 않게 볼 수 있다”고 소개했다. 정영두는 국립현대무용단과 작업한 안무작 ‘심포니 인 C’, ‘구두점의 나라에서’, 두산아트센터에서 기획한 다원 퍼포먼스 ‘포스트 아파트’에 이어 올 초 국립창극단에서 창극 ‘리어’ 연출을 맡으며 작업의 외연을 확장해 가면서도 시간과 조형에 대한 근원적 질문을 놓지 않는 영민한 예술가로 평가받는다. 개인 사정으로 제작발표회 자리에 참석하지 못한 최우정은 오페라 ‘연서’, ‘달이 물로 걸어오듯’, ‘1945’, 뮤지컬 ‘광주’, 여창가곡 ‘추선’, 합창극 ‘마지막 눈사람’ 등을 작업했다. 서울대 음대 작곡과 교수이기도 한 그의 음악은 서정적이고 때로는 경쾌한 선율로 배삼식의 노랫말과 정영두의 안무를 유기적으로 이어준다. 최우정은 서면을 통해 “하나의 작품에서 무용과 음악은 서로를 위해 희생하는 경우가 많지만, 이번 작품은 각 장르가 나란히 작동한다는 데 의의가 있다”고 밝혔다. 절기에 따라 화자도, 심상도 변주된다. 한 무대에서 서로 다른 창법과 분위기를 가진 정가, 판소리, 서도민요가 어우러진다. 정가는 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 김나리, 서도민요는 국가무형문화재 제29호 서도소리 이수자 김무빈, 판소리는 ‘판소리 움직임 탐구’ 등 활동으로 현대적 계승을 추구해온 조아라가 맡는다. 김나리는 “정가는 조선시대 풍류방에서 양반 등 사대부가 즐긴 노래인데 좌창으로 앉아서 부르다 (이번 공연에선)서서 몸짓까지 하며 노래를 해야해 굉장히 힘든 작업이었다”면서도 “민요와 판소리까지 함께 하는 작품이 처음인 것 같은데 잘 어우러진다”고 말했다. 김무빈은 “서도소리는 황해도와 평안도 지방 소리를 말한다. 판소리, 정가와 어떻게 하며 잘 어우러질지 고민하면서 준비했다”며 “(관객들이) 따로 또 합쳐지는 소리의 매력을 느낄 수 있을 것”이라고 설명했다. 조아라는 “전라도 지역 민속음악으로 출발한 판소리는 민중의 삶과 많이 맞닿아 있고, 삶의 질곡을 소리로 구성지게 표현한다”며 “(이 작품은) 자연의 흐름과 변화 속에 여성들이 가진 삶의 지혜와 재미 그리고 슬픔과 울음 등을 소리로 표현하는 게 흥미롭다”고 말했다. 연주는 피아노, 대금, 클라리넷, 타악, 아코디언 등 서양악기와 국악기로 이뤄지며, 광주 지역 송원초등학교 중창단도 참여한다. 정영두 연출은 “이번엔 대관 일정 등 여러 사정으로 광주에서만 짧게 공연하지만 앞으로 가능하면 24절기 이야기를 다 담아낸 작품으로 전국 관객들에게 보여주고 싶다”는 바람을 전했다.

세계적 체임버 오케스트라인 도이치 캄머필하모닉이 예술감독 파보 예르비와 4년 만에 내한한다. 공연은 오는 12월15일 오후 7시30분 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 하이든의 교향곡 96번 ‘기적’으로 시작해 그의 마지막 교향곡인 104번 교향곡 ‘런던’으로 마무리한다. 하이든은 100곡이 넘는 교향곡을 남겨 고전 교향곡의 기틀을 창조한 ‘교향곡의 아버지’로 불린다. 예술의전당보다 앞서 열리는 LG아트센터 서울(11일), 경기아트센터(13일) 공연에선 하이든 교향곡 104번 대신 베토벤 교향곡 8번을 연주한다. 협연자로는 바이올리니스트 강주미(클라라 주미 강)가 나선다. 베토벤이 바이올린을 위해 작곡한 대표적 작품이자 그의 유일한 바이올린 협주곡을 연주한다.

‘피겨 여왕’ 김연아가 디자인 개발에 참여한 한복이 런던 패션쇼에 오른다. 문화체육관광부는 한국공예·디자인문화진흥원, 주영한국문화원과 함께 27일 오후 7시(현지 시각) 영국 런던에 있는 주영한국문화원에서 ‘한복 패션쇼, 한복 웨이브’를 연다고 밝혔다. 이번 패션쇼는 한류 문화예술인과의 협업을 통해 한복업계가 해외 판로를 개척할 수 있도록 지원하는 ‘한복 분야 한류 연계 협업콘텐츠 기획·개발’ 사업의 일환으로 추진됐다. <세계일보 8월31일자 20면 참조> 올해는 김연아가 한복 디자인 개발과 화보 촬영에 참여하고 한복 업체 △금의재 △기로에 △리브담연 △모리노리 △시지엔 이 △이영애우리옷 △하플리 △혜미바이(by)사임당 △혜온 △혜윰한복 10곳이 김연아 이미지를 모티브로 한 한복 60벌을 디자인했다. 런던 패션쇼에는 해외 주요 언론 매체와 패션업계 관계자가 참석해 한류 문화콘텐츠 속에서 세계인의 주목을 받고 있는 한복의 매력을 조망한다. 패션쇼 영상은 세계 최대 장식예술 박물관인 영국 빅토리아 앤 앨버트 박물관의 ‘한류, 더 코리안 웨이브’ 전시 누리집에도 게재된다. 김연아의 한복 화보(10장)는 프랑스 파리 유명 패션 잡지인 마리클레르를 통해 공개된다. 한복 고유의 멋과 아름다움에 김연아의 개성과 독보적 분위기를 더해 우리의 독창적인 매력을 보여주는 패션 콘텐츠로 구성했다. 화보는 마리클레르 누리집에서도 만나볼 수 있다. 연말에는 미국 뉴욕 타임스퀘어 브로드웨이에 있는 전광판을 통해 김연아 한복 화보 영상이 노출된다. 문체부 관계자는 “영국 옥스퍼드사전에 한복(Hanbok), 한류(Hallyu)가 등재된 것처럼 대중문화를 통해 해외에서 우리 옷 한복에 대한 관심이 높아지고 있다”며 “김연아씨가 동참한 이번 행사로 더욱 많은 이가 한복의 매력을 발견하고 한복 분야 기업이 세계로 뻗어나가길 기대한다”고 말했다.

“한복이 굉장히 아름답고 개인적 취향에도 맞아서 ‘호프만의 이야기’를 한국이 아닌 유럽 등 다른 나라 무대에서 올릴 때도 한복에 영감받은 의상을 활용하고 싶어요.” 국립오페라단이 3년 전 국내 무대에 모처럼 선보여 대호평받은 자크 오펜바흐의 오페라 ‘호프만의 이야기’. 국립오페라단이 29일부터 10월 2일까지 서울 예술의전당 오페라극장 무대에서 다시 공연한다. 앙코르 무대까지 만들게 된 연출가 뱅상 부사르는 “한복의 아름다운 선(線)에 매료됐고, 한복이 시대를 넘나드는 영구성과 보편성을 띤 의상 같아서 ‘호프만의 이야기’에 나오는 여성들에게 잘 어울릴 것으로 봤다”며 이같이 말했다. 지난 20일 예술의전당 N스튜디오에서 연습을 마친 직후 부사르와 이야기를 나눴다. 프랑스 출신으로 연극을 전공한 부사르는 2001년 파리 프랑스국립극장 스튜디오에서 헨리 퍼셀의 오페라 ‘디도와 에네아스’ 연출로 오페라 무대에 데뷔한 뒤 지금까지 60여 작품을 연출했다. “2018년에 국립오페라단의 오페라 ‘마농’을 연출하러 처음 한국에 왔을 때 무대 의상을 찾기 위해 돌아 다니다 개량한복이 눈에 들어왔어요. 당시 한복 전시회도 다니며 관련 자료도 많이 접했는데 굉장히 아름답고 보편적인 옷이라고 생각했습니다. 이후 ‘호프만의 이야기’에 나오는 여성들은 어느 시대에나 있을 법한 보편성을 가진 여성들이라 잘 어울릴 것 같은 한복 스타일로 의상 콘셉트를 잡았어요.” 부사르 설명대로 이듬해 그가 연출한 ‘호프만의 이야기’에서 극 중 1인 3역으로 올림피아·안토니아·줄리에타를 연기한 소프라노가 입은 한복 스타일 드레스는 환상적인 이야기 내용과 맞물려 묘하게 어울렸다. 19세기 낭만주의 오페라 결정판으로 불리는 이 작품은 오페레타(‘작은 오페라’란 뜻으로 간단하고 가벼운 대사, 노래, 춤 등이 섞인 가극) 100여편을 쓴 ‘오페레타의 제왕’ 자크 오펜바흐(1819∼1880)가 남긴 처음이자 마지막 장편 오페라다. 순진한 예술가 호프만이 아름다운 여인들(올림피아·안토니아·줄리에타)과 가슴 아픈 사랑을 한 뒤 진정한 시인으로 성장하는 과정을 다뤘다. 독일 낭만주의 대문호 E.T.A. 호프만(1776∼1822)의 사랑과 관련된 세 가지 단편소설 ‘모래사나이’, ‘고문관 크레스펠’, ‘잃어버린 거울의 형상’을 토대로 프롤로그와 에필로그를 포함해 총 5막으로 구성돼 있다. 하지만 오펜바흐가 다 완성하지 못한 채 숨지면서 다양한 판본이 존재하고 여러 버전으로 공연된다. 공교롭게 오펜바흐 탄생 200주년(2019년)에 이어 호프만 서거 200주년(2022년)에도 이 작품을 연출하게 된 부사르는 다른 유명 오페라와 차별화된 매우 매력적인 작품이라고 소개했다. “작품 속에서 호프만은 만났던 3명 여성이 죽거나 배신하는 등 결국 다시 잃어버리게 되는데 ‘여성은 남성이 지배·소유할 수 있는 물건이 아니다’란 메시지를 담고 있어 아름다운 작품이라고 생각합니다.” 국립오페라단의 이번 공연은 이미 국내 오페라팬에게 여러 번 좋은 무대를 선보여 인기인 지휘자 세바스티안 랑 레싱과 부사르의 재결합 무대이기도 하다. 부사르와 이 작품은 물론 ‘마농’에서도 완벽한 호흡을 자랑했던 레싱은 스토리적 구성이 탄탄하고 장대한 합창으로 막을 내리게 되는 가장 드라마틱한 음악적 결말의 버전을 선택했다. 부사르는 주인공이자 극 전체 내레이터인 호프만(테너 국윤종·이범주)을 순진하고 물정 모르는 예술가로 설정하고 그가 사랑한 여인 올림피아(소프라노 이윤정·강혜정), 안토니아(〃윤상아·김순영), 줄리에타(〃오예은·김지은)를 소프라노 3명이 각각 연기하도록 했다. 이전 공연에선 한 명의 소프라노가 세 배역을 소화한 것과 달라진 지점이다. 부사르는 이번 무대에 대해 “음악과 작품 해석, 무대장치, 의상 등은 기본적으로 3년 전과 달라진 게 없지만 이번엔 호프만의 여인 3명을 3명 소프라노가 따로 맡기 때문에 가수(성악가)들 특성에 맞게 보다 깊이 있는 연출을 하려고 일부 장면을 약간 수정했다”고 말했다. 그는 “한국은 세계적 수준의 성악가를 많이 배출하는 나라이고, 이번 작품에 새로 합류하는 성악가들도 목소리가 아주 멋지다”며 한국 음악교육 시스템에 놀라움을 표시했다. 하지만 한국에선 오페라가 어렵고 따분한 예술장르로 인식돼 대중화에 갈 길이 멀고 그 때문에 뛰어난 성악가들이 설 만한 무대도 많지 않은 게 현실이다. ‘호프만의 이야기’를 처음 접할 관객들에게 하고 싶은 말은 뭘까. “익숙하지 않은 클래식 음악에 대한 두려움을 버리고 일단 극장에 오세요. 모든 장면을 아주 명료하게 이해할 수 있도록 만들었으니 귀 열고 크게 웃으며 감동할 준비만 하고 오시면 됩니다.”(웃음)

우리나라 근현대 100년사의 굵직한 대목들을 징검다리 삼아 건너면서 사랑하고 이별했다 다시 만나는 인생 이야기가 당대를 풍미한 대중가요 40곡과 함께 펼쳐진다. 세대와 성별 차이를 떠나 노년·장년·청년층 관객 모두에게 각자 귀에 익숙한 노래를 흥얼거리며 가슴 속 한켠에 묻어둔 추억을 길어올릴 시간이 될 것 같다. 오는 10월4일 서울 용산구 국립중앙박물관 극장 용에서 개막하는 주크박스 뮤지컬(인기 대중가요로 이야기와 노래를 짠 뮤지컬) ‘백만송이의 사랑’ 연습장면을 보니 그랬다. 지난해 11월 경기 의정부예술의전당에서 초연한 뒤 재연 무대에 오르는 뮤지컬 ‘백만송이의 사랑’ 연습장면은 22일 서울 중구 경향아트힐에서 공개됐다. 이 작품은 1930년대 일제시대 독립운동가와 기생의 사랑부터 1950년대 6·25전쟁이 갈라놓은 이별, 1960년대 민주화 시위대 속 운명 같은 사랑과 1970~80년대 산업화 시대의 안타까운 사랑 이야기를 거쳐 1990년대 대학 MT를 간 대성리의 밤 엇갈린 젊은이들의 사랑까지 일곱개의 에피소드로 전개된다. 시대를 넘어 반복되는 사랑과 이별의 순간, 먼 세월을 돌아 재회한 이들의 이야기가 노래에 실려 흘러간다. 1930년대 독립운동가 임혁과 기생 김향화의 사랑과 이별을 시발점으로 그들의 자손까지 4대에 걸친 6쌍 연인의 만남과 이별을 때론 유쾌하게, 때론 애절하게 풀어놓는다. 1막 넘버(노래)는 ‘백만송이 장미’를 첫 곡으로 △목포의 눈물 △빈대떡 신사 △사의 찬미 △낭랑 18세 △굳세어라 금순아 △봄날은 간다 △닐니리 맘보 △초우 △노란 샤쓰의 사나이 △님과 함께 △웨딩케이크 △당신은 모르실거야 △님과 함께 등 21곡이다. ‘아파트’로 흥겹게 무대를 여는 2막에선 △사계 △어젯밤 이야기 △빙글빙글 △춘천 가는 기차 △취중진담 △내 마음에 비친 내모습 △잊어야 한다는 마음으로 △낭만에 대하여 △허니 △챔피언 △너의 의미 △녹턴 △그 중에 그대를 만나 등 1980년대부터 현대까지 히트곡을 만나볼 수 있다. 연습을 마친 후 기자간담회에서 이우미 작가는 선곡과 관련해 “어느 시대든 사랑 이야기가 있지 않나. 시대별로 보여주고자 하는 이야기를 만든 뒤 대중들의 삶을 녹여낸 노래 중 이야기와 자연스럽게 어우러지는 곡들을 선별했다”며 “시대별로 유행했던 곡들을 모두 가져다 놓고 연출, 음악감독 등과 협의해 작품에 가장 어울릴 곡들을 추렸다”고 설명했다. 이어 “(작품 속엔) ‘아파트’나 ‘사계’ 등 노래로 그 시대를 분명하게 보여주는 가사들이 있다”며 “사랑에 관련된 노래가 많은데, 일제강점기 때의 사랑과 지금의 사랑은 모습이 다르잖나. 가사로 보여줄 수 있는 노래들을 골랐다”고 덧붙였다. 창극 ‘귀토’, 연극 ‘조씨고아 복수의 씨앗’·‘회란기’, 뮤지컬 ‘광주’ 등 장르를 넘나들며 재치있고 탄탄한 극을 선보여온 고선웅 연출은 “역사적 기념일마다 영웅을 기억하는 것도 중요하지만, 그 저변에 살아온 민초들의 삶은 보이지 않는다. 굴곡진 역사 속에 민중들의 삶이 어떻게 흘러왔는지 기억하고자 이 작품을 시작하게 됐다”고 말했다. 그는 굵직한 한국 현대사를 노래로 담아내는 만큼, 전 세대가 공감할 수 있도록 신경썼다는 점을 강조했다. “초연 때 보면 1막엔 노인 관객들의 몸이 (극에 집중하느라) 앞으로 나오고, 2막으로 가면 어른들에 이어 자식들(젊은 관객들)의 몸이 나옵니다. 나이대별로 관심사가 달라서 그런 건데 마지막(장면)엔 모두 공감했어요.” 그는 “노래를 통해 관객들이 자신의 추억을 소환하면서 그 노래를 각자의 감정으로 치환해서 극을 보게 된다”며 “예를 들어 작품에선 MT 장면이 대성리를 배경으로 하지만 관객마다 자신이 갔던 MT 장소를 떠올리며 보게 되는 식”이라고 설명했다. “공연은 대중성과 오락성이 기본이고, 거기에 의미와 주제가 더해지면 더 좋은 것”이라고 한 고 연출은 “우리(사회)는 뭔가 좀 나눠져 있어요. 일제 강점기부터 우리나라가 발전해오는 과정에서 다들 힘들게 견디며 살아왔는데, 이 작품을 통해 대를 이어 살아온 사람들 관계 속에서 서로를 이해하고 포용할 수 있었으면 좋겠다”고 말했다.

자유계약자(프리랜서) 공연예술인 A씨는 예술사업자 B씨가 기획한 공연 작품에 참여하기로 B씨와 계약했다. 그러나 B씨가 공연감독을 맡긴 C씨 지도로 공연 연습을 하면서 문제가 생겼다. C씨가 공연 연습 도중 성적 혐오감을 느끼게 할 만큼 성적인 발언으로 성희롱을 했기 때문이다. A씨의 피해사실이 인정되면 구제가 가능할까. 23일 문화체육관광부에 따르면 이는 ‘예술인의 지위와 권리의 보장에 관한 법률’(이하 예술인권리보장법) 시행(25일) 전후로 갈린다. 그동안 ‘예술인복지법’은 예술사업자에 고용된 사람과 자유계약자 예술인 사이 발생하는 ‘성희롱’에 대한 규정이 부재했고, ‘남녀고용평등법’은 ‘직장 내 성희롱’을 사업주나 상급자, 근로자와 다른 근로자의 관계를 전제했기 때문. 이 경우 A씨의 성희롱 피해사건에 대한 조사와 제재 조치를 하는 게 어려운 데다 A씨는 C씨와 직장 내 상하관계가 아니어서 직장 내 성희롱에 해당하지 않는다고 문체부는 설명했다. 하지만 예술인권리보장법에 따라 A씨는 B씨에게 공연 감독으로 고용된 C씨로부터 예술 활동과 관련해 성희롱을 당한 게 인정돼 피해 구제를 받을 수 있다. 문체부는 지난해 9월24일 제정된 예술인권리보장법이 25일부터 시행되면서 예술인뿐만 아니라 예술대 학생이나 문하생 등 예비예술인까지로 권리보호 대상이 확대된다고 밝혔다. ‘불공정행위’ 외에 ‘표현의 자유 침해’, ‘성희롱·성폭력 피해’ 등 권리보호 범위가 커져 예술인의 자유로운 창작 활동도 폭넓게 보장될 전망이다. 그동안 예술인의 권리보호는 예술인복지법에 따라 예술인이 예술사업자와 계약을 체결하거나 체결한 상황에서 △불공정한 계약 조건 강요 △수익배분 거부 등 △예술 활동 방해･지시･간섭 △예술인 정보의 부당 이용･제공 △불이익한 거래조건 설정･변경 등 ‘불공정행위’가 발생한 경우에만 보호받을 수 있다는 한계가 있었다. 그러나 예술인권리보장법시행에 따라 예술인이 국가, 지방자치단체, 예술지원기관, 예술사업자 등과 관련해 예술 활동을 할 때도 보호받을 수 있게 됐다. ‘불공정 행위’뿐 아니라 △자유로운 예술 활동과 성과의 전파 △예술지원사업 내 차별 대우 금지 △예술지원사업의 선정과정에서 명단 작성 등 공정성을 침해하는 행위 금지 등 표현의 자유도 보호받게 된다. 성희롱·성폭력 피해 역시 구제받을 길이 열렸다. 권리침해를 당한 예술인은 예술인권리보장지원센터에 신고할 수 있으며, 필요할 경우 심리상담과 법률상담, 의료비 등을 지원받을 수 있다. 문체부와 한국예술인복지재단은 피해 예술인이 안심하고 신고할 수 있도록 피해자를 충분하게 지원할 계획이다. 문체부는 사실관계를 조사하고, 권리침해 사실이 확인될 경우 관련 기관에 수사 의뢰 등 구제조치를 요청하고 시정권고·시정명령 등을 할 수 있다. 문체부 관계자는 “예술인권리보장법을 통해 예술인의 권리침해를 예방하고, 피해받은 예술인을 두텁게 구제할 수 있게 됐다”며 “예술인의 자율과 창의를 뒷받침할 수 있도록 노력하겠다”고 말했다.

“1970년대부터 대학로 무대에 서서 많은 작품을 했는데, 이곳에서 설익은 배우가 여무는 과정을 거쳤습니다. 여기(대학로) 아르코예술극장 벽에 ‘예술은 삶을 예술보다 더 흥미롭게 하는 것’이라는 말이 쓰여 있는데 항상 그 앞을 지나가며 생각했죠. 삶 자체에 대해, 예술적으로 삶을 살기 위한 방법에 대해서요.” 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’으로 세계적 주목을 받은 원로배우 오영수(78)가 우리나라 공연예술의 메카 ‘대학로’와 얽힌 개인적 소회를 이렇게 밝혔다. 한국 공연관광 홍보대사로서 21일 서울 종로구 대학로 서경대 공연예술센터 SKON에서 열린 ‘2022 웰컴 대학로’ 기자간담회에 참석해서다. ‘웰컴 대학로’는 2017년 시작해 올해로 6회째인 공연관광 페스티벌로 국내 우수한 공연 작품과 대학로를 국내외 관광객들에게 소개하는 축제다. 올 축제는 24일부터 10월30일까지 대학로 일대에서 진행되며, 연극·논버벌·뮤지컬·전통 공연 등 역대 가장 많은 150여 작품이 관객을 만난다. 오영수는 ‘오징어 게임’ 출연 이후 들어온 수많은 광고 모델 제안을 거절해오다 지난 7월 한국 공연관광 홍보대사 제안은 흔쾌히 수락했다. 그는 “50년 가까이 이곳에서 공연예술 활동을 하며, 대학로가 국제적으로 덜 알려져 있다는 생각을 해오던 차에 정부가 홍보대사를 제안해 함께하기로 했다”고 설명했다. 이어 “영국(웨스트엔드)에 가면 500년이 넘은 셰익스피어가 아직 공연장에 머무르고 있고, 미국에 가면 브로드웨이가 살아 숨 쉰다”며 “우리에게는 공연예술 문화가 살아 숨 쉬는 대학로가 있지만 세계적 인식이 부족한 상태”라고 아쉬움을 내비쳤다. 또 “이번에(‘오징어 게임’ 관련 시상식 참석 등으로) 해외를 다니면서 ‘우리 콘텐츠와 문화가 세계화됐고, 이제 세계화된 차원을 넘어 어떤 면에서는 세계를 선도하고 있다’는 생각을 했다”며 “대학로도 (웨스트엔드, 브로드웨이에) 버금가는 공연예술 성지로 만들어야 한다”고 강조했다. 대학로는 약 135개 공연장이 모인 소극장 밀집 지역으로 세계 최대 규모다. 그는 얼마 전 에미상 시상식 뒤풀이 자리에서 이른바 ‘꺾기 춤’을 곁들인 파격적 댄스로 큰 화제가 된 것과 관련해 “세계의 많은 문화예술인이 모여 춤추는 모습을 보면서 나도 모르게 감화가 돼 (몸을) 흔들었던 것 같다”면서 “연기자 생활을 하며 보인 모습이 자연스럽게 나온 것 같다. (그 춤이) 세계적으로 화제가 된 건 긍정적으로 생각한다”며 웃었다. 오영수는 “외국인을 비롯해 누가 대학로에 오든 아름다운 세상을 보고 아름다운 사람을 만나는 것 같은 (기분을 느꼈으면 좋겠다), 예술적으로나 문화적으로 살아 숨 쉬는 대학로가 됐으면 좋겠다”는 바람을 피력했다.

근무 시간이나 근무 장소에 제약되지 않고 자유롭게 일하는 사람을 일컫는 ‘노마드 워커(nomad worker)’를 쉬운 우리말로 대체할 수 없을까. 문화체육관광부는 지난 8∼15일 국민 2000여명을 대상으로 ‘어려운 외국어에 대한 우리말 대체어 국민 수용도 조사’를 실시한 결과, 응답자의 62.2%가 ‘노마드 워커’를 쉬운 우리말로 바꾸는 것이 좋다고 응답했다고 21일 밝혔다. 이와 관련, ‘노마드 워커’를 ‘유목민형 노동자’로 바꾸는 데 응답자의 57.6%가 적절하다고 응답했다. 문체부는 ‘쉬운 우리말 쓰기 사업’의 하나로 국어원과 함께 외국어 새말 대체어 제공 체계를 구축해 운영하고 있다. ‘노마드 워커’처럼 어려운 용어 때문에 국민이 정보에서 소외되지 않도록 하려는 취지다. 문체부와 국어원은 얼마 전 열린 ‘새말모임’을 통해 제안된 의견을 바탕으로 의미의 적절성과 활용성 등을 다각으로 검토해 노마드 워커의 대체어로 유목민형 노동자를 선정했다. 새말모임은 어려운 외래 용어가 널리 퍼지기 전에 일반 국민이 이해하기 쉽도록 다듬은 말을 제공하기 위해 국어 유관 분야 전문가로 구성된 위원회다. 선정된 말 외에도 일반 국민이 이해하기 쉬운 다른 우리말 대체어가 있다면 사용할 수 있다. 새말모임은 요즘처럼 경기 불황 중에도 물가가 계속 오르는 현상을 뜻하는 ‘스태그플레이션(stagflation)’의 대체어로는 ‘고물가 경기 침체’로 다듬어졌다.

국립심포니오케스트라가 오는 28일부터 다음 달 2일까지 스웨덴, 헝가리, 오스트리아 유럽 3개국 투어 공연에 나선다. 올해 초 코리안심포니오케스트라에서 국립심포니로 이름을 변경한 뒤 진행하는 첫 유럽투어다. 국립심포니는 28일 스웨덴 스톡홀름 콘서트홀을 시작으로 30일 헝가리 국립오페라 에르켈 극장, 10월2일 오스트리아 무지크페어아인 무대에 오른다. 공연 프로그램은 유럽 관객에게 한국의 정서를 전할 수 있는 곡들로 구성됐다. 한국 전통음악 산조를 오케스트라를 위한 작품으로 재해석한 김택수의 ‘더부산조’를 유럽 초연하고, 송길자 작사·임긍수 작곡의 ‘강 건너 봄이 오듯’, 이수인 작사·작곡의 ‘내 마음의 강물’, 정치근의 시·이안삼 작곡의 ‘그리운 친구여’ 등 한국 가곡도 연주한다. 이 외에도 로시니 오페라 ‘세비야의 이발사’ 중 ‘방금 들린 그대 음성’, 모차르트 오페라 ‘돈 조반니’ 중 ‘카탈로그의 노래’, 차이콥스키 교향곡 4번 등을 들려준다. 제6대 예술감독이었던 지휘자 정치용이 지휘하고, 소프라노 임선혜와 테너 김재형, 베이스 박종민 등 세계 무대에서 활약 중인 한국 출신 성악가들이 협연자로 나선다.