우리나라 근현대 100년사 굵직한 대목을 징검다리 삼아 건너면서 사랑하고 이별했다 다시 만나는 인생 이야기가 당대를 풍미한 대중가요 40곡과 함께 펼쳐진다. 오는 10월4일 서울 용산구 국립중앙박물관 극장 용에서 개막하는 주크박스 뮤지컬(인기 대중가요로 이야기와 노래를 짠 뮤지컬) ‘백만송이의 사랑’ 연습장면을 보니 그랬다. 지난해 11월 경기 의정부예술의전당에서 초연한 뒤 재연 무대에 오르는 뮤지컬 ‘백만송이의 사랑’ 연습장면이 지난 22일 서울 중구 경향아트힐에서 공개됐다. 이 작품은 1930년대 일제강점기 독립운동가와 기생의 사랑부터 1950년대 6·25전쟁이 갈라놓은 이별, 1960년대 민주화 시위대 속 운명 같은 사랑과 1970~80년대 산업화 시대의 안타까운 사랑 이야기를 거쳐 1990년대 대학 MT를 간 대성리의 밤 엇갈린 젊은이들의 사랑까지 일곱개의 에피소드로 전개된다. 시대를 넘어 반복되는 사랑과 이별의 순간, 먼 세월을 돌아 재회한 이들의 이야기가 노래에 실려 흘러간다. 1막 넘버(노래)는 ‘백만송이 장미’를 첫 곡으로 △목포의 눈물 △빈대떡 신사 △사의 찬미 △낭랑 18세 △굳세어라 금순아 △봄날은 간다 △닐니리 맘보 △초우 △노란 샤쓰의 사나이 △님과 함께 △웨딩케이크 △당신은 모르실거야 △님과 함께 등 21곡이다. ‘아파트’로 흥겹게 무대를 여는 2막에선 △사계 △어젯밤 이야기 △빙글빙글 △춘천 가는 기차 △취중진담 △내 마음에 비친 내모습 △잊어야 한다는 마음으로 △낭만에 대하여 △허니 △챔피언 △너의 의미 △녹턴 △그중에 그대를 만나 등 1980년대부터 현대까지 히트곡을 만나볼 수 있다.

잔 다르크(1412∼1431). 영국과 프랑스의 ‘백년전쟁’ 당시 1429년 “프랑스를 구하라”는 신의 음성을 들었다며 샤를 황태자(훗날 샤를 7세)를 도와 위기에 빠졌던 프랑스를 구한 영웅이다. 하지만 이듬해 전투 중에 사로잡혀 영국군에게 넘겨지고 1431년 재판에서 마녀로 낙인 찍혀 화형을 당한다. 샤를 7세는 1456년 잔 다르크에 대한 유죄판결을 파기해서 명예를 회복시켰고, 가톨릭교회에서는 500년 가까이 지난 1920년 잔 다르크를 성녀(聖女)로 시성했다. 잔 다르크를 한 마디로 정리하면 프랑스의 전쟁 영웅이자 가톨릭의 성녀인 셈이다. 이런 잔 다르크를 다룬 연극 ‘세인트 조앤’은 정작 역사의 평가보다 역사의 풍파에 마모되가는 잔 다르크의 인간적인 면에 초점을 맞춘다. ‘세인트 조앤’은 노벨문학상을 수상한 극작가 겸 소설가 조지 버나드 쇼의 희곡이다. 국립극단은 오는 10월5일 서울 중구 국립극단 명동예술극장에서 연극 ‘세인트 조앤’을 공연한다. 1963년 국립극단에서 한국 초연을 올린 후 59년 만에 선보이는 두 번째 무대로, 김광보 국립극단 단장 겸 예술감독이 연출을 맡았다. 김 연출은 지난 20일 용산구 한 회의실에서 열린 기자간담회에서 “‘세인트 조앤’은 영웅이나 성인이 아닌 잔 다르크의 인간적 모습에 치중하는 작품”이라며 “잔 다르크의 신념이 어떻게 무너지고 좌절되는가를 추적하는 이야기”라고 설명했다. 이어 “버나드 쇼의 원작에 충실하려고 했다. 원본대로 하면 3시간40분인데, 2시간40분 정도로 압축했다”고 덧붙였다. 단장 부임 후 첫 연출이라 부담을 많이 느낀다고 한 김 연출은 이 작품의 동시대성에 매력을 느껴 오래 전부터 꼭 무대에 올려보고 싶은 작품이었다고 했다. 그는 “그때(잔 다르크가 살았던 시대)나 지금이나 목표를 향한 신념은 누구나 가지고 있는데, 잔 다르크의 신념이 지금 현재 이곳(사회)에서도 이해되고 형상화될 수 있겠다 싶어서 이 작품을 선택했다”며 “(이 연극은 한 인간의) 신념과 가치관이 어떻게 무너지고 오도되는가를 얘기한다는 측면에서 동시대성을 가지고 있다”고 말했다. 작품은 정치, 종교가 타락한 시대의 한 가운데 서 있던 여인이 자신의 신념을 지키기 위해 죽음을 불사하는 이야기를 담고 있다. 프랑스 시골마을의 평범한 소녀 조앤은 중세 시대 별난 여인 취급을 받지만 신의 목소리에 따라 용맹하게 싸워 오를레앙 전투를 승리로 이끈다. 하지만 교회와 영주들은 자신의 이권만을 내세우며 그녀를 모함한다. 이념의 소용돌이 속에서 재판대에 선 조앤은 끝까지 자신의 신념을 택한다. 김 연출은 “잔 다르크의 신념이 사회 구조나 타인들에 의해 배제되고 짓밟히는 과정을 겪는다”며 “샤를 7세도 조앤을 필요할 땐 받아들이고, 또 배신하고 버리죠. 이런 인간사의 다양한 면은 예전이나 지금이나 다를 게 없어요.” 무대와 매체를 오가며 활동하고 있는 배우 백은혜가 조앤 역을, 이승주가 샤를 7세 역을 연기한다. 두 배우와 다른 작품에서 이미 호흡을 맞춰본 김 연출은 “대본을 읽으면 떠오르는 배우가 있다. 이 작품은 두 배우와 작업해야겠다는 확신이 들었다”고 했다. “이승주 배우와는 꽤 많은 작품을 했는데, 단 한 번도 실망하게 한 적이 없어요. 자기 속에 형상화한 인물로 대본에 접근하는데, 해석을 잘해요. 백은혜 배우는 이전에 작품을 하나 했는데, 그때 저는 한 배우를 발견한 느낌이었어요. 강인한 인물을 형상화하는데 소녀적인 느낌도 공존하기에 캐스팅에 주저함이 없었죠.” 백은혜는 “처음엔 대중들이 알고 있는 그런 상징적인 이미지를 떠올렸고, 부담감도 있었다. 그런데 영웅을 표현하는 게 아니라 사람을 이야기하는 거라고 연출님이 말하더라. 잔 다르크의 힘은 어디에 있을까. 그 신념에 중심을 두고 표현하려 했다”며 “제 신념과도 맞닿은 부분이 있어 이 작품이 더 특별하다. 기쁨과 무게감을 느끼며 열심히 연습하고 있다”고 말했다. 오랜 만에 연극 무대에 선 이승주는 “잔 다르크가 주변인을 탈바꿈 시키는 과정이 흥미로웠다”며 “샤를 7세가 유약했던 모습에서 어떻게 왕이 되는지 설득력있게 연기하려 노력하고 있다”고 했다.

450여년 역사의 베를린 슈타츠카펠레(교향악단)와 여든 살 노장 다니엘 바렌보임. 면면한 클래식 역사에서 한 장을 채우고 있는 이들이 내한공연을 한다. 우리나라에 처음 오는 베를린 슈타츠카펠레는 1548년 창단한 드레스덴 슈타츠카펠레에 이어 세계에서 두 번째로 오래된 명문 교향악단이다. 피아노와 지휘 모두 일가를 이룬 바렌보임은 마에스트로 푸르트벵글러로부터 피아노 협연 제안을 받았고, 역시 거장인 주빈 메타, 클라우디오 아바도와 함께 지휘를 배우며 비운의 천재 첼리스트 재클린 듀프레이와 결혼 생활을 했던 클래식 역사의 산증인이다. 20일 공연기획사 마스트미디어에 따르면 베를린 슈타츠카펠레의 첫 내한무대는 11월28일 서울 송파구 롯데콘서트홀과 30일 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 베를린 슈타츠카펠레는 1570년 궁정악단으로 창단돼 멘델스존(1809∼1847, 독일), 리하르트 슈트라우스(1864∼1949, 〃), 푸르트벵글러(1886∼1954, 〃), 카라얀(1908∼1989, 오스트리아) 등 클래식 음악사의 핵심 인물들이 이끌어 온 유서 깊은 악단이다. 동서독 분단 시절 문화생활이 한정된 동독 시민들에게 자긍심을 안겨주던 오케스트라이기도 하다. 독일 통일 이후 1992년부터 베를린 슈타츠오퍼(국립 오페라극장) 음악감독을 겸한 명장 바렌보임 지휘 아래 더 진화했다는 평가를 받는다. 특히 2017년 오디션을 통해 입단한 바이올리니스트 이지윤(30)이 바로 최연소 악장이 되고, 이듬해 아시아인이자 여성 최초로 종신 악장에 임명돼 주목받기도 했다. 이번 내한공연에선 오케스트라 장점을 잘 보여줄 수 있는 브람스(1833∼1897, 독일) 교향곡 전곡을 연주할 예정이다. 28일엔 브람스 교향곡 1·2번을, 30일엔 3·4번을 들려준다. 국내 클래식 팬들로선 바렌보임이 오케스트라와 함께 쌓아온 ‘브람스 사운드’를 제대로 들어볼 수 있는 기회다. 바렌보임과 베를린 슈타츠카펠레는 2018년 베를린 피에르 불레즈 홀에서 녹음한 브람스 교향곡 전곡 음반을 도이치그라모폰(DG)에서 발매해 독일 전통의 고전적이면서 역동적인 사운드란 호평을 받았다. 허리 질환으로 반년가량 병상에 누워 지내기도 했던 바렌보임은 지난달 베를린 외곽 야외공연장 ‘발트뷔네’(베를린필 소유) 무대에 오르는 등 건강이 다소 호전돼 이번 내한공연을 앞두고 열의를 보이는 것으로 전해졌다. 그가 차질 없이 내한할 경우 2011년 서동시집 오케스트라를 이끌고 임진각 평화누리공원에서 ‘평화 콘서트’를 한 지 11년 만에 한국을 찾는 것이다. 아르헨티나 출신의 유대계인 바렌보임이 팔레스타인 출신의 세계적 석학 에드워드 사이드(1935∼2003)와 1999년 창단한 ‘서동시집 오케스트라’는 팔레스타인을 비롯한 아랍국가와 이스라엘 청년 음악가로 구성됐다. 악단 명칭은 독일 대문호 괴테가 페르시아 시인 하피즈의 시를 읽고 감명받아 1818년 집필한 ‘서동시집(West-Eastern Divan·西東詩集)’에서 따왔다. 바렌보임은 중동의 화약고인 이스라엘과 팔레스타인의 젊은 음악가들을 데리고 아름다운 하모니를 만들어 전 세계에 평화 메시지를 전달해왔다. 이에 대한 공로로 노벨평화상 후보에 오르기도 했으며, 이들의 이야기는 2019년 ‘크레센도’란 영화(지난해 국내 개봉)로도 만들어져 감동을 안겼다. 바렌보임은 유엔 평화대사이자 이스라엘과 팔레스타인 시민권을 동시에 갖고 있는 유일한 인물로 알려져 있다. 클래식계 일각에선 고령에다 건강이 완전히 회복되지 않은 바렌보임이 예정대로 내한해 공연 일정을 소화할 수 있을지 우려하는 목소리도 나온다. 올 초 바렌보임의 허리 질환이 심해져 지난 5월 베를린 공연이 무산된 바 있고, 그가 2년 만에 무대로 돌아온 발트뷔네 공연 때도 2부 마지막 곡은 의자에 앉아 지휘한 바 있다. 앞서 피아노의 살아 있는 전설 마우리치오 폴리니(80)가 지난 5월 첫 내한공연을 앞두고 건강 문제가 불거져 내한하지 못했다. 베를린 슈타츠카펠레 측은 어떠한 경우에도 첫 내한공연을 성공적으로 마칠 수 있도록 만반의 준비를 하겠다는 입장이라고 한다.

◆올림픽주경기장 무대에 선 아이유 아이유는 이번 콘서트로 ‘꿈의 무대’인 서울 송파구 잠실종합운동장 올림픽주경기장 무대에 선 첫 우리나라 여자가수가 됐다. 최대 10만명가량 수용할 수 있는 올림픽주경기장은 국내 최대 규모 콘서트장으로 그동안 여성 가수는 2012년 레이디 가가 만이 무대에 섰다. 17∼18일 오후 7시부터 시작한 이번 콘서트는 아이유가 2019년 ‘러브, 포엠(Love, Poem)’ 콘서트 이후 3년 만에 여는 오프라인 단독 공연이다. 이틀간 공연 좌석(약 8만5000석)이 티켓 발매 시작 1시간 만에 초고속으로 매진될 만큼 아이유의 티켓 파워를 입증했다. 공연 타이틀에 걸맞게 황금과 오렌지 빛깔의 석양이 내려앉을 즈음 화려한 무대에 리프트를 타고 등장한 아이유는 역시 공연장 안팎의 팬들을 실망시키지 않았다. BTS 슈가가 프로듀싱하고 피처링에 참여한 2020년 곡 ‘에잇’으로 공연을 시작한 순간 공연장이 떠나갈 듯한 환호가 쏟아졌다. 아이유는 이어 주경기장 중앙으로 길게 뻗은 무대까지 걸어 나와 발랄한 춤을 추면서 ‘셀러브리티(Celebrity)’를 불렀다. 화려한 오프닝 무대를 마친 그는 “정말 오랜만에 인사를 드리게 됐다”고 반갑게 인사한 뒤, “어제보다 오늘의 하늘이 더 예쁘다. 더워서 여러분들이 고생하시겠다 싶었지만, 꼭 석양이 질 때 ‘에잇’을 부르고 싶었다”고 소개했다. ◆아이유만의 무대와 떼창 공연 도중 아이유는 귀에 착용한 인이어 모니터가 고장이 났지만 당황하지 않고 자연스레 달아오른 분위기를 끌고갔다. 아이유는 “용기 있게 인이어 없이 노래도 해 봤는데 주경기장에 혼자 남겨진 기분이었다”며 “그래도 ‘관객이 함성을 크게 지르는 게 맞구나’ 하고 느끼는 예상치 못한 수확을 얻었다”고 너스레를 떨어 관객들의 엄청난 환호를 끌어냈다. 아이유는 곧바로 “오늘이 데뷔 14주년 기념일인데, 어쩜 완벽하게 데뷔 기념 콘서트도 챙기게 돼 정말 운이 좋은 것 같다”며 “여러분 목소리로 남녀 성비, 참여도를 체크할 수 있는 시간이다. 전주가 나오자마자 뭘 해야 할지 아실 것”이라고 관객들을 들뜨게 했다. 곧바로 서정적인 히트곡 ‘너의 의미’가 흘러나오자 장내 함성은 더욱 커졌다. 아이유가 “이제 여러분 차례 하나, 둘, 셋, 넷” 하자 객석을 가득 메운 관객들이 떼창으로 노래를 이어받았다. 특히 ‘스트로베리 문(Strawberry moon)’ 순서에서 아이유는 열기구를 타고 멀리 떨어진 관객에게 다가가 눈을 맞추며 노래를 불러 탄성을 자아냈다. 그는 “(객석) 2층, 3층 관객에게 조금이라도 더 가깝게 다가가려 잠실에 ‘달’을 띄워봤다”며 “런스루(Run Through·리허설) 때 비바람을 맞으며 타 너무 무서워서 하지 말까 생각도 했는데 하길 정말 잘했다”고 달처럼 밝게 웃었다. 아이유는 이날 사랑하는 두 곡 ‘팔레트’와 ‘좋은날’을 공연 무대에서 졸업시켜야 할 때가 왔다며 아쉬워할 팬들을 향해 열창으로 달래줬다. 그는 ‘팔레트’에 대해 “제가 스물다섯 살때 이 노래를 작사, 작곡하고 정말 소중하게 가지고 있으면서 불렀던 곡인데 제 인생에 가장 좋았던 스물다섯 살의 지은이에게 남겨두려고 한다”며 “어쩌다보니 (한국 나이로) 서른이 돼서도 그때만큼의 좋은 순간들을 맞이하고 있어 굳이 이 곡을 계속 붙잡고 있지 않아도 되겠다는 생각을 했다. 이 공연이 끝나고 세트 리스트에서 빼려고 한다”고 말했다. 매끄럽고 시원스럽게 올라가는 ‘3단 고음’이 매력인 ‘좋은날’의 마지막 라이브 무대도 빛났다. 아이유는 “제 가장 큰 히트곡이기도 하고 나의 출세곡이기도 하고, 여러모로 추억이 많은 곡”이라면서도 “앞으로는 정식 세트 리스트에서는 보기 힘들어질 것 같다. 최선을 다해 불러보겠다”고 장내를 후끈 달아오르게 했다. ‘좋은날’을 마친 뒤 “마지막으로 괜찮았죠?”라고 관객 반응을 물은 아이유는 “이렇게 좋은 날에 정말 ‘좋은 날’ 마지막 공연을 해 진짜 눈물 날 뻔했다”고 아쉬워했다. 이어 “‘그러면 계속 부르면 되지 왜 그래’라고 하실 분들이 있을 건데, ‘좋은 날’이 워낙 터지는 곡이기도 하고 (그동안 공연 무대에서) 3단 고음을 한 뒤 퇴장을 한다. ‘좋은날’의 배치가 뻔해지다 보니깐 새로운 세트 리스트 짜기가 어려워졌다”고 작별하기로 결정한 이유를 설명했다. 그러면서 “‘좋은날’은 제가 18살 때 불렀던 곡인데, 이제 30살이 됐다. ‘나는야 오빠가 좋은걸’이란 가사가 있는데 이제 오빠도 많이 없어 보이고, 요즘 초등학생은 이 노래를 잘 모른다”고 해 큰 웃음을 자아냈다. 또 “저도 ‘좋은날’을 빼기엔 아쉽고 두렵지만 새로운 세트 리스트로 새롭고 더 재밌는 공연을 하려고 이런 결정을 내리게 됐다. 여러분, 가장 빛났던 순간으로 바로 지금을 기억해 달라”고 당부했다. ◆밤하늘 수놓은 드론쇼 ‘라일락’을 끝으로 1·2부 무대를 마치고 스페셜 게스트로 나온 가수 박재범의 무대가 끝나자 아이유는 본인 색깔과 가장 잘 맞는 발라드 곡들로 마지막 3부를 장식했다. 자신의 정체성에 가장 가까운 곡들이라고 한 ‘무릎’과 ‘겨울잠’을 시작으로 25인조 오케스트라 선율에 실은 ‘나만 몰랐던 이야기’, ‘밤편지’ 등 잔잔하고 감성 가득한 발라드가 관객의 귀를 간지럽히고 가슴을 촉촉이 적셨다. ‘시간의 바깥’을 부를 때는 드론 수십 대가 밤하늘을 수놓고 화려한 불꽃이 터져 관객들을 황홀경에 빠지게 했다. 앙코르 무대에서 ‘러브 포엠’과 ‘아이와 나의 바다’를 들려주며 팬들을 위로한 아이유는 청력에 이상이 생겨 어려움을 겪었고 이 때문에 이번 공연 과정에서 걱정이 많았다는 사실도 털어놨다. 그는 “심각한 것은 아닌데 귀를 제가 잘 컨트롤할 수 없는 상황이 1년 전부터 있었다”며 “목 상태는 잘 따라줬는데 어제 공연 말미부터 귀가 조금 안 좋아져서 어젯밤과 오늘 리허설을 하면서 지옥처럼 하루를 보냈다”고 말했다. 그러면서 “오늘 공연은 정말 여러분이 다 하셨다. 정말 감사하다”고 팬에게 진심 어린 고마움을 전했다. “다음 만남은 3년이 걸린 이번 공연처럼 길지 않을 것입니다”는 약속과 함께.

음악이 담고 있는 세계를 시각적으로 그려볼 수 있도록 연주하는 피아노 거장 백건우(76)가 유명 화가 프란시스코 고야(1746∼1828)의 그림에서 영감을 받은 엔리크 그라나도스(1867∼1916, 스페인)의 피아노 모음곡 ‘고예스카스(Goyescas)’를 들려준다. 백건우는 최근 도이치그라모폰(DG)을 통해 녹음한 ‘그라나도스-고예스카스’ 음반 발매를 기념해 오는 23일부터 10월19일까지 강릉, 경기 광주·부평, 서울, 울산, 제주에서 7차례 공연한다. 백건우는 19일 서울 서초구 스타인웨이 갤러리에서 기자간담회를 갖고 젊은 시절 미국 뉴욕에 머물 때부터 꿈이었던 ‘고예스카스’ 앨범 제작을 40년이 지나 이루게 됐다고 밝혔다. 전설적인 여성 피아니스트 알리시아 데 라로차(1923∼2009, 스페인)가 뉴욕 카네기홀 데뷔 무대에서 연주한 ‘고예스카스’를 듣고 엄청난 감동을 받았다는 것이다. “음악을 공부하다 보면 인생에서 음악적으로나 예술적으로 굉장히 중요한 순간이 있어요. 그 당시 카네기홀에서 듣는데 ‘정말로 음악이 이럴 수 있구나’를 체험한 기회였습니다. 늦가을인가 초겨울로 추웠는데 카네기홀에 햇볕의 따스함이 느껴지면 온기가 감돌았고 음악을 통해 다른 세계로 가는 경험을 했어요. 음악이 너무 화려하고 훌륭해 사람의 마음을 사로잡아서 ‘언젠가 내가 이곡을 연주하고 싶다’는 숙제로 갖고 있었습니다. 40년이 넘은 것 같네요.” ‘고예스카스’는 마누엘 데 파야(1876∼1946), 이사크 알베니스(1860∼1909)와 함께 스페인을 대표하는 클래식 작곡가이자 뛰어난 피아니스트이기도 했던 그라나도스가 고야의 그림 전시회를 본 후 영감을 받아 작곡한 대표적인 피아노 모음곡이다. △사랑의 속삭임 △창가의 대화 △등불 옆의 판당고 △비탄, 또는 처녀, 그리고 나이팅게일 △사랑과 죽음: 발라드 △에필로그: 유령의 세레나데 △지푸라기 인형 7개 곡으로 구성됐다. 마치 미술 작품을 감사하는 것처럼 스페인 특유의 열정과 사랑, 슬픔, 우아함 등 다양한 색채를 느낄 수 있다. 그라나도스는 이 곡을 지은 의도에 대해 “고예스카스에는 슬픔과 우아함이 뒤섞여 있고, 나는 슬픔과 우아함이 어느 쪽도 우위를 차지하지 않으면서 시적인 분위기 속에 표현되도록 노력했다”며 “사랑스럽고 열정적인 음이, 곧 격정적이고 비극적인 음으로 변하는데 이것은 고야의 그림들에서 느껴지는 것들이기도 하다”고 설명했다고 한다. 백건우는 “나는 한번 연주를 시작하면 30분이고 40분이고 (긴 시간) 그 음악에 빠지는 것을 좋아하는데, 스페인 음악(곡)은 길어야 5분인 소품들의 연속이라 빠지지가 않는다”며 그런 이유로 스페인 음악을 특별히 연주한 적이 없는데 ‘고예스카스’는 다르다고 했다. “다른 스페인 음악과 달리 7개 곡이 다 한 작품으로 쓰여 느낌이 전혀 다르고, 나로선 스페인 음악을 처음하는 것과 같아 그 자체로 새롭습니다.” 그가 과거 스페인 음악을 연주해 본 건 파야가 작곡한 ‘스페인 정원의 밤’ 정도라고. 이번 앨범은 피아니스트 백건우의 음악이 다른 차원으로 걸어가는 이정표 같은 작품으로 평가받는다. 이와 관련, 백건우는 지금까지 음악인으로서 살면서 받은 스트레스를 내려놓고 자유롭게 음악을 즐겨보자는 마음에 택한 것이 ‘고예스카스’ 앨범 작업이었다고 말했다. “뉴욕 활동 초기에는 한국이란 나라의 위상이 낮았던 데다 한 개인으로 세계 음악계와 싸우기에는 굉장히 벅찼습니다. (동양의 변방 국가에서 온) 음악인으로 살아남기가 쉽지 않았어요. 그런 상황에서 나의 음악을 쌓아가고 발표하는 게 결코 쉬운 건 아니었습니다. 물론 우리(음악가)가 찾는 건 그 작품에 가장 충실하고 최대한 노력해서 훌륭한 해석을 하는 것입니다만 이제부턴 나도 음악을 좀 즐기고 싶어요. (그동안) 음악과 싸움해온 거나 마찬가지인데 나이가 들면서 음악과 친해지는 것을 느껴요. 서로 좀더 후해져서 음악이 나를 받아주는 느낌도 들고. 어느 정도 마음의 자유를 찾은 것 같습니다.” 그러면서 더이상 음악가로서 경력을 차곡차곡 쌓아가야 할 필요가 없어 홀가분하다는 점도 피력했다. “예전에는 커리어를 만들기 위해 음악회를 열거나 짧은 시간에 새 곡도 배워야 하고, 잘 맞지 않는 지휘자와 연주도 해야 했습니다. 또 스케줄이 불가능한데도 멀리 비행기타고 가서 해야 되는 등 (내키지 않아도) 받아들여야 할 일이 많았지만 지금은 그럴 필요가 없으니 좀 여유롭게 하고 싶은 곡 할 수 있게 됐어요.“ 1956년 불과 열 살 때 김생려가 지휘하는 해군교향악단(현 서울시립교향악단)과 피아노 협주곡을 선보여 데뷔한 지 66년이나 된 백건우는 자신의 데뷔 년도를 다르게 소개하면서 연주자의 생명은 음악성과 노력이 조화를 이뤄야 오래 간다고 강조했다. “(1972년에) 내가 직접 프로그램을 구상해 뉴욕 카네기홀에서 라벨(1875∼1937,프랑스) 전곡을 연주한 게 피아니스트로서 공식 발표회고 데뷔 같다고 생각합니다. 음악은 사실 공부한다고 되는 게 아니고 음악성을 갖고 태어나야 합니다. 음악성이 얼마만큼 진지하고 깊이가 있느냐에 따라 연주자 생명이 짧을 수도 길 수도 있고, 그 다음에 노력이 뒤따라야 합니다. 좋은 음악성을 가졌다고 키우지 않으면 발전이 없어요.” 그는 최근 한국 젊은 피아니스트들의 국제 콩쿠르 잇단 우승 등 세계 클래식 무대 활약상에 대해선 연주 테크닉 등 실력이 굉장한 수준이라고 높이 평가했다. 다만 음악은 테크닉이 다가 아니라면서 “음악의 언어라고 하는 건 굉장히 폭이 넓다. 사람들은 표면적으로 나타나는 것만 보고 만족할지 모르지만 연주자나 청중 모두 그 음악 자체가 추구하는 게 뭔지를 생각하는 게 중요하다”고 당부했다.

배우로도 맹활약하는 싱어송라이터 아이유(29·본명 이지은)가 가수 데뷔 14주년을 맞아 3년 만에 연 단독 콘서트 ‘더 골든 아워: 오렌지 태양 아래’ 공연으로 국내 가요계에 새 역사를 썼다. 지난 17∼18일 한국 여성 가수 최초로 ‘꿈의 무대’인 서울 송파구 잠실종합운동장 올림픽주경기장 무대에 선 것. 최대 10만명가량 수용할 수 있는 올림픽주경기장은 국내 최대 규모 콘서트장으로 그동안 조용필·서태지·이문세·이승철·이승환·H.O.T.·방탄소년단(BTS)·싸이 등 톱스타 남성 가수와 아이돌그룹이 공연했다. 해외 가수 역시 마이클 잭슨·폴 매카트니·콜드플레이 등 세계적 스타가 무대에 섰고, 여성 가수는 2012년 레이디 가가 외에 없다. 아이유는 18일 공연의 마지막 곡을 하기 전 공연장 객석을 가득 메운 4만여 관객을 둘러보며 깊은 감회에 젖었다. 14년 전 솔로 여성 가수로 데뷔한 날(15살이던 2008년 9월18일 노래 ‘미아’로 데뷔)과 같은 날에 기념비적인 공연을 마무리하는 자리였기 때문이다. 그는 이번 공연에서 ‘팔레트’, ‘좋은날’, ‘너의 의미’, ‘내 손을 잡아’, ‘라일락’, ‘밤 편지’ 등 대표 히트곡과 ‘에잇’ 등 최근 3년 동안 만든 신곡, ‘러브 포엠’ 등 앙코르곡을 합쳐 20개 넘는 노래를 부르며 중간 중간 솔직 담백한 이야기로 팬들과 소통했다. 이틀 간 8만5000명 가까이 되는 관객을 웃게 하고 마음을 흔들어 놓았던 그의 말들을 정리해봤다. ◆‘에잇’에 이어 ‘셀러브리티(Celebrity)’로 오프닝 무대를 마친 뒤 “어제보다 오늘의 하늘이 더 예쁘네요. 더워서 여러분들이 고생하시겠다 싶었지만, 꼭 석양이 질 때 ‘에잇’을 부르고 싶었습니다. 3년 동안 신곡이 많이 나왔는데 그간 못했던 곡들을 한풀이처럼 해봤어요.”(웃음) ◆‘이 지금’, ‘하루 끝’ 노래 뒤 인이어모니터가 왜 작동 안 됐는지 체크 좀 하겠다고 하면서 “용기 있게 인이어 없이 노래도 해 봤는데 주경기장에 혼자 남겨진 기분이었습니다. 그래도 ‘관객이 함성을 크게 지르는 게 맞구나’ 하고 느끼는 예상치 못한 수확을 얻었네요. 기분 탓이 아니었습니다.”(웃음) “오늘이 데뷔 14주년 기념일인데, 어쩜 완벽하게 데뷔 기념 콘서트도 챙기게 돼 저는 정말 운이 좋은 것 같아요.” ◆팬들의 떼창과 함께 한 ‘너의 의미‘, ‘금요일에 만나요’를 마치고 나서 “여러분이 앉은 방석은 제 어머니가 직접 발주를 넣어서 한 달 반 전부터 열심히 준비한 것이니 집에 갈 때 가져가세요. 두고 가지 않으셔도 됩니다. 여러분들 것이에요.” “(‘팔레트’는) 제가 스물다섯 살때 이 노래를 작사, 작곡하고 정말 소중하게 가지고 있으면서 불렀던 곡인데 제 인생에 가장 좋았던 스물다섯 살의 지은이에게 남겨두려고 합니다. 어쩌다보니 (한국 나이로) 서른이 돼서도 그 때만큼의 좋은 순간들을 맞이하고 있어 굳이 이 곡을 계속 붙잡고 있지 않아도 되겠다는 생각을 했어요. 이 공연이 끝나고 세트리스트에서 빼게 돼 아쉬운 마음이 드네요. 마지막으로 다시 스물다섯 살의 제가 되어 들려드릴게요.” ◆달을 형상화한 열기구를 타고 올림픽주경기장 객석 가까이를 돌며 ‘스트로베리 문(Strawberry moon)’을 부르고고, 이어 ‘내 손을 잡아’를 노래한 뒤. “(객석) 2층, 3층 관객에게 조금이라도 더 가깝게 다가가려 잠실에 ‘달’을 띄워봤는데 멋있었나요? 금요일 런스루(Run Through·리허설) 때 비바람을 맞으며 타 너무 무서워서 하지 말까 생각도 했는데 오늘 하길 정말 잘한 것 같습니다.” “3년 동안 공연 못한 사이에 ‘스트로베리 문’ 나왔고, ‘내 손을 잡아’는 10년 만에 역주행했는데요. ‘내 손을 잡아’의 가사 중 ‘느낌이 오잖아’는 고음인데도 역대급 떼창이었습니다. 2부도 여러분과 호흡하면서 달릴게요.” ◆‘블루밍’, ‘어젯밤 이야기’로 신나는 무대를 꾸미고 나서 “오늘 여러분 호응이 너무 좋아서 (넓은 객석) 여기저기 다니면서 노래하고 싶은데, 제가 두 명이 아닌 게 너무 아쉬어요.” “(‘좋은날’은) 대표곡으로 많이 알려진 곡인데 ‘팔레트’와 함께 졸업하는 곡입니다. 제 가장 큰 히트곡이기도 하고 나의 출세곡이기도 하고 참 많이 부른, 여러모로 추억이 많은 곡입니다만 당분간 정식 세트리스트에서는 못 듣게 됩니다. 최선을 다해 불러볼게요.” ◆매끄럽고 시원한 ‘3단 고음‘이 백미인 ‘좋은날’을 마친 뒤 “마지막으로 괜찮았죠? 이렇게 좋은 날에 정말 ‘좋은날’ 마지막 공연을 해 진짜 눈물 날 뻔했어요. ‘그러면 계속 부르면 되지 왜 그래’라고 하실 분들이 있을 건데, ‘좋은날’이 워낙 터지는 곡이기도 하고 (그동안 공연 무대에서) 3단 고음을 한 뒤 퇴장을 했어요. 그래서 ‘좋은날’의 배치가 뻔해지다 보니깐 새로운 세트리스트 짜기가 어려워졌어요.” “또 제가 18살 때 불렀던 곡인데, 이제 30살이 됐어요. ‘나는야 오빠가 좋은걸’이란 가사가 있는데 이제 오빠도 많이 없어 보이고, 요즘 초등학생(팬들)은 이 노래를 잘 몰라요.(웃음) 저도 ‘좋은날’을 빼기엔 아쉽고 두렵지만 새로운 세트리스트로 새롭고 더 재밌는 공연을 하려고 이런 결정을 내리게 됐습니다.” “(2부 마지막 곡인 ‘라일락’은) 응원법이 쉽지 않아요.(웃음) 여러분이 나중에 저를 추억하실 때 가장 빛나는 순간으로 지금 이 순간을 떠올려 주세요.” ◆‘무릎’과 ‘겨울잠’으로 3부 무대를 열면서 ”‘무릎’은 저의 정체성에 가까운 곡입니다. 여러분은 3단 고음을 좋아하시지만(웃음). 그래서 이번 무대에서 잘 부르고 싶었고, ‘무릎’ 만들 때 느낌을 다시 찾고 싶어서 만든 곡이 ‘겨울잠’이라 두 곡이 한 세트예요.” ◆‘나만 몰랐던 이야기’와 ‘밤편지’를 부른 뒤 “‘나만 몰랐던 이야기’는 열아홉 살 때 부른 노래이고, ‘밤편지’는 초등학생 분들도 많이 알더라고요. 초등학생 팬들이 ‘좋은날’은 모르는데. 초등학생 팬 분들 감사해요. 이분들이 저의 미래입니다. 10년 후 콘서트에도 와주셔야 해요.”(웃음) ◆드론쇼를 가미한 ‘시간의 바깥’을 마친 후 “(어제) 공연을 본 제 아빠가 눈물이 났다고 하시더라고요. 무뚝뚝한 아빠도 울린 좋은 공연이었구나, 열심히 준비한 보람이 있구나라고 생각했어요.” ◆앙코르 마지막 곡 ‘아이와 나의 바다’를 부르기 전 “막공(마지막 공연)의 마지막 곡이네요. 공연을 못하게 되지 않을까 하는 불안감에 2달을 보냈는데 진짜 이런 순간이 오다니, 제가 한 게 맞나요? 사실 귀에 약간 문제가 있어서 조마조마하며 공연준비했어요. 심각한 것은 아닌데 1년 전부터 귀를 컨트롤하기가 힘들었습니다. 다행히 목 상태는 잘 따라줬는데 어제 공연 말미부터 귀가 조금 안 좋아져서 어젯밤과 오늘 리허설을 하며 하루를 지옥처럼 보냈어요. 오늘 공연은 정말 여러분이 다 하셨다고 생각합니다. 저를 응원해주고 정말 감사합니다.” “오늘 여러분에게 지은 웃음들, 했던 말들 자음 한자, 모음 한자까지 정말 진심으로 했습니다. 말로 어떻게 표현할 수 없는 기쁨을 막공에서 느낀 것 같아요. 신기하고 감사한 마음으로 3시간 보냈고 앞으로 더 겸손하게 공연할겁니다.” “어쩌면 이 무대가 10대 때부터 제가 도전하고 달려온 길의 종착지일 수 있겠다 생각했어요. 이렇게 큰 무대를 꿈꿔 본 적이 없었는데 여기까지 왔네요. 앞으로 우쭐해하지 않고 좀 더 겸손한 마음으로 오늘을 되새기며 14년 더 가볼게요. 다음 만남은 3년이 걸린 이번(공연)처럼 길지 않을 거라고 약속합니다.”

“어쩌면 이 무대가 10대 때부터 제가 도전하고 달려온 길의 종착지일 수 있겠다 생각했어요. 이렇게 큰 무대를 꿈꿔 본 적이 없었는데 여기까지 왔네요. 앞으로 우쭐해하지 않고 좀 더 겸손한 마음으로 오늘을 되새기며 14년 더 가볼게요.” 18일 오후 10시쯤, 가수 아이유(29·본명 이지은)가 데뷔 14주년을 맞아 3년 만에 연 단독 콘서트 ‘더 골든 아워: 오렌지 태양 아래’의 마지막 공연의 마지막 곡을 하기 전 아이유는 4만여 관객을 둘러보며 깊은 감회에 젖었다. 그럴 만도 했다. 그는 14년 전 솔로 여성 가수로 데뷔한 날(15살이던 2008년 9월18일 노래 ‘미아’로 데뷔)과 같은 날 국내 가요계에 새 역사를 썼다. ◆국내 여성 가수 최초로 잠실 올림픽주경기장 무대 단독 콘서트…8만5000석 티켓 발매 1시간 만에 매진 한국 여성 가수 최초로 ‘꿈의 무대’인 서울 송파구 잠실종합운동장 올림픽주경기장 무대에 선 것이다. 최대 10만명가량 수용할 수 있는 올림픽주경기장은 국내 최대 규모 콘서트장으로 그동안 조용필·서태지·이문세·이승철·이승환·H.O.T.·방탄소년단(BTS)·싸이 등 톱스타 남성 가수와 아이돌그룹이 공연했다. 해외 가수 역시 마이클 잭슨·폴 매카트니·콜드플레이 등 세계적 스타가 무대에 섰고, 여성 가수는 2012년 레이디 가가 외에 없다. 17∼18일 오후 7시부터 시작한 이번 콘서트는 아이유가 2019년 ‘러브, 포엠(Love, Poem)’ 콘서트 이후 3년 만에 여는 오프라인 단독 공연이다. 이틀간 공연 좌석(약 8만5000석)이 티켓 발매 시작 1시간 만에 초고속으로 매진될 만큼 아이유의 티켓 파워를 입증했다. 입장권을 구하지 못한 많은 팬은 이날 주경기장 바깥에 자리를 잡고 앉아 공연장 밖으로 울려 퍼지는 아이유 노래와 입담을 즐기기도 했다. 공연 타이틀에 걸맞게 황금과 오렌지 빛깔의 석양이 내려앉을 즈음 화려한 무대에 리프트를 타고 등장한 아이유는 역시 공연장 안팎의 팬들을 실망시키지 않았다. BTS 슈가가 프로듀싱하고 피처링에 참여한 2020년 곡 ‘에잇’으로 공연을 시작한 순간 공연장이 떠나갈 듯한 환호가 쏟아졌다. 아이유는 이어 주경기장 중앙으로 길게 뻗은 무대까지 걸어 나와 발랄한 춤을 추면서 ‘셀러브리티(Celebrity)’를 불렀다. 화려한 오프닝 무대를 마친 그는 “정말 오랜만에 인사를 드리게 됐다”고 반갑게 인사한 뒤, “어제보다 오늘의 하늘이 더 예쁘다. 더워서 여러분들이 고생하시겠다 싶었지만, 꼭 석양이 질 때 ‘에잇’을 부르고 싶었다”고 소개했다. 아이유는 오프닝 무대 선곡과 관련 “3년 동안 신곡이 많이 나와서 그간 못했던 곡들을 한풀이처럼 해봤다”며 환하게 웃었다. ◆인이어 고장에도 완벽한 무대 마친 뒤 너스레 떨기도…관객들 떼창 화답 그는 “‘아이유 공연 하면 이런 분위기였지’라고 느낄 수 있게끔 익숙한 곡들을 들려드리려고 한다”면서 ‘이 지금’과 ‘하루 끝’으로 열정적인 무대를 선보였다. 아이유는 중간에 귀에 착용한 인이어 모니터가 고장이 났지만 당황하지 않고 자연스레 달아오른 분위기를 끌고갔다. 그가 얘기하지 않았으면 관객들은 전혀 몰랐을 정도. 아이유는 “용기 있게 인이어 없이 노래도 해 봤는데 주경기장에 혼자 남겨진 기분이었다”며 “그래도 ‘관객이 함성을 크게 지르는 게 맞구나’ 하고 느끼는 예상치 못한 수확을 얻었다”고 너스레를 떨어 관객들의 엄청난 환호를 끌어냈다. 아이유는 곧바로 “오늘이 데뷔 14주년 기념일인데, 어쩜 완벽하게 데뷔 기념 콘서트도 챙기게 돼 정말 운이 좋은 것 같다”며 “여러분 목소리로 남녀 성비, 참여도를 체크할 수 있는 시간이다. 전주가 나오자마자 뭘 해야 할지 아실 것”이라고 관객들을 들뜨게 했다. 곧바로 서정적인 히트곡 ‘너의 의미’가 흘러나오자 장내 함성은 더욱 커졌다. 아이유가 “이제 여러분 차례 하나, 둘, 셋, 넷”하자 객석을 가득 메운 관객들이 떼창으로 노래를 이어받았다. 내친김에 다음 곡인 ‘금요일에 만나요’에서도 객석을 향해 마이크를 내밀자 팬들은 “우∼ 이번 주 금요일, 금요일에 시간 어때요”라며 떼창으로 화답했다. ◆관객에게 다가가려 ‘달’ 빗댄 열기구 타고 공연장 돌며 열창…‘팔레트’·‘좋은날’과 공연무대에서 작별 특히 ‘스트로베리 문(Strawberry moon)’ 순서에서 아이유는 열기구를 타고 멀리 떨어진 관객에게 다가가 눈을 맞추며 노래를 불러 탄성을 자아냈다. 그는 “(객석) 2층, 3층 관객에게 조금이라도 더 가깝게 다가가려 잠실에 ‘달’을 띄워봤다”며 “런스루(Run Through·리허설) 때 비바람을 맞으며 타 너무 무서워서 하지 말까 생각도 했는데 하길 정말 잘했다”고 달처럼 밝게 웃었다. 아이유는 이날 사랑하는 두 곡 ‘팔레트’와 ‘좋은날’을 공연 무대에서 졸업시켜야 할 때가 왔다며 아쉬워할 팬들을 향해 열창으로 달래줬다. 그는 ‘팔레트’에 대해 “제가 스물다섯 살때 이 노래를 작사, 작곡하고 정말 소중하게 가지고 있으면서 불렀던 곡인데 제 인생에 가장 좋았던 스물다섯 살의 지은이에게 남겨두려고 한다”며 “어쩌다보니 (한국 나이로) 서른이 돼서도 그 때만큼의 좋은 순간들을 맞이하고 있어 굳이 이 곡을 계속 붙잡고 있지 않아도 되겠다는 생각을 했다. 이 공연이 끝나고 세트 리스트에서 빼려고 한다”고 말했다. 매끄럽고 시원스럽게 올라가는 ‘3단 고음’이 매력인 ‘좋은날’의 마지막 라이브 무대도 빛났다. 아이유는 “제 가장 큰 히트곡이기도 하고 나의 출세곡이기도 하고, 여러모로 추억이 많은 곡”이라면서도 “앞으로는 정식 세트리스트에서는 보기 힘들어질 것 같다. 최선을 다해 불러보겠다”며 장내를 후끈 달아오르게 했다. ‘좋은날’을 마친 뒤 “마지막으로 괜찮았죠?”라고 관객 반응을 물은 아이유는 “이렇게 좋은 날에 정말 ‘좋은 날’ 마지막 공연을 해 진짜 눈물 날 뻔했다”고 아쉬워했다. 이어 “‘그러면 계속 부르면 되지 왜 그래'라고 하실 분들이 있을 건데, ‘좋은 날’이 워낙 터지는 곡이기도 하고 (그동안 공연 무대에서) 3단 고음을 한 뒤 퇴장을 한다. ‘좋은날’의 배치가 뻔해지다 보니깐 새로운 세트 리스트 짜기가 어려워졌다”고 작별하기로 결정한 이유를 설명했다. 그러면서 “‘좋은날’은 제가 18살 때 불렀던 곡인데, 이제 30살이 됐다. ‘나는야 오빠가 좋은걸’이란 가사가 있는데 이제 오빠도 많이 없어 보이고, 요즘 초등학생은 이 노래를 잘 모른다”고 해 큰 웃음을 자아냈다. 또 “저도 ‘좋은날’을 빼기엔 아쉽고 두렵지만 새로운 세트리스트로 새롭고 더 재밌는 공연을 하려고 이런 결정을 내리게 됐다. 여러분, 가장 빛났던 순간으로 바로 지금을 기억해 달라”고 당부했다. ◆밤하늘 수놓은 드론쇼도 탄성 자아내…아이유 ‘청력 이상’ 털어놓기도 ‘라일락’을 끝으로 1·2부 무대를 마치고 스페셜 게스트로 나온 가수 박재범의 무대가 끝나자 아이유는 본인 색깔과 가장 잘 맞는 발라드 곡들로 마지막 3부를 장식했다. 자신의 정체성에 가장 가까운 곡들이라고 한 ‘무릎’과 ‘겨울잠’을 시작으로 25인조 오케스트라 선율에 실은 ‘나만 몰랐던 이야기’, ‘밤편지’ 등 잔잔하고 감성 가득한 발라드가 관객의 귀를 간지럽히고 가슴을 촉촉히 적셨다. ‘시간의 바깥’을 부를 때는 드론 수십 대가 밤하늘을 수놓고 화려한 불꽃이 터져 관객들을 황홀경에 빠지게 했다. 앙코르 무대에서 ‘러브 포엠’과 ‘아이와 나의 바다’를 들려주며 팬들을 위로한 아이유는 청력에 이상이 생겨 어려움을 겪었고 이 때문에 이번 공연 과정에서 걱정이 많았다는 사실도 털어놨다. 그는 “심각한 것은 아닌데 귀를 제가 잘 컨트롤 할 수 없는 상황이 1년 전부터 있었다”며 “목 상태는 잘 따라줬는데 어제 공연 말미부터 귀가 조금 안 좋아져서 어젯밤과 오늘 리허설을 하면서 지옥처럼 하루를 보냈다”고 말했다. 그러면서 “오늘 공연은 정말 여러분이 다 하셨다. 정말 감사하다”고 팬에게 진심어린 고마움을 전했다. “다음 만남은 3년이 걸린 이번 공연처럼 길지 않을 것입니다”는 약속과 함께.

국내외에서 활동하는 음악가 500여명이 참여해 가을을 클래식 음악으로 물들일 축제가 두 달 동안 열린다. 18일 마포문화재단에 따르면, 20일부터 11월24일까지 ‘제7회 M클래식 축제’가 ‘일상에서 이어지는 클래식의 선율’이란 주제로 서울 마포구 마포아트센터에서 펼쳐진다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 3년 만에 마련된 대규모 대면 축제다. 이 기간 30여개 단체와 500여명의 아티스트가 무대에 오른다. 국내외 정상급 클래식 음악인들이 △메인 콘서트 △M 소나타 시리즈 △영 스타스(Young Stars) △노래의 날개 위에 △M 브런치 시리즈 등 다채로운 프로그램으로 관객들을 만날 예정이다. 오는 22일 마포아트센터 아트홀맥에서 열릴 메인 콘서트는 최연소로 국공립 음악 단체(원주시립교향악단) 수장을 역임한 지휘자 김광현이 KBS교향악단과 관객을 만나고 지난해 부소니 피아노 콩쿠르에서 우승한 피아니스트 박재홍이 협연한다. 글린카, 라흐마니노프, 차이콥스키로 이어지는 짙은 러시아의 선율을 선사한다. M 소나타 시리즈는 박재홍(9월29일)과 ‘건반 위의 구도자’ 백건우(10월1일), 김도현(10월30일·지난해 부소니 콩쿠르 2위), 2015년 동양인 최초 부소니 콩쿠르 우승자인 문지영(11월24일)의 리사이틀로 짜여졌다. 영 스타스 프로그램은 주목받는 젊은 아티스트들이 꾸민다. 트럼펫 연주자 성재창이 주축이 된 11인조 관악주자 그룹 SNU 브라스 소사이어티를 시작으로, 기타리스트 박규희·박주원이 하모니카 연주자 박종성과 함께 선보이는 ‘투 기타스’(Two Guitars), 2015년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 바이올린 부문 한국인 최초 1위를 수상한 바이올리니스트 임지영과 첼리스트 송영훈, 피아니스트 손정범이 손잡은 피아노 트리오 공연, 한국 최초로 2021 영국 그라모폰 ‘올해의 음반’에 선정된 바이올리니스트 박수예의 리사이틀이 준비돼 있다. 성악 무대 ‘노래의 날개 위에’도 주목할 만하다. ‘연정(戀情)’에서는 피아니스트 김정원, 테너 정의근, 첼리스트 심준호가 ‘슈만, 클라라, 브람스’의 시대를 초월한 사랑 이야기를 들려준다. 자세한 프로그램과 공연 일정은 마포아트센터 홈페이지 참조.

“마틸다 역 배우에게 가장 중요한 건 강인함입니다. 안무나 노래(실력)도 중요하지만, 무엇보다 강인한 마음으로 이 작품의 이야기를 잘 전달할 수 있는 아이들을 선정했습니다.” 지난 13일 온라인으로 진행된 뮤지컬 ‘마틸다’ 연습 녹화 장면 공개 및 기자간담회에서 ‘마틸다’ 전 세계 협력 연출인 닉 애슈턴은 마틸다 역 배우를 뽑을 때 가장 우선시한 점을 묻는 질문에 이렇게 답했다. 비영어권 국가 최초로 2018년 한국에서 라이선스 초연한 ‘마틸다’는 4년 만에 다시 국내 관객을 만난다. 한국 초연 때도 참여한 애슈턴은 이번에 주인공 마틸다를 새로 맡게 된 아역배우 4명에 대해 흡족함을 내비쳤다. 지난해 9월부터 7개월간 세 차례 오디션을 거쳐 선발한 임하윤(9), 진연우(11), 최은영(10), 하신비(9)가 주인공이다. 임양 등은 10세 안팎의 어린이 900여명이 지원한 치열한 경쟁을 뚫고 ‘2대 마틸다’로 뽑혔다. 이 4명과 마틸다 친구 역할을 합쳐 20명의 아역배우가 선발됐다. 이들 아역배우는 5주간 발음 교정과 대본·음악·안무를 먼저 습득한 뒤 마틸다를 괴롭히는 크런쳄 스쿨의 악덕 교장 ‘미스 트런치불’(최재림·장지후), 마틸다를 구박하는 엄마 미세스 웜우드(최정원·강웅곤)와 아빠 미스터 웜우드(서만석·차정현), 마틸다를 응원하고 도와주는 ‘미스 허니’(방진의·박혜미) 역 등 성인 배우들과 8월부터 만나 함께 연습하고 있다. 네 명의 마틸다는 적지 않은 대사와 노래, 안무, 연기를 소화해야 해 부담이 만만치 않고 긴장이 될 텐데도 다음 달 개막하는 공연에 대한 설렘과 자신감을 내비쳤다. 9살 막내들은 각각 “처음 대본을 받았을 때 대사가 많아 연습을 많이 해야겠다고 생각했다. 계속 연습하면서 조금 힘들었지만 연기가 재밌었다”(하신비), “처음엔 잘할 수 있을까 생각했지만 하면 할수록 자신감이 커졌다. 어려운 단어도 있었지만, 뜻을 물어보고 계속 생각하다보면 외워졌다”(임하윤)며 수줍게 웃었다. 진연우는 “고음은 배에 힘을 주면 되는데 노래 리듬이 계속 달라져 어려웠다. 춤은 로봇처럼 딱딱 끊기는 부분이 있어 그 부분이 조금 힘들다”면서도 “공연이 3주 남았는데, 마틸다로서 책임감을 갖고 열심히 연습하겠다”고 각오를 밝혔다. 최은영도 “지난주에 (대극장) 무대를 처음 봤는데, 제가 저기에 선다고 생각하니 말이 안 나왔다. 멋진 무대에서 멋진 배우들과 공연한다고 생각하니 너무 떨린다. 열심히 하겠다”고 했다. 이날 공개된 녹화 장면에서 4명 마틸다는 뮤지컬 대표 노래(넘버) ‘미러클’(Miracle)과 ‘노티’(Naughty) 등을 당차게 부르고 긴 대사도 막힘없이 또박또박 뱉으며 그동안 얼마나 많은 구슬땀을 흘렸는지 짐작케 했다. 성인 배우들도 아역배우들의 열정과 에너지에 감탄했다고 한다. 초연 때도 아이들을 경멸하는 트런치불 교장 역으로 2019년 제3회 한국뮤지컬어워즈 남우주연상을 수상한 최재림은 “이번 마틸다들은 이야기의 강약 조절 능력을 다른 형식과 성격으로 보여준다. 아주 마법 같은 아이들”이라고 치켜세웠다. 역시 초연 때 미세스 웜우드를 맡았던 최정원은 “네 명의 마틸다가 색깔이 다르다 보니까 (연습하는) 매일매일이 너무 재밌다. 아역배우들의 에너지가 저를 뜨겁게 만들어 준다”고 극찬했다. ‘마틸다’는 ‘찰리와 초콜릿 공장’ 등을 쓴 아동문학 거장 로알드 달의 동명 소설을 원작으로 143년 전통의 영국 명문 극단 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)가 제작한 뮤지컬이다. RSC가 ‘레미제라블’ 이후 25년 만에 새로 만든 뮤지컬이다. 책 읽기를 좋아하는 5살 소녀 마틸다가 자신을 구박하는 부모와 학교 교장의 부당함에 당당히 맞서며 자아와 행복을 찾아가는 과정을 유쾌하면서도 따뜻하게 그렸다. 2011년 웨스트엔드에서 초연된 ‘마틸다’는 이듬해 영국 최고 권위의 로런스올리비에상에서 베스트뮤지컬상 등 7개 부문을 수상했고, 2013년 미국 브로드웨이에도 진출해 토니상에서 극본상 등 4개 부문을 수상하며 작품성을 인정받았다. 지금까지 영국과 미국, 호주 등 전 세계 무대에서 1100만명이 볼 정도로 흥행성도 입증됐다. 4년 전 국내 초연 당시 관람객은 17만명에 달한다. 다음 달 5일 프리뷰를 시작으로 내년 2월26일까지 5개월간 서울 구로구 대성 디큐브아트센터에서 공연한다.

세계의 석학들, 우크라이나 사태를 말하다: 촘스키 편/김선명/ 뿌쉬낀하우스/ 1만6000원 “러시아의 우크라이나 침공은 정당성이 없는 명백한 범죄 행위이지만 침공 원인을 제공하고 러시아가 도발하도록 한 건 미국입니다.” 세계적 석학이자 인권·평등·반전·평화를 위한 목소리를 적극 내면서 ‘미국의 양심’으로 불리기도 한 놈 촘스키(94) 미국 매사추세츠공과대학(MIT) 명예교수가 러시아·우크라이나 전쟁을 보는 기본적 시각이다. 책은 올해 2월24일 발발 이후 세계 정치·경제 지형에 큰 영향을 미치고 있는 러시아·우크라이나 전쟁의 전말과 해법을 정리하고, 현재 국제정치의 흐름을 알 수 있도록 세계 석학들의 의견을 들어보는 기획 시리즈 중 하나다. ‘촘스키 편’은 촘스키 교수가 지난 3월부터 다양한 매체 등과 진행한 인터뷰 내용을 바탕으로 그가 생각하는 우크라이나 사태의 전말과 해법을 소개한다. 책에 따르면, 촘스키 교수는 우크라이나 사태의 배경을 1990년대 초, 소련의 붕괴와 독일 통일 시기에 동독이 소련군을 철수시키면서 맺었던 합의를 미국이 깬 데서 비롯된 것으로 본다. 1990년 2월 미국 국무장관 제임스 베이커는 소련 서기장 미하일 고르바초프에게 “동쪽으로는 1인치도 가지 않겠다”고 세 번이나 말했고, “나토(북대서양조약기구) 확장은 용납할 수 없다”는 고르바초프의 확언에 동의했다. 독일 통일 이후 소련이 우려하듯 미국 주도의 군사동맹인 나토가 소련의 안보 이익을 해치는 일은 절대 없을 것이라며 나토의 군사관할권이 동쪽으로 1인치도 확대되지 않도록 하겠다고 거듭 약속한 것이다. 이에 소련의 협조로 그해 10월 독일은 통일됐고 이듬해 12월21일 소련도 해체됐다. 하지만 이후 전개 과정에서 보듯 미국은 그 약속을 저버렸다. 촘스키 교수는 미국 정부가 러시아를 고립시키고 약화시키기 위해 동유럽 국가들을 줄줄이 나토에 가입시킨 데 이어, 러시아의 최후 완충지역인 우크라이나마저 독일과 프랑스 반대에도 나토로 편입시키려 열을 올린 게 이번 전쟁의 원인이라고 지적한다. 나아가 미국이 1979년 소련의 아프가니스탄 침공을 유도해 10년에 걸쳐 소련에 결정타를 안긴 것처럼, 블라디미르 푸틴 러시아 대통령이 어리석은 범죄(전쟁)를 일으켜 미국에 최고의 선물을 안겼다고 주장한다. 느슨했던 유럽연합(EU)과 나토의 결속력이 우크라이나 사태로 강화되고 유럽의 미국 의존도가 높아지는 등 푸틴이 유럽을 미국의 주머니 속으로 몰아넣었다는 것이다. 촘스키 교수는 미국은 더 이상 푸틴을 벼랑 끝에 몰아세워 인류 종말을 가져올 핵전쟁 위기로 치닫게 해선 안 된다며, 우크라이나 국민을 위해서라도 신속한 평화협상 등 전방위 외교적 해결에 힘쓰라고 강력히 촉구한다.