지난해 국내 공연예술시장 규모는 약 1조4227억원으로 2022년보다 46% 이상 늘었다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 기간 움츠렸던 공연예술 수요가 폭증한 영향으로 보인다. 다만 올해는 고물가 영향 등으로 주머니 사정이 나빠진 관객들의 공연장 발걸음이 줄었을 것이란 시각이 많아 지난해와 같은 활황세를 이어갈 수 있을지 주목된다. 예술경영지원센터는 2023년 기준 연극·뮤지컬·서양음악(클래식)·한국음악(국악)·무용·복합 장르의 시장 규모와 운영, 인력, 재정 현황 등을 조사한 ‘2024 공연예술조사’ 결과를 28일 발표했다. 조사결과에 따르면 지난해 전체 공연 시장 매출은 전년도 9725억원보다 46.3% 증가한 1조4227억원이었다. 코로나19 사태 이전인 2019년(약 8530억원)과 비교해도 66.8%나 뛰었다. 공연장 활성화 정도를 확인할 수 있는 공연장 가동률은 54.5%로 2022년 50.2%보다 4.3%포인트 높았다. 이번 조사는 지난 8월1일부터 9월13일까지 전국 공연시설과 공연단체 5667개 모집단을 대상으로 진행한 온라인 조사다. 공공 공연시설과 단체는 전수조사를, 민간 공연시설과 단체는 표본조사를 시행했으며 표본오차는 95% 신뢰수준에서 공연시설 ±5.9%포인트, 공연단체 ±3.4%포인트이다.

노숙인을 비롯한 소외계층을 30여년간 돌보는 등 나눔과 봉사를 실천해 한국천주교 평신도사도직단체협의회(이하 평신도협의회)와 CPBC 가톨릭평화방송·평화신문이 수여하는 제41회 가톨릭대상(사랑·생명 부문) 수상자로 선정된 김만달(76·세례명 골롬바노) 씨가 언론 인터뷰에서 밝힌 소감이다. 27일 평신도협의회 등에 따르면 전남 여수에서 내과 의사로 활동하는 김씨는 사회복지시설이 부족했던 1986년 우연히 행려 환자와 만난 것을 계기로 노숙인 시설 ‘엠마우스’를 결성하고 주택을 매입해 노숙인들의 생활 공간 토대를 마련했다. 김씨는 “빈첸시오회라는 천주교 봉사단체가 어느 날 혼자 어렵게 살고 지병이 있는 분을 모셔 왔다”며 “나중에 그분이 ‘나보다 어려운 분을 위해 써달라’는 유언과 함께 650만원 정도를 남기고 세상을 떠났다. 이를 종잣돈으로 삼아 몇 명이 거주할 수 있는 허름한 집을 구한 것이 엠마우스의 시작이었다”고 말했다. ‘따뜻한 우물’이란 뜻의 엠마우스(엠마오)는 성경에 나오는 이스라엘 지명으로 부활한 예수가 찾았던 마을이다. 김씨는 입소자들이 퇴소할 때까지 30여년간 돌봤고 나중에는 이 시설을 작은형제회에 기부했다. 또 지역 사회 소외 계층이나 외국인 근로자를 위한 무료 진료 봉사를 하고 독거노인을 위해 복지시설을 익명으로 지원했다. 10명이 넘는 무연고 선종자를 위해 장례를 치르고 천주교 공원묘지에 안장하는 등 나눔과 봉사를 실천해온 게 인정받았다. 길거리에서 폐지, 빈 병, 깡통 등을 수집해 모은 돈으로 나눔을 실천한 고복자(91·세례명 마리아) 씨는 특별상(사랑·생명 부문)을 받게 됐다. 북한 함경남도가 고향인 고씨는 한국전쟁 당시 홀로 월남해 갖은 고생을 했다. 1985년 세례를 받은 그는 넉넉하지 않은 형편에도 “여생은 나보다 더 어려운 이들을 위해 봉사하며 살겠다”고 자식들에게 선언한 후 행동으로 옮겼다. 서울 행당동에서 고물을 주우며 ‘행당동 고물 할머니’로 불린 고씨가 1996년까지 수레를 끌고 병원, 양로원, 환경미화원 등에 기부한 돈은 3000만원에 달했다. 이후 심장질환 때문에 인공 심장 박동기를 단 그는 1998년 다시 재활용품에 수집에 나서는 등 어렵게 1억원을 모아 2010년 경기 포천의 호스피스 병원인 모현의료센터에 전달했고, 2023년 춘천교구청에 “고향 함경남도 복음화를 위한 사제 양성에 써달라”며 1억원을 기부했다. 아들 김춘석씨는 이날 통화에서 “어머니가 수상 소식에 ‘대단한 일을 한 것도 아닌데 상을 줘서 감사하다. 우리 후손들이나 사회가 어려울 때 도와주는 사람이 많이 나타나 따뜻한 세상이 됐으면 좋겠다’고 말씀하셨다”고 전했다. 포천에 거주하는 고씨는 90세가 넘은 지금도 화초를 정성스레 가꿔 의료원 등 주변에 기부하는 등 봉사 활동을 이어가고 있다. 선교·문화 부문 본상 수상자로는 암으로 고통받는 이들과 투병 중인 이들에게 희망과 용기를 주는 전문 시설인 충북 청주시 소재 성모꽃마을이, 선교·문화 부문 특별상 수상자로는 청년들로 구성된 복음 단체인 ‘찬양크루 열일곱이다’가 각각 뽑혔다. 시상식은 다음 달 4일 오후 5시 천주교 서울대교구 명동대성당 꼬스트홀에서 열린다. 가톨릭대상은 가톨릭정신을 구현하며 빛과 소금의 역할을 한 개인과 단체를 기리기 위해 1982년 제정됐다.

유네스코 세계유산 등재에 도전하는 ‘한양의 수도성곽’이 예비 평가에서 등재 가능성이 있다는 판단을 받았다. 국가유산청은 26일 유네스코 세계유산센터의 자문기구인 국제기념물유적협의회(ICOMOS·이코모스)로부터 ‘한양의 수도성곽’(영문 명칭 ‘Capital Fortifications of Hanyang’)의 예비 평가 결과를 통보받았다고 밝혔다. 예비평가는 각 국가가 세계유산의 등재 신청을 준비하는 초기 단계부터 자문기구와 사전 논의해 세계유산에 등재될 가능성을 높이고자 2021년 도입한 제도다. 이코모스 측은 평가 결과를 통해 “한양의 수도성곽이 등재 기준(ⅲ)에 근거해 ‘탁월한 보편적 가치’(OUV)의 요건을 충족할 가능성이 있다”고 했다. 이코모스 측은 유산의 보호·관리체계 강화 방안 마련, 추가적인 비교·분석 연구 등을 함께 권고했다. 국가유산청은 서울시와 경기도 등 관할 지방자치단체와 권고사항을 반영하면서 세계유산 등재를 위한 국내외 절차를 추진할 예정이다.

지난 22일 저녁 서울 송파구 샤롯데씨어터. 1200석 규모 공연장은 남녀노소 관객들로 꽉 들어찼다. 그토록 기다렸던 브로드웨이 대작 뮤지컬 ‘알라딘’의 한국 초연 개막 무대에 함께한 관객 대부분 상기된 표정이었다. ‘알라딘’은 기대를 저버리지 않았다. 고풍스러운 붉은색 양탄자 수십 장을 이어붙인 대형 막이 올라가자마자 램프의 요정 지니가 엄청난 입담과 흥겨운 넘버(노래) ‘아라비안 나이츠(Arabian Nights)’로 분위기를 달궜다. 자연스레 객석도 들뜨고 관객들은 곧장 신비로운 아그라바 왕국에서 펼쳐지는 이야기에 빠져들었다. 이 뮤지컬은 알라딘과 자스민 공주의 신분을 뛰어넘는 사랑, 알라딘과 지니의 우정을 다루며 1992년 개봉해 세계적 흥행을 기록한 동명의 디즈니 애니메이션(만화영화)이 원작이다. 2019년 윌 스미스가 지니 역으로 출연한 실사 영화도 큰 인기를 끌었다. 디즈니 시어트리컬 그룹은 ‘미녀와 야수’, ‘라이온 킹’, ‘노틀담의 꼽추’, ‘타잔’, ‘인어공주’에 이어 ‘알라딘’을 6번째 장편 애니메이션 원작 뮤지컬로 선보였다. 토니상·아카데미상·그래미상을 다수 받은 앨런 멩컨(작곡), 하워드 애슈먼·팀 라이스(작사), 케이시 니컬로(연출·안무) 등 최고 창작진이 참여해 2011년 미국 시애틀에서 첫선을 보였다. 시범 공연을 통해 계속 다듬은 뒤 2014년 뉴욕 브로드웨이 무대에 올려 지금도 공연 중이다. 10년 동안 뮤지컬 ‘알라딘’은 전 세계 11개 프로덕션(제작소)에서 2000만명 넘는 관객을 불러 모았고, 이번에 12번째 프로덕션으로 한국 관객들과 만나게 됐다. 가장 큰 관심사는 원작에서 조그마한 요술 램프를 들락날락하며 자유자재로 변신하는 요정 지니가 뮤지컬에서 어떻게 구현됐을지다. 지니는 친근한 ‘쇼맨’으로 설정돼 무대를 휘젓고 다닌다. 원작 그대로 무대에서 구현하기 어려운 만큼 연극적인 상상력으로 표현한 것이다. 니컬로 연출은 지난 8월 화상 인터뷰 당시 “지니를 관객이 공감할 수 있도록 만들고 싶어서 사람처럼 보이게 했다”며 “최첨단 기술을 사용해 인위적으로 지니를 변하게 하기보단 스탠드업 코미디 같은 연기로 관객에게 웃음을 주고자 했다”고 말했다. 실제 이날 정성화가 연기한 지니는 등장할 때마다 독무대를 방불케 했다. 밉살스럽지 않은 익살에다 한국식 유머를 곁들인 넘치는 에너지로 좌중을 휘어잡으며 웃음 제조기 역할을 도맡다시피 한다. 원작 뮤지컬 그대로 공연하는 레플리카 판이지만 프로덕션별로 현지 관객 취향에 맞춰 대사와 가사를 일부 손질할 수 있게 한 점을 십분 활용한 것이다. 예컨대 아그라바에서 유명한 것을 소개할 때 램프와 비슷하게 생긴 양은 주전자를 꺼내 보이며 ‘텀블러’라 하고, 소원이라면 ‘신형 피라미드 분양권’도 줄 수 있다며 롯데 시그니엘 타워를 제시해 폭소를 자아낸다. 또 알라딘이 “왕자로 만들어 달라”고 첫 번째 소원을 말하자 “지금부턴 내가 풀코스 왕자 요리사! 이븐하게(골고루) 구워드릴게요∼”라 하고, “어디서 나왔냐”는 물음에 “잠실역 3번 출구에서 왔지!”라며 천연스럽게 답하는가 하면 로제와 브루노 마스의 히트곡 ‘아파트’까지 부르는 등 감칠맛 나는 대사와 즉흥 연기로 흥을 돋운다. 특히 지니가 공연 시작을 알린 후 퇴장했다가 1막 후반부 황금 동굴에서 나타나는 장면은 ‘알라딘’의 백미다. 지니가 인기 넘버 ‘나 같은 친구(Friend Like Me)’를 부르며 알라딘, 앙상블 배우들과 탭댄스 등 역동적인 춤을 추고 마술쇼까지 하는데 황홀경 그 자체다. 알라딘과 자스민이 특수효과를 동원한 마법 양탄자(매직 카펫)를 타고 별들이 반짝이는 밤하늘을 날면서 가장 유명한 넘버 ‘완전히 새로운 세상(A Whole New World)’을 부르는 장면 등 다른 볼거리도 많다. 애니메이션 속 알라딘의 원숭이 ‘아부’와 자스민의 호랑이 ‘라자’, 악당 자파의 앵무새 ‘이아고’처럼 동물 캐릭터는 나오지 않는다. 대신 알라딘의 세 친구 카심·오마르·밥칵, 자파의 부하 이아고가 감초 역할을 톡톡히 한다. 자스민과 지니를 통해 보여주는 진취적인 여성상과 자유의 소중함도 와닿는다. 알라딘 역은 김준수·서경수·박강현이, 지니 역은 정성화·정원영·강홍석이, 자스민 역은 이성경·민경아·최지혜가 번갈아 맡는다. 다만 개막 무대에 오른 김준수와 이성경은 첫 공연에 대한 부담 때문인지 완벽한 모습은 아니었다. 개그맨 출신의 최정상급 뮤지컬 스타인 정성화가 코미디 장기를 살려 지니 자체가 된 것과 비교됐다. 공연 시간 150분(중간 휴식 20분) 동안 환상적이고 마법 같은 ‘알라딘’의 세계에 빠지고 싶은 관객이 몰리면서 내년 2월 초까지 1차 예매 티켓은 일찌감치 매진됐다. 내년 6월22일 서울 공연이 종료되면 아그라바 왕국은 7월부터 부산으로 옮겨진다.

“한국에는 가족 간 유대, 사람들 사이의 정, 챙겨주는 문화, 흥과 노래, 춤 등 아름다운 전통이 많은데 왜 미국 스타일을 따라가는지 정말 안타까워요.” 그리스 출신으로 26년간 한국에서 사목활동을 해 온 조성암(64·암브로시오스 조그라포스) 대주교는 얼마 전 한 결혼식에 갔다가 하객들이 예식을 지켜보지 않고 축의금 낸 후 곧장 식사하러 가는 모습에 충격을 받았다”며 이같이 말했다. 이어 “함께 갔던 지인들이 ‘이게 코리안 스타일’이라고 하던데, 내가 한국에 부임했던 초기 결혼식 풍경은 그러지 않았다. 예전에는 결혼식장 가면 다 함께 인사를 나누고, 하객도 풍성했는데 지금은 형식적으로 의례를 치른다”며 사랑과 소통이 부재한 현실에 안타까움을 내비쳤다. 최근 한국기독교교회협의회(NCCK) 회장으로 선임된 조 대주교는 지난 22일 서울 마포구 한국정교회 성 니콜라스 대성당에서 열린 기자회견에서 “우리에게 지금 부족하고, 반드시 있어야 하는 것은 바로 사랑”이라고 강조했다. 정교회(Orthodox Church)는 옛 동로마 제국의 국교로서 콘스탄티노플을 중심으로 발전한 기독교의 한 교파이다. 가톨릭과 함께 오래된 기독교 종파로 1054년 로마 중심의 서방 교회와 분리됐다. 1960년 그리스 아이기나섬에서 출생한 조 대주교는 1991년 사제 서품을 받고 1998년 아테네 신학대학에서 박사학위를 받은 후 그해 12월부터 한국 정교회에서 사목활동을 시작했다. 2005년 12월 주교로 서품되고 2008년 5월 한국 대주교로 선출됐다. 조 대주교는 “그리스도 교회에서 ‘하나님은 사랑’이라고 가르치는데 이 사랑은 단순한 언어가 아니라 행동·실천을 의미한다”며 “특히 그리스도(예수)께서 십자가에 매달리며 몸소 보여줬듯이 그리스도인은 희생이 있는 실천을 해야 한다”고 말했다. 그는 그리스도교가 여러 분파로 나뉘어 경쟁적으로 복음을 전하고, 조금만 교파가 달라도 서로를 알지 못하는 실태도 아쉬워했다. “제가 ‘정교인’이라고 하면 ‘그리스도를 믿느냐’고 물어요. 그런 질문을 한다는 건 정교에 대해, 다른 교파에 대해 기본적으로 잘 모른다는 것이죠.” 조 대주교는 기후위기 심각성도 경고하고 한국 교회의 행동을 촉구했다. “기후위기는 정말 거대하고 중대한 문제입니다. 안타깝게도 우리가 너무 늦게 깨달았어요. 우리는 지금 바로 그 재앙의 큰 파국 바로 직전에 서 있습니다.” 그는 “전 지구적 기후위기 속에 우리는 모두 탐욕과 이기주의라는 죄를 내려놓고 모든 피조물의 신음에 귀를 기울이고 회개하라는 시대적 요청 앞에 서 있다”며 “NCCK는 공동의 집에서 함께 살아가는 온 지구 생명 공동체를 돌보는 일에 앞장서고, 한국교회가 불편을 기꺼이 감수하며 탄소배출을 최소화하도록 독려하고 기후정의 실현을 위해 행동하겠다”고 밝혔다. 또 “기후위기로 인한 고통은 심한 양극화와 자본에 의한 불평등과 차별 속에서 가장 약하고 소외된 이들에게 더 가중되고 있다”며 “NCCK는 숱한 탄압과 박해 속에서도 가난한 자와 약자 소수의 편에 섰던 역사를 이어받아 하나님의 정의와 평화가 이뤄지는 세상, 모든 생명이 존엄이 지켜지는 세상을 위해 불평등에 도전하는 교회가 되도록 노력하겠다”고 했다.

숭배하는 자들, 호모 피델리스한민/ 저녁달/ 2만3500원 종교는 사람들에게 위로와 평안을, 때로는 희망과 용기를 준다. 사람들은 종교에 자신을 의탁하며 현세와 내세(죽은 뒤 다시 태어나 산다는 세상)에서의 복을 기원한다. 인류 역사에서 종교는 사회 안정과 유지 등 여러 긍정적 역할을 수행해 왔다. 하지만 모든 문화가 그렇듯 종교도 밝은 면만 있는 게 아니다. 종교 지도자들이 세속화·권력화하거나 ‘신의 이름’으로 전쟁과 테러, 학살 등 끔찍한 만행을 저지르기도 했다. 그렇다면 도대체 왜 인간은 신을 믿고 종교를 만들었을까. 이 책은 문자가 발생하기도 훨씬 이전부터 존재해온, 숭배하는 인간의 역사를 낱낱이 파헤친다. 전 세계에 현존하는 다양한 종교를 다루고 종교의 긍정적·부정적 모습을 동시에 짚는다. 무엇보다 문화심리학자인 저자가 한국의 문화와 한국인의 심성이 종교와 만나 어떻게 상호작용하며 변모해 왔는지 풀어내는 대목이 흥미롭다. 한국에서만 발생하는 종교 현상에 대해 설명하면서, 종교가 어떻게 정치적 도구로 활용되었는지, 집단적 정체성 형성과 문화적 재생산 과정에는 어떤 영향을 미쳤는지 예리하게 분석했다. 예컨대 주요 종교를 믿는 신도가 많은 여러 나라들과 비교해 한국의 종교 현상 중 가장 특이한 점은 종교 갈등이 거의 없다는 것이다. 크리스마스에 절에서 성탄 법회가 열리고 부처님오신날에는 신부님이 축사를 하는 나라다. 1500년 넘는 역사의 불교, 유교 국가였던 조선의 전통이 있으나 딱히 국교라 할 만한 종교가 없다. 종교의 자유도 높은 수준에서 보장되고, 각 교단의 포교도 자유롭다. 무당(점집)도 많다. 책은 한국 기독교(천주교·개신교)와 불교, 무속 등 다양한 종교와 신앙의 문화적 특징을 비롯해 사이비 종교 등 비뚤어진 신앙에 대해서도 조명한다. 독자들이 종교의 사회·문화·정치적 맥락과 그 힘을 이해하고, 현대인에게 어떤 영향을 미치고 있는지도 깊이 통찰할 수 있게 한다.

경북 예천군 보문사에 봉안돼 있다가 도난당한 뒤 미국 대학 미술관이 소장 중인 불화 ‘신중도’(사진)가 35년 만에 제자리로 돌아온다. 대한불교조계종은 미국 시카고대학교 스마트 미술관이 보유 중인 신중도를 돌려받기로 이 미술관과 합의했다고 21일 밝혔다. 이에 따라 신중도는 도난당한 지 약 35년 만에 환지본처(還至本處·본래의 자리로 돌아감)하게 됐다. 신중도는 1767년 혜잠스님이 그린 불화로, 보문사 극락보전에 봉안되어 있었으나 역시 혜잠스님이 그린 아미타불회도, 삼장보살도와 함께 1989년 6월5일 도난당했다. 이후 신중도를 제외한 두 점은 2014년 국내에서 환수돼 보문사로 돌아왔다. 이 중 삼장보살도는 환수 이후 국가지정유산 보물로 지정됐으며 신중도 역시 이에 비슷한 수준의 가치를 인정받게 될 것으로 조계종은 기대하고 있다. 신중도 반환은 조계종이 이 불화가 도난품이라는 것을 미술관 측에 적극적으로 설명하고 반환을 요청한 끝에 이뤄졌다. 미술관 측은 국제미술관협의회(ICOM) 윤리강령 등을 준수한다는 차원에서 조건 없는 반환을 결정했다고 조계종은 전했다. 관계 당국도 협력했다. 국가유산청과 국외소재문화유산재단은 지난해 6월 미국 소재 한국 문화유산 현황을 조사하던 중 시카고 스마트미술관에 도난당한 신중도가 소장돼 있다는 것을 처음으로 확인하고 이를 조계종에 알렸다. 조계종이 미술관과 소통하는 과정에서 시카고 주재 한국총영사관도 힘을 보탰다. 조계종은 “중요한 결정을 해준 시카고대학교와 스마트미술관 측에 진심으로 존경과 감사의 마음을 전한다”며 “제자리를 떠난 모든 성보가 본래의 자리로 환지본처할 수 있도록 최선의 노력을 다할 것”이라고 밝혔다.

2022년 세계적인 퀸 엘리자베스 콩쿠르(경연대회) 결선에서 콩쿠르 역사상 한 번도 연주된 적 없는 폴란드 작곡가 루토스와프스키(1913∼1994)의 첼로 협주곡을 선보이며 우승까지 거머쥔 첼리스트 최하영(26)이 내년 한 해 자신의 음악세계를 마음껏 펼치는 기회를 갖게 됐다. 2025년 5회째를 맞는 롯데콘서트홀의 ‘인 하우스 아티스트’로 선정된 것이다. 롯데콘서트홀 인 하우스 아티스트는 탁월한 음악적 역량을 겸비하고 자신만의 연주 철학과 개성을 추구하는 음악가가 다양한 시도로 관객과 만날 수 있도록 한 기획 프로그램이다. 처음 시작된 2021년에는 코리안챔버오케스트라(음악감독 김민)와 에스메 콰르텟, 2022년 피아니스트 신창용과 첼리스트 문태국, 2023년 피아니스트 이진상과 바이올리니스트 윤소영, 올해 첼리스트 한재민이 각각 뽑혔다. 상주 음악가 바통을 이어 받게 된 최하영은 내년 4월 30일과 11월 26일 롯데콘서트홀 무대에 직접 기획한 두 차례 공연을 올린다. 21일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 기자들과 만난 최하영은 “4월 프로그램은 바로크 시대 음악부터 현대 음악까지 폭넓은 레퍼토리로 꾸미고, 11월엔 유럽에서 함께 활동하는 노르웨이 출신 요아힘 카르와 노르웨이 작곡가 그리그(1843∼1907) 등의 곡을 들려드릴 예정”이라고 말했다. 간담회에 참석한 서유진 롯데문화재단 공연기획팀장은 최하영을 고른 이유로 “국내외에서 뛰어난 연주 실력을 보여주고 무대 매너도 큰 호응을 받고 있기 때문에 어떤 실험적이고 다양한 레퍼토리로 무대를 준비할지 기대되는 연주자”라고 설명했다. 4월 공연에서는 바흐(1685∼1750)의 무반주 첼로 모음곡 3번과 퀸 엘리자베스 콩쿠르 준결선에서 연주했던 펜데레츠키(1933∼2020, 폴란드)의 지그프리드 팜을 위한 카프리치오 독주 등에 이어 동생 바이올리니스트 최송하(24)와 코다이(1882∼1967, 헝가리)의 바이올린과 첼로를 위한 이중주, 모차르트(1756∼1791) 이중주를 연주한다. “동생과 오랫동안 같이 지냈고 호흡도 잘 맞아 듀오로 꼭 연주하고 싶었는데 기회가 별로 없었어요. 국내에서 첫 듀오 무대라 기대되고 설렙니다.” 독일 베를린에서 4년가량 함께 거주하다 최근 따로 살게 된 두 자매는 올 연말 이탈리아 베니스에서 먼저 한 무대에 선다. 11월 연주회에선 최하영이 요아힘 카르와 호흡을 맞춰 드뷔시(1862∼1918, 프랑스)의 전주곡 제 1권 음유시인과 첼로 소나타, 알프레트 슈니트케(1934∼1998, 러시아)의 첼로 소나타, 레오시 야나체크(1854∼1928, 체코)의 첼로와 피아노를 위한 동화, 그리그의 첼로 소나타 a단조를 들려준다. 독일에서 태어난 최하영은 어머니가 클래식 음악 애호가여서 어렸을 때부터 자연스레 음악을 접하고 7살 때 첼로를 시작했다. 언니(바이올린)까지 세 자매 모두 음악을 전공했다. 한국과 영국에서 각각 초등학교와 중학교 과정을 마친 후 16살 때 다시 독일로 갔다. 음악 명문 크론베르크 아카데미와 베를린 예술대학과 한스 아이슬러 국립음대는 물론 스페인 마드리드 소피아 왕립음악원까지 다니는 등 공부도 게을리하지 않는다. 그는 “끝없이 발전하고 싶어서 공부를 계속 할 것”이라며 “현대음악에도 관심이 많지만 최근 고음악에도 관심이 많이 생겼다”고 말했다. “6개월 전 재미로 바로크 첼로와 거트현(양의 창자를 말려 꼬아 만든 현)이 있어서 연주해봤다가 거트현과 바로크활만이 할 수 있는 음색과 아티큘레이션(작은 단위로 세밀하게 표현하는 연주기법)의 매력에 빠져 악기를 공부하고 싶었어요. 바흐 (무만주 첼로 모음곡 6곡) 전곡 (녹음)도 도전해 보고 싶습니다.” 최하영은 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승 이후 스위스 스트라디바리협회에서 빌려준 첼로를 쓰다 올 2월부터 해외 독지가로부터 받은 1707년산 과르네리 첼로를 쓰고 있다. “처음 연주할 때부터 ‘이건 내 목소리다’라고 생각될 만큼 따뜻한 울림부터 강한 소리까지 다양하게 표현되고 크기가 작아 제 체형과도 잘 맞았습니다.” 그는 콩쿠르 우승 후 달라진 점을 묻자 “가장 감사한 건 정말 해보고 싶었던 프로그램과 음악을 실현할 수 있는 무대가 많이 생긴 것”이라며 “전 세계 음악가 동료들을 만나 많은 영감을 얻게 된 것도 좋다”고 말했다.

문화체육관광부는 한국콘텐츠진흥원과 21일 서울 마포구 스탠포드호텔코리아에서 ‘2024 대중문화예술 제작스태프 대상’ 시상식을 개최한다. 8회째인 이 상은 세계적인 K콘텐츠로 대중문화예술산업 발전에 기여한 제작진을 격려하는 국내 유일의 정부 포상 제도다. ‘그랜드 민트 페스티벌’ 등으로 국내 공연문화 발전에 기여한 이종현 ㈜엠피엠지 프로듀서와 뮤지컬 ‘그날들’, ‘랭보’ 등에서 감각적인 조명을 선보인 백시원 ㈜칠삼컴퍼니 대표, ‘헤드윅’, ‘멤피스’ 등 다수의 유명 뮤지컬을 기획·제작한 임양혁 ㈜쇼노트 이사, 영화 ‘콘크리트 유토피아’ 등에서 수준 높은 미술을 선보인 조화성 ㈜화성공작소 미술감독, 영화산업 발전에 기여한 김원국 ㈜하이브미디어코프 대표, 시각효과(VFX)산업 발전에 기여한 이지윤 ㈜오아시스스튜디오 대표 등 6명이 문체부장관 표창을 받는다. 김필수 필 사운드 대표(음향), 김태영 무대디자이너(무대미술) 등 13명은 콘텐츠진흥원장상을 받는다.

이탈리아 출신 세계적인 공연예술가로 키 98㎝ ‘작은거인’ 키아라 베르사니가 첫 내한공연을 한다. 국내 첫 장애예술 공연장 ‘모두예술극장’은 29일부터 베르사니의 작품 3편을 선보인다고 18일 밝혔다. 골형성부전증으로 키가 98㎝인 베르사니는 2018년 이탈리아 문화예술계에서 권위 있는 ‘프레미오 우부’ 시상식에서 35세 이하 최고 공연자를 수상하고, 2020년 베니스 비엔날레 국제현대무용축제에 초청되는 등 세계적으로 주목받는 공연예술가다. 그가 처음 한국 무대에 올리는 작품은 ‘젠틀 유니콘’, ‘덤불(Sottobosco)’, ‘애니멀(L’Animale)’이다. 직접 안무와 연출을 도맡고 출연한다. 29∼30일 공연되는 ‘젠틀 유니콘’은 유니콘이라는 존재를 통해 사회적으로 부여된 의미와 역할, 기대를 수행하는 정치적 신체로서의 몸을 드러낸다. 뿔 달린 황소와 말 등에 종교적, 문화적 상상이 덧붙여져 만들어진 유니콘은 이교도의 동물에서 교황의 상징까지 수 세기에 걸쳐 차용됐다. 하지만 베르사니는 “정작 유니콘의 발언권은 박탈당해왔다”며 장애인의 신체도 당사자의 발언을 배제한 채 종교적, 문화적으로 의미가 부여됐음에 주목하고 유니콘이 목소리를 되찾는 무대를 선보인다. ‘덤불’(12월4일)은 흔히 따뜻한 존재로 그려지는 자연(덤불)에 움직일 수 없는 장애인이 놓인 상황을 가정하며, 장애와 자연의 관계를 묻는다. 베르사니가 어린 시절에 장애로 움직이지 못하고 한곳에 오래 머물러야 했던 기억을 떠올리며, 숲에서 장애 아동들이 길을 잃으면 몸과 마음에 어떤 일이 일어날지 탐구한 것이다. ‘애니멀’(12월6∼7일)은 위대한 걸작으로 꼽히는 미하일 포킨 안무의 솔로 발레 ‘빈사의 백조’를 재해석한 작품이다. 베르사니의 느리고 미세한 움직임과 동작은 우아한 백조의 모습과는 거리가 먼, 고통받는 동물의 부드럽고 꾸밈없는 모습을 드러낸다. 공연과 연계해 베르사니가 음악가, 무용수와 함께 장애인·비장애인을 대상으로 ‘관악기·움직임 워크숍(연수)’도 진행할 예정이다.