8월 한시적으로 허용된 무비자 입국 제도로 한국을 찾는 외국인이 급증함에 따라 관광산업 회복 지원 차원에서 일본·대만·마카오를 대상으로 이 제도가 10월까지 연장된다. 문화체육관광부는 31일 법무부와 외교부, 질병관리청 등이 참석한 ‘제102차 해외유입상황평가 관계부처 회의’에서 일본·대만·마카오 대상 ‘8월 한시 무비자 입국 제도’를 오는 10월 31일까지 연장했다고 밝혔다. 문체부에 따르면, ‘서울페스타 2022’ 행사에 맞춰 지난 4일부터 도입한 무비자 입국제도 시행 결과, 일본과 대만의 8월(1~21일) 하루 평균 방한 외국인은 전달 대비 97%가 증가했다. 국내 관광업계와 서울시 등 주요 지자체는 9∼10월에도 가을 성수기를 맞아 대규모 국제행사가 여럿 예정된 점을 들어 일본·대만·마카오 대상 무비자 적용 연장을 건의해 왔다. 예정된 주요 행사는 △서울국제트래블마트(9월27일~10월1일) △한국문화축제(9월30일~10월8일) △부산국제영화제(10월5∼14일) △2030 부산세계박람회 유치 기원 방탄소년단(BTS) 콘서트(10월15일) △부산원아시아페스티벌(10월27~30일) 등이다. 문체부 관계자는 “주요 방한국인 일본·대만·마카오 대상 무비자 시행 연장을 계기로, 방한 외래객 수요 증대를 위한 다양한 관광홍보 마케팅을 더욱 적극적으로 추진해 나갈 예정”이라고 밝혔다.

‘피겨 여왕’ 김연아를 모티브로 한복 디자이너 10명이 만든 이른바 ‘김연아 한복’이 세계 최대 공예디자인 박물관인 영국 런던 빅토리아 앤드 앨버트 박물관(V&A 박물관)과 글로벌 패션 무대에 소개된다. ‘김연아 한복’은 정부가 한복문화산업 활성화와 해외진출 기반 마련 등을 위해 세계적으로 유명한 스포츠 스타 출신인 김연아(32)와 손잡고 전통한복을 현대적으로 재해석해 디자인한 한복이다. 29일 문화체육관광부와 한국공예·디자인문화진흥원(이하 공진원)에 따르면, 다음달 24일부터 내년 6월25일까지 열리는 V&A 박물관 ‘한류! 코리안 웨이브’ 전시와 연계해 김연아가 기획·개발 과정에 참여한 한복들이 선보인다. 공진원 관계자는 “한복 디자이너 10명이 김연아를 모티브로 그의 이미지에 어울리는 디자인을 한 뒤 지난 8일 김연아와 일대일로 만나 최종 디자인을 상의했다”며 “그렇게 만들어진 한복들이 9월27일 주영 한국문화원에서 영국 현지 언론과 문화·예술계 고위 인사, V&A 박물관 관계자 등을 대상으로 열리는 패션쇼에서 선보이게 된다”고 말했다. 공진원 측은 “특히 V&A 박물관 측이 홈페이지를 통해 이르면 10월 이 한복들을 소개하는 영상을 올리게 돼 (더 많은 해외 홍보) 효과가 기대된다”고 밝혔다. V&A 박물관은 연간 400만명이 찾는 세계 최고 수준의 미술·디자인·퍼포먼스 박물관으로, 전 세계 도자기·가구·장신구 등 약 280만점의 소장품을 보유하고 있다. 김연아는 조만간 디자이너별 한복이 완성되는 대로 직접 입고 화보 촬영을 하는 등 앞으로 한복의 매력을 알리는 데 적극 나설 예정이다. 김연아와 함께 작업할 디자이너로는 권혜진(한복스튜디오 혜온), 김지원(모리노리), 김혜진(혜윰한복), 박선옥(기로에), 박지현(금의재), 이서정(시지엔 이), 이영애(이영애 우리옷), 이지언(하플리), 이혜미(혜미 by 사임당), 이혜순(리브 담연)이 뽑혔다. 앞서 문체부와 공진원은 올해 ‘한복 분야 한류협업 콘텐츠 기획·개발’ 사업에 참여할 문화예술인으로 김연아를 선정하고 공모를 통해 함께 작업할 한복 디자이너(업체) 10명을 뽑았다. 2020년 시작된 이 사업은 한류를 이끄는 문화예술인과의 협업을 통해 한복업계가 해외 판로를 개척할 수 있도록 지원하는 것이다. 첫해에는 앰비규어스 댄스컴퍼니와 청하 등이, 지난해에는 인기 걸그룹 브레이브걸스와 보이그룹 다크비가 참여했다. 하지만 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태에 따른 국내외 방역 강화로 적극적인 사업 추진이 어려웠다. 문체부와 공진원이 올해 일상 회복과 동시에 ‘한복 한류’를 확산하고자 간판으로 내세운 게 김연아다. 그가 세계적으로 널리 알려진 스포츠 스타인 데다 유니세프 국제친선 대사로 각종 사회공헌활동에 참여하고, 한복이 매우 잘 어울리는 이미지인 점 등을 두루 감안해 선정한 것으로 알려졌다. 공진원 관계자는 “김연아에게 사업 취지를 설명하고 참여해주길 제안하자 흔쾌히 수락해줘 감사했다”고 말했다. 김연아는 지난 6월 선정 당시 “한복의 아름다움을 표현할 수 있는 상품을 새롭게 기획·개발하고 우리 옷 한복이 가진 가치와 장점을 적극 알릴 기회를 얻게 돼 기쁘다”고 소감을 밝힌 바 있다.

1인극(모노극)은 배우 역량에 전적으로 작품의 성공 여부가 달린다. 아무리 스토리가 탄탄하고 무대 장치가 뛰어나다고 해도 배우의 연기가 삐걱거리거나 공연 내내 극을 끌고 나가는 힘이 부족하면 말짱 도루묵이 되기 십상이어서다. 하물며 배우 혼자서 등장인물 서너 명도 아니고 16명을 오가야 하는 작품이라면 어떨까. 배우의 연기력과 집중력은 물론 관객 몰입도를 끓게 하는 에너지가 필수다. 연극 ‘살아있는 자를 수선하기’가 그렇다. 이 작품은 바다와 서핑을 사랑하는 열아홉 살 청년 ‘시몽 랭브르’가 불의의 교통사고로 뇌사 판정을 받게 된 후 그의 심장 등 장기 이식 과정을 둘러싼 24시간을 그린 것이다. 현대 프랑스 문단을 대표하는 작가 마일리스 드 케랑갈의 동명 베스트셀러를 에마뉘엘 노블레가 1인극으로 각색했다. 2019년 국내 초연과 지난해 재연 당시 큰 인기를 누렸고 1년여 만에 세 번째 무대로 관객을 만나고 있다. 민새롬 연출과 임수현 번역가, 박승원 음악감독 등 초연 때부터 함께 한 창작진과 스태프가 다시 뭉쳤고, 초연·재연 때 무대에 섰던 남성 배우 손상규, 윤나무에다 여성 배우 김신록과 김지현이 새로 합류해 4명이 번갈아 가며 무대에 오른다. 이들 모두 연기력이 검증된 배우들답게 극 중 해설자와 각종 캐릭터를 숨 가쁘게 오가며 무대 위를 뛰어다니고 다양한 감정 연기를 하지만 흐트러짐이 없다. 관객들의 기립박수를 받을 만할 정도로 러닝타임 100분을 혼자 거뜬히 책임진다. ‘살아있는 자를 수선하기’는 장기 이식의 숭고함에만 초점을 맞추기보다 삶과 죽음의 경계에서 펼쳐지는 다양한 이해관계인의 시선을 보여주면서 심장이 무사히 뛰고 있는 사람들이 자신의 삶을 되돌아보게 한다. 민새롬 연출은 “이 작품의 대본은 한 청년의 심장이 타인에게 이식되는 과정 속에 일상적인 (혹은 비일상적인) 이해관계에 놓인 인물들의 삶의 순간을, 폭발적인 문학적 수사를 사용하면서도 담담하게 그려내고 있다”고 말했다. 9월 4일까지 동국대학교 이해랑예술극장.

“난민, 폭력 등 다양한 주제를 탐구해 온 서울세계무용축제가 올해는 25주년을 맞이해 춤 자체에 더 집중하려 합니다. 다양한 움직임 안에 들어있는 춤의 본질을 만나기 바랍니다.”(이종호 예술감독) 제25회 서울세계무용축제(SIDance·시댄스)가 9월14일∼10월2일 서울 예술의전당과 서강대 메리홀, 서울남산국악당, 마포구 문화비축기지 등에서 열린다. 25돌을 기념해 ‘춤에게 바치는 춤들’이라는 주제로 열리는 기획 공연 5편을 비롯해 수교 60주년을 맞는 이스라엘의 현대무용 작품을 집중 소개하는 ‘이스라엘 포커스’ 등 9개국 무용수들의 작품 34개를 선보인다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 해외 무용수가 직접 참가하기 어려웠던 2020년과 지난해 축제와 비교해 풍성한 춤 마당이 마련된 것이다. 이종호 예술감독은 지난 24일 서울 중구 시민청 태평홀에서 열린 기자간담회에서 “전통적 형태의 춤부터 각종 개념 무용과 융복합 장르까지, 춤은 갈수록 더 다양해지고 있다”며 “(이번 시댄스에선) 특정 움직임만 춤이라고 규정하는 게 아니라 여러 형태의 춤을 보여드리며 춤의 본질이 무엇인지 생각할 기회를 마련하려 한다”고 올해 축제 취지를 설명했다. 이와 관련한 특별 기획공연인 ‘춤에게 바치는 춤들’ 무대에는 5개팀이 오른다. 개막작은 아트프로젝트 보라의 신작 ‘유령들’로 9월14∼15일 예술의전당 CJ토월극장에서 공연된다. 아트프로젝트 보라는 2013년 창단됐으며 기존 논리와 개념을 벗어나 장르를 넘나드는 작품으로 국내외 호평을 받고 있다. 김보라 예술감독은 ‘금지된 물질’이라는 표현에서 유령이라는 영감을 얻어 안무에 착수했다고 한다. 고대 그리스의 애가(哀歌)인 모이롤로이(Moiroloi)를 바탕으로 연주자 겸 무용수 5명의 퍼포머가 펼치는 독일 무부아르 무용단은 24∼25일 CJ토월극장에서 ‘헬로 투 엠프티니스(HELLO TO EMPTINESS)’를 선보인다. 다국적 가수들의 노래와 연기, 65세 이상으로 구성된 코러스로 ‘퍼포먼스-콘서트’를 통해 신체와 소리, 호흡이 하나가 돼 고대 그리스극의 원형을 재연한다. 타인의 삶을 보호하는 것이 나의 삶을 보호하는 것이며 춤은 공감과 애도를 위한 제의라고 얘기하는 작품이다. 2017년 ‘아도라빌리스’로 국내 관객을 열광시켰던 포르투갈의 조나스 로페스와 란더 패트릭은 5년 만에 내한해 26일 서강대 메리홀 대극장에서 ‘바트 파두(BATE FADO)’를 공연한다. 국립무용단 수석무용수와 안무가로 활동 중인 김미애는 예술적 고민을 담은 솔로집 ‘여 [女] 음’(16일 예술의전당 자유소극장)으로 춤은 무엇이고 한국춤의 본질은 무엇인가 질문한다. 직업 무용수 25년차인 김미애는 “가장 순수하고 솔직한 나 자신을 몸으로 표현한 것이 바로 춤”이라며 “무용수로서 춤에 대한 저의 고민과 앞으로의 방향성을 담은 무대가 될 것”이라고 말했다. 무용역사기록학회(회장 최해리)와 시댄스는 20세기 세계무용사에 획을 그은 무용가들을 대상으로 안무가들의 연구와 퍼포먼스 등이 결합된 ‘리커넥트 히스토리, 히어 아이 엠(Reconnect History, Here I am)’ 공연을 공동 주최한다. 해외 초청 프로그램은 네덜란드 클럽 가이&로니의 ‘자유(Freedom)’를 포함해 덴마크, 키프로스, 룩셈부르크 4개국무용단 작품 4편이 준비된다. ‘자유’는 9·11 테러를 배경으로 한 영화 ‘모리타니안’(2020)의 주인공 모하메두 울드 슬라히의 이야기를 모티브로 만들어졌다. 모하메두는 9·11 테러 용의자로 지목돼 아무런 재판이나 기소 절차 없이 14년간 불법 감금상태로 고문과 심문을 받았다. 그는 자신의 경험이 담긴 증언록 ‘관타나모 일기’를 통해 미국 정부의 흑막을 고발했고, 2021∼2022년 클럽 가이 앤 로니의 시즌작가로 활동하며 ‘자유’ 대본을 썼다. 안무가 가이 바이츠만과 로니 하버는 “우리는 자유롭기 위해 어떻게 남의 자유를 뺏는지도 모르는 채 성급하게 상황을 이용하는지도 모른다”고 ‘자유’ 기획 의도를 밝혔다. ‘이스라엘 포커스’ 프로그램에는 ‘솔 댄스 컴퍼니’, ‘휴먼 필즈’, ‘샤하르 비냐미니’ 3팀의 작품이 소개된다. 이종호 감독은 “이스라엘은 작은 나라지만 현대무용에서는 손에 꼽히는 강국”이라고 설명했다. 이 외에도 부채춤의 대가 김백봉 선생의 춤을 재현하는 ‘한국의 춤-유파전(김백봉류)’, 한국 무용가 육미영의 ‘…잃었다…’, 우보만리(안무가 조인호)의 ‘노동’ 등 과거부터 현재까지 아우르는 국내 초청작 6편도 무대에 오른다.

한국인 네 번째 추기경인 유흥식 라자로(70) 추기경의 서임식이 27일(현지시간) 바티칸 성 베드로 대성전에서 거행됐다. 유 추기경은 “교회와 교황님을 위해서 죽을 준비가 돼 있다”며 “죽을 각오로 추기경직에 임하겠다”고 말했다. 유 신임 추기경은 지난 5월 함께 추기경에 임명된 19명의 성직자와 함께 프란치스코 교황의 주례 속에 서임식을 마침으로써 정식으로 로마교회 추기경단의 일원이 됐다. 29∼30일 교황이 주재하는 추기경 회의에 참석해 추기경으로서 본격적인 활동에 들어간다. 추기경은 가톨릭교회에서 교황 다음의 권위와 명예를 가진 영예로운 자리로, 추기경들이 소속된 추기경단은 교회법상 교황의 최고 자문기관이다. 선종한 김수환 스테파노(1922∼2009)·정진석 니콜라오(1931∼2021) 추기경, 염수정 안드레아(78) 추기경에 이어 한국 가톨릭교회의 네 번째 추기경이다. 이날 서임식에는 염 추기경이 추기경단 일원으로 참석했다. 이용훈 한국천주교주교회의 의장, 정순택 서울대교구장, 김종수 대전교구장 등과 함께 국내 가톨릭 신도 경축 순례단도 참석해 자리를 빛냈다. 전병극 문화체육관광부 1차관을 단장으로 한 정부 대표단과 국민의힘 이명수 의원을 단장으로 한 국회 여야 대표단도 현지에서 유 추기경의 서임을 축하했다. 윤석열 대통령은 정부 대표단을 통해 프란치스코 교황에게 보낸 축하 서한에서 “교황님의 충실한 협력자로 대한민국의 유흥식 추기경을 비롯한 20명의 추기경을 새롭게 세우심을 축하드린다”며 “교황님께서 대한민국에 대해 항상 각별한 애정과 관심을 보여주시고 한반도의 평화와 화합을 위해 기도해 주시는 데 대해 진심으로 감사드린다”고 말했다. 유 추기경은 서임식 뒤 한국 취재진과 만나 “교황님께서 ‘앞으로 함께 나아가자’고 말씀하셨다”며 “그래서 교황님과 교회를 위해서 죽을 준비가 돼 있다고 말씀드렸더니 고개를 끄덕이며 웃으셨다”고 전했다. 그는 “교황님과 교회를 위해서 죽을 준비가 돼 있다는 말은 교황님에게 편지 쓸 때 내가 첫머리에 항상 쓰는 표현”이라며 “죽을 각오로 추기경직에 임하겠다”고 덧붙였다. 1951년 충남 논산에서 태어난 유 추기경은 이탈리아 로마 라테라노대에서 교의신학 박사 학위를 취득했고 로마 현지에서 사제 서품을 받았다. 이탈리아어를 모국어처럼 구사하고 로마에서 공부하고 활동한 덕분에 교황청 내 인적 네트워크도 탄탄하다는 평가다. 1983년 귀국 후 대전 대흥동성당 주임 서리를 시작으로 대전가톨릭교육회관 관장, 대전교구 사목국장, 대전가톨릭대 총장 등을 거쳐 2005년부터 대전교구장으로 직무를 수행해오다 지난해 6월 대주교 승품과 동시에 교황청 성직자부 장관으로 발령이 났고, 지난 5월 추기경에 임명됐다.

세종문화회관이 1000원으로 즐길 수 있는 실내악 프로그램을 마련한다. 세종문화회관은 9월 ‘천원의 행복’ 프로그램으로 21∼22일 바로크음악단체, 현악사중주단의 연주와 친절한 해설을 곁들인 공연을 준비한다고 25일 밝혔다. ‘천원의 행복’은 누구나 쉽게 공연을 관람할 수 있는 환경을 만들기 위해 시작한 세종문화회관의 사회공헌사업이다. 9월 21일 ‘바로크 음악으로 가을을 물들이다’ 공연에서는 바로크음악단체 ‘알테 무지크 서울’이 대중에게 친숙한 비발디, 바흐의 작품들을 바로크시대 악기 연주로 들려준다. ‘알테 무지크(Alte Musik)’는 독일어로 옛 음악이라는 뜻으로 바로크시대 등 옛 음악을 전문적으로 연구하고 연주하는 단체다. 또 대학로 연극무대에서 자주 만날 수 있는 배우 양승한이 텔레만(1681~1767,독일)의 돈키호테 모음곡 연주에 맞춰 모노드라마 ‘돈키호테의 편지’를 공연한다. 22일에는 ‘아레테 콰르텟’과 피아니스트 이효주가 ‘해설이 있는 마티네 콘서트’와 ‘가을의 실내악’을 진행한다. 서울시 ‘엄마아빠 행복 프로젝트’의 일환으로 진행되는 ‘해설이 있는 마티네 콘서트’는 아이들이 등원·등교를 하고 난 평일 오전 11시에 진행해 양육자들이 공연예술로 여가를 즐길 수 있도록 배려했다. 특히 트럼펫 연주자이자 클래식 해설가인 나웅준이 마티네 공연 해설을 맡아 쇼팽의 피아노 소품 등을 더욱 쉽게 이해할 수 있도록 했다. ‘가을의 실내악’에서는 아레테 콰르텟과 이효주의 앙상블을 감상할 수 있다. 아레테 콰르텟은 2021년 프라하의 봄 국제 음악콩쿠르 현악사중주 부문에서 한국인 최초로 1위를 수상하며 실력을 증명했다. 피아니스트 이효주는 미국 신시내티 국제 콩쿠르 등 주요 콩쿠르에서 입상한 후 활발하게 활동하고 있다. 이번 공연에서는 아레테 콰르텟과 이효주가 브람스의 피아노 오중주 등 앙상블의 진가를 발견할 수 있는 곡들을 들려줄 예정이다. 관람 신청은 9월 1일까지 세종문화회관 홈페이지를 통해 할 수 있고, 추첨으로 당첨된 경우 좌석을 구매할 수 있다. 잔여석이 발생하면 9월 8일부터 공연 전까지 구매할 수 있다. 현장 공연 관람이 어려운 관객들은 공연 종료 후 온라인으로 감사할 수 있다. ‘바로크 음악으로 가을을 물들이다’는 9월 27일 오후 7시 30분에, ‘가을의 실내악’은 10월 25일 오후 7시 30분에 ‘네이버 TV 세종문화회관 채널’과 네이버 쇼핑LIVE 내 ‘공연 라이브’ 채널에서 서비스한다.

우리나라 최초 국립예술단체인 국립극단이 24일부터 후원 모집을 개시한다. 1950년 창단돼 올해 72돌을 맞은 국립극단이 처음으로 모금하는 후원이다. 후원금은 국립극단 창작 콘텐츠 개발을 비롯해 청소년과 문화소외계층 등 관람 지원, 장애인 관객의 관람 편의를 위한 배리어프리 공연 제작, 지역 관객의 연극 접근성을 높이기 위한 영상화 사업 등에 사용된다. 개인 후원은 일시후원이나 월 정기후원으로 1만원부터 가능하며, 100만원 이상 약정에 의한 고액 후원도 할 수 있다. 기업 후원의 경우 극단과 협의해 원하는 사업에 1대1 매칭 형식으로 자유롭게 후원할 수 있다. 후원자는 국립극단 홈페이지 내 후원자 명단에 기재되며, 고액후원자의 경우 국립극단 공연 프로그램북에도 명단이 기재된다. 김광보 국립극단 예술감독은 “격동의 한국 근현대사 속에서 오랜 시간 동안 관객과 함께해온 국립극단이 앞으로 100년을 준비하기 위한 발걸음에 함께하실 분들을 모시고자 한다”고 말했다.

국립극장이 박지리 작가의 동명 소설을 원작으로 한 음악극 ‘합★체’(극본 정준, 연출 김지원)를 9월 15∼18일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 초연한다. 저신장 장애인 아버지를 둔 쌍둥이 형제의 성장담을 그린 작품으로, 한글 자막과 음성 해설, 수어 통역이 함께하는 무장애(배리어 프리, Barrier-free) 공연으로 선보인다. 24일 국립극장에 따르면, 극단 다빈나오의 상임 연출가이자 20여년간 장애예술인과 다수 작품을 만든 김지원이 연출을 맡은 ‘합★체‘는 저신장 장애인 아버지와 비장애인 어머니 사이에서 태어나 작은 키가 고민인 쌍둥이 형제의 이야기다. 정반대 성격의 일란성 쌍둥이 ‘오합’과 ‘오체’가 키 커지기 위한 특별 수련을 떠나며 펼쳐지는 일화를 그린다. 작품은 키가 아닌 마음이 성장한 형제의 모습을 통해 그 어떤 시련에도 공처럼 튀어오를 수 있는 내면의 힘을 길러야 한다는 메시지와 함께 각자 고민으로 움츠러든 현대인들에게 다정한 위로를 건넨다. 특히, 무장애 공연으로 기획된 만큼 음성‧수어‧자막이 잘 어우러질 수 있도록 창작 단계부터 치열한 고민과 연구 과정을 거쳤다. 수어 통역은 ‘그림자 통역’으로 진행된다. 하나의 배역에 뮤지컬 배우와 수어 통역 배우 2명을 캐스팅한 것. 수어 통역 전문 자격증을 겸비한 배우 3명과 무대 경험이 있는 전문 수어 통역사 2명이 수어 통역 배우로 무대에 오른다. 이들은 수어 통역을 기본으로 하되 배우의 그림자처럼 함께 움직이며 각 인물의 안무와 연기를 소화한다. 음성 해설은 극 중 배역으로 풀어낸다. 원작에서 잠깐 나오는 라디오DJ ‘지니’가 전지적 작가 시점의 해설자로 등장해 음성 해설을 한다. ‘지니’의 대사는 원작의 묘사를 살리는 동시에 무대 변화와 등장인물의 내·외적 변화를 섬세하게 전하게 된다. 아울러 오랜 기간 장애예술과 특수교육 등을 연구해온 권지현이 접근성 매니저로 참여해 장애인 관객과 배우의 접근성, 제작 방법 등을 함께 논의했다. 또 ㈜한국콘텐츠접근성연구센터에 접근성 관련 자문을 받아 시각장애인 관객을 위한 터치투어와 공연 전 제공하는 음성 소개(Audio Introduction)를 제작했다. 작품은 장애인 당사자성을 반영하기 위한 고민도 담아냈다. 청각장애인 관객도 작품을 수월하게 즐길 수 있도록 사단법인 소리를 보여주는 사람들과 손잡고 청각장애인이 직접 수어 대본을 번역했다. 전문 수어 통역사라 할지라도 비장애인이 수어를 번역할 경우, 외국인이 번역한 것처럼 어색한 부분이 생길 수 있어서다. 예컨대 ‘예쁜 꽃’은 수어로 ‘꽃 예뻐’라고 표현하듯 수어 어순이 한국어 문장과 다르다. 작품에 나오는 장애인 역할은 장애인 배우가 연기한다. 키 작은 예능인 아버지 역을 저신장 배우 김범진이 맡았다. 연극·무용·영화 등 장르를 넘나들며 활약하는 배우 김범진은 “작품 속에서 아버지가 쌍둥이 형제에게 강조하는 이야기가 평소 생각과 맞닿아 있어 캐릭터가 더욱 매력적으로 다가왔다”며 “누구나 ‘자신만의 좋은 공’이 무엇인지 떠올려보며 공감할 수 있는 작품이라고 생각한다”고 소감을 밝혔다. 국립극장은 장애인 관객의 관람 접근성에도 신경썼다. 이번 공연에서는 9월 17일 시각장애인 관객을 위한 터치투어를 진행한다. 오후 1시 30분부터 30분간 무대에서 음성 해설자의 설명을 들으며 의상‧소품 등을 직접 만지고 느껴볼 수 있다. 15일까지 홈페이지에 기재된 접근성 매니저 연락처를 통해 전화‧문자로 신청할 수 있다. 공연 예매 단계에서는 사전 정보 제공을 위해 국립극장 홈페이지와 유튜브에서 수어 통역과 음성 해설, 자막이 들어간 공연소개 영상과 예매방법 안내 영상도 제공한다. 앞서 국립극장은 지난 6월과 8월 공연장 안내원을 대상으로 ‘장애인과 수화 언어의 이해’ ‘관객응대 기본 수어’ 등의 교육을 진행했다. 관람 당일에는 휠체어 이용객을 위한 보조 휠체어 서비스 등도 기존과 동일하게 마련되며, 사전 예약을 통해 휠체어가 탑승할 수 있는 셔틀버스를 동대입구역에서 국립극장까지 운행한다.

‘전통한복뿐 아니라 현대 생활한복이 주는 다채로운 멋을 즐겨보세요.’ 우리 전통 의상인 한복의 매력을 한껏 뽐내고 한복이 친근하게 느껴질 수 있도록 현대적 디자인을 선보이는 ‘한복상점’이 25일부터 28일까지 서울 강남구 삼성동 코엑스에서 문을 연다. 올해로 5회째를 맞는 ‘한복상점’은 문화체육관광부가 주최하고, 한국공예·디자인문화진흥원(이하 공진원)이 주관하는 국내 유일 한복박람회다. 한복 대중화를 위한 마당인 동시에 한복업계 종사자와 소비자가 만나는 장이다. 23일 문체부와 공진원에 따르면, 역대 가장 많은 74개 업체가 참가하게 될 올해 ‘한복상점’에는 전통한복부터 일상에서 편하게 입을 수 있는 생활한복과 각종 한복 장신구 등이 손님을 맞는다. 특히, ‘바람결에 스며든 푸른 이야기’를 주제로 한복 기획전시가 처음 열려 주목된다. 패션매거진 보그 코리아의 스타일리스트였던 서영희(61)씨가 전시 예술감독을 맡았다. 패션·전통문화 분야에서 다양한 활동을 해온 서 예술감독은 ‘한복도 시대에 맞는 발전과 변형을 해야 경쟁력을 갖출 수 있다’는 자세로 한복 대중화와 세계화에 애쓰는 인사 중 한 명이다. 기획전시에는 한복 디자이너 △김민정(한복린) △김영진(차이 김영진) △김인자(당초문 김인자 한복) △김지원(옷짓는 원) △김혜순(김혜순 한복) △문쌍후(조윤숙한복연구실) △박선옥(기로에) △송혜미(서담화) △이혜미(사임당by이혜미) △이혜순(담연) 10명이 참여한다. 이들은 신라 ‘향가’에 등장하는 수로부인이 동해를 건너며 ‘헌화가’와 ‘해가’ 등의 경험을 추억하는 모습을 재해석해 쪽빛 원단으로 제작한 한복을 선보인다. 국악인 출신 ‘트로트 퀸’ 송가인(36)도 한복 대중화에 힘을 보태기 위해 ‘한복상점’에 나온다. 한복 홍보대사이기도 한 송가인은 25일 행사 현장을 찾아 자신이 직접 만든 한복 장신구들을 전시한다. 또 한복진흥센터 유튜브 채널에서 실시간 방송으로 한복에 대한 의견을 밝히면서 상품 소개와 판매를 돕는다. 신세대 한복디자이너들이 참여한 ‘2022 한복디자인프로젝트 공모전’ 수상작 30점과 일부 학교와 직장에서 교복·근무복으로 사용되는 생활한복 40여점도 전시돼 관람객의 눈길을 끌 것으로 기대된다. 한복디자인프로젝트 공모전은 한복의 현대적 재해석이 가능한 신진 한복디자이너를 발굴하고 양성하기 위해 한복·패션 관련 경력 5년 미만의 예비·신진 디자이너를 대상으로 2018년부터 시작됐다. 올해 ‘일상 속 한복: 덧입는 옷으로서 한복의 현대화’를 주제로 열린 공모전에선 국민대 의상디자인학과에 재학 중인 고수경·박지원씨가 각각 대상과 최우수상을 받았다. 공진원은 “한복의 생활화를 학교와 일터로 넓히기 위해 2020년부터 한복 교복·근무복 개발·보급사업을 하고 있다”며 “일상에서 멋스러우면서도 편안하게 실용적으로 입을 수 있는 한복들로 사용처를 확대하기 위해 노력 중”이라고 밝혔다. 한복교복은 현재 전국 30여개 중고교에서 3000명가량이 입고 있으며, 근무복은 국립한글박물관과 남원시청, 주영한국문화원 등 국내외 15개 기관이 도입했다. ‘한복상점’ 관람객과 한복 구매자를 위한 혜택도 다양하다. 전통·생활한복과 소품 등을 정상 판매가의 평균 30%, 최대 80% 할인된 가격으로 판매한다. 상품 구매고객에게는 구매 금액별로 노리개와 한복 방향제 등 사은품을 제공하고, 한복을 입었거나 사전에 등록한 방문자는 무료입장할 수 있다. 사전 등록은 28일까지 ‘한복상점’ 누리집에서 할 수 있다. 배자(저고리 위에 덧입는 단추가 없는 짧은 조끼 모양의 옷) 만들기와 한복 바르게 입기, 한복 엽서 색칠하기 등 체험 행사도 준비됐다. 문체부 관계자는 “한복은 드라마와 대중음악 등 한국 문화콘텐츠를 통해 세계인의 주목을 받고 있고, 우리 문화의 매력을 담은 패션 분야로 자리 잡고 있다”며 “(많은 분이) ‘한복상점’을 찾아 맵시 있고 은은한 한복의 멋을 느끼면서 일상에서 한복을 입는 즐거움을 누려보기 바란다”고 말했다. 한편, 문화재청은 한복을 입고 향유하는 문화인 ‘한복생활’을 지난달 신규 국가무형문화재로 지정했다. 문화재청은 △오랜 역사를 가지고 한반도 내에서 전승되고 있다는 점 △고구려 고분 벽화·신라의 토우·중국 측 사서 등 관련 유물과 기록이 확인되는 점 △역사·미학·디자인·패션·기술·교육 등 전방위적으로 학술연구가 활발하고 앞으로도 학술연구 자료로서의 가능성이 큰 점 △가족 공동체를 중심으로 현재에도 명절·혼례 등 의례별로 예를 갖추는 차원에서 갖춰 입는 근간이 유지되고 있는 점 등을 고려해 ‘한복생활’이 국가무형문화재로 지정할 가치가 있다고 평가했다. 다만, ‘한복생활’과 관련한 특정 기능·예능 보유자나 보유 단체는 인정되지 않는다.

“방탄소년단과 블랙핑크가 (세련된 디자인의 현대적) 한복을 입고 공연하잖아요. 해외에선 한류에 대한 관심이 높아지면서 한복도 주목받고 있지만 정작 국내에선 그렇지 못합니다. 특히 코로나19 탓에 한동안 결혼식과 돌잔치 등 한복을 입는 기회가 많이 줄면서 한복 시장이 직격탄을 맞았어요.” 23일 서울 종로구 안국동 사무실에서 만난 김태훈(사진) 한국공예·디자인문화진흥원 원장은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파에 국내 한복업계가 더욱 어려워졌다고 현장 상황을 전했다. 그러면서 다른 문화예술 콘텐츠처럼 한복 산업도 선순환 가능한 건강한 생태계를 구축하는 게 시급하다고 강조했다. 올해로 취임 3년째인 김 원장은 우리 고유 공예품과 한복, 한지 등의 대중화·산업화·세계화를 위해 앞장서고 있다. ‘한복상점’도 한복 내수 시장을 살려야 한다는 절박감에 어떻게든 한복 유통 불씨를 살리기 위한 방편이라고. 김 원장은 “국내 한복 시장이 살아야 한복도 경쟁력을 갖고 해외로 나갈 수 있다”며 “‘한복상점’은 한복업계와 소비자를 잇는 한복 유통의 장이자 전국의 다양한 한복업체를 한곳에서 만나볼 수 있는 소통의 장”이라고 설명했다. ‘한복상점’을 통해 한복업계가 새 유통판로를 개척하도록 도우면서 한복 소비문화도 확산하고자 한다는 것이다. 공진원이 이번 행사에 일반 소비자뿐 아니라 패션·웨딩 분야 바이어를 초청하고, 다음달과 12월 ‘찾아가는 한복상점’을 개최하는 것도 같은 맥락이다. 김 원장은 “한복이 최근 한류 콘텐츠를 통해 외국에서 주목받으며 한국 문화를 담은 하나의 패션 장르로 자리 잡고 있다”면서 “이런 관심을 반영하듯 올해 ‘한복상점’ 사전등록자만 8000명을 넘어섰는데 특히 20∼30대 젊은층 비중이 크다. 더 많은 한복업체를 유치하고, 패션쇼 개최 등 더욱 알찬 행사구성으로 대한민국을 대표하는 한복 행사가 될 수 있도록 하겠다”고 말했다.