지도 위의 세계사/김종근/ EBS BOOKS/ 1만7500원 고지도(古地圖)는 오랜 옛날 인류 기술의 집약체로 불린다. 고지도를 제대로 읽으려면 지도에 기재된 내용뿐 아니라 당시 지도 제작자와 제작 목적 및 기술, 시대적 상황, 지도에 담긴 세계관 등을 잘 알아야 한다. 책은 세계지도 역사에서 중요하게 평가되는 10장의 고지도를 통해 오래된 지도 한장에 담긴 의미와 역사뿐 아니라 고지도 읽는 법을 자연스럽게 알려준다. 영국 케임브리지대학 지리학 박사인 저자가 정확하고 깊이 있는 학술 정보를 바탕으로 흥미롭고 다양한 예시를 곁들여 친절하게 설명한다. 제1장 ‘바빌로니아의 세계지도’부터 9장 ‘김대건의 조선전도와 김정호의 대동여지도’에 이어 1800년대 영국을 휩쓴 무서운 전염병 대응 이야기를 다룬 10장 ‘존 스노의 콜레라 지도’까지 흥미진진한 내용이 많다. 그리스 신화에서 하늘을 지배하는 신 제우스에게 대항했다가 패한 뒤 하늘을 짊어지는 벌을 받게 된 신 ‘아틀라스(Atlas)’가 언제부터, 왜 지도책을 의미하는 단어가 됐는지 등 고지도를 둘러싼 이야기보따리를 다채롭게 풀어 놓는다. 고대 이집트 알렉산드리아 도서관의 천문·지리학자 클라우디오스 프톨레마이오스(83∼168)가 집필한 ‘지리학’ 8권에는 구체인 지구를 평면에 나타내는 2개의 도법이 등장한다. 제1도법은 경선을 직선으로 그린 것이고, 제2도법은 경선과 위선을 곡선으로 그린 것이다. 프톨레마이오스는 이 중 지구 형태를 잘 나타내면서 정확한 비율을 맞출 수 있는 제2도법이 더 우수하다고 자평했다. 이 도법은 유클리드 기하학을 이해한 사람이면 누구나 그릴 수 있었기에 당시에는 혁신적인 지도 제작법이었다. 이처럼 프톨레마이오스가 과학적으로 지도를 작성하는 방법을 개발한 것은 무질서한 세계에 기하학적 질서를 부여해 세계를 이해하려는 목적이었다고 저자는 설명한다. 다만, 제2도법으로 그린 지도가 본격적으로 나타난 것은 13세기에 들어서였다고. 중세 유럽은 기독교 중심 세상이었고, 그전까지 융성했던 고대 그리스와 로마의 과학·철학은 상대적으로 ‘암흑기’였는데 지도 역시 마찬가지였다. 항해 등 특수한 목적 외에는 지도 자체가 희귀했고, 일상생활에서 지도를 보기가 어려웠다. 당시 교회 성직자들이나 그들의 주문에 따라 제작된 ‘마파문디(Mappa Mundi·세계지도)’도 지리적이기보다 기독교적인 것이었다. 라틴어 ‘마파(식탁보, 테이블 냅킨)’와 ‘문디(세계)’를 합친 마파문디는 서유럽 라틴어권 국가에서 중세 기독교 세계를 설명하는 그림과 지도를 가리켰다. 이 때문에 천지창조와 예수 재림, 최후의 심판에 이르는 과정, 신적 질서와 설계가 지구상에 존재한다는 성서의 내용이 지도에 그대로 나타났다. 현재까지 1100여개가 전해지며 그중 가장 큰 지도인 영국 ‘헤리퍼드 마파문디’가 유명하다. 이 지도는 잉글랜드와 웨일스 접경지대 소도시 헤리퍼드 대성당에서 1986년 발견됐다. 중세에 만들어진 세계지도 중 유일하게 완벽한 상태인 데다 지리는 물론 중세 세계관을 이해할 수 있는 역사·인류·민족·종교학 등 다양한 정보가 담겨 2007년 유네스코 세계기록유산에 선정됐다. 동아시아 등 한자 문화권 국가를 제외하고 우리나라가 처음 지도상에 등장한 지도로 유력한 건 12세기에 작성된 이른바 ‘루지에로의 책’에 실린 세계지도인데, ‘신라’ 섬들이 그려져 있다. 우리나라에서 그린 세계지도 중 현존하는 가장 오래된 건 1402년(태종 2년) 조선에서 만들어진 ‘혼일강리역대국도지도(混一疆理歷代國都之圖)’다. 고려를 뒤엎고 개국한 조선이 국가를 안정시키기 위한 일환으로 만든 이 지도는 당시 동서양에서 제작된 지도 중 가장 뛰어난 것으로 평가받는다. 원나라·명나라·조선·일본 등의 지리정보를 통합해 중국과 일본은 물론 동남아시아와 인도를 넘어 아라비아반도, 아프리카, 유럽 등 구대륙에 해당하는 모든 지역이 망라돼 있다. 안타깝게도 원본은 남아있지 않고, 1480∼1534년 사이에 제작된 것으로 평가된 일본 류코쿠대 소장 지도 등 사본 4장이 모두 일본에 있다.

한·중·일 문화장관이 코로나19 이후 일상 회복을 위한 문화 교류·협력을 확대하자는 데 뜻을 모았다. 26일 문화체육관광부에 따르면 박보균 장관은 중국 후허핑 문화여유부장, 일본 나가오카 게이코 문부과학대신과 이날 중국이 화상으로 주최한 ‘제13회 한·중·일 문화장관회의’를 열고 이같은 내용의 공동 선언문을 발표했다. 3국 장관은 공동 선언문에서 미래의 대화와 협력의 주인공인 청소년 교류를 활성화하고, 문화산업 디지털 발전을 위한 협력을 강화하기로 했다. 또 문화와 관광의 융·복합을 추진하고, 국제스포츠대회를 계기로 문화예술 교류 행사를 진행하기로 했다. 박물관·미술관 등 국립문화기관 간 실질적 협력을 강화하고, 무형문화유산 보호 활동도 지지하기로 했다. 동아시아문화도시 출범 10주년 기념 동아시아문화도시 토론회 개최 등 3국 문화도시 간 연계망을 강화하고, 3국 문화예술의 매력과 가치를 지속 홍보하는 데도 합의했다. 박보균 장관은 기조연설에서 “미래 주인공인 3국 청소년 간의 정서적 공감을 확대하는 것이 중요하다”며 청소년들을 위한 전시·공연 등 다양한 문화교류의 장을 마련할 것을 제안했다. 3국이 확장 가상세계(메타버스), 실감 콘텐츠 등 미래 문화산업에 선도적으로 참여할 것을 제안했다. 박 장관은 2023 아시아축구연맹(AFC) 아시안컵과 2030 부산세계박람회 유치를 위한 중국과 일본의 적극적인 지지와 협조도 요청했다. 박 장관은 “AFC 아시안컵 유치가 성사되면, 스포츠와 문화의 정교한 융합을 통해 동북아 관광산업의 지평을 넓히는 기회가 될 것”이라며 “2010년 상하이, 2025년 오사카에 이어 2030년 세계박람회가 부산에서 열린다면 3국이 함께 기후변화, 첨단기술 양극화 해소 같은 국제사회 도전과제를 해결하는 데 앞장설 수 있을 것”이라고 말했다. 이번 회의에서는 2023년 동아시아문화도시로 한국 전주시, 중국 청두시·메이저우시, 일본 시즈오카현을 선포했다. 3국은 2014년부터 매년 각 나라의 문화적 전통을 대표하는 도시를 동아시아문화도시로 선정해 다양한 문화교류를 추진하고 있다.

“음악 활동은 장편소설이라고 생각해요. 제 나름대로 음악의 삶을 써가고 있는 거죠. 제 장편소설이 어느 시점까지 왔는진 모르겠지만, 아직 쓰고 있는 중이에요.” 첼리스트 양성원(55)이 음반제작사 유니버설뮤직을 통해 ‘베토벤: 첼로와 피아노를 위한 작품 전곡집’을 발매했다. 2007년 첫 번째 베토벤 첼로 작품 전곡집 이후 15년 만에 다시 녹음한 것이다. 양성원은 새 앨범 발매 및 전국 투어 공연을 앞두고 23일 서울 강남구 오드포트에서 열린 기자간담회에서 “인생은 한번 사니까, 두 번 녹음하고 싶었다”며 “지금까지도 우리에게 깊은 감동을 주고 있는 명곡이다. 곡들과 저의 만감이 이뤄진 때라고 생각해 다시 녹음했다”고 말했다. 그러면서 미국 인디애나주립대 시절 스승인 세계적 첼리스트 야노스 스타커(1924∼2013,헝가리)처럼 세 차례 녹음 가능성도 열어뒀다. 음악 인생의 장편소설 마지막 장을 마무리하기까지는 아직 멀었다면서. 그는 “솔직히 첫 번째 앨범은 잘 모르면서 녹음했던 것 같다(웃음)”면서 “베토벤의 초상화를 그리면 어떻게 더 베토벤에 가까워질까 깊이 고민했는데 확실히 이번에 소리가 더 깊어졌다. 내면적으로 더 성장한 느낌을 받았다”고 했다. 베토벤과 자신이 더 자연스럽게 가까워지고 음악적으로도 뿌리를 더 깊이 내린 느낌이란다. “이전 앨범을 녹음한 뒤에도 베토벤은 여러 차례 연주했죠. 그 과정에서 내면적으로 제 뿌리가 더 깊어진다는 느낌이 들었어요. 이 소나타와 제가 더 가까워지고 곡들과 저 사이에 자연스러운 만남이 이뤄지고 있다고 느껴 다시 녹음했습니다.” 이번에 녹음할 때 강철(스틸) 현과 거트 현(양의 창자로 꼬아서 만든 현)을 반씩 섞은 첼로를 사용한 것도 15년 전과 달라진 점이다. 거트 현은 강철에 비해 더욱 섬세한 연주가 가능한 대신 온도와 습도에 민감해 관리가 어렵다. 15년 전 첫 앨범에는 강철 현으로만 이뤄진 첼로로 연주했다고 한 양성원은 “강철 현은 소리에 더 힘이 있지만 색채가 단순한 반면, 거트 현은 매우 민감하나 좀더 생생하며 (인간) 목소리에 다가가는 음색이라 풍부하고 깊은 저음이 나온다”며 이번엔 저음(G·C선) 두 개를 거트 현으로 했다고 말했다. 이어 “전부 거트 현을 쓰고 싶었지만 그렇게 하면 관리가 까다로워 녹음 시간을 두 배로 잡아야 해 반반씩 쓰는 걸로 타협했다”고 덧붙였다. 앨범엔 베토벤 첼로 소나타 5곡과 모차르트 ‘마술피리’ 주제에 의한 두 곡의 변주곡, 헨델 오라토리오 ‘유다스 마카베우스’ 중 ‘보아라, 용사가 돌아온다’ 주제에 의한 12개 변주곡, 다단조 소나티네가 포함됐다. 마지막 트랙의 소나티네는 이번에 새롭게 수록됐다. “소나티네는 거의 연주가 안 되는 곡이지만 맑고 순수한 곡이어서 마지막에 넣었습니다.” 양성원은 최근 독일 무대에서 지휘에도 도전했다. 코로나19 여파로 연주회가 잇따라 취소되면서 시간적 여유가 생겼고, 유익한 일을 고민하던 차에 지휘 공부를 했다고 한다. “오랜만에 (지휘) 레슨을 받았고 아마추어로 실수도 있었지만 즐거운 마음으로 지휘했어요. 음악가로서 많은 분과 제 음악을 나누고 소리를 끌어내며 큰 만족감을 느꼈습니다. 앞으로도 지휘를 계속 했으면 좋겠어요. 그렇다고 저는 마에스트로가 아니라 첼리스트예요.”(웃음) 그는 오래 호흡을 맞춰온 ‘단짝’ 피아니스트 엔리코 파체와 9월 23일 부산 영화의전당을 시작으로 통영국제음악당(25일), 대전예술의전당(27일), 서울 롯데콘서트홀(29일), 10월1일, 13∼16일 여수 GS칼텍스 예울마루에서 투어 공연을 한다. 양성원은 10년가량 함께 한 파체에 대해 극찬을 아끼지 않았다. “파체는 저와 나이도 같고, 음악을 대하는 태도가 비슷해요. 서로 추구하는 음악에 관한 이야기를 많이 나누고, 함께 무한 탐구를 할 수 있죠. 리허설을 할 때는 주로 아침에 만나 저녁 식사할 때까지 (쉬지 않고) 하는데 저녁식사 시간이 몇 시가 될지 모르는 음악가(파트너)예요. 뛰어난 음악가인 동시에 수도자 같은 인품을 지녔죠.” 양성원은 주프랑스 한국문화원 초대원장을 지낸 국내 1세대 바이올리니스트 양해엽(1929∼2021) 전 서울대 교수의 아들로 7살 때 첼로를 배우기 시작했다. 프랑스 파리 음악원에서 필립 뮬러를, 미국 인디애나대학에서 야노스 스타커를 사사했으며 진지하면서도 풍부한 음색의 정확한 연주로 주목받았다. 현재 연세대 음대 교수이자 영국 런던의 왕립음악원(RAM) 초빙교수로 재직 중이다. 그는 어떤 스승이 되고 싶은지 묻자 “제자들에게 악기 연주가 전부가 아닌 넓은 세상을 볼 수 있는 연주자가 되라고 가르친다”고 말했다. “제자들에게 콩쿠르를 굳이 나가라고 말하지도 않고 콩쿠르에 나가도 준비를 더 신경 써서 해주지도 않아요. 제가 스승들께 ‘훌륭한 음악가가 되려면 자기 삶을 넓히고 깊이를 추구하라’고 배운 것처럼 저 역시 제자들에게 그렇게 가르칩니다.” 양성원은 프랑스의 ‘페스티벌 베토벤 드 보네’와 ‘페스티벌 오원’의 예술감독으로도 활동하고 있다. 최근에는 한스 그라프 지휘로 런던심포니 오케스트라와 엘가, 슈만 협주곡을 녹음했다.

“저는 전쟁과 폭력에 반대합니다. 전쟁이 우리(에스토니아) 국경 근처에서 일어나고 있는 사실은 그렇게 멀지 않은 과거인 2차 세계대전 이후 소련이 에스토니아를 점령했던 괴로운 기억을 떠올리게 합니다. 철의 장벽이 무너지고 에스토니아가 독립을 되찾은 것도 고작 30년 전의 일입니다. 전쟁은 개인이 생각할 수 있는 가장 끔찍한 사건이고 개개인은 피해자를 돕기 위해 가능한 모든 일을 하고 폭력과 침략을 실패로 만들어야 합니다.” 23일 클래식 공연기획사 빈체로에 따르면 ‘세계에서 가장 바쁜 지휘자’로 불리는 에스토니아 출신 지휘 거장 파보 예르비(60)가 4년 만의 내한 공연을 앞두고 서면 인터뷰에서 러시아·우크라이나 전쟁에 대한 입장을 묻는 질문에 이같이 말하며 “전쟁은 야만적이고 용납할 수 없는 일”이라고 일갈했다. 블라디미르 푸틴 러시아 대통령과 러시아군을 겨냥해 우크라이나 침공 행위를 강도 높게 비판한 것이다. 예르비는 2011년 아버지 네메 예르비와 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라를 이끌고 다음달 3일 서울 예술의전당과 4일 통영국제음악당, 5일 경기아트센터에서 공연한다. 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 에스토니아에서 매해 여름 개최되는 패르누 뮤직 페스티벌의 상주 음악단체로, 스칸디나비아·독일·러시아 음악에 큰 영향을 받고 성장한 음악가들이 모여 있다. 2018년 알파 클래식 레이블을 통해 페르누 음악 페스티벌에서 녹음한 쇼스타코비치 교향곡 6번과 신포니에타가 수록된 데뷔 음반을 발매했다. 2020년 에르키 스벤 튀르 작품을 녹음해 디아파종상을 수상했다. 예르비는 오케스트라 창단 배경과 관련해 자국 젊은 연주자들의 음악 활동 보폭을 넓혀주기 위해서라고 답했다. 에스토니아의 젊은 연주자들은 연주 실력과 별개로 타국 연주자들과 함께 연주할 수 있는 기회가 많지 않습니다. 이런 연주자들에게 전 세계 뛰어난 동료들과 함께 일하고 인맥을 넓힐 수 있는 좋은 기회를 주고 싶었어요. 제가 지휘자로서 할 수 있는 가장 프로페셔널한 방법으로 연주자들을 서로 소개시켜 주는 것이 무엇보다도 중요한 요소였습니다.” 에스토니안 페스티벌 오케스트라에는 에스토니아 연주자뿐만 아니라 1바이올린 단원인 한국인 바이올리니스트 이경은 등 다양한 국적의 연주자로 구성돼 있다. 예르비는 단원 선발 시 어떤 점을 중요하게 여길까. “저는 전 세계를 돌며 지휘할 때, 잠재력 있는 연주자들에 대해 살펴봅니다. 정말 좋은 연주자이지만 우리에게 맞지 않는 사람이 있고, 우리에게 딱 들어맞는 연주자들이 있습니다. 열린 마음으로 소통하고 매우 긍정적인 에너지를 갖고 있는 연주자가 있으면 먼저 다가가서 ‘여기 진짜 멋진 페스티벌 오케스트라가 있는데 함께 하자’라고 제안합니다. 그리고 한번 함께 하게 되면 항상 이곳으로 돌아오고 싶어합니다. 돌아오고 싶어 하지 않는 사람을 아직 한 명도 본적이 없어요.” 이경은도 비슷한 방식으로 합류했다. 프랑크푸르트 방송교향악단 종신단원이기도 한 이경은은 “마에스트로(예르비)와 처음 만난 건 취리히 톤할레 오케스트라 오디션 장소였다”며 “파이널 라운드 끝나고 마에스트로께서 백스테이지로 오셔서 처음 인사했고, 에스토니안 페스티벌 오케스트라에 대해 소개해주셨다. 2019년 일본 투어가 첫 에스토니안 페스티벌 오케스트라 경험이었고 이번이 두 번째 투어”라고 말했다. 그러면서 예르비와 경험한 에피소드 하나를 소개했다. “일본 투어 중 다른 도시로 가는 과정에서 신칸센을 이용했는데, 마에스트로는 1등석, 단원들은 2등석에 앉아있었어요. 이동하면서 마에스트로가 심심하셨는지 2등석으로 넘어와 신칸센 내에 팔고 있는 모든 술을 저희(단원)에게 쐈어요. 그 술이 꽤 많았는데, 저희 때문에 신칸센에 술이 하나도 남아있지 않았을 만큼 정말 재미있게 이동했어요.” 예르비는 이번 내한공연에서 선보일 작품의 작곡가 중 하나인 에르키 스벤 튀르(Erkki-Sven Tüür)에 대해선, “학창시절을 함께 했는데 둘 다 젊은 시절 록 음악에 빠져 있었다”며 “튀르는 잘 알려진 록 뮤지션이었고 에스토니아에서 프로그레시브 록 밴드 활동을 했다. 이를 계기로 에르키 스벤은 작곡을 시작하게 됐고, 오랜 세월동안 밴드를 위해 작곡활동을 했었다”고 소개했다. 이어 “그의 음악은 굉장히 독특해서 오케스트라를 자유자재로 사용하고 여러 층의 소리를 겹겹이 쌓는 방식으로 소리가 끊임없이 흐르게 한다”며 “강한 리듬이 중요한 요소로 작용해 음악을 더욱 매력적이고 리드미컬하게 만드는데, 이는 그가 이전에 작곡했던 록 음악의 영향이라고 볼 수 있다”고 덧붙였다. 예르비는 올해 에스토니안 페스티벌 오케스트라와 도이치 캄머필하모닉과 두 차례 내한공연을 하게 된 것을 두고, “한국과 한국 관객들을 사랑하는 저로서 말로 표현할 수 없이 기쁘다. 그동안 한국에 자주 방문하면서 이 나라와 관객들에게 강한 유대감을 느꼈다”며 “저에게 정말 특별한 두 오케스트라와 함께 방문하는 것이 개인적으로 더욱 큰 의미로 다가온다”고 반가움을 표시했다. 에스토니아 탈린에서 태어난 파보 예르비는 탈린 음대에서 타악기와 지휘를 전공했고, 1980년 미국으로 이주해 커티스 음대와 LA 필하모닉 인스티튜트에서 전설적 지휘자 중 한 명인 레너드 번스타인을 사사했다. 예르비는 세계 유수 오케스트라들을 지휘하면서 ‘음악가들의 음악가’로 인정받으며 전 세계를 무대로 바쁘게 활동한다. 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자인 그는 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉의 예술감독도 맡고 있다. 또 프랑크푸르트 방송교향악단 계관 지휘자, 신시내티 심포니 계관 음악감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. 이 외에도 베를린 필하모닉, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, 런던 필하모니아 오케스트라, 뮌헨 필하모닉, 2010년부터 2016년까지 음악감독으로 활동했던 파리 오케스트라의 객원 지휘자로 정기 무대에 서고 있다. 이번 시즌 그는 이들 오케스트라와 함께 워싱턴 내셔널 심포니, 시카고 심포니, LA 필하모닉, 프랑크푸르트 방송교향악단, 홍콩 필하모닉 무대를 선보인다. 예르비는 도이치 캄머필하모닉과 독일 음악계·문화계 전반에 눈에 띄는 업적을 이룬 공로로, 2019년 라인가우 음악상을 수상했다. 또 에스토니안 내셔널 심포니와 함께한 시벨리우스 칸타타로 그래미상을 수상했고, 2015년 그라모폰(영국)과 디아파종(프랑스) 올해의 아티스트상을 수상했다. 프랑스 음악에 대한 공로를 인정받아 프랑스 정부 문화예술공로훈장 받았다. 핀란드 작곡가 음악을 대중에게 널린 알린 공로를 인정받아 시벨리우스 훈장도 받았다. 2013년엔 에스토니아 대통령으로부터 에스토니아 문화에 대한 업적을 인정받아 화이트 스타 훈장(Order of White Star)을 받았다. 이번 공연에서는 에스토니아 출신 작곡가 아르보 패르트의 ‘벤저민 브리튼을 추모하는 성가’와 에르키 스벤 튀르 ‘L’ombra della croce’ 작품이 연주되며 특히 예르비와 튀르는 오랜 음악적 동반자로 에스토니아 고유의 정서적·문화적 특징을 담아낸 음악관이 그대로 재현된다. 협연에는 에스토니안 내셔널 심포니 오케스트라의 악장 겸 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 바이올리니스트 트린 루벨과, 마찬가지로 오케스트라 일원이자 올해 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로부문 3위를 차지한 에스토니아 출신 첼리스트 마르셀 요하네스 키츠가 무대에 올라 브람스(1833∼1897, 독일) 이중 협주곡을 연주한다. 2부에서는 에스토니아 바로 옆에 위치한 러시아 대표 작곡가 차이콥스키(1840∼1893)의 교향곡 5번이 연주된다. 경기아트센터에서는 차이콥스키 교향곡 5번 대신 시벨리우스 교향곡 2번을 연주한다.

영국이 자랑하는 지휘자 사이먼 래틀과 영국을 대표하는 런던 심포니 오케스트라(LSO)가 오는 10월 내한해 피아니스트 조성진과 협연 무대를 펼친다. 1904년 음악가들이 창단한 LSO는 영국을 대표하는 오케스트라로 세계 정상급 오케스트라 중 하나로 꼽힌다. 클래식 공연기획사 빈체로는 ‘사이먼 래틀&런던 심포니’ 공연이 10월 15일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다고 22일 밝혔다. 4년 만에 내한하는 LSO는 조성진과 함께 같은 달 대구콘서트하우스(11일)와 대전예술의전당(12일), LG아트센터 서울(13일), 롯데콘서트홀(14일)에서도 관객을 만난다. 예술의전당 무대에선 바그너(1813∼1883,독일) 오페라 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑의 죽음’, 라흐마니노프(1873∼1943,러시아) ‘파가니니 주제에 의한 랩소디, ’시벨리우스(1865∼1957,핀란드) 교향곡 중 가장 유명한 ‘교향곡 7번’, 버르토크(1881∼1945,헝가리) ‘중국의 이상한 관리 모음곡’을 연주한다. 이번 공연은 세계적 지휘 거장 사이먼 래틀이 LSO와 함께 하는 마지막 내한공연이다. 영국 리버풀에서 태어나 영국 왕립음악원에서 공부한 사이먼 래틀은 버밍엄 시립 교향악단을 영국 대표 교향악단으로 키워낸 업적 등으로 대영제국 훈장과 기사작위를 받았다. 독일 베를린 필하모닉에서 16년간 상임지휘자를 역임하고, 2017년부터 LSO를 이끌어 왔다. 2023년 독일 바이에른 방송교향악단 상임 지휘자로 자리를 옮긴다. 조성진은 2015년 세계 3대 콩쿠르 중 하나로 꼽히는 ‘쇼팽 국제 콩쿠르’에서 한국인 최초로 우승하며 전 세계 주목을 받은 피아니스트다. 2016년 세계적 음반사 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺었고, 이후 세계 주요 무대에서 독주뿐 아니라 베를린 필하모닉, 런던 심포니, 뮌헨 필하모닉, 베를린 도이치 심포니, 파리 오케스트라, 필라델피아 오케스트라 등 최정상급 오케스트라들과 협연하며 왕성한 활동을 하고 있다.

무대 위 우아한 발레 무용수들의 일상과 연습실 풍경은 어떨까. 유니버설발레단이 이처럼 발레 팬들이 궁금해할 만한 풍경들을 한편의 작품으로 펼친다. 21일 유니버설발레단에 따르면, 지난 19~20일 경기 하남문화예술회관 대극장을 시작으로 신작 ‘더 발레리나’를 오는 26~27일 군포문화예술회관 수리홀, 다음달 3~4일 고양아람누리 아람극장, 16~17일 경북 영덕 예주문화예술회관, 23~24일 경남문화예술회관(진주) 무대에 올린다. ‘더 발레리나’는 그동안 ‘발레 춘향’, ‘트리플 빌’ 등 다양한 작품을 통해 안무와 연출력을 인정받은 유병헌 예술감독의 안무로 무용수들의 무대 뒤 일상과 연습실에서의 에피소드를 현실적이면서도 유쾌하게 그려낸 작품이다. 평소 발레 애호가들이 궁금해하는 무용수들의 무대 뒤 일상을 때론 코믹하게, 때론 묵직하게 담아냈다. 발레 연습실과 무대 위, 극장 로비를 배경으로 찰나의 공연을 위해 오랜 시간 땀과 눈물을 흘리는 무용수들의 모습을 보여준다. 이를 위해 무용수들은 액자식 구성을 빌린 공연 속 공연 무대에서 춤과 함께 발레 공연에선 보기 힘든 대사까지 동원해 감정과 일상을 현실감 있게 전달한다. 대본을 짤 때 유니버설발레단 여러 무용수가 참여한 것도 같은 맥락이다. 유병헌 예술감독은 “관객들은 무대 위 우아하고 아름다운 발레리나의 모습만을 떠올리지만 아름다운 무대를 선사하기 위해 그들은 매일 연습실에서 땀과 눈물을 흘려 가며 온몸을 갈고 닦는다”며 “아름답게 빛나는 한순간을 위해 보이지 않는 곳에서 피나는 노력을 하는 무용수들의 이야기를 작품으로 만들고 싶었다”고 말했다. 이어 “이 작품을 통해 발레가 관객들에게 조금 더 친숙하게 다가가길 바란다”고 덧붙였다. 앞서 ‘더 발레리나’는 문예회관과 함께하는 ‘방방곡곡 문화공감 공동제작·배급 사업’에 선정된 공연으로, 유니버설발레단은 하남문화재단 등과 ‘더 발레리나’ 공동제작 및 배급을 위한 협약을 맺고 공연 준비에 공을 들였다. 유니버설발레단 측은 “서울에만 집중돼 있던 문화편중 현상을 개선하고 여러 지역 관객들이 양질의 새로운 작품을 접할 기회를 마련하고자 5개 지역 문예회관과 ‘더 발레리나’를 공동 제작했다”고 설명했다.

“(러시아에 머물지만) 늘 한국 무대에 서길 바라고 어떤 작품으로든 한국 관객과 소통하고 싶었습니다. 이번에 평소 친한 사이인 각 발레단 스타급 무용수들과 함께하는 갈라 무대로 좋은 에너지를 한국 팬들에게 보여줄 수 있게 돼 기뻐요.” ‘발레 슈프림 2022’ 갈라 공연을 위해 약 4년 만에 한국을 찾은 러시아 마린스키발레단의 ‘간판스타’ 김기민(30)은 공연을 앞두고 지난 16일 인터뷰 자리에서 이렇게 말했다. ‘발레 슈프림 2022’ 갈라는 일본 도쿄에서 열리는 세계 발레 페스티벌의 갈라 무대처럼 한국을 대표할 만한 세계적 발레 갈라 공연을 만들어보자는 취지로 기획됐다. 지난 18~20일 서울 중구 국립극장 해오름 대극장에서 진행된 갈라 공연은 김기민의 소감이 빈말이 아니었음을 증명했다. 20일 오후 6시 마지막 공연 때도 그랬다. 대극장을 가득 메운 관객들에게 화답이라도 하듯 김기민과 파트너인 영국 로열발레단 간판급 발레리나 마리아넬라 누녜즈 등 세계적 무용수들이 환상적인 춤과 연기를 보여줬다. 영국 로열발레단의 전 수석 무용수 알리나 코조카루와 최초 한국인 단원 최유희, 프랑스 파리오페라발레단 도로테 질베르, 미국 아메리칸발레시어터 이사벨라 보일스턴, 샌프란시스코 발레단 줄리언 매케이, 독일 슈투트가르트발레단 프리드만 포겔, 다닐 심킨, 네덜란드 국립발레단 마이아 마카텔리를 비롯한 해외 명문 발레단 무용수 16명과 국내 양대 국립발레단·유니버설발레단 출신 등 모두 19명이 ‘해적’, ‘돈키호테’, ‘라 바야데르’, ‘지젤’, ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’, ‘오네긴’ 등 유명 작품들의 하이라이트 독무와 2인무(파드되)를 공연해 갈채를 받았다. 특히 각각 1부와 2부 마무리 하이라이트를 책임진 김기민·마리아넬라 누녜즈의 ‘해적’, 다닐 심킨·마이아 마카텔리의 ‘돈키호테’ 그랑 파드되는 관객들을 열광의 도가니에 빠트렸다. 짧고 강렬한 갈라 공연의 특성상 그토록 황홀한 춤을 조금이라도 더 볼 수 없다는 게 아쉬울 정도였다. 마치 최고급 요리를 살짝 맛만 보게 하고 치워버린 것처럼. 그럼에도 중력을 거스른 듯 뛰어올라 우아하면서도 생동감 넘치는 몸놀림으로 관객 탄성을 자아낸 김기민은 팬들이 자랑스러워할 만했다. 그는 1783년 설립돼 고전 발레의 꽃을 피운 러시아 마린스키발레단에서 유일한 아시아인 수석 무용수로 활약하는 발레계 월드 스타다. 마린스키 단원은 270명가량으로 수석무용수는 김기민 포함 13명에 불과하다. 그중에서도 2011년 아시아인 발레리노 최초로 마린스키발레단에 입단하고, 2015년 최연소(23) 수석무용수가 된 김기민의 위상은 독보적이다. 2016년 무용계의 아카데미상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’를 받았고, 수석무용수라 해도 뛰어난 실력은 물론 대중적 인기도 있어야 자기 이름을 걸고 서는 단독 무대를 2019년과 지난해 두 차례나 선보였다. 그야말로 마린스키 극장의 ‘간판’으로 티켓 값도 가장 비싸지만 금방 팔려나간다고 한다. 물론 이렇게 되기까지는 재능을 꽃피우기 위한 피나는 노력과 끊임없이 배우려는 자세가 밑바탕이 됐다. 그는 인터뷰에서 장점은 더 부각하고 서양 무용수보다 신체 조건이 달리는 단점은 가리기 위해 부단히 애썼다고 했다. “나만의 장점인 표현력이나 테크닉, 점프, 음악성 등을 더 크게 부각하려 많이 노력했고, (서양 무용수에 비해) 같은 점프를 하더라도 더 가볍게 높이 뛰는 것처럼 보이도록 연습을 엄청 했습니다. 아직도 배워야 할 게 많아요.” 발레 무용수는 보통 28∼34세가 전성기이지만 김기민은 42∼46세를 전성기 목표로 잡고 매일 근력운동을 하는 등 체력 관리에도 신경 쓰고 있다. 마린스키 극장의 총감독인 세계적 지휘 거장 발레리 게르기예프가 블라디미르 푸틴 러시아 대통령의 최측근 인사인 탓에 겪는 불편함이나 어려움은 없을까. 김기민은 조심스러운 태도로 간략히 언급했다. “예술과 정치는 가장 멀리 떨어져 있어야 한다고 생각합니다. 물론 전쟁은 무조건 빨리 끝나야 하고요. 솔직히 (러시아·우크라이나) 전쟁 이후 해외 언론에서 (러시아에 남은) 저를 공격하는 이야기를 듣기도 했습니다만, 저는 (전쟁과 관련한) 예술인 각자의 선택을 편견 없이 존중합니다.” 김기민은 한국 발레 교육 시스템에 대한 안타까움을 내비치면서, 국내외 발레계에 좋은 영향을 미치는 무용수가 되겠다는 포부를 밝혔다. “한국 발레 선생님들 수준은 정말 높은데 입시 때문에 아이들이 시험에만 맞춰진 발레를 하는 시스템이 문제라고 생각합니다. 아이들이 왜 발레를 하고 싶어하는지 꿈을 꾸고 자유롭게 그림을 그리며 기본기를 충실히 다질 수 있는 교육환경이 조성되길 바랍니다. 그리고 세계 최고 무용수가 되겠다는 욕심보다 한국이나 세계 발레에 좋은 영향을 끼치는 무용수가 되겠다고 약속드립니다. 저로 인해 윗세대나 다음 세대가 좋은 영향을 받는 무용수가 되도록 하겠습니다.”

바이올리니스트 김서현(14)이 2022 토머스 앤 이본 쿠퍼 국제 콩쿠르에서 우승했다. 21일 금호문화재단에 따르면 김서현은 지난 19일(현지시간) 미국 오하이오주 오벌린에서 폐막한 토머스 앤 이본 쿠퍼 국제 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 김서현은 1위 상금 2만달러(한화 약 2650만원)와 부상으로 MKI 아티스트 매니지먼트사 계약을 통해 향후 2년간 미국 전역에서 10여회 독주회 및 협연 기회를 갖는다. 또 오벌린 음악원 전액 장학금과 더불어 프랑스 호르니스트이자 작곡가 제프 스콧이 바이올린과 오케스트라를 위해 작곡한 새로운 작품을 2년간 세계 초연하는 독점권을 받게 된다. 조나단 솔라스 파인 바이올린스 사로부터 베네치아 악기 제작자 마르코 안토니오 세린이 1780년대에 제작한 제작한 이탈리아 바이올린을 2년간 임대 받게 된다. 이번 콩쿠르는 미국, 영국, 한국, 헝가리 등 17명의 바이올리니스트가 본선에 진출했다. 지난 15일부터 17일까지 3일간 진행된 본선 1차와 준결선을 통해 3명의 결선 진출자가 선발됐다. 지난 15∼17일 사흘간 치러진 본선 1차와 준결선을 통해 결선 진출자 3명이 뽑혔고, 김서현은 결선 무대인 오벌린 음악원 내 워너 콘서트 홀에서 칸톤 심포니 오케스트라(음악감독 게르하르트 치머만)와 브람스 바이올린 협주곡 D장조, Op.77을 협연하며 1위를 거머쥐었다. 2위는 사미르 아그라왈(미국·17), 3위는 캘빈 알렉산더(〃)가 수상했다. 토마스 앤 이본 쿠퍼 국제 콩쿠르는 뛰어난 어린 음악가들에게 국제 무대에서 경쟁력을 갖출 수 있는 경험을 제공하기 위해 2010년에 설립됐다. 2010년 첫 콩쿠르는 피아노 부문을 대상으로 개최됐으며, 이후 매년 바이올린과 피아노 부문이 번갈아 열리고 있다. 만 13세~18세 중 대학에 재학하고 있지 않은 참가자를 대상으로 한다. 역대 한국인 주요 수상자로는 피아노 부문에 금호영재 출신 전세윤(2014년·3위)과 임윤찬(2018년·3위), 바이올린 부문에 금호영재 출신 박규민(2013년·공동 1위) 등이 있다. 김서현은 이자이 국제 음악 콩쿠르, 레오니드 코간 국제 바이올린 콩쿠르, 베를린 라이징스타 그랑프리 국제 음악 콩쿠르 주니어 부문에서 연이어 우승하며 주목받는 신예로 이름을 알렸다. 2020년 금호영재콘서트로 데뷔했으며 성정음악콩쿠르, 음악저널콩쿠르, 음악춘추콩쿠르, KCO음악콩쿠르 등 국내 유수 콩쿠르에서도 1위를 수상했다. 예원학교 수석 입학 후 현재 2학년으로 이선이를 사사하고 있다.

서울 강서구 마곡지구에 들어선 ‘LG아트센터 서울’이 오는 10월13일 개관 첫 무대인 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 피아니스트 조성진의 공연을 전석 판매하기로 했다. 당초 전석 초대의 개관식 형태로 구상했다가 바꾼 것이다. LG아트센터 서울은 18일 “2000년 개관 당시부터 ‘초대권 없는 공연장’을 선언했던 LG아트센터의 운영방침을 확실히 유지한다는 의미를 담고 있다”고 초대 공연에서 유료 공연으로 전환한 이유를 설명했다. 이현정 LG아트센터 서울 센터장은 “형식을 갖춘 개관식도 의미가 있지만, 공연 관람을 희망하는 관객들에게 전석 오픈 판매하는 것이 공연장 본연의 목적과 운영 취지에 더욱 부합한다고 판단했다”고 말했다. 다만, 티켓 판매 수입은 전액 한국메세나협회에 기부해 공연예술계의 신진 아티스트 활동을 지원하는 공모사업에 사용할 예정이다. 티켓은 LG아트센터 서울 홈페이지를 통해 9월1일 오후 2시부터 판매된다. 이번 공연은 세계적 지휘 거장 사이먼 래틀이 런던 심포니 오케스트라와 함께 하는 마지막 내한공연이다. 그는 버밍엄 시립 교향악단을 영국 대표 교향악단으로 키워낸 업적 등으로 대영제국 훈장과 기사작위를 받았다. 독일 베를린 필하모닉에서 16년간 상임지휘자를 역임하고, 2017년부터 런던 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 2023∼24 시즌을 끝으로 독일 바이에른 방송교향악단으로 자리를 옮긴다. 이번 무대에선 바그너(1813∼1883,독일) 오페라 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑의 죽음’, 시벨리우스(1865∼1957,핀란드) 교향곡 중 가장 유명한 ‘교향곡 7번’, 프랑스어로 ‘왈츠’라는 뜻을 가진 라벨(1875∼1937,프랑스)의 발레곡 ‘라 발스’까지 다채로운 작품을 연주한다. 조성진은 2015년 세계 3대 콩쿠르 중 하나로 꼽히는 ‘쇼팽 국제 콩쿠르’에서 한국인 최초로 우승하며 전 세계 주목을 받은 피아니스트다. 2016년 세계적 음반사 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺었고, 이후 세계 주요 무대에서 독주뿐 아니라 최정상급 오케스트라와 공연하며 왕성한 연주 활동을 하고 있다. 조성진은 라흐마니노프(1873∼1943,러시아)의 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’를 협연한다. 24개 변주가 진행되는 동안 화려한 테크닉을 선보일 예정이다. LG아트센터 서울은 강남구 역삼동에서 22년간 운영된 LG아트센터를 마곡지구로 이전하며 새롭게 건립한 공연장이다. 프리츠커상을 수상한 세계적 건축가 안도 다다오의 설계로 2556억원의 공사비가 투입돼 4년6개월에 걸쳐 지어졌다.

“나탈리아 마카로바(82) 같이 존경하는 레전드 발레리나가 (제가 주연한) ‘라 바야데르’를 본 후 ‘지니어스 발레리노(천재 무용수)’라 해주시고, (볼쇼이 발레단 예술감독을 역임한) 블라디미르 바실리예프(82)가 저의 춤을 보러 직접 마린스키 극장에 와 역시 ‘라 바야데르’ 공연이 끝난 뒤 ‘너의 춤 안에서 진심이 느껴졌다’고 해주신 게 큰 영광이었습니다.” 1783년 설립돼 고전 발레의 꽃을 피운 러시아 상트페테르부르크의 마린스키발레단에서 유일한 아시아인 수석 무용수로 활약하고 있는 김기민(30)은 ‘지금까지 자신이 들은 찬사 중 가장 마음에 드는 찬사를 꼽아 달라’는 질문에 이렇게 답했다. 약 4년 만에 한국을 찾아 18~20일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 펼칠 ‘발레 슈프림 2022’ 갈라 공연을 앞두고 만난 자리에서다. 16일 모교인 서초구 한국예술종합학교(한예종) 무용원에서 연습 일정 등을 마친 김기민과 인근 예술의전당에서 인터뷰했다. 김기민에게는 ‘중력을 거스르는 도약’, ‘시간이 멈춘 듯한 점프’, ‘롤스로이스 엔진처럼 돌아가는 부드러운 회전’, ‘우아한 움직임’ 등 대중과 언론의 각종 찬사가 잇따른다. 하지만 정작 그는 자신이 존경하는 발레 대가들의 애정어린 칭찬이 생애 최고의 찬사라고 했다. 전설적 발레리나이자 안무가인 마카로바는 마린스키발레단 출신으로 1970년 영국 런던 순회 공연 중 망명한 뒤 영국 로열발레단과 미국 아메리칸발레시어터(ABT) 등에서 활동했다. 볼쇼이발레단의 전설 바실리예프는 김기민이 대상을 받아 병역 면제를 받게 되는 2012년 아라베스크 국제 발레콩쿠르(러시아) 당시 심사위원장이었다. “마카로바가 저를 너무 아껴주셔서 지금까지 연락하고 지내는데 영광스럽죠. (볼쇼이발레단 상징과도 같은) 바실리예프의 경우 (볼쇼이 극장 맞수인) 마린스키 극장에 와서 공연 본 것 자체가 러시아에선 굉장한 뉴스예요. 그분이 우리 단장한테 ‘아라베스크 콩쿠르에서 그랑프리를 줬던 김기민이 어떻게 성장했는지 전막 공연을 보고 싶다’고 연락했단 얘기를 공연 직전에 듣고서 얼마나 떨렸는지 몰라요. 존경하는 무용수 앞에서 가장 자신 있는 작품(‘라 바야데르’)으로 칭찬을 들으니 (정말 날아갈 듯 기뻤어요.)” 마린스키발레단은 볼쇼이발레단(모스크바), 영국 로열발레단, 프랑스 파리오페라발레단, 미국 아메리칸발레시어터(ABT)와 함께 세계 ‘빅5 발레단’으로 꼽힌다. 러시아 최초 발레단으로 차이콥스키 3대 발레인 ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’, ‘호두까기 인형’을 완성한 곳이다. 단원은 270명가량으로 수석 무용수는 김기민 포함 13명에 불과하다. 특히 2011년 아시아인 발레리노 최초로 마린스키발레단에 입단하고, 2015년 최연소(23) 수석무용수가 된 김기민의 위상은 독보적이다. 2016년 무용계의 아카데미상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’를 받았고, 수석 무용수라고 해도 뛰어난 실력뿐 아니라 대중적 인기도 있어야 자기 이름을 걸고 설 수 있는 단독 무대를 2019년과 지난해 두 차례나 선보였다. 당초 첫 단독 공연은 수석 무용수로 승급한 2015년 기회가 왔는데 부상으로 미뤄진 것이다. 김기민은 그야말로 마린스키 극장의 ‘간판 스타’로 티켓 값도 가장 비싸지만 금방 팔려나간다고 한다. “주변에서 ‘전생에 어떤 좋은 일을 했길래 그런 큰 영광을 누리나 (부러워)할 정도로 단독 리사이틀을 두 번이나 한 건 개인적으로 정말 영광스럽고 감사한 일입니다. 23살 때 첫 기회가 왔을 때 부상으로 못하고 1년 정도 쉬게 돼 많이 슬펐는데 그때 안 하길 잘 한 것 같아요. 그 당시는 ‘최연소 타이틀’을 중요하게 여겼는데 지금은 춤의 완벽성을 중요시 하다 보니 미루기를 잘한 것 같습니다.” 김기민이 2019년 첫 단독 리사이틀 무대 당시 초대해 호흡을 맞추고 이후 스페인 갈라 공연 등 두 세 차례 함께 춤을 췄던 영국 로열발레단 간판급 발레리나 마리아넬라 누네즈가 이번 갈라 공연 때도 파트너로 참여한다. 두 사람은 한국 관객들에게 보여주고 싶은 작품으로 ‘해적’과 ‘돈키호테’의 그랑 파드되(2인무)를 골랐다. ‘발레 슈프림 2022’ 갈라 공연은 김기민과 누네즈 외 다른 출연진 면면도 화려하다. 영국 로열발레단의 전 수석 무용수 알리나 코조카루와 최초 한국인 단원 최유희, 프랑스 파리오페라발레단 도로테 질베르, 미국 아메리칸발레시어터 이사벨라 보일스턴, 독일 슈투트가르트발레단 프리드만 포겔 등 해외 명문 발레단의 세계적 무용수들과 국내 양대 국립발레단·유니버설발레단 출신까지 모두 19명이 ‘해적’, ‘돈키호테’, ‘라 바야데르’, ‘지젤’, ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’, ‘오네긴’ 등 유명 작품들의 하이라이트 독무와 2인무를 공연한다. 당초 러시아 마린스키발레단과 볼쇼이발레단에서 8명이 올 예정이었으나 러시아와 우크라이나 전쟁 여파로 비자 문제 등이 불투명해 교체된 것으로 알려졌다. 앞서 김기민은 지난해 국립발레단의 ‘라 바야데르’에 주인공 솔로르 역으로 출연할 예정이었지만, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 무산되면서 2018년 11월 마린스키 발레단의 ‘돈키호테’ 내한 무대 이후 한국 무대에 서지 못했다. “늘 한국 무대에 서길 바라고, 국립발레단 공연도 정말 하고 싶었던 무대인데 취소돼 미안한 마음이 컸습니다. 어떤 작품으로든 한국 관객과 소통하고 싶었는데, 평소 친한 사이인 각 발레단 스타급 무용수들과 함께 하는 갈라 무대로 좋은 에너지를 한국 팬들에게 보여줄 수 있게 돼 기뻐요. 저는 예술이 삶의 풍요로움을 더하는 것이라고 생각하는데, 많은 분이 이 공연을 보시고 발레를 가까이 하는 계기가 됐으면 합니다.” 초등학교 2학년 때 학원에서 발레를 시작해 예원학교와 한예종을 거친 김기민에게 마린스키발레단은 꿈이었다. 꿈을 이루기까지는 재능을 꽃피우기 위한 피나는 노력과 끊임없이 배우려는 자세가 밑바탕이 됐다. 여기에 네 명의 스승(이원국, 김선희, 블라미디르 킴과 마르가리다 쿨릭 부부)과 부모님, 세 살 위 형 김기완(국립발레단 수석무용수) 등 든든한 지렛대 덕도 컸다. 그는 장점은 더 부각시키고 단점은 가리기 위해 부단히 애를 썼다고 한다. 예컨대 큰 장점인 점프력만 해도 어떻게 하면 다른 무용수와 차별화해서 뛸지 항상 연구했다. “단점도 많은데 안 보일 정도로 나만의 장점인 표현력이나 테크닉, 점프, 음악성 등을 더 크게 부각시키려고 노력을 많이 했어요. 사실 서양 무용수보다 신체 조건이 부족한 부분이 많은데 이런 걸 보완하려고 같은 점프를 하더라도 더 가볍게 높이 뛰는 것처럼 보이도록 연습했어요. 또 음악 템포에 맞춰 뛸 준비를 하는 게 아니라 마지막까 타이밍까지 기다렸다가 순간적으로 빠르게 도약하고 공중에서 힘을 풀려고 헤엄치는 상상도 하는 등 연구를 많이 합니다.” 작품 선택에 신중한 것도 비슷한 맥락이란다. “(발레가 서양 춤이라) 다리 라인 등 신체 조건을 아시아인이 서양인 따라가는 데 한계가 있습니다. 외국인이 우리나라 와서 한국무용하는 느낌이라고 생각하면 되요. 그래서 제가 완벽하게 출 수 있다고 판단되지 않는 작품은 (솔깃한) 제안이 들어와도 거절했습니다. 그래서 ‘로미오와 줄리엣’의 로미오 역할도 첫 제안이 들어온 지 5∼6년 지나서야 했어요. 그래서 후배들에게도 얘기하는 게 ‘아시아인 발레 무용수로서 (신체 조건은) 어쩔 수 없는 부분이기 때문에 서양 무용수들과 똑같이 잘하면 안 되고, 그들보다 훨씬 잘 해야 무대에 주역으로 설 수 있다’고 조언해줍니다.” 김기민은 신체적 불리함을 극복하려고 매일 스트레칭과 근력 운동을 게을리 하지 않으며 몸을 최대한 펴는 노력을 하는 동시에 장점인 예술성과 음악성을 극대화해 단점을 보완하는 데 주력했다고 한다. 관객들이 자신의 장점에만 집중할 수 있도록 말이다. 이는 무용수로서의 수명, 전성기를 더 늦추기 위한 전략이기도 하단다. “28∼34세를 무용수 전성기로 봅니다. 그 이상 나이를 먹으면 경험이 많아져 예술성이 더 좋아질 수 있지만 피지컬(체력)이 못 따라오게 돼요. 저는 (경험이 쌓여 예술성과 작품 해석력 등이 최상이 될) 42∼46세를 전성기 목표로 잡았어요. (이번 갈라 공연에 오는) 프리드만 포겔이 올해 43살인데, 자신의 전성기는 지금이라고 하더군요. 저 역시 그러고 싶어서 매일 근력운동을 하는 등 체력 관리에 신경쓰고 있습니다.” 실제 그는 올 상반기에만 전막 발레 20여개 작품을 40여차례 공연하는 등 살인적 스케줄을 거뜬히 소화했다. 2주 동안 6개의 다른 전막 작품을 선보이기도 했다. 클래식 발레에 익숙한 그는 요즘 모던·현대 발레에도 관심이 많다. “(어쩔 수 없이 많은 도약과 기술로 몸에 무리가 많은) 클래식 발레는 지금 시기만 할 수 있어서 클래식 발레에 초점을 맞추고 있지만 깊은 감정을 더 반영할 수 있는 모던 발레에도 관심이 많아졌습니다. 재작년에 처음 해본 ‘달에 홀린 피에로’(독일 작곡가 쇤베르크 연가곡에 라트만스키가 안무해 마린스키 극장에서 2008년 초연한 현대발레)는 아주 아끼는 작품으로, 기쁨과 슬픔, 고뇌 등 살아오면서 느낀 모든 감정을 쏟아냈어요. 굉장히 철학적이고, 관객과 무용수 모두 공부해야 (더 잘 이해할 수 있는) 작품인데 정말 도움이 많이 됐습니다. 여러가지 도전하는 걸 좋아하는데 이(‘달에 홀린 피에로’)춤을 추고 나면 ‘라 바야데르’랑 ‘로미오와 줄리엣’ 등 다른 작품을 할 때도 기존과 다르게 춤을 추게 돼요. 저는 아직 계속해서 배워야 하는 단계로, 발레를 더 잘하려면 많은 경험이 필요하기 때문에 편식 안 하고 골고루 먹으려 합니다.” 마린스키 극장의 총감독인 세계적 지휘 거장 발레리 게르기예프가 블라디미르 푸틴 러시아 대통령의 최측근 인사인 탓에 겪는 불편함이나 어려움은 없을까. 김기민은 조심스러운 태도로 간략히 언급했다. “예술과 정치는 가장 멀리 떨어져 있어야 한다고 생각합니다. 물론 전쟁은 무조건 빨리 끝나야 하고요. 솔직히 (러시아·우크라이나) 전쟁 이후 해외 언론에서 (러시아에 남은) 저를 공격하는 이야기를 듣기도 했습니다. 개인적으로 (전쟁과 관련한) 예술인 각자의 선택을 편견없이 존중하고요, 저 역시 이번 한국 방문도 예술인으로서 저를 응원해준 한국 팬들에게 선물 같은 공연을 보여 드리러 온 것입니다. 그런 마음으로 한국과 세계 팬들을 위해 꾸준히 열심히 하는 게 제 역할이라고 생각합니다.” 김기민은 한국 발레 교육 시스템에 대한 안타까움을 내비치면서, 국내외 발레계에 좋은 영향을 미치는 무용수가 되겠다는 포부를 밝혔다. “한국 발레 선생님들 수준은 정말 높은데 입시 때문에 아이들이 시험에만 맞춰진 발레를 하는 시스템이 문제라고 생각합니다. 아이들이 왜 발레를 하고 싶어하는지 꿈을 꾸고 자유롭게 그림을 그리며 기본기를 충실히 다질 수 있는 교육환경이 조성되길 바랍니다. (그리 되면, 물론 시간이 걸리겠지만) 좋은 안무가와 창작 발레가 나오게 되고 한국 발레만의 스타일도 생길 거라고 봐요. 그리고 제가 약속드릴 수 있는 건 한국 발레나 세계 발레에 좋은 영향을 끼치는 무용수가 되겠다는 것입니다. 세계 최고 무용수가 되겠다는 욕심보다 저로 인해서 윗세대나 다음 세대가 좋은 영향을 받는 무용수가 되도록 하겠습니다.”