최근 서울 강남의 유명사찰 봉은사에서 벌어진 일부 승려의 폭행사건과 관련해 폭행 피해자인 조계종 노조원 박정규씨가 가해 승려들을 특수상해 혐의 등으로 경찰에 고소했다. 박씨는 가해자로 신원이 확인된 봉은사 국장 A스님을 비롯해 3명을 지목했다. 18일 불교계에 따르면 박씨는 고소장에서 지난 14일 봉은사 주차장에서 1인 시위를 하기 위해 피켓을 들고 일주문(사찰 정문)을 나가던 중 A스님이 피켓을 빼앗았고, 신원을 알지 못하는 B스님과 함께 자신을 일주문 밖으로 밀쳐냈다고 밝혔다. 이어 두 스님이 일주문 밖으로 몰려와 자신의 얼굴을 2∼3회 때리는 등 구타했다고 주장했다. 박씨는 현장에 있던 경찰이 자신을 차도 쪽으로 데려갔는데, A스님이 플라스틱 양동이와 바가지를 들고 쫓아와 인분을 얼굴과 몸에 3∼4차례에 뿌려 도망쳤다고 했다. 또 A스님이 다시 도로 한복판까지 따라와 자신의 뒷덜미를 잡고서 얼굴 등에 오물을 붓고 양동이로 내리쳤다고 진술했다. 박씨는 경찰관 안내로 인도로 다시 올라왔으나 A스님이 달려들어 목을 잡고 땅바닥으로 내리눌렀고, 신원을 알 수 없는 C스님이 바닥에 쓰러진 자신을 발로 내리쳤다고 주장했다. 박씨는 봉은사 일주문로 앞 폭행 피해현장 및 주변에 대한 폐쇄회로(CC)TV 영상을 확보하고, 범죄에 사용된 양동이 및 인분이 묻은 옷가지 등을 신속히 국립과학수사연구원에 넘겨 성분 분석을 의뢰하라고 경찰에 촉구했다. 현재 병원에 입원 치료 중인 박씨는 고소장을 전날 서울 강남경찰서에 등기로 송부했다고 한다. 앞서 전국민주연합노조 조계종 지부 창립멤버로 노조 기획홍보부장을 맡은 박씨는 지난해 11월 불교계 매체에서 자승 전 총무원장 등을 비판하는 발언을 했다가 해임됐다. 이에 박씨는 서울지방노동위원회에 부당해고 구제신청을 내 해고 무효라는 결정을 받았으나, 조계종이 재심을 신청하며 복직이 이뤄지지 않았다. 이후 박씨와 불교계 단체 활동가들은 서울 종로구 견지동 조계사 앞에서 해고 부당성과 복직을 촉구하는 1인 시위를 벌여왔다. 지난달부터는 일요일마다 봉은사 앞에서 1인 시위를 해 오다 폭행을 당하는 사건이 벌어진 것이다. 참여불교재가연대, 교단자정센터 등 불교계 단체들은 기자회견을 통해 “조계종 총무원은 봉은사 앞에서 일반인도 하기 어려운 쌍욕을 하며, 해고 노동자에게 폭력을 행사한 자들이 조계종 소속 승려인지 밝혀라”며 “박정규 부장을 발로 걷어찬 승려가 누구인지 밝히고 승적을 박탈하라”고 요구했다. 한편, 지목된 가해자 중 한 명인 A스님은 사건 발생 이틀 만인 16일 서면으로 사죄의 뜻을 밝혔다. A 스님은 봉은사를 통해 낸 참회문에서 “14일 봉은사 앞에서 박정규 전국민주연합노조 조계종 지부 기획홍보부장의 신체에 물리적으로 위해를 가했던 행동에 대해 당사자에게 진심으로 사과드린다”고 밝혔다. 이어 “출가수행자로서 결단코 해서는 안 되는 언행이기에, 제아무리 순간의 감정을 다스리지 못했다 하더라도 두고두고 사죄와 참회가 마땅한 과실”이라며 “엄한 책임에 따를 것이며, 앞으로 자숙과 큰 경책으로 삼겠다”고 덧붙였다. 봉은사 측도 이날 참회문을 전하는 보도자료에서 “봉은사는 당 사찰 소속 교역직 종무원이 연루된 물리적 행위에 대해 국민과 사부대중 여러분께 깊은 유감의 뜻을 밝힌다”며 “이런 행위로 사회적 논란이 발생한 것에 대해 봉은사는 후속 조치를 이행할 것을 밝힌다”고 전했다. 봉은사 관계자는 연합뉴스와 통화에서 다른 폭행 가담자에 대해 “봉은사 소속이 아니어서 잘 모르는 분이다. 그 이상은 답변하기가 어렵다”고 말했다. 이 관계자는 A스님이 플라스틱 양동이에 담아 피해자에게 뿌린 인분 추정 오물과 관련해 “A 스님은 ‘연꽃 화분에 정기적으로 주는 거름용 물’이라고 한다”며 “물을 휘저으면 인분하고 색깔이 비슷하다”고 해명했다.

세계적 바이올린 콩쿠르인 ‘파가니니 국제 콩쿠르’에서 1위 없는 2위(이탈리아, 2010년), ‘하노버 요아힘 국제 바이올린 콩쿠르’에서 우승(독일, 2012년)하며 국제무대에 이름을 알리더니 2014년 4위를 차지한 미국 인디애나폴리스 콩쿠르를 끝으로 음악 경연대회 출전을 관뒀다. 26살 때다. 여러 콩쿠르에서 좋은 성적을 낸 연주자라는 관심을 받다 보니 ‘잘해야 한다’는 압박감이 심해졌다. 연주 자체가 부자연스럽고 날카로워졌다고 한다. “인디애나 콩쿠르가 끝나고 경연 영상을 보니 ‘어쩌다 내 음악이 이렇게 예민하게 됐지’라고 느껴졌어요. 음악을 즐기는 게 아니라 고통스럽게 하는 모습이 보여 더 이상 콩쿠르 (참가를) 안 하고 나만의 음악을 즐겁게 연주하기로 마음먹었습니다.” 이듬해 세계 최고 클래식 축제로 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌과 쌍벽을 이루는 스위스 루체른 페스티벌에서 우리나라 아티스트 최초로 독주회 무대를 갖고, 국내외 주요 오케스트라 및 저명 연주자들과 협연하는 등 자신의 음악 색깔을 맘껏 펼쳐 온 김다미(34)가 털어 놓은 소회다. 그와 지난 9일 대면 인터뷰를 하고 못다 한 이야기를 다음날 전화로 나눴다. 미국 뉴욕주립대에서 박사 과정을 수료한 뒤 32살 때인 2020년부터 서울대 음대 관현악과 교수로 후학을 양성 중인 김다미는 최근 두 번째 앨범 ‘타임패스(Timepass)’를 발매했다. 2015년 이탈리아 부조니 국제 콩쿠르 동양인 최초 우승 등을 거쳐 세계 정상급 피아니스트로 성장한 문지영(27)과 함께 차이콥스키(1840∼1893, 러시아)·거슈윈(1898∼1937, 미국)·슈만(1810∼1856, 독일), 비탈리(1663∼1745, 이탈리아)의 낭만적 소품을 녹음한 음반이다. ‘타임패스’는 2018년 체코 슬로박(슬로바키아) 필하모닉과 녹음한 드보르자크 협주곡 앨범 이후 4년 만에 나온 신보다. 이것저것 재기보다 자신이 들으며 위로받았던 음악이 주는 느낌을 다른 이에게도 고스란히 전달해주고 싶은 마음으로 만든 작업 결과물이다. “지난해 잡혀 있던 국내외 연주일정이 코로나19로 모두 취소되면서 ‘연습은 해서 뭐 하나’라는 생각이 들 만큼 무욕증(無欲症)까지 생겼을 때 바이올린 대가 아르튀르 그륀미오의 로맨틱 소품 앨범을 들은 게 큰 위안이 됐고 ‘소품집을 내보자’는 영감이 들었어요.” 녹음을 앞두고선 두 가지 목표가 떠올랐다고 한다. 20대 초반부터 10년이 흐르는 시간 동안 사랑했던 작곡가의 낭만적 소품을 연주하면서 무대 위에 섰던 추억을 길어 올리는 것. 또 하나는 코로나19로 심신이 지치거나 무료한 사람들이 대중적이고 아름다운 선율의 음악을 들으며 행복한 시간을 보낼 수 있게 하자는 것. 그래서 제목을 ‘타임패스’로 달았다. “들으시는 분들이 아무런 생각 없이 시간 때우기 용으로라도 편하게 들으셨으면 좋겠다는 의미도 있습니다.”(웃음) 앨범에는 차이콥스키 ‘소중한 곳에 대한 추억’, 거슈윈의 ‘포기와 베스 주제에 의한 콘서트 판타지’(러시아 바이올리니스트 이고르 프롤로프 편곡), 슈만 ‘환상 소곡집’·‘3개의 로망스’, 그리고 비탈리 ‘샤콘느’ 다섯 곡이 수록됐다. 김다미는 “기획부터 선곡까지 제 의지를 전적으로 반영한 음반”이라며 “앨범에 수록된 곡들의 원전 악보를 철저히 연구하고 다시 연습을 시작하면서 의욕을 되찾고 큰 위안도 얻었다”고 말했다. 그가 처음 악기를 접한 건 5살 때 피아노였다. 태어나기 전부터 대전에서 ‘다미 피아노’ 교습소를 운영하던 어머니에게 직접 피아노를 배웠다. 하지만 흥미를 못 느껴 7살 때 새로 잡은 바이올린에서 재능을 보여 한국 바이올린계 1세대를 대표하는 양해엽(1929∼2021) 전 서울대 교수에게 7년가량 배웠다. 금호영재 출신이기도 한 그는 중1(예원학교) 때 금호영재콘서트로 데뷔했고, 노스승의 권유로 중3이던 2003년 전액 장학금을 받으며 미국 명문 커티스 음악원에 들어가 전설적 바이올리니스트 아론 로잔드(1927∼2019)를 5년간 사사했다. “항상 ‘기본에 충실하라’는 정신을 강조한 양 교수님을 통해 어려서부터 연주 기본기를 단단히 다질 수 있었고, 로잔드 선생님은 매주 리사이틀을 하듯 엄청난 숙제를 내주셔서 지금도 활용할 만큼 많은 곡을 배울 수 있었어요.” 특히, 처음 만난 스승인 양 전 교수와의 인연은 각별했다고. “7살 때 대전이 한 대학 음대생에게서 바이올린 레슨을 받았는데, 당시 주기적으로 대전에 있는 음대생들 레슨하러 내려 온 양 교수님을 소개 받아 가르침을 받게 됐어요. 한 할아버지 같으셨는데 초등 6학년 때인가 어느날 레슨 도중 제가 활이 부족한 걸 아시고 ‘이 활로 한번 해봐라’라고 ‘사토리’(프랑스의 바이올린 활 명품 브랜드) 활을 빌려주셨어요. 이후 그 활만 20년 가까이 썼어요. 평생 쓸 줄 알았는데 지난해 선생님께서 안타깝게 돌아가셔서 유족들에게 돌려드렸습니다. 그전에 현대 활 제작자에게 새 활을 주문하면서 그 사토리 활을 가져가 무게 등 똑같이 만들어달라고 부탁했어요. 내 팔과 같은 활이었기 때문에…” 김다미는 이후 유서 깊은 뉴잉글랜드 음악원에서 여성 바이올린 거장 미리암 프리드(76) 지도 아래 학사·석사과정을 마쳤다. “두 분 할아버지 선생님께 정말 감사함에도 어린 나이에 엄한 교육을 받다 보니 제 스스로 위축되고 연주에 대한 확신이 부족했었어요. 그러다 (성인이 돼 만난) 프리드 선생님은 용기와 확신을 심어주고 섬세한 지도로 제 음악적 연구에 가장 많은 도움을 주신 분이죠. 2018년 첫 번째 앨범을 들으시곤 ‘뭔가 한 명의 성숙한 음악인으로 발전한 것 같다’고 칭찬해주셨고, 교수 임용 관련 말씀을 드렸을 때도 ‘어떤 선택을 하든 존중한다’고 격려해주셨습니다.” 지금의 김다미를 있게 한 이들 세 스승 중 교육자로서 롤모델 역시 프리드 교수라고. 이제 후학을 양성하게 된 그는 “학생마다 다른 발전 속도를 기다려주면서 학생 특성에 따라 맞춤식 교육을 했던 프리드 선생님처럼 가르치려 한다”고 말했다. 김다미가 바이올리니스트로서의 경력 중 아주 큰 성과로 뽑는 건 2016년에 한국인 최초 루체른 페스티벌 초청 연주 경험인데 그 무대에 서기까지 우여곡절이 있었다고 한다. “2011년 일본에서 우승한 콩쿠르(나고야 무네츠쿠 바이올린 국제콩쿠르)가 있는데 (우승 부상이) 50억원짜리 스트라디바리우스 바이올린을 2년간 대여해주는 것이었어요. 그런데 콩쿠르 개최 시기가 동일본 대지진이 발생한 시점이라 불안했던 외국 참가자들이 저 빼고 다 자국으로 돌아가 버렸습니다. 명색이 국제 콩쿠르인데 일본인 참가자만 있을 뻔한 상황에서 외국인 참가자로 제가 남아서 우승까지 하니 콩쿠르 주최 측에서 고맙게 생각했어요. 그래서 50억원짜리 스트라디바리아스 2년 대여에 추가로 100억원짜리 스트라디바리우스를 3년 더 사용하도록 파격 지원을 했습니다. 그런 명기들 가지고 다른 국제 콩쿠르 참가해 우승도 하고 그랬죠. 다만 악기 대여 조건으로 일본의 음악 페스티벌에 참가해 연주해주는 게 있었습니다. 계약대로 연주 일정 마치고 한국으로 가려는데 페스티벌 주최 측에서 ‘다음날 공연 예정인 바이올리니스트가 펑크냈는데 대신 공연 좀 해달라. 다만 전날과 다른 레퍼토리로 공연해줘야 한다’고 요청했어요. 갑작스러운 제안이었지만 다음날 다른 레퍼토리로 연주했지요. 마침 그날 공연장을 찾았던 루체른 페스티벌 디렉터가 그 공연을 봤고 끝난 뒤 초청 의사를 전해왔습니다. 루체른 페스티벌 무대에 선 건 저에게 굉장한 영광이었죠.” 그렇게 20년가량 자신 소유의 바이올린 하나 없이 각종 기관에서 대여해준 명기로 연주생활을 하던 김다미는 지난해 비로소 자신 만의 바이올린 2대를 장만했다. 옛 명품 악기는 아니고 현대 바이올린 제작자에게서 직접 구입한 것으로, 이번 ‘타임패스’ 앨범에 실린 선율도 이들 바이올린으로 뽑아냈다. 스트라디바리우스나 과다니니 바이올린 등 엄청난 가격의 옛 명품 악기들을 대여받아 연주할 때보다 결과물이 아쉽진 않았을지 궁금했다. “확실히 몇 백년에 걸쳐 특유의 음색과 볼륨이 완성된 악기들과 다르게 (새로 구입한 현대 악기는) 신생아 걸음마를 떼주듯 소리 하나하나를 완성해 나가야 하는 시기예요. 그나마 지금은 걸음마 단계라도 되는데 지난해엔 매일 기온과 습도가 바뀔 때마다 아기 기저귀 갈아주듯 악기 공방을 수시로 드나들며 매만졌습니다. 하지만 앨범 제작을 감독해준 톤 마이스터(음향 전문가) 최진 감독도 제가 ‘이 앨범을 현대 악기로 녹음했다’라고 말씀드리기 전까지 그 사실을 몰랐어요.”(웃음) 옛날 명품 악기 못지 않게 만족스러운 결과물을 냈다는 것이다. ‘타임패스’ 발매를 기념해 최근 끝낸 피아니스트 김규연과의 듀오 리사이틀 투어에 이어 오는 12월 국내외 정상급 연주자가 모이는 8중주 공연, 내년 3월 기타·플루트·피아노와 함께 하는 ‘특이한 4중주’ 공연을 기획한 김다미는 “언젠가 슈만과 브람스(1833∼1897, 독일) 바이올린 소나타와 브루흐(1838∼1920, 독일) 바이올린 협주곡 전곡 앨범도 내고 싶다”며 교육·연주활동 모두 열심히 하겠다는 뜻을 내비쳤다. “교수 임용 당시 실제 주변에서 ‘너무 빨리 정착해서(학교로 가서) 연주력이 떨어지면 어떡할거냐’는 우려를 많이 하셨어요. 제가 스스로 기획해서 연습하고 연주한 (결과물인) 이번 ‘타임패스’ 앨범이나 리사이틀 투어 모두 연주력이 떨어지지 않았다는 걸 보여주고 싶었습니다. 요즘 학생들은 본인 지도교수의 연주를 보면서 (교수의 실력을) 평가할 거라 생각하는데, (제자들로부터) ‘김다미 선생님은 입만 살았다‘는 평가를 받고 싶지 않아요.”

세계적 바이올린 콩쿠르인 ‘파가니니 국제 콩쿠르’에서 1위 없는 2위(이탈리아, 2010년), ‘하노버 요아힘 국제 바이올린 콩쿠르’에서 우승(독일, 2012년)하며 국제무대에 이름을 알리더니 2014년 4위를 차지한 미국 인디애나폴리스 콩쿠르를 끝으로 음악 경연대회 출전을 관뒀다. 26살 때다. 여러 콩쿠르에서 좋은 성적을 낸 연주자라는 관심을 받다 보니 ‘잘해야 한다’는 압박감이 심해졌다. 연주 자체가 부자연스럽고 날카로워졌다고 한다. “인디애나 콩쿠르가 끝나고 경연 영상을 보니 ‘어쩌다 내 음악이 이렇게 예민하게 됐지’라고 느껴졌어요. 음악을 즐기는 게 아니라 고통스럽게 하는 모습이 보여 더 이상 콩쿠르 (참가를) 안 하고 나만의 음악을 즐겁게 연주하기로 마음먹었습니다.” 이듬해 세계 최고 클래식 축제로 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌과 쌍벽을 이루는 스위스 루체른 페스티벌에서 우리나라 아티스트 최초로 독주회 무대를 갖고, 국내외 주요 오케스트라 및 저명 연주자들과 협연하는 등 자신의 음악 색깔을 맘껏 펼쳐 온 김다미(34)가 털어 놓은 소회다. 그와 지난 9일 대면 인터뷰를 하고 10일 못다 한 이야기를 전화로 나눴다. 미국 뉴욕주립대에서 박사 과정을 수료한 뒤 2020년부터 서울대 음대 관현악과 교수로 후학을 양성 중인 김다미는 최근 두 번째 앨범 ‘타임패스(Timepass)’를 발매했다. 2015년 이탈리아 부조니 국제 콩쿠르 동양인 최초 우승 등을 거쳐 세계 정상급 피아니스트로 성장한 문지영(27)과 함께 차이콥스키(1840∼1893, 러시아)·거슈윈(1898∼1937, 미국)·슈만(1810∼1856, 독일), 비탈리(1663∼1745, 이탈리아)의 낭만적 소품을 녹음한 음반이다. ‘타임패스’는 2018년 체코 슬로박(슬로바키아) 필하모닉과 녹음한 드보르자크 협주곡 앨범 이후 4년 만에 나온 신보다. 이것저것 재기보다 자신이 들으며 위로받았던 음악이 주는 느낌을 다른 이에게도 고스란히 전달해주고 싶은 마음으로 만든 작업 결과물이다. “지난해 잡혀 있던 국내외 연주일정이 코로나19로 모두 취소되면서 ‘연습은 해서 뭐 하나’라는 생각이 들 만큼 무욕증(無欲症)까지 생겼을 때 바이올린 대가 아르튀르 그륀미오의 로맨틱 소품 앨범을 들은 게 큰 위안이 됐고 ‘소품집을 내보자’는 영감이 들었어요.” 녹음을 앞두고선 두 가지 목표가 떠올랐다고 한다. 20대 초반부터 10년이 흐르는 시간 동안 사랑했던 작곡가의 낭만적 소품을 연주하면서 무대 위에 섰던 추억을 길어 올리는 것. 또 하나는 코로나19로 심신이 지치거나 무료한 사람들이 대중적이고 아름다운 선율의 음악을 들으며 행복한 시간을 보낼 수 있게 하자는 것. 그래서 제목을 ‘타임패스’로 달았다. 앨범에는 차이콥스키 ‘소중한 곳에 대한 추억’, 거슈윈의 ‘포기와 베스 주제에 의한 콘서트 판타지’(러시아 바이올리니스트 이고르 프롤로프 편곡), 슈만 ‘환상 소곡집’·‘3개의 로망스’, 그리고 비탈리 ‘샤콘느’ 다섯 곡이 수록됐다. 김다미는 “기획부터 선곡까지 제 의지를 전적으로 반영한 음반”이라며 “앨범에 수록된 곡들의 원전 악보를 철저히 연구하고 다시 연습을 시작하면서 의욕을 되찾고 큰 위안도 얻었다”고 말했다. 그가 처음 악기를 접한 건 5살 때 피아노였다. 태어나기 전부터 대전에서 ‘다미 피아노’ 교습소를 운영하던 어머니에게 직접 피아노를 배웠다. 하지만 흥미를 못 느껴 7살 때 새로 잡은 바이올린에서 재능을 보여 한국 바이올린계 1세대를 대표하는 양해엽(1929∼2021) 전 서울대 교수에게 7년가량 배웠다. 금호영재 출신이기도 한 그는 중1(예원학교) 때 금호영재콘서트로 데뷔했고, 스승의 권유로 중3이던 2003년 전액 장학금을 받으며 미국 명문 커티스 음악원에 들어가 전설적 바이올리니스트 아론 로잔드(1927∼2019)를 5년간 사사했다. “항상 ‘기본에 충실하라’는 정신을 강조한 양 교수님을 통해 어려서부터 연주 기본기를 단단히 다질 수 있었고, 로잔드 선생님은 매주 리사이틀을 하듯 엄청난 숙제를 내주셔서 지금도 활용할 만큼 많은 곡을 배울 수 있었어요.” 김다미는 이후 유서 깊은 뉴잉글랜드 음악원에서 여성 바이올린 거장 미리암 프리드(76) 지도 아래 학사·석사과정을 마쳤다. “두 분 할아버지 선생님께 정말 감사함에도 어린 나이에 엄한 교육을 받다 보니 제 스스로 위축되고 연주에 대한 확신이 부족했었어요. 그러다 (성인이 돼 만난) 프리드 선생님은 용기와 확신을 심어주고 섬세한 지도로 제 음악적 연구에 가장 많은 도움을 주신 분이죠.” 지금의 김다미를 있게 한 이들 세 스승 중 교육자로서 롤모델 역시 프리드 교수라고. 이제 후학을 양성하게 된 그는 “학생마다 다른 발전 속도를 기다려주면서 학생 특성에 따라 맞춤식 교육을 했던 프리드 선생님처럼 가르치려 한다”고 말했다. ‘타임패스’ 발매를 기념해 최근 끝낸 피아니스트 김규연과의 듀오 리사이틀 투어에 이어 오는 12월 국내외 정상급 연주자가 모이는 8중주 공연, 내년 3월 기타·플루트·피아노와 함께 하는 ‘특이한 4중주’ 공연을 기획한 김다미는 “언젠가 슈만과 브람스(1833∼1897, 독일) 바이올린 소나타와 브루흐(1838∼1920, 독일) 바이올린 협주곡 전곡 앨범도 내고 싶다”며 교육·연주활동 모두 열심히 하겠다는 뜻을 내비쳤다.

10년 전 김연수 작가가 발표한 장편소설 ‘원더보이’가 19∼27일 창작뮤지컬로 돌아온다. 1980년대 억압적인 사회상을 배경으로 의문의 초능력을 갖게 된 소년 정훈의 성장기가 현실과 환상을 오가며 펼쳐진다. 서울 종로구 세종문화회관 S씨어터 무대에 이 작품을 올리는 서울시뮤지컬단은 지난 4일 연습실을 공개하면서 작품 소개 자리를 마련했다. 1984년 어느날, 과일장수 아버지와 함께 탄 트럭이 북한 간첩을 태운 차와 충돌해 아버지를 잃고 혼수상태에서 깨어난 정훈(17)은 ‘간첩 잡은 원더보이’라고 칭송받는다. 아울러 사고를 계기로 타인의 속마음이 들리고 물건을 만지면 그 주인의 과거가 보이는 초능력이 생겼지만 권력자들에 의해 악용된다. 정훈은 정체불명의 형 강토를 만나 국가폭력을 상징하는 ‘재능개발연구소’에서 탈출하고, 살아있을지 모르는 엄마를 찾아 나선다. 이 과정에서 그는 마침내 초능력이 사라져도 다른 사람의 마음을 느끼고 사랑하는 법을 배운다. 박준영 연출은 “원작 소설은 정훈의 1인칭 시점으로 진행되지만 공연은 3인칭 시점으로 진행된다”며 “초능력이 펼쳐져 판타지 느낌을 주는 전반부를 거쳐 후반으로 갈수록 정훈과 강토라는 인물 중심의 리얼리즘으로 전환되는 원작의 특성을 음악으로 표현했다”고 말했다. 서울예술단 시절 김연수 작가 소설 ‘꾿빠이, 이상’을 창작가무극으로 제작한 바 있는 김덕희 서울시뮤지컬단장은 “‘원더보이’는 어른들을 위한 서정시 같은 작품”이라고 설명했다. 정훈(이휘종·김범준)과 시대의 희생양이 된 연인을 잊지 못하는 강토(박란주·이혜란) 등 공연에선 서울시뮤지컬단 단원과 대학로를 중심으로 활동하는 실력파 배우들이 호흡을 맞춘다.

하비 페닉의 리틀 레드북/하비 페닉·버드 슈레이크/김원중 옮김/문예춘추사/1만5000원 메이저대회 5승을 포함해 미국프로골프(PGA) 통산 54차례나 우승했던 바이런 넬슨(1912∼2006)은 생전에 골프 역사상 가장 위대한 선생으로 하비 페닉(1904∼1995)을 꼽았다. 넬슨처럼 유명 프로골퍼뿐 아니라 하비 페닉에게 교습을 받은 모든 사람의 반응이 비슷하다. 하비 페닉은 ‘골프계 소크라테스’로 불린다. 그는 10살이 넘어 미국 텍사스주 오스틴에 있는 컨트리클럽에서 캐디 일을 하는 것으로 골프 인생을 시작해 타계할 때까지 80년가량 같은 골프장에서 프로부터 아마추어까지 남녀노소를 막론하고 수많은 골퍼를 가르쳤다. 그가 골프 인생을 통해 배운 것과 자신이 가르친 골프계 인물들에 대한 단상을 메모해놓은 ‘리틀 레드북’(그가 늘 지니고 다니면서 기록했던 빨간 노트 때문에 붙은 이름)은 프로 선수부터 갓 골프를 배운 초보자에게까지 ‘골프 경전’이라고 해도 좋을 만한 가르침을 준다. 이 책에는 일반 골프 서적에 있는 흔한 스윙 사진이나 일러스트 한 장 없다. 오직 하비 페닉의 골프에 대한 통찰과 혜안이 빚어낸 글뿐이다. 중요한 레슨포인트도 쉽게 이해된다. 하비 페닉은 “당신이 내 책을 읽는다면 내 제자이고, 당신이 골프를 한다면 내 친구”라며 세계 모든 골퍼에게 애정어린 교습을 해주듯 손을 내민다.

9월 1일 열리는 대한불교조계종 제37대 총무원장 선거에 출마한 진우(사진) 스님이 사실상 새 총무원장으로 확정됐다. 진우 스님 외 다른 입후보자가 없기 때문이다. 11일 조계종 측에 따르면 한국 불교 최대 종단인 조계종 행정을 총괄하는 총무원장 선거 후보자 등록을 이날 마감한 결과 진우 스님만 입후보했다. 이번 선거에는 2019년 개정된 종단 선거법에 따라 후보자가 1인일 경우 투표 없이 당선인으로 결정하는 ‘무투표 당선 규정’이 처음 적용된다. 총무원장 선거 때마다 후보 비방과 의혹 제기 등이 난무하며 종단이 사분오열하자 이를 최소화하겠다는 취지다. 지난 9일 기호 1번으로 후보 접수를 마친 진우 스님은 백운 스님을 은사로 1978년 사미계를 받았다. 고불총림선원과 용흥사 몽성선원에서 안거 수행했다. 신흥사·용흥사·백양사 주지를 지냈으며, 총무원장 권한대행·총무부장·기획실장·사서실장·호법부장 등을 역임했다. 진우 스님은 이날 출마의 변을 통해 향후 종단 운영과 관련해 소통·포교·교구를 3대 기조로 내세웠다. 그는 “신심을 갖고 진심으로 대화하고 소통하겠다”며 “첫째도 둘째도 셋째도 ‘포교’라는 사명으로 도심 포교와 청년·어린이 등 다양한 계층에 맞는 방안의 지혜를 바르게 모아가겠다”고 강조했다. 이어 “교구 발전이 불교 중흥이자 불교 중흥이 교구 발전”이라며 “교구본사 중심의 효율적인 종무행정을 제안하고 사회적 역할을 확대하도록 노력하겠다”고 밝혔다.

오는 9월1일 열리는 대한불교조계종 제37대 총무원장 선거에 출마한 진우 스님(사진)이 사실상 새 총무원장으로 확정됐다. 진우 스님 외 다른 입후보자가 없기 때문이다. 11일 조계종 측에 따르면 한국 불교 최대 종단인 조계종의 행정을 총괄하는 총무원장 선거 후보자 등록을 이날 마감한 결과 진우 스님만 입후보했다. 이번 선거에는 2019년 개정된 종단 선거법에 따라 후보자가 1인일 경우 투표 없이 당선인으로 결정하는 ‘무투표 당선 규정’이 처음 적용된다. 총무원장 선거 때마다 후보 비방과 의혹 제기 등이 난무하며 종단이 사분오열하자 이를 최소화하겠다는 취지다. 총무원장 선거는 전국 24개 교구본사에서 10명씩 선출한 총 240명 위원에다 중앙종회의원 81명까지 선거인단 321명이 투표권을 갖는 간접선거 방식이다. 복수 후보자가 나올 경우 선거인단 321명의 과반수 유효표를 얻은 후보가 당선되는데 이번에는 후보자가 한 명이라 투표할 필요가 없어졌다. 진우 스님은 오는 17일 후보 자격심사 절차를 통과하면 9월1일 선거일에 당선이 확정되고 28일에 취임할 예정이다. 그는 1994년 종단 개혁 후 첫 단일 후보 당선사례가 된다. 조계종 종정이 정신적 지도자 위상을 지닌 것에 비해 총무원장은 실질적인 권한을 가진 종단의 행정 수반이다. 임기는 4년으로 중임이 가능하다. 앞서 3년간 교육원장을 사임하고 지난 9일 기호 1번으로 후보 접수를 마친 진우 스님은 백운 스님을 은사로 1978년 사미계를 받았다. 고불총림선원과 용흥사 몽성선원에서 안거 수행했다. 신흥사·용흥사·백양사 주지를 지냈으며, 총무원장 권한대행·총무부장·기획실장·사서실장·호법부장 등을 역임했다. 이어 불교신문 사장을 맡았고, 2019년 교육원장으로 취임했다. 대한불교조계종 종책 모임인 ‘불교광장’이 9일 “종단의 원로 중진과 교구본사 주지스님, 종도들의 의견을 경청하고 충분한 검증을 통해 제37대 총무원장 후보로 등록한 전 교육원장 진우스님을 강력히 지지하기로 의견을 하나로 모았다”고 진우 스님을 합의추대하면서 그의 당선이 유력했다. 불교광장은 대한불교조계종 종회 내 화엄회와 무량회 등 주요 계파로 구성된 최대 규모 조직이며 총무원장 선거인단 중 대다수를 차지한다. 진우 스님은 이날 출마의 변을 통해 “그동안의 경험과 배움, 그리고 무엇보다 한국불교의 당간지주를 세워온 수많은 스님들 시대마다의 소명의식과 수범한 공덕의 토대 위에서 한국불교 중흥의 새역사를 쓰겠다는 신념으로 조계종 제37대 총무원장의 원력을 세웠다”며 “사부대중과 함께 불교중흥의 새 역사를 열겠다”고 밝혔다. 진우 스님은 향후 종단 운영과 관련해 소통·포교·교구를 3대 기조로 내세웠다. 그는 “신심을 갖고 진심으로 대화하고 소통하겠다”며 “첫째도 둘째도 셋째도 ‘포교’라는 사명으로 도심 포교와 청년·어린이 등 다양한 계층에 맞는 방안의 지혜를 바르게 모아가겠다”고 강조했다. 이어 “교구발전이 불교중흥이자 불교중흥이 교구발전”이라며 “종단의 주추와 같은 교구의 역할을 높이는 것은 한국불교 도약의 반석이자 지름길이다. 교구본사 중심의 효율적인 종무행정을 제안하고 사회적 역할을 확대하도록 노력하겠다”고 밝혔다. 진우 스님은 최근 폭우로 인한 재난상황을 염두에 둔 듯, “문명의 인과로 인해 어느 해보다 무더운 하루하루가 계속되고 있다”며 “갑작스런 폭우로 생명과 재산을 잃는 안타까운 현실도 우리 눈앞에 펼쳐지고 있다. 탐진치 안에서 내려놓지 못하는 인류에게 자연이 보내는 무서운 경책이기도 하다. 남을 위한 길이 나를 위함이라는 대승적 자각이 어느 때보다 절실한 시절”이라고 말했다. 그러면서 “지금 이 순간에도 스스로 묻고 답을 찾고자 한다”며 “후대에 보여줄 불교는 어떤 모습이어야 하는지 지난 공덕 위에서 해답을 찾아보겠다. 수승한 가르침과 원로대덕의 덕화를 바탕으로 사부대중의 지혜와 공감이 세상과 함께하는 원력으로 나아가고, 중흥의 길을 환하게 열어갈 수 있도록 정진하겠다”고 다짐했다.

공연예술 분야 불공정 공연장 대관 계약을 막기 위한 표준대관계약서가 도입된다. 문화체육관광부는 감염병 확산 등을 대관료 반환 사유로 명시한 ‘공연예술 표준대관계약서’를 10일부터 도입한다고 밝혔다. 코로나19 이후 공연예술 분야에서는 공연 취소와 연기 등으로 공연장 대관을 둘러싼 불공정 계약에 대한 문제가 계속 제기돼 왔다. 일부 민간 공연장은 사회적 거리두기 강화로 공연이 취소돼도 대관료 반환을 꺼리거나 과도한 위약금을 징수했다 문체부는 이를 막기 위해 감염병 확산 등을 대관료 반환 사유로 명시하고, 반환 비율을 당사자간 사전에 협의하게 하는 등 공연장과 공연단체가 공정하고 합리적인 대관 계약을 체결할 수 있도록 하는 표준대관계약서 제정을 추진했다. 표준대관계약서에서는 공연장 상태 유지와 사용자에 대한 부당한 요구 금지 등 공연장 운영자의 의무가 명시됐다. 공연장 관리 주의·안전사고 방지 등 사용자 의무도 명시됐다. 특히 당사자 상호 합의 사항으로 공연장 계약 및 반환 요율을 정하고, 공연 취소, 계약 해지, 대관료 반환 등과 관련한 사유와 절차 등을 규정했다. 문체부 관계자는 “기존에 공연장 대관은 공연장 대관 규약으로 이뤄져왔다”며 “공연장 운영자와 사용자 간 수평적 지위를 전제로 한 표준계약서를 제시한 만큼 공연예술계의 공정한 계약 문화를 형성해 나가는 토대가 될 것으로 기대한다”고 밝혔다. 이어 “당사자간 투명한 권리관계는 사후 분쟁의 소지를 예방하는 효과도 있어 장기적으로는 상생하는 공연 제작 환경을 만드는 데 기여할 것으로 본다”고 말했다. 문체부는 표준계약서 해설서를 문체부(www.mcst.go.kr)와 예술경영지원센터(www.gokams.or.kr), 한국예술인복지재단(www.kawf.kr) 누리집을 통해 배포한다.

무더위에 지친 관객에게 청량감을 주고 선선한 가을바람을 맞는 기분도 느끼게 해줄 클래식 선율이 다가온다. 12일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘클래식 레볼루션’을 시작으로 국내외 정상급 연주자와 극적 콩쿠르 우승으로 신드롬을 일으킨 피아니스트 임윤찬 등 클래식 스타가 참여하는 여름 클래식 축제가 줄줄이 예정돼 있다. 9일 클래식 공연계에 따르면, 롯데콘서트홀은 12∼21일 ‘클래식 레볼루션’에서 모처럼 멘델스존(1809∼1847, 독일)과 코른골트(1897∼1957, 오스트리아) 음악세계를 집중 조명한다. 2020년 닻을 올린 ‘클래식 레볼루션’은 매년 여름 특정 작곡가 대표작을 중심으로 음악을 탐구하는 고품격 클래식 축제. 첫해 베토벤(1770∼1827, 독일)에 이어 지난해 브람스(1833∼1897, 독일)와 피아졸라(1921∼1992, 아르헨티나) 음악을 내세웠다. 클래식 레볼루션은 바이올리니스트 겸 지휘자 크리스토프 포펜이 예술감독을 맡아 3년째 이끌고 있는데, 바이올리니스트 클라라 주미 강, 소프라노 황수미·홍주영, 테너 김세일, 경기필하모닉과 함께 개막 공연에서 멘델스존 교향곡 2번, 바이올린 협주곡 마단조 등을 들려준다. 지난 6월 미국 반 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소 우승으로 큰 화제가 된 피아니스트 임윤찬은 20일 멘델스존 피아노 협주곡 1번을 피아니스트 김선욱이 지휘하는 KBS교향악단과 협연한다. 이번 무대에선 베를린 슈타츠카펠레 종신악장인 바이올리니스트 이지윤, 올해 롯데콘서트홀 ‘인 하우스(상주) 아티스트’인 첼리스트 문태국도 협연자로 나선다. 하루 두 차례 열리는 ‘체임버데이’(15일)에선 멘델스존과 코른골트의 실내악 성찬이 펼쳐지며, 17일엔 차웅 지휘자가 ‘로빈 후드의 모음곡’, ‘바다 매’ 등 코른골트의 대표적 영화음악을 조명한다. 전통있는 현악 앙상블 세종솔로이스츠는 올해 다섯 번째를 맞는 ‘힉엣눙크! 페스티벌’을 16일부터 9월 6일까지 롯데콘서트홀, 서울 예술의전당, 일신홀 등에서 펼친다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 1994년 한국 등 8개국 젊은 연주자를 초대해 창설한 현악 오케스트라다. 라틴어 ‘힉엣눙크’는 ‘여기 그리고 지금(Here and Now)’이라는 뜻으로 이 축제에선 동시대를 반영한 무정형성과 무경계성의 음악을 만날 수 있다. 젊은 아티스트를 소개하는 ‘영 비르투오조(실력이 뛰어난 젊은 연주자)’ 시리즈도 눈에 띈다. 이번에는 2013년 유리 바슈메트 국제 콩쿠르에서 최연소 우승한 비올리스트 이화윤이 ‘시대를 뛰어넘은 예술-여성들의 목소리’를 주제로 진은숙, 레라 아우어바흐 등 현대 여성 작곡가들 곡을 들려준다. 2012년 런던심포니 내한 공연 당시 깜짝 협연자로 발탁돼 화제가 된 피아니스트 임주희는 10월 카네기홀 뉴욕 데뷔무대에서 선보일 작품을 들려준다. ‘밤과 꿈’을 주제로 레라 아우어바흐의 피아노 솔로곡 ‘메멘토모리’와 라벨(1875∼1937, 프랑스)의 ‘밤의 가스파르’, 브람스 소나타 3번을 연주한다. ‘힉엣눙크! 페스티벌’ 강경원 총감독은 전날 기자 간담회에서 “(일반적인) 클래식 음악 축제나 공연이 주로 18~19세기 음악에 치중된 것과 달리 저희 축제는 현재를 반영하려 한다”며 “지금 세계 음악 무대에서 다양성이 굉장히 중요한 가치인데 여성 작곡가들 곡을 소개하게 됐다. 의도하진 않았지만 ‘영 비르투오조’도 여성 연주자들이 채우게 됐다”고 말했다. 예술의전당은 11∼14일 ‘한국 가곡 대축제’에 이어 24∼28일 젊은 음악가들을 한자리에서 만날 수 있는 여름음악축제를 연다. 특히 올해 2회째인 여름음악축제의 16개 개인·단체 참가팀은 모두 공모로 선정됐다. 총 278팀이 지원해 17대 1의 경쟁률을 보였다. 축제 시작과 끝은 지휘자 김유원와 비올리스트 신경식, 바이올리니스트 김동현이 장식한다. 28대 1 경쟁률을 뚫고 선발된 김유원은 2018년 한국인 최초로 노르웨이 문화부 주관 프린세스 아스트리드 지휘 콩쿠르에서 우승하며 차세대 지휘자로 떠오르고 있다. 2021년 요하네스 브람스 국제 콩쿠르 등에서 우승한 신경식이 개막 공연, 2019년 차이콥스키 콩쿠르에서 3위를 수상한 김동현이 폐막 공연을 맡는다. 현대차 정몽구재단은 27∼28일 강원 평창군 계촌마을에서 피아니스트 임윤찬과 유키 구라모토 등이 함께하는 ‘계촌 클래식 축제’를 연다. 특유의 분위기로 인기있는 이 축제에선 현재 가장 관심받는 아티스트인 임윤찬도 첫날 공연에서 국립심포니오케스트라와 함께 무대에 서고, 둘째날엔 2009년부터 해마다 매진행렬인 크리스마스 콘서트 ‘유키 구라모토와 친구들’이 공연된다.

한일 관계 위기, 어떻게 극복할 것인가/도츠카 에츠로/김창록 옮김/지식산업사/1만2000원 “불법 식민지배라는 중대한 가해 책임이 있는 일본 국민의 한 사람으로서, 무거운 짐을 지고 이 길을 계속 걸어가는 것이 허락된다면 그것으로 다행이다.” 일본의 한국 식민지배에 대한 불법성을 밝히는 데 힘쓰고, 일본군 위안부(성노예) 문제를 국제사회에 알리는 데 앞장선 저자가 한국어판 서문에 소개한 심경이다. 2018년 한국 대법원의 강제동원 피해배상 판결 이후 한·일 관계가 급속히 냉각됐는데, 저자는 이 판결이 주는 메시지에 주목한다. 책에 따르면, 해당 판결은 식민지배가 불법이라며 그 책임 이행을 일본에 요구하는 것이다. 그럼에도 스가 요시히데 전 총리 등 일본 정부는 강제징용 배상 문제는 한·일청구권협정으로 해결됐다며 식민지배 책임 문제를 외면한다. 저자는 앞서 아베 신조 정권의 식민지배 책임 회피가 1990년대 이후 일본 역사인식을 과거로 되돌렸다고 본다. 아울러 식민지배에 대한 한·일 인식 평행선의 역사를 거슬러 올라감으로써 한·일 관계의 골과 그 원인 및 과정을 짚고 메울 수 있는 방안도 제시한다. 저자는 마지막에 “일본이 식민지배의 불법성을 인정하면 많은 긍정적 결과를 예상할 수 있다”며 자국민들에게 이렇게 호소한다. “(일본) 헌법 전문이 내건 ‘국제사회에서 명예로운 지위를 차지하고자 한다’라는 희망, 그 꿈이 정말로 실현됩니다. 허구를 믿으며 살 필요가 없어져 일상적 스트레스가 줄고, 자녀 교육에는 비길 데 없이 좋은 효과가 있을 것입니다. ‘터부’에 묶이지 않고 발상이 자유로워지기 때문에 학문에도, 일본 정치에도 좋은 영향을 줍니다.”