청와대 개방과 광복 77주년을 기념하는 공연이 청와대에서 열린다. 문화재청과 한국문화재재단은 다음달 13일 오후 7시 10분 청와대 본관 앞 대정원 야외 특설무대에서 ‘문화유산 방문 캠페인’ 특별공연을 연다고 28일 밝혔다. 그동안 ‘코리아 온 스테이지’(Korea On Stage)라는 이름으로 진행되기도 했던 이 공연은 각 분야 예술가가 참여하며 우리 문화유산을 소개하는 프로그램이다. 주제가 ‘600년의 길이 열리다’인 이번 공연에선 뮤지컬, 대중가수, 국악 밴드 등 다양한 분야 예술가가 무대에 선다. 문화재청은 “청와대가 소중한 문화유산으로 국민 품에 돌아온 의미를 되살리기 위한 특별무대”라고 설명했다. 이번 공연은 총 3000명이 현장에서 관람할 수 있다. 다음달 1∼3일 ‘문화유산 방문 캠페인’ 누리집을 통해 1인당 2매씩 무료로 신청할 수 있고, 추첨으로 선정된다.

“음악은 만남의 공간을 제공합니다. 처음 만난 사람들이 함께 앉아 서로의 연주를 듣다 보면 자연스럽게 감정과 영혼이 달라지고 그런 변화가 무대에서 일어납니다. 어린 연주자들은 음악이 만들어내는 변화의 힘을 경험하게 되죠. 합창단이나 오케스트라는 함께 연주하려면 (상대의 소리를) 들어야 합니다. 그러다 보면 더 나은 시민이 되고 더 나은 공동체가 형성됩니다. (엔쿠엔트로스) 참가자들은 다른 문화를 접하고 서로의 현실에 귀를 기울이며 조화롭게 되는데, 이 모든 행동이 큰 의미가 있습니다.” 베네수엘라 출신 세계적 지휘자인 구스타보 두다멜(41) 미국 LA필하모닉 음악감독 겸 두다멜재단 공동의장은 27일 오전 9시(현지 시간) ‘2022 엔쿠엔트로스(Encuentros·만남)’ 프로그램에 참가하는 22개국의 언론과 화상 인터뷰에서 ‘사회적 도구로서 음악의 역할’을 묻는 질문에 이같이 밝혔다. 이 자리에는 마리아 발베르데 두다멜 재단 공동대표도 함께 했다. 엔쿠엔트로스는 두다멜 재단이 구스타보 음악에 대한 비전에 영감을 받아 예술·문화·음악을 통해 세상을 변화시키고자 하는 프로그램이다. 더 나은 세상을 만들기 위해 노력하는 젊은 음악가들에게 영감을 주고 가르치는 것을 목표로 2주간 집중해서 진행되는 오케스트라 리더십 및 음악 훈련 프로그램이다. 앞서 두다멜재단은 미국 로스엔젤레스(LA)에서 하는 글로벌 오케스트라 공연을 위해 나라별 대표 연주자를 추천해달라고 요청했으며, 한국에선 ‘꿈의 오케스트라’ 출신 바이올린 연주자인 박은수(19)양이 뽑혔다. 한국문화예술교육진흥원이 운영하는 ‘꿈의 오케스트라’는 베네수엘라의 ‘엘 시스테마’가 모델이다. 엘 시스테마는 시스템을 뜻하는 스페인어로, 빈곤층 어린이와 청소년에게 무상으로 음악을 가르쳐 사회적 변화를 추구하는 교육 시스템이다. 베네수엘라 지휘자 겸 작곡가 호세 안토니오 아브레우가 1975년 만들었으며 국가 지원을 받는 교육재단이 운영하고 있다. 2009년 불과 28살에 최연소 LA 필하모니 음악감독에 취임해 전 세계 이목을 끈 천재 지휘자 구스타보 두다멜과 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라 지휘자 라파엘 파야레, 베이시스트 에딕손 루이스 등 세계를 무대로 활동하는 쟁쟁한 음악가들을 배출해왔다. 박양은 22개국에서 모인 18∼26세 음악가 100여명 중 한 명으로 지난 19일부터 2주간 진행되는 엔쿠엔트로스에 참여하고 있다. 이들은 두다멜 재단과 LA필 두다멜이 진행하는 워크숍·리허설에 참가하게 된다. 또 이 기간 LA필 교수진과 베를린 필하모닉 오케스트라, 예테보리 교향악단, 파리 국립 오페라단, 시몬 볼리바르 교향악단, 칠레 국립 오르퀘스타 신포니카 교향악단, 슈투트가르트 교향악단을 포함한 세계 정상급 오케스트라 소속 아티스트들이 이끄는 추가 섹션과 마스터클래스가 진행된다. 이어 그래미상을 수상한 성악가, 베이시스트, 작곡가 에스페란사 스폴딩이 두다멜과 엔쿠엔트로스 오케스트라와 함께 2회 공연을 갖는 것으로 마무리된다. 콘서트는 다음달 2일 LA 중심가의 세계적 야외 공연장인 ‘할리우드볼’에서 열린다. 다음은 일문일답. -이 프로그램 취지와 참여 음악가 선정 기준이 궁금하다. 참가자들의 어떤 재능에 주목했는가. 두다멜=“전 세계 젊은 음악가를 위해 마련된 프로그램이다. 엘시스테마 창시자 호세 안토니오 아브레우 박사는 청년들이 모여서 아름다움을 창조하는 공간을 제공하는 것의 중요성을 강조하셨다. 참가자들은 함께 배우는 과정에서 국적이나 서로의 다름에 상관없이 함께 음악을 만든다. 이것이 엔쿠엔트로스가 추구하는 목표이다. 음악은 전문 지식이나 기교를 넘어 모든 인간의 기본권이자 아름다움과 성찰, 협력, 조화로 나아가는 수단이다. 그 점이 매우 흥미롭다. 다행히 우리는 필요한 요소를 모두 갖추었다.” 발베르데= “우리 재단은 엘시스테마에서 영감을 받아 운영되는 전 세계 모든 음악 프로그램에 연락을 취했다. 두다멜 지휘자와 나에게 매우 중요한 일이다. 우리는 전 세계에서 실시되는 엘시스테마 관련 프로그램 참가자 중에서 역량 있는 후보를 선발했다.” -엔쿠엔트로스 프로그램에 대해 좀 더 구체적으로 소개해달라. 두다멜= “노벨상 시상식 축하연주가 계기가 됐다. 그곳에서 만난 사람들과 작게라도 함께 무언가를 시작해보기로 했다. 처음에는 노벨상 수상자 등 여러 지식인들과 대화하는 시간 정도로 생각했다. 어머니가 늘 하시던 말씀이 있다. ‘시작은 작게!’라고. 나는 어떤 생각을 갖게 되면 끊임없이 확대해 나가는 편이다. 그게 중요하다. 탄탄한 기초를 바탕으로 프로젝트를 넓혀가는 것이 좋다. 물론 2주 안에 모든 문제를 다 해결하기는 어렵지만 시작이 큰 의미가 있다. 엔쿠엔트로스 프로그램은 매우 포용적이고 영향력 있는 문화 프로그램이다. 단순히 아름다움을 향한 여행을 넘어 음악 고유의 정신을 향한 여행이라고 할 수 있다.” 발베르데= “첫해 참가자는 59명이었고 지금은 104명으로 늘었다. 다양한 시청각 활동과 교육 프로그램을 실시한다. 일상생활의 다양한 상황에 대한 대처 능력을 배우는 워크숍을 비롯하여 음악과 인간관계를 통해 인간으로서 살아가는 데 필요한 기초를 배운다.” 두다멜= “음악을 연주하는 행위에만 집중하면 기술적으로 치우치기 쉽다. 우리는 워크숍을 통해 스스로에게 귀를 기울이는 방법을 배우고 공동체 안에서 어떻게 서로의 말을 듣고 자신을 보일 것인지에 대해 가르친다. 이것이 가장 중요한 출발점이다. 이 먼 곳까지 왜 배우러 왔을까? 이 모든 음표가 무슨 의미인가? 나는 왜 연주자가 되었는가? 이토록 많은 질문이 있지만 우리는 그 질문을 무심코 지나칠 때가 많다. 경험이나 학습을 통해 고민해볼 기회가 주어지지 않는다. 청소년기일수록 철학적·심리적·음악적 사고 과정을 통해 이런 의문들을 고민해볼 필요가 있다.” 발베르데= “처음 오케스트라에서 연주를 하게 되면 자기 악기만 연주하는 것이 아니라 서로를 이해하고 인지해야 한다. 각 개인이 서로의 가치를 존중해야 비로소 그들이 속한 공동체, 즉 하나의 오케스트라가 완성된다. 오케스트라는 온갖 두려움, 문제, 결점을 가진 사람들이 모여 하나가 되는 공동체이다.” 두다멜= “우리 모두가 인간이라는 점을 주지해야 한다. 각자 처한 상황이 있고 경험과 현실이 있다. 그 모든 걸 뛰어 넘어 음악을 연주하는 것이다. 음악을 어떻게 이해하고 어떻게 작곡하고 어떻게 연주해야 하는가? 이보다 중요한 것은 청년들에게 공동체를 경험할 기회를 제공하는 것이다. 어딘가에 속해 있다는 소속감을 주고 공동체 안에서 자신의 역할을 깨닫게 하는 것, 그래서 최선의 모습을 보이도록 하는 것이 중요하다.” -국적이나 문화적 배경이 다른 학생들이 모이는 프로그램을 개최하는 소감은 어떤가? 어려움은 없는지. 두다멜= “언제나 고충은 있다. 특히 코로나19 시기에 개최하다 보니 어떻게 함께 만나고 교류할지에 대한 고민이 있었다. 단순히 좋은 음악을 완성하는 것뿐 아니라 다양한 배경에서 모인 사람들과 오케스트라를 구성하는 것 자체가 도전이다. 하지만 중요한 건, 모두가 즐거운 시간을 보내느냐다. 리허설 초반부터 참가자들의 표정에서 배우려는 열정, 서로를 이해하고 악기를 통해 자신의 이야기를 전달하고자 하는 열망을 볼 수 있었다. 참가자들이 하나의 공동체를 형성해가는 모습이 아름답다. 다양한 나라에서 온 참가자가 함께 모여 연주하고 서로를 알아가는 과정 자체가 대단하다.” 발베르데= “22개국에서 온 참가자들은 서로 언어가 다르지만, 함께 소통하고 연주하다 보면 결국 음악이라는 하나의 언어로 소통하게 된다. 리허설 과정에서 서로를 점차 이해하게 된다. 우리도 참가자들에게 많은 점을 배운다. 프로그램을 어떻게 발전시켜야 하는지, 공동체의 일원으로서 우리는 어떻게 함께 성장할지에 대해 배운다는 점에서 지식 교류의 시간이라고 하겠다. 프로그램에 참여한 강사진도 매우 중요한 역할을 한다. 참가자들에게는 세계 최고 오케스트라에 속한 연주자들과 교류하는 기회이다. 모두가 더 나은 음악가로 더 나은 인간으로 성장하는 시간이다.” -사회적 영향을 끼치는 도구로서 음악이 할 수 있는(해야 하는) 역할이 있다면. 두다멜= “마에스트로 아브레우는 예술과 문화는 모두를 위한 것이라고 강조하셨다. 빈부, 계층, 배경과 상관없이 모두에게 접근권이 주어져야 한다. 음악과 예술, 문화가 가진 강력한 힘은 무엇보다도 아이들과 다음 세대에 매우 중요하다. 아브레우는 서로에게 귀를 기울이라고 하셨다. 우리는(세상은) 자기 소리만 낼뿐 상대의 말을 들으려고 하지 않는다. 하지만 음악은 만남의 공간을 제공하고 상대의 소리에 귀를 기울이게 한다. 그러다 보면 더 나은 시민이 되고 더 나은 공동체가 형성된다. ” 발베르데= “음악을 떠나려고 생각했던 학생들이 프로그램을 통해 다시 한 번 자신을 발견하고 음악에 대한 확신을 되찾는다. 자신에 대한 신뢰를 회복하는 것이다.” 두다멜= “일부 음악학교 프로그램은 음악을 사회적 행동의 도구로 사용한다. 문을 개방하여 모든 사람에게 음악 연주 경험을 제공해야 한다. 중요한 건 재능이 아니다. 코로나라는 어려운 시기를 보내는 동안 오케스트라 연주는 물론이고 등교조차 어려울 때가 많았다. 무언가를 배우는 공간을 제공하고 음악을 연주하는 것은 매우 중요한 의미가 있다.” -향후 5∼10년 계획이나 목표는. 두다멜= “우리는 도전을 좋아하고 큰 꿈을 지향한다. 이것이 매우 중요하다. 다양한 지역사회와 문화를 아우르면 좋겠다. (아르헨티나) 부에노스아이레스 필하모닉의 프로젝트에도 감사한 마음이다. 그 프로젝트는 노벨상 시상식을 계기로 처음에는 소수 인원으로 시작했으나 이후 칠레, 멕시코, 스페인에서 개최되었다. 프로젝트를 마치고 나면 다음 프로젝트는 뭐가 될까 생각하는데 아직은 잘 모르겠다.” 발베르데= “매년 다른 프로젝트를 추진하면서 더욱 확대하고 싶다. 10년, 20년 뒤는 너무 먼 이야기라 잘 모르겠지만 더 많은 지역사회에 리더들을 세우고 싶다. 정말 자랑스럽다. 오늘로 벌써 프로그램 6일차인데 자녀의 대견한 모습에 뿌듯해 하는 부모의 심정이다.” -정신과 감정의 균형 등 청소년들이 겪는 심리적 갈등에 대한 (음악적 해결) 방안은. 두다멜= “청소년들은 그들이 속한 지역사회에서 장차 지도자가 될 것이다. 따라서 리더십에 대한 이해가 필수적이다. 지금은 지휘자가 된 나 역시도 오케스트라 연주에 참여하면서 나와의 다름에 대해 이해하게 되었다. 오케스트라는 상호작용, 존중, 경청이 필요하다. 지도자에게 필요한 요소이다. 음악이라는 도구 안에는 지역, 사람, 사회를 바꾸는 힘이 있다. 그 힘이 바로 모든 연주자의 손에 있다. 함께 배우는 과정에서 이것을 깨닫게 하는 것이 중요하다. 그 어떤 장벽이나 장애물 없이 하나의 아이덴티티(정체성) 아래 모이는 오케스트라, 이것이 지도자나 리더십에도 필요하다고 생각한다.” 발베르데= “음악을 넘어 인간의 웰빙과 관련된 문제이다. 음악은 연주자의 경험이 발현되는 것이므로 음악이 주는 정서적 안정은 중요한 의미가 있다.”

박보균 문화체육관광부 장관은 일제시대 조선총독 관저로 쓰였고 ‘복원’이라는 표현으로 논란이 일었던 청와대 옛 본관 모형 제작 논란과 관련, 오해 불식 차원에서 모형 대신 사진으로 대체할 수 있다는 뜻을 내비쳤다. 박 장관은 28일 국회에서 열린 문화체육관광위원회 전체회의 업무보고에서 “초소형 모형을 어떤 형태로 할지, 사진으로 보여줄지에 대해 지혜를 모으고 오해를 불식시키며 진행하겠다”고 밝혔다. 그는 “청와대는 대통령 역사의 상징으로, 구 본관은 소형 모형물(미니어처) 제작을 검토하고 있다”며 “미니어처 제작 콘셉트는 조선총독 관저 복원이 아닌 1948년 이승만 대통령부터 43년간 사용한 우리 (역대) 대통령 집무실이 대상”이라고 강조했다. 박 장관은 청와대를 미술관 중심의 복합문화공간으로 활용하는 방안이 성급하고 문화유산 보존이 부실해질 수 있다는 우려가 나오는 것에는 “녹지원을 중심으로 한국의 정원과 수목을 관리하고, 침류각, 오운정 등 문화유산의 보존과 조사에도 힘쓰겠다”고 말했다. 앞서 문체부는 얼마 전 윤석열 대통령에게 “청와대 본관과 관저 일부 공간·영빈관·춘추관 등을 문화예술 전시 공간으로 활용하고, 본관과 관저·구 본관을 대통령 역사문화공간, 녹지원 등 야외를 수목원과 조각공원으로 조성하겠다”며 청와대를 복합문화예술공간으로 조성하는 방안을 추진하겠다고 보고했다.

넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’으로 전 세계에 이름을 알린 뒤 들어온 수많은 광고 모델 제안을 거절해온 원로 연극배우 오영수(78)가 ‘한국 공연관광’ 홍보대사 제안은 흔쾌히 수락했다. 그는 한국 공연관광 홍보대사 첫 행보로 오는 30일 서울 대학로 마로니에 공원에서 열리는 ‘Re:Boot! 대학로’ 행사 무대에 오른다. 이 행사는 9월 24일부터 10월 30일까지 대학로 일대에서 진행되는 ‘2022 웰컴 대학로(대학로 공연관광 페스티벌)’ 분위기 조성을 위한 것이다. 26일 문화체육관광부와 한국관광공사 등에 따르면, 문체부는 전날 ‘한국 공연관광’ 홍보대사와 ‘2022 웰컴 대학로’ 홍보대사에 각각 배우 오영수와 댄스팀 ‘프라우드먼’을 이끌고 tvN ‘스트릿 우먼 파이터’에 출연해 인기를 얻은 안무가 모니카(36)를 선정했다. 공연관광 홍보대사를 흔쾌히 승낙한 것으로 알려진 오영수는 “세계 속의 우리가 아니고 우리 속의 세계를 알릴 기회가 되었으면 한다”며 “예전에는 한국적인 것이 세계적인 것으로 생각했지만, 이제는 한국적인 것이 세계적인 것과 조화를 이룰 때 세계적인 것이 될 것이라고 생각한다. 이러한 맥락에서 최근 ‘오징어 게임’, 방탄소년단(BTS) 등도 세계적인 것이 되었다”고 말했다. 이어 “대학로는 아름다운 세상을 볼 수 있고, 아름다운 사람을 만날 수 있는 특별한 곳”이라며 “의미 있는 역할을 맡게 되어 영광스럽고 이바지할 수 있도록 노력하겠다”고 홍보대사 수락 이유를 설명했다. 안무가 모니카도 “대학로는 열정이 꽃피는 공간이자 많은 예술가의 소중한 시간을 담은 장소”라며 “뜻깊은 역할을 맡겨주신 만큼 홍보대사로서 책임감을 가지고 열심히 활동하겠다”라고 포부를 밝혔다. ‘웰컴 대학로’는 2017년 시작해 올해로 6회째를 맞이하는 공연관광 페스티벌로 국내 우수한 공연 작품과 공연 메카 대학로를 국내외 관광객들에게 소개하는 축제다. 문체부가 주최하고 한국관광공사와 (사)한국공연관광협회가 공동 주관으로 9월 24일부터 10월 30일까지 개최한다. 총감독을 맡은 이재원 감독은 “모두가 즐길 수 있는 대중적이고 현장성을 살린 다양한 프로그램 구성으로 코로나19로 침체된 공연관광 시장에 활력을 되찾고 ‘2022 웰컴 대학로’를 통해 웰컴 대학로를 아시아의 대표 페스티벌로 자리매김하겠다”고 말했다. ‘2022 웰컴 대학로’에는 150여개의 공연팀이 역대 가장 많은 작품을 선보인다. 거리 퍼레이드 ‘웰컴 로드쇼’를 시작으로 페스티벌 기간 중 주말, 마로니에 공원 광장과 소나무길에서 가까이 만날 수 있는 ‘웰컴 프린지’, 외국어 자막과 함께 공연장(SKON 1, 2관)에서 즐길 수 있는 ‘웰컴 씨어터’, 온라인에서 상연되는 ‘웰컴 K-스테이지’도 마련된다. 아울러 외국인관광객을 위한 대학로 투어, 대학로 상권 쿠폰 이벤트 등을 통해 대학로 상권의 활성화도 도모할 계획이다. ‘2022 웰컴 대학로’사전 행사로 개최되는 ‘Re:Boot! 대학로’는 오는 30일 오후 4시부터 9시까지 마로니에 공원 야외공연장을 중심으로 진행된다. 전통, 서커스, 클래식, 팝페라 등의 다양한 장르의 공연이 마로니에 공원 광장에서 펼쳐지며 야외공연장에서는 화려한 넌버벌 퍼포먼스 공연들과 함께 대학로 인기 뮤지컬들의 갈라콘서트를 만날 수 있다. 특별 무대로 오영수 배우가 직접 드로잉 퍼포먼스팀 페인터즈와 함께 콜라보 무대를 선보인다.

문화체육관광부는 국민에게 개방된 청와대의 활용 방안을 놓고 정부 내 혼선과 난맥상이 드러나고 있다는 일각의 지적에 대해 “정부 내 혼선은 없다”고 일축했다. 문체부는 이날 보도설명자료를 내고 “문체부가 지난 21일 윤석열 대통령에게 보고한 청와대 복합문화예술공간화 방안은 문체부가 주도하면서 문화재청, 대통령실 관리비서관실과 협의해 추진하기로 이미 정리됐다”고 밝혔다. 이어 “청와대 활용방안의 짜임새와 실효성을 높이기 위해 문화재청과 관리비서관실과 긴밀히 협의하고, 대통령실이 운영하는 ‘청와대 관리·활용 자문단’이 마련하는 내용을 충분히 반영해 세부 계획을 더욱 다져나갈 계획”이라고 설명했다. 아울러 “민간 전문가들의 경험과 지혜를 계속 모아나갈 것이며, 이 방안이 민관 협력의 본보기가 될 수 있도록 하겠다”고 덧붙였다. 앞서 윤 대통령은 지난 21일 문체부 업무보고 자리에서 박보균 장관에게 “청와대 본관과 영빈관 등 청와대 공간이 국민 복합 예술공간이 될 수 있도록 기획하라”고 지시했다. 문체부는 청와대를 프랑스 베르사유 궁전처럼 미술관 중심의 복합문화공간으로 활용하는 방안을 소개한 바 있다. 하지만 문화재청 정책자문기구인 문화재위원회와 노조 등이 반대 목소리를 내며 정부 내 혼선에 대한 지적이 제기됐다. 전영우 문화재위원장은 25일 서울 종로구 국립고궁박물관에서 긴급회의를 소집, 산하 분과 위원장들과 논의를 갖고 청와대를 문화재로 지정하는 방안을 모색키로 했다. 국가공무원노동조합 문화재청지부도 같은 날 성명을 내고 “문화체육관광부 장관의 업무보고에 대해 우려를 표명한다”며 “청와대의 역사성과 개방의 민주성을 도외시하고 거대하고 화려한 궁전으로 되돌리는 퇴행은 아닌가 묻지 않을 수 없다”고 비판했다.

세종문화회관이 오는 9월 22일부터 12월 16일까지 이어지는 가을·겨울시즌 프로그램을 공개했다. 이번 시즌 프로그램은 세종문화회관 산하 예술단 공연 11편과 기획 공연 3편 합쳐 14편으로 짜여졌다. 오페라, 연극, 뮤지컬, 국악관현악, 오케스트라, 합창, 무용, 발레, 연극 등 다양한 장르 작품이 총 83회 공연될 예정이다. 시즌 개막작은 서울시오페라단의 ‘로미오와 줄리엣(9월22일~25일, 대극장)’이다. 이번 공연은 지난 2월 초 부임한 박혜진 서울시오페라단장이 정통 오페라 작품으로 관객들과 처음 만나는 것이다. 서울시오페라단은 이어 ‘리골레토(11월10일~13일, M씨어터)’를 선보인다. 국내 작가들의 소설을 연극과 뮤지컬로 각색한 작품들도 공연된다. 서울시극단은 장류진의 동명소설 ‘일의 기쁨과 슬픔(10월14일~30일, M씨어터)’을 S씨어터에서 M씨어터로 옮겨 재공연하며, 서울시뮤지컬단(단장 김덕희)은 한국인의 디아스포라 이야기를 담은 이금희 작가의 소설을 뮤지컬로 옮겨 ‘알로하, 나의 엄마들(11월 22일~12월11일, M씨어터)’을 공연한다. 기획공연으로는 ‘해리 포터와 아즈카반의 죄수 인 콘서트(10월7일~9일, 대극장)’가 공연될 예정이다. 이번 시즌에는 초연 당시 관객과 평단의 호평을 받은 작품도 포함됐다. 재공연을 통해 더욱 완성도를 높여 관객과 만나는 작품들은 서울시무용단의 ‘감괘(가제)(10월 21일~22일, 대극장)’, ‘김주원의 탱고발레(10월 8일~15일, S씨어터)’, ‘이희문 쏭폼스토리즈 <강남오아시스>(10월27일~11월6일, S씨어터)’이다. 서울시국악관현악단은 국악관현악단과 서양오케스트라가 결합된 90인조 관현악단으로 ‘믹스드 오케스트라 <충돌과 조화>(9월28일, 대극장)’를 새롭게 선보인다. 협연자는 슈퍼밴드2에서 활약한 기타리스트 황린과 첼리스트 주연선이다. 시즌 마지막은 서울시국악관현악단의 ‘써밋(12월16일, M씨어터)’으로 현대무용 안무가 류장현이 함께 ‘굿’을 주제로 신선한 무대를 펼칠 예정이다.

“파리 오페라 발레단에 입단한 지 10년이 조금 넘었는데, 프랑스에서 활동하며 ‘아, 이런 춤을 한국에 보여주고 싶다’고 생각했어요. 오래전부터 이번 갈라를 꿈꿔왔고, 프랑스에서 무용수들이 함께 와 공연 할 수 있어 감사해요. 정말 좋은 작품 많이 가져왔으니 관객들이 함께 느끼시고 그 (갈라 무대) 시간을 즐겼으면 좋겠습니다.” 352년 역사를 자랑하는 프랑스 파리오페라발레단(POB)의 최고 무용수인 ‘에투알(Etoile·별)’ 박세은(33)이 에투알로서 처음 선보이는 국내 무대를 앞두고 밝힌 소감이다. 25일 서울 광진구 세종대 용덕관 연습실에서 열린 기자 간담회 자리에서다. 2011년 입단 후 10년 만인 지난해 6월 동양인 최초로 POB 에투알이 된 박세은은 오는 28일과 29일 송파구 롯데콘서트홀에서 동료 무용수와 함께 실제 시즌 레퍼토리로 짠 ‘파리 오페라 발레 2022 에투알 갈라’를 공연한다. 박세은이 에투알로 지명됐던 당시 무대인 ‘로미오와 줄리엣’ 발코니 파드되(남녀 솔리스트가 추는 2인무)를 비롯해 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 파드되, ‘한 여름밤의 꿈’ 디베르티스망(작품 줄거리와 상관없는 춤) 파드되와 현대 작품인 ‘달빛’, ‘애프터 더 레인’ 등을 선보인다. 박세은이 한국 발레 펜들에게 그토록 보여주고 싶었던 프랑스 발레의 매력은 어떤 것일까. 그는 “프랑스 발레는 엘레강스(우아)하면서 정확성을 요구하며 좀더 섬세하고 세련된 춤인 데다 드라마적인 요소가 잘 담겨있는 게 강점”이라고 소개했다. 그러면서 이번 공연 작품 중 가장 인상적인 작품으로 제롬 로빈스가 안무한 ‘인 더 나이트’를 꼽았다. ‘피아노의 시인’ 쇼팽(1810∼1849, 폴란드) 피아노곡이 중요한 비중을 차지하는 ‘인 더 나이트’는 파리 현지 관객이 즐기는 가르니에 극장과 바스티유 극장 분위기를 그대로 재현하기 위해 POB 소속 피아니스트 엘레나 보네이가 내한해 직접 연주한다. ‘인 더 나이트’는 쇼팽의 녹턴 3곡(작품번호 27·55·9) 라이브 연주에 맞춰 세 쌍의 파트너가 ’커플‘의 여러 단계(젊은 연인→행복한 결혼 생활→이별을 앞둔 동반자)를 형상화한 작품이다. POB가 정규 시즌에서 트리플 빌(3개 개별 작품이 한 무대에서 펼쳐지는 것)이나 오마주(안무가나 작품에 대한 존경 표시) 형태로 가끔 선보이는 야심작이다. 에투알들이 라이브 피아노 음악에 맞춰 파드되 예술의 극치를 보여주는 작품으로 평가받는다. 이번 공연에서는 박세은·폴 마르크, 발랑틴 콜라상트·제르망 루베, 도로테 질베르 ·제레미 로프 퀘르가 각각 1·2·3커플을 맡아 연기한다. 이 중 폴 마르크와 발랑틴 콜라상트, 제르망 루베, 도로테 질베르도 모두 에투알이다. 박세은은 “제가 객석에서 처음 ‘인 더 나이트’를 보고 반했었다. 이건 정말 프랑스 사람이 춰야 할 만큼, 의상과 심플하면서 세련된 무대 배경, 잠잠한 쇼팽 음악과 춤의 조화 등 프랑스 느낌이 굉장히 많은 작품”이라며 “제가 처음 이 작품을 췄을 때 보여주고 싶은 스타일을 완벽하게 보여줄 수 있었다”고 설명했다. 박세은은 ‘로미오와 줄리엣’ 파드되와 '인 더 나이트' 제1커플 파드되를 함께 하는 파트너 폴 마르크(26)를 높이 평가했다. 폴 마르크는 17살에 발레단에 입단해 초고속 승급을 거쳐 23살에 에투알이 된 실력파 무용수다. “폴 마르크와 큰 작품을 여러 개 하면서 고정 파트너처럼 돼 눈빛만 봐도 서로 뭘 원하는지 알아요. 저보다 나이는 일곱 살 어리지만 무대 위에서 제가 침착할 수 있도록 해주고 든든하게 받쳐 주는 친구입니다. 또 자기만의 예술 철학을 가지고 열심히 연습하는 굉장히 똑똑한 친구인데, 발레단의 간판 스타로 자리잡을 겁니다. (마르크의) 실력은 무대에 직접 봐주시길…(웃음)” 옆 자리에 있던 폴 마르크도 화답했다. “박세은 발레리나와 많은 작품을 함께한 건 행운이에요. 서로의 생각을 나누고 대화를 많이 하면서 신뢰를 갖고 둘만의 무대를 자유롭게 만듭니다. 성격도 비슷하고 동료를 넘어 친구 같은 관계랍니다.” 에투알로 처음 맞이한 시즌을 굉장히 바쁘게 보냈다고 한 박세은은 앞으로 은퇴까지 10년 가까이 남은 시간 동안 현대무용을 중심으로 하고 싶은 작품이 많다고 했다. 특히, 스웨덴 출신 세계적 안무가인 마츠 에크(77)와 함께 작업하고 싶어한 이유로, “2006년 17살 때쯤인가 국립발레단에서 인턴하다 마츠 에크가 안무한 (모던 발레) ‘카르멘’ 리허설과 공연보면서 작품 해석에 충격을 받은 게 시작이었다”고 전했다. 그전까지 ‘백조의 호수’, ‘지젤’, ‘호두까기 인형’ 등만 보다 발레리나가 무대에서 시가를 피는 모습을 본 것도 충격이었다고 했다. 이후 POB에서도 몇 번 마츠 에크 작품을 무대에 올려 참여하고 싶었지만 본인은 주로 고전발레를 담당해 기회가 없었다고 한다. “파리오페라발레단은 바스티유와 가르니에 두 극장이 있어요. 한 극장에서 ‘카르멘’ 같은 현대무용을 하면 옆 극장에선 클래식(고전) 무용을 하는데 저는 현대무용보다 클레식 쪽으로 투입됐어요. 그래서 앞으로 10년간은 현대무용을 하고 싶다는 의사를 (오페라단에) 밝혔고 기회가 되면 (마츠 에크 작품 등을) 꼭 해보고 싶습니다.” 박세은과 동료들은 시즌 마지막 공식 무대를 얼마 전 미국 로스엔젤레스 ‘할리우드볼’(세계적 야외 공연장)에서 끝내고 지난 23일 입국했다. 그는 “사실 시즌 마지막이 되면 체력적으로 정신적으로 지치게 된다. 하지만 지쳤을 때 제일 좋은 춤이 나온다”고 너스레를 떨었다. 이어 “굉장히 아끼는 실력 있는 친구들과 함께 시즌을 고국에서 끝낼 수 있게돼 굉장히 설레고 너무 행복하다. 동료들도 기대를 많이 하고 있다”며 고국 팬들에게 최고의 무대를 선물하기 위해 다시 연습실로 향했다.

서울 종로구 동숭동 ‘대학로’ 주변은 공연장이 과거보다 많이 줄었어도 여전히 130여개나 되는 세계 최대 소극장 밀집 지역으로 우리나라 공연예술 중심지다. 하지만 지나친 상업화와 임대료 상승 등에 따른 젠트리피케이션(둥지 내몰림) 현상으로 많은 예술가가 내쫓기고, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태까지 겹치면서 활력을 잃은 상태다. 이런 대학로에 생기를 불어 넣어줄 것으로 기대받는 공공극장과 지원 시설이 잇따라 들어선다. 대학로 ‘터줏대감’ 같은 곳 중 하나인 복합문화공간 동숭아트센터가 탈바꿈한 ‘대학로극장 쿼드(QUAD)’가 지난 20일 개관한 데 이어, 연극 정보 제공과 연극인 역량 강화 지원 등을 하는 서울연극센터, 장애예술인 창작활동을 돕는 서울장애예술창작센터가 오는 11월 문을 연다. 24일 서울시 산하 서울문화재단에 따르면, 재단이 꿈꾸는 ‘신(新) 대학로 시대’를 열 첫 주자는 ‘대학로극장 쿼드’다. 재단의 대학로센터 건물 지하에 마련된 ‘쿼드’는 연극·무용·음악·전통 등 다양한 장르 공연을 무대에 올릴 수 있는 블랙박스(가변형) 공연장이다. ‘쿼드’란 이름은 지난해 설문조사를 통해 선정됐으며, 숫자 4와 사각형으로 상징되는 다양한 사각형 공간(마당)을 의미한다. 장르와 형식에 구애받지 않고 예술적 가능성을 시험하며 새로 도전하는 극장이란 취지가 담겼다. 공사비 약 48억원을 투입해 장비와 기반시설을 최신화한 이 극장은 객석 258석을 갖췄다. 전형적 프로시니엄(Proscenium·액자형 무대) 형태였던 과거 동숭아트센터 무대는 이제 공연 유형에 따라 다양한 형태로 바뀐다. 극장 전 구역에는 유니버설 디자인을 적용해 장애인 접근성을 높였고 객석 5%를 사회적 취약 계층과 나눌 예정이다. 1175㎡(약 355평) 면적의 지하 2층은 객석, 무대, 로비, 안내데스크, 물품보관소, 분장실 등으로 이뤄졌고 지하 1층엔 객석, 조정실이 있다. 지상 1층엔 공연장을 찾는 관람객을 위한 편의시설인 카페 쿼드, 5층엔 연습실과 소규모 공연이 가능한 프로젝트 방이 있다. 무엇보다 쿼드는 1차 창작·제작 중심의 유통극장으로 운영된다는 점에서 공연계 기대가 크다. 해마다 다양한 장르의 50여개 작품과 200차례 넘는 공연이 무대에 오르고 예술인 2000여명이 참여하게 된다. 이들 작품 중 상당수는 서울시 25개 자치구에 있는 공공극장에 공급해 지역 주민이 다양한 문화를 향유할 수 있도록 할 계획이다. 이창기 서울문화재단 대표는 개관 기념 기자간담회에서 “작품들을 25개 자치구에 공급하는 것은 창작된 공연이 사장되지 않고 재공연을 거쳐 품질과 인지도를 높여 레퍼토리화할 수 있도록 하려는 취지”라고 설명했다. 밴드 이날치·콜드플레이와 협업으로 화제가 된 앰비규어스댄스컴퍼니 김보람 예술감독은 “대한민국 공연예술 메카인 대학로에 새로운 공공극장이 태어나는 것만으로도 다양한 예술을 실험하는 예술가 심장박동은 빨라질 것”이라며 “공연예술이 곧 활기를 찾을 거라 생각하는데, 이 극장이 그 주인공이 되길 바란다”고 기대감을 표시했다. 재단 내 다양한 연계사업과 서울아트마켓, 서울국제공연예술제(SPAF) 주요 공연예술축제와의 협력도 확대한다. 또 대학로센터에 조성한 ‘예술청’을 통해 예술인을 위한 법률·심리 상담과 각종 지원 정보를 제공해 문화예술계가 활력을 찾도록 돕는다. 이 밖에도 11월에는 대학로 연극의 허브 역할을 했던 서울연극센터가 리모델링을 마치고 재개관하며, 서울장애예술창작센터도 새로 문을 연다. 이 대표는 “창작자들에게 예술적 토양을 만들어주면서 시민에게 문화 향유 기회를 제공하는 공공극장으로서 역할을 해나갈 것”이라며 “시민이 다시 찾는 새로운 대학로 시대를 열어 나가겠다”고 말했다. ‘쿼드’ 개관 기념 무대도 풍성하다. 다음달 28일까지 ‘새로운 시대, 새로운 예술가·관객과 함께, 새로운 극장의 가능성을 열다’라는 슬로건으로 11개 장르 12개 작품을 선보이는 축제가 열린다. 극단 풍경의 ‘OiL(오일)’(7월29~31일), 앰비규어스댄스컴퍼니의 ‘생 날 몸뚱아리’(8월6일), 사회적 협동조합 놀터 실크로드 뮤직 프렌드의 ‘전통한류-바람불다’(8월11일) 등 다채로운 공연이 펼쳐진다.

‘한국형 엘 시스테마’로 불리는 ‘꿈의 오케스트라’ 출신 청소년이 엘 시스테마가 키운 세계적 지휘자 구스타보 두다멜(41)의 ‘엔쿠엔트로스(Encuentros·만남)’ 프로그램에 한국인 최초로 참여해 화제다. 24일 두다멜재단과 한국문화예술교육진흥원에 따르면, 전북 부안 ‘꿈의 오케스트라’ 단원 출신인 박은수(19세·사진) 양이 두다멜재단과 LA 필하모닉의 글로벌 협력사업(ENCUENTROS LOS ANGELES) 연주자로 최종 선발됐다. 예술·문화·음악을 통해 세상을 변화시키고자 하는 두다멜 재단은 구스타보 음악에 대한 비전에 영감을 받아 음악과 함께 평등·존엄·아름다움·존경을 기르는 길로 엔쿠엔트로스를 만들었다. 이는 더 나은 세상을 만들기 위해 노력하는 새로운 세대의 젊은 리더들에게 영감을 주고 가르치는 것을 목표로 2주간 집중해서 진행되는 오케스트라 리더십 및 음악 훈련 프로그램이다. 앞서 두다멜재단은 미국 로스엔젤레스에서 글로벌 오케스트라 공연을 위해 나라별 대표 연주자를 추천해달라고 요청했으며, 한국에선 바이올린 연주자인 박은수양이 뽑혔다. 한국문화예술교육진흥원은 전국 ‘꿈의 오케스트라’ 기관 중 자격 조건에 부합하는 졸업단원을 추천 받아 1차 서류 및 연주장면, 2차 인터뷰 등 심사를 거쳐 박양을 추천했다. 한국문화예술교육진흥원의 ‘꿈의 오케스트라’ 사업은 청소년들이 음악을 통해 다면적 성장을 할 수 있도록 2010년 8개 거점기관으로 시작했다. 현재 전국 52개 거점 기관에서 청소년 3000여명이 단원으로 활동한다. 박양은 부안에서 10년 동안 꿈의 오케스트라 단원으로 활동한 만큼 이번 프로그램 참여는 꿈의 오케스트라에도 의미가 각별할 것으로 보인다. 꿈의 오케스트라는 베네수엘라의 엘 시스테마가 모델이다. 엘 시스테마는 시스템을 뜻하는 스페인어로, 빈곤층 어린이와 청소년에게 무상으로 음악을 가르쳐 사회적 변화를 추구하는 교육 시스템이다. 베네수엘라 지휘자 겸 작곡가 호세 안토니오 아브레우가 1975년 만들었으며 국가 지원을 받는 교육재단이 운영하고 있다. 2009년 불과 28살에 최연소 LA 필하모니 음악감독에 취임해 전 세계 이목을 끈 천재 지휘자 구스타보 두다멜과 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라 지휘자 라파엘 파야레, 베이시스트 에딕손 루이스 등 세계를 무대로 활동하는 쟁쟁한 음악가들을 배출해왔다. 지난 19일부터 2주간 진행되는 올해 엔쿠엔트로스에는 박양을 포함해 22개국에서 모인 18∼26세 음악가 100명가량이 참여한다. 이들은 두다멜 재단과 LA필 두다멜이 진행하는 워크숍·리허설에 참가하게 된다. 또 이 기간 LA필 교수진과 베를린 필하모닉 오케스트라, 예테보리 교향악단, 파리 국립 오페라단, 시몬 볼리바르 교향악단, 칠레 국립 오르퀘스타 신포니카 교향악단, 슈투트가르트 교향악단을 포함한 세계 정상급 오케스트라 소속 아티스트들이 이끄는 추가 섹션과 마스터클래스가 진행된다. 이어 그래미상을 수상한 성악가, 베이시스트, 작곡가 에스페란사 스폴딩이 두다멜과 엔쿠엔트로스 오케스트라와 함께 2회 공연을 갖는 것으로 마무리된다. 콘서트는 다음달 2일 LA 중심가의 세계적 야외 공연장인 ‘할리우드볼’에서 개최되며, 4일 UC 버클리 윌리엄 랜돌프 허스트 그리스 극장에서 칼 퍼포먼스와도 제휴할 예정이다. LA필 뮤직 & 아트 디렉터 겸 두다멜 재단의 공동 회장인 구스타보 두다멜은 “저는 항상 모든 아이들이 가장 높은 수준에서 배울 수 있는 기회가 주어져야 한다고 믿어왔기 때문에 (두다멜 재단 공동 이사장) 마리아와 함께 엔쿠엔트로스를 만든 건 꿈 같은 일이다”며 “이것은 전 세계 재능 있는 젊은 음악가들이 우리 분야에서 가장 훌륭한 예술가들과 함께 일할 기회를 얻는 것이다. 공감, 규율, 존중, 포용에 기반을 둔 공동체를 함께 만들고자 노력하고 있다”고 말했다. 두다멜 재단 공동 이사장 마리아 발베르데도 “(젊은 음악가들이) 이렇게 함께하는 경험은 단지 음악을 만드는 것이 아니라, 창조의 문화적·사회적·정신적 행위”라며 “놀라운 롤모델들과 대화와 경험을 공유하는 것은 우리 모두에게 실험하고 성장할 수 있는 공간을 제공할 것이고, 우리는 함께 새로운 세대의 지도자들이 함께 더 나은 세상을 만들도록 영감을 주기를 희망한다”고 덧붙였다.

‘세계에서 가장 바쁜 지휘자’로 불리는 파보 예르비(60)가 4년 만에 내한해 직접 창단한 오케스트라 무대를 선보인다. 24일 클래식 전문 공연기획사 빈체로에 따르면, 에스토니아 출신 지휘 거장 파보 예르비와 에스토니안 페스티벌 오케스트라가 오는 9월3일 서울 예술의전당과 4일 통영국제음악당, 5일 경기아트센터에서 공연한다. 예르비가 아버지 네메 예르비와 2011년 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 에스토니아에서 매해 여름 개최되는 패르누 뮤직 페스티벌의 상주 음악단체로, 스칸디나비아·독일·러시아 음악에 큰 영향을 받고 성장한 음악가들이 모여 있다. 2018년 알파 클래식 레이블을 통해 페르누 음악 페스티벌에서 녹음한 쇼스타코비치 교향곡 6번과 신포니에타가 수록된 데뷔 음반을 발매했다. 2020년 에르키 스벤 튀르 작품을 녹음해 디아파종상을 수상했다. 예르비는 “이 오케스트라 창단의 가장 중요한 요소는 프로페셔널하면서도 페스티벌 환경에 맞게 연주자들이 어울릴 수 있도록 해주는 것이었다”며 “그동안 에스토니아에서 활동하는 젊은 연주자들은 그들의 음악적 역량과는 별개로 해외에서 활동 중인 재능 있는 연주자들과 교류를 이어 나가기 쉽지 않았다”고 창단 배경을 설명했다. 이어 “에스토니안 페스티벌 오케스트라를 창단함으로써 젊은 세대 연주자들에게 해외 탑 클래스 연주자들과 함께 연주할 수 있는 기회를 주게 됐다”며 “이러한 점이 내가 오케스트라를 이끄는 원동력이자 아버지가 된 것처럼 자랑스러움을 느끼는 점이다”고 말했다. 에스토니아 탈린에서 태어난 파보 예르비는 탈린 음대에서 타악기와 지휘를 전공했고, 1980년 미국으로 이주해 커티스 음대와 LA 필하모닉 인스티튜트에서 전설적 지휘자 중 한 명인 레너드 번스타인을 사사했다. 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하면서 ‘음악가들의 음악가’로 인정받으며 전 세계를 무대로 바쁘게 활동한다. 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자인 그는 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉의 예술감독도 맡고 있다. 또 프랑크푸르트 방송교향악단 계관 지휘자, 신시내티 심포니 계관 음악감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. 이 외에도 베를린 필하모닉, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, 런던 필하모니아 오케스트라, 뮌헨 필하모닉, 2010년부터 2016년까지 음악감독으로 활동했던 파리 오케스트라의 객원 지휘자로 정기적인 무대에 서고 있다. 이번 시즌 그는 이들 오케스트라와 함께 워싱턴 내셔널 심포니, 시카고 심포니, LA 필하모닉, 프랑크푸르트 방송교향악단, 홍콩 필하모닉 무대를 선보인다. 예르비는 도이치 캄머필하모닉과 독일 음악계·문화계 전반에 눈에 띄는 업적을 이룬 공로로, 2019년 라인가우 음악상을 수상했다. 또 에스토니안 내셔널 심포니와 함께한 시벨리우스 칸타타로 그래미상을 수상했고, 2015년 그라모폰(영국)과 디아파종(프랑스) 올해의 아티스트상을 수상했다. 프랑스 음악에 대한 공로를 인정받아 프랑스 정부 문화예술공로훈장 받았다. 핀란드 작곡가 음악을 대중에게 널린 알린 공로를 인정받아 시벨리우스 훈장도 받았다. 2013년엔 에스토니아 대통령으로부터 에스토니아 문화에 대한 업적을 인정받아 화이트 스타 훈장(Order of White Star)을 받았다. 이번 공연에서는 에스토니아 출신 작곡가 아르보 패르트와 에르키 스벤 튀르 작품이 연주되며 특히 예르비와 튀르는 오랜 음악적 동반자로 에스토니아 고유의 정서적·문화적 특징을 담아낸 음악관이 그대로 재현된다. 협연에는 에스토니안 내셔널 심포니 오케스트라의 악장 겸 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 바이올리니스트 트린 루벨과, 마찬가지로 오케스트라의 일원이자 올해 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로부문 3위를 차지한 에스토니아 출신의 첼리스트 마르셀 요하네스 키츠가 무대에 올라 브람스(1833∼1897, 독일) 이중 협주곡을 연주한다. 2부에서는 에스토니아 바로 옆에 위치한 러시아의 대표 작곡가 차이콥스키(1840∼1893)의 교향곡 5번이 연주된다.