2011년 입단 후 10년 만인 지난해 6월 동양인 최초로 POB 에투알이 된 박세은은 28, 29일 송파구 롯데콘서트홀에서 동료 무용수와 함께 실제 시즌 레퍼토리로 짠 ‘파리 오페라 발레 2022 에투알 갈라’를 무대에 올린다. 박세은이 에투알로 지명됐던 당시 무대인 ‘로미오와 줄리엣’ 발코니 파드되(남녀 솔리스트가 추는 2인무)를 비롯해 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 파드되, ‘한 여름밤의 꿈’ 디베르티스망(작품 줄거리와 상관없는 춤) 파드되와 현대 작품인 ‘달빛’, ‘애프터 더 레인’ 등을 선보인다. 박세은이 한국 발레 팬들에게 그토록 보여주고 싶었던 프랑스 발레의 매력은 어떤 것일까. 그는 “프랑스 발레는 엘레강스(우아)하면서 정확성을 요구하며 좀더 섬세하고 세련된 춤인 데다 드라마적인 요소가 잘 담겨 있는 게 강점”이라고 소개했다. 그러면서 이번 공연 작품 중 가장 인상적인 작품으로 제롬 로빈스가 안무한 ‘인 더 나이트’를 꼽았다. ‘피아노의 시인’ 쇼팽(1810∼1849, 폴란드) 피아노곡이 중요한 비중을 차지하는 ‘인 더 나이트’는 파리 현지 관객이 즐기는 가르니에 극장과 바스티유 극장 분위기를 그대로 재현하기 위해 POB 소속 피아니스트 엘레나 보네이가 내한해 직접 연주한다. 쇼팽의 녹턴 세곡(작품번호 27·55·9)을 라이브 연주에 맞춰 세 쌍의 파트너가 선보인다. ‘커플’의 여러 단계(젊은 연인→행복한 결혼 생활→이별을 앞둔 동반자)를 형상화한 작품이다. 이 작품은 POB가 정규 시즌에서도 트리플 빌(3개 개별 작품이 한 무대에서 펼쳐지는 것)이나 오마주(안무가나 작품에 대한 존경 표시) 형태로 종종 선보이는 화제작이다. 에투알들이 라이브 피아노 음악에 맞춰 파드되 예술의 극치를 보여주는 작품으로 평가받는다. 이번 공연에서는 박세은·폴 마르크, 발랑틴 콜라상트·제르망 루베, 도로테 질베르·제레미 로프 퀘르가 각각 1·2·3커플을 맡아 연기한다. 이 중 폴 마르크와 발랑틴 콜라상트, 제르망 루베, 도로테 질베르도 모두 POB가 자랑하는 에투알이다. 박세은은 “제가 객석에서 처음 ‘인 더 나이트’를 보고 반했었다. 이건 정말 프랑스 사람이 춰야 할 만큼, 의상과 심플하면서 세련된 무대 배경, 고요하고 잠잠한 쇼팽 음악과 춤의 조화 등 프랑스 느낌이 굉장히 많은 작품”이라며 “제가 처음 이 작품을 췄을 때 보여주고 싶은 스타일을 완벽하게 보여줄 수 있었다”고 설명했다. 박세은은 ‘로미오와 줄리엣’ 파드되와 ‘인 더 나이트’ 제1커플 파드되를 함께하는 파트너 폴 마르크(26)에 대해서도 깊은 신뢰감을 나타냈다. 폴 마르크는 17살에 발레단에 입단해 초고속 승급을 거쳐 23살에 에투알이 된 실력파 무용수. “폴 마르크와 큰 작품을 여러 개 하면서 고정 파트너처럼 돼 눈빛만 봐도 서로 뭘 원하는지 알아요. 저보다 나이는 일곱 살 어리지만 무대 위에서 제가 침착할 수 있도록 해주고 든든하게 받쳐 주는 친구입니다. 또 자기만의 예술 철학을 가지고 열심히 연습하는 굉장히 똑똑한 친구인데, 발레단 간판 스타로 자리 잡을 겁니다. (마르크의) 실력은 무대에서 직접 확인하시길…(웃음)” 이날 옆 자리에 함께한 마르크도 화답했다. “박세은 발레리나와 많은 작품을 함께한 건 행운이에요. 서로의 생각을 나누고 대화를 많이 하면서 신뢰를 갖고 둘만의 무대를 자유롭게 만듭니다. 성격도 비슷하고 동료를 넘어 친구 같은 관계랍니다.” 에투알로 처음 맞이한 시즌을 굉장히 바쁘게 보냈다고 한 박세은은 앞으로 은퇴까지 10년가량 남은 시간 동안 현대무용을 중심으로 하고 싶은 작품이 많다고 했다. 특히, 스웨덴 출신 세계적 안무가인 마츠 에크(77)와 함께 작업하고 싶어한 이유로 “2006년 17살 때쯤인가 국립발레단에서 인턴하다 마츠 에크가 안무한 (모던 발레) ‘카르멘’ 리허설과 공연을 보면서 작품 해석에 충격을 받은 게 시작이었다”고 회고했다. 그전까지 ‘백조의 호수’, ‘지젤’, ‘호두까기 인형’ 등 고전발레에 익숙했는데 발레리나가 무대에서 시가를 피우는 모습을 본 것도 강렬한 인상을 남겼다고 했다. 이후 POB에서도 몇 번 마츠 에크 작품을 무대에 올려 참여하고 싶었지만 본인은 주로 고전발레를 담당해 기회가 없었다고 한다. “파리오페라발레단은 바스티유와 가르니에 두 극장이 있어요. 한 극장에서 ‘카르멘’ 같은 현대무용을 하면 옆 극장에선 클래식(고전) 무용을 하는데 저는 현대무용보다 클레식 쪽으로 투입됐어요. 그래서 앞으로 10년간은 현대무용을 하고 싶다는 의사를 (오페라단에) 밝혔고 기회가 되면 (마츠 에크 작품 등을) 꼭 해보고 싶습니다.” 박세은과 동료들은 시즌 마지막 공식 무대를 얼마 전 미국 로스앤젤레스 ‘할리우드볼’(세계적 야외 공연장)에서 끝내고 지난 23일 입국했다. 그는 “사실 시즌 마지막이 되면 체력적으로 정신적으로 지치게 된다. 하지만 지쳤을 때 제일 좋은 춤이 나온다”고 다가오는 무대에 대한 기대감을 키웠다. 이어 “굉장히 아끼는 실력 있는 친구들과 함께 시즌을 고국에서 끝낼 수 있게 돼 굉장히 설레고 너무 행복하다. 동료들도 기대를 많이 하고 있다”며 고국 팬들에게 최고의 무대를 선물하기 위해 다시 연습실로 향했다.

올해 창단 60주년인 리틀엔젤스예술단이 용인문화재단 창립 10주년을 기념해 오는 9월 4일 오후 3시 용인포은아트홀에서 초청공연을 한다. 이번 공연에서 리틀엔젤스예술단은 전 세계 찬사를 받아온 △꼭두각시 △부채춤 △시집가는날 △강강수월래 △가야금병창 △북춤 등 대표 작품과 배정혜 예술감독의 신작인 △궁 △놀이마당 △설날아침 등을 선보인다. 피날레로 이어지는 ‘합창’ 공연에서는 ‘용인소년소녀합창단’과 함께 하는 무대를 펼친다. 리틀엔젤스예술단 창단 60주년 기념공연은 12월 1∼2일 서울 세종문화회관에서 열린다.

세종학당이 우리 말과 글, 문화를 세계 곳곳에 전파하는 전진 기지로서 역할을 톡톡히 하고 있다. 우리 기업 해외 진출과 국력 신장에 더해진 대중가요와 드라마·영화 등을 앞세운 ‘한류’ 열풍에 한국어와 한국 문화에 대한 관심이 높아지면서 세종학당 중요성도 커졌다. 22일 문화체육관광부와 세종학당재단에 따르면, 세종학당이 처음 들어선 방글라데시·사우디아라비아·쿠웨이트(이상 아시아), 남아프리카공화국·튀니지(아프리카), 룩셈부르크·핀란드(유럽)를 포함, 올해 19개국에 23곳이 새로 지정되면서 세종학당은 세계 84개국 244곳으로 확대됐다. 앞서 이뤄진 올해 신규 세종학당 공모에 39개국 82개 기관이 참여했고, 4개월가량 서류심사와 화상 면접, 현지 실사 등을 거쳐 운영 역량과 여건이 우수한 기관이 선정됐다. 세종학당 ‘1호’(몽골 울란바토르)를 포함해서 개설 첫해인 2007년 전 세계 3개국 13곳(수강생 740명)과 비교하면 15년 만에 19배가량 늘어난 것이다. 세종학당 연간 수강생은 지난해 기준(8만1476명)으로 무려 110배나 증가했다. 2007∼2021년 누적 수강생 수는 58만4174명에 달한다. 세종학당 수강생뿐 아니라 한국어를 공부하고 싶은 외국인 누구나 배울 수 있는 온라인 학습플랫폼 ‘온라인 세종학당’과 한국어·한국문화 정보 포털인 ‘누리 세종학당(nuri.iksi.or.kr)’ 가입자 수도 지난해 기준 40만3000여명이다. 한국어 교원은 지난해 기준 한국에서 파견한 232명을 포함해 911명에 달한다. 지난해 10월부터 올해 1월까지 76개국 222개소 세종학당 학습자를 상대로 온라인 조사를 한 결과, 전체 응답자 1만284명 중 여성이 8648명(84.1%)으로 남성(1636명)보다 5배 정도 많았다. 학습자 연령대는 20대(57.0%)가 절반이 넘었고, 이어 10대(18.5%), 30대(16.0%) 등 순이었다. 응답자들은 한국어 학습 목적으로 ‘한국 유학’(30.4%)을 가장 많이 꼽았고, 이어 ‘한국 문화에 대한 관심’(23.1%), ‘한국기업 근무나 취업’(17.6%) 등 순이었다. 세종학당이 세계 곳곳으로 뻗어 나간 데는 국어기본법 개정을 통해 2012년 세종학당재단이 출범한 게 분수령이 됐다. 이 재단은 세종학당을 체계적으로 관리·지원하고, 해외 한국어 교육과 한국 문화 보급 사업을 총괄하기 위해 설립된 문체부 산하 기관이다. 민간(한국어세계화재단)에서 정부 지원을 받아 운영하던 시기(2007∼2011년) 5년간 31개국 60곳이던 세종학당은 이후 5년간 58개국 174곳으로 크게 늘었다. 세종학당재단은 △세종학당 지정 및 운영지원 △표준 한국어 교육 과정 및 교재 보급, 교원 양성 △온라인으로 한국어·한국문화를 배울 수 있는 ‘온라인·누리 세종학당’ 및 모바일 한국어 학습 앱 개발과 보급 △우수학습자 초청 연수 등 다양한 사업을 하고 있다. 재단은 대륙별 주요 거점 세종학당도 올해는 프랑스 파리에 추가해 기존 3곳(미국 로스앤젤레스, 베트남 호찌민, 인도네시아 자카르타)에서 4곳으로 늘렸다. 프랑스는 K팝 그룹 BTS와 샤이니에 대한 인기가 유럽에서 가장 높고, 지난해 파리에 열었던 ‘오징어 게임’ 체험관은 1일 대기자가 3000명 정도나 될 만큼 한국 문화에 대한 관심과 수요가 많아졌다. 라로셸 세종학당 김태은 교사는 “전에는 수강생 대부분 ‘K팝과 드라마를 좋아해서 한국어를 배운다’고 했는데 이제는 한국 요리나 문화, 역사 공부, 한국 방문 등 다양한 이유로 한국어를 배우려 한다”며 “프랑스는 지리적으로 유럽 중심에 있고, 아프리카 나라들과 시차도 크지 않아 세종학당 거점 지역으로도 아주 적합한 것 같다”고 했다. 세종학당이 풀어야 할 과제도 적지 않다. 무엇보다 예산과 인력이 부족해 해외에서 확산하는 한국어와 한국 문화 배움에 대한 열기를 따라가 주지 못하고 있다. 실제 수요 대비 개설 강좌가 부족해 등록 대기 중인 세종학당 수강생은 지난해 10월 기준으로 32개국 49개소에서 모두 합쳐 1만1900여명에 달한다. 이집트한국문화원 세종학당 대기자가 2800여명으로 가장 많고, 터키(2588명)와 이란(1050명), 러시아(910명), 브라질(832명) 등 순이다. 세종학당이 국가 브랜드 위상과 지한(知韓)·친한(親韓) 외국인 확대를 통한 국가 경쟁력 제고 등에 기여할 수 있는 점을 감안, 정부 차원의 적절한 지원 대책이 필요한 대목이다. 전통적인 문화강국으로 오래전부터 자국어와 문화를 전 세계에 알려온 독일(괴테인스티튜트)·프랑스(일리앙스프랑세즈)·영국(브리티시카운슬)의 연간 수강생은 27만8000∼42만명 수준으로 세종학당 3∼5배 규모다. 마침 윤석열정부도 우리 문화의 경쟁력 강화를 위한 국정과제 중 하나로 ‘세종학당 내실화’를 약속했다. 문체부 이진식 문화정책관은 “한국어 수요가 높은 곳 등 전략적 확산이 필요한 지역을 중심으로 신규 세종학당과 권역별 직영 거점 학당을 확대할 것”이라며 “한국어 확산의 주역인 현지 교원들의 처우도 개선해 나갈 것”이라고 말했다. ◆ “한국어 학습 수요 폭발적 현지 교원들 헌신에 감사” “오랜 역사를 자랑하는 헝가리 명문 국립 엘테대학에 세종학당이 개설돼 그 대학 총장님이 재단을 방문한 적 있어요. 그런데 공간적 한계로 한글의 우수성과 세종학당 의미 등을 생생하게 알리기 어려워 많이 아쉬웠습니다.” 22일 서울 서초구 세종학당재단 집무실에서 만난 이해영(57·사진) 이사장은 재단 위치가 아쉽다는 점부터 지적했다. 이화여대 국제대학원 한국학과 교수인 이 이사장은 지난해 9월 취임해 3년간 재단을 이끌게 됐다. ‘한국어 교육학 1호 교수’이기도 한 그는 세계에 한국어를 알리고 어떻게 하면 한국어 교육을 잘할 수 있을지 연구해온 전문가다. 이 이사장은 “‘백문이 불여일견’이란 말처럼 우리가 ‘세종학당은 이런 곳이야’라고 구구절절 얘기하는 것보다 외국인 방문객들이 직접 경험해보고 ‘우리나라에도 세종학당 생기면 좋을 것 같다’는 느낌이 들도록 하는 게 중요하다”고 강조했다. 그는 “그동안 세종학당 관련 예산이 늘어난 건 감사하지만 폭발적인 한국어 학습 수요를 감안하면 많이 부족한 편”이라며 “이 때문에 인력 충원이 더뎌 직원들 업무 부담도 상당하다. 현지 교원들의 헌신이 감사할 따름”이라고 말했다. 이에 재단은 상급기관인 문화체육관광부를 비롯해 국회, 재정당국 등과 협의해 세종학당 내실화에 힘쓰는 한편 유학생이 많은 국내 대학과도 협의해 외국인 대상 한국어 교육을 활성화할 방침이다. 해외로 입양됐다가 귀국한 이들이 한국어와 한국문화를 교육받고 잘 정착하도록 돕는 ‘서울 세종학당’도 국내에 처음 개설한다.

당신이 몰랐던 결투의 세계사/하마모토 다카시·스가노 미치나리/ 노경아 옮김/ 레드리버/ 1만4000원 독일의 ‘철혈 재상’ 비스마르크와 대문호 괴테, 철학자 니체, 마르크스, ‘다임러벤츠’ 창업자 다임러, 음악가 슈베르트의 공통점은. 학생들이 90㎝ 길이 예리한 진검으로 결투하는 ‘멘주어’ 경험자였다는 것. 독일과 오스트리아에서는 지금도 일부 학생이 아무렇지 않게 멘주어를 한다는데, 멘주어에선 상대 공격을 피하려고 발을 움직이거나 얼굴을 젖혀선 안 된다. 저자(스가노 미치나리)도 30년 전 독일 유학 시절 하이델베르크에서 학생단체 대표로 멘주어를 했다가 얼굴을 베인 적 있다. 이 책은 유럽을 중심으로 고대·중세·근대에 걸친 결투의 역사를 짚고, 당시 사회규범이나 통치 등 지배구조와 종교 및 윤리관 같은 다양한 요인이 결투에 얽혀 있음을 소개한다. 아울러 결투와 스포츠의 연관성을 주요하게 다룬다. 책에 따르면, 재판권이 국가에 귀속되고 결투의 잔인함이 대중의 외면을 받자 스포츠가 그 자리를 대신했다. 통치자들도 법 제도를 뒤흔드는 결투보다 스포츠를 장려했다. 결투와 스포츠 모두 싸움과 승부를 좋아하는 인간 본성을 자극했고, 카타르시스를 주었기에 사람들은 스포츠를 거부감 없이 받아들였다. ‘경기장 안에서 규칙을 준수하며 겨룬다’는 모든 스포츠의 룰도 결투에서 비롯됐다. 정정당당하게 승부를 겨루는 스포츠와 마찬가지로 결투의 목적 역시 정정당당한 분쟁 해결이었기 때문이다. 결투를 정오에 시작해 해가 한쪽 눈을 가리지 않게 하거나, 복장과 무기, 머리 모양을 통일하는 등 결투 규칙을 명시한 기록도 남아 있다. 책은 이처럼 결투가 스포츠화하는 과정을 풍부한 사례로 풀어낸다.

문화체육관광부가 올가을부터 청와대 주요 건물과 야외 정원을 미술품 전시 공간으로 활용하고, 국악이나 클래식, 대중음악 무대로도 활용하는 ‘2단계 개방 방안’을 내놓았다. 문체부는 프랑스 베르사유 궁전처럼 청와대 원형을 보존하면서 문화예술과 자연·역사가 어우러진 고품격 복합문화단지로 만들겠다는 구상인데, 일각에선 고려시대부터 현재를 잇는 청와대 터의 역사성을 감안했을 때 성급한 결정이라는 지적도 나온다. 박보균 문화체육관광부 장관은 21일 서울 용산 대통령실에서 청와대 활용 방안 등을 담은 문체부 핵심 추진 업무를 윤석열 대통령에게 보고했다. 윤 대통령은 “청와대 공간이 국민의 복합문화예술 공간이 될 수 있도록 기획해 달라”고 당부했다고 이재명 부대변인이 전했다. 업무보고 내용에 따르면, 청와대 본관의 경우 1층 로비와 세종실(335㎡·약 101평), 충무실(355㎡·107평), 인왕실(216㎡·65평)은 상설 미술품 전시장이 된다. 관저는 본채 거실과 별채 식당을 중심으로 미술품이 설치된다. 본관 앞 대정원에서는 개방 1주년 등 주요 계기마다 다양한 장르의 공연예술 무대가 펼쳐진다. 외국 정상 등 귀빈과 연회 장소였던 ‘영빈관’(496㎡·150평)은 프리미엄(고품격) 근현대 미술품 전시장으로 탈바꿈한다. 청와대 소장품 기획전과 ‘이건희 컬렉션’ 등 국내외 유명 작가 작품이 전시될 예정이다. 녹지원 등 야외공간 곳곳에는 거장이나 유망 젊은 건축가의 조각작품이 들어선다. 청와대 출입기자실로 쓰였던 춘추관은 2층 브리핑실(450㎡·136평)을 민간에 빌려주는 특별 전시장으로 활용되며, 첫 전시로 다음달 중 장애예술인 미술 특별전시회가 열릴 예정이다. 본관과 관저, 옛 본관 터를 중심으로 역대 대통령의 자취와 그들의 리더십, 삶 등을 느낄 수 있는 이른바 ‘대통령 역사문화공간’도 조성한다. 1939년 조선총독 관저로 세워져 노태우 전 대통령이 새 본관을 짓기(1991년 10월) 전까지 역대 대통령 집무실과 관저로 사용된 옛 본관의 모형 복원도 추진한다. 이곳은 1993년 취임한 김영삼 대통령 지시로 철거됐다. 박보균 장관은 전날 사전 브리핑에서 ‘(청와대 터에 대한 문화재청의) 유적지 조사도 안 이뤄진 상황에서 성급한 활용 방안 아니냐’는 지적에 “청와대 본관을 새로 지을 당시 상당한 조사가 이뤄졌었다”며 “추가 조사도 필요하겠지만 (청와대 원형을 보존하면서) 전시공간으로 활용하는 것과 충돌하지 않을 것”이라고 말했다.

문화체육관광부가 올 가을부터 청와대 내부 건물과 야외 정원 등을 미술품 전시 공간으로 활용하고, 경우에 따라 국악이나 클래식, 대중음악 등 공연 무대로도 쓰는 내용의 ‘2단계 개방 방안’을 내놓았다. 일제시대 조선총독 관저로 쓰이고 정부 수립 후 초대 이승만부터 전직 대통령 6명이 집무실과 관저로 사용하다 김영삼정부시절 철거된 옛 본관의 모형 복원도 추진한다. 문체부는 프랑스 베르사유 궁전처럼 청와대 원형을 보존하면서 문화예술과 자연·역사가 어우러진 고품격 복합문화단지로 만들겠다는 구상인데, 일각에선 고려시대부터 현재를 잇는 청와대 터의 역사성을 감안했을 때 성급한 결정이라는 지적도 나온다. 박보균 문화체육관광부 장관은 21일 서울 용산 대통령실에서 청와대 활용 방안 등을 담은 문체부 핵심 추진 업무를 윤석열 대통령에게 보고했다. 박 장관은 “권위주의 정치와 결별하겠다는 윤 대통령의 결단에 따라 ‘국민 품으로 돌아온 청와대’를 ‘국민 속에 살아 숨쉬는 청와대’로 조성할 것”이라며 “역대 대통령의 역사 공간이나 유적지에 머물지 않고 문화예술 공간으로 재구성할 방침”이라고 보고했다. 역대 대통령 자취, 600점이 넘는 고급 미술 작품, 5만여 그루 수목, 옛 문화재 등 청와대가 가진 뛰어난 콘텐츠를 내부 건축물·야외공간과 결합해 대한민국 최고의 문화예술 랜드마크로 만들겠다는 것이다. 업무보고 내용에 따르면, 청와대 본관의 경우 1층 로비와 세종실(335㎡·약 101평), 충무실(355㎡·107평), 인왕실(216㎡·65평)은 상설 미술품 전시장이 되고 관저는 본채 거실과 별채 식당을 중심으로 미술품이 설치된다. 본관 앞 대정원에서는 개방 1주년 등 주요 계기마다 다양한 장르의 공연예술 무대가 펼쳐진다. 외국 정상 등 귀빈과 연회 장소였던 ‘영빈관’은 프리미엄(고품격) 근현대 미술품 전시장으로 탈바꿈한다. 문체부는 “동서양 건축 요소가 합쳐진 영빈관은 496㎡(150평) 면적에 10m 층고로 고품격 전시에 적합하다”며 “청와대 소장품 기획전과 ‘이건희 컬렉션’을 비롯해 국내외 유명 작가 작품 등 최고 미술품을 전시할 계획”이라고 설명했다. 이와 관련, 올 가을에 청와대 소장품 특별전 기획도 준비 중이다. 허백련·장우성·김기창·허건·서세옥·배렴·박대성·송규태 등 한국화 거장 20여명의 걸작 30여점이 대상이다. 박 장관은 전날 업무보고 사전브리핑에서 “오랜 세월 권력 세계에서 소수만 은밀하게 즐긴 최고 작품들을 국민이 감상할 수 있게 된다”며 “이들 작품이 어떻게 청와대로 들어갔는지 등의 사연을 담은 스토리텔링 작업도 진행하고 있다”고 설명했다. 녹지원 등 야외공간 곳곳에는 거장이나 유망 젊은 건축가의 조각작품이 들어선다. 청와대 출입기자실로 쓰였던 춘추관은 2층 브리핑실(450㎡·136평)을 민간에 빌려주는 특별 전시장으로 활용한다. 첫 전시로 다음달 중 장애예술인 미술 특별전시회가 예정돼, 김현우(용산 대통령실 작품 작가)·정은혜(드라마 ‘우리들의 블루스’ 출연 작가) 등 장애인 예술인 작품을 선보이게 된다. 본관과 관저, 옛 본관 터를 중심으로 역대 대통령의 자취와 그들의 리더십, 삶 등을 느낄 수 있는 이른바 ‘대통령 역사문화공간’도 조성한다. 이를 위해 역대 대통령 유가족과 대통령학 전문가 등으로 자문위원회가 꾸려진다. 역대 대통령 가족 중에는 조혜자(이승만 대통령 며느리), 윤상구(윤보선〃 아들), 박지만(박정희〃 ), 노재헌(노태우〃), 김현철(김영삼 〃), 김홍업(김대중 〃) 6명이 참여하는 것으로 알려졌다. 같은 맥락에서 1939년 조선총독 관저로 세워진 옛 본관의 모형 복원도 추진한다. 이곳은 일제시대 조선 총독 3명이 머물렀고, 1945년 해방 후 미군 사령관 하지 중장이 관저로 썼다. 이어 1948년 이승만 대통령 시절 경무대가 됐고 노태우 전 대통령이 새 본관을 짓기(1991년 10월) 전까지 사용했다. 김영삼 전 대통령이 1993년 취임 첫 해 철거를 지시해 사라졌다. 박 장관은 “청와대는 우리나라의 산업화·민주화 과정에서 결단을 내렸던 대통령들의 고뇌와 여러 움직임이 있었던 곳”이라며 “유족들을 통해 당시 대통령들 모습이 어땠는지 등 이야기를 들어보고 (대통령 역사문화) 전시공간으로 활용할 것”이라고 말했다. 그는 ‘(청와대 터에 대한 문화재청의) 유적지 조사도 아직 안 됐는데 성급한 활용 방안 아니냐’는 일각의 지적에 “1991년 청와대 본관을 새로 지을 당시 상당한 조사가 이뤄졌었다”며 “추가 조사도 필요하겠지만 (청와대 원형을 보존하면서) 전시공간으로 활용하는 것과 충돌하지 않을 것”이라고 했다. 그러면서 “윤석열정부는 과거(정부)와 달리 토목과 건축을 뛰어넘어 문화의 힘으로 대통령 업적이 새로워진다(새롭게 평가받는다)는 각오로 문화정책을 펼칠 것”이라고 강조했다. 문체부는 한국 게임·가요·영화·드라마·문학 등 이른바 ‘K콘텐츠’ 산업의 세계적 경쟁력을 강화하기 위한 방안도 내놓았다. 2020년 기준으로 K콘텐츠 산업 수출 규모는 119억달러(현재 환율 15조6400억여원)로, 가전제품(73억달러)과 디스플레이 패널(41억달러) 수출을 합친 것보다 많다고 한다. 문체부는 향후 3년간 콘텐츠 융복합 미래 인재 1만명을 양성하기로 했다. 구체적으로 △산학연 협력 창의인재(3000명) △콘텐츠 기획·제작과 첨단기술 역량을 고루 갖춘 융복합 인재(600명) △번역·수출 전문인력(500명) △영화·게임·웹툰·음악·OTT 등 장르별 특화 인재(4600명) 등이다. 또 3000억원 규모 영화발전기금 재원 확충과 영화 관람료 소득공제·제작비 세액공제 확대를 추진한다. OTT콘텐츠 육성을 위해 400억원 규모 드라마펀드를 조성하고, 자체 등급분류제 도입 등 신산업 성장을 가로 막는 규제도 혁신한다. 지식재산권(IP) 해외유출 방지를 비롯해 세계적 콘텐츠기업이 나올 수 있도록 정책금융을 5년간 4조8000억원 지원한다.

윤석열 대통령이 전임 대통령들과 달리 출근길에 취재진 질문을 받고 답하는 ‘도어스테핑(doorstepping)’이란 용어를 대체할 우리 말로 ‘출근길 문답’이나 ‘약식 문답’이 선정했다. ‘도어스테핑’은 사전적으로 ‘호별 방문’이나 ‘기자 등이 남의 집 문 앞에서 대기한다’는 뜻인데, 집 밖이나 건물 입구 등 주로 공개된 장소에서 특정 인물을 기다렸다가 약식으로 하는 기자 회견을 의미한다. 문화체육관광부와 국립국어원은 지난 6일에 열린 ‘새말모임’을 통해 제안된 의견을 바탕으로 의미 적절성과 활용성 등을 다각으로 검토해 ‘도어스테핑’의 대체어로 ‘출근길 문답, 약식 문답’을 선정했다고 20일 밝혔다. 문체부는 ‘쉬운 우리말 쓰기 사업’의 하나로 국어원과 함께 외국어 새말 대체어 제공 체계를 구축해 운영하고 있다. ‘도어스테핑’처럼 어려운 용어 때문에 국민이 정보에서 소외되지 않도록 하기 위해서다. 새말모임은 어려운 외래 용어가 널리 퍼지기 전에 일반 국민이 이해하기 쉬운 다듬은 말을 제공하기 위해 국어 유관 분야 전문가로 구성된 위원회다. 문체부는 지난 8∼14일 국민 2000여명을 대상으로 ‘어려운 외국어에 대한 우리말 대체어 국민 수용도 조사’를 실시한 결과, 응답자의 74.2%가 ‘도어스테핑’을 쉬운 우리말로 바꾸는 것이 좋다고 응답했다. 또한 ‘도어스테핑’을 ‘출근길 문답’으로 바꾸는 데 응답자의 75.8%, ‘약식 문답’으로 바꾸는 데 응답자의 72.5%가 적절하다고 응답했다. 문체부와 국어원은 ‘메타 패션(meta fashion)’ 대체어는 ‘가상 세계 패션’으로 정했다. 이 패션은 확장 가상 세계(가상 융합 세계)에 등장하는 아바타의 피부, 옷, 신발, 장신구 등을 아우르는 디지털 패션을 의미한다. 질감, 색감 등 제약으로 현실에서 볼 수 없거나 구현이 어려운 것도 디지털 이미지나 동영상으로 구현할 수 있다.

국내 최고 권위의 음악영재 산실로 자리 잡은 세계일보 음악콩쿠르 제33회 경연에서 고등부 이원종(서울예고1·피아노)·김민지(서울예고2·바이올린)·하성민(서울예고2·바이올린)·최석훈(홈스쿨·비올라)·이예은(선화예고2·첼로)이, 중등부 김찬욱(인천해송중3·피아노)·권하나(예원학교3·바이올린)·박지율(예원학교2·비올라)·박이준(예원학교2·첼로)이 각 부문 1등을 차지했다. 세계일보가 주최한 이번 대회는 지난 5월 18~27일 서울 구로문화재단 구로아트밸리예술극장에서 열렸다. 피아노·바이올린·비올라·첼로 4개 부문에서 고등부와 중등부로 나뉘어 경연을 치렀으며, 모두 156명이 참가했다. 심사위원단은 “기량과 음악적 성숙도가 뛰어난 참가자가 많아 수상자를 가리는 데 어려움을 겪었다”고 밝혔다. 다음은 각 부문 1등을 제외한 수상자 명단. ◆ 고등부 △피아노 : 2등 여윤지(홈스쿨), 3등 이예원(서울예고3) △바이올린 : 2등 유민호(서울예고1), 3등 이유은(서울예고3) △비올라 : 2등 함송훈(서울예고3) △첼로 : 2등 김예나(충남예고2), 3등 조이한(서울예고2), 이새봄(홈스쿨) ◆ 중등부 △피아노 : 2등 신은원(예원학교3) △바이올린 : 2등 정유리(예원학교3) △비올라 : 2등 유민석(예원학교3), 3등 기승현(경기 양도중3) △첼로 : 2등 권지우(예원학교2), 3등 황주희(예원학교3) ◆부문별 1등 수상자 소감 ■피아노 고등부 이원종 학교 공부와 콩쿠르 준비를 같이 하는 것이 쉽지 않아 콩쿠르에 잘 나가지 못했었습니다. 특히 작년에는 예고 입시를 준비하느라, 올해에는 학교에 적응하느라 여유 없이 지내다 모처럼 콩쿠르에 참가했는데 영광의 1위 입상을 하게 되어 너무 기쁘고 감사했습니다. 본선에서 연주한 곡은 현대와 신고전주의적 느낌을 조화시켜 연주하려고 노력했습니다. 앞으로 더욱 열심히 공부하고 노력하겠습니다. 항상 좋은 지도와 격려를 해주시는 선생님들과 부모님께, 그리고 기회를 주신 세계일보에 감사드립니다. ■바이올린 고등부 김민지 세계일보 콩쿠르에서 1등을 하게 되어 무척 기쁩니다. 본선곡으로 준비한 시벨리우스 바이올린 콘체르토 전악장은 저에게 큰 도전이었습니다. 대곡인 만큼 작곡가에 대해 상세히 공부하고, 기존에 했던 연습방법에서 벗어나 초심으로 돌아갔습니다. 차근차근 기본기부터 챙겨 세분화해 연습했던 것이 좋은 결과로 나온 듯합니다. 무엇보다 ‘넌 할 수 있어’라며 변함없이 따뜻하게 응원해주신 선생님들과 부모님께 깊은 감사의 말씀을 드리고 싶습니다. ■바이올린 고등부 하성민 처음 도전한 세계일보 음악 콩쿠르에서 이렇게 큰 상을 받게 되어 더욱 뜻깊고 아주 기쁩니다. 이번 콩쿠르를 위해 준비한 곡은 제가 그동안 연습했던 곡 중에서 가장 어렵다고 할 만한 테크닉을 요구하는 곡이라 그만큼 부담감이 컸고 긴장도 많이 됐습니다. 그러나 부족한 저를 끝까지 믿고 응원해 주시고, 늦은 시간까지 열정적으로 이끌어주신 유효정 선생님의 가르침 덕분에 무대에서 긴장하지 않고 큰 실수 없이 잘 해낼 수 있었던 것 같습니다. 아울러 초등학교 때부터 저와 함께 해주셔서 최고의 반주로 곡을 완성해 주신 이혜영 선생님께 감사드리며, 저를 위해 늘 기도해주시고 수고해주시는 부모님께 감사를 드립니다. ■비올라 고등부 최석훈 저에게 큰 상을 주셔서 감사합니다. 콩쿠르를 준비하느라 체력적·정신적으로 힘들었는데 좋은 결과를 이루게 돼 매우 기쁩니다. 평소 콩쿠르 등 실전무대에서의 실력이 연습했던 것과 노력한 만큼 제대로 나오지 않아 이를 극복하기 위해 하루 8시간 이상 연습하며 도전했습니다. 연습 전에는 곡의 해석에 집중했고 이후에는 최대한 몸짓과 음 하나하나에 온 마음을 담아 표현하려 애썼습니다. 깔끔한 소리로 연주하기 위해 활쓰기에 더욱 집중해 테크닉을 향상시킬 수 있었습니다. 이번 콩쿠르를 발판으로 더욱 열심히 노력해 좋은 연주를 보여드릴 수 있는 비올리스트로 성장해나가고 싶습니다. 저를 이끌어주신 선생님과 반주자 선생님께 감사드립니다. ■첼로 고등부 이예은 먼저 이렇게 큰 상을 받게 돼 정말 기쁩니다. 초등학교 4학년 때 처음 첼로를 접한 뒤 전공하고 싶다고 마음먹은 지 4년 남짓 됩니다. 다른 친구들에 비해 워낙 늦게 시작한 터라 연주 해본 곡이 많지 않았지만 그중 제일 감동을 받았던 드보르자크 첼로 협주곡을 더 공부해보고 싶은 마음에 콩쿠르 곡으로 선정했습니다. 팔의 힘이 부족하고 체중도 적게 나가는 저에게 드보르자크 작품이 요구하는 인상 깊고 강렬한 소리를 연주하기 위해 많은 어려움이 있었고 검지 손가락이 찢어지는 등의 고비도 있었습니다. 하지만 이번 콩쿠르를 준비하면서 제 스스로 많이 성장했다고 생각합니다. 앞으로 더 많은 곡을 접하며 다양한 레퍼토리를 연주하고 싶습니다. 제가 많이 성장할 수 있도록 도와주시고 언제나 열정적으로 지도해 주신 신지숙, 김정림 선생님과 항상 기도로 응원해 주시는 가족들, 늘 인도해주시는 하나님께 감사드립니다. ■피아노 중등부 김찬욱 역사와 전통이 있는 세계일보 음악 콩쿠르에서 좋은 결과가 나와 매우 기쁩니다. 이번 대회를 위해서 많은 노력을 했지만 콩쿠르 당일 피아노 소리가 만족스럽지 못했는데, 좋게 평가해주신 심사위원분들께 감사드립니다. 그리고 부족한 저에게 많은 가르침과 깨달음을 주시는 선생님께 감사드리며, 언제나 저를 믿어주고 응원과 격려를 해주시는 부모님께 감사드립니다. 앞으로 많은 사람에게 희망의 메시지를 들려줄 수 있는 피아니스트가 되도록 열심히 노력하겠습니다. 감사합니다. ■바이올린 중등부 권하나 먼저 좋은 결과를 얻도록 도와주신 선생님들께 감사드립니다. 저는 드보르자크 바이올린 협주곡을 연주했는데, 웅장하고 화려하게 표현하려 노력했습니다. 음정 하나하나 신경 쓰며 연습한 결과 좋은 성적을 거둘 수 있었습니다. 학업과 병행하며 콩쿠르를 준비해 힘든 점도 많았지만 그만큼 배울 수 있던 것도 많았습니다. 항상 더 발전하는 연주자가 되도록 노력하겠습니다. 감사합니다. ■비올라 중등부 박지율 권위 있는 세계일보 콩쿠르에서 상을 받게 돼 매우 기쁩니다. 중간고사를 마치고 2주 정도밖에 남지 않은 시점에서, 제가 해보지 않은 예선 곡들이라 거의 도박에 가까운 도전이었습니다. 촉박한 일정으로 고민하던 중, ‘후회할지 모르니 한번 도전해 보자’는 선생님 말씀을 기도문처럼 믿고 여기까지 오게 돼 감사한 마음입니다. 바흐 곡을 ‘바흐답게’ 노래하는 것이 쉽지 않았지만, 콩쿠르를 준비하는 시간은 제 한계를 극복하고 도전해 보는 소중한 자양분이 됐습니다. ■첼로 중등부 박이준 권위 있는 세계일보 콩쿠르에서 1위를 하게 돼 매우 기쁘고 영광스럽습니다. 우선 열정으로 지도해 주시는 신지혜 선생님께 감사드립니다. 본선 곡인 랄로 콘체르토를 좀더 깊고 다양한 소리와 빠른 리듬 안에서 음의 흔들림이 없이 연주할 수 있도록 노력했습니다. 쉽지 않았지만 온 마음을 다해 보람된 결과를 얻을 수 있었던 것 같습니다. 무대에서 같은 마음으로 활력을 주시는 강지윤 선생님께도 감사드립니다. 앞으로 좋은 모습으로 성장해나가는 음악인이 되도록 노력하겠습니다. ◆부문별 심사평 수준 높은 레퍼토리 선정에 연주 완성도 높아 ■피아노 - 이혜경 중앙대 고등부에 35명, 중등부에 17명이 예선에 참여하여, 각 8명과 5명이 본선에 진출하였다. 고등부에서는 다양하고 수준 높은 레퍼토리 선정이 두드러졌고, 연주 완성도에서 모두 기성 연주자 못지않은 훌륭한 기량을 보였다. 입상 여부나 등수에 상관없이 모두에게 칭찬과 박수를 보내고 싶다. 중등부 참가자도 매우 좋은 연주를 들려주었다. 간혹 페달링에 미흡함이 느껴졌는데, 손가락이 내는 많은 음표의 마지막 정리와 마무리가 페달이라 할 만큼 중요하므로, 평소에 자신의 템포와 프레이징에 맞는 적절한 페달링을 찾는 것에 더욱 주의를 기울였으면 한다. 2022년에도 여지없이 수많은 국제콩쿠르에서 한국의 젊은 연주자들이 상위권 입상을 도맡아 하고 있다. 그들의 노력과 집중력에 찬사를 보낸다. 클래식의 경지는 하루아침에 뜨거나 인기몰이로 되는 일이 아니다. 부단한 탐구와 정진, 인내, 정신적 육체적 훈련의 결과이다. 악기를 다루는 테크닉 못지않게, 자신의 정신세계를 성찰하고 연주 스타일을 찾아가는 여정에 늘 긍지와 자신감을 갖기 바란다. 테크닉은 뛰어났지만 일부 곡 선정에 무리수 ■바이올린 - 김선희 충남대 고등부는 모두 23명의 참가자가 실력을 겨루어 최종 4명의 수상자를 선정했다. 예선에서 파가니니의 카프리스를 연주하고 올라온 만큼 모두 테크닉적으로 뛰어나고 준비가 잘 됐다. 다만 곡 선정에서 일부 참가자는 무리수를 둔 점이 아쉬웠다. 본인이 음악적으로나 기교적으로 잘 소화해낼 수 있는 곡으로 무대에서 자신감을 보여준다면 더 매끄러운 연주가 될 것이다. 중등부는 15명의 참가자 중 2명의 수상자가 나왔다. 좀 더 많은 참가자에게 상을 주고 싶었지만, 곡에 대한 완성도가 부족하지 않았나 생각해본다. 연주자가 무대에서 연주할 때만큼은 초집중하고 감정을 잘 컨트롤해나가기를 바란다. 참가자 모두가 수준이 아주 뛰어나고 이번 콩쿠르를 위해 열심히 노력해온 흔적들이 느껴져 참으로 대견하다. 훌륭한 인재들로 성장하시길 진심으로 기원한다. 고등부 곡 뒷부분 음정 실수로 완성도 떨어져 ■비올라 - 김도연 성신여대 고등부에 17명, 중등부에 9명이 예선에 참여해 열띤 경쟁을 벌여 고등부 6명, 중등부 5명이 본선에 진출했다. 이 중 최종적으로 고등부 2명과 중등부 3명이 수상하게 됐다. 중등부 입상자들은 건강한 소리와 탄탄한 기본기로 어려운 곡들을 음악적으로 잘 소화하여 수준 높은 연주를 들려줬다. 고등부 본선 진출자는 두 악장을 연주하다 보니 곡의 전반 부분은 좋은 연주를 들려주었으나 곡의 뒷부분에서 집중력이 떨어지거나 음악적인 표현에만 치중해서인지 음정의 실수로 완성도가 떨어지는 아쉬움을 남겼다. 모든 참가자가 이번 콩쿠르를 통해 열심히 연습하여 준비한 무대를 경험으로 한층 더 성장했으리라 생각하며 격려를 보낸다. 작곡자의 생각 읽어내고 활의 조절력 키워야 ■첼로 - 윤영숙 서울대 총 40명의 전공 신청자 중 중등부 3명과 고등부 4명의 수상자가 선정된 이번 콩쿠르는 마스크를 쓰고 무대에 서야 했던 세 번째 해이다. 본선에서는 랄로, 드보르자크, 쇼스타코비치, 슈만 작품들이 올려졌으며 이번 심사평에서는 참가자 상당수로부터 공통으로 느껴진 두 가지 사안에 대하여 살펴보려고 한다. 첫째, 내림 활 사용에서 활 끝쪽으로 갈 때마다 diminuendo(점점 여리게)가 되는 현상을 극복하자. 활이라는 도구가 확 잡는 손가락, 팔과 각별한 연대를 이루게끔 훈련하여 활 끝에서도 필요한 무게가 얹어지도록 조절력을 키워나가야 풍부하고 긴 선율구사가 가능해진다. 두 번째, 지금 자신이 연주하고 있는 작품을 지은 작곡가가 연주를 듣는다면 어떻게 생각할지에 대해 생각해 보자. 작곡가의 음악적 DNA, 시대적 특징에서 혹여 너무 동떨어진 스타일의 옷을 입힌 것은 아닌지, 작곡가에 대한 경외심을 갖고 있다면 반드시 점검해야 한다. 서양음악은 외국어 공부와도 비슷한 부분이 있는 만큼 서양음악의 진수에 가까이 가기 위해선 부단히 배워 체득해야만 한다는 점을 깨닫고 사고의 확장에도 힘쓰기를 바란다.

지난 4년간 모든 순간이 에피소드로 남을 추억이었고, 한마디로 아주 감사한 시간이었습니다. 가족 같은 끈끈한 관계로 즐겁게 작업했던 오케스트라 단원과 계속 함께하지 못하게 돼 정말 슬프네요.” 경기필하모닉오케스트라(경기필)를 지난 4년간 이끌었던 마시모 자네티(60·이탈리아). 큰 기대 속에 경기필 상임지휘자로 부임했던 이 벽안의 이탈리안 마에스트로는 고별 무대를 앞둔 심경을 밝히면서 각별한 감사함과 아쉬움을 동시에 내비쳤다. 경기필 첫 외국인 음악감독으로 2018년 9월 취임한 자네티는 2년 임기 자리를 연임하며 악단 연주력을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받는다. 퇴임 전 마지막 무대로 23일 경기아트센터 대극장과 25일 서울 롯데콘서트홀에서 베르디 ‘레퀴엠’(진혼곡)을 공연한다. 자네티는 18일 서울 중구 한 식당에서 열린 기자간담회에서 지난 4년간 경기필의 변화와 성취를 묻는 질문에 “경기필은 (세계적 지휘자) 리카르도 무티와도 두 차례 연주하는 등 이미 기량이 뛰어난 오케스트라여서 (계약 당시) 기대가 됐다”며 “지휘자와 오케스트라의 ‘케미’(호흡)가 중요한 만큼 ‘우리만의 연주법’을 만드는 데 주안점을 뒀다”고 말했다. 이어 “기존에 웅장하고 큰 느낌이었던 경기필의 연주 방식을 투명하고 디테일한(섬세한) 형태로 많이 시도했다”며 “오케스트라가 더 투명한 음색을 갖고 지휘자와 상호작용하도록 유동성을 준 게 지난 4년간 가장 큰 성과”라고 덧붙였다. 지난해 경기필이 신진 연주자들과 함께 꾸미는 ‘파이브 포 파이브’(Five for Five) 프로그램을 마련해 첫 번째로 박재홍(23)·임주희(22) 등 피아니스트 5명과 베토벤 협주곡 전곡(1~5번)을 협연하기도 한 그는 한국인 연주자들의 실력을 치켜세웠다. “지금 보면 유럽에서도 주요 오케스트라 높은 위치에 오른 연주자 중 한국인이 많습니다. 전 세계적으로 뛰어난 역량을 가진 한국인(음악가)들이 주요 역할을 하고 있는 게 트렌드예요.” 자네티는 4년간 경기필을 이끈 소감과 관련, “콘서트와 리허설 등을 준비할 때 저와 단원 모두 책임감뿐 아니라 즐거운 마음으로 작업해 음악적으론 힘든 게 전혀 없었다”며 “서로 존중하며 끈끈했던 단원들과 함께 공연 때마다 지지해주고 좋은 반응을 해준 한국 클래식 관객들에게도 정말 감사하다”고 말했다. 그는 다만, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 탓에 4년을 온전히 활용하지 못하고, 공연 횟수가 대폭 줄면서 구스타프 말러(1860∼1911) 교향곡을 다 연주하지 못하고 프랑스 작곡가들의 곡을 더 깊이 있게 다루지 못한 점 등에 아쉬움을 내비쳤다. 이번에 계약 연장이 불발된 것에 애석함을 내비친 것도 같은 맥락이다. 자네티는 “경기필과의 작업은 마법 같았고 특별한 경험이었다. 다시 함께할 기회가 주어지면 정말 좋을 것 같다”고 말했다. 한동안 ‘자네티 경기필’의 마지막 작품이 될 ‘레퀴엠’은 베르디 종교음악 중 가장 규모가 큰 작품으로, 오페라의 극적인 요소를 지녀 ‘망자의 오페라’라고도 불린다. 베르디가 낭만주의 거장이자 존경하는 음악가 로시니와 만초니의 죽음을 기리기 위해 1874년 완성한 곡이다. 특히 ‘진노의 날’은 광고와 영화 등을 통해 우리에게 친숙한 곡이다. 자네티는 “(베르디 레퀴엠은) 의도를 갖고 마지막 작품으로 고른 게 아니고, 2020년에 연주하려 했으나 팬데믹 때문에 계속 미뤄진 것”이라면서도 “현재 유럽에선 전쟁이 일어나고 전 세계적으로 경기침체, 기후위기, 코로나19 등 많은 위기에 직면한 상황에서 시기적으로 적절한 작품”이라고 설명했다. 그는 “‘레퀴엠’은 죽음에 대한 작품인데, 브람스, 슈만, 모차르트 등이 (레퀴엠에서) 죽음을 받아들여야 하는 숙명으로 그렸다면 베르디는 마치 베토벤처럼 죽음이란 운명에 맞서 싸워야 하는 것으로 본다”며 “(베르디 레퀴엠을) 한 단어로 축약하면 ‘why?(왜?)’다. ‘왜 죽어야 하고, 모든 게 끝나야 하는지’ 질문을 던짐으로써 기존 레퀴엠과 다르게 매우 인간적인 시선을 갖고 있는 것 같다”고 덧붙였다. 이번 공연에는 소프라노 손현경, 테너 김우경, 이탈리아 출신 메조소프라노 크리스티나 멜리스, 베이스 안토니오 디 마테오가 출연한다. 오케스트라와 합창단 등 200여명이 무대에 올라 독창·중창·합창 등 풍성한 음악을 들려준다.

“지난 4년간 모든 순간이 에피소드로 남을 추억이었고, 한마디로 아주 감사한 시간이었습니다. 가족 같은 끈끈한 관계로 즐겁게 작업했던 오케스트라 단원과 계속 함께 하지 못하게 돼 정말 슬프네요.” 경기필하모닉오케스트라(경기필)를 지난 4년간 이끌었던 마시모 자네티(60·이탈리아). 큰 기대 속에 경기필 상임지휘자로 부임했던 이 벽안의 이탈리안 마에스트로는 고별 무대를 앞둔 심경을 밝히면서 각별한 감사함과 아쉬움을 동시에 내비쳤다. 경기필 첫 외국인 음악감독으로 2018년 9월 취임한 자네티는 2년 임기 자리를 연임하며 악단 연주력을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받는다. 퇴임 전 마지막 무대로 23일 경기아트센터 대극장과 25일 서울 롯데콘서트홀에서 베르디 ‘레퀴엠’(진혼곡)을 공연한다. 자네티는 18일 서울 중구 한 식당에서 열린 기자간담회에서 지난 4년간 경기필의 변화와 성취를 묻는 질문에 “경기필은 (세계적 지휘자) 리카르도 무티와도 두 차례 연주하는 등 이미 기량이 뛰어난 오케스트라여서 (계약 당시) 기대가 됐다”며 “지휘자와 오케스트라의 ‘케미’(호흡)가 중요한 만큼 ‘우리만의 연주법’을 만드는 데 주안점을 뒀다”고 말했다. 이어 “기존에 웅장하고 큰 느낌이었던 경기필의 연주 방식을 투명하고 디테일한(섬세한) 형태로 많이 시도했다”며 “오케스트라가 더 투명한 음색을 갖고 지휘자와 상호작용하도록 유동성을 준 게 지난 4년간 가장 큰 성과”라고 덧붙였다. 지난해 경기필이 신진 연주자들과 함께 꾸미는 ‘파이브 포 파이브’(Five for Five) 프로그램을 마련해 첫 번째로 박재홍(23)·임주희(22) 등 피아니스트 5명과 베토벤 협주곡 전곡(1~5번)을 협연하기도 한 그는 한국인 연주자들의 실력을 치켜세웠다. “지금 보면 유럽에서도 주요 오케스트라 높은 위치에 오른 연주자 중 한국인이 많습니다. 전 세계적으로 뛰어난 역량을 가진 한국인(음악가)들이 주요 역할을 하고 있는 게 트렌드예요.” 자네티는 4년간 경기필을 이끈 소감과 관련, “콘서트와 리허설 등을 준비할 때 저와 단원 모두 책임감뿐 아니라 즐거운 마음으로 작업해 음악적으론 힘든 게 전혀 없었다”며 “서로 존중하며 끈끈했던 단원들과 함께 공연 때마다 지지해주고 좋은 반응을 해준 한국 클래식 관객들에게도 정말 감사하다”고 말했다. 그는 다만, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 탓에 4년을 온전히 활용하지 못하고, 공연 횟수가 대폭 줄면서 구스타프 말러(1860∼1911) 교향곡 을 다 연주하지 못하고 프랑스 작곡가들의 곡을 더 깊이있게 다루지 못한 점 등에 아쉬움을 내비쳤다. 이번에 계약 연장이 불발된 것에 애석함을 내비친 것도 같은 맥락이다. 자네티는 “경기필과의 작업은 마법 같았고 특별한 경험이었다. 다시 함께 할 수 있는 기회가 주어지면 정말 좋을 것 같다”고 말했다. 한동안 ‘자네티 경기필’의 마지막 작품이 될 ‘레퀴엠’은 베르디 종교음악 중 가장 규모가 큰 작품으로, 오페라의 극적인 요소를 지녀 ‘망자의 오페라’라고도 불린다. 베르디가 낭만주의 거장이자 존경하는 음악가 로시니와 만초니의 죽음을 기리기 위해 1874년 완성한 곡이다. 특히 ‘진노의 날’은 광고와 영화 등을 통해 우리에게 친숙한 곡이다. 자네티는 “(베르디 레퀴엠은) 의도를 갖고 마지막 작품으로 고른 게 아니고, 2020년에 연주하려 했으나 팬데믹 때문에 계속 미뤄진 것”이라면서도 “현재 유럽에선 전쟁이 일어나고 전 세계적으로 경기침체, 기후위기, 코로나19 등 많은 위기에 직면한 상황에서 시기적으로 적절한 작품”이라고 설명했다. 그는 “‘레퀴엠’은 죽음에 대한 작품인데, 브람스, 슈만, 모차르트 등이 (레퀴엠에서) 죽음을 받아들여야 하는 숙명으로 그렸다면 베르디는 마치 베토벤처럼 죽음이란 운명에 맞서 싸워야 하는 것으로 본다”며 “(베르디 레퀴엠을) 한 단어로 축약하면 ‘why?(왜?)’다. ‘왜 죽어야 하고, 모든 게 끝나야 하는지’ 질문을 던짐으로써 기존 레퀴엠과 다르게 매우 인간적인 시선을 갖고 있는 것 같다”고 덧붙였다. 이번 공연에는 소프라노 손현경, 테너 김우경, 이탈리아 출신 메조소프라노 크리스티나 멜리스, 베이스 안토니오 디 마테오가 출연한다. 오케스트라와 합창단 등 200여명이 무대에 올라 독창·중창·합창 등 풍성한 음악을 들려준다.