“브람스 피아노 협주곡 2번은 교향악적 작품이라 피아니스트와 교향악단이 서로 절대 의지하면서 음악적으로 잘 주고받아야 하는 작품입니다. 피아니스트가 이렇게 하기 쉽지 않은데 조성진은 굳이 애쓰지 않아도 자연스럽게 교향악단과 어울려 연주할 수 있는 연주자라 염려할 게 없습니다.” 독일 명문악단인 뮌헨 바이에른 방송교향악단(BRSO)을 이끌고 내한한 지휘 거장 사이먼 래틀(69) 경은 공연을 하루 앞둔 19일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 협연자 조성진(30)을 극찬했다. 지난해 BRSO 상임 지휘자로 취임한 후 첫 내한 공연에 나선 래틀은 20∼21일 롯데콘서트홀에서 조성진과 협연하는 브람스 피아노 협주곡 2번과 베토벤 피아노 협주곡 2번을 비롯해 브람스 교향곡 2번, 브루크너 고향곡 9번 등을 들려준다. BRSO와 조성진은 얼마 전 뮌헨에서도 브람스 협주곡 2번을 함께 연주한 바 있다. 래틀은 “조성진이 너무 겸손하게 얘기하지만 훌륭한 연주를 해줬다. 그가 칭찬에 얼마나 알레르기(거부) 반응을 보이는지 잘 알지만 정말 칭찬하고 싶었다”고 했다. 조성진이 “브람스 협주곡 2번은 정신적·체력적으로 (연주하기가) 굉장히 힘든 곡이지만 음악이 너무 뛰어나 연주 중엔 인지하지 못하고 끝나면 아무 것도 못할 만큼 진이 빠진다”며 “스케일(규모)이 거대하고 교향악적이어서 오케스트라 역할이 매우 중요한데 바이에른 방송교향악단과 마에스트로(래틀)가 아주 잘 해서 힘든 줄 몰랐다”고 하자 화답한 것이다. BRSO가 창단 75주년을 맞아 2주가량 일정으로 한국에 이어 일본(6회)과 대만(4회)을 도는 아시아 순회공연 12회 중 협연무대 절반을 조성진과 함께 하게 된 이유에 대해서도 래틀은 “답은 단순하다. 저희 철학에 부합하고 더 나은 연주를 들려주기 위한 선택”이라며 “이번 투어에 선보일 다양한 프로그램을 함께할 수 있는 연주자”라고 말했다. 그는 앞서 베를린 필하모닉(2002∼2018)과 런던 심포니(2017∼2023)를 이끌 당시 내한했던 2017년과 2022년 공연 때도 조성진과 호흡을 맞췄다. 래틀은 BRSO에 대해선 “훌륭한 지휘자와 오케스트라를 많이 경험했지만 이토록 지휘자와 오케스트라가 친밀한 연대감으로 함께 숨쉬는 듯한 연주를 하는 건 본 적이 없다”며 “지휘자의 음악적 생각을 그대로 전달하는 능력을 가진 교향악단이다. (BRSO 단원들은) 음악을 완성하기 위해 지휘자와 함께 멀리 갈 수 있는 연주자들”이라고 높이 평가했다. 이어 “진심이 어린 데다 온화하면서도 깊이 있고 인간미가 넘치는 악단”이라고 덧붙였다. 또 베를린 필과 비교해선 “처음엔 같은 독일 악단이라 비슷할 거라고 생각했는데 아니었다”며 “베를린 필이 강렬하다면 바이에른 교향악단은 유연하고 보다 협력적”이라고 설명했다. 래틀은 “전 세계에 기교적으로 뛰어난 오케스트라가 많지만 시인(poet) 같은 오케스트라는 적다. 바이에른 교향악단이 바로 시인과 같은 오케스트라다”고 강조했다. 그러면서 “이 악단이 특별한 이유는 현대음악과 고음악을 아우르는 다양성에 강점이 있다는 것”이라고 말했다. 이날 간담회에 함께한 니콜라우스 폰트 BRSO 대표는 “6년 만에 다시 찾은 한국 공연에 대해 나를 비롯한 단원 모두의 기대가 크다. (다른 나라와 달리) 한국 연주회장에서만 느낄 수 있는 분위기 때문”이라며 “음악에 대한 한국 관객들의 흥분과 지식, 놀라운 집중력은 연주자들에게 결코 잊을 수 없는 기억을 남겨준다”고 했다. 조성진은 “2024년은 나이 앞자리가 바뀐 서른이 된 해여서 (나에겐) 특별한 해였다”며 “20대 때는 서른이 되는 게 두렵기도 했는데 20대의 연장 같기도 하다”며 “내년에는 현대음악을 초연할 계획도 도 있는 등 기대가 된다. 지금처럼 열심히 잘 준비하면서 살겠다”고 말했다.

◆세종·통영·광주영재원, 지역 예술영재 육성 최초 국립 예술영재교육기관인 한국예술종합학교(한예종) 부설 한국예술영재교육원(예술영재원)의 지역캠퍼스(분원)가 지역 예술영재교육 활성화에 기여하고 있다. 예술영재원은 1993년 개교한 한예종이 운영하던 예술실기 과정 예비학교의 후신이다. 정부가 국가적 차원의 예술영재를 발굴, 육성하려고 2008년 ‘조기교육과 교육비 전액 국고 지원’을 운영 원칙으로 해 설립했다. 그동안 예비학교와 예술영재원은 한예종의 우수한 교수진과 교육 시설·프로그램을 기반으로 피아니스트 김선욱·손열음·박재홍·문지영·임윤찬, 첼리스트 최하영·한재민, 바이올리니스트 양인모·임지영, 발레리나 박세은, 발레리노 김기민 등 뛰어난 예술인을 숱하게 배출했다. 해마다 심사를 거쳐 음악(클래식)·무용(발레)·전통예술 분야 영재(초3∼고3)를 선발했고, 2021년 멀티·영상미디어 등 융합예술 분야가 신설됐다. 하지만 예술영재원이 서울에 있다 보니 먼 지역에 사는 데다 형편이 넉넉하지 않은 가정의 아이들은 지원할 엄두도 못 내는 등 지역 예술영재 소외가 문제로 지적됐다. 이에 문화체육관광부는 예술영재교육 사각지대 해소를 위해 예술영재원 지역확대 사업에 나섰다. 세종·통영캠퍼스를 2021년, 광주캠퍼스를 2023년 정식 개관했다. 한예종이 강사 파견과 교육프로그램 등 교육 기반을, 해당 지방자치단체가 행정·교육공간 등 시설 기반을 각각 제공하는 협력 체제로 운영된다. 전국 단위로 학생을 모집·선발하는 서울 본원과 달리 이들 캠퍼스는 권역별로 뽑는다. 세종캠퍼스는 충청권(세종·대전·충남·충북), 통영캠퍼스는 경상권(경남·경북·대구·부산·울산), 광주캠퍼스는 전라권(광주·전남·전북) 학생만 지원할 수 있다. 각 세부 전공에 따라 개인·그룹별 수업이 주로 주말에 이뤄지고, 향상음악회와 공연실습, 한예종 교수와 명연주자 등이 직접 지도하는 마스터 클래스(명인 강좌) 등 다양한 교육이 제공된다. 올해 선발인원은 서울 본원 203명과 세종(40명)·통영(30명)·광주(38명) 캠퍼스 합쳐 모두 311명이다. ◆지역 예술영재원 학생·학부모 만족도 높아 지역 예술영재원에 다닌 학생들이나 자녀를 보낸 부모들은 교육 환경과 수준에 대부분 만족하고 있다. 18일 한국문화관광연구원이 지난 4∼5월 예술영재원 지역캠퍼스 학생 218명과 학부모 101명을 대상으로 한 설문조사 결과에 따르면, ‘영재원이 제공하는 예술영재교육에 만족한다’는 응답률이 학생과 학부모 각각 87.6%(매우 만족 57.8%, 만족 29.8%)와 90.1%(매우 만족 54.5%, 만족 35.6%)로 나타났다. ‘만족스럽지 않다’는 응답률은 각각 2.3%와 2.0%에 그쳤다. 학생들은 만족하는 첫 번째 이유로 한예종 출신이 주축인 강사진의 우수성(41.7%)을 가장 많이 꼽았다. 이어 교육프로그램(26.7%)과 교육시설(9.4%), 수강료 무료(8.9%), 가까운 거리(5.2%) 등 순으로 답했다. 예술영재원의 수업, 교강사 등 항목별 만족도에서도 10명 중 8∼9명이 “전공 실기와 이론에 관해 깊이 있게 배운다”, “결과물을 만들고 발표하는 기회를 갖는다”, “자신감과 전공 실기 능력이 향상됐다”고 응답하는 등 긍정적으로 평가했다. 통영캠퍼스에서 초창기부터 음악이론을 가르쳐 온 인채은 강사는 “아무래도 서울에서 멀리 떨어진 곳은 지역적 한계로 양질의 예술교육을 받기 어려웠는데 지역캠퍼스가 어느 정도 해소해준 것 같다”고 말했다. 이어 “서울에 있는 학생들과의 실력 차이도 갈수록 줄고 있다”며 “(지역 예술영재들이) 어린 나이에 부모를 떠나 서울에 살거나 주말마다 레슨받으러 서울까지 안 가도 되면서 경제적 부담을 더는 효과도 클 것”이라고 덧붙였다. 학부모들 반응도 대체적으로 비슷했다. 장재완군 어머니 나태경씨는 “광주엔 전통예술 영재교육을 하는 곳이 없었는데 최고의 교육시스템을 갖춘 국립 영재원이 생겨 너무 감사하다”며 “지방에서 예술 전공 교육을 시키려면 돈도 많이 들고 좋은 선생님 찾기도 힘든데 아이나 저나 큰 혜택을 받은 것 같다. 주변에 적극 추천하고 싶다”고 했다. ◆지역 예술영재원 활성화 위한 과제는 시범운영을 포함해 예술영재원 지역캠퍼스가 도입된 지 5년가량 되면서 보완하거나 개선해야 할 점들도 눈에 띈다. 무엇보다 지역캠퍼스 운영이 안정적으로 지속될 수 있도록 한예종과 해당 지자체, 교육청, 예술영재원 서울 본원과 분원 간 긴밀한 협력체계가 구축돼야 한다는 지적이 나온다. 아직까진 협력 관계가 느슨해 학생 모집과 지역캠퍼스 홍보 활동만 봐도 미흡한 실정이다. 지원자가 기대만큼 몰리지 않는 것도 이와 무관치 않다. 통영캠퍼스의 경우 차로 3시간이나 걸리는 지역의 학생도 있는 등 지리적 접근성이 취약한 캠퍼스는 향후 학생 모집에 어려움이 클 수 있어 접근성 강화 방안도 요구된다. 올해 재정난 불똥이 예술영재원에도 튀면서 수업 시간과 모집 정원 축소에 영향을 준 데서 보듯 안정적인 운영 예산 확보 역시 중요하다. 다행히 내년 예산은 어느 정도 회복됐다고 한다. 이정희 한국문화관광연구원 연구원은 “지역캠퍼스 교육프로그램이 본원과 거의 동일한데 공통 교육과목과 지역별 영재들의 특성을 반영한 특화 프로그램으로 이원화하고, 지역캠퍼스별로 동일한 여건의 교육공간을 제공하는 가이드라인(지침)이 필요하다”며 “(본원 학생들을 지도하는) 한예종 주임·전공 교수들이 지역캠퍼스 학생들과 함께하는 기회도 늘렸으면 한다”고 말했다. 한예종 교수들의 지역캠퍼스 마스터 클래스는 1년에 한두 번에 그치는 것으로 알려졌다. 허영한 예술영재원 원장은 “학생과 학부모의 높은 만족도가 영재원 지역확대 사업의 성과를 보여준다고 생각한다”며 “마스터 클래스 증대 등 사업 취지를 잘 살릴 수 있도록 여러 방안을 고민하고 추진할 것”이라고 말했다.

한국기독교교회협의회(NCCK)는 18일 이화여대 대학교회에서 열린 제73회 정기총회에서 한국 정교회 조성암(64·암브로시오스 조그라포스) 대주교를 새 회장으로 선임했다. 임기는 1년이다. 조 신임 회장은 1960년 그리스 아이기나섬에서 태어났으며 1983년 국립 아테네대학교 신학대학을 졸업한 뒤 1991년 사제 서품을 받았다. 1998년 아테네 신학대학에서 박사학위를 받은 후 같은 해 12월 한국으로 와서 한국 정교회에서 사목활동을 시작했다. 성 니콜라스 주교좌 대성당 주임사제, 대교구 수석사제를 지냈으며 2008년 7월 한국 대주교가 됐다. 2016년 11월 한국 정교회 대주교로는 처음으로 NCCK 회장으로 선임돼 1년간 활동한 바 있으며 8년 만에 같은 자리를 다시 맡게 됐다. 신임 부회장에는 김영걸 총회장(예장), 박상규 총회장(기장), 박동신 성공회 의장주교, 신관우 YMCA 이사장, 김주연 사관, 이지혜 청년이 선임됐다. NCCK는 이날 총회에서 주요 안건으로 교회성폭력 예방과 근절을 위한 활동, 한국기독교교회협의회 종교간대화와 협력을 위한 지침, ‘NCCK 100주년 사회선언문’을 채택했다. NCCK는 사회선언문을 통해 “100주년을 맞이하며 그 역사를 돌이켜 보는 가운데 구원의 기쁜 소식을 전하는 교회로서 그 몫을 다하기 위하여 자세를 가다듬고자 과오를 범한 부끄러운 역사를 반성하며 세상에 희망을 주는 교회로 거듭나기를 소망한다”고 밝혔다. 이어 신자유의 세계화, 경제 부정의, 정치 양극화, 디지털 문명, 노동 현실, 사회적 재난, 사회적 약자와 소수자 혐오, 폭력의 일상화, 이주민, 인구절벽, 성차별, 청년 세대, 한반도 평화, 식민지 역사 청산, 기후위기 등 교회가 연대할 15가지 과제를 제안했다.

퍼커셔니스트 공성연(24)이 세계적인 타악기 국제 콩쿠르에서 준우승을 차지했다. 18일 소속사 프레인글로벌에 따르면 공성연은 지난 17일(현지시간) 네덜란드 에인트호번에서 열린 ‘트롬프 타악기 국제 콩쿠르’에서 한국인 최초로 2위를 차지했다. 1위는 중국의 유안 시, 3위는 포르투갈의 미구엘 필립이다. 1971년부터 격년으로 개최되는 트롬프 타악기 국제 콩쿠르는 트롬프 비엔날레 에인트호번이 주최하는 세계 유수의 타악 독주 콩쿠르다. 경연 참가자들은 비브라폰과 마림바 등 다양한 타악기를 두루 다룰 줄 알아야 한다. 1·2·3위에겐 각각 1만5000유로, 1만유로, 7000유로 상금과 함께 다른 국제 콩쿠르 참가 기회와 타악기 명인 강좌(마스터 클래스)를 수강할 수 있는 기회가 주어진다. 공성연은 2015년 금호영재콘서트로 데뷔해 2016년 미국 노스웨스턴 국제 타악기 콩쿠르 준우승, 2022년 슈투트가르트 세계 마림바 콩쿠르 우승 등을 차지했다. 현재 독일 슈투트가르트 국립음대에서 석사 과정을 밟고 있다.

피아니스트 임윤찬(20)이 클래식 음반계의 권위 있는 상으로 꼽히는 ‘올해의 디아파종 황금상’을 받았다. 18일 소속사 목프로덕션에 따르면 임윤찬은 세계적 클래식 음반사인 데카를 통해 올해 4월 발매한 앨범 ‘쇼팽: 에튀드’로 지난 13일(현지시간) 프랑스에서 열린 ‘올해의 디아파종 황금상(Diapason d'Or de l'Annee)’ 시상식에서 젊은 음악가 부문을 수상했다. 프랑스 클래식 음악 전문지 디아파종이 주최하는 이 상은 영국 그라모폰 등과 함께 클래식계에서 권위 있는 상으로 꼽힌다. 디아파종은 매달 심사를 거쳐 뛰어난 예술 성과를 달성한 음반을 선정해 ‘디아파종 황금상’을, 연말에는 분야별 최고작을 선정해 ‘올해의 디아파종 황금상’을 각각 수여한다. 앞서 임윤찬은 ‘쇼팽: 에튀드’로 지난 6월 매달 선정하는 ‘디아파종 황금상’을 받은 데 이어 지난달 영국 ‘그라모폰 클래식 뮤직 어워즈’에서 한국인 최초로 피아니스트 부문음반상과 올해의 영 아티스트 상을 수상했다. 이로써 그는 첫 스튜디오 데뷔 앨범으로 유럽 클래식 음악계의 주요 음반 상을 석권하는 기염을 토했다. 임윤찬은 다음 달 도이치 캄머필하모닉 내한 공연 협연자로 국내 무대에 오른다.

밀레니얼 세대 최초로 성인품에 오를 예정인 카를로 아쿠티스(1991~2006) 복자(福者)의 유해 일부가 한국에 기증됐다. 17일 천주교 서울대교구에 따르면 파리외방전교회 윌 콘퀘르 신부는 아쿠티스 복자의 머리카락 16점과 유해증명서를 지난 15일 서울대교구장인 정순택 대주교에게 전달했다. 콘퀘르 신부는 “우리와 동시대 인물인 카를로 아쿠티스는 이 시대를 살아가며 (누구나) 성인이 될 수 있다는 희망을 주시는 분”이라며 “한국 청년들도 내일의 성인이 될 수도 있다. 한국을 찾아온 복자 카를로 아쿠티스를 더 많이 알아가고, 복자가 보여준 예수 그리스도에 대한 열렬한 사랑의 마음을 키워 나가길 바란다”고 말했다. 1991년 영국 런던에서 이탈리아인 부모 사이에 태어난 아쿠티스는 초등학생 때 코드를 독학으로 깨친 컴퓨터 영재로 전 세계에서 일어난 성체 기적과 마리아 발현을 정리해 웹사이트에 게시하며 가톨릭교회를 알려 ‘신의 인플루언서’로 불렸다. 그는 급성백혈병으로 인해 15세로 생을 마감했다. 교회 역사상 밀레니얼 세대로는 최초로 시복된 그는 지난 7월 프란치스코 교황이 시성(諡聖) 자격을 부여함에 따라 2025년 희년 중에 성인품에 오른다. 희년은 교회가 50년 또는 25년마다 선포하는 은총의 해를 의미한다. 앞서 프란치스코 교황은 올해 12월 24일부터 2026년 1월 6일까지를 2025년 희년으로 공식 선포했다. 서울대교구는 2027년 열리는 서울 세계청년대회(WYD) 조직위원회 센터 내 경당에 아쿠티스 복자의 유해를 모실 예정이다.

유인촌 문화체육관광부 장관은 16일 “올해 국립예술단체 청년 교육단원이 350명이었는데 내년에는 600명 정도로 늘릴 생각”이라며 “청년 교육단원들이 문화 혜택에서 (상대적으로) 소외된 곳에서 많이 공연할 수 있도록 하겠다”고 밝혔다. 유 장관은 이날 서울 중구 명동예술극장에서 국립극단 청년 교육단원들의 연극 ‘죠죠’를 관람한 뒤 단원들을 격려하며 이같이 말했다. 유 장관은 “올해 처음 제도를 실시해 발표회까지 가졌는데 모든 배우가 진정성 있게 무대를 잘 준비했다”며 “특히 연극은 완성도가 높은 무대를 만드는 것이 매우 힘든데도, 열심히 공부한 결과가 잘 나타난 것 같다”고 평가했다. 다만 국립예술단체별로 청년 교육단원이 수용 가능 규모보다 많고 이번 공연도 다소 형식적이라는 지적에 대해 유 장관은 “올해는 처음이니까 욕심을 내 청년 교육단원 모두가 공연에 참여했지만 모두가 나설 필요는 없을 듯하다”며 “내년에는 경쟁 선발을 거쳐 뽑힌 사람이 연말 공연에 참여할 것이다. 이들이 서울에 집중할 필요도 없고 지역(지방) 공연장에서 공연하면 된다”고 했다. 연극배우 출신인 유 장관은 후배 배우들에게 쓴소리도 아끼지 않았다. 그는 “연극에선 발음과 억양이 중요한데 공연에서 대사가 잘 안 들리는 부분이 아직 많아서 아쉬웠다”며 “배우가 무슨 대사를 하는지 관객에게 정확하게 전달돼야 한다. 감정이 앞서면 안 된다”고 조언했다. 이어 “미안하지만, 저도 여러분과 똑같은 과정을 겪은 사람이라서 이런 지적을 할 수밖에 없다”며 “항상 염두에 두고 배우 생활을 하기 바란다”고 덧붙였다. 문체부는 24일까지 서울 명동예술극장과 예술의전당에서 국립예술단체 청년 교육단원 성과 발표회인 ‘청년 교육단원 예술축제 주간’을 개최한다. 국립예술단체 청년교육단원 육성 사업은 실무 경력을 쌓기 어려운 청년 예술인들에게 국립단체의 무대 경험을 제공해 차세대 K컬처 주자를 발굴하는 사업이다. 시행 첫해인 올해는 9개 국립예술단체 청년교육단원 총 350여 명을 선발해 단체별로 다양한 실무교육을 진행했다.

●…유니버설발레단이 겨울에 어울리는 고전 명 ‘호두까기 인형’을 12월 19∼30일 서울 종로구 세종문화회관 대극장에서 공연한다. ‘호두까기 인형’은 발레 역사상 가장 위대한 짝으로 꼽히는 차이콥스키(작곡)와 마리우스 프티파(안무)의 대표작이다. 유니버설발레단은 차이콥스키 음악을 가장 생동감 있게 표현한 것으로 평가 받는 러시아 마린스키발레단의 바실리 바이노넨 판을 1986년부터 선보여 인기를 끌었다. 2021∼2023년에는 3000석 규모의 세종문화회관 대극장 무대에서 남녀노소 관객을 매료시키며 총 11만 명을 끌어모았다. 이번 무대에는 유니버설발레단 간판 무용수들이 주역으로 대거 출연한다. 강미선-콘스탄틴 노보셀로프, 홍향기-이현준, 엘리자베타 체프라소바-이동탁, 이유림-임선우, 한상이-이고르 콘타레프, 서혜원-강민우, 전여진-드미트리 디아츠코프 7쌍이다. ●…19살 소년이 혼수상태에 빠졌다가 22년 만에 눈을 떴다. 깨어나보니 40대가 된 소년은 중년으로서의 자신의 정체성을 찾아 나선다. 창작집단 몽상공장은 연극 ‘오랜 소년’을 21일부터 다음 달 1일까지 서울 대학로 후암스테이지에서 공연한다. 22년의 혼수상태는 아무도 경험하지 못한 인생의 재앙이지만 그 재앙을 다루는 방식이 전혀 무겁지 않다. 오히려 풍자와 해학을 통해 깊은 슬픔을 반전시키고, 웃음이 나오게 한다. 관객들은 웃으며 인물에 접근하고, 인물이 헤쳐나가는 인생의 물결을 함께 응원하게 된다. 청소년부터 장년층까지 공유할 수 있는 이야기다. 변영후가 극본을 쓰고 연출한다. 장윤원, 송연규, 기연, 최문숙, 곽두환, 이나리, 전혜진, 손지인, 김민경이 출연한다. ●…국립극장이 1만원으로 즐길 수 있는 클래식 공연 ‘함께, 비발디와 레스피기’를 다음 달 10일 해오름극장 무대에 올린다. 이번 공연은 국립극장이 ‘동행, 장벽 없는 극장 만들기’의 일환으로, 봄 연주회 ‘함께, 봄’에 이어 따뜻하고 풍성한 연말을 위해 마련했다. 주한이탈리아문화원 후원으로 진행되는 이번 공연의 프로그램은 한국과 이탈리아 수교 140주년을 기념해 이탈리아의 두 작곡가 안토니오 비발디와 오토리노 레스피기 곡으로 선정했다. 유럽에서 활동하는 챔버오케스트라 솔리스티 비르투오지와 국내 시각장애인 바이올리니스트 김지선, 서울심포니 오케스트라 플루트 부수석이자 지체장애인 플루티스트 김현숙이 함께 한다 솔리스티 비르투오지는 이탈리아 연주자 13명이 결성한 팀으로, 시대와 장르를 넘나드는 연주곡들과 연주자 개개인의 탁월한 연주가 돋보이는 단체다. 미국 맨해튼 음대에서 기악과 석사 과정을 마친 김지선은 올해 ‘함께, 봄’ 공연에서 멘델스존 바이올린 협주곡 전 악장을 완주하는 무대로 관객 마음을 사로잡았다. 김현숙은 뮤즈앙상블을 이끌며 남서울대 객원교수로 활동 중이다. 비발디의 ‘사계’ 모든 악장과 레스피기의 ‘고풍적 춤곡과 아리아 제3모음곡’ 등을 연주하다. 국립극장 홈페이지에서 예약하면 된다. ●…국립심포니오케스트라가 두 번째 실내악 시리즈로 ‘정화된 밤’을 28일 세종문화회관 체임버홀에서 선보인다. 이번 공연은 오스트리아 출신 미국 작곡가 아놀드 쇤베르크의 탄생 150주년을 기념해 열린다.쇤베르크의 ‘정화된 밤’은 독일 시인 리하르트 데멜의 시집 ‘여자와 세계’에 실린 ‘두 사람’에 기반을 둔 작품으로 사랑과 용서의 감정을 풀어냈다. 관악기 오보에와 클라리넷, 바순, 호른에 피아노를 조합한 독특한 구성이 돋보이는 모차르트의 ‘피아노와 목관을 위한 5중주’도 연주된다. 2021년 부소니 콩쿠르에서 입상한 피아니스트 김도현이 협연자로 나선다. ●…러시아 대문호 표도르 도스토옙스키의 소설 ‘백치’가 음악극으로 풀어낸 무대가 마련된다. 극단 피악은 27일부터 다음 달 8일까지 서울 마포구 서강대 메리홀 대극장에서 ‘백치’를 공연한다. 앞서 ‘죄와 벌’, ‘악령’, ‘카라마조프가의 형제들’을 극화한 피악 나진환 연출은 이번 작품으로 도스토옙스키의 4대 장편을 모두 무대에 올리게 됐다. 그는 “‘백치’는 복잡한 인물들의 각기 다른 내면이 서로 충돌하면서 다양한 역설적 심리들을 드러낸다”며 “예수의 화신으로서 미쉬킨 공작을 어떻게 표현할 것인가가 무엇보다도 이 작품의 난제 중 난제”라고 설명했다. 연극 ‘단테 신곡’과 ‘햄릿, 걷는 인간’ 등에 출연한 한윤춘이 주인공 미쉬킨 공작역을 맡고 박근수, 장다연, 이강준, 나진희 등이 함께한다. 러시아 모스크바 스타니슬랍스키 엘렉트로 극장의 배우 아나스타샤가 나스타샤 역할로 출연한다. 스타니슬랍스키 엘렉트로 극장은 이른바 ‘메소드 연기’를 확립한 러시아의 배우 겸 연출가 콘스탄틴 스타니슬랍스키(1863∼1938)가 세웠다. 피악은 내년에는 ‘파리의 두 연인’을 이 극장과 공동제작해 서울과 모스크바에서 6월 말과 7월 초 각각 공연할 예정이다.

“최근 여러 가지 활동을 많이 했는데, 팬 분들이 좋아하고 행복해하시는 것을 보니 저도 덩달아 행복해졌어요. ‘이 맛에 일하지’라는 생각이 들었습니다.” 15일 오후 2시 솔로 앨범 ‘해피(Happy)’를 발매하는 그룹 방탄소년단(BTS) 진이 한결 같은 관심과 사랑으로 응원해주는 팬들을 향해 고마움을 전했다. 진은 이날 소속사 빅히트 뮤직이 공개한 일문일답을 통해서다. 그는 “제 이름으로 된 솔로 앨범이 나오게 되어 뜻깊다. 취향을 충분히 녹인 앨범이라 ‘노래가 좋다’라는 반응이 나오면 행복할 것 같다”며 “이번 앨범을 듣는 모든 분이 행복해지길 바란다”고 했다. ‘해피’는 진이 데뷔 후 처음으로 발매하는 솔로 앨범이다. 앨범에는 타이틀곡 ‘러닝 와일드(Running Wild)’를 비롯해 선공개 곡 ‘아일 비 데어(I'll Be There)’, 팬들을 향한 마음을 담은 ‘그리움에’ 등 6곡을 담았다. 진은 신보에서 밴드 사운드를 기반으로 행복을 찾아가는 여정을 노래한다. 행복의 요소인 사랑, 설렘, 용기 등의 감정을 표현하고 듣는 이들이 행복하길 바라는 마음을 음악에 녹였다. “밴드 사운드는 특히 공연장에서 들으면 더 신나기 때문에 공연장에서 이 노래를 들으면 어떨지 상상하며 감상하는 것을 추천합니다.” 진이 직접 작사한 ‘그리움에’는 그가 군 훈련병 시절 적어둔 내용을 바탕으로 팬들을 그리워하는 마음을 표현했다. 진은 “‘팬 분들이 기다리시는데, 노래해야 하는데, 공연해야 되는데’와 같이 솔직한 감정의 기록이었다”며 “당시 감정을 되짚어보면서 팬 분들에게 하루빨리 돌아가고 싶은 마음을 가사로 썼다”고 밝혔다. 그는 지난 6월 팀 멤버 중 가장 먼저 전역한 뒤 활발히 활동 중이다. 프랑스 파리 올림픽 성화 봉송 주자로 참여했고, 유튜브에서 자체 예능 ‘달려라 석진’을 진행하기도 했다. 16∼17일 서울 장충체육관에서 앨범 발매를 기념한 쇼케이스(선보임 공연)를 개최한다.

“탐(貪, 탐욕)·진(瞋, 노여움)·치(癡, 어리석음) 세 가지가 무서운 독(毒)인데 전부 독에 맞아 제정신이 아닌 채로 살고 있다. (대통령 등 정치 지도자들을 비롯해) 국민 모두가 이 몹쓸 ‘3독’을 배출하거나 좀 희석해서 부드럽고 유연한 삶을 살았으면 좋겠다.” 불교계의 큰어른이자 대강백(大講伯)인 여천무비(如天無比) 스님(81)은 ‘민생이 힘든데 제 역할을 하지 못하는 대통령 등 여야 정치 지도자와 어지러운 한국 사회를 향해 한마디 해달라’는 요청에 이렇게 답했다. ‘강백’은 승려들에게 불교 경론을 가르치는 강사 중 존경받는 스님을 이르는 말이다. “더 좋은 벼슬(권력)과 지위, 재물, 대접 등을 바라는 탐욕이 너무 많아요. 화도 잘 내요. 부처님은 ‘화를 한 번 내면 자기 인생에 100만가지 장애가 생긴다’고 했습니다. 어리석은 것도 못 말릴 지경이에요. 불교에서 자비 못지않게 지혜를 강조하는 이유입니다.” ‘여천무비스님 전집―화중연화(火中蓮華)’ 출간을 앞두고 지난 12일 부산 금정구 범어사 화엄전에서 만난 그는 “개인적 문제든 국가적 문제든 이 세 가지 독에서 비롯된다”며 거듭 ‘탐진치’ 3독을 멀리해야 한다고 당부했다. 1943년 경북 영덕에서 태어난 무비스님은 열다섯 살이던 1958년 불국사로 출가한 후 평생 불교 경전 연구와 교육 등에 힘쓴 대표적 학승(學僧)이다. 전집 ‘화중연화’는 그가 지금까지 쓴 저서 120여권 중 ‘대방광불화엄경 강설’(전 81권)과 공저를 제외한 29종 33권을 25권 전집로 재구성해 불광출판사에서 펴낸 것이다. 무비스님은 “예불문, 천수경, 반야심경 등 초보 수준부터 금강경, 직지심경(직지심체요절), 임제록 등 높은 수준까지 불교를 이해하는 데 이것이면 충분할 것”이라며 “어린아이에게 밥을 씹어서 떠먹여 주듯이 친절하게 설명했다”고 전집을 소개했다. ‘화중연화’는 불꽃 속의 연꽃이란 뜻으로 세상의 어떤 어려움도 견뎌내며 헤쳐나가는 절대 파괴되지 않는 불법의 지혜를 의미한다. “나는 솔직하게 가방끈이라고 할 것도 없고 집이 가난해 출세할 길도 막막한 상태였어요. 우연히 들은 불경 한 구절에 마음이 흔들려 출가해서 부처님 경전 공부할 기회가 많았고, 탄허·성철스님 등 좋은 스승을 많이 만났습니다. 22년 전에는 허리 수술하고 죽을 고비를 넘길 정도로 엄청 고생했어요. 불 속에서 핀 연꽃 같은 삶을 살았다고 생각하는데, 사실 우리 인생사가 곧 화중연화입니다.” 그는 어렸을 때 우연히 만난 또래 동자승이 ‘삼일수심천재보(三日修心千載寶) 백년탐물일조진(百年貪物一朝塵)’이라는 ‘자경문’의 구절을 읊고 설명하는 것에 감동해 자신도 그런 공부를 하고 싶어 출가하기로 마음먹었다고 한다. 이 구절은 ‘사흘간 마음을 닦아도 천년의 보배가 되고 100년간 재물을 탐해도 하루아침에 티끌이 된다’는 뜻이다. 평생 갈고닦아 빚어낸 ‘인불(人佛)사상’을 널리 알리고 있는 무비스님은 전집의 각 권 뒤표지에도 ‘人佛 사람이 부처님이다’라고 적었다. “모든 사람이 부처님이라 생각하고 서로 부처님 대하듯 섬기고 존중하면 세상이 험악하지 않고 서로 위하는 사회가 될 것입니다. 결국 세상을 평화롭게 하는 열쇠가 인불사상에 있어요.” 후학들에게는 “도대체 공부를 안 한다. 공부 좀 하면 좋겠다”고 쓴소리를 했다. “내가 공부를 해보니 세상에 이렇게 좋은 보물이 있는데, 책장을 넘길 때마다 다이아몬드가 와르르 쏟아지는데 이 훌륭한 다이아몬드를 주워 담으려 안 하고 무엇에 관심을 갖는지 참으로 안타까워요. 그래서 내가 여태까지 주지 한번 못했는지 모르지만(웃음) 다들 공부 좀 했으면 좋겠어요.” 무비스님은 통도사·범어사 강주와 은해사 승가대학원장, 대한불교조계종 교육원장, 동국역경원장 등을 역임하고 2018년 5월 조계종 최고 법계인 대종사 반열에 올랐다. 범어사 화엄전에 머물며 문수선원 문수경전연구회에서 승려와 신도들에게 ‘화엄경’을 강의하고, 인터넷(다음) 카페 ‘염화실’과 유튜브 채널 ‘염화실TV’를 운영하고 있다.