이탈리아 반도 서북단의 아름다운 해안 도시 산레모, 명성 높은 음악제로 유명하다. 무려 72회째를 맞이한 산레모 음악제가 열리던 지난 2월5일 주 공연장 ‘카사 산레모’에서 ‘뉴 탤런트’(신인가요제) 부문 전체 우승자로 ‘헝크 테너’(Hunk Tenor)가 호명됐다. 자신의 예명이 들린 순간, 팝페라 가수 겸 테너 박종수(33)는 얼떨떨했다. ‘파이널(결선 무대)만 가도 대만족’이라고 여겼는데 우승이라니. 3000대 1의 경쟁률을 뚫고 동양인 최초로 세계적 전통을 간직한 가요제에서 우승 타이틀을 거머쥔 것이다. 머릿속이 하얘져 소감 한마디 제대로 못했다. “제 삶에서 처음 받아 본 큰 상인 데다 방송 카메라들 앞에 서니 정신이 없었죠. 결국 사회자가 ‘한국말로 인사해 달라’고 해서 ‘안녕’이라고만 하고 나왔죠(웃음).” 2022 산레모 신인가요제 결선 무대와 우승 장면이 방영된 후 많은 현지인이 자신을 알아봐 줘 신기했다는 박종수. 정작 우리나라에서는 알아보긴커녕 산레모 음악제와 한국인이 우승한 사실 자체를 모르는 사람이 태반이다. 지난 4일 경남 양산 집으로 내려가기 전 서울 용산구 세계일보를 찾은 성악계 샛별 박종수와 이야기를 나눴다. 전날 열린 팝페라 스타 임형주(36·로마시립예술대 성악과 석좌교수)의 토크 콘서트 특별 게스트 참석차 서울에 왔던 길이었다. 먼 이국에서 열린 가요제에 참가하게 된 계기부터 물었더니 ‘임형주’ 덕분이라고 했다. “가정 형편이 어려워져 유학(밀라노 베르디 국립 음악원 최고연주자 석사과정)을 마치고 나서 호구지책으로 여행 가이드와 사진 촬영을 하면서 생계를 근근이 유지했는데 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 벼랑 끝에 몰려 2020년 3월쯤 귀국했어요. 이후 사실상 음악을 접은 채 클래식 쪽 사진 촬영 일을 하던 중 교회에서 특송했던 노래 하나를 녹음해 무작정 임형주 형 소셜미디어로 보냈는데 ‘한번 보자’ 하더라고요.” 평소 임형주를 팬으로서 엄청 좋아했지만 만난 적이 없던 그는 용기를 내 녹음 파일을 보냈다고 한다. “형이 만나자마자 ‘이렇게 뛰어난 재능을 왜 썩히느냐. 다시 무대로 돌아오라’며 산레모 신인가요제 도전을 제안했어요. ‘제가요? 제 실력에 감히 어떻게’란 생각부터 들었습니다. 항상 너무 부족하다고 생각했기에….” 뒤늦게 음악을 시작한 이후 내내 떨쳐 내지 못한 자책감이 또 튀어 올라온 것이다. 박종수는 고등학교 2학년 때 즐겨 듣던 가요를 피아노로 쳐 보고 싶다는 생각에 피아노 학원에 갔다가 학원장 권유로 성악을 하게 됐다. 성악에 푹 빠져 2014년 부산대 음대를 졸업하자마자 성악의 본고장 이탈리아로 유학 갔다. “형편이 어려워진 아버지께서 ‘재능이 없는 것 같으면 성악 그만하고 일을 하라’고 에둘러 유학을 말리셨는데 (제 간절함에) 결국 허락하셨어요. 유학 시절 경제적으로 어려웠지만, ‘성공하기 전엔 돌아가지 않겠다’는 생각으로 졸업 후 가이드, 방송 촬영 보조, 사진 촬영 등을 하며 버텼습니다.” 그러다 보니 노래 연습에 집중할 수 없었고, 음악을 계속 들으며 일하는 게 최선이었다. 다른 동기나 선후배처럼 현지 각종 콩쿠르에 도전하지도 못했다. “나가도 안 될 건데(입상 못할 텐데) 얼마 없는 돈만 날릴 것 같아 엄두를 못 낸 거죠. 예선부터 본선까지 갈 경우 숙박비 등으로 40만∼50만원 드는데 그 정도면 평소 제 한 달 방값이었거든요.” 하지만 코로나19 사태가 일어나면서 가이드 등 하던 일마저 여의치 않았고, ‘내 노래 인생도 마침표를 찍는구나’라고 좌절하며 6년 만에 귀국길에 올랐다. “노래를 하고 싶은데 앞으로 뭘 해서 먹고살아야 할지 현실적 불안이 더 컸어요. 그래서 음악이라도 가까이 접할 수 있도록 클래식 공연 쪽 사진 일을 했습니다. 그러다 지난해 운 좋게 형주 형을 만난 거죠.” 임형주 격려에 매일 죽도록 연습한 다음 영화 ‘대부’ 주제곡 ‘더 작은 목소리로 말해요’(Parla piu piano)를 예선 참가용으로 녹음해 산레모 가요제 측에 제출했다. 임형주는 박종수가 결선에만 올라도 자신의 소속사와 전속 계약을 시켜 주겠다며 북돋워 줬고 이후 약속은 바로 지켜졌다. 당시 지원서에는 활동할 때 쓸 이름(예명)을 적어 내야 했다. 눈길을 끌 만한 이름을 찾다가 체격 좋고 섹시한 남자란 의미의 ‘헝크’(Hunk)를 찾았다. 지난해 11월 지원자 3000명가량 중 120명 정도가 뽑힌 예선 통과 메일을 받고 이탈리아로 다시 날아갔다. 본선 1·2단계를 거쳐 동양인으론 유일하게 10명이 겨루는 결선 무대에 올랐다. 그는 세계적 팝페라 테너 안드레아 보첼리가 1994년 산레모 가요제 신인가수 부문에 참가해 불러 우승했던 ‘고요한 저녁 바다에’(il mare calmo della sera)를 결선 곡으로 택했다. “이 곡이 워낙 멜로디가 좋은데 (한국 사람과 기질이 비슷한 이탈리아 사람들이) 안드레아 보첼리 노래에 열광하는 것을 보고 골랐어요.” 결선 무대만 올라도 어디냐 했는데 뉴 탤런트 부문 ‘성인 가요상’에 이어 ‘전체 대상’(우승)까지 차지했다. 심사위원장 빈체 템페라가 “마치 이탈리아가 낳은 전설의 테너 베니아미노 질리(1890∼1957)의 노래를 듣는 것 같다”고 극찬한 것으로 알려졌다. “심사위원장 말씀이 우승한 것보다 더 기분이 좋았어요. 이탈리아 출신 전설적 성악가가 워낙 많은데, 제가 정말 좋아하는 명테너 주세페 디 스테파노의 스승이 베니아미노 질리예요.” 베니아미노 질리는 엔리코 카루소(1873∼1921)와 함께 루치아노 파바로티(1935~2007)에 앞선 ‘위대한 테너’ 중 한 명이다. 박종수는 아직도 꿈만 같다고 했다. 임형주 콘서트 게스트이긴 했지만 서울 예술의전당 무대에 처음 서 본 것도 믿어지지 않는다고 기뻐했다. 9월에는 이탈리아 문화예술축제 무대에 서면서 안드레아 모리코네 음악감독과 만나 앨범 제작도 진행할 계획이다. 안드레아 모리코네는 영화음악 거장 엔니오 모리코네(1928∼2020)의 아들로 아버지와 영화 ‘시네마 천국’ 음악작업도 함께했다. 박종수가 산레모 신인가요제에서 우승한 직후 러브콜을 보냈다고 한다. 덩치는 ‘헐크’처럼 큰 청년이 접었던 꿈을 다시 펼치게 된 것이 실감 나지 않는다며 어린아이처럼 수줍게 웃는다. 포부가 어떨까. “저의 노래로 위로받고 행복해할 분이 계시다고 하면 언제든 달려가 음악을 들려주고 싶어요. 몇십 년이 지난 후에도 ‘박종수는 여전히 전성기 때와 같은 모습으로 노래하는구나’라고 보여 줄 수 있도록 자신을 잘 관리하고 최선을 다하는 가수가 되겠습니다.”

북미지역 명문 교향악단인 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라(OSM)와 함께 6일 오후 7시30분 서울 예술의전당에서 협연하는 ‘바이올린 여제’ 힐러리 한(43)이 “(국제 무대에 활동하면서) 여러 연주자를 만났는데 서로 달라 한두 마디로 표현하기 어렵지만 한국인들이 자랑스러워할 만한 연주자가 많다”며 “(이들 한국인 연주자를 보면) ‘아, 정말 음악에 열심이고, 음악을 사랑하는 구나’라고 느껴지는데 (음악가에겐) 이 게 매우 중요하다”고 말했다. 전날 서울 삼성동 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스에서 열린 OSM 내한공연 기자회견에 참석한 세계적 바이올리니스트 힐러리 한은 ‘국제무대에서 활동하는 한국인 연주자들을 어떻게 생각하느냐’고 한 질문에 이같이 호평했다. 캐나다 퀘벡을 대표하는 OSM은 2008년 이후 14년 만의 내한공연인데, 팝스타 같은 외모로 눈길을 끄는 베네수엘라 출신 지휘자 라파엘 파야레가 올해 음악감독에 취임한 후 첫 해외 투어이기도 하다. 3년 만에 내한하는 힐러리 한은 “한국에 올 때마다 특별하다고 생각한다. (코로나19) 팬데믹 이후 아시아엔 처음 왔는데, 너무 기쁘다”며 “북미와 아시아는 서로 다른 지리적 위치와 역사, 문화를 갖고 있지만 이 모든 것을 음악이라는 특별한 언어로 함께 한다는 데 의미가 있다”고 소감을 밝혔다. 10살에 미국의 명문 음악학교 커티스 음악원(필라델피아)에 입학해 ‘천재 소녀’로 불렸던 힐러리 한은 ‘바이올린 여제’로 손색없다는 평가를 받는다. BBC 필하모닉, 밴쿠버 심포니(2008), 잉글리시 체임버(2011), 프랑크푸르트 방송 교향악단(2012), 도이치 캄머필(2018) 등 유럽과 북미지역 명문 오케스트라가 내한 무대를 가질 때마다 선택했던 바이올리니스트도 힐러리 한이다. 그동안 세계적 음반사인 데카, 도이치 그라모폰, 소니 레이블로 발매된 21개 앨범은 모두 빌보드 차트 10위권에 올랐다. 힐러리 한과 라파엘 파야레와의 빼어난 앙상블은 지난해 9월 메종 심포니크(OSM의 상주 공연장)에서 펼쳐진 드보르자크(1841∼1904, 체코)의 바이올린 협주곡 무대를 통해 확인된 바 있다. 냉정하고 치밀한 연주로 ‘얼음 공주’라는 별명을 갖고 있기도 한 그는 자신의 별명을 “잘 알고 있는데, 이젠 (나이가 들었으니) ‘얼음 여왕’으로 불러야 하지 않을까 싶다”며 웃었다. 그는 6일에 이어 7일(대구콘서트하우스), 8일(통영국제음악당) 공연에서 선보일 프로코피예프 바이올린 협주곡 1번(라장조, 작품번호 19)에 대해 “프로코피예프 바이올린 협주곡 1번은 오래 연주해왔고 제가 사랑하는 곡”이라며 “지난해 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라와 ‘파리’라는 제목으로 발매한 음반에도 수록됐다”고 소개했다. 이어 “전형적인 프랑스 느낌도 나는 곡으로 몬트리올 심포니와 함께 자연스럽게 흐름을 느끼며 역동적으로 표현된다”며 “(관객들은) 평생 한 번뿐인 그 순간을 경험하게 될 것”이라고 자신했다.

박보균 문화체육관광부 장관은 국민에 개방된 청와대가 문화예술성과 상징성, 자연이 매력적으로 작동하는 복합 공간으로 재탄생할 것이라고 밝혔다. 박 장관은 4일 정부세종청사에서 열린 취임 기자간담회에서 청와대 개방과 관련, “권위주의 시대 청와대의 풍모는 위압적이었다”며 “이제 팔작지붕과 공간미를 뽐내며 다정다감하게 국민에게 다가가고 있다”고 설명했다. 그는 특히 “1948년 이승만 대통령 경무대 시절부터 미술품이 기증됐다”며 “한국화 최고의 그림들이 소장돼 있어 모든 국민이 볼 수 있는 도록을 제작하고 있다. 작품 공개 여부도 구상하고 있다”고 설명했다. 지금까지 청와대가 소장한 미술작품의 전체 목록이 공개된 적은 없다.

박보균 문화체육관광부 장관은 국민에 개방된 청와대가 문화예술성과 상징성, 자연이 매력적으로 작동하는 복합 공간으로 재탄생할 것이라고 밝혔다. 박 장관은 군대에 가야하는 방탄소년단(BTS) 멤버와 관련된 병역특례 문제의 경우 ‘국민여론이 중요하다”고 했다. 박 장관은 4일 정부세종청사에서 열린 취임 기자간담회에서 청와대 개방과 관련, “권위주의 시대 청와대의 풍모는 위압적이었다”며 “이제 팔자 지붕과 공간미를 뽐내며 다정다감하게 국민에게 다가가고 있다”고 설명했다. 이어 “청와대는 미국 백악관보다 3배 이상 크고, 역대 대통령 흔적이 살아있다. 빼어난 미술작품 600여점과 5만여그루의 나무와 꽃 숲이 갖춰져 있는 흥미로운 스토리텔링 소재”라고 강조했다. 그는 특히 “1948년 이승만 대통령 경무대 시절부터 미술품이 기증됐다”며 “한국화 최고의 그림들이 소장돼 있어 모든 국민이 볼 수 있는 도록을 제작하고 있다. 작품 공개 여부도 구상하고 있다”고 설명했다. 지금까지 청와대가 소장한 미술작품의 전체 목록이 공개된 적은 없다. 박 장관은 BTS 병역특례 문제와 관련해선 “병역이 신성한 의무라는 점과 방탄소년단이 K-컬처를 알리고 한국 브랜드를 압도적으로 높인 점, 순수예술과 대중예술 사이의 형평성 등 세 가지를 반영해야겠지만 무엇보다 국민 여론이 중요하다고 생각한다”며 “이런 기조로 접근해 병무청과 국회에 (의견을) 전달하고 있다”고 원론적 입장을 밝혔다. 국회에는 현재 BTS 등 큰 업적을 세운 대중문화예술인을 ‘예술 요원’으로 편입해 대체 복무를 허용하는 내용의 병역법 개정안이 계류돼 있다. BTS 맏형 진은 1992년생으로, 2020년 개정된 병역법에 따라 문체부 장관의 입영 연기 추천을 받아 올해 말까지 입영이 연기된 상태다. 박 장관은 “자유 가치는 윤석열 시대를 관통하는 키워드”라며 K(케이)-컬처의 지속 확산을 위해 ‘민간 자율성을 존중하며 지원하되 간섭하지 않는다’는 기조를 선도적인 정책으로 추진할 생각이라고 밝혔다. 이를 위해 콘텐츠 제작·유통에 필요한 금융·재정 지원, 융복합 인재 양성, 해외 진출 등의 지원을 강화하고 뷰티, 음식, 패션 등 연관산업으로 이어지도록 관련 부처와 협력하기로 했다. 아울러 전병극 1차관 책임 아래 규제혁신 TF를 구성, △온라인 동영상 서비스(OTT) 영상물 자체등급분류제도 연내 도입 △빅데이터 관련 저작권 이용 편의성 확대 위한 면책 규정 마련 △예술인 지원을 위한 예술활동증명제도 절차 간소화 △국제회의복합지구 지정 기준 완화 △관광펜션업 건축물 층고 기준 완화(3층→4층) 등 5대 핵심과제를 선정, 규제 개혁을 추진할 방침이다. 박 장관은 특히 중국의 ‘한한령’(한류 제한령), 게임 판호 발급 확대 등에서 외교·경제부처와 협력을 강화할 것이라 밝혔다. 중국 측은 2017년 우리나라의 사드(THAAD·고고도 미사일 방어체계) 배치 후 비공식적으로 한한령을 내려 한류 콘텐츠 수입을 막아왔다. 박 장관은 한한령에 대해 “어떻게 접근하고 풀어가는 게 가장 좋을 지 전략적인 방안을 내부적으로 숙고하고 있다”며 “외교·경제부처와 머리를 맞대고 풀어나갈 사안이며, 이런 형태로 논의하고 있다”고 했다. 게임 판호 발급 확대에 대해서도 “베이징 문화원에 판호 발급 확대를 가장 우선해 처리할 것을 요청했고, 여러 경로로 노력하고 있다”고 덧붙였다. 문체부는 게임업계 등 문화산업 특성에 맞는 주 52시간제의 탄력적 도입도 추진한다. 이밖에 장애 예술인 지원 기본 계획을 수립하고, 장애인과 장애예술인도 자유롭게 창작, 공연·전시 등을 할 수 있도록 표준공연장 및 전시장 조성을 추진한다고 밝혔다. 또 공연예술계 갈등 이슈인 서울 서계동 국립극장 부지의 복합문화공간 조성과 관련, “서계동 공간의 정체성을 확인하면 갈등을 줄일 수 있을 것”이라며 “서계동은 공공성을 바탕으로 하는 열린 복합문화공간이고 연극 예술의 상징적 공간으로, 이 정체성이 소홀히 다뤄져서는 안 된다”고 강조했다. 이어 "공공성이 훼손되지 않도록 문체부가 책임지겠다"고 했다. 박 장관은 문화 분야 재정 확보와 관련해서는 "국회에서 여야 의원들과 소통하며 적극적으로 뒷받침해달라고 예산 세일즈를 하고 있다"며 "민주화, 산업화를 성취한 다음에는 문화가 중요하며, 일류문화매력국가로 가기 위해 문체부의 예산이 더 많아져야 하고 문화예산이 더 커져야 한다"고 강조했다.

제19회 평창대관령음악제가 ‘마스크(MASK)’를 주제로 2일 성황리에 막을 올렸다. 코로나19 사태 여파로 2020∼2021년 국내외 다수 공연이 취소되거나 관객 없이 열리던 상황에서 17·18회 음악제를 개최하고 메인 콘서트의 경우 모든 회차 전석 매진을 기록한 평창대관령음악제는 이번에 역대 최장 기간, 최대 규모로 클래식 팬들을 만난다. 23일까지 약 3주 동안 평창군 대관령면 알펜시아 콘서트홀과 뮤직텐트를 중심으로 강원도 일대에서 열린다. 2018년부터 이 음악제 예술감독을 맡고 있는 세계적 피아니스트 손열음은 지난 5월 기자간담회에서 개최 시기를 앞당기고 기간을 늘린 배경을 설명했다. “항상 7월 말에서 8월 첫주까지 2주 정도 개최했는데, 극성수기 숙박난과 교통체증이 (관객들을 힘들게 하는) 문제가 됐고 운영상 어려움도 많아 7월 초에 열기로 결정했어요. 애스펀·잘츠부르크 음악제처럼 ‘그곳에 가면 언제나 음악이 있는 대형 음악제’를 지향합니다. 여름에는 항상 대관령에서 음악이 흐른다는 인식의 축제가 되길 꿈꾸고 있어요.” 애스펀 음악제는 미국 콜로라도주 로키산맥 해발 2400m에 위치한 폐광촌 애스펀에서 매년 여름 두 달간 열리는 음악축제다. 1949년 7월 시카고 기업가 엘리자베스와 월터 패프케 부부가 괴테 탄생 200주년 기념회를 연 것을 계기로 음악제와 음악학교가 자리 잡으면서 세계적 음악 명소이자 관광휴양도시로 거듭났다. 평창대관령음악제의 모델이기도 하다. 잘츠부르크 음악제는 모차르트 고향 오스트리아 잘츠부르크에서 1920년부터 매년 여름에 한 달가량 열리는데 유럽 최고의 클래식 음악축제로 손꼽힌다. 손열음은 이번 음악제 주제와 관련해 “지금 우리와 가장 가까운 게 뭘까 생각했을 때 마스크를 처음 떠올렸다. 얼마 전 작고한 이어령 선생님 말씀처럼 마스크 덕에 서로를 보호할 수 있고, 이런 상황에서도 연결될(만날) 수 있었다”며 “축제를 준비하는 우리 마음과 닮아 있다”고 말했다. 손열음은 뮤직텐트에서 열린 개막무대에서도 첼로 김두민, 플루트 조성현과 함께 지난 2월 별세한 작곡가 조지 크럼(1929∼2022)의 ‘마스크를 쓴 세 명의 연주자를 위한 고래의 노래’를 들려줬다. 미국 출신의 타악기 연주자로 KBS교향악단에서도 활동하는 메튜 에른스터가 음악제 첫 공연으로 ‘대지에’를 연주했다. 또 세계 최고 권위의 실내악 콩쿠르인 위그모어홀 국제현악사중주 콩쿠르에서 우승한 한국 출신 에스메 콰르텟과 ‘디아파종 도르’ 등 권위 있는 음반상을 받은 프랑스 출신 모딜리아니 콰르텟이 이 음악제 데뷔무대이기도 한 개막공연을 빛냈다. 3일 공연(콘서트홀)은 2019년부터 이어져 온 윤이상국제음악콩쿠르 우승자 리사이틀과 모딜리아니 콰르텟 연주로 채워졌다. 지난해 윤이상국제음악콩쿠르 바이올린 부문 우승자인 카리사 추가 슈베르트·포레·콜먼·시벨리우스·후바이 작품을, 올 초 슈베르트 현악 사중주 전곡(15곡)을 녹음한 모딜리아니 콰르텟이 슈베르트 현악 사중주 9·10·14번을 연주해 갈채를 받았다. 이번 음악제는 메인 콘서트 18회, 스페셜 콘서트 4회, ‘찾아가는 음악회’ 5회로 진행된다. 메인·스페셜 콘서트는 그동안 실내악과 오케스트라 위주 편성이었지만, 올해는 독주회와 듀오 리사이틀을 추가했다. 음악제 처음으로 가곡 무대 ‘시와 음악의 밤’도 마련됐다. 7일 소프라노 임선혜와 러시아 피아니스트 알렉산데르 멜니코프에 이어 8일 소프라노 홍혜란, 테너 최원휘 부부가 손열음과 함께 슈만의 곡을 선보인다. 손열음이 예술감독으로 부임한 후 해외 유수 악단에서 활약 중인 젊은 단원들로 꾸려 주목받은 평창페스티벌오케스트라에 이어 올해는 평창 페스티벌 스트링즈와 평창 페스티벌 바로크 앙상블이 새로 꾸려졌다. 국내 젊은 현악주자 20여명으로 구성된 스트링즈는 9일 첫 무대에서 현존하는 작곡가들의 곡을, 바로크 앙상블은 20일 공연에서 비발디와 라모, 륄리와 샤르팡티에 등 정통 바로크 음악을 각각 선보일 예정이다. 손열음은 “평창페스티벌오케스트라가 큰 사랑을 받았고, 다른 결의 음악을 들려줄 수 있는 단체를 꾸려보면 어떨까 생각했다”며 “다양한 음악가들이 음악제를 도약할 수 있는 플랫폼으로 삼았으면 좋겠다”고 했다. 23일 폐막공연은 현악기, 관현악기, 건반악기가 총출동해 대미를 장식한다. 축제 기간 연주자와 곡 목록은 평창대관령음악제 홈페이지 참고.

“(전설적 지휘자) 카라얀이 ‘50살이 넘어야 스스로를 지휘자라고 소개할 수 있다’고 말한 적이 있죠. 지휘자는 무르익어야 하는 직업이에요. 그래서 젊은 지휘자들에겐 도전이죠. 어느 무대든 모든 레퍼토리가 제겐 항상 도전입니다.” 2019년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(더 메트)에 이어 북미에서 두 번째로 큰 샌프란시스코 오페라극장(SFO) 음악감독으로 임명돼 세계 클래식계 주목을 받은 지휘자 김은선(42)의 얘기다. 미국 주요 오페라단을 여성이자 아시아 출신이 이끄는 건 최초였다. 이런 화제성을 뒤로하고 명 지휘자 반열에 오르기 위한 여정을 성급하지 않게 즐거운 도전으로 받아들이는 모습이 인상적이다. 2011년 봄, 통영국제음악제에서 바리톤 연광철과의 무대 이후 11년 만에 한국 무대에 서게 된 김은선이 지난달 28일 화상으로 언론 인터뷰를 했다. 연세대에서 작곡과 지휘를 전공한 후 독일 슈투트가르트 음대에서 지휘를 공부한 김은선은 2008년 스페인 헤수스 로페스 코보스 오페라 지휘 콩쿠르에서 우승하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 지난해 8월 임기 5년의 SFO 음악감독에 공식 취임한 그는 ‘여성·아시아 출신 지휘자로서 장벽이 없었느냐’는 물음에 “바깥에선 아시아계 여성 지휘자가 이슈일 수 있어도, (오페라단에선) 음악을 만들어내는 것만으로도 너무 바빠 이슈가 되지 않는다. 음악인들과 일할 땐 장벽이 되지 않는다”고 말했다. 그러면서 오히려 해외 여성 관객과 연주자들에게 응원을 많이 받는다고 설명했다. “신시내티 심포니 오케스트라와 연주할 때는 은퇴하게 된 할머니 비올라 연주자를 화장실에서 만났는데 (그분이) ‘평생 여자 화장실에서 지휘자를 만날 줄은 몰랐다’며 좋아하셨어요. 제가 조금이라도 사회에 변화를 주고 있다면 긍정적이라고 생각합니다.” 곧 취임 1년을 맞는 소회는 어떨까. “지금은 (계약기간 마지막인) 5년째에 오페라단의 예술적 변화가 얼마나 될지를 상상하면서 (열심히) 해나가는 과정입니다.” 김은선은 오는 21∼22일 서울시립교향악단과 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 체코 작곡가 드보르자크(1841∼1904)가 미국에서 활동하며 쓴 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’를 들려줄 예정이다.

그리스도인 일치의 여정/주교회의 교회일치와 종교간대화 위원회/한국천주교주교회의/6000원 “천주교에서는 ‘하느님’이고, 개신교에서는 왜 ‘하나님’인가요?” “신부는 독신을 지키고 목사는 왜 혼인을 하나요?” “성호는 천주교 신자만 긋나요?” “개신교와 달리 천주교는 왜 ‘연옥’ 교리를 믿나요?” 이처럼 종교가 없는 사람은 물론 기독교인조차 각각 성당과 교회로 구분되는 천주교와 개신교의 다른 점들에 대해 왜 그런지 궁금해하는 경우가 적잖다. 이는 오해와 편견으로 이어지기도 한다. 한국천주교 주교회의 교회일치와 종교간대화 위원회(위원장 김희중 대주교)가 펴낸 ‘그리스도인 일치의 여정’은 한국의 천주교와 개신교 신자들 사이에 놓여 있는 오해와 편견을 넘어 그리스도인의 일치를 증진하고자 천주교와 개신교의 공동 신앙 유산과 대화 가능성을 70개의 문답으로 엮은 책이다. 그리스도인 일치 운동과 일선 사목 현장에서 요청된 내용을 중심으로 전체 4부, 총 70문항으로 구성됐다. △제1부 “천주교와 개신교의 만남, 무엇이 서로 다른가요?”에서는 천주교와 개신교의 외형적 차이점을 △제2부 “천주교와 개신교의 교리, 다른 믿음인가요?”에서는 성서, 교리, 전례, 생활의 차이점을 △제3부 “천주교와 개신교는 왜 갈라졌나요?”에서는 종교개혁의 배경과 역사, 개신교 교파들에 대한 소개를 △제4부 “그리스도인 일치, 필요한가요?”에서는 그리스도인 일치 운동의 필요성과 구체적 실천을 다룬다.

30일 오후 1시, 서울 서초구 예술의전당 내 한국예술종합학교 서초캠퍼스 이강숙홀. 미국 최고 권위를 지닌 밴 클라이번 음악콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 하며 세계 클래식계에 감동을 준 피아니스트 임윤찬(18)군이 무대에 모습을 드러냈다. 재학 중인 학교에서 열린 ‘제16회 밴 클라이번 콩쿠르 우승기념 기자간담회’에 참석한 임군은 좋아하는 러시아 작곡가 스크랴빈(1872∼1915)의 프렐류드와 소나타 곡을 짧게 선보인 뒤 스승인 손민수 교수와 함께 간담회 자리에 앉았다. 많은 취재진과 카메라가 여전히 익숙하지 않은 듯 어색한 표정을 한 ‘천재 피아니스트’는 다양한 질문 세례에 느리지만 차분하게 또박또박 답했다. 임군은 콩쿠르 우승 소감을 묻자 “여태까지 다른 생각 않고 피아노만 치면서 살아왔기 때문에 지금도 (우승 전과) 달라진 건 없다. 콩쿠르를 우승했다고 실력이 늘어난 건 아니어서 연습을 더 하도록 노력하겠다”고 담담하게 얘기했다. 옆에 있던 손 교수가 “윤찬이와 지금도 많은 부분을 상의하고 있는데, ‘결국 인생을 개척해 나가는 거나 모든 발걸음이 너의 선택으로 이뤄진다’고 얘기해준다. 저도 전적으로 믿고 지켜볼 생각”이라고 거들었다. 참가자 18명이 진출한 콩쿠르 2라운드 때 화제가 된 장면에 대한 질문도 나왔다. 당시 마지막 연주자였던 임군은 첫 번째 바흐(1685∼1750) 곡을 마치고 두 번째 스크랴빈 곡으로 넘어가기 전 90초 가까이 침묵해 지켜보던 모두를 긴장시켰다. 왜 그랬을까. 그는 “바흐에게 영혼을 바치는 느낌으로 연주한 곡을 마치고 바로 넘어가기가 힘들어서 좀 시간을 뒀던 것”이라고 설명했다. 결선에서 베토벤 협주곡 3번을 고른 이유로는 “사실 다른 협주곡도 해보고 싶었는데, 그런 큰 무대에서 어떤 곡을 치면 제일 잘 할 수 있을까 고민한 결과 어렸을 때부터 쳐온 베토벤 협주곡 3번이 낫겠다 해서 골랐다”고 덧붙였다. 지휘자 겸 심사위원장을 맡아 임군 연주 때 감동 어린 표정을 지었던 마린 알솝에 대해 그는 “초등학생 때 지휘하는 모습을 처음 본 뒤 진심으로 존경해 ‘언젠가 함께 연주해보고 싶다’고 생각했는데 그 마음이 통해서였는지 음악이 더 좋게 나올 수 있었던 것 같다”며 웃었다. 평소 독서를 즐기고 작곡도 병행한 것으로 알려진 임군은 “많은 책을 읽었지만 단테 ‘신곡’을 가장 좋아한다. 여러 출판사 책을 구해 전체 내용을 외우다시피 다 봤다”며 “작곡은 소질이 없는 것 같다. 작곡 실력이 뛰어난 친구들에게 (작곡한 걸) 보여준 적 있는데 별로 반응이 안 좋았다”며 작곡과는 거리를 둘 뜻을 내비쳤다. 임군은 손 교수에게 받은 영향을 묻자 “선생님은 음악뿐 아니라 제 인생의 모든 것에 영향을 주신 분”이라고 무한 존경심을 나타냈다. 손 교수는 “이미 ‘피아노 속 도사’가 된 듯한 윤찬이는 앞으로 마주칠 도전을 겸허히 받아들이고 음악 안에서 모든 문제를 잘 풀어나갈 것”이라며 제자를 응원했다. 오는 8월10일 서울 송파구 롯데콘서트홀 연주를 시작으로 매진 행렬을 빚은 국내 공연이 줄줄이 잡힌 임군에겐 유럽 등 세계 주요 무대에서 초청장이 빗발치는 것으로 알려졌다.

은수미 경기 성남시장이 성남시장 임기 4년을 마무리하는 퇴임사에서 “성남이 워낙 정쟁 도시였기 때문에 정치적 무풍지대를 만들고 싶었는데 제가 역부족이어서 죄송하다”고 말했다. 은 시장은 30일 성남시청 온누리홀에서 열린 퇴임식에서 “취임한 지 열하루만인 2018년 7월12일 임기 중 처음으로 시청 압수수색이 들어왔고, 마지막 21번째 압수수색이 들어온 게 지난 16일이었다”며 이같이 말했다. 이어 “제(수사자료 유출사건 등) 재판도 계속돼 행정 공백이 있지 않을까 두려웠는데 여러분이 잘 버텨주셨다. 저는 부족했지만, 여러분은 충분했다”고 고마운 마음을 전했다. 은 시장은 “대장동·백현동·성남FC 관련 사건 등으로 여기 계신 분 중 피의자 신분이 된 분도 있을 텐데 저는 위법한 행위를 발견하지 못했다”며 “사기 꺾이지 않게 서로 격려하고 믿어달라”고 당부했다. 1800년대 미국 사상가이자 시인인 랠프 월도 에머슨의 ‘무엇이 성공인가’란 시를 인용해 성공한 인생에 대해 언급하기도 했다. 그는 이 시에 담긴 '자신이 한때 이곳에 살았음으로써 단 한 사람의 인생이라도 행복해지는 것. 이것이 진정한 성공이다‘란 구절을 인용, “누군가 나 때문에 ’삶이 좀 편해‘ 이런 생각을 떠올려준다면 죽는 순간에 들어섰을 때 참 영광일 거로 생각한다”며 퇴임사를 마쳤다.

30일 오후 1시, 서울 서초구 예술의전당 내 한국예술종합학교 서초캠퍼스 이강숙홀. 세계적 권위를 자랑하는 반 클라이번 음악콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 하며 국내외 ‘클래식 신드롬’을 일으킨 피아니스트 임윤찬(18)군이 무대로 모습을 드러냈다. 재학 중인 학교에서 열린 ‘제16회 반 클라이번 콩쿠르 우승기념 기자간담회’에 참석한 임군은 좋아하는 러시아 작곡가 스크랴빈(1872∼1915)의 프렐류드와 소나타 곡을 짧게 선보인 뒤 스승인 손민수 교수와 함께 간담회 자리에 앉았다. 많은 취재진과 카메라가 여전히 익숙하지 않은 듯 어색한 표정을 한 ‘천재 피아니스트’는 다양한 질문 세례에 느리지만 차분하게 또박또박 답했다. 임군은 콩쿠르 우승 소감을 묻자 “지금도 (우승 전과) 달라진 건 없다. 콩쿠르를 우승했다고 실력이 는 건 아니어서 연습을 더 하도록 노력하겠다”고 말했다. 이어 ‘산에 가서 피아노만 치고 싶다고 했는데 굉장한 인기와 관심을 받고 있어서 힘들지 않겠나’란 질문에는 “저는 다른 생각 없이 여태까지 피아노만 치면서 살아왔기 때문에 앞으로도 달라질 건 없을 것”이라며 “손민수 선생님과 상의하면서 앞으로 일들을 결정하고 곡을 배울 예정”이라고 했다. 옆에 있던 손 교수가 “윤찬이와 지금도 많은 부분을 상의하고 있는데, ‘결국 인생을 개척해 나가는 거나 모든 발걸음이 결국 너의 선택으로 이뤄진다’고 얘기해준다. 저도 전적으로 믿고 지켜볼 생각”이라고 거들었다. 참가자 18명이 진출한 콩쿠르 2라운드 때 화제가 된 장면에 대한 질문도 나왔다. 당시 마지막 연주자였던 임군은 첫 번째 바흐(1685∼1750) 곡을 마치고 두 번째 스크랴빈 곡으로 넘어가기 전 90초 가까이 침묵해 모두를 당혹스럽게 했다. 왜 그랬던 것일까. 그는 “바흐에게 영혼을 바치는 느낌으로 연주한 곡을 마치고 바로 스크랴빈으로 넘어가기가 힘들어서 좀 시간을 뒀던 것”이라고 설명했다. 또 결선에서 베토벤 협주곡 3번을 고른 이유에 대해선 “사실 다른 협주곡도 해보고 싶었는데, 그런 큰 무대에서 어떤 곡을 치면 제일 잘 할 수 있을까 고민한 결과 어렸을 때부터 쳐온 베토벤 협주곡 3번이 낫겠다 해서 골랐다”고 덧붙였다. 임군은 “(옛날 작곡가들을 좋아하는 건) 인터넷 등이 없던 시절 (오로지) 악보와 자신 사이에서 음악을 찾은 사람들이라 자기 생각을 반영한 독창적인 음악을 만들 수 있었다고 생각한다”며 “솔직히 유튜브 등을 통해 쉽게 찾아 듣고 굉장히 좋았던 다른 사람 연주를 그냥 따라 하는 순간도 많이 경험했는데 굉장히 잘못된 것이고, 그런 면에서 옛날 예술가들을 본받으려 한다”고 말했다. 지휘자 겸 심사위원장을 맡아 임군 연주 때 감동어린 표정을 지었던 마린 알솝은 초등학생 때부터 진심으로 존경하는 지휘자였다고 한다. 퀸엘리자베스 콩쿠르에서 지휘하는 모습을 초등학생 때 처음 보고 반해 ‘언젠가 한번 연주해보고 싶다’는 생각이 들었다고. 그는 “이번 콩쿠르 접수하려고 심사위원 명단을 보다가 그분이 심사위원장이셔서 굉장히 기대하고 갔는데, 마음이 통해서였는지 음악이 더 좋게 나올 수 있었던 것 같다”며 “연주 끝나고 지휘자 선생님(마린 알솝)이 조언도 많이 해주셨다”고 했다. 평소 독서를 즐기고 작곡도 병행한 것으로 알려진 임군은 “많은 책을 읽었지만 단테 ‘신곡’을 가장 좋아한다”며 “사실 2020년쯤 금호아트홀에서 리스트 ‘순례의 해’ 두 번째 해 ‘이탈리아’ 전곡을 다 연주했는데 마지막 곡이 단테 소나타여서 누구나 이곡을 이해하려면 단테 신곡을 읽어야 한다. 그래서 여러 출판사 책을 구해 다 봤고, 거의 유일하게 전체를 외우다시피 읽은 책”이라고 소개했다. 이어 “작곡은 소질이 없는 것 같다. 작곡 실력이 뛰어난 친구들에게 (작곡한 걸) 보여준 적 있는데 별로 반응이 안 좋았다. 웬만해서 작곡은 안 할 것 같다”며 웃었다. 임군은 손 교수에게 받은 영향을 묻자 “선생님은 음악뿐 아니라 제 인생의 모든 것에 영향을 주신 분”이라고 무한 존경심을 나타냈다. 임군이 열두 살 때 처음 만난 뒤 옆에서 지도해 온 손 교수는 “솔직히 처음에는 윤찬이가 이렇게 18살에 반 클라이번 콩쿠르 우승하고 엄청난 음악의 힘을 보여줄 것이라곤 전혀 생각하지 못했다”며 “결국 조그만 연습실에서 자기 단련과 절제를 통해 이뤄낸 것으로 저도 굉장히 놀랐고 대단하다는 마음만 들었다”고 극찬했다. 손 교수는 그동안 지도했던 과정을 떠올리며 “윤찬이가 매주 저에게 들고 오는 곡들을 함께 (연습)해가면서 ‘다른 생각 없이 음악에만 몰두하고, 늘 새로운 것을 찾아가는 친구구나’라고 느꼈다”며 “저도 한 사람의 음악가로서 어린 피아니스트가 앞으로 어떤 인생의 과정과 굴곡 거쳐 30대와 40대, 50대, 그 이후에도 다른 모습으로 다른 음악을 보여줄지 대단히 기대된다”고 했다. 향후 다른 콩쿠르 참가나 해외 활동 계획 등을 묻는 질문에 임군은 “콩쿠르가 끝난 지 얼마 안돼 다음에 뭘 할지는 아직 말하기 힘들다”며 차차 손 교수와 상의하며 일을 진행하겠다는 입장을 거듭 밝혔다. 손 교수는 “윤찬이가 연주한 콩쿠르 실황 영상 등 다양한 플랫폼을 통해 세계 각국이 (많은 사람이) 관심 가져주셔서 신기하고 감사하다”며 “계속해서 유럽 무대에서 초청 요청이 오고 있어서 아마 유럽 무대에서도 (윤찬이가 연주하는 모습을) 곧 보실 수 있을 것”이라고 소개했다. 손 교수는 “(윤찬이) 본인이 ‘산에 들어가 살고 싶다’고 한 적 있는데, 어떤 의미에선 피아노 안에서 도사가 된 듯하다”며 “제가 걱정할 필요 없이 하나하나 도전들을 겸허히 받아들이고 음악 안에서 모든 문제 잘 풀어나갈 것이라고 본다”고 제자에게 강한 신뢰를 보냈다. 이어 “윤찬이가 자기 음악을 원하는 모든 사람에게 배려하는 마음으로 음악한다면 걱정할 게 없다고 본다. 끝까지 본인의 음악적 지조를 잃지 않고 누가 흔들어도 흔들리지 않는 피아니스트가 됐으면 한다”고 응원했다.