김연수 작가의 동명 장편소설을 원작으로 한 뮤지컬 ‘원더보이’(포스터)가 다음 달 19∼27일 서울 종로구 세종문화회관 S씨어터에서 공연된다. 사고로 초능력을 갖게 된 10대 소년의 성장기를 그린 뮤지컬 ‘원더보이’는 세종문화회관이 동시대를 선도할 공연 작품들을 선보이는 시즌 프로그램 ‘싱크 넥스트 22’의 시즌작이다. 서울시뮤지컬단의 창작 뮤지컬로, 배우 김범준과 이휘종이 주인공 ‘정훈’ 역을 맡는다. 김연수의 장편소설 ‘원더보이’는 2008년 봄부터 2009년 여름까지 청소년 문예지 ‘풋’에 연재된 뒤 2012년 장편소설로 출간된 작품이다. 시공간을 초월하는 초능력이라는 독특한 소재와 현상을 치열하게 파고드는 김연수 소설 특유의 남다른 시선을 연출 박준영과 작가 성재현, 작곡가 박윤솔이 뮤지컬로 재탄생시켰다.

한국공예·디자인문화진흥원은 30일, 세계 장애 인식개선 운동 ‘위더피프틴(#WeThe15)’ 캠페인에 진흥원을 대표해서 김태훈 원장이 동참했다고 밝혔다. ‘위더피프틴(#WeThe15)’캠페인은 전 세계 약 80억 인구 중 15%에 해당하는 12억 명 장애인에 대한 차별 종식을 위한 전 지구적 인권 운동이다. 국제패럴림픽위원회(IPC)와 국제장애인연합(IDA) 등 20여개 국제 비정부기관이 함께 주관하며, 릴레이 형식으로 참여자가 다음 참여자를 지목하는 방법으로 진행된다. 김태훈 원장은 “우리 이웃의 15%와 함께하는 캠페인에 참여하게 된 것을 매우 뜻깊게 생각한다”며 “최근 우리원에서 장애인 임직원을 채용하고, 공예 교육프로그램 ‘행복한 공예교육’사업 운영을 통해 문화소외계층에 문화향유의 기회를 확대하는 노력을 하고 있다”며 “앞으로도 누구나 공예·디자인, 전통문화분야에서 교육, 전시, 행사 등 관람하고 참여할 수 있도록 꾸준히 노력하겠다“라고 말했다. 공진원은 한국저작권보호원 박주환 원장 지목으로 이번 캠페인에 참여하게 되었으며, 다음 주자로 예술경영지원센터 문영호 대표를 추천했다.

“(전설적 지휘자) 카라얀이 ‘50살이 넘어야 스스로를 지휘자라고 소개할 수 있다’고 말한 적이 있죠. 지휘자는 무르익어야 하는 직업이에요. 그래서 젊은 지휘자들에겐 도전이죠. 어느 무대든 모든 레퍼토리가 제겐 항상 도전이에요.” ‘첫 여성 음악감독’, ‘첫 아시아 음악감독’ 2019년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(더 메트)에 이어 북미에서 두 번째로 큰 샌프란시스코 오페라극장(SFO) 음악감독으로 임명되면서 세계 클래식계 주목을 받은 주인공. 미국 주요 오페라단을 여성이자 아시아 출신이 이끄는 건 최초였다. 지난해 더 메트에서 푸치니 오페라 ‘라 보엠’을 지휘한 뒤 극찬을 받고 그해 12월 뉴욕타임스가 뽑은 ‘올해의 샛별’로 배우 이정재와 함께 선정된 지휘자 김은선(42)의 얘기다. 이런 화제성을 뒤로 하고 명 지휘자 반열에 오르기 위한 여정을 성급하지 않게 즐거운 도전으로 받아들이는 모습이 인상적이다. 2011년 봄, 통영국제음악제에서 바리톤 연광철과의 무대 이후 11년 만에 한국 무대에 서게 된 그는 28일 열린 화상 언론인터뷰에서 “한국에 일하러 가는 건 처음이다. 기대가 많이 된다”며 밝게 웃었다. 세계 주요 연주 무대에 서며 반짝이는 경력을 차곡차곡 쌓아 온 김은선은 지난해 8월 임기 5년의 SFO 음악감독에 공식 취임했다. 자주 들어서 질릴 법도 한 질문이지만 이번에도 또 나왔다. ‘여성·아시아 출신 지휘자로서 장벽이 없었느냐’고 묻자 ‘질리게’ 해왔을 답변을 내놨다. “(외국) 현지 인터뷰에서도 이런 질문을 꼭 받는데, 기자들을 리허설 현장에 꼭 초대하고 싶어요. 리허설이나 연주할 때, (지휘자의 성별이나 출신 지역이) 그렇게 큰 이슈가 되지 않습니다. (오페라단에선) 음악을 만들어내는 것만으로도 너무 바쁘기 때문에 그렇게 이슈가 된다고 생각하지 않지만(신경쓰지 않지만), 관객이나 외부에서는 그게 큰 이슈가 되는 것 같아요.” 그는 “바깥에선 아시아계 여성 지휘자가 이슈일 수 있어도, 음악인들과 일할 땐 장벽이 되지 않는다”며 “지휘할 때 저는 제 모습을 볼 수 없으니 동양인 여성으로 비치고 있다는 걸 잊어버리곤 한다”고 덧붙였다. 그러면서 오히려 여성 관객과 연주자들에게 응원을 많이 받는다고 설명했다. “제가 미국에 와서 젊은 세대에게 피드백을 많이 받는데, 연주가 끝나면 여성분들이 오셔서 ‘당신이 포디엄(지휘대)에 서 있는 자체만으로도 영감을 많이 받는다’고 말씀해주셔서 감사함을 느껴요.” 이어 일화 하나를 소개했다. “신시내티 심포니 오케스트라와 연주할 당시 그 공연을 끝으로 은퇴하는 할머니 비올라 연주자를 화장실에서 만났는데 (그분이) ‘평생에 여자 화장실에서 지휘자를 만날 줄은 몰랐다’며 좋아하셨어요. 제가 조금이라도 사회에 변화를 주고 있다면 긍정적이라고 생각합니다.” 곧 취임 1년을 맞는 소회는 어떨까. “저는 성격이 길게 보는 걸 좋아해서, 항상 마지막 공연까지 어떻게 페이스를 유지하는가를 중요하게 생각합니다. 제 목표는 (계약기간 마지막인) 5년째에 오페라의 예술적 변화가 얼마나 될지를 상상하면서 지금 해나가는 과정입니다.” 가을에 새 시즌을 시작하는 샌프란시스코 오페라도 창단 100주년을 맞이 김은선도 바빠질 수밖에 없다. 100주년 기념곡으로 의뢰한 미국 작곡가 존 애덤스의 세계 초연 오페라를 비롯해 ‘카르멜회 수녀들의 대화’, ‘나비부인’, ‘라 트라비아타’ 등을 선보인다. 내년 여름엔 오페라단 역사를 함께해온 전임 지휘자 및 주요 아티스트와 갈라 콘서트를 예정하고 있다. 샌프란시스코 오페라단 내한 공연도 기대하고 있다. “실제 저희 오페라단도 꿈꾸고 있어요. 단원들도 방탄소년단 등 K-팝과 한국 문화, 음식을 잘 알고 있고 한국에 가고 싶어 해요. 제가 상임 지휘자가 된 후 기대하고 있는 것 같아요.”(웃음) 김은선은 7월21∼22일, 서울시립교향악단과 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 체코 작곡가 드보르자크가 미국에서 활동하며 쓴 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’를 들려줄 예정이다. 2019년 해외 무대에서 드보르자크의 교향곡 8번을 선보인 데 이어 지난해부터 시카고, 필라델피아 등에서 지휘해온 곡이다. “샌프란시스코 오페라 데뷔도 드보르자크의 오페라 ‘루살카’였어요. 한국에서 오케스트라를 지휘하면 드보르자크 곡을 하고 싶었죠. 한국 관객들은 어떤 외국의 작곡가든 그 정서에 녹아들 수 있는 유연함이 있어요. 음악은 제 손을 떠나는 순간 관객들의 것이지요.” 작곡가 김택수가 같은 이름의 유명 탁구선수에게 착안해 탁구 게임을 그려낸 곡인 ‘스핀-플립’도 연주한다. “관중의 환호도, 스매싱도 있다. 굉장히 재미있는 곡”이라고 귀띔했다. 스위스 출신 크리스티안 폴테라는 루토스와프스키의 첼로 협주곡을 협연한다. 그는 “내년부터 바그너·베르디의 오페라, 클래식 오페라 등 제 레퍼토리를 쌓아나갈 예정”이라고 말했다. 연세대에서 작곡과 지휘를 전공한 후 독일 슈투트가르트 음대에서 지휘를 공부한 김은선은 2008년 스페인 헤수스 로페스 코보스 오페라 지휘 콩쿠르에서 우승하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 그는 세계 무대로 뻗어나가고 있는 후배 음악인들에게 이렇게 말했다. “자신에 대한 믿음을 갖는 게 가장 중요해요. 이 길이 맞다고 생각하면 당장의 어떤 무대보다 길게 봐야 하죠. 작곡에서 지휘로 바꿀 때 고민하는 제게 선생님(최승한 교수)께서 그 길을 가보기 전엔 알 수 없다고 했어요. 살아보고 뒤돌아봤을 때 그 길이 제 인생을, 선택을 설명해준다고 했죠. 제겐 큰 힘이 됐어요. 저도 그 말을 다음 세대에게 해주고 싶어요.” 김은선은 최근 임윤찬 등 젊은 한국인 연주자들의 잇단 쾌거로 관심을 모은 콩쿠르와 지휘자 시스템에 대해서도 한마디 했다. “저도 콩쿠르를 우승한 경험이 있지만, 그게 객관적인 기준이 되는 건 아니라고 봅니다. (콩쿠르 입상 여부는) 그날의 (연주자) 컨디션에 따라 달라지는 경우도 있고, 예술 자체에 객관적인 등급을 매길 수 없다고 생각하기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 콩쿠르가 (연주활동 등 다양한) 기회를 주는 것은 사실이에요. 하지만 콩쿠르를 1등 했다는 사람 중에도 사라진(잊혀진) 사람들이 많습니다. 젊은 지휘자는 경험을 당연히 많이 쌓아야 하고, 저도 독일에서 공부할 때 한 학기에 최소 세 번 프로 오케스트라를 지휘할 수 있는 기회를 가지면서 (선생님들께) 많이 깨지기도(혼나기도) 했어요. 한국에서도 음대 지휘과 학생들이 프로 오케스트라와 연계할 수 있는 시스템이 있으면 좋을 것 같습니다.”

선풍기, 에어컨이 없던 시절 부채는 손과 한몸이 돼 더위를 식혀주는 고마운 물건이었다. 전통예술가에는 부채가 고마움 이상이다. 판소리뿐 아니라 한량춤, 부채산조, 부채춤과 같은 전통춤과 줄타기, 탈춤, 굿 등 연희에서도 필수적으로 활용되는 게 부채다. 예술 동반자와 같은 소품인 셈이다. 이 때문에 예로부터 명인과 명창들은 부채 하나에도 예술에 대한 열정과 이상을 담았다. 부채에 새겨진 글과 그림이 접히고 펼쳐질 때마다 애절한 사연과 인생이야기가 하늘거리며 퍼져나간다. 예술가들이 부채를 소중하게 간직하며 때론 사제 간 인연의 증표로 주고받는 이유다. 고(故) 오정숙 명창은 아천(雅泉) 김영철 화백에게 받은 사슴이 그려진 두 개의 부채 중 하나를 이일주 명창에게, 또 하나는 김소영 명창에게 물려줬다. 이 명창에게 물려준 부채는 다시 제자인 장문희 명창에게 전해졌다. 줄타기 김대균 명인은 그의 스승인 고 김영철 명인의 부채를 물려받아 부챗살을 손수 고쳐가며 지금까지 사용하고 있다. 판소리 명창 채수정의 부친은 진도 출신 서예가인 오당(悟堂) 채원식 선생이다. 오당 선생은 ‘청풍명월본무가(淸風明月本無價·맑은 바람과 밝은 달은 본래 값이 없어 한 푼을 내지 않아도 무한히 즐길 수 있다)’라는 글귀를 적어 딸에게 선물하며 좋은 소리를 들려주길 바라는 마음을 전했다. 고 임이조 명인은 한량무의 명인이었다. 그가 춤추는 모습을 본 누군가는 “춤추는 모습이 마치 학과 같다”는 의미인 학무학(鶴舞鶴)이라는 글을 적어줬다. 고 정재만 명인은 창작 작품인 ‘청풍명월’ 첫 공연에 쓰일 부채의 그림을 직접 고안해 아직까지 제자들이 그 부채를 사용하고 있다. 명인 명창과 많은 교유로 유명한 김영철 화백은 오정숙 명창의 소리를 들으며 부채에 그림을 그렸고, 살풀이춤·승무 예능보유자인 고 이매방 선생의 춤을 보고 학을 그려 선물하기도 했다. 이처럼 판소리, 전통춤, 줄타기, 탈춤, 무속 등 명인 명창 58명의 부채 80여점에 담긴 예술세계를 엿볼 수 있는 전시가 열린다. 국립국악원은 ‘명인 명창의 부채-바람에 바람을 싣다’(포스터)를 29일부터 9월25일까지 서울 서초동 국악박물관 3층 기획전시실에서 무료로 개최한다. 전시와 관련된 연계 특강도 8월부터 진행할 계획이다.

독일과 캐나다의 명문 교향악단이 7월 잇따라 내한 공연을 해 국내 클래식 팬들에게 유려한 오케스트라 선율을 들려준다. 유명 바이올리니스트 클라라 주미 강, 힐러리 한, 피아니스트 선우예권이 협연하는 무대라 더욱 기대를 모은다. 프랑스 출신 프랑수아 자비에 로트가 이끄는 쾰른 귀르체니히 오케스트라(위 포스터)는 5년 만에 한국을 찾아 7월 7일 경북 안동문화예술의전당과 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 공연한다. 독일 오케스트라의 한국 방문은 2019년 9월 드레스덴 슈타츠카펠레의 내한 이후 2년 10개월 만이다. 이번 세 번째 내한 공연에서는 독일의 전통을 잇는 베토벤 레오노레 서곡 3번과 슈만 교향곡 3번이 연주된다. 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라(OSM·아래 〃)는 14년 만에 한국을 찾아 7월 5일(서울 롯데콘서트홀), 6일(서울 예술의전당), 7일(대구콘서트하우스), 8일(통영국제음악당) 공연한다. 5일 공연은 모리스 라벨의 ‘라 발스’를 시작으로 프로코피예프 피아노 협주곡 3번으로 전반을, 후반에는 벨라 바르토크의 ‘중국의 이상한 관리’ 모음곡과 드뷔시의 ‘바다’로 이어간다. 6일 프로그램은 전반부는 프로코피예프 바이올린 협주곡 1번, 후반은 말러의 교향곡 5번이다.

한국을 대표하는 교향악단 중 하나인 KBS교향악단과 서울시립교향악단(서울시향)이 올해 하반기 정기공연 밥상을 푸짐하게 차렸다. 각각 올해 새로 KBS교향악단을 이끌게 된 피에타리 잉키넨과 서울시향 임기 마지막 시즌을 맞는 오스모 벤스케 음악감독이 어떤 음악적 색채를 보여줄지 비교하는 것도 재미있을 전망이다. ◆출항 첫해 ‘잉키넨 호’의 과감한 레퍼토리 확장 27일 KBS교향악단에 따르면, 얼마전 시즌을 공개한 2022 하반기 정기연주회는 레퍼토리의 과감한 확장, 최고 수준 아티스트와 함께 큰 울림을 선사할 예정이다. 또 창단 이후 처음으로 정기연주회를 주말 낮 ‘마티네 콘서트’로 개최한다. 아침, 오전 중이라는 뜻의 프랑스어 ‘마탱(matin)’에서 유래한 ‘마티네(matinée)’는 연극·오페라·음악회 등이 낮에 공연되는 것을 의미한다. 올해 KBS교향악단 제9대 음악감독 겸 상임지휘자로 취임한 피에타리 잉키넨은 지난 상반기 세 차례의 정기연주회를 통해 국내 클래식 팬들에게 존재감을 드러냈다. 현재 독일에 머물며 유럽 3대 음악축제로 꼽히는 바이로이트 페스티벌 메인 프로그램인 바그너의 오페라 ‘니벨룽의 반지’ 4부작 지휘를 준비 중인 잉키넨 음악감독은 하반기 9월, 10월, 12월 세 차례 공연을 통해 더욱 과감한 프로그램으로 본인만의 강렬한 색채를 드러낼 예정이다. 특히 주목되는 건 그동안 코로나19 사태로 무대에 올리지 못했던 대편성곡과 합창곡의 등장이다. 잉키넨 음악감독은 제782회 정기연주회(9월)에서 쇼스타코비치(1906∼1975, 러시아) 걸작으로 꼽히는 교향곡 제5번 ‘혁명’을 선보인다. 제783회 정기연주회(10월)에서는 시벨리우스(1865∼1957, 핀란드)의 합창교향곡 ‘쿨레르보’이 국내 초연된다. 교향곡 ‘쿨레르보’는 남다른 조국애로 음악을 통해 핀란드 전통을 계승하고자 했던 시벨리우스의 고뇌가 성악가와 남성합창단을 통해 대서사를 만들어가는 교향곡이다. 시벨리우스의 조국 핀란드 출신의 소프라노 요한나 루사넨-카르타노와 바리톤 톰미 하칼라, 남성연합합창단이 무대에 함께 오를 예정이다. 특히 연합합창단으로는 1883년에 창단돼 140년 가까운 전통을 가진 핀란드 YL남성합창단 단원 40명이 입국해 예술의전당 무대에 오른다. 제785회 정기연주회(12월)에는 연말 송년음악회 상징적 레퍼토리인 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’으로 시즌 마무리를 장식한다. 유명 지휘자와 연주자들로 짜인 라인업도 기대해볼 만하다. KBS교향악단 창단 후 처음으로 주말 낮 마티네 콘서트로 개최되는 7월 정기연주회는 뉴욕 필하모닉 음악감독을 역임하고 현재 독일 함부르크 NDR엘프필하모니 오케스트라와 스웨덴 왕립오페라단을 이끌고 있는 앨런 길버트가 지휘한다. 세계가 주목하는 한국의 현대 작곡가 진은숙의 ‘권두곡’과 체코의 국민 작곡가 드보르자크(1841∼1904)의 제8번 교향곡이 무대에 오른다. KBS교향악단을 이끌었던 정명훈(제5대 상임지휘자)와 드미트리 키타옌코(제6대 〃)가 객원지휘자로 나선다. 정명훈은 9월 정기연주회에서 그의 시그니처 중 하나인 생상스(1835∼1921, 프랑스)의 교향곡 제3번 ‘오르간’을 들려주고, 키타옌코는 11월 정기연주회에서 프로코피예프(1891∼1953, 러시아) 피아노 협주곡 제3번, 하차투리안 스파르타쿠스 모음곡 등 러시아 음악의 진수를 보여줄 예정이다. 지난 1월 마린 알솝이 지휘하는 런던심포니와 쇼스타코비치 첼로 협주곡 제1번 협연으로 극찬을 받은 첼리스트 키안 솔타니는 7월 연주회에서 같은 곡을 국내 관객들에게 들려준다. 2016년 정기연주회(709회)에서 베토벤의 피아노 협주곡 제1번을 나이에 맞지 않는 원숙한 기교로 연주해 호평을 받았던 영국의 신성 피아니스트 벤자민 그로브너는 6년 만에 내한해 9월 연주회 때 정명훈의 지휘로 쇼팽의 피아노 협주곡 제1번을 연주한다. 정교하면서도 강렬한 연주가 특징인 바이올리니스트 클라라 주미 강은 10월 연주회에서 프로코피예프의 바이올린 협주곡 제2번을 협연한다. 바이올리니스트 출신의 지휘자 잉키넨 음악감독과 스타 바이올리니스트 주미 강이 손잡고 그릴 음악 세계가 기다려진다. 피아니스트 릴리아 질버스타인은 11월 연주회에서 키타옌코와 프로코피예프 피아노 협주곡 제3번을 협연한다. 두 사람은 1999년 키타옌코의 제6대 상임지휘자 취임 첫 해 정기연주회 무대에서 함께한 바 있어서, 23년 만에 동일한 레퍼토리로 재회하는 셈이다. KBS교향악단 관계자는 “2022년은 창단 66주년이자 법인 창립 10주년을 맞은 기념적인 해인 동시에 코로나19 사태로 인한 2년의 공백을 딛고 새로운 음악감독이 부임한 첫해”라며 “상반기에 이어 하반기에도 피에타리 잉키넨 음악감독과 KBS교향악단이 함께 성장하는 무대를 만들어 나갈 것”이라고 말했다. 이어 “세계적인 아티스트 라인업과 다양한 레퍼토리를 통해 KBS교향악단의 저력을 보여드리겠다”고 덧붙였다. ◆오스모 벤스케의 ‘마지막 출항’ 서울시향은 2020년 2월 취임한 오스모 벤스케 음악감독이 함께하는 마지막 시즌인 만큼 7월 공연부터 ‘시즌 2’를 공들여 준비한 흔적이 역력하다. 7월 첫 정기공연은 프랑스인 최초의 차이콥스키 콩쿠르 우승자인 피아니스트 알렉상드르 캉토로프의 베토벤(1770∼1827, 독일) 피아노 협주곡 4번이다. 차분하고 느린 선율이 대부분이지만 3악장에서는 베토벤 특유의 열정적이고 활기찬 기운이 투영된 곡이다. 7월 7일과 8일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열린다. 지난 4월 첫 내한 리사이틀을 펼친 그는 당초 2020년 서울시향 정기공연을 예정했으나 코로나19 확산으로 취소돼 2년여 만에 호흡을 맞추게 됐다. 이날 서울시향은 베토벤의 유일한 오페라 곡 중 첫 번째 곡인 ‘레오노레’ 서곡 제2번으로 하반기 시즌 첫 공연 시작을 알린다. 이 곡은 오페라의 주요 대목에 등장하는 음악적 요소가 골고루 담겨있으며, 교향시를 연상하는 장대한 구성이 돋보인다. 벤스케 음악감독은 본인의 장기인 시벨리우스 사이클 중 교향곡 3번으로 마무리한다. 이어 2021/22 시즌부터 샌프란시스코 오페라 음악감독으로 활약하고 있는 김은선이 바통을 받아 서울시향과 함께 ‘김은선의 드보르자크 신세계 교향곡’(7월 21∼22일, 롯데콘서트홀)을 내놓는다. 드보르자크가 미국에서 활동하며 고국 체코에 띄운 곡으로 미국에서 주로 활동 중인 김은선의 현재 입지와 맞닿아있다. 김은선은 서울시향 월간 SPO 7월호 커버스토리 인터뷰에서 “드보르자크 교향곡 9번은 이번 시즌 제가 주력하는 교향곡이다”라고 말했다. 협연 무대에는 스위스 출신 크리스티안 폴테라가 긴장과 절규의 메시지를 담은 루토스와프스키(1913∼1994, 폴란드)의 첼로 협주곡을 연주한다. 이날 공연에서는 해외 무대에서 더 자주 연주되는 작곡가 김택수의 ‘스핀-플립’도 만나볼 수 있다.

독일과 캐나다의 명문 교향악단이 7월 잇따라 내한 공연을 해 국내 클래식 팬들에게 유려한 오케스트라 선율을 들려준다. 유명 바이올리니스트 클라라 주미 강, 힐러리 한, 피아니스트 선우예권이 협연하는 무대라 더욱 기대를 모은다. ◆쾰른 귀르체니히 오케스트라, 세 번째 내한 공연 프랑스 출신 프랑수아 자비에 로트가 이끄는 쾰른 귀르체니히 오케스트라가 5년 만에 한국을 찾아 7월 7일 경북 안동문화예술의전당과 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 공연한다. 독일 오케스트라의 한국 방문은 2019년 9월 드레스덴 슈타츠카펠레의 내한 이후 2년 10개월 만이다. 쾰른 귀르체니히 오케스트라(1827년 창단)는 195년 역사를 자랑하는 독일 명문 악단이다. 쾰른 오페라 전속 오케스트라로서 콘서트와 오페라 양쪽 모두 비중을 두는 악단이기도 하다. 요하네스 브람스(독일, 1833∼1897), 구스타프 말러(체코, 1860∼1911), 리하르트 슈트라우스(독일, 1864∼1949) 같은 후기 낭만주의 거장 작곡가들이 자신의 곡을 직접 지휘하기도 했다. 브람스의 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡, 말러 교향곡 3번과 5번, R. 슈트라우스의 교향시 ‘돈 키호테’는 쾰른 귀르체니히 오케스트라가 초연했다. 쾰른 귀르체니히 오케스트라는 2014년 쾰른 필하모닉이란 이름으로 음악감독이었던 마르쿠스 슈텐츠와 첫 내한 공연을 했다. 당시 R. 슈트라우스의 대작 알프스 교향곡을 국내에서의 해외 오케스트라 투어 프로그램으로는 처음 선보였다. 이후 2015년 음악감독으로 취임한 프랑수아 자비에 로트와 함께 2017년 내한했다. 로트는 개성 있는 지휘자 중 한 명으로 다양한 클래식 장르에 대한 관심과 음악에 대한 신념으로 음악계에 활력을 불어넣고 있다는 평가다. 귀르체니히 오케스트라의 전통을 우선하면서도 현대음악에 대한 관심도 소홀히 하지 않는다. 게오르그 프리드리히 하스, 필립 마누리, 마르틴 마탈론 등 저명한 현대 작곡가의 수많은 작품을 초연했다. 그는 베를린 필하모닉, 베를린 슈타츠카펠레, 암스테르담 콘세르트허바우 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 바이에른 방송교향악단, 뮌헨 필하모닉, 취리히 톤할레 오케스트라 등 전 세계 유수 오케스트라들과 정기적으로 협업하고 있다. 차세대 음악가를 소개하는 일에도 관심이 많아 작곡가 지망생들에게 활동 플랫폼을 제공하는 런던 심포니의 ‘Panufnik Young Composers Scheme’ 감독으로도 활동한다. 그의 주도로 설립된 귀르체니히 오케스트라 아카데미 역시 전 세계 재능 있는 젊은 음악가를 지원하고 있다. 젊은 관객층의 관심을 불러일으키기 위해 정기적으로 어린이 콘서트를 선보이고, 쾰른 시민 오케스트라 창단자로서 아마추어 연주자들이 전문 음악가들과 함께할 수 있는 기회도 제공하고 있다. 음악가, 지휘자, 교육자로서의 업적을 인정받은 로트는 프랑스 대통령으로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 로트는 ‘시대를 불문하고 폭넓은 레퍼토리를 갖고 있는데 그 호기심의 원천이 뭔가’(나카무라 나오토, 일본 음악 칼럼니스트 인터뷰)라는 질문에 이렇게 답했다. “제가 음악에 끌리는 이유는 음악이 곧 여행이기 때문입니다. ‘이런 곡과 이 작곡가의 작품만 해야지’ 같은 한계선은 긋고 싶지 않습니다. 여러 시대의 레퍼토리를 지휘하는 것을 통해 마치 관객분들이 여행을 한 것 같은 기분이 드는, 그런 프로그램을 만들어 나아가는 것에 흥미를 느낍니다.” 이번 세 번째 내한 공연에서는 독일의 전통을 잇는 베토벤(독일, 1770∼1827) 레오노레 서곡 3번과 슈만(독일, 1810∼1856) 교향곡 3번이 연주된다. 로트는 “슈만은 이미 네 개의 교향곡 전곡을 녹음했을 정도로 공을 들이고 있는 작곡가이다. 교향곡 3번 ‘라인’이 특별한 이유는, (슈만이) 4악장에 등장하는 쾰른 대성당에 대한 인상을 오마주해(대단히 여겨) 작곡했기 때문”이라고 선곡 배경을 설명했다. 이어 “베토벤 작품(레오노레 서곡 3번)의 경우에는 쾰른에서 가까운 본의 베토벤 하우스를 여러 번 직접 방문해, 그의 자필 악보와 편지를 연구했다. 이 프로그램을 연주하기 위해 내츄럴 트럼펫이나 소형 팀파니 같은 시대악기도 준비할 생각”이라고 선곡 의미를 부여했다. 쾰른 귀르체니히 오케스트라의 이번 음악 여행에는 한국계 독일인 바이올리니스트 클라라 주미 강이 함께 한다. 주미 강은 매혹적이고도 극적인 카타르시스가 짙은 카미유 생상스(프랑스, 1835∼1921)의 바이올린 협주곡 3번을 협연한다. 클라라 주미 강은 독일에서 활동한 한국인 음악가 가정에서 태어나 세 살에 바이올린을 시작했다. 이듬해 최연소 나이로 만하임 국립음대 예비학교에 입학했고, 일곱 살에 줄리어드 음악원에 전액 장학생으로 들어갈 만큼 어려서부터 뛰어난 재능을 발휘했다. 서울 국제 콩쿠르(2009), 인디애나폴리스 콩쿠르, 센다이 콩쿠르(2010)에서 우승했다. 다섯 살에 함부르크 심포니와의 협연 무대로 데뷔했고, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 쾰른 챔버 오케스트라, 크레메라타 발티카, 로테르담 필하모닉, 벨기에 국립 오케스트라, 스위스 로망드 오케스트라를 비롯한 유럽 최고 악단과 협연했다. 현재 삼성문화재단 후원으로 1708년산 스트라디바리우스 ‘Ex-Strauss’를 사용하고 있다. 로트는 “(생상스가 스페인 출신 명 바이올리니스트)사라사테를 위해 쓴 명곡을, 바이올리니스트 클라라 주미 강과 협연하게 돼 매우 기대가 되고 기쁘다”고 말했다. ◆북미 명문 몬트리올 심포니 오케스트라, 14년 만에 내한…‘바이올린 여제’도 참여 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라(OSM)는 14년 만에 한국을 찾아 7월 5일(서울 롯데콘서트홀), 6일(서울 예술의전당), 7일(대구콘서트하우스), 8일(통영국제음악당) 공연한다. 1934년 창단된 몬트리올 심포니 오케스트라는 젊은 악단에 속하지만 무게감은 가볍지 않다. 동시대 작곡가들의 작품에 집중했던 이고르 마르케비치(1912∼1983)가 1957∼1961년 오케스트라를 맡아 레퍼토리 확장에 큰 역할을 했다. 이어 30대 중반에 파격적으로 기용된 주빈 메타가 1967년까지 오케스트라를 이끌며 최초 유럽 투어를 진행하는 등 적극 유럽에 진출했다. 특히, 1977년부터 2002년까지 총 25년을 이끈 샤를 뒤투아가 OSM의 컬러와 음악적 스타일을 확고하게 다졌다. 1989년 첫 내한 당시 스트라빈스키(러시아, 1882∼1971) ‘불새’ 한국 초연으로 관심을 모았고, 1997년 내한 때는 조수미, 사라 장과 협연해 화제를 모았다. 2008년에는 금호문화재단이 진행한 베를린 필, 뉴욕 필 등 해외 명문 오케스트라 초청 시리즈 일환으로 내한했다. 앞서 두 차례 내한공연 때는 지휘자 샤를 뒤투아와, 2008년에는 켄트 나가노가 이끌었다. 이번 네 번째 내한 공연은 2006∼2020년 이끈 켄트 나가노가 퇴임한 뒤 공석이었던 음악감독 자리를 차지한 라파엘 파야레(42)가 이끌어 기대감을 모은다. 파야레는 LA 필의 상임지휘자인 구스타보 두다멜(41)을 배출해 유명해진 베네수엘라의 음악 교육 시스템 ‘엘 시스테마’에서 처음 클래식 음악을 접했고 호른으로 음악에 입문했다. 2004년 마에스트로 호세 안토니오 아브레우로부터 정식 지휘 수업을 받았고, 시몬 볼리바르 심포니 오케스트라를 비롯한 베네수엘라의 모든 주요 오케스트라를 지휘했다. 2012년 5월 말코 국제지휘콩쿠르에서 1위를 차지했다. 영국 얼스터 오케스트라가 파야레의 가능성을 알아 보고 2014년 수석 지휘자로 임명하고 곧 음악감독으로 추대해 2019년까지 맡겼다. 뉴욕 필 등을 이끌었던 명 지휘자 로린 마젤(1930∼2014)이 생전 그를 매우 아꼈다고 한다. 서울에서 열리는 5일과 6일 공연에는 각각 선우예권(피아노)과 힐러리 한(바이올린)이 협연자로 무대에 선다. 두 협연자가 세르게이 프로코피예프(러시아, 1891∼1953)를 선택했다는 것 외에 프로그램이 상이하다. 5일 공연은 모리스 라벨(프랑스, 1875∼1937)의 ‘라 발스’를 시작으로 프로코피예프 피아노 협주곡 3번으로 전반을, 후반에는 벨라 바르토크(헝가리, 1881∼1945)의 ‘중국의 이상한 관리’ 모음곡과 드뷔시(프랑스, 1862∼1918)의 ‘바다’로 이어간다. 6일 프로그램은 전반부는 프로코피예프 바이올린 협주곡 1번, 후반은 말러의 교향곡 5번이다. 이들 5명 작곡가 모두 음악사적으로 격변기였던 19세기 말을 살았지만 작품에 스며든 개성은 확연히 다르다. 첫날 협연하는 피아니스트 선우예권(33)은 얼마 전 임윤찬이 최연소로 우승해 화제를 모은 반 클라이번 콩쿠르의 2017년 우승자다. 당시 “변함없고 한결같이 우수한” (인터내셔널 피아노), “땀 한방울 흘리지 않고 천둥과 같은 종합적인 테크닉을 구사하는 피아니스트”(시카고 트리뷴)라는 찬사를 받았다. 앞서 2015년 인터내셔널 저먼 피아노 어워드, 2014년 방돔 프라이즈 (베르비에 페스티벌 콩쿠르)에서 한국인 최초 1위 수상으로 음악계를 놀라게 한 바 있으며 2013년 센다이 음악 콩쿠르 1위, 2012년 윌리엄 카펠 국제 피아노 콩쿠르 1위, 플로리다 국제 피아노 콩쿠르 1위 등 무려 8회에 달하는 국제 콩쿠르 입상 경력으로 한국인 피아니스트 최다 국제 콩쿠르 우승 기록을 가지고 있다. 8살에 피아노를 배우기 시작해 예원학교와 서울예고를 수석 입학, 졸업(명예졸업) 했다. 전액 장학생으로 미국의 대표적 음악학교 커티스 음악원(필라델피아) 입학한 뒤 라흐마니노프 상을 수상하며 졸업했다. 줄리어드 대학원에서도 아르투르 루빈스타인 상을 받고 졸업했다. 이번 공연에서 좀더 완벽한 협연 무대를 만들고자 몬트리올로 날아가 현지 리허설을 하기도 했다. 힐러리 한(43)은 10살에 커티스 음악원에 입학한 ‘천재 소녀’에서 이제는 ‘바이올린 여제’로 불린다. BBC 필하모닉, 밴쿠버 심포니(2008), 잉글리시 체임버(2011), 프랑크푸르트 방송 교향악단(2012), 도이치 캄머필(2018) 등 유럽과 북미지역 명문 오케스트라가 내한 무대를 가질 때마다 선택했던 바이올리니스트가 힐러리 한이다. 2020년에 다시 한국을 찾겠다고 했으나 코로나19 팬데믹으로 어려웠고, 지난해 ‘파리’라는 제목으로 프로코피예프 바이올린 협주곡 1번이 수록된 앨범을 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라와 발매했다. 그동안 세계적 음반사인 데카, 도이치 그라모폰, 소니 레이블로 발매된 21개 앨범은 모두 빌보드 차트 10위권에 올랐다. 힐러리 한과 라파엘 파야레와의 호흡은 지난해 9월 메종 심포니크(OSM의 상주 공연장)에서 펼쳐진 드보르작(체코,1841∼1904)의 바이올린 협주곡 무대를 통해 확인된 바 있다.

자원쟁탈의 세계사/히라누마 히카루/ 구수진 옮김/ 시그마북스/ 1만6000원 자원이란 인간 생활과 경제 생산에 이용되는 모든 것을 말한다. 한마디로 부의 원천이다. 특히 국가적 부의 원천에 해당하는 자원은 강대국을 중심으로 치열한 쟁탈전 대상이 됐다. 이 책은 700년에 걸쳐 전 세계 정치·외교와 경제 등에 큰 영향을 끼친 주요 자원에너지의 변천과 쟁탈전을 조망하는 동시에 앞으로 자원에너지가 어떻게 변하고, 우리 세대가 어떻게 대비해야 하는지 생각하게 한다. 먼저 제1장에서는 자원에너지에 대한 고정관념을 깨기 위해 현대인들이 ‘이게 무슨 자원이야?’라고 할 향신료로 자원 쟁탈의 역사를 살펴본다. 책에 따르면, 세상에는 350종류가 넘는 향신료가 있다. 이 중 ‘향신료의 왕’이라고 불리는 후추를 비롯해 정향, 육두구, 계피는 세계 역사를 움직인 4대 향신료다. 이들은 고기 누린내를 없애거나 요리에 풍미를 더하고, 방부 및 항산화 효과 등으로 귀하게 대접받았다. 중세 유럽에서 후추 1온스(약 28g)는 금 1온스와 교환될 만큼 값지고 귀한 물건이었다. 당시 향신료는 15세기 ‘대항해 시대’에 접어들기 전까지 주로 동서무역을 통해 유럽에 들어왔다. 무역을 중계한 이슬람 상인들은 원산지를 숨기면서 향신료 이권을 독점했다. 하지만 베네치아 상인 마르코 폴로(1254∼1324)의 ’동방견문록’에 ‘인도네시아 동쪽 끝 말루쿠 제도가 향신료 원산지’라는 내용이 담기면서 이야기가 달라졌다. 이는 유럽인의 호기심과 야심을 자극해 대항해 시대를 여는 결정적 계기가 됐다. 1492년 첫 항해에 나선 이탈리아 탐험가 크리스토퍼 콜럼버스(1451∼1506), 1498년 인도 항로를 개척한 포르투갈 바스쿠 다 가마(1469∼1524 추정), 1519년 세계일주를 떠난 페르디난드 마젤란(1480∼1521) 같은 모험가들 덕분에 향신료 원산지에 대한 수수께끼가 풀렸고, 향신료를 손에 넣기 위한 항로가 개척됐다. 동시에 ‘향신료 전쟁’으로 향하는 길도 열렸다. 후추와 정향, 육두구는 인도 말라바르와 인도네시아 말루쿠, 반다에서만 채집할 수 있었기 때문에 유럽 주요국은 앞다퉈 원산지 쟁탈전을 벌였다. 선두주자인 포르투갈은 스페인을 누르고 향신료 지배권을 잡았지만 이내 네덜란드에 빼앗겼다. 후발주자인 영국은 포르투갈 선박 등을 노린 해적을 활용했고, 내전이 끝나 일자리를 잃은 일본 사무라이들을 용병으로 고용한 나라 등 치열했던 ‘향신료 전쟁’ 사례를 생생하게 소개한다. 제2장에서는 석탄이 근대화에 기여한 역할을 살펴보고, 자원에너지가 번영을 위해 중요한 조건임을 확인해준다. 제3장에서는 세계대전을 두 차례 겪으며 석유 확보가 곧 국가의 존망을 좌우한다고 깨달은 세계가 석유자원 확보를 위해 벌인 경쟁의 역사를 돌아본다. 제4장과 제5장에서는 기후변화 문제에 대처하고 지속가능한 사회를 구축하기 위해 재생에너지 보급과 탈화석연료를 추진하는 에너지 전환 경쟁에 눈을 돌린다. 제6장에서는 지속가능한 사회를 만든다는 대의를 바탕으로 재생자원 시장을 창출하려는 유럽이 순환경제를 어떻게 구축하는지 그 움직임을 고찰한다.

오는 8월 개막 예정인 뮤지컬 ‘엘리자벳’ 출연진 선정 논란이 특정 배우 입김 의혹에 이어 고소 사태로까지 번졌다. 급기야 남경주·최정원 등 우리나라 뮤지컬 시장을 개척한 1세대 뮤지컬 배우들이 “지금 이 사태는 뮤지컬계의 정도가 깨졌기 때문”이라며 자정 노력을 촉구하고 나섰다. 23일 공연계에 따르면, 걸그룹 ‘핑클’ 출신의 뮤지컬 스타 옥주현 측은 지난 21일 서울 성동경찰서에 뮤지컬 배우 김호영과 누리꾼 2명을 허위사실에 의한 명예훼손 등 혐의로 고소했다. 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니가 ‘엘리자벳’ 5번째 시즌에 옥주현·이지혜를 타이틀롤(작품 제목과 이름이 같은 주인공)로 선정한 후 일각에서 제기된 ‘친분 캐스팅’ 의혹을 부인했음에도 논란이 확산한 데 따른 것이다. 이번 무대는 ‘엘리자벳’ 초연 10주년 기념 공연이기도 한데 엘리자벳 역할을 두 차례 맡았던 김소현이 빠지고 이지혜가 캐스팅된 것이 불씨가 됐다. 김호영이 소셜미디어를 통해 ‘아사리판은 옛말이다. 지금은 옥장판’이라는 글과 함께 옥장판 사진 및 공연장 이모티콘을 남기자 뮤지컬 팬 사이에선 옥주현을 겨냥한 것 아니냐는 해석이 나왔다. 해당 글은 삭제된 상태다. 이에 옥주현 역시 소셜미디어를 통해 “억측과 추측에 대한 해명은 제가 해야 할 몫이 아니다”라며 “무례한 억측과 추측을 난무하게 한 원인 제공자들, 그 이후의 기사들에 대해 고소를 준비하고 있다”고 입장을 밝혔다. EMK뮤지컬컴퍼니도 “강도 높은 단계별 오디션을 거쳐 뽑힌 새로운 배우들과 지난 시즌 출연자를 포함해 원작사의 최종 승인으로 선발된 배우들로 캐스팅됐다”고 배우 친분 캐스팅 의혹을 일축했다. 이후에도 논란이 확산하고 옥주현이 실제 고소 카드를 꺼내 들자 뮤지컬계 내부에선 우려와 자성 목소리가 함께 나오고 있다. 1세대 뮤지컬 배우로 통하는 박칼린·최정원·남경주는 전날 공동 성명을 통해 “배우는 연기라는 본연의 업무에 집중해야 할 뿐 캐스팅 등 제작사 고유 권한을 침범하면 안 된다”고 지적했다. 이들은 “지금의 사태는 정도(正道)가 깨졌기 때문에 생긴 일”이라며 뮤지컬계 전체의 자성과 자정 노력을 호소했다. 이에 김소현을 비롯해 정성화, 신영숙, 정선아, 차지연, 최재림, 조권 등 여러 배우는 소셜미디어로 해당 성명문을 공유하면서 지지의사를 표시했다.

대한민국 뮤지컬 사상 최대 흥행작의 귀환! 뮤지컬 ‘엘리자벳’ 10주년 기념 공연! 레전드 캐스트와 뉴캐스트 압도적 시너지 예고! 뮤지컬 ‘엘리자벳’ 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니가 2002년 초연 흥행 후 오는 8월25일 개막하는 다섯 번째 시즌을 앞두고 열흘 전 낸 홍보 자료 문구다. 제작사 측은 “뮤지컬 ‘엘리자벳’ 10주년을 맞아 옥주현·이지혜·신성록·김준수·노민우·이해준·이지훈·강태을·박은태 등 최강 배우들이 모였다”며 “대작의 귀환에 ‘엘리자벳의 아이콘’ 옥주현, ‘뉴(New) 엘리자벳의 탄생’ 이지혜가 출연한다”고 캐스팅 결과를 대대적으로 홍보했다. 하지만 이 캐스팅을 두고 사실관계가 불분명한 특정 배우 입김 의혹이 제기되면서 고소 사태까지 벌어지는 등 다섯 번째 시즌 시작도 전에 시끄럽다. 급기야 남경주 등 1세대 뮤지컬 배우들은 “지금 이 사태는 뮤지컬계의 정도가 깨졌기 때문”이라며 뮤지컬계 자정 노력을 촉구하고 나섰다. 23일 공연계에 따르면, 과거 인기 걸그룹 ‘핑클’ 출신의 뮤지컬 스타 옥주현 측이 지난 21일 서울 성동경찰서에 뮤지컬 배우 김호영과 누리꾼 2명을 허위사실에 의한 명예훼손 등 혐의로 고소했다. 앞서 지난 13일 EMK뮤지컬컴퍼니가 ‘엘리자벳’ 5번째 시즌에 옥주현·이지혜를 타이틀롤(작품 제목과 이름이 같은 주인공)로 더블 캐스팅한 뒤 일각에서 제기된 ‘친분 캐스팅’ 의혹을 부인했음에도 논란이 확산한 데 따른 것이다. 엘리자벳 역할을 두 차례 맡았던 김소현이 10주년 공연 라인업에서 빠지고 이지혜가 캐스팅된 것을 두고 일부 팬이 옥주현 개입설을 제기했다. 이어 김호영이 사회관계망서비스(SNS)에 ‘아사리판은 옛말이다. 지금은 옥장판’이라는 글과 함께 옥장판 사진과 공연장 이모티콘을 남기면서 논란이 거세졌다. 뮤지컬 팬과 네티즈 사이에서 해당 글이 옥주현을 빗댄 것으로 해석되면서다. 해당 글은 현재 삭제된 상태다. 이후 옥주현은 자신의 SNS를 통해 “억측과 추측에 대한 해명은 제가 해야할 몫이 아니다”라며 “무례한 억측과 추측을 난무하게 한 원인 제공자들, 그 이후의 기사들에 대해 고소를 준비하고 있다”고 밝혔다. EMK뮤지컬컴퍼니도 지난 15일 “강도 높은 단계별 오디션을 거쳐 뽑힌 새로운 배우들과 지난 시즌 출연자를 포함해 원작사의 최종 승인으로 선발된 배우들로 캐스팅됐다”며 “라이선스 뮤지컬 특성상 캐스팅은 주·조연 배우를 포함해 앙상블 배우까지 모두 원작사의 최종 승인이 없이는 불가하다”고 논란 진화에 나섰다. 피소 사실이 알려진 뒤 김호영 소속사 피엘케이굿프렌즈는 입장문을 내고 “옥주현씨가 사실 확인이 되지 않은 내용으로만 상황 판단을 했다는 사실을 이해할 수 없다”며 “당사 및 김호영 배우에게 사실 확인을 하지 않고 이로 인해 배우의 명예를 실추시켰다”고 주장했다. 그러면서 “해당 내용으로 김호영 배우에게 그 어떤 피해가 발생할 경우, 명예훼손으로 강경 대응할 예정”이라며 온라인 댓글 등 악의적인 허위 사실 작성 등에 강력한 법적 조치를 취하겠다고 덧붙였다. 뮤지컬계의 이른바 ‘친분·인맥 캐스팅’ 논란이 고소전으로까지 번지자 1세대 뮤지컬 배우들이 우려의 목소리와 함께 뮤지컬계 자정을 촉구하고 나섰다. 7년 만에 네 번째 시즌을 선보인 뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’에 출연 중인 박칼린·최정원·남경주는 22일 ‘모든 뮤지컬인들께 드리는 호소의 말씀’이라는 제목의 성명을 통해 이번 사태에 대한 비통함과 함께 책임을 통감한다고 밝혔다. 이들은 성명에서 “최근 일어난 뮤지컬계 고소 사건에 대해 많은 이들이 안타까움과 책임감을 느끼고 있다”며 “특히 저희는 뮤지컬 1세대 배우들로서 더욱 비탄의 마음을 금치 못하고 있다”고 토로했다. 이어 “지금의 사태는 정도(正道)가 깨졌기 때문에 생긴 일로 이런 사태에 이르기까지 방관해 온 우리 선배들의 책임을 통감한다”며 “더이상 지켜만 보지 않겠고, 뮤지컬을 행하는 모든 과정 안에서 불공정함과 불이익이 있다면 그것을 직시하고 올바르게 바뀔 수 있도록 같이 노력하겠다”고 덧붙였다. 이어 “우리 모두는 각자 자기 위치와 업무에서 지켜야 할 정도가 있다. 뮤지컬의 핵심은 무대 위에서 펼치는 배우 간의 앙상블이기 때문에 동료 배우를 사랑하고, 존중해야 하며, 좋은 분위기를 만들기 위해 노력해야 한다”면서 “배우는 연기라는 본연의 업무에 집중해야 할 뿐 캐스팅 등 제작사 고유 권한을 침범하면 안 된다”고 지적했다. 이들은 스태프와 제작사가 지켜야 할 점도 강조하며 “스태프는 배우들의 소리를 듣되 몇몇 배우의 편의를 위해 작품이 흘러가지 않는 중심을 잡아야 한다”고 주문했다. 또 “제작사는 지킬 수 없는 약속을 남발해서는 안 된다”며 “공연 환경이 몇몇 특정인뿐 아니라 참여하는 모든 스태프 배우에게 공정할 수 있도록 해야 한다”고 당부했다. 이들이 “뮤지컬의 정도를 위해 모든 뮤지컬인이 동참해 주시길 소망한다. 우리 스스로 자정노력이 있을 때만이 우리는 좋은 무대를 만들어낼 수 있을 것”이라고 호소하자, 이번 캐스팅에서 빠진 김소현을 비롯해 정선아, 최재림 등후배 배우들이 SNS로 해당 성명문을 공유하면서 지지의사를 표시했다.