뮤지컬 배우 옥주현이 동료 배우인 김호영에 대한 고소를 취하한 데 이어 사과 입장을 밝힌 뒤 두 사람이 서로 전화해 오해를 푼 것으로 알려졌다. 26일 김호영 소속사 피엘케이굿프렌즈에 따르면 김호영은 지난 24일 옥주현의 입장문과 고소 취하 예정이라는 옥주현 측 입장문을 확인하고 옥주현에게 연락을 취했다. 김호영 소속사 측은 “서로 스케줄이 있어 어젯밤에 통화가 됐다. 오랜 시간 통화를 했고 두분이 오해를 풀었다”고 설명했다. 앞서 김호영은 지난 14일 자신의 소셜미디어에 “아사리판은 옛말이다. 지금은 옥장판”이라는 글을 올렸다. 뮤지컬 ‘엘리자벳’ 캐스팅 공개 직후였던 만큼 온라인에선 옥주현을 겨냥한 것 아니냐는 추측이 나왔다. 옥주현과 친분이 깊은 배우들이 ‘엘리자벳’ 캐스팅 명단에 이름을 올리면서 친분이나 인맥이 작용한 것 아니냐는 의혹이 일각에서 제기됐고 김호영 글과 맞물려 논란이 일었다. ‘엘리자벳’ 제작사인 EMK뮤지컬컴퍼니가 “원작사의 최종 승인으로 선발된 배우들로 캐스팅됐다”고 의혹을 일축했지만 불씨가 사그러들지 않았다. 옥주현은 “무례한 억측과 추측”이라며 강력 대응 입장을 밝힌 뒤 지난 20일 김호영과 네티즌 2명을 명예훼손으로 경찰에 고소했다. 이에 김호영 소속사는 “당사와 김호영 배우에게 사실 확인을 하지 않고, 이로 인해 배우의 명예를 실추시킨 점에 있어 유감스럽다”고 밝히며 추후 법적 대응까지 시사했다. 배우들간 고소 사태까지 가자 1세대 뮤지컬 배우 남경주·최정원·박칼린은 22일 ‘모든 뮤지컬인들께 드리는 호소의 말씀’의 입장문을 냈다. 이들은 최근 벌어진 고소 사건에 안타까움을 표하며 뮤지컬계 자정 노력을 촉구했다. 배우가 캐스팅 등 제작사 고유 권한을 침범하며 안 되며, 제작사도 모두에게 공정한 공연 환경을 만들어야 한다는 등의 내용에 여러 뮤지컬 배우가 지지하는 입장을 나타내며 파문이 확산됐다. 결국 옥주현은 24일 자신의 소셜미디어를 통해 “최근 작품 캐스팅 문제에 관한 논란에 휩싸이면서 제가 뮤지컬 업계 동료 배우를 고소하는 불미스러운 일이 발생했다. 이런 일이 발생하게 된 것에 책임을 느끼고 있다. 진심으로 죄송하다”고 글을 올렸다. 이어 “뮤지컬 배우 선배님들의 호소문을 읽어봤다. 저 또한 뮤지컬을 사랑하고 아끼며, 17년간 뮤지컬에 몸을 담은 한 사람으로서 저를 둘러싼 의혹들과 그것을 해명하려는 과정에서 신중하지 못했음을 깨달았고 반성했다”고 밝혔다. 그러면서 “뮤지컬 업계 종사자들과 뮤지컬을 사랑하는 관객들을 비롯해 이 일로 불쾌감을 느낀 모든 분들께 죄송한 마음이다. 사과의 말씀 드린다. 그리고 소송과 관련해 발생한 소란들은 제가 바로잡도록 하겠다”고 전했다. 아울러 “마지막으로 저는 뮤지컬 ‘엘리자벳’의 10주년 공연 캐스팅에 어떠한 관여도 하지 않았다. 그리고 오디션을 통해 본인의 실력을 인정 받은 배우들이 폄하되지 않기를 바란다. 캐스팅과 관련한 모든 의혹에 대해 공연 제작사에서 사실관계를 명명백백히 밝혀주시길 간곡히 부탁드린다”고 덧붙였다. 옥주현 측은 당시 김호영에 대한 고소를 취하한다면서도 악플러 2명 고소 건은 그대로 진행한다고 밝혔다.

뮤지컬을 보지 않은 사람조차 한 번쯤은 들어봤을 ‘지금 이 순간(This is the Moment)’으로 유명한 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’ 등 주옥 같은 뮤지컬 넘버(노래)들을 숱하게 작곡한 프랭크 와일드혼(63). 2004년 ‘지킬 앤 하이드’ 국내 초연 이후 ‘한국인이 가장 사랑하는 뮤지컬 작곡가’로 입지를 굳혀 온 와일드혼이 세계적 스타인 방탄소년단(BTS) 멤버인 뷔가 지킬앤하이드 역할을 해줬으면 한다는 바람을 피력했다. 지난 23일 방한 기자간담회에서다. 자신이 작곡한 작품 4편(‘웃는 남자’, ‘마타하리’, ‘데스노트’, ‘지킬 앤 하이드’)이 한국에서 동시에 공연되는 것을 기념해 3년 만에 다시 한국을 찾았다고 한 그는 “BTS 콘서트를 하기 전 뷔가 마이크 음향 테스트를 하면서 ‘지금 이 순간’을 부르는 게 유튜브에 떴는데 이를 본 지인 모두가 내게 ‘뷔를 캐스팅 해보라’고 하더라”며 이같이 밝혔다. 와일드혼은 또 “장담하건대 머지않아 한국 창작 뮤지컬이 (본고장인) 런던과 뉴욕에서 공연되는 날이 올 것”이라며 한국 뮤지컬 잠재력을 높이 평가했다. 지금은 영국 런던 웨스트앤드와 미국 뉴욕 브로드웨이 등에서 만들어진 해외 유명 작품 판권을 사와 한국어로 번역해 공연하는 라이선스 뮤지컬이 많은데 반대로 우리나라 창작 뮤지컬이 외국에 수출돼 공연되는 날도 곧 올 것이란 얘기다. 그는 “한국에 처음 왔던 18년 전과 달리 한국 뮤지컬계가 놀랍게 발전했다. 특히 (주·조연과 신인을 가리지 않고) 배우들의 음악성(노래)과 예술성(연기)은 세계 최고다. 한국에는 영혼을 담아 노래를 부르는 배우가 많다”며 “그런 배우들이 제 노래를 부르니 이보다 더 좋은 궁합은 없다”고 강조했다. 예컨대, 2018년 ‘웃는 남자’에 이어 4년 만에 세 번째 시즌 ‘웃는 남자’에서도 주인공 그윈플렌 역을 맡은 박효신에 대해 “‘국보’다. 목소리의 아름다움과 힘, 열정, 가사를 해석하는 능력이 있다”고 극찬했다. 그는 “박효신의 목소리를 (처음) 들었을 때 ‘와, 이런 목소리를 위해 작곡한다면 정말 재밌겠다’고 생각했다”며 “그를 위해 뮤지컬 ‘웃는 남자’에서 ‘모두의 세상’, ‘그 눈을 떠’, ‘웃는 남자’ 3개 넘버를 작곡했다”고 말했다. 박효신이 영어로 노래 부른다면 전 세계 어느 나라 가도 단번에 스타가 될 것이란 의견도 내놨다. 그는 배우들뿐 아니라 연출이나 안무, 의상, 세트 디자인 등 뮤지컬 공연에 관여된 모든 부분에서 한국 뮤지컬계가 세계적 수준에 올라섰다고 덧붙였다. 와일드혼은 한국 창작 뮤지컬이 세계 시장에서 경쟁력을 갖추기 위한 우선 과제로 “한국적이면서도 다른 나라 문화권 관객도 보고 공감할 수 있는 이야기를 찾아야 한다”며 스토리의 중요성을 강조했다. K팝과 영화 ‘기생충’, 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’ 등이 성공한 것 역시 한국적이면서 외국인이 공감할 만한 요소를 갖췄기 때문이라고 했다. 아버지가 6·25전쟁 참전 용사이기도 한 그는 “어렸을 때 아버지에게 ‘한국은 아름다운 나라’라고 많이 들었는데 그 당시는 어려서 잘 이해하지 못했다”며 “(18년 전) ‘지킬 앤 하이드’ 이후 한국 관객들과 연인 사이로 발전한 것 같다. 제 음악을 사랑해주는 한국 관객들께 정말 감사하다”고 말했다. 그렇게 여길만 한 이유가 있다. 와일드혼은 “정식 음악교육을 받지 않고 재즈로 시작한 작곡가로서 한국 관객만 해도 매일 7000∼8000명가량이 자신의 작품을 즐길 정도로 대성공을 거둔 건 놀라운 일”이라며 “젊었을 때 미국 플로리다 해변에서 안전요원 아르바이트를 했던 내가 이렇게 될 줄 감히 상상할 수 없었다. 꿈만 같아서 ‘누군가가 이 꿈에서 나를 깨우지 않을까’ 생각할 때도 있다”고 웃었다. 지금까지 작곡에 참여한 작품이 40개 정도로 뮤지컬마다 30곡가량 썼다고 하면 그가 만든 뮤지컬 노래만 1200곡에 달한다. 아무리 창작열이 높아도 쉽지 않은 작업이라 비결을 물었더니 와일드혼은 낚시에 빗대 설명했다. “작곡 안 된다고 스트레스 받는 스타일이 아닙니다. 언제나 굉장히 즐거운 모험이라고 생각해요. 작곡을 낚시에 비유할 때가 많은데, 낚시꾼은 (장비와 미끼를) 다 갖추고 낚시만 하면 되듯 나도 피아노 앞에 앉아 (음악적 영감)을 찾기만 하면 됩니다. 낚시가 잘 되면 대어가 잡히고, 그렇지 않을 땐 빈손으로 오는 것처럼 말이죠.”(웃음)

“로비와 아트리움, 통로 등이 각각 눈에 띄는 특징을 갖게 하여 ‘여기밖에 없는 공연장’을 만들고 싶었습니다. 각각의 공간이 개성을 가지고 상호 교차하면 여러 요소가 충돌하면서 신선한 자극을 주지 않을까 생각했습니다. 발걸음 하는 관객들의 마음을 설레게 하는 공간이 되기를 기대합니다.” ‘노출 콘크리트’ 기법에 빛과 그림자의 극적 효과를 살린 디자인으로 유명한 세계적 건축가 안도 다다오(81)는 이런 마음으로 ‘LG아트센터 서울’을 설계했다고 밝혔다. 그의 건축 예술 작품 목록 상단에 오를 ‘LG아트센터 서울’이 서울 강서구 마곡에 착공한 지 4년6개월 만에 베일을 벗었다. ‘LG아트센터 서울’ 측은 오는 10월 정식 개관을 앞두고 21일 언론을 대상으로 공연장 안내 및 기자간담회를 진행했다. 앞서 2000년 개관 이래 수준 높은 공연 예술 작품을 선보여 우리나라 공연 예술 문화를 끌어올렸다는 평가를 받은 LG아트센터(강남구 역삼동)는 2016년 마곡 이전을 결정하고 세계적인 복합문화공간을 건설하기로 했다. LG와 서울시가 마곡지구에 ‘LG사이언스 파크’를 조성하면서 공공기여시설로 건립이 추진된 것이다. 새 공연장 이름은 ‘LG아트센터 서울’로 변경되고, 서울시에 기부채납 후 사용수익권을 확보해 20년간 LG연암문화재단에서 운영한다. 다양한 설계안 중 안도 다다오의 설계안이 최종 낙점됐다. 유리와 노출 콘크리트를 사용해 간결하고 단순하면서도 강인한 존재감을 표현하는 안도 다다오는 건축계의 노벨상으로 일컬어지는 ‘프리츠커상’을 수상한 세계적 건축가다. 공연장 무대 시설의 전문성 확충을 위해서는 LA디즈니 콘서트홀, 오슬로 오페라 하우스, 싱가포르 에스플라네이드 등 세계 유수 공연장 건설에 참여한 영국의 공연장 전문 컨설턴트 TP(Theatre Projects Consultants) 社가 파트너로 선정됐다. 공사비 2556억원이 투입된 ‘LG아트센터 서울’은 가로·세로 100m, 약 3000평 대지 위에 지하 3층, 지상 4층 규모로 지어졌다. 연면적은 4만1631㎡(1만2593평)로 역삼 LG아트센터 2만1603㎡(6534평)보다 2배 가까이 크다. ‘LG아트센터 서울’은 안도 다다오가 설계한 건물 중 중국 상하이의 ‘폴리 씨어터’ 다음으로 규모가 큰 공연장으로, ‘튜브(Tube)’, ‘스텝 아트리움(Step Atrium)’, ‘게이트 아크(Gate Arc)’라는 3가지 컨셉을 바탕으로 설계됐다. 튜브는 ‘LG아트센터 서울’의 지상을 관통하는 타원형 통로다. 길이 80m, 높이 10m에 옆으로 15도가량 기울어져 있다. 튜브를 사이에 두고 동편에는 ‘LG아트센터 서울’의 공연장, 리허설룸, 교육 공간이, 서편에는 ‘LG디스커버리랩 서울’이 위치한다. 북쪽과 남쪽으로 각각 서울식물원과 LG사이언스파크에 연결돼 지상 관객들을 건물 내부로 자연스럽게 이끈다. 게이트 아크는 관객들이 로비에서 마주하게 되는 길이 70m, 높이 20m짜리 거대한 곡선 벽면인데 앞으로 13도 기울어져 있다. 역동적이고 통일감 있는 외관으로 각 공연장에 관객을 초대하는 상징적인 문(Gate) 역할을 한다. 스텝 아트리움은 지하철 마곡나루역(지하 2층)부터 LG아트센터 서울의 객석 3층까지 연결하는 100m 길이 계단이다. 이를 통해 방문객들은 각 층 객석으로 쉽게 접근할 수 있다. 튜브가 지상 공간을 횡으로 연결한다면 스텝 아트리움은 지하 2층부터 지상 3층까지를 종으로 연결한다. 건물 외부는 안도 다다오의 트레이드 마크인 노출 콘크리트를 기반으로 정사각형 모양에다 차분하고 단정하게 설계돼 서울식물원의 자연과 어우러진다. ◆다목적 공연장 ‘LG SIGNATURE 홀’◆ 공연장은 최대 1335석 규모의 다목적 공연장 ‘LG SIGNATURE(시그니처) 홀’과 최대 365석까지 배치할 수 있는 가변형 블랙박스 ‘U+ 스테이지’를 갖췄다. ‘LG SIGNATURE 홀’은 오페라 극장의 무대 크기와 콘서트 전용 홀의 음향 환경을 동시에 갖춘 다목적 공연장이다. 무대 크기는 가로 20m, 깊이 32.5m(본무대 19m, 후무대 13.5)로 역삼 LG아트센터보다 무대 면적이 2.5배 이상 증가했다. 이를 통해 4관 편성(100여명 규모)의 오케스트라부터, 오페라, 뮤지컬, 연극, 발레, 콘서트 등 거의 모든 장르의 대형 공연을 소화할 수 있다. 0.2m 간격으로 설치된 81개 배튼(천장에 달린 무대 장치)을 통해 정교한 무대 연출이 가능하며, 공연 규모에 따라 2단계로 나누어 사용 가능한 오케스트라 피트는 관객 112명이나 연주자 120명을 수용할 수 있다. 또 역삼 LG아트센터에서 도입했던 ‘건축구조분리공법’을 국내 최초로 공연장 전체에 적용시켰다. 공연장 좌우 벽면은 물론 바닥과 천장까지 전체를 분리시켜 공연장 위로 헬리콥터와 항공기가 지나가더라도 소음이 들어오지 않는다. 아울러 비확성 클래식 공연부터 확성이 요구되는 콘서트나 뮤지컬까지 모든 장르의 음향 조건에 맞출 수 있도록 ‘잔향 가변 장치(VABS)’, ‘리플렉터’(천장부에 달린 음향 반사판), ‘무빙 타워(Moving Tower)’ 등 첨단 기술을 도입했다. VABS는 객석의 벽체 안쪽 등 관객 눈에는 보이지 않는 곳에 설치돼 음향을 조절할 수 있게 설계된 패브릭 재질로 이루어진 흡음 커튼 시스템이다. 이 흡음 커튼을 조절해 클래식 공연부터 뮤지컬, 팝 콘서트, 연극, 오페라까지 서로 다른 음향 조건을 요구하는 공연들에 최적화된 음향 환경을 조성한다. LG SIGNATURE 홀에는 출입문을 제외한 거의 모든 벽면에 VABS가 설치됐다. 무빙 타워는 프로시니엄 전면 양쪽에 설치된 타워 형태의 움직이는 음향 반사체다. 공연 장르에 따라 움직여 최적의 음향 환경을 만들고, 뮤지컬 등 확성 공연 시에는 안쪽에 조명기를 달아 조명 타워로도 사용할 수 있다. 무빙 타워 1개 무게만 약 25t에 달하며 국내 공연장에 처음 도입됐다. ◆블랙박스형 공연장, ‘U+ 스테이지’◆ 역삼 LG아트센터 시절 소극장이 없었던 아쉬움을 해소해줄 ‘U+ 스테이지’는 17개의 이동식 객석 유닛으로 구성된 시팅 웨건(Seating Wagon)을 통해 연출 의도에 맞춰 자유자재로 조립할 수 있다. △무대 정면을 바라보는 ‘전면무대(End Stage)’ △무대 일부가 객석으로 튀어나온 ‘돌출무대(Thrust Stage)’ △객석이 무대 전체를 360도 감싸는 형태의 ‘원형무대(Arena Stage)’ △무대가 객석 가운데를 가로지르는 ‘일자형 무대(Traverse Stage)’ △의자 없이 자유롭게 사용 가능한 ‘빈 무대(Flat Floor)’ 등 다양한 형태의 무대와 객석을 만들 수 있다는 얘기다. 국내 공연장 최초로 ‘에어 리프트 시스템(Pneumatic Triple Swivel Caster)’이 도입돼 지하에서 무대 바닥 레벨로 객석 유닛을 쉽게 올려 짧은 시간 내 설치할 수 있다. 또 ‘텐션드 와이어 그리드’와 ‘이머시브 사운드 시스템’이라는 기술을 통해 어떠한 무대 배치 상황에서도 조명과 음향 등 최적의 공연 환경을 구현할 수 있다. ‘LG아트센터 서울’은 이 외에도 2개의 리허설룸과 예술 교육 및 체험 프로그램이 진행되는 3개 클래스룸, 1개 스튜디오, 공연 전이나 휴식시간에 잠시 쉴 수 있는 루프탑, 5개 F&B 매장까지 보유한 복합문화공간으로 건설됐다. 이현정 LG아트센터장은 “확장된 하드웨어(공간)에 기반한 복합문화공간으로서 동시대 관객들과 소통하면서 독창적이고 수준 높은 공연예술 콘텐츠를 제공할 것”이라며 “이를 위해 장르와 방식을 한정하지 않고 다양한 창작자·파트너와 협업해 새로운 시도를 지속할 것”이라고 말했다. 공식 개관일은 오는 10월 13일로, 명 지휘자 사이먼 래틀 경이 이끄는 런던심포니오케스트라와 피아니스트 조성진이 개관식 무대(전석 초청공연)를 장식한다. 바그너의 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑과 죽음’, 가장 위대한 교향곡 중 하나로 꼽히는 핀란드 작곡가 시벨리우스의 ‘교향곡 7번’, 프랑스 작곡가 라벨의 화려하고 아름다운 대작 ‘라 발스’까지 다채로운 작품이 연주된다. 2015년 ‘쇼팽 국제 콩쿠르’ 우승 이후 세계 주요 무대에서 왕성환 연주 활동을 하고 있는 조성진은 라흐마니노프의 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’를 연주한다. 이어 15일부터 12월 18일까지 총 14편으로 구성된 개관 페스티벌이 계속된다. 이날치, 이자람, 이은결, 김설진, 김재덕, 갬블러크루, 엠비크루, 박정현, 박주원, 국립심포니오케스트라, 선우예권, 클라라 주미 강 등 한국 공연예술의 현재를 대표하는 아티스트들의 무대와 아크람 칸, 요안 부르주아, 알 디 메올라, 파보 예르비 & 도이치캄머필하모닉 등 우수 해외 공연, 그리고 연극 ‘다크필드 3부작’과 ‘내게 빛나는 모든 것’, 재즈·월드뮤직 ‘Club ARC’ 등 관객에게 새로운 경험을 전할 공연들이 펼쳐진다. 개관 페스티벌 패키지 티켓은 다음달 11일 오후 2시부터, 개별 티켓은 14일 오후 2시부터 LG아트센터 홈페이지 등을 통해 구입할 수 있다.

“하지만 우승까지 할 줄은 전혀 예상하지 못했어요. 콩쿠르에는 뛰어난 음악가가 많이 참여하고 음악에 대한 개개인의 관점이 모두 다르기 때문에 우승이 확정된 순간 너무 감격스러웠고 ‘정말 감사하다’는 생각만 들었습니다.” 손 교수는 20일 세계일보와 전화 인터뷰에서 아직도 믿기지 않는다는 듯 이같이 말했다. 손 교수 역시 2006년 캐나다 호넨스 국제 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승해 주목받으며 세계적 연주자로서 입지를 다진 피아니스트다. 미국 미시간주립대 교수를 지내다 2015년부터 모교인 한예종에서 후학을 양성하던 중 ‘원석’ 같은 어린 임윤찬을 만났다. 초등학교 6학년 때 한예종 부설 한국예술영재교육원 문을 두드린 임윤찬을 눈여겨보고 뽑은 사람이 손 교수다. 임군의 어떤 모습이 그를 사로잡았던 걸까. “오래돼 자세히 기억은 안 나지만 입학을 위한 오디션에서 12분 정도 연주하는데 남다르더라고요. 나이답지 않게 굉장히 침착하고, 어려운 패시지(악곡의 짧은 부분 혹은 악곡 구조상 중요 악상들 사이를 이어지는 경과구)가 많이 있는 곡을 치는데 전혀 흔들림 없이 몸도 아주 효율적으로 잘 쓰던 게 기억납니다.” 이후 임군을 직접 지도하면서부터 놀라운 재목임을 직감했다. 손 교수는 “정말 순수하게 음악을 대하고 저를 놀라게 하는 순간이 많은 학생이었다”며 초창기 겪은 사례 하나를 소개했다. “제가 녹음했던 바흐 골드베르크 변주곡 CD를 들은 윤찬이가 자기도 치고 싶다더니 10번까지 악보 10개를 보고 와서 매우 잘 치더라고요. 그 어린 나이에 시키지도 않았는데. 그래서 중학교 1학년생이 어떻게 이 곡을 벌써 하려는 마음을 가졌는지 진짜 놀랐어요. 또 숙제를 많이 내주는 편인데 윤찬이는 그보다 훨씬 더 많은 범위를 공부해오는 등 빨리 더 배우고 싶은 열망이 강했습니다. 한마디로 ‘물건’이었죠.”(웃음) 제자로 임윤찬을 발탁해 보람 있을 것 같다는 이야기에 스승은 “그런 생각보다 윤찬이하고 만난 것 자체가 너무 소중한 인연”이라며 “내가 스승에게서 물려받은 음악적 유산이 윤찬이한테 고스란히 전달된 것 같아 정말 감사하다”고 말했다. 그의 스승은 ‘건반 위의 철학자’로 불리며 숱한 피아니스트를 길러낸 미국 뉴잉글랜드 음악원 석좌교수 러셀 셔먼(92)과 한국인 최초로 뉴잉글랜드 음악원 교수가 된 변화경(75) 부부다. “제가 가끔 ‘이런 제자가 있다’며 윤찬이 연주 영상을 보여드리면 두 분이 ‘어떻게 이리 뛰어날 수가 있나’ 놀라시면서 ‘음악적인 손자’라고 생각하세요. 이번 콩쿠르를 준비할 때도 선생님들께서 ‘윤찬이가 잘 되는(우승하는) 게 음악계에도 큰 의미가 있을 것’이라고 했습니다.” 특히 임윤찬이 콩쿠르 준결선(세미 파이널)에서 연주한 프란츠 리스트의 ‘초절기교 연습곡’은 큰 호평을 받았는데 이 곡은 러셀 셔먼의 평생에 걸친 레퍼토리였다고 한다. 손 교수는 “세미 파이널에 들어가기 직전 윤찬이가 ‘오늘 연주는 미스터 러셀 셔먼에게 바치도록 하겠다’고 메시지를 보내 왔다”며 “어떻게 그 힘든 콩쿠르 와중에 그런 생각을 했는지, 그만큼 윤찬이는 (나의 두 스승을) 한 번도 만나보지 않았지만 자기에게 나름의 뿌리가 되어 준 것으로 여긴 것 같다”고 말했다. 국내는 물론 전 세계 클래식계의 주목을 받게 된 어린 제자가 어떤 길을 가길 바랄까. “윤찬이가 늘 추구한 대로 전설적인 피아니스트들의 독창적이면서도 자유로웠던 예술성을 본받아 오랫동안 많은 사람에게 음악의 힘으로 따뜻한 위로를 건네는 피아니스트가 됐으면 합니다.” 금메달 수상 직후 손 교수를 ‘위대한 선생님’으로 부른 임군은 과거 언론 인터뷰에서 “손민수 선생님은 종교다”라고 할 만큼 스승에 대한 신뢰와 존경심이 대단하다. 거꾸로 손 교수에게 ‘임윤찬은 어떤 존재인가’라고 물었더니 망설임 없이 “존경하는 피아니스트”라고 했다. 나이와 세대, 스승과 제자를 떠나서 음악으로 맺어진 사이라는 얘기다. 그 스승에 그 제자다.

영화 ‘죽은 시인의 사회’ 등 여러 명작을 남기고 2014년 숨진 미국 배우 로빈 윌리엄스 주연의 유명 코미디 영화 ‘미세스 다웃파이어’가 뮤지컬로 국내 관객에게 다시 찾아온다. 제작사 샘컴퍼니는 오는 8월 말 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 개막하는 ‘미세스 다웃파이어’에 출연할 여성 배역으로 신영숙·박혜나·홍지민·김나윤·박준면을 캐스팅했다고 20일 밝혔다. 2020년 미국 브로드웨이 공연을 시작한 ‘미세스 다웃파이어’는 1993년 개봉한 동명 영화가 원작이다. 유머가 넘치는 자유분방한 인물이지만, 직장에서 해고를 당하기 일쑤인 철부지 가장 대니얼(로빈 윌리엄스 분)이 결국 참다 못한 아내 미란다에게 이혼당한 뒤, 아이들을 보기 위해 할머니(다웃파이어)로 분장한 채 가정부로 집에 들어가며 벌어지는 이야기를 뮤지컬로 각색했다. 개봉 이후 전 세계를 웃고 울렸던 할리우드 코미디 영화 미세스 다웃파이어는 당시 전미 박스오피스 11주 연속 1위를 차지하고, 제66회 미국 아카데미 시상식 분장상, 제51회 골든 글로브 시상식 뮤지컬 코미디 부분 작품상, 남우주연상을 수상했다. 이번 국내 초연은 전 세계 최초 라이선스 공연으로 ‘논 레플리카’(원작 재구성) 버전이 무대에 올려진다. 국내 정서에 맞춰 재탄생하는 것이다. 신영숙과 박혜나는 철부지 남편 대니얼과 이혼 후 홀로 세 아이를 양육하며 회사 대표까지 소화해내는 슈퍼 워킹맘 ‘미란다’ 역을 맡는다. 신영숙은 파워풀한 보이스와 압도적인 무대 장악력으로 뮤지컬 ‘레베카’, ‘맘마미아!’ 등에 출연했다. 박혜나는 폭발적인 가창력을 앞세워 뮤지컬 ‘위키드’, ‘데스노트’ 등에서 팔색조 같은 매력을 발산한 바 있다. 신영숙은 “밝고 행복한 작품에 참여하게 되어 너무 즐겁다”며 “그 동안 연기하지 않은 색다른 캐릭터이고, 초연인 만큼 반짝이는 아이디어를 넣어 함께 좋은 작품을 만들고 싶다”고 기대감을 나타냈다. 홍지민·김나윤·박준면은 아동보호과 공무원 ‘완다’를 맡아 좌중을 압도할 코미디 연기를 보여줄 것으로 기대된다. 홍지민은 직접 완다로 변신해 오디션을 보았을 만큼 작품에 대한 열정을 보였다고 한다. 뮤지컬 ‘웃는남자’, ‘레베카’ 등 굵직한 작품에 참여한 감초연기의 대가 김나윤과 예능에서도 인상적인 활동을 하며 얼굴을 알린 박준면 소름 돋는 가창력도 기대되는 대목이다. 홍지민은 “이 시기에 사람들에게 웃음과 감동, 즐거움을 줄 수 있는 희망적인 작품에 함께 하게 돼 의미가 크다”고 말했다. 로빈 윌리엄스가 연기한 할머니 가정부 ‘다웃파이어’ 역할을 맡게 될 대니얼 캐스팅도 조만간 공개될 예정이다.

“프롬프터하면서 희생도 따랐지만 (이 직업을) 사랑했어요. 연극은 참여하는 모든 사람 애정이 필요합니다. 그래서 44년 동안 이 일을 하게 된 거예요.” 포르투갈 도나 마리아 2세 국립극장에서 1978년부터 ‘프롬프터(Prompter)’로 활동해 온 크리스티나 비달은 18일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 연극 ‘소프루(Sopro·사진)’ 공연 후 관객과의 대화에서 이같이 밝혔다. 국립극장 해외초청작으로 지난 17일 시작해 19일 끝난 ‘소프루’는 무대 뒤 보이지 않는 곳에서 배우가 대사나 동작을 잊었을 때 일러주는 ‘프롬프터’를 중심으로 연극에 관한 모든 것을 들려준다. 극장에서 그림자처럼 평생을 보내고 사실상 마지막 현역 프롬프터가 된 한 여성(비달)의 기억을 통해서다. ‘소프루’는 포르투갈어로 ‘숨, 호흡’이란 뜻과 함께 ‘프롬프터가 배우에게 대사를 속삭여준다’는 의미가 있다. 포르투갈 연극배우 출신으로 세계 공연예술계가 주목하는 연출가·극작가 티아구 호드리게스가 2015년 도나 마리아 2세 국립극장 예술감독을 지내면서 2년 가까이 비달을 설득해 만든 작품이다. 예술과 기억을 연마해 사회적·정치적 메시지를 전달해 온 호드리게스는 ‘소프루’ 무대에 등장시킨 비달을 통해 급변하는 현대 사회에서 점차 잊혀 가는 존재와 오랜 문화유산을 기억하는 것에 초점을 맞춘다. 그는 연출 의도로 “(자신을) 드러내지 않고 타인을 위해 일하며 행복과 의미를 찾는 이들의 이야기에도 귀를 기울여야 한다”고 말했다. 비달도 “극장 무대에 오르지 않지만 좋은 무대를 위해 묵묵히 뒤에서 일하는 모든 사람을 위한 오마주(경의)”라고 설명했다. 작품은 비달(프롬프터)과 호드리게스(예술감독) 사이에 있었던 일과 비달의 기억에 몰리에르, 라신, 체호프 등 유럽 고전 희곡의 서사를 교차시킨다. 이렇게 허구와 실재, 연극과 현실의 경계를 허물며 우리가 추구해야 할 삶의 의미를 되돌아보게 한다. 프롬프터와 예술감독 역할은 전문 배우들이 맡고 비달은 무대에서도 프롬프터로 일하는 모습만 보여준다. 다섯 살 때 간 극장 프롬프터 박스에서 연극을 처음 봤다는 비달은 “다음달까지만 하고 은퇴한다”며 “무대 위 배우를 돕는 프롬프터가 극장들이 예산문제로 고용을 안 해 사라졌다”고 안타까워했다.

강렬한 드럼 사운드와 함께 파란 물감통에 온몸을 담갔다 나온 듯한 민머리 남자 3명이 무대로 나와 눈길을 사로잡는다. ‘블루맨’이라 불리는 이들은 입을 꾹 닫은 채 무표정한 얼굴로 기상천외한 놀이를 즐긴다. 마시멜로, PVC파이프, 시리얼 등 일상 소품은 재미를 배가시킨다. 우리나라의 대표적 비언어극 ‘난타’와는 또 다른 스타일의 세계적 넌버벌 퍼포먼스(non-verbal performance)팀 ‘블루맨 그룹’(Blue Man Group)이 한국 무대에 다시 섰다. 2008년 첫 내한공연(서울 세종문화회관)이 ‘록 콘서트’에 가까워 아쉬움을 남겼다면 이번에는 블루맨 그룹의 오리지널 공연에 가까운 버전으로 지난 15일부터 서울 삼성동 코엑스아티움에서 막을 올렸다. 1980년대 후반 미국 뉴욕에서 특유의 블루맨 캐릭터를 고안한 크리스 윙크, 맷 골드먼, 필 스탠턴에 의해 창단된 블루맨 그룹은 현재까지 세계 25국 3500만명 관객을 끌어모았다. 올해 월드투어 일환으로 진행되는 이번 공연에는 머리를 파랗게 염색한 여성 2명이 맡는 라이브밴드도 참여해 블루맨 연기에 리드미컬한 색채와 역동성을 입혀준다. 이번 블루맨 쇼의 캡틴이자 2013년부터 활동해온 바니 하스는 공연 개막 전 기자간담회에서 “한국에 처음 왔는데, 기대가 많이 된다”며 “이번 서울 공연은 지금까지 어디에서도 본 적 없는 전혀 새로운 것도 준비했다. 회차별로 쇼가 달라질 것이며 매우 특별한 공연이 될 것”이라고 소개했다. 블루맨 그룹 공연은 대사 없이 음악, 동작, 색깔 등 비언어적 수단으로 관객과 소통한다. 그는 “평범한 아이템을 블루맨들의 특별한 시각으로 의미를 부여하고 재미를 만든다. PVC 파이프로 음악을 만들어내는 건 물론 먹는 시리얼을 이용한 ‘크런치’라는 장면도 있다”며 “음악은 소리만 감상하는 게 아니라 여러 색의 페인트를 사용해 시각적으로도 들을 수 있게 한다”고 말했다. 관객이 한참 웃다가 ‘저건 무슨 의미지’ 할 만큼 씁쓸한 세태를 풍자한 웃음코드도 장착했다. ‘검볼스 앤 마시멜로’(Gumballs and Marshmallows) 코너가 대표적이다. 가운데 선 블루맨이 결코 가깝지 않은 거리에서 빠른 속도로 계속 던져주자 오른쪽 블루맨은 당황스러워하면서도 마시멜로를 입으로 받아 볼이 터질 듯 욱여넣는다. 관객이 ‘저 많은 마시멜로를 어떻게 저리 잘 받아먹지’하고 놀라는 순간 그 블루맨은 ‘쌓인 똥’ 모양의 마시멜로 덩어리를 마치 미술품처럼 ‘\5,000,000’이라고 적힌 탁자 위에 뱉어 놓는다. 지나치게 상업화한 예술세계를 꼬집은 것이다. 이들 상징인 푸른색 분장은 한 시간 정도가 걸린다고. 바니 하스는 “분장은 하나의 의식으로 공연 전 캐릭터에 (나 자신을) 이입하는 시간”이라며 “분장을 지우는 데도 한 시간가량 걸리는데, 완전히 지워지진 않는다. 아침에 일어나면 베개에도 파랗게 묻어있다”고 웃었다. 공연 중 어려움은 없을까. 특유의 무표정을 유지하느라 웃음을 참는 게 가장 힘들다고 했다. 16년차 블루맨으로 이번 월드투어 팀에 합류한 스콧 스파이저는 “항상 무표정으로 연기하는데, (상대 배우나 관객 반응 때문에) 웃긴 상황이 발생했을 때도 웃지 않아야 한다”며 “블루맨들이 공연 중에 잠깐 뒤돌아 있거나 얼굴을 보여주지 않는 장면이 가끔 있다. 그때는 웃음을 숨기고 있는 거다”고 말했다. 그러면서 한국 관객을 향해 공연 중간중간 소리도 지르고 박수 치면서 어린이처럼 신나게 즐겨달라고 했다. 이들은 “무대엔 블루맨 세 명이 있는데, 관객을 네 번째 블루맨이라고 생각하고 공연한다”며 “저희가 에너지를 주는 것도 있지만, 관객에게 받는 것도 크다. (한국 관객들이) 있는 그대로 공연을 즐겨줬으면 한다”고 당부했다. 쇼를 제대로 즐기고 싶은 관객에게는 무대와 가장 가까운 ‘스플래시 존’을 추천한다. 물감 등 퍼포먼스 재료들이 튈 수 있기 때문에 이 구역 관객에게는 일회용 우비가 제공된다. 오는 8월 7일까지 코엑스아티움.

식욕의 비밀/데이비드 로벤하이머·스티븐 J. 심프슨/이한음 옮김/사람의집/1만8000원 사람들이 식품을 섭취하며 얻는 에너지를 표기할 때 흔히 ‘칼로리’(Calorie·열량)란 단어를 사용한다. 1칼로리는 물 1㎏(1ℓ)의 온도를 14.5도에서 15.5도로 섭씨 1도 올리는 데 드는 에너지양이다. 에너지는 단백질과 탄수화물, 지방 같은 우리 식단의 주요(다량) 영양소에서 나온다. 우리 몸은 세 가지 다량 영양소 외에 적은 양이긴 하나 비타민과 무기질(광물질)도 필요하다. 사람을 비롯해 동물들이 건강하게 살려면 다량·미량 영양소를 적절하게 먹어야 한다. 영양이 균형 잡혀야 한다는 얘기다. 그런데 균형 잡힌 영양 상태를 유지하는 게 사람에겐 매우 벅찬 것과 달리 동물은 야생에서 본능적으로 그렇게 한다. 어떻게 하기에. 그리고 왜 사람들은 쉽게 그러지 못하는 걸까. 호주 시드니 대학교 찰스 퍼킨스 센터 소속 데이비드 로벤하이머(영양 생태학)·스티븐 J 심프슨(생명환경과학) 교수는 이 수수께끼를 풀기 위해 머리를 맞댔다. 메뚜기, 바퀴벌레, 초파리, 생쥐, 고릴라, 오랑우탄 등의 식욕을 오랫동안 관찰한 실험과 연구를 거쳐 얻은 결론을 ‘식욕의 비밀’에서 풀어 놓았다. 책은 수년간 획기적 연구를 통해 확인한 진화 생물학과 영양학에 관한 흥미진진한 이야기를 펼치며 수수께끼 같은 질문에 대한 답을 밝힌다. 사막메뚜기 수억 마리가 떼 지어 날면서 땅에 있는 모든 것을 먹어 치우는 이유부터, 아무거나 닥치는 대로 먹어 대며 거의 모든 환경에서 살아갈 수 있는 바퀴벌레가 영양학적으로 매우 균형 잡힌 식사를 한다는 것까지. 또 단백질과 탄수화물, 지방 3대 영양소 중 어느 것이 기준점이냐를 밝혀낸 연구부터, 현재 우리가 살아가는 환경이 조상들의 생활 환경과 얼마나 달라졌는지, 현대 식품 산업이 인류가 근본적으로 지닌 영양학적 욕구를 얼마나 교묘하게 이용하는지도 말이다. 두 저자는 지겹고 고역스럽기까지 했던 여러 실험을 통해 밝혀낸 연구 결과가 어떻게 사람의 영양 문제로 이어지는지도 흥미로운 사례와 함께 설득력 있게 제시한다. 모든 동물이 균형 잡힌 영양 상태를 유지하려는 근본적인 욕구가 있고 그것을 추구하는 것처럼 인간 역시 그 원리에서 벗어날 수 없다는 것을 이야기하고자 한다. 아울러 현대인의 비만과 영양 불균형이 단지 식습관 차원의 문제가 아니라, 지구 생명의 진화와 환경이라는 더 깊은 근원에서 나오는 문제임을 이해할 수 있도록 한다.

지난 15일 서울 강남구 신사동 복합문화공간 오드포트. 비가 추적추적 내리는 날 오전에 듣기 어려운 소프라노 목소리가 따스하면서도 맑게 공연장을 꽉 채웠다. 목소리 주인은 23살 때 벨기에 출신 고(古·옛)음악의 거장 필립 헤레베헤에게 발탁된 뒤 독일을 중심으로 국제 무대에서 ‘고음악계 디바’로 불려온 임선혜다. 최근 독일에서 귀국한 그는 시차적응이 덜 돼 3시간밖에 못자고 나왔다면서도 긴장감을 즐기며 노래 3곡을 잇따라 불렀다. 주 종목이 아닌 뮤지컬 앨범이자 국내에서 처음 제작한 독집 앨범 ‘더 맨 아이 러브(THE MAN I LOVE)’를 소개하는 기자간담회 자리에서다. 필립 헤레베헤와 르네 야콥스 등 고음악 명장들과 손잡고 바로크시대 바흐나 모짜르트 음악 등을 즐겨 부르던 소프라노가 뮤지컬 앨범을 내다니. 갸우뚱하던 고개는 “사실 뮤지컬 할 뻔한 계기가 대학시절 있었다”며 시작한 임선혜 얘기에 끄덕여졌다. 서울대 음대 성악과 학생이던 때 레너드 번스타인의 인기 뮤지컬 ‘웨스트 사이드 스토리’ 공연에 배우가 부족해 같은 과 학생들이 합창을 맡았다고 한다. “일종의 아르바이트였는데, 그분(당시 뮤지컬 제작자)들이 ‘뮤지컬을 해보면 어떻겠냐’고 제안을 했어요.” 하지만 그 시절엔 성악가들이 뮤지컬에 뛰어든 선례도 없고 지도 교수도 만류해 마음접고 독일로 유학갔다. 이후 2000년 프랑크푸르트 오페라 무대에서 공식 데뷔하고 2001∼2003년 하노버국립극장 단원으로 활동한 뒤 고음악 전문 프리랜서 성악가로 세계 각지에서 활동했다. 이 기간 30여종이 넘는 음반 제작에도 참여했다. 그러다 2015년 뮤지컬 ‘팬텀’ 한국 초연을 앞두고 여주인공 크리스틴 역으로 오페라 가수를 원한 연출가 로버트 요한슨에게서 출연 제안을 받았다. “생각지 못한 제안이었어요. 사실 현실성이 없어 보였죠. 그런데 미국 뉴욕에 갈 일이 있었고, 요한슨이 ‘설득할 수 있게 두 시간만 달라’고 해 만났더니 흥미로웠어요. (그때 제가) 30대 후반이었는데 여자 가수가 뮤지컬 여주인공을 할 수 있는 기회가 일생에 또 있을까 생각했죠. 그래서 ‘이 뮤지컬을 한 후에도 클래식 가수 인생에 변화가 없도록 보장해주면 하겠다’는 조건을 내걸고 참여하게 됐어요.” 그렇게 2015년 3월 초연한 ‘팬텀’으로 뮤지컬 무대에 데뷔했고, 지난해에만 34차례 ‘팬텀’ 무대에 섰다. 그는 성악을 시작할 당시 창과 트로트 등 모든 방면의 노래를 좋아했다고 한다. “하지만 성악하면서부터 평생 이 길(클래식)로만 가야 한다는 생각도 없지 않았아요. 그래서 고음악을 하는 등 제게 지루할 틈을 주지 않았어요. 고음악 분야서 이름 알리게 되니 번외의 피크닉(소풍)을 갈 수 있는 기회가 생겨 행운이라고 생각합니다.” 임선혜가 뮤지컬 쪽에 소풍가면서 정성스레 준비한 이번 앨범에는 ‘팬텀’의 넘버 ‘홈(Home)’을 비롯해 클래식 작곡가 레너드 번스타인과 조지 거슈윈이 남긴 뮤지컬 작품을 중심으로 총 9곡이 담겼다. “뮤지컬 앨범을 만든다고 했을 때 클래식 음악가로서 번스타인과 거슈윈의 음악이 꼭 들어가야 한다고 생각했습니다. 이들은 오페라와 뮤지컬 분야에서 모두 걸작을 남겼고, 음악적으로 뛰어나면서도 클래식과 대중적인 뮤지컬을 잇는 가교 역할을 한 것 같아서요.” 그가 미국 브로드웨이에서 처음 봤던 뮤지컬 ‘웨스트 사이드 스토리’의 ‘투나잇(Tonight)’과 뮤지컬 ‘원더풀 타운’의 ‘어 리틀 비트 인 러브(A Little Bit in Love)’도 앨범에 포함됐다. “뉴욕에 투어 공연을 하러 갔을 때 ‘원더풀 타운’을 봤는데, 너무 매료됐어요. 특히 이 곡을 부르는 장면을 보고 저도 해보고 싶다는 생각이 처음 들었죠.” 앨범 제목인 ‘더 맨 아이 러브’는 뮤지컬 ‘스트라이크 업 더 밴드’의 넘버다. 임선혜는 당초 ‘어 리틀 비트 인 러브’와 함께 앨범 제목을 두고 고민했단다. “‘더 맨 알 러브’ 끝에 가사가 ‘I'm waiting for the man I love’인데, 내가 사랑할 사람을 기다리고 있다는 말이 저랑 비슷하더라고요. 저도 제가 좋아야 움직이는 사람이에요. 가사처럼 (사랑을) 찾고 있고, 좋아하는 곡이기도 해요.” 그는 성악가가 뮤지컬 음악을 부를 때의 고충도 털어놨다. “(뮤지컬 노래를 하다) 창법이 변하지 않도록 저는 어차피 제 방식대로 부를 수밖에 없어 낮은 키(저음)를 부르는 게 어려워요. 그래서 키를 올려(한두 음 높여) 불러야 하는데 그러면 드라마틱해지고 감정이 격해지거나 날카로운 소프라노 소리가 서정적인 곡 분위기를 해할 수도 있어 걱정됩니다. 키를 올려 부르면서도 곡의 성격이 변하지 않게 하는 게 과제였죠.” 앨범엔 BBC 카디프 콩쿠르 아리아 부문 우승자인 바리톤 김기훈을 비롯해 첼리스트 문태국, 피아니스트 문재원과 세바스티안 비난트, 플루티스트 조성현, 클라리네티스트 김한 등 쟁쟁하고 젊은 클래식 연주자가 함께 했다. “다들 흔쾌히 응해줬어요. 함께 해준 젊은 기라성 같은 연주자들에게 제가 노래를 오래오래 잘하도록 관리해서 그들에게 꼭 도움 주겠다고 약속했죠.”(웃음) 성악과 달리 마이크와 스피커를 통해 노래하고 듣는 뮤지컬이 여전히 익숙하지 않지만 해보고 싶은 역이 있다면 기꺼이 해보겠다는 임선혜. 고음악 전문이면서도 일반 오페라와 오라토리오, 가곡, 드라마·뮤지컬 음악까지 광폭 횡보가 거침없는 그가 정작 이번 앨범은 아직 들어볼 엄두도 안 난다고 했다. “앨범을 받았는데 무서워서 못 듣고 있어요. 많은 분이 들으셨을 때 ‘(임선혜가 이것을) 왜 했지’라고 하기 보다 ‘되게 좋다’, ‘(뮤지컬 음악도) 잘 한다’라는 열린 마음으로 들어줬으면 좋겠어요. 그래서 제가 용기 있게 시디(앨범) 플레이 버튼을 누를 수 있도록.”(웃음) 임선혜는 다음달까지 평창 대관령 음악 축제 등 국내 공연 일정을 소화한 뒤 독일로 가 본업에 열중할 계획이다. 바흐의 ‘결혼 칸타타’ 등 바로크 칸타타 음반 녹음을 하고 이후 미국 뉴욕링컨센터에서 모짜르트 음악, 연말 일본에서 헨델 오페라를 각각 공연한다.

“신라 사람들이 천상의 세계를 금박에 표현한 듯합니다. 매우 얇은 금박에 작가가 원하는 요소를 매우 정교하고 완벽하게 표현해냈다는 점에서 세계에 내놔도 손색이 없다고 생각합니다.”(이송란 덕성여대 교수) “5∼6세기 신라 금속공예품은 많지만, 삼국 통일 이후 신라 금속 유물은 적고 순금 제품은 더 적은 편입니다. 신라 전성기 금속 가공 기술을 보여주는 수준 높은 문화유산입니다.”(이한상 대전대 교수) 문화재 전문가와 장인들도 경탄할 만큼 예술성과 기술력을 뽐내는 고대 유물이 8세기 신라 시대 장식물로 확인됐다. 국립경주문화재연구소는 2016년 11월 경주 동궁과 월지에서 각각 발견한 금박 유물 2점이 본래 새와 꽃 그림인 ‘화조도’(花鳥圖)를 새긴 동일한 개체의 8세기 신라 장식물임을 확인했다고 16일 밝혔다. 한 점은 건물터와 담장터 사이에서 모습을 드러냈고, 다른 한 점은 20m가량 떨어진 회랑 건물터에서 확인됐다. 동궁과 월지(안압지)는 신라 별궁터다. 월지는 왕자가 거처하는 동궁이자 손님을 맞이하는 연회 공간으로 사용됐다고 전한다. 금박 유물은 가로 3.6㎝, 세로 1.17㎝, 두께 0.04㎜다. 순도 99.99%의 순금 0.3ｇ이 사용됐다. 그림을 그린 선 두께는 머리카락 굵기인 0.08㎜보다 얇은 0.05㎜ 이하로 조사됐다. 사다리꼴 단면에 좌우 대칭으로 새 두 마리를 배치했고, 중앙부와 새 주변에는 단화(團華) 문양을 철필(鐵筆·끝부분이 철로 된 펜) 같은 도구로 빼곡하게 새겼다. 단화는 꽃을 위에서 본 듯한 문양을 뜻한다. 한정호 동국대 교수는 “맨눈으로는 분간하기 힘든 유물 두 점이 다른 장소에서 나타나 하나로 합쳐졌다는 사실이 기적 같다. 대단한 사건”이라며 “금속에 문양을 새긴 신라 유물 중에는 감은사 사리장엄구가 정교하다는 평가를 받았는데, 동궁과 월지 금박 유물은 더 세밀하다. 세계 고대 유물 중에 이렇게 문양을 정교하게 넣은 사례는 없을 것”이라고 놀라워했다. 조사단은 “새 문양은 멧비둘기로 짐작된다”며 “단화는 경주 구황동 원지의 금동경통장식, 황룡사 서편 절터에서 출토된 금동제 봉황장식 등에도 있는 통일신라시대장식 문양”이라고 설명했다. 이어 “두 마리 새는 매우 사실적으로 묘사됐는데, 오른쪽 새의 깃털 표현이 왼쪽 새보다 다채롭다”며 “몸집 크기와 꼬리 깃털 등을 보면 암컷과 수컷일 가능성이 있다”고 덧붙였다. 현미경을 이용해야만 문양을 살필 수 있는 이유물은 현대 장인도 쉽게 제작할 수 없는 불가사의한 작품이라는 평가가 나온다. 국가무형문화재 조각장 김용운 보유자는 “현대 장인도 재현이 불가능한 작품으로 (나도) 이건 도저히 못 할 것 같다. 레이저 같은 현대 장비로 제작할 수 있는지도 실험해 봐야 알 수 있을 것”이라며 “이렇게 섬세한 무늬는 현미경을 보고 해도 못 만든다. 불가사의할 정도”라고 말했다. 조각 기법과 문양을 바탕으로 유물을 ‘선각단화쌍조문금박’(線刻團華雙鳥文金箔)으로 명명한 국립경주문화재연구소는 문양에서 서역 문화가 신라화한 양상이 확인된다고 설명했다. 연구자들은 “새 두 마리가 마주 보고 있는 문양은 실크로드·서역과 관련된 것으로 보이지만, 신라의 특징이 있다”고 분석했다. 금박 유물의 정확한 용도는 파악되지 않은 상황이다. 다만 문양을 새길 때 목재받침에 고정한 뒤 작업했고, 어딘가에 매달기 위한 구멍이 없는 점으로 미뤄 나무나 금속 기물에 부착했던 장식물로 추정됐다. 김경열 국립경주문화재연구소 학예연구사는 “넓은 금박에 문양을 새긴 뒤 사용할 부분만 오려낸 것 같다”며 “단순히 장식용이 아니라 신에게 봉헌하기 위해 제작된 물품일 가능성도 있어 추가 연구가 필요하다”고 말했다. 금속공예는 물론 회화사와 문화사 측면에서도 중요한 자료가 될 것으로 보이는 신라 금박 유물은 17일부터 10월 31일까지 국립경주문화재연구소 천존고에서 열리는 ‘3㎝에 담긴 금빛 화조도’ 전시를 통해 공개된다.