서울 용산구 서계동 국립극단 자리에 민간자본으로 복합문화시설을 조성하는 정부 방안에 대해 연극계가 반발하고 있다. 한국연극협회는 16일 ‘범연극인 비상대책위원회’ 명의 성명을 내고 “예술인 및 전문가들과 충분한 논의 없는 민자 유치 복합문화공간 조성사업을 단호히 반대한다”고 밝혔다. 서계동 복합문화시설 조성 사업은 현재 국립극단이 사용 중인 서계동 7905㎡ 부지에 임대형민자사업(BTL) 방식으로 대공연장(1200석), 중공연장(500석), 소공연장 3개(300석, 200석, 100석)를 갖춘 지상 15층, 지하 4층 규모의 복합문화시설을 건립하는 사업이다. 총사업비 1244억원을 들여 내년 7월 착공해 2026년까지 준공한다는 목표로, 현재 사업자 선정 등의 절차가 진행되고 있다. 연극협회는 “서계동 자리는 2010년부터 국립극단이 맨바닥부터 갈고닦아 온 터전”이라면서 “멀티플렉스 공연장은 시대 역행의 상징일 뿐이며 수지(손익)를 먼저 논하는 곳에 문화는 생성되지 않고 예술은 머물지 않는다”고 주장했다. 남산 국립극장에 있던 국립극단은 재단법인이 되면서 2010년에 옛 기무사 수송대 터였던 지금 위치로 옮겼다. 연극계는 이곳에 복합문화시설이 건립되면 국립극단 고유의 공간이 사라지게 될 것이라고 우려한다. 실제 문화체육관광부는 새로 생길 서계동 복합문화시설은 연극뿐 아니라 무용과 뮤지컬 등 다양한 공연예술 분야가 활용할 수 있어야 한다는 입장이다. 이 때문에 지난달 말 공연계 대상 공청회에서 연극계는 반발한 반면 무용·뮤지컬계는 환영 의사를 표시했다. 연극계는 임대형민자사업(BTL) 방식의 사업 추진 방식에도 반발하고 있다. 전액 민간자본으로 시설을 건립한 뒤 정부가 20년간 시설을 임대하는 방식은 수익성에 방점이 찍혀 공공재로서 극장의 역할을 위축시키고 예술의 공공성을 훼손할 수 있다는 것이다. 연극협회는 “이번 사안만큼은 원로 연극인들의 반대 목소리도 높다”며 서계동 복합문화공간 관련 사업자 선정 등 모든 진행 과정을 중단하고 연극계와 진지하게 협의할 것을 문체부에 요구했다. 이와 관련, 연극협회 비상대책위원회는 오는 21일까지 납득할 만한 답변을 문체부가 내놓지 않을 경우 계속 싸울 것이라고 밝혔다.

9인조 케이팝 그룹 크래비티(CRAVITY)가 한국문화의 매력을 해외에 알리는 홍보대사로 활동한다. 문화체육관광부 해외문화홍보원(KOCIS)은 15일 서울 중구 코시스센터에서 ‘2022 한국문화 해외 홍보대사’로 선정하고, 위촉장을 수여했다. 크래비티는 앞으로 코시스가 개최하는 ‘2022 국제 콘텐츠 공모전(Talk Talk Korea 2022)’ 홍보를 시작으로 우리 문화를 전 세계에 알리는 다양한 활동에 참여하게 된다. 크래비티는 2020년 데뷔한 4세대 대표 아이돌로 해외에서 많은 관심을 받고 있으며 최근 미주 공연을 성공리에 마쳤다. 리더 세림은 “전 세계 한류팬과 소통하고 한국문화의 매력을 널리 알려 세계인들로부터 더욱 사랑받을 수 있도록 노력하겠다”고 말했다. 코시스는 2014년부터 해외 인지도와 성장 가능성이 높은 케이팝 아이돌그룹을 공모전 홍보모델 또는 홍보대사로 선정해 해외에 한국문화를 알려왔다. 역대 국제 콘텐츠 공모전 홍보모델로 제국의 아이들(2014), 씨엔블루(2015), 방탄소년단(BTS, 2016), 엑소(2017), 위너(2018) 등이, 코시스 홍보대사로 스트레이키즈(2019), 에이티즈(2020), 이달의소녀(2021) 등이 있다. 올해로 9회째를 맞는 공모전은 국내외 거주 외국인을 대상으로 이날부터 10월 31일까지 열린다. ‘내가 한국에서 사랑하는 것(What I ‘LOVE’ about Korea)’을 주제로 한 이번 공모전에서는 7가지 소주제(일반주제 6개와 특별주제 1개)로 나누어 작품을 접수한다. 주제별 접수 기간은 일반주제 ▲사진(6.15~7.31) ▲웹툰(6.15~7.31) ▲이야기(8~9월/영상 등) ▲전통놀이(영상, 8~9월) ▲한글 캘리 그래피(10월/글씨) ▲여행(10월/일러스트 등), 특별주제 뮤직비디오(영상, 7~8월)이다. 2020, 2021 공모전에서는 2년 연속으로 응모작이 4만 2000건 이상 접수되는 등 명실상부한 세계 최대 한류 콘텐츠 온라인 공모전으로서의 면모를 보였다. 이번 공모전에서는 누리꾼 투표를 포함한 전문가 종합 심사와 평가를 거쳐 주제별 1등부터 5등까지 수상작 총 140개를 선정하고, 그 결과는 12월에 일괄 발표할 예정이다. 주제별 1등 수상자 7명에게는 한국문화를 직접 체험할 수 있는 4박 5일간 방한 기회를 제공하며, 다른 수상자에게도 최신 스마트폰, 태블릿 피시 등 상품을 준다. 또한 올해 한국문화 해외 홍보대사로 위촉된 ‘크래비티’가 사인한 음반(CD) 등 다양한 경품을 주는 행사도 별도로 진행한다. 박명순 코시스 원장은 “그동안 한국문화 해외 홍보대사들의 활동으로 공모전뿐만 아니라 한국문화에 대한 세계인들의 관심과 참여가 계속 높아지고 있다. 올해 홍보대사 ‘크래비티’의 활발한 활동을 기대한다”며, “앞으로도 세계인들이 한국문화를 매개로 상호 소통하면서 문화를 사랑하는 세계시민으로 하나 되기를 바란다”고 말했다.

“(언니는)마치 무대에 뿌리를 내린 것처럼 단단해 보이는 소리가 강점이에요. 부럽기도 하고 닮고 싶은 부분입니다.”(이소연) “저는 쉰 목소리인데, (소연이는)‘철성’이라고 할 만큼 목이 쉰 상태를 본 적 없어요. 어떤 고음을 내더라도 쫙 뻗어나가 극장을 꽉 채우는 목소리를 가진 게 부러워요.”(민은경) 2013년 국립창극단 입단 동기로 무대에 서면 말 없이 눈빛만 봐도 통하는 사이라고 한 민은경(40)과 이소연(38)은 서로의 목소리에도 찬사를 아끼지 않았다. 입단 10년차를 맞아 국립창극단이 지난해 야심 차게 기획한 ‘절창(絶唱) 시리즈’ 두 번째 무대를 책임지게 된 두 사람을 13일 서울 중구 국립극장 창극단연습실에서 만났다. ‘절창’은 현재와도 맞닿아 있는 판소리의 동시대성을 참신한 구성과 현대적인 미장센으로 표현하고, 젊은 소리꾼이 뛰어난 기량을 펼쳐보이도록 한 작품이다. 지난해 남성 듀오 김준수·유태평양이 처음 나선 ‘절창I’은 “판소리와 창극의 장점을 두루 살렸다”는 호평을 받았다. 뒤를 잇는 ‘절창II’는 민은경의 ‘춘향가’와 이소연의 ‘적벽가’가 교차하면서 연극적 묘미도 함께 살린 다양한 입체적 창과 역할극을 시도한다. 대중에게 다소 낯선 ‘적벽가’ 주요 서사를 순차적으로 전개하면서 대중에게 익숙한 ‘춘향가’ 장면을 뒤섞는 등 완전히 다른 두 이야기를 씨줄과 날줄처럼 엮어 새롭고 흥미로운 이야기를 들려준다. 각각 중요무형문화재 제5호 판소리 ‘춘향가’와 ‘적벽가’ 이수자로 국립창극단 간판 배우로 우뚝 선 민은경과 이소연에게 어울리는 무대인 셈이다. 민은경은 창극 ‘리어’의 코딜리어·광대, ‘귀토’의 토녀, ‘아비. 방연’의 단종 등, 이소연은 창극 ‘춘향’과 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’의 타이틀롤 등 다수 작품에서 주역으로 활약했다. 둘이 기대감을 갖고 공연 연습에 구슬땀을 흘리는 이유이기도 하다. 민은경은 “전통 판소리 ‘다섯 바탕’(수궁가·춘향가·심청가·흥보가·적벽가)을 지켜나가야 할 사명감이 있는데 완창 판소리 축소 버전인 ‘절창’을 공연하게 돼 의미있다고 본다”며 “다섯 시간 정도 앉아 들어야 하는 완창 판소리가 부담스러운 관객들이 이번 절창공연을 통해 완창도 즐길 수 있게 되길 바란다”고 말했다. 이소연은 “그동안 소리꾼으로서 판소리에 대한 갈증이 늘 있었는데 이번 공연을 계기로 어느 정도 해소하고, 판소리 완창 도전에 대한 자신감도 생길 것 같다”며 “창극 배우와 소리꾼으로서 확장해갈 수 있는 시기에 만난 좋은 작품”이라고 말했다. 이번 무대 1부는 두 소리꾼 독창과 분창·입체창으로 꾸며진다. ‘적벽가’ 중에서 조조 군사들이 설움을 늘어놓는 ‘군사설움’과 ‘춘향가’ 중 ‘이별가’ 대목이 중심이다. 2부에서는 각 작품의 눈대목(판소리에서 가장 두드러지거나 흥미 있는 장면) ‘적벽화전’과 ‘사랑가’를 독창으로 들려준다. 3부는 각자 창극 배우로 갈고닦은 연기력이 돋보이는 무대를 마련한다. 지난해에 이어 다시 연출을 맡은 남인우 연출은 “(내용이 완전히 다른) ‘적벽가’와 ‘춘향가’ 속 주요 소재가 연결되면서 결국 하나의 이야기가 된다”며 “이 시대 관객들에게 전쟁과 평화, 사랑의 본질 등에 대한 어떤 질문을 던져주는 공연이었으면 한다”고 말했다. 국립극장 달오름극장에서 25∼26일.

“평양심장병원은 남북평화와 통일을 위한 물꼬를 트는 프로젝트인데 10년가량 공사가 멈춰 있어요. 김정은 (북한 국무)위원장도 조속한 완공을 바라는 것으로 아는 만큼 공사 재개 위해 북한 측과 협의할 예정입니다.” 서울 여의도순복음교회 이영훈 담임목사는 14일 기자간담회를 갖고 북한 평양에 짓고 있는 가칭 ‘조용기 심장전문병원’(이하 평양심장병원)의 진행 상황을 설명하며 이같이 밝혔다. 앞서 여의도순복음교회는 2007년 북한 측과 협의해 평양심장병원을 짓기로 하고 그해 12월 평양 중심부 약 2만㎡에 260개 병상을 갖춘 병원 공사에 들어갔다. 하지만 이명박정부 시절인 2010년 북한의 천안함 피격과 이에 따른 정부의 5·24 대북 제재 조치로 남북관계가 급속히 악화하면서 사실상 공사가 멈춘 상태다. 이 목사는 “(평양심장병원이 건립되는) 부지 안에 김정은 위원장이 어린이병원을 세웠는데, 당시 준공식에 간 김 위원장이 ‘왜 저 건물(평양심장병원)이 흉물처럼 있느냐’고 했다고 한다”며 “이후 북한에서 여러 경로로 병원을 빨리 완공해달라는 뜻을 전해왔다”고 했다. 다행히 최근 공사 재개를 위한 기류 변화도 감지된다. 남북관계 경색과 북한의 잇단 군사도발에 대한 유엔 제재와 별개로 인도주의적 사안 관련 대북 지원이 끊겨선 안 된다는 판단에서다. 유엔 안전보장이사회 산하 대북제재위원회는 여의도순복음교회 요청에 따라 지난 2년간 1500여개 의료장비와 물품의 대북 반입을 검토했고, 지난해 11월 마침내 반입을 승인했다. 이들 장비와 물품이 군사 물자 등 다른 용도로 쓰이지 않고 온전히 병원 건립에만 사용되도록 한다는 조건을 달아서다. 북한 측과 원할한 협의가 이뤄져 공사가 재개되면 약 6개월간 내부 인테리어와 의료장비 설치 등을 마친 뒤 개원할 수 있을 것으로 예상된다. 이 목사는 “1500개가 넘는 모든 (의료·장비) 아이템에 대해 미국 국무부가 검증해 허가가 나왔다”며 “심장병 의료장비 설치는 ‘사마리안 퍼스’ 재단이 하기로 했다”고 전했다. 사마리안 퍼스(Good Samaritan’s Purse)는 세계적 기독교계 구호단체로, 러시아에 침공당한 우크라이나 국민을 돕기 위해 의료지원팀을 포함한 재난대책 전문가들을 파견하기도 했다. 이 목사는 또 “북한에 평양심장병원을 준공한 뒤로 북한 내 260개군에 ‘인민병원’을 세워달라는 북측의 요청이 있다”며 “한국 개신교계 전체가 컨소시엄을 구성해 인민병원 짓는 일을 다음프로젝트로 진행하겠다”고 말했다. 그는 “북한 시골은 가장 열악한 게 병원과 약이 없다는 것”이라며 “북측이 보낸서류에는 260개 군에 인민병원을 세우고, 필요한 의약품을 지원해달라는 요청이 담겼다”고 전했다. 보건소와 유사한 형태지만 규모가 좀 더 큰 인민병원 1곳당 건립비용은 10만달러 정도(약 1억2000여만원) 든다고 한다. 이 목사는 우리 사회 저출산 문제의 심각성을 우려하고, 코로나19 사태와 관련해 소상공인과 저소득층에 대한 정부 지원이 제대로 이뤄지지 못한 점도 지적했다. 그는 전 세계에서 우리나라가 출산율은 가장 낮은 반면 자살률은 가장 높은 현실을 두고 “대한민국의 재앙과 같다”며 “신혼 부부가 쉽게 집 마련하고, 아이가 태어나면 초등학교 졸업할 때까지 최소 1000만원 정도 지원해줬으면 한다”고 말했다. 이어 저출산 관련해 캠페인 등 쓰는 예산이 한해에만 240조원에 달한다는데 실질적 효과를 볼 수 있도록 과감하게 아이 한 명당 양육비로 1억원을 줘도 된다는 입장을 피력했다. 이 목사는 코로나19 지원 사각지대도 언급하면서 소득이 면세기준 이하라 납세 실적이 없는 청년 상인 등 영세업자들은 정부 지원금을 받지 못해 더 어려움을 겪는다며 안타까움을 내비쳤다. 그는 “우리 교회는 이처럼 지원 사각지대에 있는 어려운 분들의 신청을 받아 약 106억원을 나눠드렸다”며 “올해 추석 전에 약 50억원을 더 지원할 계획”이라고 밝혔다. 여의도순복음교회는 오는 10월 12∼14일 세계오순절대회(PWC)도 개최한다. 오순절대회는 세계 개신교계에서 성령강림과 체험의 역사를 강조하는 오순절계 교회들이 3년마다 모여 여는 행사다. 한국에서는 1973년, 1998년에 이어 세 번째로 열린다. 전 세계 약 170개국에서 5000명, 국내 2만 5000명 등 3만명가량 참석할 것으로 예상된다. 대회의 최고 하이라이트는 14일 경기도 파주 평화누리공원에서 여는 ‘세계평화와 한반도 평화를 위한 기도대성회’다. PWC 대표대회장을 맡은 이 목사는 “전 세계 유일한 분단국가인 한반도의 남북 대치상황에서 긴장완화, 평화통일, 남북대화 촉구를 주제로 기도회를 연다”며 “평화통일 음악회도 함께 열 것”이라고 말했다.

◆‘고집쟁이 딸’ 배꼽단속 주의보!… 익살스러운 표정연기와 각종 소품 이용한 춤 유쾌함 그 자체 자연스레 누군가를 웃게 하는 건 쉬운 일이 아니다. 보는 이 웃음 샘에 마중물이 될 만한 요소가 있어야 미소든 함박웃음이든 짓게 할 수 있기 때문이다. 노래도 대사도 없이 우아한 몸짓으로만 모든 걸 전해야 하는 발레라면 더 어려울 수 있다. 하지만 국립발레단이 창단 60돌 기념작으로 선보인 ‘고집쟁이 딸’(La Fille mal gardee)은 달랐다. 여느 발레와 달리 관객에게 적잖은 웃음과 따스함을 안겼다. 국립발레단이 지난 8∼11일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 초연한 ‘고집쟁이 딸’은 안무가 프레더릭 애슈턴의 영국 로열발레단 버전이다. 원작은 프랑스 혁명이 일어나기 직전인 1789년 7월 1일 프랑스 안무가 장 베르셰 도베르발(1742∼1806)이 보르도에서 초연한 ‘지푸라기 발레’. 당시 장 도베르발이 우연히 유리 가게 창문 너머로 시골 작은 창고에서 엄마에게 혼나고 있는 딸과 그 뒤로 도망치는 젊은 연인 모습이 담긴 그림에서 받은 영감으로 만들었다. 귀족과 왕실이 선호하는 비현실적 주제를 다뤄온 기존 발레와 달리 서민 일상과 현실적 이야기를 코믹하게 다룬 도베르발 작품은 큰 성공을 거뒀고, 2년 뒤 영국 런던 공연에선 ‘고집쟁이 딸’이란 제목이 붙는다. 이후 여러 안무가가 새로운 버전을 내놨지만, 1930년대 영국 로열발레단 창립 안무가로 참여한 애슈턴이 기존 버전 안무와 음악을 대대적으로 손질해 1960년 영국식 스타일로 바꾼 작품이 가장 유명하고 인기도 많다. 이렇게 세상에 선보인 지 60여년 만에 우리나라 무대에 선 애슈턴 버전의 ‘고집쟁이 딸’은 열애 중인 청춘 남녀 리즈와 콜라스, 그리고 둘의 사랑을 훼방하면서 리즈를 어리바리한 부잣집 아들 알랭과 결혼시키려는 엄마 시몬 간 좌충우돌 이야기를 시종 밝고 유쾌하게 그려낸다. 옛 영국 시골 풍경을 생생하게 구현한 무대 세트와 의상, 리즈와 콜라스의 사랑 증표인 리본과 알랭이 아끼는 우산 등 다양한 소품을 활용한 춤, 애슈턴이 본인 스타일과 어울리는 페르디낭 헤롤드의 곡을 토대로 존 랜치베리와 편곡한 음악 등 작품의 모든 요소가 관객을 웃음 짓게 한다. 또 희극 발레는 무용수들의 춤 실력과 함께 감정을 전달하는 표정 연기가 중요한데 주·조역과 군무 할 것 없이 모두가 음악 선율에 딱딱 들어맞는 몸짓과 표정으로 유쾌한 하모니를 구현한다. 특히, 두 주인공 리즈와 콜라스 못지않게 남자 무용수가 여장을 하고 연기하는 엄마 시몬 역할이 돋보인다. 고집쟁이 외동딸 리즈와 가난한 청년 농부 콜라스 사이를 갈라놓는 동시에 알랭을 사위로 맞으려고 애쓰다 결국 딸 커플을 흔쾌히 인정해준다. 이렇게 극 중심에 선 시몬은 과장스러우면서도 익살맞은 표정과 행동으로 웃음을 유발한다. 시몬이 애슈턴 버전 ‘고집쟁이 딸’을 대표하는 장면인 나막신 춤(클로그 댄스)을 출 때는 관객들도 덩달아 발을 구르는 듯한 맛을 느끼게 해준다. 이찬주 무용평론가(이찬주 춤자료관 관장)는 “영국 런던에서 로열발레단의 ‘고집쟁이 딸’ 공연을 본 적 있는데 국립발레단이 초연임에도 (로열발레단에 전혀 뒤지지 않을 만큼) 잘하더라”며 “우리나라 발레 무용수 기량이 세계 수준과 차이가 없음을 보여준다. 이런 작품은 더 많은 사람이 볼 수 있도록 했으면 좋겠다”고 말했다. ◆‘잠자는 숲 속의 미녀’ 클래식의 정수!… 화려하고 웅장한 무대서 펼쳐지는 고난도 춤 명불허전 ‘제12회 대한민국발레축제’의 기대작이었던 유니버설발레단의 ‘잠자는 숲 속의 미녀’는 11, 12일 서울 서초구 예술의전당 오페라극장 무대에 올랐다. 프랑스 작가 샤를 페로(1628∼1703)의 유명한 동화 속 이야기를 우아한 몸짓으로 그려낸 클래식 발레 대표작이다. ‘백조의 호수’, ‘호두까기 인형’과 함께 작곡가 표트르 차이콥스키(1840∼1893)와 안무가 마리우스 프티파(1818∼1910) 콤비가 만든 3대 발레 명작 중 하나다. 1890년 러시아 상트페테르부르크 황실극장(현 마린스키 극장)에서 초연한 후 세계적으로 130년 이상 사랑받아온 작품이다. 러시아 황실 발레가 절정을 이뤘던 19세기 작품답게 웅장하고 화려한 무대 세트와 의상, 형식미의 절정을 보여주는 군무와 남녀 주역 무용수가 추는 ‘그랑 파드되’ 등 볼거리가 가득하다. 유니버설발레단은 1994년 창단 10주년을 기념해 이 작품을 마린스키발레단 스타일로 국내 초연해 평단과 관객 호평을 받았다. 이후 몇 차례 선보이다 2012년 정기공연(세종문화회관) 뒤 10년 만에 다시 무대에 올렸다. 유니버설발레단은 원작을 비롯해 여러 버전 공연이 3시간을 훌쩍 넘기는 것과 달리 2시간 30분(인터미션 2회 포함)으로 압축해 극 전개 속도감을 높이고 관객 몰입감이 유지되도록 손봤다. 오로라 공주 생일 축하 잔치에 초대받지 못해 분노한 마녀 카라보스의 저주로 100년간 깊이 잠들어버린 공주를 데지레 왕자가 사랑의 키스로 깨우고 두 사람이 결혼에 이르는 이야기가 프롤로그와 3막 4장에 걸쳐 펼쳐진다. 막마다 남녀 주·조역 무용수와 군무가 보여주는 고난도 춤과 섬세한 연기는 가슴을 울리는 차이콥스키 음악과 맞물려 감탄을 자아낸다. 특히, 3막의 다양한 춤이 보여주는 화려한 무대는 이 작품이 왜 명작인지 절감케 한다. 카라보스에 맞서 오로라 공주의 수호신 격인 라일락 요정 등 여섯 요정이 공주와 데지레 왕자의 결혼식을 축하하는 바리에이션(독무)과 페로의 다른 동화 주인공인 ‘파랑새와 플로리나’, ‘장화 신은 고양이와 앙증맞은 흰 고양이’, ‘빨간 두건 소녀와 늑대’ 캐릭터가 등장하는 춤 모음 대목도 명불허전이다. 바리에이션과 파드되(2인무)를 하는 남녀 무용수의 고난도 테크닉과 익살스러운 연기를 함께 볼 수 있다. 절정은 오로라 공주와 데지레 왕자의 ‘그랑 파드되’. 이 모두가 어우러지면서 그야말로 발레의 진수성찬을 보는 것 같다. 문훈숙 유니버설발레단 단장은 “‘잠자는 숲 속의 미녀’는 고전발레의 엄격한 규칙을 철저하게 지켜야 하는 고난도 작품”이라며 “‘클래식 발레의 교과서’라는 수식어가 불을 정도로 모든 무용수에게 어렵고 힘든 작품으로 꼽히지만, 그만큼 기술적으로 도전할 만한 가치가 높다”고 설명했다.

2007년 차이콥스키 국제 콩쿠르 피아노부문 우승자인 피아니스트 미로슬라브 꿀띠쉐프가 러시아의 우크라이나 침공으로 시작된 양국 전쟁 사태와 관련, “엄청난 비극이며 언제 끝날지 알 수 없는 전쟁”이라며 “지금 눈 앞에서 펼쳐지는 것을 받아들이기 참 어렵고 이 시간이 너무 힘들다. 러시아 국민으로서 한 조각(일말)의 책임감을 느낀다”고 말했다. 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 여는 내한공연을 이틀 앞둔 13일 서초구 스타인웨이 갤러리서울에서 가진 기자간담회에서다. 그는 2008년 예술의전당 콘서트홀에서 열린 차이콥스키 콩쿠르 수상자 갈라 콘서트로 국내 팬들을 만난 이후 10차례 이상 내한공연을 할 만큼 한국에 대한 애정이 각별하다. 이번에는 브람스(1833-1897)의 피아노 소나타 3번(작품번호 5)과 라흐마니노프(1873-1943)의 13개 전주곡(〃32)을 연주한다. 꿀띠쉐프는 차이콥스키 국제 콩쿠르가 러시아의 우크라이나 침공 여파로 지난 4월 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)에서 퇴출된 것에 대해선 “차이콥스키는 죄가 없다”며 아쉬움을 내비쳤다. 차이콥스키 콩쿠르(러시아)는 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르(폴란드), 퀸엘리자베스 국제 콩쿠르(벨기에)와 함께 세계 3대 클래식 음악 콩쿠르로 꼽힌다. 그는 ‘차이콥스키 콩쿠르 우승자로서 콩쿠르 퇴출을 어떻게 생각하느냐’는 질문에 이같이 답한 뒤, “어떤 일이든지 그 일에 대한 결과가 이어지는 것처럼 (차이콥스키 콩쿠를 퇴출은) 전쟁 여파로 영향을 받은 것일 뿐”이라며 전쟁에 끝나고 상황이 나아지면 다시 정상화되지 않겠냐는 점을 시사했다. 섬세한 듯 강렬한 타건과 개성 넘치는 연주로 국내에서도 팬이 적잖은 꿀띠쉐프는 내한 공연 때마다 전석 매진을 기록한 것으로 알려진다. 1985년 러시아 상트페테르부르크에서 태어나 6살 때 첫 공연 무대에 서고, 10살 때 상트페테르부르크 필하모니와 모차르트 피아노 협주곡 20번을 협연하며 천재성을 알렸다. 상트페테르부르크 음악원에서 학부·박사과정을 거쳤고, 2006년부터 상트페테르부르크 필하모니의 솔리스트로 활약하며 세계 음악 애호가들에게 각광받고 있다. 그는 “어느 나라 누구나 그랬듯이 (코로나19) 팬데믹이 언제 끝날지 몰라 힘들었다”면서도 “팬데믹 기간이 내게 도전할 기회도 줬다. 유튜브 플랫폼을 통해 강의와 마스터클래스도 진행해 봤다”고 말했다. 이어 “팬데믹 기간 동안 한국에서 두 번이나 연주할 수 있게 돼 기쁘다. 클래식을 사랑하는 한국 팬들에게 감사하다”고 덧붙였다. 그러면서 “한국 (클래식)팬들이 다른 나라 팬들과 다른 점은 따뜻함을 넘어 뜨겁다는 것이다. (한국) 무대에 섰을 때 관중석에 느껴지는 반응과 에너지는 어떤 아티스트라도 기뻐할 만하다”며 웃었다.

개는 천재다/브라이언 헤어·버네사 우즈/김한영 옮김/디플롯/2만2000원 “발밑에서 꼬리를 흔들고 있는 당신의 개는 ‘진짜’ 천재다.” ‘개 박사’로 불리는 미국 듀크대 진화인류학·심리학·신경과학과 교수인 브라이언 헤어와 같은 대학 진화인류학과 연구원이자 저널리스트인 버네사 우즈 부부는 이렇게 단언한다. 책 제목도 ‘개는 천재다’(The Genius of Dogs)라고 지었을 정도. 훈련을 통해서든 습성이든 영리한 개들을 보긴 했지만 일반적으로 개들이 천재라니 가당키나 한 소린가. 저자들도 이를 의식한 듯, 본론에 들어가기 전 그렇게 제목을 단 이유부터 설명한다. 두 사람에 따르면, 인지과학자가 동물의 인지(지능)를 평가할 때 가장 먼저 보는 것은 그 동물이 최대한 많은 장소에서 얼마나 성공적으로 생존하고 번식했는가이다. 놀라울 정도로 강인한 번식 전문가인 바퀴벌레 같은 것을 제외한 거의 모든 동물은 살아남기 위해 특수한 지능이 필요하다. 이에 비춰볼 때 개는 인간을 제외하고 지구상에서 가장 성공한 동물이다. 지구상 포유동물은 대부분 인간 활동의 여파로 개체수가 급감했지만, 개만큼은 지금보다 더 많았던 적이 없다. 책은 약 4만∼1만5000년 전에 늑대가 어떻게 인지·정서·문화적 면에서 인류의 동반자인 개로 길들여졌는지를 탐구하고, 세상에서 가장 영리한 반려동물인 개의 인지능력을 파악하기 위해 저자를 비롯한 여러 과학자가 흥미롭고 혁신적인 실험을 한 결과들을 다룬다. 예컨대 개의 추론 능력과 관련해 개들에게 주인과 낯선 사람의 목소리를 녹음해 틀어준 뒤 주인과 낯선 사람의 사진을 보여준 사례가 소개된다. “사진이 목소리와 일치하지 않았을 때 개들은 마치 놀란 것처럼 사진을 더 오래 바라보았다. 개들은 자기가 들은 목소리에 근거해 보게 될 사진을 기대한 것이다. 그런 기대를 형성한 것은 (주인의 목소리를 들었을 때) 주인의 모습을 기억해냈기 때문이다. 추론하지 않았다면 그런 일은 일어나지 않았을 것이다.”(240쪽) 책에 따르면, 늑대는 여러 면에서 개를 압도하는 천재성을 가졌지만 사람과의 소통 측면에서 개에게 상대가 안 된다. 개는 사람과 눈 맞추고, 사람의 몸짓을 읽는다. 때로는 자신의 불이익을 감수하면서까지 사람에게 의지하며, 동족보다 사람과 함께 있는 것을 더 좋아한다. 사람을 향한 개의 헌신, 그 이면에 그들의 천재적 인지능력이 있다. 늑대는 멸종 위기에 처했지만, 개는 세상 어느 곳에나 존재하게 된 이유다. 왜 개를 사랑할 수밖에 없는지, 개에 대해 얼마나 많이 오해하고 있는지를 알게 해주는 책이다.

한국민족종교협의회 김령하(70) 신임 회장은 9일 “민족종교협의회는 화합이 우선”이라며 “소속 12개 교단이 화합하며 큰일을 해볼 생각”이라고 밝혔다. 지난 4월 4년 임기의 회장직에 취임한 그는 이날 기자간담회에서 민족종교협의회 소속 교단 간 화합을 우선 과제로 제시했다. 민족종교들의 위상을 강화하고 화합을 도모하기 위해 1985년 협의회를 세우고 초대 회장을 지낸 한양원(1924∼2016) 회장이 2016년 세상을 떠난 뒤 협의회가 제대로 운영되지 않았고, 오히려 후퇴하는 모습을 보여왔다는 게 김 회장의 지적이다. 실제 한양원 회장 당시에는 회원 교단이 30여곳에 달했으나 이후 많은 교단이 탈퇴하거나 사라져 12개밖에 안 남았다. 2003년부터 협의회가 세계 각지 한인 동포들에게 ‘겨레얼’을 알려오던 일도 코로나19 사태가 겹치며 사실상 중단됐다. 김 회장은 “저희는 회원 교단을 ‘이웃 교단’이 아니라 ‘형제 교단’이라고 부른다. 모두 한국에서 100년 전 시작됐다는 공통점이 있기 때문”이라며 “회원 교단 간 화합을 통해 민족종교의 위상을 높일 것”이라고 밝혔다. 아울러 겨레얼을 알리는 데 다시 팔을 걷어붙여 “해외 동포 3·4세대를 초청하거나 외국에서 한국을 이주한 다문화 가정에 우리 풍습과 문화를 전하는 캠프도 준비하고 있다”고 전했다. 강증산(1871~1909)의 가르침을 따르는 교단의 하나인 청우일신회의 종원장이기도 한 그는 “민족종교가 이렇게 약화한 이유는 일제가 ‘사이비’로 몰아 말살정책을 폈기 때문이다. (일제가) 세계 여론을 의식해 기독교, 불교에는 그러지 못했다”면서 ‘사이비 취급하면 안 된다’는 뜻을 전한 뒤, “토속신앙에 토대한 민족종교의 가치를 알리는 데 힘쓰겠다”고 말했다. 최근 윤석열 대통령과 각 종단 대표가 함께한 자리에 참석했던 김 회장은 “대통령이 국가안보를 굳건히 해서 국민들이 편안하게 생업에 종사할 수 있도록 해달라는 것과 마치 종식된 것처럼 보이지만 언제 다시 올지 모르는 코로나 변이에 철저히 대비해달라는 당부를 했다”고 전했다.

“아티스트(예술가)들의 마음 속에 기존 것과 차별화하려는 많은 울림이 응축되고 증폭돼 발현되는 자리가 ‘여우락’이라고 생각합니다. ‘여우락’이 2010년 시작됐을 때부터 관람도 하고 무대에 오른 내게 이 무대는 꿈의 무대였고, 닮고 싶은 최첨단의 최전선 아티스트들을 만나는 귀한 자리였습니다. 코로나19 속에 살고 있는 관객분들에게도 (모처럼) 즐거운 여름을 선사할 수 있을 것으로 기대합니다.” 국립극장이 7월 1일부터 23일까지 서울 중구 국립극장 달오름극장과 하늘극장, 문화광장에서 개최하는 ‘2022 여우樂(락) 페스티벌’ 크리에이티브 디렉터를 맡은 박우재 감독은 8일 기자간담회에서 이번 ‘여우락’ 축제를 기대해도 좋다며 자신감을 내비쳤다. 거문고 연주자이자, 작곡가와 음악감독으로도 활동하는 그는 지난해에 이어 잇달아 ‘여우락’ 크리에이티브 디렉터를 맡았다. 올해 13회째를 맞는 ‘여우락’에서는 ‘확장’과 ‘증폭’, ‘팽창’을 키워드로 새로운 생각과 움직임을 추구해나가는 예술가들의 과감한 음악적 시도를 선보이겠다고 한 박 감독은 2016년 결성한 미디어아트 프로젝트 그룹 ‘무토(MUTO)’의 일원으로 개막작 ‘그라운드(GROUND, 1∼2일 달오름극장)’ 공연에도 참여한다. 국립극장의 대표적 여름 음악축제인 ‘여우락’은 ‘여기, 우리 음악(樂)이 있다’의 줄임말로, 이 시대 관객이 공감할 수 있는 우리 음악을 선보이고자 기획됐다. 2010년부터 전통음악과 다양한 장르의 예술가들이 경계 없이 어우러지는 실험 현장으로 자리매김한 ‘여우락’은 그동안 누적 관객 6만 6000명, 평균 객석점유율 93%를 기록했다. 올 축제에는 개막작 ‘그라운드’를 비롯해 12편이 관객을 기다린다. 특히, 코로나19 사태로 움츠렸던 축제가 3년 만에 홀가분한 모습으로 펼쳐진다. 2020년 온라인 생중계, 2021년 객석 띄어 앉기로 축소 운영됐던 것과 달리 올해는 모든 좌석 이 오픈되며, 2013년 이후 9년 만에 야외 공연이 재개된다. 7월 16일 문화광장에서는 월드뮤직그룹 공명과 일렉트로니카 밴드 이디오테잎의 컬래버레이션 무대 ‘공테잎:안티노드(공TAPE:Antinode)’가 공연된다. 지난해 ‘여우락’에서 초연됐을 때 “빈틈없는 폭발적 에너지”, “넘쳐흐르는 ‘소리의 향연’을 만끽했다” 등의 호평을 받은 작품이다. 이날 기자간담회에 앞서 싱어송라이터 상흠과 함께 김만중의 소설 ‘구운몽’을 주제로 해금과 전자음악(EDM)을 융합한 ‘비몽사몽’(12일 하늘극장)을 손보인 해금 연주자 천지윤은 “‘구운몽’ 소설이 저희에게 많은 상상력과 의미를 주는데, 꿈과 현실, 세속적 욕망과 일장춘몽 등 (지금) 우리에게도 와닿을 메시지를 음악과 공연을 통해 전달하고 싶다”며 “영상과 전자음악, 해금의 다양한 사운드가 합쳐져 관객들에게 이게 (소설처럼) 꿈인지 현실인지 재미난 경험을 보여주고 싶다”고 말했다. 출중한 연주 실력과 실험적인 창작으로 주목받아온 거문고 연주자 박다울은 ‘거문고 패러독스:거문고는 타악기가 아니다’(2~3일 하늘극장)를 공연한다. 박다울은 “거문고 공연을 어떻게 하면 재미있게 할 수 있을지 고민하고 산다”면서 “‘거문고 패러독스’는 코로나19 탓에 지난해 영상으로 공개한 작품인데 거문고 하나를 두고 제가 공연 기획자도, 연주자도, 창작자도, 관객도 됐다가 그들 사이에서 줄다리기하는 것을 표현한 작품”이라고 소개했다. ‘네 개의 점(點)’(6일 달오름극장)을 공연하는 여성 가야금‧거문고 듀오 리마이더스 대표 김민영은 “(일반적인) 콜라보 무대는 다른 악기나 노래, 장르가 섞이는 형태의 공연이 많은데, (우리는) 현악기 연주자 4명이 모여 공연한다”며 “신세계를 표현해 보일 것”이라고 말했다. 이 공연은 시나위 정신을 바탕으로 즉흥을 통한 창작 방법을 수용하며 새로운 음향과 음악을 만들어내는 리마이더스와 전통음악의 현대적 해석을 목표로 섬세하면서도 흡입력 강한 음악을 선보이는 ‘달음’의 합작품이다. 창작음악 그룹 ‘밤 새(Baum Sae)’는 ‘커뮤니케이션’(Communication, 14일 달오름극장)을 통해 인류 역사 초기부터 시대에 따라 변화한 갖가지 소통의 모습을 ‘나눔’, ‘전달’, ‘접속’ 세 가지 소주제로 나눠 보여준다. 거문고 연주자 황진아, 소리꾼 김보림과 함께 구성한 3인조 그룹 ‘밤 새’의 드러머 서수진은 “서로 분야가 다른 사람들이 모여 음악을 만드는 과정이나 관객과의 소통을 깊이 고민하는 과정에서 더 나아가 이 단어(소통)가 가지는 의미를 파헤쳐 보니 어원에 ‘나눔’이란 뜻이 담겨져 있어서 (이후) 시대적으로 달리해 온 소통의 모습을 크게 세 가지로 나눠 음악으로 보여주고 자 한다”며 불통이 심각한 현대 사회에서는 서로가 시간을 갖고 더 공들여서 소통하는 방식이 필요하다는 메시지를 전달하겠다는 뜻을 내비쳤다. ‘고요한 씻김’(15일 하늘극장)을 준비하는 김대인은 “이번 공연은 역병이 불어 다양한 벌레가 고개를 쑥 내밀고 구질구질한 냄새를 풍기며 많은 사람에게 상처준 데 대한 굿판”이라며 “저희 음악이 상처받은 분들에게 치유될 수 있었으면 해서 ‘고요한 씻김’이란 역설적 제목을 선택했다”고 말했다. 이는 록 음악 밴드 팎(PAKK)과 한국 전통음악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 피리‧기타 연주자 이일우(EERU)가 손잡은 무대다. ‘베이스 이즈 나이스’(Base Is Nice, 19일 하늘극장)는 전혀 다른 분야에서 활동하는 두 사람이 선보이는 이색 무대다. 대금 연주자 차승민이 푸드 크리에이티브 디렉터 장진아가 의기투합해 자연이 주는 본연의 힘과 위로를 전하는 작품이다. 차승민은 “채소 친화 음식 공간인 ‘베이스 이스 나이스’를 운영하는 장진화 작가와 무엇이 베이스(기본·근본)이고, 무엇이 나이스(좋은 것)인가 이야기 나누다 상호와 같은 제목의 작품을 공연으로 준비하게 됐다”며 “채소 친화 공간 안에서 처음 음식을 맛보면서 (단순히) 맛이란 감각을 넘어 채소가 주는 힘을 느꼈고, 이 음식을 만든 (장) 작가에게 어떻게 이 음식을 만들게 됐는지 질문하면서 이야기가 시작됐다”고 설명했다. 다큐멘터리 감독 최강희가 두 사람의 대담을 영상으로 제작하고, 차승민의 대금과 기타‧가야금‧정가‧타악 연주에 장진아의 음성이 관객들에게도 각자의 근본을 들여다보고 좋은 점을 깨닫게 할 것으로 기대된다. 이 밖에 ‘조선팝의 창시자’라 불리는 서도밴드는 ‘조선팝 지도’(9~10일 달오름극장)로 ‘여우락’ 무대에 오른다. JTBC ‘풍류대장-힙한 소리꾼들의 전쟁’에서 1위를 차지한 서도밴드는 이번 공연을 통해 그들이 표방하는 ‘조선팝’이라는 장르의 정체성을 찾아간다. ‘뱃노래’ ‘사랑가’ ‘바다’ 등 서도밴드의 대표곡 외에 7월 발매 예정인 싱글앨범 수록곡을 라이브로 공연한다. ‘울릴 굉(轟)’(8일 하늘극장)에서는 전통음악에서 음의 기준을 상징하는 ‘편경’을 재조명하고, ‘너나:음양’(20~21일 달오름극장)에서는 재즈 빅밴드 지혜리 오케스트라가 재해석한 전통음악을 선보인다. 23일간 축제 여정은 출연진이 한 자리에 모이는 ‘여우락 익스텐션’(Extension, 22~23일 하늘극장)을 통해 마무리된다.

연극 작가 윤미희와 이소연, 연출가 임성현과 한민규가 국립극단의 작품 개발 사업 ‘창작공감: 작가·연출’ 공모에 뽑혔다. 국립극단은 이들에게 앞으로 7~8개월 간 창작활동비를 비롯해 리서치, 스터디, 특강, 워크숍, 합평회, 자문 등 창작 전 과정에 필요한 활동을 지원할 것이라고 7일 밝혔다. 이렇게 창작된 작품들은 2023년 국립극단 정식 공연으로 제작된다. 작품 개발 과정을 담은 기록집을 발간해 창작 과정도 공유하고, ‘창작공감: 작가’는 희곡집도 발간할 예정이다. 윤미희 작가는 ‘이팡곰 물생미’, ‘성난 파도 속에 앉아 있는 너에게’, ‘물고기 뱃속’ 등 추상적이고 우화적인 작품을 선보여 왔다. 2018 한국일보 신춘문예에 ‘마트료시카’로 등단한 이소연 작가는 ‘쿠르간 (Kurgan)’, ‘어제의 당신이 나를 가로지를 때’ 등 작품을 통해 인물들이 맺는 다양한 관계를 보여줬다. 심사위원들은 “두 작가 모두 여러 전작을 통해 고유한 극작세계를 증명해온 작가로서, 자신의 주제에 대한 짧지 않은 시간의 고민과 다층적 이야기 구조를 유려하게 설계하는 극작술을 보여주었다”고 평가했다. 임성현 연출가는 ‘머핀과 치와와’, ‘남산예술센터 대부흥성회’ 등 잃어버리거나 빼앗긴 것을 되찾는 과정의 연극에 관해 작업해 왔다. ‘기적의 소년’, ‘보들레르’ 등을 연출한 한민규는 2022 대한민국연극제 서울대회에서 ‘작가노트, 사라져가는 잔상들’로 대상을 받았다. 심사위원들은 “기후위기라는 주제에 얼마나 깊고 날카롭게 접근하고 있는가, 지금까지 연출가로서 작업한 프로덕션 경험을 바탕으로 작업을 발전시킬 수 있는가, 연출가의 연출방법론이 흥미로운가, ‘리서치부터 창작과정공유 발표회까지’의 작품개발 과정 동안 다양한 직군과 협업을 통해 작품을 발전시킬 가능성이 있는가 등을 고민했다”며 “오랜 시간 연극 현장에서 활동한 한민규 연출가와 소극장과 중극장에서 꾸준히 공연을 올린 임성현 연출가를 최종 선정했다”고 설명했다. 2년차를 맞이한 ‘창작공감: 작가·연출’은 과정 중심의 동시대 창작극 개발을 목표로 한 사업으로, 올해부터 작품개발 과정에 더 집중하기 위해 참여 작가와 연출가를 각각 세 명에서 두 명으로 줄였다. 국립극단 김광보 예술감독은 “‘창작공감’ 사업은 작품 개발에 의미가 있는 사업으로, 창작자들과 적극적으로 협업하며 동시대와 호흡하는 의미 있는 작품을 만들어 가고자 한다”며 “2022년 선정된 작가, 연출가들과의 만남을 통해 즐거운 작업 과정이 되길 기대한다”고 말했다. 한편, 국립극단은 지난해 ‘창작공감: 작가’ 사업에 김도영, 배해률, 신해연을 선정해 ‘금조 이야기’, ‘서울 도심의 개천에서도 작은 발톱수달이 이따금 목격되곤 합니다’, ‘밤의 사막 너머’ 3편을 제작했다. ‘창작공감: 연출’은 강보름, 김미란, 이진엽을 선정해 ‘장애와 예술’을 주제로 ‘소극장판-타지’, ‘이것은 어쩌면 실패담, 원래 제목은 인투디언노운(미지의 세계로, 엘사 아님)’, ‘커뮤니티 대소동’을 선보였다. 특히 ‘이것은 어쩌면 실패담, 원래 제목은 인투디언노운(미지의 세계로, 엘사 아님)’은 서로 다른 언어를 사용하는 농인과 청인이 공연을 함께 만들어가는 과정을 그려낸 연극으로, 연출을 맡은 김미란은 제58회 백상예술대상 젊은 연극상을 수상했고, 박지영 배우는 농인 사상 최초 연기상 후보에 오르며 주목 받았다.