우리나라 재즈 음악의 대표적 아티스트인 배장은과 웅산이 한무대에 선다. 마포문화재단은 ‘마포아트센터 재즈 리부트’ 시리즈 첫 번째 공연인 ‘하모니 배장은×웅산’을 23일 서울 마포구 마포아트센터 아트홀맥에서 선보인다고 9일 밝혔다. 마포아트센터 재즈 리부트 시리즈는 2008년 개관 당시, 참신하고 트렌디한 재즈 공연 라인업으로 호평 받았던 마포아트센터가 2022년 재개관을 기념해 기획했다. 그만큼 올해 모두 4회에 걸쳐 진행될 이 기획작의 첫 주자로 국내외에서 인정받는 재즈 피아니스트 배장은과 보컬리스트 웅산을 짝지었다. 국내 재즈계에서 가장 많은 팬을 거느린 재즈 뮤지션으로 손꼽히는 배장은과 그가 이끄는 ‘배장은 리버레이션 밴드’는 트럼펫, 색소폰, 트롬본 혼 섹션을 더해 더욱 풍성한 사운드를 들려줄 예정이다. 웅산은 시원시원한 외모와 중저음 보이스로 객석을 압도하는 재즈 보컬리스트. 예술성과 대중성을 모두 갖춘 몇 안 되는 재즈 뮤지션이다. 단 한 차례 재즈 클럽이 아닌 전문 공연장에서 선보이는 이번 ‘하모니 배장은×웅산’ 공연을 위해 배장은은 전곡을 자신만의 색채로 편곡했다. 시리즈 두 번째 공연 ‘보컬리스트’는 국내 재즈계를 대표하는 3색 재즈 보컬리스트 김주환, 김민희, 이부영과 그들의 밴드가 10월 28∼29일 연속 공연한다.

재즈씬(계)의 최정상급 스타인 배장은과 웅산이 환상적인 하모니를 뽐내며 국내 팬들의 눈과 귀를 즐겁게 해줄 무대를 마련한다. 마포문화재단은 ‘마포아트센터 JAZZ REBOOT’ 시리즈 첫 번째 공연인 ‘HARMONY 배장은 X 웅산’을 오는 23일 서울 마포구 마포아트센터 아트홀맥에서 선보인다고 9일 밝혔다. 마포아트센터 JAZZ REBOOT 시리즈는 2008년 개관 당시, 참신하고 트렌디한 재즈 공연 라인업으로 호평을 받았던 마포아트센터가 2022년 재개관을 기념해 기획했다. 그만큼 올해 모두 4회에 걸쳐 진행될 이 기획작의 첫 주자로 국내외에서 인정받는 재즈 피아니스트 배장은과 보컬리스트 웅산을 짝지었다. 배장은은 2009년 재즈 명예의 전당으로 불리는 블루노트의 간판 연주자인 그렉 오스비 요청으로 미국 시장에 진출하여 멧 팬먼, 이딧 쉬너, 아리 호닉, 마크 퍼버 등 세계적인 뮤지션의 세션으로 활동하고 협연했다. 2019년 리버레이션 아말가메이션 밴드로 발매한 음반이 2020년 한국대중음악상 ‘최우수재즈&크로스오버 최우수 연주’ 부분을 수상하며 연주 실력은 물론 실험성과 작곡·편곡 능력을 인정받았다. 국내 재즈계에서 가장 많은 팬을 거느린 재즈 뮤지션으로 손꼽히는 배장은과 그가 이끄는 ‘배장은 리버레이션 밴드’는 트럼펫, 색소폰, 트롬본 혼 섹션을 더해 더욱 풍성한 사운드를 들려줄 예정이다. 웅산은 시원시원한 외모와 중저음의 농염한 보이스로 객석을 압도하며 국내는 물론 아시아를 대표하는 재즈 보컬리스트로 꼽힌다. 예술성과 대중성을 모두 갖춘 몇 안 되는 재즈 뮤지션이다. 현재 사단법인 한국재즈협회 3대 회장으로 재즈의 대중화를 위해 힘쓰고 있으며, 지난해 제12회 대한민국 대중 예술상에서 국무총리 표창을 수상했다. 단 한 차례 재즈 클럽이 아닌 전문 공연장에서 선보이는 이번 ‘HARMONY 배장은 X 웅산’ 공연을 위해 배장은은 연주될 전곡을 자신만의 색채로 편곡해 기대감을 모은다. 마포아트센터 JAZZ REBOOT 시리즈 두 번째 공연 ‘VOCALIST’는 국내 재즈계를 대표하는 3색 재즈 보컬리스트 김주환, 김민희, 이부영과 그들의 밴드가 10월 28∼29일 릴레이로 공연한다.

음악을 듣는 사람들이 음악만으로도 희로애락을 느끼며 깊고 다양한 감동을 느낄 수 있도록 끊임없이 고뇌하고 스스로를 담금질하는 피아니스트 임동혁(38·사진). 어느덧 데뷔 20주년을 맞은 그가 마에스트로 장윤성, 칼리오페심포니오케스트라와 함께 특별한 무대를 마련한다. 라흐마니노프와 차이콥스키의 대표 작품을 들고 오는 9일 오후 7시 30분 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘THE CLASS Concert With 임동혁’을 선보인다. 두 위대한 작곡가가 그려낸 세계를 임동혁이 어떻게 해석해 펼쳐 보일지가 기대된다. 이번 공연은 ‘러시아 국민음악 시조’로 불리는 작곡가 글린카의 밝고 장대한 오페라 ‘루슬란과 류드밀라’ 서곡으로 시작해 임동혁이 섬세하고 풍부한 감정을 담아 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 2부에서는 차이콥스키 교향곡 중 가장 대중적이고 인기 있는 교향곡 5번이 연주된다. 국내외 팬층이 두꺼운 세계적 피아니스트 임동혁과 바이올리니스트 신아라를 필두로 국내 정상급 연주자들이 함께 한 칼리오페심포니오케스트라가 러시아 작곡가들의 대표 작품을 통해 청중들 눈과 귀를 사로잡을 것으로 보인다. 7살 때 형(임동민)을 따라 피아노를 시작한 것으로 알려진 임동혁은 세계 3대 음악 콩쿠르인 퀸 엘리자베스·쇼팽·차이콥스키 콩쿠르에 모두 입상하며 세계적 주목을 받았다. 그리스신화에 나오는 예술의 여신 ‘칼리오페’의 이름을 딴 칼리오페심포니오케스트라는 칼리오페의 어원 ‘아름다운 목소리’처럼 각기 다른 수많은 악기가 하나로 어우러져 아름다운 하모니와 감동을 전하고자 하는 포부를 담고 창단됐다.

KBS교향악단은 정명훈 계관지휘자가 한국인 최초로 이탈리아 공화국 공로 훈장(2등장)인 ‘오르디네 알 메리토 델라 리퍼블리카 이탈리아나(L’Ordine al merito della Repubblica Italiana, OMRI)‘를 받았다고 7일 밝혔다. 지난 2일 퀴리날레궁전에서 열린 이탈리아 공화국의 날 76주년 기념콘서트에 앞서 세르조 마타렐라 이탈리아 대통령이 직접 정명훈에게 공로 훈장을 수여했다. 이후 열린 축하 공연에서 정명훈 지휘와 라 페니체 극장 오케스트라 연주로 베토벤 교향곡 제3번 ’영웅‘이 울려 퍼졌다. 정명훈은 그동안 라 스칼라 필하모닉 오케스트라, 산타 체칠리아 오케스트라, 베니스 라 페니체 극장 오케스트라 등 이탈리아를 대표하는 오케스트라를 지휘하며 전 세계에 이탈리아 위상을 높인 공로를 인정받았다. 문화예술인 중에서 같은 공로 훈장을 받은 사람은 헤르베르트 폰 카라얀(지휘자, 1960년), 안드레아 보첼리(성악가, 2006년) 등이 있다. 정명훈은 2017년에도 이탈리아 국가 공로 훈장(3등장)인 ‘콤멘다토레 오르디네 델라 스텔라 디 아탈리아(Commendatore Ordine della Stella d'Italia)’를 수상한 바 있다. 한편, 정명훈은 오는 9월 1일 열리는 KBS교향악단 재단법인 창립 10주년 기념 정기연주회에서 생상스의 교향곡 제3번 ’오르간‘ 지휘가 예정돼 있다.

음악을 듣는 사람들이 음악 만으로도 희로애락을 느끼며 깊고 다양한 감동을 느낄 수 있도록 끊임없이 고뇌하고 스스로를 담금질하는 피아니스트 임동혁(38). 어느덧 데뷔 20주년을 맞은 그가 마에스트로 장윤성, 칼리오페심포니오케스트라와 함께 특별한 무대를 마련한다. 라흐마니노프와 차이콥스키의 대표 작품을 들고 오는 9일 오후 7시 30분 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘THE CLASS Concert With 임동혁’을 선보인다. 두 위대한 작곡가가 그려낸 세계를 임동혁이 어떻게 해석해 펼쳐 보일지가 기대된다. 이번 공연은 ‘러시아 국민음악의 시조’로 불리는 작곡가 글린카의 밝고 장대한 오페라 ‘루슬란과 류드밀라’ 서곡으로 시작해 임동혁이 섬세하고 풍부한 감정을 담아 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 2부에서는 차이콥스키 교향곡 중 가장 대중적이고 인기 있는 교향곡 5번이 연주된다. 국내외 팬층이 두터운 세계적 피아니스트 임동혁과 바이올리니스트 신아라를 필두로 국내 정상급 연주자들이 함께 한 칼리오페심포니오케스트라가 러시아 작곡가들의 대표 작품을 통해 청중들 눈과 귀를 사로잡을 것으로 보인다. 7살 때 형(임동민)을 따라 피아노를 시작한 것으로 알려진 임동혁은 세계 3대 음악 콩쿠르인 퀸 엘리자베스·쇼팽·차이콥스키 콩쿠르에 모두 입상하며 세계적인 주목을 받았다. ‘피아노 여제’로 불리는 마르타 아르헤리치 추천을 받아 2001년 최연소 나이로 클래식 레이블 명가인 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음했다. 이 음반은 그에게 ‘황금 디아파종 상’을 안겼다. 이후 2∼5집도 큰 호평을 받았고, 최근에는 슈베르트 후기 소나타 6집을 발매했다. 또 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연했다. 2021년 부천필하모닉오케스트라 제3대 상임지휘자로 취임한 지휘자 장윤성은 서울대와 대학원에서 각각 작곡과 지휘를 전공한 뒤 오스트리아 빈 국립음악원과 러시아 상트페테르부르크 림스키-코르사코프 음악원에 유학했다. 1993년 제1회 프로코피예프 국제 지휘자 콩쿠르에서 2위, 1997년 일본 동경 국제 지휘자 콩쿠르에서 1위 없는 2위에 입상하여 이름을 알렸다. 2004년 쇤베르크의 초대형 오라토리오 ‘구레의 노래’를 경남 통영과 서울에서 국내 초연해 화제가 됐다. 현재 서울대 음대 작곡과 지휘 전공 교수로 재직 중이다. 그리스 신화에 나오는 예술의 여신 ‘칼리오페’의 이름을 딴 칼리오페심포니오케스트라는 칼리오페의 어원 ‘아름다운 목소리’처럼 각기 다른 수많은 악기가 하나로 어우러져 아름다운 하모니와 감동을 전하고자 하는 포부를 담고 창단됐다. 첫 회를 맞이하는 이번 공연은 바이올리니스트 신아라를 필두로 전국 시립교향악단의 수석·부수석 등 정상급 연주자들이 참여한다.

<5회─끝> “대통령 후보 시절 논쟁하다 화가 나 들이받았는데도 장관 발탁하는 것 보고 대인이라 느껴” ─노무현 전 대통령하고는 무슨 인연이 있길래 문화관광부 장관으로 발탁됐나. “그 양반이 (2002년 대통령 선거에) 출마해서 (진보진영) 문화예술인들이 지지 모임도 하고 하는데, 나는 한 번도 안 갔다. 당시 국립극장장으로 공무원이었으니까. 마음 속으로야 응원했지만 (공개적으로 지지할 수는 없었다). 그런데 어느 날 연락이 와 ‘한번 보자’고 하셔서 (노 전 대통령) 지지하는 예술인 등 넷이서 작고 허름한 횟집에서 만났다. 그 자리에서 ‘저도 마음 속으로는 (후보님이) 잘 되셨으면 좋겠는데 지금 국가기관에 속해 있어서 대놓고 지지하지 못해 죄송하다’며 ‘(당선) 되신다면, 우리 기초 예술과 전통 예술에 대해 많이 도와주셔야 한다’고 부탁했다. 그랬더니 그 양반이 ‘그 말씀 참 좋은 얘기인데 이제 우리 전통 국악이나 이런 데도 좋은 작품 만들어서 관객들에게 사랑받고 더 많이 (성장할 수 있도록) 해야 되지 않습니까’라고 하더라. 그래서 내가 ‘아 그것도 좋은 말씀인데, (현실적으로) 그렇게 되지 못하는 배경과 구조가 있습니다’라고 했더니, 이 양반이 다시 ‘(예술계도) 자유시장경제 세상에서 살아남아야 되지 않냐. 예술가들이 더 분발해야지, 정부 지원에만 의존하면 되겠느냐’라는 식으로 얘기를 해 논쟁하게 됐다. 그런데 (서로) 술을 마시고 하다 보니 (술기운에) 나도 점점 화가 나가지고, ‘아니 일국의 대통령을 하시겠다는 분의 문화예술에 대한 식견이 이렇게 천박한 줄 (몰랐고) 정말 실망입니다’라고 소리쳤다. 그래서 (분위기 싸늘해지고 서로) 어색하게 웃은 채 헤어졌다. 근데 이 양반이 대통령 된 순간 ‘나는 이제 죽었다’고 생각했다. (노 전 대통령이 나를) 얼마나 싸가지 없는 놈이라고 봤을까 두려워서 대통령 근처에는 얼씬도 안 했다. 그런데 (노 전 대통령이 임기 후반) 문화부 장관으로 측근들이 다른 사람을 추천하는데 나를 발탁하시는 것 보고, ‘이 양반도 DJ와는 또다른 대인이구나’라는 생각이 들더라. 자기하고 생각이 좀 다르더라도 ‘아 이놈이 얼마나 열정과 순수함을 가지고 있느냐’를 보고 그런 것(자기에게 대든 사람)도 품을 줄 아는 분이었으니. 그래서 새 정권(윤석열정부)도 정말 정부에 쓴소리하는 사람이라도 순수한 마음으로 정말 옳은 얘기를 한다면 써야(중용해야) 한다. 고분고분하고 눈치만 보는 건 정말 간신배들이란 걸 알아야 한다.”

세계 3대 클래식 음악 콩쿠르 중 하나로 벨기에 왕실이 직접 후원하는 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’ 첼로 부문 최종 결선을 앞두고 벨기에 유력 언론인 ‘라 리브르 벨지끄’가 “힘차고 관능적이며 뛰어난 기교를 보여준다”고 호평한 최하영(24)이 우승을 차지했다. 이 콩쿠르에서 한국인 우승자가 나온 건 2015년(바이올린 부문 임지영) 이후 7년 만이다. 4일(현지시간) 벨기에 브뤼셀 보자르에서 열린 퀸 엘리자베스 콩쿠르 첼로 부문 결선 마지막 날 연주가 끝난 뒤 5일 새벽 이뤄진 수상자 발표에서 최하영이 1위로 호명됐다. 지난달 30일 시작돼 이날까지 이어진 결선에는 모두 12명이 진출했고, 이 중 한국인은 최하영과 함께 윤설, 정우찬, 문태국 4명이나 포함됐다. 아쉽게도 최하영 외 3명 연주자는 1∼6위 입상자 명단에 포함되지 않았다. 질 르뒤르 심사위원장은 “모든 연주자가 높은 수준의 연주를 들려줘 올 해 콩쿠르는 그 어느 해보다 풍성했다”며 1위 수상자로 최하영을 호명했다. 객석에서는 박수와 환호가 터져 나왔고, 관객들은 기립 박수와 함께 새로운 클래식 음악계의 스타 탄생을 반겼다. 최하영은 “내 이름이 불렸을 때 심장이 멎는 것 같았다”며 기쁨을 감추지 못했다. 호명된 직후 환한 미소를 지으며 수줍은 듯 무대로 올라언 최하영은 “그 어느 경연보다 퀸 콩쿠르의 관객들은 음악을 사랑하는 사람들이다. 연주 내내 음악 축제에 참여한 기분이었다”며 관객들에게 감사 인사를 했다. 결선 진출자들은 이번 경연을 위해 특별히 작곡된 독일 음악가 외르크 비트만의 미발표곡을 연주하고 나서 자신이 선택한 협주곡을 브뤼셀 필하모닉과 협연하는 방식으로 경연을 벌였다. 최하영은 연주하기가 까다롭기로 정평난 비톨드 루토스와프스키 협주곡을 선택했다. 현지 매체 ‘르 수아르’는 “과감한 선곡에 환상적인 연주, 브라보”라고 극찬했다. 박보균 문화체육관광부 장관은 “이번 수상은 음악을 향한 순수한 열정과 예술적 창조력, 도전정신이 빚어낸 결과”라며 “연습실과 무대를 오가며 쉬지 않고 달려왔을 최하영님에게 감사와 격려의 마음을 전한다”고 밝혔다. 최하영은 2006년 금호영재콘서트로 데뷔한 뒤 브람스 국제 콩쿠르 최연소 1위, 크시슈토프 펜데레츠키 국제 첼로 콩쿠르 우승을 차지하며 일찍이 유럽 무대에서 활약했다. 한국예술종합학교 예비학교와 한국예술영재교육원을 거쳐 영국 퍼셀 음악학교에서 알렉산더 보야스키에게 배웠으며, 독일 크론베르크 아카데미에서 학사와 석사를 마쳤다. 2017년부터 독일 크론베르크 아카데미 부설 에마뉘엘 포이어만 콘서바토리에서 강사로 활동하고 있으며, 2020년 가을 베를린 국립예술대학으로 자리를 옮겨 볼프강 에마뉘엘 슈미트 교수에게 배우고 있다. 최하영은 2019년부터 ‘금호악기은행’ 수혜자로 선정돼 파올로 마찌니(c.1600) 첼로를 임대 받아 사용하고 있다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 쇼팽 피아노 콩쿠르(폴란드), 차이콥스키 콩쿠르(러시아)와 함께 세계 3대 음악 콩쿠르로 꼽힌다. 1937년 벨기에 바이올린 연주자이자 작곡가인 외젠느 이사이(Eugene Ysage)를 기념하기 위해 바이올리니스트를 대상으로 시작됐다. 하지만 이후 제2차 세계대전 여파로 열리지 못하다 1951년 벨기에 왕비(엘리자베스 본 비텔스바흐)의 후원에 힘입어 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’로 이름이 바뀌며 재개됐다. 1952년 피아노 부문, 1953년 작곡 부문, 1988년 성악 부문이 추가되면서 바이올린·피아노·작곡·성악 부문이 번갈아 가며 열렸으나 2012년 이후 작곡 부문은 개최되지 않고 있다. 2017년에 첼로 부문이 추가돼 피아노-첼로-성악-바이올린 부문 경연대회가 해마다 돌아가면서 열린다. 첼로 부문은 올해가 두 번째 경연이다. 첫해에는 프랑스 연주자가 우승했고, 최하영은 첼로 부문에서 한국인으로서는 첫 우승자가 됐다. 우승자에게는 향후 열리는 시상식에서 벨기에 마틸드 왕비가 직접 시상하며, 2만5000유로(약 3400만원) 상금이 주어진다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르 역대 주요 수상자로는 다비드 오이스트라흐, 레오니드 코간, 제이미 라레도 , 바딤 레핀(이상 바이올리니스트), 에밀 길렐스, 레온 플라이셔, 블라디미르 아시케나지(이상 피아니스트) 등이 있다. 최하영의 우승으로 한국은 피아노를 제외한 성악·첼로·바이올린 3개 부문에서 퀸 콩쿠르 우승자를 냈다. 2014년 황수미가 성악 부문에서, 2015년 임지영이 바이올린 부문에서 각각 1위를 차지한 바 있다.

<4회> “문화예술에 조예 깊고 애정 많았던 DJ, 내가 만난 최고의 관객” ─김대중 전 대통령과는 어떤 인연이 있어서 첫 민간 출신 국립극장장이 됐나. “나는 뭐 그분 선거 도와준 적도 전혀 없다. 김 전 대통령(DJ)이 (야당 지도자일 때) ‘서편제’를 보시고 나더니, 당시 내가 운영하는 극단(‘아리랑’)에서 대학로 소극장 연극을 한다는 소식을 들으시고 ‘오겠다(방문하겠다)’는 연락이 왔다. 그래서 ‘그러시라’고 했는데 그 추운 겨울에 100석도 안 되는 소극장인데 국회의원 7~8명을 데리고 사모님(이희호 여사)과 함께 오셔서 줄 서서 표를 사셔. 근데 너무 자리도 좁고, (고문 후유증으로) 다리가 안 좋으셔서 (연극 관람하기가) 불편하실 것 같더라. 내가 따로 앉을 만한 의자를 두 개 급히 구해서 사모님과 앉아 보시도록 했다. 연극 보고 나서 (DJ가) ‘단원들 하고 설렁탕 좀 먹자’고 하시더니 공연장 근처 설렁탕집으로 국회의원들과 단원들 합쳐 10여명이 가서 연극 본 소감 등을 나누며 밥을 먹었다. 그러다 갑자기 (DJ가) 모 의원 이름을 부르니 그 의원이 밥 먹다가 ‘네’하며 벌떡 일어나더라. (DJ가) ‘자네는 연극을 몇 편이나 봤는가’ 물었고 그 의원은 ‘대학생 때 이후 처음입니다’라고 했다. 그러자 (DJ가) ‘이 사람아’ 그러면서 ‘여기 서편제까지 한 김 대표가 말이야 이 열악한 소극장에서 예술 혼을 불태우는데 우리 같은 사람들이 좀 와서 자주 (공연을) 보고, 격려도 해줘야지 말이야 안 보면 쓰겄는가’ 하셨다. 그러고선 우리 극단에 후원금 200만원을 주고 가셨다. 내가 지금까지 만난 최고의 관객은 DJ였다. 정말 최고의 관객이었다. 다른 정치인들은 ‘초대권 안 주냐’, ‘왜 중앙에 좋은 자리에 안 앉히냐’고 민원하거나 좋은 자리 안 줬다고 삐져서 화내고 가거나 했는데 이 분(DJ)은 문화예술 분야에도 조예가 깊었고 (예술인을 귀하게 여겼다.) 문화예술 쪽에 애정도 쓰시고, 정말 이 양반은 무슨 작품이나 공연을 보면 관련된 얘기를 박학다식하게 한다. ‘서편제’를 보고 나서도 작품을 얼마나 분석했는지 (전문) 평론가 이상으로 말씀을 하셔 깜짝 놀랐다.”

<3회> “트로트나 영화배우 잘 하려고 판소리나 연극하려는 세태 문제” ─지금 한류(문화예술 콘텐츠) 경쟁력은 어떻다고 보나. “뭐랄까, (우리나라가 콘텐츠를 다루는) 기술적인 부분이라든가 표현 기법들은 굉장한 수준에 올랐다. 예술과 기술이란 측면에서 봤을 때 기술적인 부분은 굉장히 선진국형으로 가고 있고, 콘텐츠 예술의 어떤 본질적인 문제에 대해서도 지금 세대가 많이 새로운 예술 흐름을 잡아가고 있는 것은 아주 좋은 일이다. 다만, 우리가 깊이 있게 고민해야 되는 부분은 우리만의 정체성 문제다. 시대(정신)에 관한 문제라든가 약간 좀 거대 담론이라고 할까. 당장은 인기나 돈이 안 되더라도 이런 것을 깊이 파는 예술 흐름도 있어야 되고, 그런 쪽 가치를 인정하면서 지원하는 것도 필요하다. 왜냐하면 TV고 영화고 일단 외국에서 상 받았다고 하면 알아주잖나. 반대로 그러지 못하면 안 알아준다. 연극계도 마찬가지. 예전에는 ‘가난해도 예술을 한다’는 자부심으로 연극 배우들이 평생을 (연극에) 몸담았다. 그러다 영화 (출연)할 기회가 생기면 (동료 배우들에게) ‘죄송합니다’하고 그랬다. 그런데 지금은 연극이 영화(출연)를 하기 위해 거쳐가는 (것처럼 느껴져). 연극하고 있는 사람들은 마치 영화(출연을) 못하는 못난 사람들인 것처럼 (여기고). 이러니까 예술가로서 자부심과 자존심 이런 것들이 깡그리 짓밟히는 실정인 거라. 대중의 인기를 얻거나 어떤 상을 받는다거나 돈을 (많이) 버는 것은 어떤 예술을 추구하는 과정에서 따라 오는 부수적 결과물인데 지금은 (세태가) 이거자체를 (예술을 하는) 본질로 여기는 게 문제다.” ─실례를 든다면. “얼마 전 (내가 아는) 국악과 교수가 한탄을 하더라. 판소리 전공을 하러 온 학생이 ‘선생님 이거(판소리) 하면 트로트 잘할 수 있나요’라고 했단다. 요즘 (인기를 끈) 트로트 오디션에 판소리 하는 친구들이 막 나가니까. 판소리도 이제는 트로트 (가수) 하기 위해 거치는 수단이 되고, 연극은 영화(배우)를 하기 위한 수단이 되고 있는데 그렇게 돼선 안 된단 말이다. 판소리 본질을 위해선 판소리 자체의 예술성을 깊이 파고드는 인재가 필요한 거고, 연극·그림(미술)·문학도 마찬가지다. 그런데 지금처럼 전부 돈벌이가 되고 인기 있는 것만 다 하면(몰리면) 이런 거(예술의 본질이나 정체성)는 없어진다.” ─어떻게 해야 할까. “기초예술에 대한 사회적 인식이 달라져야 하고 어느 정도 예우해주는 문화가 조성돼야 한다. 예를 들면 러시아를 비롯해 루마니아 등 동구(동유럽)는 연극, 무용 같은 기초 공연 예술에 대한 뿌리가 굉장히 깊어서 영화보다 연극 배우에 대한 사회적 예우 기준이 높다. 국립극장장할 때 러시아 볼쇼이 극장 극장장을 만난 적 있다. 볼쇼이 극장장의 자부심이 대단했는데, 주로 연출가나 예술가가 극장장을 맡고 공무원은 ‘제2 행정 극장장’(을 맡는다고). 볼쇼이 극장장이 (당시 러시아) 의전 서열 14위라고 하더라. 또 영국 셰익스피어 극장에서 최초로 귀족이 된 분이, 세계적으로 셰익스피어 전문가(연출·배우)로 유명한 로렌스 올리비에(1907∼1989)다. 영국이든 프랑스든 그러니까 문화예술인 중 정말 뛰어난 업적을 가진 사람은 엄청난 예우를 해준다. 우리나라는 겨우 하는 게 인간문화재 정도인데, 그 제도 역시 지금 얼마나 창피한지 모른다. (이 제도를 운영하고 관리하는) 문화재청 관료들이 사람들(예술인들) 알기를 참…비참한 현실이다. (전통·기초)문화예술인에 대한 지위와 사회적 인식이 (당사자들이) 좀 자부심을 가지고 계속 활동할 수 있도록 해줘야 하는데 (우린 그렇지 못해 안타깝다). 영국에선 지금도 셰익스피어 배우다, 국립극단 배우다 하면 어느 세계적 배우, 할리우드 스타에 버금가는 예술적 지위를 주거든.” ─젊은 예술가를 위한 지원사업도 필요하다는 목소리가 적잖은데. “지원 사업 분야를 보면, 신진 젊은 예술가들의 창의성 제고 등을 위해 광범위하게 지원 하려는 것 같은데 아주 좋다고 본다. 어차피 예술계라는 데가 무슨 돈을 바라고 기업에 취직하는 곳이 아니니 젊은 예술가들도 예술은 고난과 역경 속에서 해야하는 걸 감안해 창의성 가지고 도전해야 한다. 그런 젊은 예술가는 지금도 많이 나오는 것 같은데, (더 신경써줘야 할 사람들은) 수십년 동안 그 험난한 시절을 이겨내고 한 분야에서 꾸준히 예술하는 사람들이다. 이들에 대해선 정말 국가적으로 예우하는 문화가 필요하다. 예를 들면 대통령이 BTS(방탄소년단) 불러다 막 이러는 게(과찬하고 격려하는 게) 아니라 정말 연극 무대에서 40∼50년가량 꾸준히 해온 배우를 예우해줘야 한다. 오영수 같은 사람은 (넷플릭스) ‘오징어 게임’으로 유명해지지 않았더라도 예우해줘야 된다는 얘기다. 그런 사람은 정말 무명배우라고 해도 대통령이 모셔다가 ‘훌륭하십니다’라고 해줘야 한다.”

“다들 허탈해하고 어이없어 해요. 하지만 이번 위헌 결정이 음주운전 처벌 강화를 부정한 것은 아니고 기술적인 문제를 지적한 것이기에 빠른 보완입법이 시급합니다. 음주운전을 해도 된다는 신호로 인식하지 말았으면 해요.” 고(故) 윤창호씨 친구 이영광(25)씨는 말했다. 음주운전이나 음주측정 거부를 1회 이상 한 사람이 재범하면 가중처벌하도록 하는 내용을 담은 이른바 ‘윤창호법 조항’에 대해 헌법재판소가 위헌 결정을 한 가운데 음주운전 피해자들 사이에서는 보완입법이 시급하다는 목소리가 나온다. 3일 법원에 따르면 위헌 결정으로 효력을 상실한 윤창호법 조항이 적용된 사건이 전날 대법원에서 처음 파기환송됐다. 피고인 A씨는 지난해 1월 제주 서귀포시에서 음주운전으로 횡단보도를 건너던 2명을 들이받았고, 이 사고로 1명이 숨지고 1명이 다쳤다. 음주운전으로 벌금형을 받은 적 있던 A씨는 정당한 사유 없이 음주측정을 거부해 윤창호법 위반 혐의로 기소됐다. 1·2심은 징역 4년을 선고했으나 대법원은 윤창호법 조항이 효력을 잃게 되면서 사건을 파기환송했다. 앞서 헌재는 지난달 26일 도로교통법상 음주운전 및 음주측정 거부 행위에 대한 가중처벌 기준을 명시한 ‘제148조의2의 1항’에 대해 “재범기간과 형량에 상관 없이 가중 처벌하는 것은 비례원칙에 어긋난다”는 취지로 위헌 결정을 했다. 헌재는 음주운전을 엄하게 처벌하는 윤창호법이 당장 효과는 볼 수 있으나, 강력한 처벌보단 단속과 교정수단이 중요하다고 밝혔다. 이에 음주운전 2회, 음주운전 1회·음주측정거부 1회, 음주측정거부 2회의 경우 모두 해당 법 규정을 적용하지 못하게 됐다. 하지만 일부 조항의 위헌 결정이 났어도 혈중알코올농도에 따른 처벌 수위는 그대로 유지되고 있다. △면허정지 기준 혈중 알코올농도 0.03% 이상(개정 전 0.05% 이상) △면허취소 기준 0.08% 이상(개정 전 0.10% 이상) 등 기준이 유지되고 있다는 점에서 음주운전 처벌이 약화된 것은 아니다. 문제는 이번 위헌 결정을 ‘음주운전 처벌 완화’ 신호로 잘못 인식하거나 기대하는 일부 시민 반응이 있다는 점이다. 최근 음주운전 관련 커뮤니티에는 윤창호법 위헌으로 형사 처벌과 행정 처분의 수위가 낮아지길 기대하는 목소리가 이어지고 있어 우려가 높다. 하지만 경찰청 통계에 따르면 최근 5년간 연간 음주운전 단속 건수는 감소세이나 재범률은 윤창호법 제정 당시 주춤하다 2020년 45.4%, 지난해 44.8%로 다시 높아졌다. 매년 단속에 적발된 이들 중 절반가량은 음주운전 전력이 있는 셈이다. 이영광씨는 윤창호법 보완입법뿐만 아니라 현재 국회에 계류 중인 음주운전 예방조치에 관한 입법이 하루 빨리 통과돼야 한다고 말했다. 그는 “음주운전 방지 장치를 설치한 자동차만 운전할 수 있게끔 한 법안들이 발의가 돼 있는데 모두 계류상태다”며 “국회의원들이 책임을 갖고 (법안 통과를) 밀어줬으면 좋겠다”고 호소했다. 현재 국회 행정안전위원회에는 음주운전 가중처벌은 유지하고 구체적인 음주운전 재범인정 기간 10년 등을 적시해 위헌 소지를 없앤 도로교통법 개정안(하태경 의원 등 발의)이 발의돼 있다. 또 상습 음주운전자 차량에 시동잠금장치를 설치하게 하는 개정안(임호선 의원 등 발의)도 계류돼 있다.