지난해 국내 콘텐츠 산업 매출이 136조4000억원을 기록했다. 게임을 앞세운 콘텐츠산업의 연간 수출액은 전년 대비 13.9% 증가한 약 135억 8000만달러(약17조 1000억원)로 집계됐다. 9일 한국콘텐츠진흥원이 발간한 ‘2021년 하반기 및 연간 콘텐츠산업 동향분석’ 보고서에 따르면, 국내 콘텐츠산업은 2020년 코로나19 영향으로 1.2%의 낮은 성장률을 기록한 후 회복세에 들어섰다. 보고서에는 콘텐츠 산업 11개 분야 2672개 사업체 실태조사와 141개 상장사 자료 분석을 통해 추정한 매출과 수출 등 주요 산업 규모가 담겼다. 지난해 하반기 매출은 상반기에 비해 18.5%, 전년동기 대비 6.3% 증가한 73조9000억원으로 집계됐다. 콘진원은 “콘텐츠 업계가 디지털 플랫폼의 다양화, 지적재산권(IP) 연계콘텐츠 생산 등 변화하는 산업 환경에 대응한 다양한 활로를 모색한 결과”라고 설명했다. 디지털 전환에 적극적인 △만화(23.5%) △광고(11.2%) △지식정보(10.2%) △콘텐츠솔루션(9.3%)이 전년 대비 높은 매출 성장을 기록했다. 다만 극장 시장 회복이 기대에 미치지 못한 영화(-8.7%)는 전년 대비 매출이 감소했다. 지난해 국내 콘텐츠산업의 연간 수출액은 전년 대비 13.9% 증가한 약 135억8000만 달러(약 17조1000억원)로 집계됐다. 게임이 전체 수출의 69.5%를 차지했다. 게임은 전년 대비 15.2% 증가한 약 94억4000만 달러의 실적을 거두며 수출 성장을 견인했다. 엔씨소프트 ‘리니지W’, 위메이드 블록체인 게임 ‘미르4’ 등 주요 게임들이 글로벌 시장 공략에 성공했다. 만화(39.7%), 음악(38.5%) 수출 역시 큰 폭으로 성장했다. K웹툰의 글로벌 흥행 성공 및 K팝 음반 수출규모의 증가가 높은 성장을 견인했다. 콘진원은 지난해 하반기 및 연간 주요 이슈로 △K팝을 중심으로 한 대체불가토큰(NFT) 연계 디지털 상품 서비스 △버추얼 인플루언서의 등장 등 디지털 전환으로 인해 변화한 새로운 산업 트렌드에 주목했다.

KBS교향악단은 정명훈 계관지휘자가 한국인 최초로 이탈리아 공화국 공로 훈장(2등장)인 ‘오르디네 알 메리토 델라 레푸블리카 이탈리아나’(L’Ordine al merito della Repubblica Italiana·OMRI)를 받았다고 7일 밝혔다. 지난 2일 퀴리날레궁전에서 열린 이탈리아 공화국의 날 76주년 기념콘서트에 앞서 세르조 마타렐라 이탈리아 대통령이 직접 정명훈에게 공로 훈장을 수여했다. 정명훈은 그동안 라 스칼라 필하모닉 오케스트라, 산타 체칠리아 오케스트라, 베네치아 라 페니체 극장 오케스트라 등 이탈리아를 대표하는 오케스트라를 지휘하며 전 세계에 이탈리아 위상을 높인 공로를 인정받았다.

우리나라 음악가가 또 한 차례 세계 정상 무대에 올랐다. 벨기에 왕실이 후원하며 세계 3대 클래식 콩쿠르로 손꼽히는 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’ 첼로 부문에서 첼리스트 최하영(24)이 우승을 차지했다. 이 콩쿠르에서 우리나라 우승자가 나온 건 2015년(임지영, 바이올린 부문) 이후 7년 만이며 첼리스트로는 처음이다. 연주 영상 심사 등을 거쳐 각국 연주자 68명이 참여한 이번 콩쿠르는 지난달 9일 시작됐다. 거의 한 달 동안 이어진 1, 2차 심사를 거쳐 4일 결선엔 모두 12명이 진출했는데, 우리나라에선 최하영과 윤설, 정우찬, 문태국이 이름을 올렸다. 모든 결선 참여자 무대가 끝난 후 현지시간 자정 무렵 이뤄진 최종 심사 결과 발표에서 질 르뒤르 심사위원장은 “모든 연주자가 높은 수준의 연주를 들려줘 올해 콩쿠르는 그 어느 해보다 풍성했다”며 1위 수상자로 최하영을 호명했다. 객석에서는 박수와 환호가 터져 나왔고, 관객들은 기립 박수와 함께 새로운 클래식 스타 탄생을 반겼다. 아쉽게도 다른 우리나라 연주자는 1∼6위 입상자 명단에 포함되지 않았다. 최하영은 수상 후 언론 인터뷰에서 “내 이름이 불렸을 때 심장이 멎는 것 같았다. 무대로 향하는데 다리가 떨리더라”며 기쁨을 감추지 못했다. 호명 직후 환한 미소를 지으며 수줍은 듯 무대로 올라온 최하영은 “그 어느 경연보다 퀸 엘리자베스 콩쿠르 관객들은 음악을 사랑하는 사람들이다. 연주 내내 음악 축제에 참여한 기분이었다”며 이 특별한 콩쿠르 주최 측과 관객에게 감사 인사를 했다. 당대 촉망받는 신진 첼리스트가 모인 결선은 이번 경연을 위해 특별히 작곡된 독일 음악가 외르크 비트만의 미발표곡을 연주한 후 자신이 선택한 협주곡을 브뤼셀 필하모닉과 협연하는 방식으로 진행됐다. 최하영은 연주하기가 까다롭기로 정평난 비톨드 루토스와프스키의 협주곡을 선택했다. 1970년 전설적인 첼리스트 로스트로포비치에게 헌정된 곡인데 퀸 엘리자베스 콩쿠르에선 연주된 적이 없는 것으로 전해졌다. 현지 매체 ‘르 수아르’는 “과감한 선곡에 환상적인 연주, 브라보”라고 극찬했다. 난도가 높을 수밖에 없는 루토스와프스키의 곡을 선정한 이유를 두고 최하영은 “많이 알려지지 않았고 다소 난해할 수도 있지만 첼로와 오케스트라가 마치 대화하는 듯한 흥미로운 곡”이라며 “관중들에게 소개해주고 싶었다”고 설명했다. “첼로 카덴차(독주자가 연주하는 기교적이고 화려한 부분)로 4분간 혼자 시작해요. 연극으로 치면 스토리텔링이 가능한 곡이죠. 여기에 오케스트라가 함께하며 서로 대화하는 점이 재미있죠. 실제로 음악에 빠져서 재밌게 들었다는 관객들이 많아 감사했어요.” 최하영은 “한 달 넘게 열리는 긴 콩쿠르고 요구하는 레퍼토리도 정말 다양하다 보니 이를 소화하는 게 쉽지는 않았다”며 “그래도 최대한 콩쿠르라는 사실을 잊고 어떻게 관객과 즐길 수 있을까 고민하며 준비했다”고 말했다. “새로운 곡을 (결선 대비 합숙기간인) 일주일 만에 연주해야 한다는 압박감이 컸어요. 그래도 연습하는 ‘샤펠(합숙소)’이 자연 속에 있고 편안한 환경이어서 잠도 잘 자면서 준비했습니다.” 한국예술종합학교 예비학교·한국예술영재교육원 출신 최하영은 2006년 금호영재콘서트로 데뷔한 뒤 브람스 국제 콩쿠르 최연소 1위, 크시슈토프 펜데레츠키 국제 첼로 콩쿠르 우승을 차지하며 일찌감치 유럽 무대에서 활약했다. 이번 대회 심사위원으로 참여한 우리나라 대표 첼리스트 정명화에게선 영재교육원에서 가르침을 받기도 했다. 최하영은 “콩쿠르 규정상 정명화 선생님께 따로 연락을 드리지는 못했다”며 “정말 오랜만에 선생님 앞에서 연주하는 거라 긴장도 많이 됐고 특별한 경험이었다”고 말했다. 최하영은 당분간 벨기에에 머물며 투어 공연을 열 계획이다. 오는 9월에는 콩쿠르 측에서 개최하는 한국 투어 공연도 예정돼 있다. 그는 “한국 관객들을 빨리 만나고 싶다”며 “앞으로도 진실한 마음으로 연주하는 연주자가 되고 싶다”는 각오를 밝혔다. 박보균 문화체육관광부 장관은 “이번 수상은 음악을 향한 순수한 열정과 예술적 창조력, 도전 정신이 빚어낸 결과”라며 “연습실과 무대를 오가며 쉬지 않고 달려왔을 최하영님에게 감사와 격려의 마음을 전한다”고 밝혔다.

초연 당시 화제를 모았던 작품들이 새로운 맛을 가미해 잇따라 다시 관객들을 만난다. ◆연극 ‘살아있는 자를 수선하기’, ‘관객모독’ 6일 공연계에 따르면, 현대 프랑스 문단을 대표하는 작가 마일리스 드 케랑갈의 베스트셀러 장편소설을 원작으로 한 연극 ‘살아있는 자를 수선하기’가 7월26일부터 9월4일까지 서울 중구 동국대 이해랑예술극장에서 공연한다. 불의의 교통사고를 당한 젊은이가 뇌사 판정을 받고, 그 부모의 동의를 거쳐 장기가 기증되기까지 24시간의 기록을 다룬다. 장기기증 당사자를 둘러싼 다양한 이해관계인의 시선을 파편적으로 보여주는 한편 삶과 죽음에 대한 근원적 질문을 던진다. 2019년 초연한 뒤, 지난해에 이어 약 1년 만에 세 번째로 마련한 무대다. 민새롬 연출, 임수현 번역가, 박승원 음악감독 등 초연에 참여했던 창작진과 스태프가 다시 뭉쳤다. 배우 손상규와 윤나무가 초·재연에 이어 다시 출연하고, 드라마 ‘괴물’과 넷플릭스 ‘지옥’, 연극 ‘마우스피스’ 등에서 강렬한 인상을 남긴 김신록과 뮤지컬 ‘렛미플라이’, ‘맨 오브 라만차’, 연극 ‘오만과 편견’, 드라마 ‘서른, 아홉’ 등에서 폭넓은 연기를 보여준 김지현이 새로 합류한다. ‘양손프로젝트’ 멤버이자 연극 ‘전락’, ‘오슬로’, ‘메디아’ 등에서 호평 받아온 손상규는 “작품 속 두근거리는 마음, 생의 에너지, 계속 진행되는 각자의 일상이 저를 위로하고 안심시켰듯 관객들께도 좋은 의미를 줄 수 있다면 좋겠다”고 소감을 전했다. 연극과 뮤지컬, 방송을 넘나들며 활동하는 윤나무는 “등장인물 한 명 한 명을 진심으로 만난다는 생각으로 작품에 임할 것”이라고 밝혔다. 민새롬 연출은 “이 작품의 대본은 한 청년의 심장이 타인에게 이식되는 과정 속에 일상적인 혹은 비일상적인 이해관계에 놓인 인물들의 삶의 순간을, 폭발적인 문학적 수사를 사용하면서도 담담하게 그려내고 있다”며 “지난 두 시즌의 연장선 속에서 각 인물에 대한 해석, 인물을 연기하는 태도가 주제를 드러내는 방식에 대해 새롭게 참여한 배우들과 함께 더욱 치열하게 고민하고 있다”고 말했다. 제목부터가 도발적인 연극 ‘관객모독’은 2014년 이후 8년 만에 관객과 다시 만난다. 2019년 노벨문학상을 수상한 오스트리아 태생 극작가 페테 한트케의 대표적 희곡인 ‘관객모독’은 1978년 극단 76의 기국서 연출에 의해 공연된 이후, 연일 매진 행렬을 이어 온 극단 76의 레퍼토리 공연이다. 올해는 공개 오디션을 통해 선발된 젊고 패기있는 11명 배우가 돌아가며 무대에 선다. 공연은 시종일관 배우 4명이 무대 위에서 연극과 언어에 대해 관객들에게 직접 말을 하는 형식으로 진행된다. 일반적인 공연 에서 볼 수 있는 연극적 스토리, 인물 설정이나 사건이 일어나지 않는다. 따라서, 기존 연극 형식에 익숙한 관객들은 당혹감과 충격을 받게 된다. 형식의 파괴, 배우들이 쏟아내는 셀 수도 없이 많고 강한 욕설, 무슨 말을 하는 건지 당최 알아들을 수 없는 말들과 같은 장치가 관객들을 자극시키고 반응하게 하면서 카타르시스를 느끼게 한다. 특히 이번 ‘관객모독’은 국가 기관의 지원금이나 순수 극단 자체 예산으로 제작하는 연극계 관행과 달리 극단 76과 기국서 연출의 팬이 기부해준 후원금으로 제작한다. 7월 1일부터 10월 10일까지 서울 대학로 아티스탄홀. ◆국립무용단 ‘회오리’…핀란드 헬싱키댄스하우스 첫 해외 초청작 선정 국립무용단은 외국 안무가와 협업해 내놓았던 ‘회오리’(VORTEX)를 오는 24~26일 서울 중구 국립극장 해오름극장 무대에 다시 올린다. 이 작품은 오는 9월 핀란드 헬싱키에서 유럽 팬들도 만난다. 국립무용단이 전통무용 저변확대와 세계시장 진출을 목표로 2014년 핀란드 안무가 테로 사리넨과 손잡고 내놓은 이 작품은 초연 당시 전통춤의 원형에서 파생된 이국적이면서도 깊이 있는 움직임으로 호평을 받았다. 2015년 프랑스 칸 댄스 페스티벌 개막공연과 2019년 일본 가나가와예술극장 초청공연, 국내에서 세 차례 재공연을 거치며 국립무용단의 대표 레퍼토리로 자리 잡았다. 총 3장으로 구성된 ‘회오리’는 ‘블랙’과 ‘화이트’, 두 커플의 매개자인 ‘샤먼’ 등 주역 5명이 이끄는 구조로, 모두 21명 무용수가 출연한다. 춤과 더불어 독특한 분위기의 무대·조명·의상·음악이 어우러지며 우리 전통춤이 지루하다는 편견을 깬다. 디자이너 에리카 투루넨은 한복과 부채에서 영감을 얻어 의상을 만들었다. 부채를 연상시키는 주름 날개 의상 속에 마이크를 숨겨 무용수가 일으키는 바람 소리와 음악이 어우러진다. 무대미술을 맡은 미키 쿤투는 무대 바닥을 온통 노란색으로 칠해 모노톤의 의상과 강렬한 대조를 꾀한다. ‘범 내려온다’를 만든 장영규의 음악은 가야금· 피리·해금 등의 라이브 연주로 무용수들의 움직임에 생동감을 더했다. 이 작품을 통해 코로나19 팬데믹 영향으로 한동안 주춤했던 국립무용단의 해외 공연도 재개된다. 지난 2월 문을 연 핀란드 최초의 무용 전문 공연장인 헬싱키댄스하우스가 최초의 해외 초청작으로 ‘회오리’를 선정했다. ‘회오리’를 안무한 테로 사리넨은 국립무용단을 통해 “‘회오리’의 핀란드 공연은 헬싱키 댄스 하우스를 지을 때부터 추진해왔다”며 “이 작품을 핀란드 무대에 선보일 수 있게 돼 영광”이라고 말했다. 국립무용단은 이번 공연에 앞서 다음달 9일 저녁 국립무용단 연습실에서 ‘회오리’의 오픈 클래스도 연다. 작품의 주요 장면을 소개하고 주요 출연진 및 해외 제작진과의 화상대화에 이어 직접 춤을 배워보는 시간이 마련된다. ◆뮤지컬로 다시 태어난 국민 드라마 ‘모래시계’ 1990년대 최고 시청률 64.5%를 기록하며 사람들의 귀가를 재촉해 ‘귀가 시계’로 불렸던 드라마 ‘모래시계’가 2017년 뮤지컬로 만들어진 뒤 5년 만에 다시 새로운 스타일로 변신해 지난달 26일 막을 올렸다. 24부작 드라마를 2시간 30분짜리 뮤지컬로 압축하면서 당대 최고 스타였던 최민수, 박상원, 고현정이 각각 맡았던 태수, 우석, 혜린의 관계에 집중했다. 드라마 속 이정재가 맡았던 재희 캐릭터는 묵묵히 혜린을 지켜주며 큰 사랑을 받았지만, 뮤지컬에선 볼 수 없다. 세 주인공에 초점을 맞추면서 혜린이 누군가에게 지켜지는 존재가 아니라는 점을 부각했다. 대신 시대의 기록자가 될 영진 캐릭터에 힘을 실었다. 드라마에서 이승연이 연기한 기자 캐릭터로 실제 캐릭터와는 약간의 차이를 뒀고, 후반부에 혜린과 영진이 협력하는 장면을 추가했다. 김동연 연출은 지난달 31일 기자간담회에서 “드라마가 갖고 있는 가치나 메시지가 훌륭하고 많은 사람이 기억하고 있는 작품이기에 뮤지컬로 어떻게 표현할 것인가 많이 고민했다”며 “주제를 강조하기 위해 어떤 인물은 배제되고, 어떤 인물은 드러나게 했다. 사건을 일일이 설명할 수 없기에 가사와 장면 안에 편집하거나 속도감 있게 표현했다”고 밝혔다. 박해림 작가는 “모래시계라는 반복되는 역사가 다음 세대, 그 다음 세대로 넘어갈 텐데 그때 우리가 어떻게 살 것인가를 얘기하고 있다고 생각한다. 큰 주제는 건드리지 않았다”며 “각색할 때 재희를 과감히 삭제해 세 인물의 관계를 보여주고자 노력했다. 시대를 기록하고 다음 시대의 나침반 역할을 할 수 있지 않을까 하는 마음에서 영진 캐릭터를 부각했다”고 설명했다. 음악도 캐릭터에 중점을 두고 세 사람의 고민과 방황, 우정을 넘버에 함축적으로 표현했다. 15인조 오케스트라에서 현악기와 관악기의 비중을 높여 서정적인 느낌을 살렸다. 드라마에서 들은 익숙한 음악이 아닌 뮤지컬만의 새로운 음악을 선보인다. 박정아 작곡 겸 음악감독은 “주인공인 세 캐릭터를 살리고 종도와 영진 캐릭터가 들어가면서 뮤지컬 어법을 위한 음악을 만들어야겠다고 생각했다. 드라마에서 익숙한 음악은 사용하지 않았다”며 “각 캐릭터의 솔로 넘버에 귀 기울여주면 좋을 것”이라고 말했다. 뮤지컬 ‘모래시계’는 2017년 초연 후 5년 만에 돌아왔지만, 새 프로덕션과 창작진으로 무장해 새로운 작품으로 느껴질 정도다. 박 음악감독은 “이번이 초연이라고 생각하고 작업했다. 대본도, 음악도 모두 새롭게 바뀌었다”고 했다. 소중한 사람을 지키기 위한 힘을 가지고 싶었던 태수 역은 민우혁, 온주완, 조형균이 연기한다. 태수와는 다른 방법으로 세상의 정의가 되고 싶었던 신념의 검사 우석 역은 최재웅, 송원근, 남우현이 맡는다. 자신의 운명 앞에 당당하게 맞서는 혜린 역은 박혜나, 유리아, 나하나가 출연한다. 서울 구로구 대성 디큐브아트센터에서 8월14일까지. ◆초연 당시 세종문화회관 전회 매진 악극 ‘불효자는 웁니다’ 1998년 초연 당시 세종문화회관 전회 매진과 24회 공연에 10만명 관람 기록을 써낸 악극 ‘불효자는 웁니다’가 지난 4월 김해를 시작으로 대구, 인천, 경주에 이어 오는 12일 서울 강동아트센터 대극장 한강에서 공연한다. 이번 시즌은 근현대사를 치열하게 살아온 한 남자의 비극적인 가족사를 그려내는 동시에 어머니와 아들의 가슴 아픈 이야기로 한국의 정서를 담아낸다. 1950년대부터 1980년대까지 아들을 위해서라면 자신을 희생하며 어떤 고난도 받아들이는 어머니 ‘분이’(양금석·강효성)의 이야기는 부모의 깊은 사랑을 전한다. 어머니의 기대를 저버리지 않기 위해 성공을 향해 나아가는 ‘진호’(정운택·임호)를 통해 우리의 지난날을 되돌아본다. 변사 ‘촐랭이’ 역에는 코미디의 대부 임하룡이 나선다. ‘옥자’ 역에는 ‘미스트롯’ 출신 강예슬과 ‘품바 여신’ 김추리가, 애리 역은 트로트계 샛별 금은별이 맡는다. 새롭게 등장하는 민규 역에는 ‘미스터트롯’ 출신 양지원이 출연한다. ◆동심 겨냥한 어린이 뮤지컬 ‘점박이 공룡대모험 : 뒤섞인 세계’ 2019년 창작 뮤지컬로 제작돼 흥행에 성공한 ‘점박이 공룡대모험 : 뒤섞인 세계’(이하 ‘점박이’)가 올 여름방학 시즌에 어린이들과의 공감대를 확장한 새로운 이야기로 찾아 온다. 국내 최고의 가족 뮤지컬로 손꼽히는 ‘넌 특별하단다’의 연출가이자 아시테지 연극제 연극상 수상 경력의 홍경숙 연출, 뮤지컬 ‘구름빵’, ‘빨래’ 등 히트 뮤지컬의 음악감독을 역임한 신경미 작곡가, 차범석 희곡상 수상자이자 뮤지컬 ‘이토록 보통의’, ‘모래시계’, ‘나와 나타샤와 흰 당나귀’ 등을 쓴 박해림 작가 등 국내 정상급 스태프가 함께 한다. ‘점박이’는 BJ똥방구의 ‘공룡 세계 퀴즈쇼’ 애청자이자 어딘가에는 여전히 공룡이 살고 있다고 믿는 8살 ‘수진’의 이야기에서부터 출발한다. 수진은 간절히 원하면 ‘시간의 문’이 열려 공룡 세계에서 새로운 친구를 만날 수 있다고 믿는 꿈 많은 아이다. 그러던 중 운석이 떨어진 날 ‘시간의 문’이 열리게 되고, 공룡으로 변한 수진은 새로운 세계에서 공룡 친구 ‘막내’를 만나게 된다. 이렇게 하여 수진은 운명처럼 만난 ‘비밀 친구’ 막내의 잃어버린 아빠 ‘점박이’를 찾게 되고, 그 과정에서 펼쳐지는 모험의 여정을 담았다. 만 24개월 이상부터 관람 가능하며 러닝 타임은 약 60분이다. 7월 16일부터 8월 21일까지 서울 강남구 백암아트홀.

국내 최대 재건축 단지로 조합과 시공을 맡은 건설사들 갈등이 치킨게임 양상으로 치달으면서 40일 넘도록 공사가 중단된 서울 강동구 둔촌주공아파트 재건축 사업과 관련해 서울시가 중재안을 제시했지만 시공사업단(현대건설·HDC현대산업개발·대우건설·롯데건설)이 사실상 거부 의사를 밝혔다. 둔촌주공 재건축사업은 강동구 둔촌1동 170-1번지 일대에 지상 최고 35층 85개동 1만2032가구(임대 1046가구 포함) 규모의 아파트와 부대시설을 짓는 사업으로 일반분양 물량만 4786가구에 달한다. 하지만 전 조합이 맺은 약 5600억원 규모의 공사비 증액을 놓고 현 조합과 시공사업단 간 갈등의 골이 깊어지면서 지난 4월15일부터 공사가 중단되고 서울시 중재안마저 불발되면서 일반분양도 스톱되는 등 사태가 안갯 속이다. 2일 서울시와 둔촌주공 시공사업단 등에 따르면 시공사업단은 지난달 말 서울시에 제출한 시 중재안에 대한 답변서에서 “분양가 산정을 위해서는 조합이 우선 서울동부지법에 제기한 ‘공사도급변경계약무효확인의 소’를 취하하고, 지난 4월 16일 정기총회를 통해 의결한 ‘공사계약 변경의 건’ 의결취소를 재취소하는 총회가 선행돼야 협상이 가능하다”고 밝혔다. 사실상 시 중재안에 대한 거부 의사를 전달한 것이다. 앞서 서울시는 중재안에서 갈등의 핵심인 ‘2020년 6월 25일 변경계약’의 유·무효에 대해 더는 논하지 않고, 변경계약에 따라 책정된 공사비 3조2000억원에 대해 기존 계약 시점을 기준으로 한국부동산원에 재검증을 신청한 뒤 그 결과를 반영해 계약을 변경하도록 조합에 제안했다. 시공단에는 조합의 마감재 고급화와 도급제 변경 요구를 수용하고, 30일 내로 공사를 재개할 것 등을 권고했다. 그러나 시공사업단은 “조합 측의 소송 취하 및 공사계약변경 총회 결의 취소가 선행돼야 한다”는 기존 입장을 되풀이했다. 시공사업단은 마감재 고급화 부분 등에 대해서도 “신속한 일반분양을 방해하는 조합의 고급화 추진은 재고돼야 마땅하다”며 고개를 저었다. 그러면서 “마감재 변경 및 상가분쟁으로 발생할 공기문제와 비용문제, 하도급법상 문제, 9호선 상가 아파트 착공 문제 등에 대해 불확실성 요소가 너무 많다”며 ‘일단 공사부터 재개하고, 나머지는 나중에 정하라’는 중재안은 받아들일 수 없다고 못박았다. 서울시가 중재안에서 제시한 ‘사업의 전권을 한국토지주택공사(LH)나 SH공사 등에 위임하라’는 결정에 대해서도 “수용 불가” 입장을 표명했다. 이와 관련해 일부 조합원 사이에는 “시공사업단이 공사재개에 원론적 입장만 반복하고 있다”며 “진짜 공사 재개에는 관심이 없고 유치권 행사 후 경매를 통해 공사비를 회수하려는 것이 아니냐”는 비판 목소리가 나오고 있다. 서울시의 중재 노력에도 불구하고 시공사업단과 조합 측 입장 차가 평행선을 달리면서 일각에선 정부 차원의 ‘특단 대책’이 나오는 것 아니냐는 관측도 나온다. 앞서 서울시와 국토교통부를 중심으로 한 합동점검반은 지난달 23일부터 둔촌주공 조합운영 실태 전반에 대한 합동점검을 벌이고 있다. 시공사업단은 서울시 요청으로 합동점검 기간중 일시 중단한 타워크레인 철수를 오는 7일부터 재개한다는 방침이다.

“부처님 가르침을 작은 것부터 실천하는 게 한국 불교가 사는 길입니다. 불자(신도)들도 일상에서 모범적인 생활을 해야 합니다. 엉터리로 살면서 주위에 좋은 영향을 끼치지 못하면 절에 오라고 해도 안 올 것입니다.” 얼마 전 만난 독실한 불교 신자 설매(76)·연취(70) 보살은 이렇게 호소했다. “한국 불교가 부처님 가르침을 제대로 실천하지 않아 문제가 있다”고 일침을 놓으면서다. 두 여성 불자는 불교 성지인 인도 부다가야 지역에 처음 들어선 한국 전통 사찰 ‘분황사’ 건립 자금 50억원을 대 주목받았다. 부다가야는 2500여년 전 부처가 진리를 깨달은 곳으로, 많은 나라가 자국 사찰을 세운 것과 달리 한국 사찰은 없었다. 이 점이 안타까워 조계종의 ‘분황사’ 건립에 힘을 보탰다는 두 보살은 오래전부터 지구촌 어려운 이웃들에게 도움의 손길을 내밀었다. 평소 절약해서 모은 돈으로 네팔, 몽고, 케냐 등의 하층민이 사는 지역에 학교와 도서관, 유치원, 여학생 기숙사 등을 지어주었다. 현지 아이들이 교육을 통해 더 이상 천대받지 않고 살아가게 하기 위해서란다. 거듭 “불교가 거창한 게 아니다. 참선하면서 느낀 것을 실제 행동으로 옮기면 된다”며 웃는 설매·연취 보살 얼굴에 하얀 연꽃이 피었다. 가만 보면 두 보살의 당부는 꼭 승려와 불자에게만 해당되는 게 아니다. 예수를 믿는 기자도 대화 내내 뜨끔했다. 불교와 함께 국내 ‘3대 종교’인 기독교와 천주교는 물론 여러 종교 성직자와 신도 모두가 새겨들어야 할 얘기였다. ‘건강한’ 종교라면 공통적으로 신실한 믿음 아래 삶 속에서 사랑과 긍휼, 평화, 화합, 인내, 배려, 겸손을 실천하도록 가르친다. 여기에 증오와 차별, 오만, 독선, 재물·권력 집착 같은 부정적 태도가 낄 자리는 없다. 그런데 각자 믿는 대상을 닮아가는 삶을 살려고 애쓰는 종교인이 과연 얼마나 될까. 우리나라 3대 종교 신자만 다 합쳐도 2119만명(2015년 통계청 집계, 기독교 968만명·불교 762만명·천주교 389만명)에 달한다는데. 이들 중 상당수가 완벽하진 않아도 일상에서 종교 가르침에 따라 살았다면 이렇게까지 각박한 세상은 되지 않았을 것 같다. 예컨대 코로나19 사태 와중에 상가 임차료와 주택 전월세가 폭등해 많은 상인과 서민 세입자가 아우성일 때 종교인 건물주와 집주인만이라도 그들의 신음을 덜어줬다면 어땠을까. ‘역시 신앙인이라 다르긴 다르네’란 반응과 함께 해당 종교에 대해 좋은 인식을 주변에 심어줬을 거다. 물론 그렇게 신앙생활을 잘하며 모범적으로 사는 사람들도 있다. 하지만 반대로 종교가 없는 사람들보다 더 형편없는 종교인도 적지 않다. 부귀에 눈이 멀어 자기가 믿는 신의 얼굴에 먹칠을 하는 식이다. 정치권만 봐도 그렇다. 표를 먹고 사는 사람들이라 종교계 표심에 민감한 정치인들은 대부분 종교가 있고 신앙심 깊은 사람도 많다. 선거철이면 다른 종교 기관까지 찾아다니며 예를 표한다. 그런 사람들이 민생은 안중에도 없이 허구한 날 아귀다툼과 권력 놀음에 빠지기 일쑤다. 그래서 ‘내로남불’ 행태에 거리낌이 없고 당리당략에 따라 쓸개와 염치도 쉽게 내다버린다. 이들만이라도 기도한 대로 정치했다면 우리 정치판은 일찍이 삼류를 벗어났을 거다. 이처럼 종교인 상당수가 일상에서 모범을 보이지 못하고 일부 성직자의 일탈이 끊이지 않으니 청년층을 중심으로 종교를 외면하거나 손가락질하는 사람도 많아진다. 어찌해야 할까. 간단하다. 종교 가르침 대로 작은 것부터 실천하기.

초여름 문턱에서 감미로운 실내악 선율을 감상해보는 건 어떤 맛일까. 클래식 실내악에선 최고 권위를 인정받는 영국 위그모어홀 국제현악사중주콩쿠르에서 2018년 우승한 에스메 콰르텟이 2일 오후 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘더 그레잇’(The Great)이란 주제로 연주회를 한다. 옛 프랑스어로 ‘사랑받다(Esmé)’라는 뜻의 에스메 콰르텟은 2016년 10월 독일에서 유학하던 여성 연주자 넷이 뭉친 현악사중주단이다. 제1·2바이올린 배원희·하유나, 비올라 김지원, 첼로 허예은은 결성한 지 1년 반 만에 국제콩쿠르에서 우승하고 이후 렌터카로 유럽 곳곳을 돌며 연주에 나설 만큼 끈끈한 결속력을 자랑한다. 2018년 벨기에 플라지 무지크3 페스티벌과 프랑스 엑상 프로방스 페스티벌 등 다수 페스티벌에서 초청 연주를 했고, 에스테르하지 궁정의 상주 음악가로 선정돼 유럽과 북미 무대에서 활약했다. 2019년 가을에는 한국인 실내악단 최초로 스위스 루체른 페스티벌에서 데뷔 콘서트를 갖고, 런던 위그모어홀을 비롯한 15차례 영국 전역 투어 연주를 마쳤다. 이후 코로나19 대유행(팬데믹) 상황에서도 미국과 유럽에서 수많은 러브콜을 받으며 활발한 공연을 이어왔다. 이번 공연에서는 멘델스존 현악사중주 2번, 보로딘 현악사중주 2번에 이어 베토벤 현악사중주 13번과 그 곡에서 파생돼 새로 작곡된 ‘대푸가’를 연주한다. 이들은 오는 7월 역대 최장·최대 규모로 열리는 평창대관령음악제에도 처음 초대돼 개막공연을 하고, 실내악 아카데미도 열어 후배들에게 연주와 악단 운영 경험을 전할 계획이다. 서울시립교향악단은 오는 5일 오후 5시 세종문화회관 세종체임버홀에서 ‘실내악 시리즈 IV: 오중주의 재발견’을 공연한다. 서울시향 실내악 시리즈는 단원들의 연주력을 더 가깝고 생생하게 접할 수 있는 기회다. 올해 네 번째 실내악 시리즈인 이번 공연은 오중주 작품만으로 기획돼 힌데미트와 프로코피예프, 본윌리엄스 등 20세기 초반 음악을 즐길 수 있다. 첫곡인 힌데미트의 ‘다섯 개의 악기를 위한 3개의 소품’은 1920년대 새로운 미디어로 태동했던 라디오 방송을 위해 작곡된 실내악곡으로 기존 오중주 연주와 차별화한 독특한 편성으로 짜여졌다. 클라리넷과 트럼펫, 바이올린과 더블 베이스에 피아노가 함께 편성됐다. 프로코피예프의 ‘5중주’는 5대의 악기만으로 발레 음악을 작곡해달라는 요청에 의해 탄생했다. 곡 전반에 프로코피예프 특유의 냉소적이고 어두운 흐름이 있으나, 5악장과 6악장에서는 경쾌한 행진곡풍과 춤곡풍으로 즐거운 악상을선보인다. 마지막 곡인 본윌리엄스의 ‘피아노 5중주’는 1903년 완성 후, 1904년, 1905년 두 차례에 걸쳐 개정돼 1905년 런던 에올리안홀에서 초연되었다고 한다. 슈베르트의 ‘송어’와 같은 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 피아노로 연주되지만, 곡 분위기는 브람스 작품에 더 가깝다는 평을 듣는다.

<1회>“문화예술계 통합 문제 정말 중요” “박근혜정부 당시 블랙리스트 사태와 관련해 내가 그 문제(블랙리스트)를 가지고 작품도 했는데 더 넓게 보면 이 문제는 아주 오래된 문제다. 어느 시대 어느 권력이나 자기들에 대해 비판적인 문화예술인은 핍박을 하게 돼 있다. 옛날에도 광대들이 임금을 풍자하는 놀이를 했다면 바로 잡아들여 (고문하거나) 죽였다. 그런데 예술의 본질은 때로는 비판과 풍자 속에 있다. 모든 예술가는 창조를 하는 사람들이고, 창조적인 마인드를 가진 사람들은 이미 시대의 규범과 가치관, 질서를 깨뜨리려 하고 개혁하려고 속성을 가지고 있다. 그 것을 가장 심각하게 억압하고 방해했던 게 일제시대다. 일제 때는 완전히 반일이다, 비판적이다 하면 바로 몰살당해. 그 당시 예술인들을 억압하는 일종의 문화예술 규제법이 생겨났고 해방 후에도 우리나라 문화 정책에 그대로 반영돼 있었다. 그래서 시대마다 비판적 예술가들은 규제를 당할 수밖에 없었고, 군부 독재 시절에 규제가 아주 심했다. 이에 많은 저항적 예술가들은 그거를 깨뜨리려고 저항도 하고 감옥도 가고 탄압도 받고 그랬다. (민주화 이후에도) 정권에 비판적인 예술가들은 아무래도 소외되거나 음으로 양으로 (불이익을 받았다). 보수 정권이 아주 노골적으로 해왔지만 진보 정권에서도 그런 일은 있었다. 어느 정권이나 비협조적이고 비판적인 예술가는 은근히 억압하는 그런 성향이 있다. (정도의 차이는 있지만) 나는 그런 게 가장 심각한 문화예술계 병폐라고 생각한다. 예술은 표현의 자유와 이를 억압하려는 세력에 대한 투쟁의 역사다. 그런데 우리나라가 민주화되고 점점 문명·문화 국가가 되려면 표현의 자유를 억압하려고 하는 권력의 속성에서 벗어나야 한다. 문화 정책에도 그 표현의 자유에 대한 확신과 확실한 장치를 좀 담았으면 좋겠다. ‘지원하되 간섭하지 않겠다’고 말하는데, 지원 자체가 통제수단이 될 수 있다. 지원여부를 심사하는 과정에서부터 통제가 되는 거다. 블랙리스트가 그거 아니냐. 미운 놈들 돈 주지 말고 이쁜 놈들 돈 많이 주고. 옛날에는 비판 예술인 고문하면서 때려 잡았지만 지금은 그런 시대가 아니니 전부 돈줄로 예술인들을 고문하는 경향 있다. 예를 들면 어느 배우가 현 정부에 비판적인 목소리를 냈다고 하면 그는 이제 (일도 지원도 끊겨) 먹고 살기가 점점 힘들어진다. 정권이 교체돼 그 반대의 경우도 마찬가지고. 그게 지금 예술·문화정책에서 굉장히 심각하다. 나만 해도 노무현정부 때 장관하다가 이명박정부 들어 블랙리스트에 있었다. 그래서 활동하는 데 엄청 지장이 있었던 사람이지만 그렇다고 문재인정부가 반대쪽, 소위 우파라고 하는 예술인들을 자연스럽게 소외시키는 것도 바르지 못했다고 본다. 예술은 예술로서의 전문성과 독립성 자율성을 확보해 주는 게 좋다. 그렇게 안 하면 예술가들이 전부 정치권에 줄 서게 된다. 이 정권이 되면 이쪽 권력자들한테 줄 선 예술가들이 쫙쫙 가고 저 정권이 되면 또 저 정권에 줄 서게 되고. 나는 오랫동안 그런 모습을 봤고, (그 때문에) 우리나라 예술계가 너무 황폐해졌다. 지금도 다르지 않다. 특히 조금 위로 가면 갈수록, 문화예술 기관장과 단체장처럼 문화예술계도 권력자라는 게 있다. 그 권력을 갖게 되는 과정 속에는 정치권과 이게(유착이) 너무 심하다. (이런 점을 고치려면) 순수한 문화예술적 전문성이 있고 예술적으로 참 훌륭한 사람이라고 하면 정권과 이념적 성향이 좀 달라도 중용해서 써야 한다. 정권에 대해선 약간 비판적이라 해도 문화예술을 위해서라면 그 사람 생각이 맞을 수 있기 때문이다. 전에 누구냐 바이든(미국 대통령) 앞에 코미디언이 나와 ‘당신이 못 한 거 내가 얘기하겠다’며 웃기기도 하고 비판도 하니까 (바이든이) 같이 웃어줬잖나. 코미디 역할은 사회와 정치 풍자고 얼마든지 자유롭게 할 수 있어야 한다. 그런데 지금 우리나라에서 코미디언들이 그런 거 해봐라. 방송국이 가만 놔두겠냐. 이처럼 문화예술계가 끊임없이 정치 권력에 종속되어 있는 건 문제다. 정치인들은 끊임없이 예술인들을 자기 밑에다 두고 이용해 먹으려 하고, 자기 안 도와주면 (찍어내고 하니) 예술계도 편가르기가 너무 심해졌다. 윤석열정부는 역대 정부의 잘못을 반면교사 삼아 절대 그렇게 해선 안 된다.”

교황청 성직자성 장관인 유흥식 라자로(71) 대주교의 추기경 서임 소식에 국내 가톨릭 교계가 크게 환영했다. 천주교 서울대교구장 정순택 대주교는 30일 축하메시지를 내 “유흥식 라자로 대주교님의 추기경 서임을 서울대교구 사제, 수도자, 신자들과 함께 진심으로 축하드린다”며 “하느님께서 유 신임 추기경님에게 특별한 은총과 지혜를 주시기를 청한다”고 밝혔다. 정 대주교는 “‘나는 세상의 빛이다(Lux Mundi)’라는 추기경님의 사목표어처럼 어려운 지역교회에 빛이 돼 주시고, 가난하고 소외된 이들의 목소리를 경청해주길 기도한다”고 바랐다. 전임 서울대교구장인 염수정 추기경도 “우리나라의 네 번째 추기경이 되신 유흥식 라자로 대주교님께 진심 어린 축하의 인사를 전한다”며 “신임 추기경님께서 교황님을 잘 보좌하여 세계교회에 큰 도움이 되시기를 기도한다”고 말했다. 이어 “앞으로도 세계교회를 위해, 특히 가난하고 소외된 아시아·아프리카 지역에 많은 사목적 관심을 부탁드린다”며 “특별히 한반도 평화를 위한 역할도 잘 수행해주시기를 기대한다”고 덧붙였다. 한국천주교주교회의 의장인 이용훈 주교도 “한국 천주교회로서는 네 번째 추기경님을 맞게 됐다”며 “이토록 큰 기쁨을 안겨 주신 하느님 아버지께 깊은 감사를 드린다”고 환영했다. 이 주교는 “유흥식 추기경님의 순교자들에 대한 깊은 신심과 친교의 삶은 한국 교회와 아시아 교회를 넘어 보편 교회 안에서도 큰 힘을 발휘하고 있다”며 “자비로우신 하느님께서 추기경님과 늘 함께 하시며 필요한 은총을 풍성히 내려 주실 것”이라고 했다. 앞서 프란치스코 교황은 29일(현지시간) 바티칸 성베드로 광장에서 열린 부활삼종기도 후에 유흥식 대주교를 비롯한 21명의 고위성직자를 추기경에 임명했다. 추기경은 교황의 최측근으로 교황 업무를 보필한다. 새로 임명된 21명 추기경을 포함하면 전 세계 추기경은 총 229명이다. 이 중 교황 선출을 위한 선거권을 가진 80세 미만 추기경은 133명이다. 유흥식 대주교보다 먼저 추기경에 오른 한국인 성직자는 고(故) 김수환 스테파노 추기경(1969년 서임), 고(故) 정진석 니콜라오 추기경(2006년 서임), 염수정 안드레아 추기경(2014년 서임)이다. 세 추기경은 서울대교구장으로서 추기경에 임명됐고, 교황청 관료로서 추기경에 임명된 것은 유흥식 대주교가 처음이다. 그는 지난해 6월 11일 교황청 성직자성 장관으로 임명된 지 약 11개월 만에 추기경에 오르는 영예를 얻게 됐다. 유흥식 대주교 등 새 추기경들의 서임은 오는 8월 27일 현지 추기경 회의에서 할 예정이다. ◆추기경 의미와 선발 과정, 권한과 역할은… 추기경(樞機卿·Cardinalis)은 가톨릭 교회의 교계제도에서 교황 다음의 권위와 명예를 가진 지위다. 추기경은 교황을 직접 보필하면서 전세계 가톨릭 신자들을 직접 관할하는 자리다. 추기경에서 추기(樞機)라는 말은 중추(中樞)가 되는 기관을 말하며, 경(卿)은 높은 벼슬에 대한 경칭이다. 추기경은 추기경단의 구성원으로 임명된 주교다. 중대한 문제를 다루기 위해 함께 소집될 때는 합의체적으로 행동해 교황을 보필하거나, 개별적으로 수행하는 여러가지 직무로 교황을 보필한다. 추기경이 ‘교황의 최고위 보좌관’으로도 불리는 이유다. 한국천주교주교회의에 따르면, 추기경이라는 용어는 그레고리오 대교황(590~604년)때 교회법 용어로 채택됐다. 추기경은 ‘돌쩌귀’를 뜻하는 라틴어 ‘카르도(cardo)’에 어원을 두고 있다. 문짝을 문설주에 달고 여닫으려면 돌쩌귀가 중요하듯, 교회를 바로 세우는 데 중추적인 역할을 하는 인물(중추자)이라는 뜻이다. 추기경은 적어도 사제품을 받았고, 학식과 품행, 신심과 현명한 업무처리 역량이 특출한 남자 중 선발된다. 아직 주교가 아닌 이들은 추기경으로 서임되면 주교 서품을 받아야 한다. 새 추기경의 서임은 교황이 직접 추기경 회의에서 한다. 교황은 전 세계 도처에서 적격자들을 뽑아 추기경으로 임명한다. 추기경의 서임은 교황의 명시적 의사 표시 외에 다른 것이 필요하지 않다. 미리 다른 추기경의 자문이나 동의를 받을 필요도 없다. 과거에는 오스트리아·프랑스·에스파냐·포르투갈 등의 국왕이 교황에게 추기경 후보들을 추천할 수 있는 특권이 있었다. 오늘날에는 세속 국가의 추천권이 없다. 전세계 모든 추기경이 소속된 추기경단은 교회법상 교황의 최고 자문기관이다. 추기경 제도는 4세기 초반에 시작됐고, 추기경단이 구성된 것은 12세기 중반인 것으로 알려져 있다. 전 세계 모든 추기경은 출신 국가에 관계없이 바티칸 시민권을 갖게 되며, 외국 방문 시 국가원수에 준하는 예우를 받는다. 추기경들은 교황에게 성실히 협조할 의무가 있다. 교황청에서 일하는 추기경들은 로마에 상주해야 한다. 지역 교회의 교구장 주교인 추기경들은 교황이 추기경 회의를 소집할 때마다 로마에 가야 한다. 추기경 복장은 ‘순교의 피’를 상징하는 진홍색이다. 그래서 추기경을 홍의(紅衣) 주교라고도 부르기도 했다. 반면 교황의 복장은 백색이다. 주교의 복장은 모두 자주색이고, 사제의 복장은 모두 흑색이다. 추기경단은 수석 추기경이 지휘한다. 수석 추기경은 사도좌 공석 때 교황궁무처장이나 궁내원장에게서 교황의 사망 소식을 전해 듣는 즉시, 모든 추기경에게 그 소식을 알리고 추기경회의를 소집하며 세계에 교황의 사망 사실을 알린다. 성직자가 일단 추기경으로 임명되면 신분상의 지위는 종신직이다. 80세 미만의 추기경은 현 교황이 서거하거나 사퇴할 경우 ‘콘클라베(Conclave·교황 선출 투표)’에서 한 표 행사가 가능하다. 교황으로 선출되는 자격도 갖게 된다. 그러나 80세가 되면 법률상 자동적으로 교황 선거권을 비롯한 모든 직무가 끝난다. 1971년 바오로 6세 때부터 연령 제한을 둬 80세 이상 추기경은 교황 선거권과 피선거권이 모두 없다.

바이올리니스트 양인모(27)가 제12회 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승했다. 이 콩쿠르에서 한국인이 우승한 건 처음이다. 양인모는 앞으로 유럽 활동이나 해외 커리어를 쌓는 데 많은 도움이 될 것 같아 기쁘다는 소감을 밝혔다. 30일 금호문화재단과 양인모 소속사 크레디아에 따르면 양인모는 지난 29일(현지시간) 핀란드 헬싱키에서 폐막한 이 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 현대 작품 최고해석상(마그누스 린드베리 위촉곡 ‘카프리스’ 최고해석상)도 받았다. 양인모는 1위 상금 3만 유로(한화 약 3760만원)와 특별상 상금 2000유로(한화 약 250만원)를 받게 되며, 부상으로 콩쿠르 의장인 지휘자 사카리 오라모와 바이올리니스트 페카 쿠시스토의 멘토링, 헬싱키 필하모닉 오케스트라 및 핀란드 방송 교향악단과의 협연 기회가 주어진다. 또 1772년산 지오반니 바티스타 과다니니 튜린 바이올린을 최소 1년간 임대 받아 사용하며, NFT 트로피 등을 받게 된다. 지난 18일부터 열린 이번 콩쿠르에는 16개국 총 240명이 참가해 49명이 본선에 진출했고, 2차에 걸친 본선을 통해 양인모 등 6명이 결선에 진출했다. 이들 6명은 사흘간 선택 협주곡과 시벨리우스 협주곡을 핀란드 방송교향악단, 헬싱키 필하모닉 오케스트라와 협연했다. 2위는 미국 출신 네이선 멜처(21), 3위는 우크라이나 출신 드미트로 우도비첸코(23)가 차지했다. 국제적 명성을 자랑하는 장 시벨리우스 바이올린 콩쿠르는 핀란드가 자랑하는 작곡가 장 시벨리우스의 탄생 100주년을 기념해 1965년에 시작돼 5년에 한 번씩 개최된다. 1965년 제1회 콩쿠르에서 러시아 바이올린 거장 올레그 카간이 우승했고 이후에도 빅토리아 뮬로바(1980년 1위), 레오니다스 카바코스(1985년 공동 1위), 세르게이 하차투리안(2000년 1위) 등 바이올리니스트 거장을 배출해 왔다. 한국계 입상자로는 바이올리니스트 신지아(2005년 공동 3위), 에스더 유(2010년 3위·미국), 금호영재 출신 크리스텔 리(2015년 1위·미국)가 있다. 2008년 금호영재콘서트로 데뷔한 양인모는 2014년 콘서트 아티스트 길드 콩쿠르에서 우승했고, 2015년 제54회 프레미오 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르가 9년 만에 배출한 우승자다. 보스턴 심포니홀, 라비니아 뮤직 페스티벌 등 미국 주요 무대에 진출해 음악성을 인정받았고 파비오 루이지, 네메 예르비, 정명훈 등 세계적 지휘자들과 함께 프랑스 국립 교향악단, 루체른 심포니 오케스트라 등과 협연했다. 최근 다비트 라일란트 지휘로 프랑스 메츠 오케스트라와 프랑스 현지 공연과 한국투어공연을 마쳤다. 미국 보스턴 뉴잉글랜드 음악원에서 미리암 프리드를 사사하며 학사와 최고 연주자 과정을 졸업한 양인모는 현재 독일 베를린에 거주하며 안티에 바이타스 제자로 한스 아이슬러 음대 석사 과정을 밟고 있다. 양인모는 익명의 후원자로부터 c.1718년 ‘보스토니안’ 스트라디바리우스 바이올린을 지원받아 연주한다.　 우승 수상 후 양인모는 크레디아를 통해 “열심히 준비한 만큼 좋은 결과가 나와 행복하다”며 “핀란드에 처음 와봤는데 관객들의 호응도 좋고 매우 따뜻해서 위로와 에너지를 얻었다. 무엇보다 자연이 너무 아름다워서 힐링할 수 있는 시간이 됐다”고 말했다. 그는 “파가니니 콩쿠르 이후 7년 만의 콩쿠르인데 다시 해보니 같이 준비하는 모든 참가자가 주인공인 것 같다”며 “참가자들 사이에 견제는 없었고 서로를 통해 배우는 시간이 돼 콩쿠르의 매력을 다시 느끼게 됐다. (이번 우승으로) 유럽 활동이나 해외 커리어에 많은 도움이 될 것 같아 기쁘다”고 덧붙였다.