<2회> “예술과 정치는 적정한 거리를 둬야” “어쨌든 예술은 정치로부터 완전히 독립할 수 없겠지만 (적정한) 거리 두기를 하고 정치는 예술을 너무 종속적으로 생각하지 말아야 한다. 예술가들이 자유롭게 뭔 얘기를 하든 뭔 글을 쓰든 뭔 연극을 하든 좀 놔두는 게 좋다. 판단은 관객과 독자 등 (문화예술) 소비자가 할 수 있도록 해야 한다. 요즘은 특히 정부 지원 없이는 (예술계가) 공연하거나 뭔 일을 하기 어려워 (예술인) 모두가 지원금에 목매는 실정이다. 그래서 제 소리도 못내고, 또 (정부) 지원금 받아서 하는 사업은 일단 (정부에) 비판적인 얘기를 하면 안 되잖나. (비판하면) 다음에 지원금 안 주니까. 예술인들이 스스로 자기 검열해가면서 종속되어 가는 거다.” -국립극장장이나 장관할 당시 그런 부분도 고민했을 듯한테 나름 어떻게 대처했나. “나는 절대 좌다 우다 (편가르지 않으려고 애썼다.) 특히 예술계에도 약간 그런 분류가 있는데, 일단 (지원 대상 선정 등을 위한) 심사위원이든 자문위원이든 가능한 고르게 구성하려고 했다. 왜냐하면 내가 2000년에 국립극장장 하기 전까지 국립극장은 거의 관변 단체로 우파 예술가들의 성소였다. 나는 그 당시 약간 좌파로 분류돼 있던 사람인데, (국립극장장으로) 가보니 (좌·우파 예술인 간에) 적대적으로 갈려져 있더라. 그래서 나는 “국립극장은 좌파나 우파가 독식하는 기관이 아니고 국민을 위한 극장이기 때문에 양쪽 모두 같이 가도록 해야 한다”고 기본운영 철학을 강조했다. 이후 문화부 장관이 돼서도 그랬다. 물론 그 당시에 좀 소외됐던 좌파예술계 쪽 사업에 신경썼지만 (그게) 너무 치우치지 않도록 했고, 또 훌륭한 예술가들인데 우파라고 소외시키지 않는 균형감을 갖고 일했다. 내가 국립극장장과 문화부 장관을 할 때 그런 표현을 한 적 있다. 문화예술 행정과 정책을 하는 사람들은 ‘줄타는 광대’가 돼야 한다고. 예술이 전통과 현대, 좌파와 우파 양쪽으로 대립하고 있는 두 개의 큰 절벽에다 줄을 매놓고 줄을 타는 심정으로 하자고. 한 쪽에 치우치면 떨어져서 다 죽는다고 말이다. 그런 면에서 지난 문재인정부에 대해 좀 비판적으로 본다. 너무 ‘우리 편 우리 편’(한 것에 대해). 문화예술계는 그렇게 편 가르기를 해서는 안 된다.” -그처럼 예술계 분열과 갈등을 극복하기 위한 좋은 방안을 윤석열정부한테 조언해준다면. “지원사업 같은 데서 심사위원들, 특히 지원사업을 결정하는 심사위원 구성할 때 너무 한편으로 치우쳐선 안 된다. 그리고 선거 운동이나 정치권에 지나치게 깊이 들어와 있는 문화예술인들은 경계해야 한다. 선거에 지지했다고 도와줬다고 자리 (챙겨)주는 게 제일 문제다. 문재인정부 때도 ‘그거(자리 챙겨주는 것) 좀 하지 말라’고 주의를 줬는데 안 되더라. 막 선거캠프에 들어가서 일하는 문화예술인이라고 하는 친구들이 중용되면 안 된다. 그게 정치권의 큰 문제거든. 자기들 도와주고 지지하고 열성적으로 일하니까 할 수 없이 그 사람들 위주로 (자리 챙겨줄) 생각을 할 수밖에 없잖나. 그런데 그 사람들이 과연 문화예술계를 전반적으로 대변할 수 있느냐. 문화예술계의 어떤 중요한 일을 맡았을 때 잘 할 수 있는 능력이 있느냐. 그런 점에서 인사라든가 이런 데서 문화예술인들이 볼 적에 너무 실망하지 않고, 선거에 도움준 걸 감안해도 ‘그래도 저 정도 인사면 괜찮다’라는 사람을 중용해야 한다. 하지만 대개 정치권 줄대고 다니는 사람은 그런 (자질과 능력, 신망을 갖춘) 사람들이 아니다. 그러니까 너무 내(권력) 주변, 정치권 주변 문화예술인 위주로 인사를 하기보다 널리 인재를 구하라고 조언하고 싶다.” -그 정도로 문화예술계가 심각한가. “(예전에) 어느 국립극장장이 자체 내부 인사 하나를 못 하더라. 내가 국립극장장 할 때는 인사권을 문화관광부로부터 이양을 받았다. 그전에는 문화부 관료가 국립극장을 했다. 완전히 관료 조직이었는데, 김대중정부 들어 책임운영기관이란 제도를 만들었고, 내가 처음 민간 출신으로 국립극장 가게 됐다. 특히 문화예술이나 이런 쪽은 관료 대신 독립적으로 전문가가 와서 책임지고 운영한 뒤 평가를 받으라고 한 제도가 책임운영기관인데 내가 1호였다. 기관장이 책임지고 운영하려면 인사권과 예산권이 있어야 하지 않나. 나는 당시 절대 내부 인사나 단원 오디션, 직원 채용하는 것에 대해 일체 압력을 받지 않았다. (위에서) 정말 전화 한 통화 없없다. 그전에는 단원들 심사하는 오디션만 봐도 국회 등에서 전화 빗발치고 (특정인 비방) 투서가 난무했다. 내가 취임 후 일주일 딱 버티고 (인사 청탁과 민원) 다 거부하니까 투서도 싹 없어졌다. 그때 말하자면 단장, 예술감독을 선임을 할 적에도 내가 원하는 사람을 1·2·3순위 추려 추천하면 장관이 1순위로 다 임명해줬다. 그런데 (퇴임 후) 보니까 이명박정부 들어서는 국립극장장이 예술감독도 제대로 선임을 못 하더라. 의견들이 다르고 (청와대에서) 누구는 안 된다고 하고 그러니. (그것을 보고) ‘김대중·노무현정부 동안 벼르고 별렀던 우파 진영이 다시 (문화예술계를) 퇴행시키는 구나’라고 생각했다. 그렇게 되면 뭔 일이 생기느냐. 예술계 자율성을 해친다. 국립극장장이다 하면 예술감독과 호흡이 맞아야 일을 잘 하게 되는데 예술감독이 극장장 제쳐놓고 권력자한테 딱 들어붙는 사람이 오면 극장장 무시하고 말도 안 듣게 된다. 따라서 거듭 새 정부에 바라는 건, 권력에 깊이 개입된 사람들보다는 순수하게 문화예술 쪽에서 실력과 전문성, 신망 있는 사람들을 문화예술 공공기관장에 써야 한다.” -문화예술계 통합이 정말 중요한 과제라고 들린다. “그렇다. 분열과 갈등이 너무 심각하니까. 그게 (예술계뿐 아니라) 우리나라 전체에 큰 문제잖나. 모든 게 지금 내 편 네 편이잖아. 예술이 추구하는 게 뭐냐. 예컨대 진실과 아름다움, 선을 추구하는 거라고 한다면 그건 좌파든 우파든 모두에게 해당되는 것 아닌가. 예술의 가치라는 건 이념하고 관계없다. 다만 그거를 추구하는 과정에서 시대와 사회를 보는 눈이 약간 다를 뿐이지. 그리고 새가 두 날개로 날듯이 (좌파와 우파가) 서로 공존해야 문화 예술도 번영한다. 문화 예술이란 정원에는 수많은 꽃들이, 색깔과 향기가 다른 꽃들이 함께 피어나야 정원이 아름답게 가꾸어지는 것 아니냐. 그런데 우리나라 문화예술계 정원은 지금 빨간색 꽃 가진 놈은 파란색 꽃을 그냥 확 쳐버리고 (그 반대도 있고), 서로 간에 응어리진 게 너무 많다. 새 정부에서 정말 고민 많이 해서 (분열을) 잘 해소할 수 있는 방안을 찾아야 한다. ”

춤판이 2000명 넘는 관객을 모으기란 여간 어려운 게 아니다. ‘전속 예술단 중심 제작극장’을 표방한 세종문화회관이 힘주어 만든 ‘일무(佾舞)’가 이를 거뜬해 해냈다. 지난 19∼22일 3000석 규모로 우리나라 최대 규모 무대 중 한 곳인 세종문화회관 대극장에서 4차례 공연한 ‘일무’ 평균 객석점유율이 75%를 넘은 것이다. 더구나 창작 초연인 작품이어서 더욱 값진 성과다. ‘여러 사람이 줄을 지어 추는 춤’을 뜻하는 일무는 조선시대 왕과 왕후의 신주를 모신 종묘에서 거행되는 제례의식에 사용된 무용이다. 기악과 노래, 춤이 합쳐진 종묘제례악(무형문화재 제1호)의 일부다. 전통 무용인 데다 왕실 제사 의식에 쓰이던 춤이라 원래는 일반에게 지루할 수밖에 없다. 그런데 이를 동시대 감각을 반영한 새로운 해석과 현대적 색채를 가미해서 새로 만들었다. 지루하기는커녕 관객 심장을 쿵쾅거리게 할 만큼 역동적이면서 아름다운 춤이 관객을 매혹시켰다. 우리 시대 가장 성공한 패션디자이너 중 한 명이자 영화 미술, 무용 연출 등에서 장르를 넘나들며 일가를 이룬 정구호가 연출과 미장센을 맡고, 서울시무용단장 정혜진과 유명 현대무용가 김성훈·김재덕이 안무와 음악을 맡아 무대에 올렸다. 총 3막으로 꾸며진 ‘일무’는 문관의 춤 문무와 무관의 춤 무무가 1막을, 궁중무용 춘앵무가 2막을 장식한다. 3막은 새롭게 창작한 ‘신일무’로 무용수 55명이 시시각각 변하는 오와 열을 맞춰 흐트러짐 없이 추는 ‘칼 군무’가 백미다. K팝 그룹의 전매특허인 ‘칼 군무’를 내려다볼 만큼 압도적이다. 그 결과 ‘일무’는 공연 내내 “전통춤 저력과 현대 무용 미학이 만나 지금 시대를 대변하는 멋진 공연”이란 호평을 받으며 관객을 끌어모았다. 이미 국립무용단과 함께한 ‘향연’과 ‘묵향’으로 한국무용계에 신선한 바람을 일으킨 정구호 연출은 “‘일무’ 1막과 2막은 전통과 전통의 변화, 3막은 새로운 전통으로 전통의 정신을 이어서 이 시대에 어떻게 발전시키고 계승하느냐를 보여주는 작품”이라고 밝혔다. 서울시무용단이 올 처음 선보인 ‘일무’를 통해 예술단 중심 제작극장의 성공 가능성과 영향력을 확인한 세종문화회관은 산하 예술단과 함께 자체 콘텐츠 제작에 자원과 역량을 집중해 예술단 대표 레퍼토리를 육성하기로 했다. 서울시무용단은 초연에서 부족했던 부분을 수정·보완해 내년에 더욱 완성도가 높은 ‘일무’를 같은 장소에서 공연할 계획이다.

세계적 권위를 자랑하는 퀸 엘리자베스 콩쿠르와 시벨리우스 바이올린 콩쿠르 최종 결선을 앞두고 한국인 우승자가 나올지 주목된다. 26일 주벨기에 한국문화원에 따르면 오는 30일부터 일주일 동안 진행되는 퀸 엘리자베스 콩쿠르 최종 결선에 한국인 첼리스트 4명이 진출했다. 최종 결선에 오른 12명 중 한국인은 문태국·윤설·정우찬·최하영이다. 나머지는 캐나다, 중국, 오스트리아, 벨기에, 에스토니아, 스위스, 세르비아, 우크라이나 연주자 1명씩이다. 벨기에 왕실이 직접 후원하는 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 차이코프스키 콩쿠르(러시아), 쇼팽 콩쿠르(폴란드)와 함께 세계 3대 클래식 음악 콩쿠르로 꼽힌다. 1937년 벨기에 바이올린 작곡가이자 연주자인 외젠느 이사이(Eugene Ysage)를 기념하기 위해 시작돼 피아노-첼로-성악-바이올린 순으로 매년 열린다. 부문별로는 4년마다 열리는 셈으로, 올해는 첼로부문이 대상이다. 수상자는 다음달 4일 마지막 참가자 연주가 끝난 뒤 발표된다. 이후 별도로 열리는 시상식에서 벨기에 마틸드 여왕이 직접 시상한다. 2016년 피아니스트 한지호가 4위를 기록한 후 한국인 수상자가 없었던 만큼 6년 만에 새 기록을 세울 수 있을지 관심이 모아진다. 첼리스트 정명화가 최종 결선 심사위원에 참여한다. 30일부터 열리는 결선 경연은 일주일간 매일 두 명의 연주자가 브뤼셀 필하모닉과 협연하는 방식으로 진행된다. 연주자들은 자신이 선택한 협연에 앞서 경연을 위해 특별히 작곡된 요르그 비드만의 미발표곡을 연주한다. 현지 유력 언론은 한국인 결선 진출자들에 대해 호평하고 있다. ‘라 리브르 벨지끄’는 최하영에 대해 “힘차고 관능적이며 뛰어난 기교를 보여준다”고 평가했고, 정우찬과 윤설에 대해서는 각각 “황홀한 연주”, “안정적인 연주”라고 높이 샀다. ‘르 수아르’는 아시아인 최초로 카잘스 콩쿠르(2014년)에서 우승한 문태국에 대해 “우아하고 섬세한 연주”라고 평가했다. 별도로 ‘퀸 콩쿠르, 한국적 감성’이라는 제목의 특집기사도 내보냈다. 한편, 핀란드 헬싱키에서 열리고 있는 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에선 지난 25일(현지시간) 끝난 본선 참가자 18명 중 양인모를 포함한 6명이 최종 결선(27∼29일)에 진출했다. 이 콩쿠르는 바이올린 실력이 뛰어났던 핀란드 출신 세계적 작곡가 시벨리우스(1865~1957)를 기리기 위해 1965년 창설돼 5년마다 개최된다. 30세 이하 바이올린 연주자가 참가 대상이다. 제1회 우승자인 올레그 카간을 비롯해 빅토리아 뮬로바(4회), 레오니다스 카바코스(5회), 세르게이 하차투리안(8회) 등 바이올리니스트 거장들을 배출했다. 당초 2020년 열려야 했던 대회가 코로나19 탓에 2년이나 미뤄졌다. 이 콩쿠르는 전통적으로 러시아 출신 연주자들이 강세를 보였으나 이번에는 러시아의 우크라이나 침공 사태로 주최 측이 러시아 연주자 본선 참가를 제한했다. 지금까지 이 대회 결선에 오른 한국인 바이올리니스트로는 이성주(1975), 신지아(2005·3위), 김봄소리(2010) 등이 있고, 한국계 미국인 바이올리니스트 크리스텔 리가 2015년 제11회 콩쿠르에서 우승한 바 있다.

첼로 거장으로 꼽히는 핀란드 출신 아르토 노라스(80)가 올 가을 내한 공연한다. 26일 공연기획사 오푸스에 따르면 아르토 노라스는 오는 9월 1일 예술의전당 IBK챔버홀에서 앙상블오푸스와 함께 ‘아르토 노라스와 친구들’이라는 제목의 연주회를 한다. 노라스는 현대음악의 거목 펜데레츠키의 첼로 솔로를 위한 모음곡을 연주한다. 노라스는 코로나19로 타계 2년 만인 올해 장례식이 치러진 펜데레츠키와 각별한 사이다. 이번에 노라스가 연주하는 ‘첼로 모음곡’은 펜데레츠키의 작곡 후반기 20년에 가까운 시간이 녹아있는 독주 작품으로, 펜데레츠키는 이 곡의 완성본을 초연한 노라스에게 헌정한 바 있다. 이번 무대는 작곡가 류재준이 예술감독을, 바이올리니스트 백주영이 리더를 맡아 이끄는 연주단체 앙상블오푸스의 제20회 정기연주회다. 앙상블오푸스는 노라스와 함께 류재준의 첼로 소나타 2번과 브람스의 피아노 5중주 f단조를 선보일 예정이다. 류재준의 첼로 소나타 2번은 류재준 감독이 노라스에게 헌정한 작품으로, 노라스가 창시한 난탈리 페스티벌에서 노라스와 피아니스트 랄프 고토니가 2018년에 초연한 바 있다.

권성덕(81·무덤파기2·사제 역), 전무송(81·유령 역), 박정자(80·배우1 역), 손숙(78·배우2 역), 정동환(73·폴로니우스·무덤파기1 역), 김성녀(72·거투르드 역), 유인촌(71·클로디어스 역), 윤석화(66·배우3 역), 손봉숙(66·배우4 역) 6년 전, 이해랑 선생 탄생 100주년을 맞아 연극 ‘햄릿’으로 한 자리에 모였던 어벤저스급 배우들이 다시 뭉쳤다. 역시 같은 ‘햄릿’ 무대에 서는 거지만 대부분 조연과 단역이다. 평생 연극 무대에서 다져진 뛰어난 연기력으로 한 명 한 명이 어떤 작품에서든 주연을 맡아도 이상할 게 없는데도 기꺼이 조연과 단역을 자처한 이유가 뭘까. 이들은 한 목소리로 “의미가 깊고 감격스러운 작업이라 배역을 떠나 참여하는 것 자체가 즐겁고 행복하다”고 했다. 25일 서울 중구 충무아트센터 컨벤션홀에서 열린 제작발표회 자리에서다. 이날 손진책 연출과 제작사 신시컴퍼니 박명성 대표(프로듀서), ‘햄릿’ 주연 등 함께 공연하는 젊은 후배 연극인과 함께 한 이들은 가슴에 벅찬 듯 돌아가며 소감을 말했다. 먼저 마이크를 잡은 전무송은 “셰익스피어 ‘햄릿’은 연극 배우라면 누구나 하고 싶어하는데 운 좋게도 네 번째 무대를 하게 됐다”며 “이번에는 ‘햄릿’(을 공연하는) 배우들 역할의 마지막 배역이 유령인데, 이번에 맡게 돼 감격스럽다”고 했다. 그는 거듭 ‘운이 좋은 배우’라는 점을 강조하면서 ‘햄릿’에 대한 애착을 내비쳤다. 전무송은 6년 전 ‘햄릿’에서 레어티즈 역을 맡았다. 박정자는 “6년 전 오필리어 아버지(폴로니어스)를 했는데 이번에는 유령도 아니고 무덤지기도 아니고 배우1을 맡았다”(웃음)며 “그런데 참여하는 기쁨, 연습장으로 향하는 마음과 발걸음이 정말 행복하다”고 했다. 그는 “동시대 이렇게 한자리 모이기에는 너무 벅찬 선배님들과 동료들, 젊은 후배들하고 함께 공연하게 돼 너무 감사하다”며 “연습장에서 우리끼리 한 얘기인데, 이런 작품은 전에도 후에도 없을 것”이라고 기대감을 표시했다. 교통 사정으로 뒤늦게 참석한 권성덕은 “박정자씨 말대로 (햄릿에 다시 참여하게 돼) 굉장히 기쁘다. 이번이 아마 마지막 무대가 될 것이라 열심히 할 생각이다”며 “젊은 친구(후배)들하고 같이 하게 돼 정말 영광스럽고, 제일 좋은 공연이 되지 않을까 생각한다”고 말했다. 손숙은 “6년 전 거투르드 왕비에서 이번엔 배우2로 전락했음에도 굉장히 행복하고 즐겁다”며 “젊은 후배들이 주요 역할 맡았는데 선배로서 어떻게 도울까 생각한다”고 말했다. 지난 공연에서 햄릿과 대적하는 클로디어스 역을 했던 정동환은 “(연극)‘햄릿’과 인연이 많은데 이번엔 진짜 하고 싶었던 배역 폴로니우스를 맡았고, 그보다 더 하고 싶었던 무덤파기 역도 하게 돼 영광”이라며 “열심히 준비하겠다”고 말했다. 김성녀(6년 전 호레이쇼 역)는 “연습장에서 대사 한 두 개 가지고 6시간씩 앉아 계시며 행복해하는 선배들 보면 뭉클하고, 후배들은 (선배들에게) 누 끼칠까봐 열심히 리딩하는 모습 보니 든든함 느낀다”며 “관객들에게 사랑받는 연극이 되도록 준비할 것”이라고 했다. ‘햄릿 전문’으로 유명한 유인촌은 “6년 전 햄릿을 할 때도 ‘이번이 마지막이 될 거다’ 생각해 상당히 큰 책임감 갖고 공연했다. 햄릿(공연)을 굉장히 많이 해 졸업했다고 생각했는데 이번에는 삼촌 역 왕을 하게 됐다”며 “ 젊은 배우들과 평생 무대에서 바치신 어른들 모여서 같이 하는 공연 자체가 의미 있다”고 평가했다. 그는 특히 전에 맡았던 햄릿과 대척점에 있는 클로디어스를 맡게 된 것과 관련, “(6년 전과) 반대로 왕을 하는데, 왕이란 존재 자체가 야비하기도 하고 권력과 욕망의 화신 같은 인물”이라며 “(햄릿을 맡았을 땐) 복수를 해야 하는 상대(클로디어스)로 연기하다 (이제는 복수를) 당해야 하는 입장이라 가능하면 복수 당하더라도 끝까지 잘 버티는 나쁜 놈의 전형을 잘 보여줄 것이다. 주변에 찾아보면 이런 사람들 많다”(웃음)고 했다. 손봉숙도 “이번에 후배들과 함께 멋진 조화이루며 관객들과 큰 감동 느낄 수 있는 작품 만들었으면 좋겠다”고 했다. 6년 전에 이어 다시 연출을 맡은 손진책은 “6년 전 작품은 이해랑 선생 탄생 100주년을 기념해 잔치, 놀이를 해보자고 9명 배우가 나이, 성별에 관계없이 돌아가며 작게 했다면, 이번에는 똑같이 할 수 없으니 전 배역에 맞게 캐스팅을 했다”며 “햄릿 작품의 기본은 죽음이다. (이번 작품은) 죽음을 바라보는 인간의 내면에 초점을 두고 삶과 죽음의 경계를 어떻게 볼 것인지 ‘죽음 바라보기’란 측면에서 만들었다”고 설명했다. 많은 배우로부터 ‘햄릿’을 기획하고 제작한 데 대해 감사함과 극찬을 받은 박명성 대표는 “이번 작품은 후진 세대를 위해 대선배들이 빛나는 조연이나 단역도 해주고, 젊은 배우들이 주요 역할 맡아 세대를 융복합하는 작품”이라고 평가한 뒤, “프로듀서로서 우리 선생님(대선배)들이 이 작품을 함께 해주신 것만으로 행복하게 작업 준비하고 있다”고 말했다. 앞서 유인촌은 “이런 프로덕션은 제가 기획과 제작 해본 경험에 비춰 국공립이나 시립이 아니면 도저히 제작하기 어려운데 신시컴퍼니가 하게 됐다. 출연진 입장에서 굉장히 부담스러운데 성공시켰으면 좋겠다”고 했다. 손숙도 “박명성 프로듀서가 제 정신이면 이런 기획 할 수 없을 텐데, 지원금 한 푼 없이 이 작품을 한다는 것 자체가 제정신 아니다”면서 박 대표의 노력과 연극에 대한 애정을 높이 평가했다. 박정자 역시 “팬데믹 시대에 (많은 관객이) 이같은 대작이 그리웠을 텐데, 박명성 (대표에게) 보답하는 차원에서라도 관객들에게 사랑받는 연극 되도록 할 것”이라고 거들었다. ‘햄릿’은 오는 7월13일부터 8월13일까지 국립극장 해오름극장에서 관객과 만난다.

삼고무, 오고무 등이 우봉 이매방의 고유 창작물로 그 저작권이 유족에게 있다는 법원 판단이 나왔다. 24일 이매방 선생 유족 측인 우봉이매방아트컴퍼니 등에 따르면 서울중앙지법 제60민사부는 지난 4월 29일자 화해권고 결정문에서 “삼고무, 오고무, 장검무, 대감놀이의 총 4개 안무는 고(故) 이매방의 창작물”이라며 유족이 이에 관한 저작권을승계한 저작권자라고 결정했다. 유족 측은 그동안 삼고무, 오고무 등의 춤이 고인이 창작한 작품임을 인정받아야 한다고 주장해왔으나, 제자들이 주축이 된 우봉이매방춤보존회는 이매방이 남긴 춤의 사유화가 우려된다며 반발해 오랜 갈등이 이어져왔다. 법원은 저작권자의 동의가 있는 경우 등을 제외하고는 제자 측인 우봉이매방춤보존회이 삼고무 등 이매방의 4가지 창작안무를 공연이나 홍보, 교육 목적으로 이용할 수 없다고 결정했다. 한국 전통춤의 거목 우봉 이매방은 생전에 여러 창작춤을 남겼다. 유족들이 저작권 등록을 한 춤은 삼고무, 오고무 등 총 네 개. 삼고무는 북 세 개를 놓고 추는 춤으로 장단을 몸으로 그리는 듯한 몸짓과 엇박등을 강조한 춤이며, 오고무는 북 5개를 놓고 추는 춤으로 삼고무의 파생춤이다. 두 춤은 무용수의 뒤편과 좌우에 각각 북 세 개와 다섯 개를 두고 추는 춤으로 역동성과 생동감이 특징이다. 방탄소년단(BTS)이 과거 한 시상식에서 삼고무를 활용한 퍼포먼스를 선보여 화제가 되기도 했다. 장검무는 중국의 경극배우 메이란팡에게 배운 춤사위를 우리 전통음악에 맞춰 이매방이 새롭게 창작한 춤이고, 대감놀이는 무당춤의 연희적 요소를 바탕으로 창작한 무용이다. 유족은 2018년 1월 이 네 춤에 대해 “고인이 창작한 작품을 원형 그대로 보존하고 알리겠다”면서 저작권위원회에 저작권을 등록했지만, 우봉이매방춤보존회는 삼고무와 오고무는 근대 이후 전해져온 북 춤사위를 바탕으로 동시대 예술과들의 협업을 통해 이매방이 재정립한 춤이라면서 완전한 창작물로 보기 어렵다고 주장했다.

“1971년 미국에서 한창 공연을 하고 있는데 갑자기 영국으로 가야 한다는 거예요. ‘왜 (영국에) 가냐’고 하니 (엘리자베스)여왕이 1년에 한 번씩 여는 왕실 공연에 초청을 받았는데, 그해 (세계에서) 가장 유명하다고 생각되는 아티스트들을 불러서 하는 공연에 리틀엔젤스가 일부분을 맡게 됐다고 합니다. 그래서 (미국) 공연하다 말고 비행기 타고 가서 잠깐 리허설한 뒤 다음 날 공연했어요. 공연 끝나고 여왕과 (공연장) 로비에서 접견한 이후로 리틀엔젤스가 매스컴도 타고 하면서 더 유명해지지 않았나 생각됩니다.” 열세 살이던 1970년, 리틀엔젤스예술단 특기 단원이 돼 5년 동안 농악단원으로 세계 30개국 순회공연을 하고 이후 국내 공연을 지원했던 최병삼(65)씨가 전한 얘기다. 대한민국이 세계 변방 빈국이었을 때 ‘문화사절단’으로서 우리나라 전통문화예술을 세계에 알리고, 이후 ‘평화사절단’으로 한민족의 평화와 사랑을 전파해온 리틀엔젤스예술단이 지난 5일 창단 60돌을 맞았다. 1965년 미국을 시작으로 지금까지 60여개 나라를 방문하고 국내외 공연과 TV출연 횟수가 각각 7000회와 600회가 넘는 데서 보듯 리틀엔젤스예술단이 문화·평화사절단으로 우리나라와 전통문화를 세계에 알리는 데 기여한 공로는 대단하다. 이 기간 공연 전후 만난 해외 정상만 50여명에 달할 정도다. 그 과정은 순탄치 않았다. 특히 우리나라가 6·25전쟁 상흔이 가시지 않은 채 정치적·경제적으로도 볼품없었던 1960∼70년대 당시 해외 공연은 온갖 역경을 무릅써야 했다. 이와 관련해 최씨가 들려준 일화 한 토막. “저희가 공연장에 도착하면 저녁 한 끼는 보통 한국 음식을 해먹었어요. 지금은 (해외 어디든) 한국 식당과 교민이 많지만 그 당시는 (미국 교민 거주지가) 워싱턴·뉴욕·로스앤젤레스·하와이 정도였어요. 한국 식품을 살 수 있는 데도 없다 보니 한국에서 (김치 등) 부식을 일부 싸가 분장실에서 미제 전기밥솥에다 밥을 해 먹었어요. 하지만 냄새 때문에, 특히 김치 먹기가 굉장히 조심스러웠어요. 지금이야 그(외국) 사람들이 ‘한국김치 좋아요’ 그러지 그때만 해도 김치 냄새에 민감해서 난리가 아니었죠. 그래서 (김치 등) 부식을 꺼내는 순간부터 향기나는 스프레이를 분장실과 공연장에 열심히 뿌렸어요. 밥 먹고 나면 전부 껌도 씹어야 했습니다.” 22일 리틀엔젤스예술단(이하 리틀엔젤스)에 따르면 리틀엔젤스는 1962년 5월 5일 ‘‘세계적으로 전쟁과 고아, 빈곤의 나라로 인식된 한국 이미지를 전통예술공연으로 드높이고 한국인은 평화를 사랑하는 민족임을 알리자’는 취지로 세워졌다. 설립할 때는 ‘선화 어린이 무용단’이었으나 어린이가 ‘평화의 상징’인 점에 착안해 1965년 첫 해외공연 때부터 리틀엔젤스(The Little Angles·어린 천사들)로 바뀌었다. 초등학생과 중학생 단원을 뽑아 많은 연습과 시범공연 등을 통해 자신감이 생긴 리틀엔젤스는 1965년 9월 20일 아이젠하워 미국 대통령의 게티즈버그 사저 공원에서 해외공연 첫발을 뗐고, 미국 정·재계 유력 인사가 모인 워싱턴 힐튼 호텔에서 첫 공식 무대에 올랐다. 이후 유럽과 아시아, 남미, 아프리카 등에서 세계 순회공연을 하면서 유엔총회 등 각종 국제행사에서 초청 공연을 했다. 1968년 멕시코 올림픽 행사 참여 후에는 대한민국 정식 문화사절단으로 파견되다 1976년 미국 독립 200주년 특별축하 공연 등을 끝으로 해외 여정을 마무리했다. 이후 1981년 리틀엔젤스예술회관(서울 광진구) 건립 등을 통해 재정비한 리틀엔젤스는 1990년부터 해외공연을 재개했다. 특히, 그해 4월 문선명 총재와 고르바초프 소련 대통령 단독 회담 때 모스크바에서 공연하고, 귀국 직후 서울 세종문화회관에서 세계일보 주최로 ‘이데올로기 장벽을 넘나드는 자유의 천사들’ 특별 공연을 펼치며 평화사절단 역할을 톡톡히 했다. 1998년에는 민간 최초로 북한 평양공연을 성사시켜, 평화봉화예술극장과 만수대 학생소년궁전 무대에 올랐다. 이 공연은 민간 남북교류 씨앗이 돼 2년 후 평양 학생소년예술단이 서울로 와서 공연했다. 6·25전쟁 60주년을 맞아 2010년 유엔 참전 16개국을 돈 ‘보은(報恩)공연’ 대장정도 세계적 화제였다. 3차(총 194일)에 걸친 보은공연 기간 중 1만6000여명 참전용사와 가족, 각국 대통령과 총리를 포함한 5000여명 귀빈과 외교사절 등에 ‘은혜를 잊지 않는 대한민국’ 이미지를 심어주었다. 또 외국 정상 방한 시 외교행사 특별공연이나 1988년 서울 하계올림픽, 2018년 평창 동계올림픽 등 굵직한 국내외 행사 무대에 올라 멋진 전통춤과 노래, 평화를 전하는 메시지로 갈채를 받았다. 이는 리틀엔젤스 공연의 예술적 완성도 자체가 뛰어난 것과 무관치 않다. 초창기부터 어린 단원들에 전통 무용과 악기를 가르치는 교사나 공연 시 라이브 반주를 해주는 연주자 면면이 쟁쟁했던 덕분이다. 예컨대 최근 “전통예술 계승에 써달라”며 200억원대 토지를 기부한 무형문화재 이영희(82) 가야금 명인도 반세기 전 해외 순회공연에 나서는 단원들에게 가야금 병창과 산조를 가르친 바 있다. 선발 오디션까지 거친 전속악단 연주자들도 당시 국립국악원 단원부터 훗날 민속악계 명인이 된 실력자로 구성됐다. 김희선 국민대 교양대학 교수(음악인류학)는 지난 1월 리틀엔젤스 창단60주년 기념 학술심포지엄에서 “식민지 해방과 이념 갈등, 민족 전쟁과 분단을 거쳐 매우 혼란스러웠던 시기에 리틀엔젤스가 한국을 세계에 알리는 문화사절단 역할을 수행했다”고 높이 평가했다. 김 교수는 “무엇보다 한국공연예술이 현대로 이양되는 전환기에 어느 국립단체도 하지 못한 지속적인 해외순회공연을 통해 한국적 (공연예술)레퍼토리와 형식, 구성을 실험하고 이후 한국의 해외공연 레퍼토리 구축에 중요한 기초를 제공한 점에서도 리틀엔젤스의 존재는 매우 중요하다”며 “앞으로 리틀엔젤스가 (세계적 명성에 걸맞게) 환경이나 불평등과 같은 사회적 이슈와 관련한 예술운동도 전개하길 기대한다”고 말했다. 리틀엔젤스는 오는 28일 서울 광진구 유니버설아트센터와 12월 1일 종로구 세종문화회관에서 창단 60주년 기념 공연을 한다.

불교 4대 성지 중 하나로 석가모니(붓다)가 깨달음을 얻은(성불·成佛) 곳인 인도 북동부 비하라주 부다가야(보드가야)에 한국 전통 사찰 분황사 대웅전이 세워졌다. 대한불교조계종은 21일 ‘분황사 대웅전 준공식’을 앞두고 20일 총무원장 원행스님과 스님, 신도 등 150명가량 성지순례단이 참석한 가운데 ‘부처님 복장의식 및 점안법회’에 이어 인근 ‘마하보디 대탑(대보리사)’에서 고불식을 봉행했다. 대탑은 부처가 깨달음을 얻은 자리에 세워진 것으로 높이가 50m가 넘고 세계 각지에서 스님과 불자들이 찾아 기도하는 곳이다. 조계종 총무원장 원행 스님은 이날 ‘인도 부다가야 분황사 고불문’을 통해 “이제 분황사는 순례자를 위한 안식처와 수행자를 위한 아란야(수행처)가 될 것이고, 참배와 신행 공간으로서 주어진 역할을 다할 것”이라며 “동시에 지역주민들과 소통하고 공동체를 이루는 승가람마로서 한국불교가 세계와 함께 하는 대전당이 될 것”이라고 밝혔다. 앞서 조계종 성지순례단은 지난 18일 인도 바라나시 북쪽에 위차한 사르나트를 찾아 ‘다메크탑’ 아래서 참배를 올리며 ‘초전법륜’ 의미를 돌아봤다. 조계종에 따르면, 부다가야 보리수 아래에서 깨달음을 얻은 붓다는 전법(傳法)을 결심한다. 한때 스승이었던 두 수행자를 떠올리지만, 이들이 세상을 떠난 것을 뒤늦게 알고 크게 탄식했다고 한다. 이에 붓다는 과거 함께 수행했던 이들을 찾아 부다가야에서 약 10㎞ 떨어진 사르나트로 걸음을 옮겼고, 이곳에서 만난 다섯 수행자에게 설법을 편다. 처음으로 진리의 수레바퀴를 굴렸다는 의미의 초전법륜(初轉法輪)이다. 붓다에게서 중도(中道)와 사성제(四聖諦), 팔정도(八正道)의 가르침을 받은 이들은 붓다의 뒤를 따라 제자가 된다. 출가자인 비구의 탄생이다. 불교에서는 붓다의 초전법륜으로 불·법·승 ‘삼보(三寶)’가 성립된 것으로 본다. 부처와 그의 가르침에 더해 이를 따르는 승가가 처음 등장한 것이다. 그만큼 사르나트 의미가 크다. 붓다 탄생지인 룸비니, 깨달음을 얻은 부다가야, 열반에 든 쿠시나가라와 함께 불교 4대 성지로 꼽힌다. 붓다는 제자들에게 4대 성지를 순례하는 것만으로 삼악도(지옥·축생·아귀도를 의미)에 태어나는 것을 면할 수 있다며 큰 의미를 뒀다. 사르나트에 있는 다메크탑은 기원전 249년 아소카왕이 붓다를 기리고자 지었고, 서기 500년에 현재 모습을 갖췄다. 기단 직경 28ｍ, 높이 43ｍ에 달한다. 순례단은 다메크 탑 주변에서 약식 법회를 열어 반야심경을 봉독한 뒤 탑 주위를 도는 탑돌이를 했다. 원행스님은 1988년 사르나트를 방문했던 일을 회고하며 “당시 티베트 가사를 입은 승려에게 어디서 왔느냐고 물었더니 라다크에서 왔다고 하더라”며 “라다크는 여기서 엄청나게 멀고, 해발 3000m에 겨울에는 영하 40도까지 내려가는 곳으로, 티베트인들이 그런 신심을 갖고 있다”고 소개했다. 이어 “녹야원에서 사부대중이 예불을 올렸다는 것은 의미가 크다. 특히 부다가야에 (한국 첫 전통 사찰인) 분황사 준공에 큰 도움 주신 설매·연취 보살에 진심으로 감사드린다”고 말했다. 녹야원 인근 사르나트 고고학박물관에도 붓다의 초전법륜을 상징하는 여러 미술품이 참배객들을 맞았다. 먼저 전시장 입구에 들어서면 2.15ｍ 높이 ‘4 사자상’이 눈에 들어온다. 아소카왕석주에 사자 4마리를 조각해놓은 것이다. 원래 이들 사자 위에는 지름 80㎝가 넘는 큰 법륜이 놓여 있었으나, 현재는 분리된 상태로 별도 관람할 수 있다. 전시장 내에는 결가부좌 자세로 법을 설하는 붓다의 모습을 형상화한 전법륜상도 볼 수 있다. 순례단은 19일 붓다가 깨달음을 얻은 부다가의 성도(成道·성불)지를 찾았다. 6년간의 고행 끝에도 깨달음을 얻지 못한 고타마 싯다르타(붓다)는 수자타의 우유죽 공양을 받은 뒤 이곳 보리수 아래에서 선정에 들었다. 올바른 깨달음을 얻지 못한다면 결가부좌를 풀지 않겠다는 각오로 좌선에 들어간 싯다르타. 새벽이 밝아올 무렵 그는 정각(正覺)에 이른다. 싯다르타가 깨달은 자(부처)로 거듭난 보리수는 마하보디 사원 안에 있다. 마하보디 대탑 뒤편에 자리 잡은 보리수 아래로는 수많은 참배객이 연중 때를 가리지 않고서 몰려든다고 한다. 이날도 사방으로 뻗은 가지에 풍성하게 매달린 보리수 잎 아래로 참배객들이 쉼없이 들어왔다가 머물고, 고요히 기도를 올리는 모습이 이어졌다. 한편, 인도 부다가야 분황사는 조계종 제36대 총무원 집행부가 중점 추진해온 ‘백만원력 결집불사’ 사업의 첫 성과다. 부처 성도지인 부다가야에 한국 사찰을 건립해 한국불교의 세계화에 기여하자는 취지로 추진됐다. 분황사 건립은 2019년부터 가시화됐다. 분황사 건립을 위해 2019년 12월 통도사 청하문도회에서 부다가야 부지2000평을 기증하고, 두 불자(설매보살·연취보살)가 50억원을 기부하면서다. 백천문화재단은 분황사 내에 건립될 보건소 건립기금 3억원을 보탰다. 분황사에는 스님·불자들이 순례하며 머물 수 있는 수행관도 갖추게 된다.

“몸을 놔준 상태에서 손끝으로 내 에너지를 쏟으면서 (가야금) 줄을 뜯으면 굉장히 좋은 소리가 나와요. ‘이완된 상태에서 상체의 무게를 손끝에 실어라’ 저는 그렇게 표현해요.” 일제강점기인 1938년 전북 군산 번화가 신발가게 막내딸로 태어난 소녀는 일생을 가야금에 바쳤다. 어려서부터 흥도, 호기심도, 하고 싶은 것도 많았던 소녀는 음악과 무용에 무척 끌렸다. 일본인 등 부유한 사람들의 집에서 여는 생일이나 환갑 잔치에 가 예인들 춤을 보는 게 낙이었고, 정월 보름이나 추석 명절 때 온종일 ‘풍장꾼’(풍물패) 뒤를 따라다니며 풍물놀이를 즐기기도 했다. 그러다 군산 명기(名妓)이자 춤꾼인 도금선을 보고 춤에 빠졌다. 유명한 퇴기(退妓)였던 김향초에게 승무와 살풀이 등 전통춤을 배웠다. 그러다 김향초가 타는 가야금 매력에 반했다. 이후 ‘풍류객’ 이덕열, ‘가야금 명인’ 이운조를 만나 평생 삶이 될 가야금 세계에 발을 디뎠다. 대학생이 돼서도 가야금 공부를 게을리하지 않아 김윤덕 문하에서 가야금뿐 아니라 거문고도 익혔다. 대학 졸업과 동시에 교사로 몸담은 국악예술학교(현 국립전통예술고등학교)는 보물 창고와 같았다. 당대 최고 수준 명인·명창이었던 선배 교사의 가르침을 통해 국악을 두루 섭렵하며 음악 세계가 확장됐다. 음악교육가로서도 게으르지 않았다. 박범훈(피리, 중앙대 총장 지냄), 김영재(거문고 및 해금, 국가무형문화재 거문고산조 보유자), 최태현(해금 명인, 중앙대 명예교수), 이종대(피리 명인, 부산대 명예교수), 김덕수(타악, 한국예술종합학교 교수 〃) 등 지금은 우리 국악계 태두(泰斗)가 된 제자들을 길렀다. 아무리 기운이 없어 발발거리다가도 가야금을 안고 타기 시작하면 기가 팔팔 나는, 쥐어짜낸 힘으로 타는 게 아니라 몸 자체 에너지로 타는 이치를 알기까지 30년 가까이 걸렸다. 어느덧 나이 쉰셋에 국가무형문화재 가야금산조 및 병창 보유자가 됐다. 가야금산조는 가야금 독주 음악이고, 가야금병창은 가야금을 연주하면서 판소리 한 대목이나 단가를 부르는 음악이다. 국보급 연주자가 됐지만 안주할 수 없었다. 갈수록 위상이 쪼그라들고 배우겠다는 젊은이가 줄어드는 국악계 앞날이 염려돼서다. 나이 예순둘에는 국악 연주자 권익 보호와 전통문화 발전 기여를 위해 설립된 한국국악협회를 맡아 12년간 이끌며 명실상부한 국악계 대표 조직으로 성장시켰다. 협회를 나와서도 사재를 털어가며 후학 양성 등 국악 발전에 매진하고 있다. 이제 어느덧 여든넷 할머니가 된 올해는 200억원 상당의 자택과 토지 5474㎡(약 1656평)를 문화재청에 기부했다. 독신으로 살면서 스스로에겐 휴지 한 장 허투루 안 쓸 만큼 근검절약해 모은 재산이다. 이는 국가무형문화재 예능전수교육관 건립에 쓰인다. 이영희 명인의 삶 이야기다. “살아온 길이 그렇게 순탄치만은 않았지만, 자랑 세울 만한 발걸음이 아니었다”고 하는 이 명인을 지난 9일 경기 성남 금토동 자택에서 만났다. ―예인 집안도 아닌데 어려서부터 음악에 소질이 있었나 봅니다. “소질이 있다기보다 춤과 노래 하는 모습이 좋아 흉내내다 보니까…. 당시 일제가 호남 지역 쌀을 군산항에 모아 일본으로 가져갈 때라 군산은 일본인 지주가 많았고 상업도 활발했어. 최고 번화가였던 영동 10번지 이층집에서 1남4녀 중 막내로 태어났는데 세 살 때 아버지가 돌아가셨지. 다행히 (그 시절) 유명한 ‘만월표’ 고무신 만드는 회사 사장이었던 친척분 도움으로 어머니가 신발 대리점 같은 것을 했는데 장사가 잘돼 어려움 없이 자랐어. 군산은 작지만 넉넉한 곳이라 부잣집이 많았고 잔치가 자주 열려 예인들 활동을 볼 기회가 자주 있었고. 특히 ‘도금선’이란 분이 춤을 멋들어지게 잘 춰 얼마나 넋을 놓고 봤던지, 배우고 싶었는데 기회가 없었어. 또 남들 뭐라 하든 풍장꾼들 뒤를 따라다니며 구경했는데 지금 이렇게 되려고 그런 걸 좋아했던 것 같애.”(웃음) ―잔칫집 기웃거리며 쏘다닌다고 어머니가 혼내거나 만류하지 않으셨나요. “아니야. 어머니가 상업을 해서 그런지 좀 깬 분이었고, 내가 하고 싶다는 건 다 하게 하셨어. 또래 둘이 김향초에게 승무 배우는 것 알고 ‘나도 배우고 싶다’고 하니 어머니가 당장 승무 출 때 필요한 장삼(품과 소매가 넓고 길이가 긴 웃옷)을 만들어 주고 돈도 주면서 ‘가서 배워라’ 하시더라고. 다른 사람들은 ‘부모가 말려서 못 했다’, ‘부모한테서 도망 나왔다’고도 하는데 우리 어머니한테 감사하지. 김향초가 춤뿐 아니라 가야금과 기타, 노래도 잘했는데 가야금을 하고 싶더라고. 그래서 (중학생 때) 풍류객 이덕열에게 가야금과 단소, 양금, 풍류를 배웠고, (고등학생 때) 이운조(가야금·거문고 명인)에게 가야금산조를 배웠지.” ―그런데 이화여대 사회학과로 진학한 이유는 뭡니까. “당시(1958년) 가고 싶었던 대학에 국악과가 없어서 그랬지. 가야금을 계속 배우고 싶어 운현궁에서 가야금을 가르치던 김윤덕 선생(국가무형문화재 가야금산조 및 병창 보유자)을 찾아가 가야금산조와 거문고를 배웠고, 한일섭 문하에서 아쟁을 배우기도 했지. 그러다 대학 4학년 때 김윤덕 선생 제자 중 하나가 자기 마음대로 전국신인방송국악경연대회에 내 이름으로 지원서를 냈더라고. 내가 아쟁으로 1위 장관상을 받았는데 참 운이 좋았어. 대금으로 참가한 편재준이란 어른과 붙었는데, 감히 실력을 댈 수 없는 분이셨지. 그런데 눈이 안 보이는 그분이 대금 불다 잘못 만져서 소리가 안 나는 바람에 내가 1등 했어. (계속) 이 길을 걷게끔 하늘이 인도해 준 것 같아.” ―국악예술학교 교사도 하셨던데. “당시 콩쿠르 심사를 맡았던 국악예술학교(1960년 5월 개교) 박헌봉 초대 교장이 권유해 대학 졸업하고 1962년 바로 취업했어. 학교에 부임하니 국악계 유명한 사람들은 다 거기 계시더라고. 판소리 김소희·박녹주·박초월, 가야금 성금연·박귀희, 거문고 신쾌동, 민요 이창배, 시조 홍원기, 무용 한영숙 등 50명 정도 됐나. 방과 후에 그 어른들한테 찾아가 다양한 악기와 소리, 무용을 배웠어. 학생들한테는 가야금과 아쟁에다 국어까지 가르쳤어. 문·이과 교사가 부족하니 대학 졸업한 나에게 국어 교사를 맡긴 거지. 암튼 그런 대단한 분들 속에 살면서 용광로 같은 시간을 보내며 (나도) 익지 않았나 싶어. 학생들도 만능 인재가 될 수밖에 없었고. 학년당 한 반밖에 없었는데 학생보다 더 많은 당대 최고 (국악 분야) 명인들에게서 교육을 받았으니까.” 이 명인은 1980년까지 20년 가까이 당대 명인 선생님들과 함께 보낸 국악예술학교 시절이 없었다면 지금의 자신도 없을 거라고 회고한다. ―가야금과 거문고, 아쟁, 양금 등 악기와 춤, 소리를 다양하게 배웠는데 결국 가야금에 전념하게 된 이유가 궁금합니다. “가장 먼저 시작하고 오래 한 것이 가야금이어서 그랬을 뿐이야. 김윤덕류 가야금산조를 하게 된 것도 김윤덕 선생에게 먼저 배운 영향이 커. 아마 성금연 선생을 먼저 만났으면 성금연류 가야금산조를 했을 거야.”(웃음) 가야금산조는 명인마다 고유한 가락을 만들고 제자들에게 전승하면서 유파(流派)를 형성했다. 현재 강태홍·김병호·김윤덕·김죽파·서공철·성금연·최옥삼·황병기류 등이 많이 연주되고 있다. 김윤덕(1918∼1978)의 뒤를 잇기로 결심한 이 명인은 1982년 국가무형문화재 가야금산조 및 병창 보유자후보 인정에 이어 9년 뒤 53세로 보유자가 된다. ―한국국악협회 이사장도 오래 맡으셨어요. “당시 예술인 중에선 고등교육을 받은 사람이 드물었는데 박귀희, 김초희 선생 등 이사들이 대학 나온 나를 적임자로 지목하고 국악계 여론을 조성해 자연스레 맡게 됐지. 2000년부터 4년씩 3연임 해서 12년간. 국악 전공자들을 초·중학교에 시간강사로 파견하는 ‘강사풀’ 제도를 도입하고 여기저기 도움을 요청해 해외 입양인 대상 국악 교육사업도 펼쳤어.” ―후학 양성과 국악 알리기를 위해서라면 사재도 아끼지 않으신다고. “2018년에 김윤덕 선생 탄생 100주년을 맞아 큰 행사를 하려고 했는데 한 1억원은 들 것 같더라고. 일회성 행사에 그 돈을 없애는 것보다 그분을 기릴 수 있는 게 뭘지 고민하다 (그해부터) 김윤덕류 가야금산조 전공으로 대학 입학한 아이들한테 1년 등록금을 대줬어. 성남과 용인 지역 초등학교 중 가야금 교육을 희망하는 학교 3∼4곳을 선정해 강사료도 지원하고, 가야금이 없는 학교에는 직접 악기를 사서 무료로 빌려주기도 하지.” ―200억원대 집과 토지까지 내놓으셨는데 결심하게 된 계기는. “무형문화재 전수회관(교육관)이 서울 삼성동에 하나 있는데 단체 종목·기능 부문 보유자들이 주로 사용해. (음악과 무용 등) 예능 부문 보유자들은 전승교육을 할 공간이 마땅한 데가 없어 집에서 가르치기도 하는데 (소음과 이웃 민원 등 탓에) 여의치가 않아. 그래서 이 집을 헐고 개인 종목·예능 부문 보유자들이 활용할 수 있는 전수관을 지어줬으면 하는 바람으로 기부했지. 나를 위해 돈 쓰는 건 아깝지만 이런 일에 쓰려고 아껴 모은 거라 전혀 아깝지 않아. 더 이상 여한이 없네.” 문화재청은 이 명인이 기부한 토지에 문화재보호기금 약 200억원을 투입해 연면적 8246㎡ 규모의 예능전수교육관을 지을 계획이다. 완공 예상 시점은 2027년이다.

좀처럼 무대에서 보기 힘들었던 권성덕, 전무송, 박정자, 손숙, 정동환, 김성녀, 유인촌, 윤석화, 손봉숙, 길해연 등 원로배우와 강필석, 박지연, 박건형, 김수현, 김명기, 이호철 등 지금 각광받는 젊은 배우가 한 무대에 선다. 그것도 불후의 연극 ‘햄릿’을 위해서다. 신시컴퍼니는 셰익스피어 원작 ‘햄릿’(포스터)을 7월13일부터 8월13일까지 국립극장 해오름극장에서 공연한다고 17일 밝혔다. 뮤지컬 명가가 모처럼 화려한 배우들을 총동원해 만드는 이 연극 무대 연출은 역시 우리나라의 대표적 연출가인 손진책이 맡는다. 2016년 이해랑 탄생 100주년 기념 공연에서도 햄릿을 연출했던 손진책은 “현대인의 심리로 햄릿을 보려 한다. 지난번 햄릿은 특별 공연으로 예순 살이 넘은 배우들이 햄릿과 오필리어를 맡아 선보였지만, 이번엔 정통 햄릿으로 접근해 그 배역에 맞는 젊은 배우들을 영입했다”고 설명했다. 6년 만에 돌아온 햄릿 무대에 이처럼 당시 원로 배우들이 모두 다시 출연하지만, 주연 자리에서 물러나 조연과 앙상블로 참여한다. 햄릿, 오필리어, 레어티즈 등 주요 배역은 현재 뮤지컬과 연극에서 활발한 활동을 이어가고 있는 젊은 배우들이 맡았다. 이전 무대에서 ‘햄릿’이었던 유인촌은 “햄릿 역을 더 하지 않겠다고 했는데 결국 다시 돌아왔다. 걱정도 앞서지만, 이런 조합으로 작업하는 건 처음이라 기대된다”며 “후배들이 부담 갖지 않고, 마음껏 본인의 상상력을 펼쳐주었으면 좋겠다”고 말했다. 이번 햄릿에 출연하는 배우 19명은 모두 TV나 영화가 아닌 무대에서 배우 인생을 시작했다는 공통점을 지닌 것도 특징이다. 원로배우 전무송은 “함께하는 동료들은 인연이 깊고, 믿음이 있는 사이여서 망설임 없이 햄릿 출연을 결정했다”며 “햄릿을 통해 관객분들이 여유로움과 즐거움을 맛보며 자기 자신을 순화하는 과정을 가져 보길 바란다”고 말했다.