“전 세계인이 제일 좋아하는 BTS(방탄소년단)가 비틀스급으로 도약하려면 자기들의 뛰어난 문화콘텐츠에 (인도의) 명상을 결합시키는 것이라고 봅니다.” 인도 첫 한국 전통사찰인 분황사 건립을 총괄한 인도 현지법인 뮬라상가 대표 붓다팔라(법명 본원) 스님은 지난 20일 ‘부처님 복장의식 및 점안법회’에 이어 인근 ‘마하보디 대탑(대보리사)’에서 고불식을 봉행한 뒤 기자간담회에서 이같이 밝혔다. “한국도 지난 10년 동안 상당히 국제화했고, 특히 문화 쪽이 많이 국제화하고 있는데 ‘문화의 꽃’이라고 하는 명상문화를 한국인이 세계적으로 주도할 수 있다면 화룡점정이 될 것”이라고 하면서다. 붓다팔라 스님은 “비틀스가 1968년 인도에서 명상과 요가를 하고 나서 최고 히트작인 렛잇비(Let it be)를 냈다"며 “BTS가 인터뷰할 때 보면 인도에 오고 싶어하는데, 그냥 오기보다는 인도인이 가장 자부심을 갖는 명상과 자기(BTS) 문화콘테츠를 결합시키면 (좋겠다)”이라고 말했다. 비틀스가 마음의 평안과 삶의 의미를 찾아 ‘명상의 본고장’인 인도에 체류하면서 창의성을 꽃 피우고 숱한 명곡을 만든 것처럼 BTS도 명상 체험을 곁들인 인도 방문 시 놀라운 일이 벌어질 거란 얘기다. 실제 비틀스 멤버들은 1968년 2월 인도 북부 히말라야 산기슭에 있는 작은 마을 리시케시에 가 갠지스강이 내려다보이는 명상원에 8주가량 머물렀다. 이 기간은 비틀스 음악에 큰 영향을 미쳤다. 렛잇비를 비롯해 무려 48곡을 썼는데 비틀스 전성기 시절 최고 음악들이 만들어졌다. 이후 비틀스의 영향으로 서구에 채식주의와 요가·명상문화가 널리 퍼졌다. 붓다팔라 스님은 “인도에 BTS팬이 많은데 인도인이 제일 좋아하는 거(명상) 들고 오면 (인도 시장에서)비틀스도 능가할 것이라 본다”고 거듭 강조했다. 붓다팔라 스님은 경남 양산 통도사와 미얀마에서 수행한 한국인 승려다. 붓다(석가모니)가 완전한 깨달음을 얻은 것으로 알려진 인도 부다가야에서 수행터를 짓고, 현지 아이들에게 교육 등을 제공해 왔다. 그가 조계종 지원을 받아 추진한 분황사에는 사찰 전각(본당)인 대웅보전을 중심으로 수행처, 순례객 등이 머물 숙소, 보건소가 들어선다. 그는 “인도 모디 총리가 우크라이나 사태 때 ‘붓다 이즈 피스(Buddha is peace)’다. 불교 수행이 바로 평화의 길이다 수행과 명상에 기반해 세계평화를 열자’고 연설했다”며 “인도 지식인들은 900년 전에 이미 사라진 불교 명상을 복원하고자 무던히 노력해왔는데, 그 복원을 위한 이론과 기술을 우리(한국 불교)가 갖고 있다. 이론과 기술을 모두 인도에 내놓기로 했다”고 말했다. 사찰 내 보건소를 설치하는 것과 관련, 붓다팔라 스님은 “인도는 워낙 인구가 많은데다 하위 20%에게는 기초 복지 혜택이 잘 돌아가지 않는다”며 “이런 분들은 가벼운 약품이라도 받을 수 있으면 고마워한다. 특히 이 지역은 의료사각지대에 있는 하층민이 많아 지역 주민들의 기대가 크다”고 전했다. 붓다팔라 스님은 인도 현지에 처음 들어선 한국 전통사찰의 목표로 세 가지를 꼽았다. 먼저 한국에서 오는 수행자와 성지순례자의 장단기 체류를 지원하고 싶다고 했다. 분황사 주변으로 중국, 태국, 미얀마 등 세계 각국의 사찰 220곳 정도가 있는데 반해 한국 전통사찰은 한 곳도 없다 보니 한국인이 부다가야 참배를 와도 머물 공간이 없는 한계를 극복하겠다는 것이다. 또 분황사를 통해 한국 불교를 세계에 알리는 한편 인도 내 불교 수행지도자를 양성하며 인도불교 복원에도 힘을 보태고 싶다고 했다.

불교 4대 성지 중 하나로 석가모니(붓다)가 깨달음을 얻은(성도·成道) 곳인 인도 북동부 비하르주 부다가야(보드가야)에 한국 첫 전통양식 사찰인 분황사(芬皇寺)가 세워졌다. 불교가 전해진 다른 나라의 사찰이 부다가야에 수백 개 있는 것과 달리 전무했던 한국 불교의 아쉬움을 달래는 동시에 한국 불교 세계화를 위한 전초기지가 될 것으로 보인다. 대한불교조계종은 지난 21일 인도 분황사 대웅보전 앞마당에서 준공식을 열고 첫 한국 전통사찰의 공식 개소를 축하했다. 이 자리에는 조계종 총무원장 원행스님 등 종단 스님과 불자, 장재복 주인도 한국대사, 세계불교도연맹(IBC) 사무총장 담마삐야 반떼 스님, 인도 연방 및 비하르주 정부 관계자, 현지 수행 승려, 지역 주민 등 500명가량이 참석해 낙성의 기쁨을 나눴다. 원행스님은 치사에서 “분황은 푼다리카, 최고의 연꽃인 백련을 의미하는데, 처염상정(處染常淨)의 표상인 하얀 연꽃이 이곳 부다가야에 만개했다”고 크게 반겼다. 이어 “분황사는 순례자를 위한 안식처이며, 수행자를 위한 더없는 아란야(阿蘭若·수행처)가 될 것”이라며 “무엇보다 한국불교가 세계와 함께하는 전당이 될 것”이라고 강조했다. 축사를 한 장재복 주인도 대사는 기자들과 만나 “한국과 인도는 역사적으로 불교를 통해 깊은 인연을 맺은 만큼 양국 관계가 불교 역사와 문화를 통해 더 발전될 여지가 크다고 본다”며 “특히 한국과 인도가 수교를 맺은 지 50주년이 되는 내년에 더 많은 양국 교류가 예상되는데 우리 불교와 불교 신자가 중요한 역할을 했으면 한다”고 말했다. 분황사는 경남 양산 통도사가 기증한 약 6600㎡(2000평) 부지 위에 한국 전통 양식으로 지은 대웅보전을 중심으로 전 세계 수행·순례자를 위한 수행관, 숙소와 도서관, 식당이 있는 다목적 건물, 지역민 등에게 의료서비스를 제공하는 보건소를 갖추게 된다. 분황사는 2019년 12월 부산에 거주하는 두 여성 불자 설매(76)·연취(70)보살이 50억원을 종단에 희사하면서 건립이 본격 추진됐다. 40년 지기로 친자매와 같은 두 보살은 이날 “지구상 모든 사람이 물들지 않은 흰 연꽃처럼 됐으면 좋겠고, 세계 평화와 인류 행복이 흰 연꽃으로 피어났으면 하는 바람에 사찰 이름을 ‘분황사’로 해달라고 했다”며 “한국 불교도 스님과 불자(신도) 모두가 부처님 말씀을 제대로 실천하고 일상에서 모범을 보여야 중흥할것”이라고 강조했다. 세계적으로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 맹위를 떨치던 2020년 하반기에 첫 삽을 뜬 분황사 건립 과정은 순탄치 않았다. 분황사 공사를 총감독한 도편수 박철수(67)씨가 “다시 지으라고 하면 못 짓는다”며 고개를 절래절래 흔들었을 정도다. 당시 인도에서 코로나19 확진자가 폭증했고 분황사 공사 현장에서도 인부 25명이 한꺼번에 양성판정을 받았다. 이 때문에 현지에 왔던 한국 기술진이 철수하기도 했다. 또 기온이 40∼50도에 달하고, 우기인 6∼8월에는 습한 기후가 밀려와 보통 목재로는 사찰을 지을 수 없었다. 이에 목재 대신 습한 기후에 잘 견디는 철근과 콘크리트를 썼다. 분황사 부지와 주변은 비가 오면 물이 차오르는 곳이라 터 공사도 새롭게 해야 했다. 현지 사정상 중장비를 동원하기도 쉽지 않아 인부들이 대야에 콘크리트를 담아 날라 작업하기 일쑤였다. 다행히 분황사에서는 코로나 사태로 인한 인명피해도, 공사 중 안전사고에 따른 사상자도 없었다. 우여곡절 끝에 들어선 분황사는 순례객들에겐 더없이 좋은 환경을 갖췄다. 이 절은 붓다의 성도지로 알려진 마하보디 사원과 직선거리로 300ｍ 정도다. 마하보디 사원 안에는 붓다가 완전한 깨달음을 위해 선정에 들어간 장소인 보리수 나무와 붓다 행적을 기념하는 50여m 높이 마하보디 대탑이 있다. 이 때문에 마하보디 사원은 전 세계에서 오는 불자는 물론 순례자와 관광객으로 성황을 이룬다. 분황사 측은 마하보디 사원으로 직접 통하는 길을 마련하고자 사찰 주변 주택과 토지매입 작업을 진행 중이다. 정리작업이 끝나면 순례객들은 마하보디 사원을 참배한 뒤 300ｍ를 걸어 분황사 경내를 참배하거나 머물며 수행할 수도 있다. 분황사 공사를 총괄한 현지 법인 물라상가 대표 붓다팔라 스님은 “주변에 각국에서 만든 사찰이 220곳이나 되지만, 한국 사찰은 단 한 곳도 없어 아쉬움이 컸다”며 “이제는 분황사에서 순례자와 수행자의 장·단기 체류 지원이 가능해졌다”고 말했다. 조계종과 분황사 측은 이날 준공식에 이어 보건소 착공식도 봉행했다. 보건소 운영에 나서는 전국비구니회 회장 본각스님은 “보건소는 부처님이 경전에서 말씀하신 큰 공덕을 쌓는 일”이라며 “6000 비구니(여성 승려)들이 생애 한번은 이곳에 머물며 봉사를 펼치는 운동에 나서겠다”고 밝혔다.

평소 우리나라 문화예술계 분열과 갈등을 매우 염려했나 보다. 얼마 전 성황리에 막을 내린 국립창극단 창극 ‘춘향’의 대본과 연출을 맡은 김명곤(70) 전 문화관광부 장관은 세계일보 인터뷰에서 윤석열정부가 문화예술계 통합에 힘써야 한다고 거듭 강조했다. 우리 사회 여러 분야가 그렇듯 편가르기와 ‘내 편’ 아닌 사람을 경원시하는 분위기가 만연한 문화예술계 현실을 고치지 않는 한 전통·기초 예술 분야가 더 허약해지고 세계로 뻗어 나가는 ‘한류 문화(K컬처)’도 발목 잡힐 수밖에 없다는 것이다. 1993년 임권택 감독 판소리 영화 ‘서편제’ 각본과 주연을 맡아 유명해진 그는 김대중·노무현정부 시절 민간인 출신 첫 국립극장장(2000.1∼2005.12)과 문화관광부 장관(2006.3∼2007.5)을 지냈다. 이후 전주세계소리축제 조직위원장, 세종문화회관·마포문화재단 이사장 등을 역임했다. 그러면서도 현역 예술인으로 연극·영화·방송 드라마 등 현장에서 연출가와 극작가, 배우로 활동 중이어서 누구보다 문화예술계 속사정에 밝다. 5년 전부터 ‘벨칸토 성악’을 배우며 클래식계도 알아가고 있다는 김 전 장관을 지난 12일 서울 서초구 한 카페에서 만났다. 그는 “문화예술계 여러 분야에 몸담고 있으면서 어느 한 장르만이 아니라 전반적으로 문제가 있다는 것을 느낀다”며 “그래서 현 정부 문화 정책도 한번 훑어봤다”고 말문을 열었다. 앞서 윤석열정부는 ‘문화공영으로 행복한 국민, 품격 있는 대한민국을 만들겠다’는 국정목표 아래 △보편적 문화복지 △예술인 지원체계확립 △전통문화유산 가치 제고 △K컬처의 초격차 산업화 등 7대 국정과제를 제시한 상태. 김 전 장관은 “먼저 지적하고 싶은 건 (문화예술 정책목표) 핵심 개념이 ‘문화공영’인데 이론적·철학적 배경을 설명하지 않아 생소하고 애매한 말”이라며 “국정과제들은 그동안 (역대 정부) 정책들을 잘 집대성한 것 같다”고 평가했다. 다만 K팝과 K드라마 등 대중문화 중심 K컬처에 대한 전폭적 지원이 예상되는 것에는 적잖은 우려를 내비쳤다. 그는 “우리 대중음악과 영화가 꽃 피우고 열매를 맺게 된 데는 전통 민요와 트로트, 연극 같은 뿌리가 있었기 때문”이라며 “K컬처를 만들어내는 그 뿌리와 자양분을 잘 육성하고 지원하는 게 정부 역할이지 이미 아름답게 피어서 사람들이 다 사는 꽃(대중문화)을 더 많이 피워 세계에 팔자고 국가 예산을 쏟아붓는 건 잘못된 것”이라고 꼬집었다. 이어 “대중예술계는 정부가 지원 안 해도 세계화를 위해 스스로 자생력을 키우며 엄청난 인기와 돈을 모으고 있는 만큼 알아서 꽃을 피우도록 각종 규제를 풀어주는 게 낫다”며 “그 꽃이 시들지 않고 오래 피도록 하려면 그 뿌리 역할을 하면서도 형편이 열악한 전통·기초 예술 분야를 아낌없이 지원해야 한다”고 덧붙였다. 보수정권의 ‘문화예술인 블랙리스트’에 오르기도 한 김 전 장관은 이명박·박근혜정부에 이어 문재인정부에서도 문화예술계 편가르기 문제가 심각한 지경이라고 지적했다. 새 정부가 시급히 풀어야 할 과제라는 주문이다. 그는 “예나 지금이나 권력은 자기들에게 비판적인 문화예술인을 핍박하려 하는데 예술은 창조와 비판, 풍자가 본질”이라며 “정도의 차이는 있지만 (김대중·노무현정부 이후) 보수·진보정권 모두 비협조적이고 비판적인 예술가를 은근히 억압한 게 문화예술계의 심각한 병폐가 됐다”고 지적했다. 또 “갈수록 정부 지원금에 목매는 상황에서 (정권이) ‘예쁜 놈(예술인)’에게 예산을 더 주고 미운 놈에겐 안 주거나 덜 주니 예술인들이 자기 검열해가면서 정치에 종속돼 가는 건 심각한 문제”라고 일갈했다. 이 때문에 정치권 줄서기 행태가 반복되면서 문화예술계가 너무 황폐해졌다는 것이다. 김 전 장관은 “윤석열정부는 앞선 정부들의 잘못을 반면교사 삼아 문화예술 정책에도 표현의 자유를 보장하고, 편가르기를 하지 못하게 확실한 장치를 마련했으면 좋겠다”고 당부했다. 그러면서 문화예술 단체·기관 책임자의 경우 이념 성향이 달라도 자질과 전문성이 뛰어나면 중용하고, 지원사업 등을 결정하는 심사·자문위원도 균형 있게 구성하는 게 중요하다고 조언했다. 김 전 장관은 “무엇보다 정치권에 줄 대는 문화예술인을 경계해야 한다. 문재인정부 때도 ‘선거에 도움 줬다고 자리 주는 거 하지 말라’고 주의하라고 경고했는데 안 되더라”며 “선거에 도움 준 사람인 걸 고려해도 문화예술계가 볼 때 ‘그래도 저 정도면 괜찮다’는 인사를 써야 한다. 가급적 정치권과 거리를 둔 사람들 위주로 널리 인재를 구하길 바란다”고 말했다.

바수니스트 김민주(26·사진)가 제73회 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르의 바순 부문에서 한국인 최초로 우승했다. 15일 금호문화재단에 따르면 금호영아티스트 출신 김민주는 지난 13일 체코 프라하에서 폐막한 이번 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 또 5개 부문 특별상(체코 음악기금재단 특별상·체코라디오 특별상·베렌라이터 특별상·프라하 도시 특별상·야노스 메자로스 기념상)도 받았다. 김민주는 상금 20만코루나(약 1075만원)와 특별상 상금 2만코루나를 받게 된다. 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르는 1947년 프라하 봄 국제 음악 페스티벌의 일환으로 처음 개최됐다. 만 30세 이하의 젊은 음악인을 대상으로 진행되며, 매년 두 개의 다른 악기 부문이 번갈아가며 개최된다. 올해는 바순과 클라리넷 부문을 대상으로 개최됐다.

‘당신의 사진이 만족스럽지 않다면 그것은 너무 멀리서 찍었기 때문이다’라는 명언을 남긴 로버트 카파(본명 엔드레 프리드먼·1913∼1954). ‘세상에서 가장 위대한 종군 사진기자’나 ‘사진 저널리즘의 전설’로 불린다. 짧은 생애 동안 1936년 스페인 내전을 시작으로 제2차 세계대전, 중·일전쟁, 아랍·이스라엘 전쟁, 프랑스·베트남 전쟁이 벌어진 현장을 목숨 걸고 누비며 카메라 셔터를 눌렀다. 그렇게 전쟁의 참상을 전 세계에 알렸고 그의 이름을 딴 ‘카파이즘’(사진)은 투철한 기자 정신이 됐다. 잘 알려지지 않았지만 헝가리 태생의 가난한 유대인 청년이 로버트 카파란 이름으로 유명해지기까지 큰 영향을 끼친 여성이 있다. 카파 첫사랑이기도 한 독일 태생 유대인 게르다 타로(1910∼1937)다. 세계 최초 여성 종군 사진작가인 타로는 카파와 함께 스페인 내전 현장을 카메라에 담다가 후퇴하던 공화군 전차에 치여 숨졌다. 창작 뮤지컬 ‘카파이즘’은 타로가 제안해 ‘로버트 카파’란 활동명을 쓴 것으로 알려진 두 사람 사랑과 사진에 대한 열정과 고민, 전쟁터에서 마주한 삶과 죽음 등에 초점을 맞춘다. ‘라흐마니노프’ 등 인물에 초점 맞춘 작품을 만들어 온 윤상원 연출은 “러시아와 우크라이나 전쟁뿐 아니라 영토·민족·종교·자원 분쟁 등 전 세계에서 10여개 이상 전쟁과 분쟁이 계속되고 있다”며 “전쟁이라는 거대한 탐욕의 장에 깔려 무너지는 개인의 삶들을 (뮤지컬 ‘카파이즘’으로) 전달하고 반전 메시지를 전하고 싶었다”고 말했다. 소극장 무대는 단출하지만 카메라 내부를 확대해 놓은 듯한 배경이나 카메라 셔터와 필름을 상징적으로 표현한 조명은 몰입감을 높여 준다. 프리드먼(김준영·안재영·유승현)과 타로(김이후·정우연·최연우) 역을 맡은 배우 두 명만 무대에 올라 100분 동안 밀도 있는 연기와 탄탄한 노래 실력을 보여 준다. 피아노와 드럼, 기타로 구성된 라이브 밴드 세션이 무대 밖에서 음악을 뒷받침한다. 공연은 오는 7월10일까지 서울 종로구 대학로 드림아트센터 2관.

20세기 최고 메조소프라노로 꼽히는 성악가 테레사 베르간자가 89세를 일기로 별세했다. 오페라와이어 등 클래식 관련 매체들에 따르면 베르간자는 지난 13일(현지시간) 고향인 스페인 마드리드에서 숨을 거뒀다. 베르간자는 오페라 가수와 성악가로서 클래식 팬들의 눈과 귀를 사로잡은 전설적 성악가다. 특히 모차르트와 로시니 오페라로 세계적 주목을 받은 그는 ‘세비야의 이발사’ 로지나, ‘돈 조반니’의 체를리나, ‘피가로의 결혼’의 케루비노, ‘카르멘’의 타이틀롤 등을 맡아 화려한 테크닉과 음악성을 과시했다. 낮은 음역에서 따뜻하고 높은 음역에서는 유연한 최고의 콜로라투라(빠른 템포로 기교적으로 화려하게 장식된 선율 양식) 메조소프라노와 콘트랄토(테너와 메조소프라노 사이에 위치하는 여성의 가장 낮은 음역)라는 찬사를 받았다. 오페라 팬들은 지금도 베르간자가 로지나 역을 맡아 녹음한 1971년판 ‘세비야의 이발사’(도이치그라모폰)를 세기의 명반으로 꼽는다. 클라우디오 아바도가 런던심포니오케스트라와 암브로시안오페라합창단을 지휘해 녹음한 이 음반은 로시니의 오페라 세계를 보여주는 정수로 평가된다. 베르간자는 메조소프라노의 대표 배역인 비제 오페라 ‘카르멘’ 출연을 오랜 기간 고사해왔다. 캐릭터가 너무 복잡하고 위협적이라는 이유에서다. 하지만 1977년 영국 에든버러 킹스 극장 무대에서 카르멘 역으로 데뷔해 큰 성공을 거뒀다. 그가 마지막으로 출연한 오페라도 ‘카르멘’이었다. 57세 때인1992년 스페인 세비야에서 이뤄진 ‘카르멘’ 공연에서 플라시도 도밍고, 호세 카레라스와 완성도 높은 무대를 만들었다. 이후 오페라 무대를 떠난 뒤 그는 70대까지도 리사이틀을 열며 팬들을 만났다. 베르간자는 메조소프라노로서의 자신을 사랑했다. 그는 자서전에서 “소프라노로 태어나지 않은 것에 대해 후회하지 않는다”며 “바이올린보다 첼로의 감미로운 소리를 더 좋아했던 것처럼 메조소프라노를 더 좋아한다”고 했다. 베르간자는 1994년 여성으로서는 처음 스페인왕립예술원 종신회원이 됐으며, 2005년에는 문화예술에 기여한 공로로 프랑스 최고훈장인 레지옹도뇌르를 받았다. 페드로 산체스 스페인 총리는 애도성명을 내고 “우리는 세계에서 가장 위대한 여성의 목소리를 잃게 됐다. 그녀의 음성과 품위, 예술은 우리와 영원히 함께 할 것”이라고 말했다고 외신들은 전했다.

뮤지컬 익스프레스 슈퍼스타/황조교(황정후)/초록비책공방/2만원 ‘뮤지컬 익스프레스 슈퍼스타’는 문화·예술 안내 길잡이로 기획된 ‘뉴노멀을 위한 문화·예술 인문서’ 시리즈로 ‘다정한 클래식’ ‘힙하게 잇다 조선 판소리’에 이은 세 번째 책이다. 대학에서 국제통상학을 전공하던 저자는 우연히 ‘렌트’를 본 뒤 뮤지컬 매력에 흠뻑 빠졌고 급기야 제대 후 진로까지 바꿨다. 뮤지컬 배우를 꿈꾸며 뮤지컬학과로 편입한 것. ‘자신이 잘 할 수 있는 것을 사회관계망서비스(SNS)에 드러내라’는 전공 과제를 수행하려고 미국 브로드웨이 뮤지컬을 소개하는 인스타그램 계정을 만들어 뮤지컬 팬들과 꾸준히 소통해 온 경험과 기록을 책에 담았다. 책은 뮤지컬의 정체를 샅샅이 살펴보는 Act1(1막)과 극장 밖에서도 뮤지컬을 즐길 수 있게 안내하는 Intermission(인터미션), 당장 극장에 달려갈 수 있는 방법을 설명하는 Act2(2막)으로 구성됐다. 뮤지컬 음악과 영상을 쉽게 찾아볼 수 있도록 본문 곳곳에 QR코드도 함께 실었다. 뮤지컬 팬들에게도 반가울 수 있는 책이지만 평소 뮤지컬을 가까이 하고 싶어도 클래식처럼 장벽을 느껴 쉽게 다가서지 못하는 사람들에게 장벽을 낮추거나 제거해 줄 책이다. 뮤지컬 장르 특성에 대한 친절한 설명과 더 재밌게 즐길 수 있는 작품 추천, 귀를 즐겁게 하는 뮤지컬 넘버(노래) 플레이 리스트, 당장 예매 사이트와 공연장에 들어가도 당황하지 않을 방법 등을 담았다.

세계적 악기업체 야마하를 대표하는 플래그십 콘서트 그랜드피아노 ‘CFX’ 신모델이 11년 만에 국내에 출시됐다. 야마하 그랜드피아노 중 가장 비싼 모델로 권장 소비자가 2억2580만원에 달한다. 12일 야마하뮤직코리아에 따르면, CFX는 야마하 그랜드피아노 중 최고로 꼽히는 모델로 풍부한 배음과 압도적 사운드를 자랑한다. 국내에는 2011년 첫선을 보였으며, 전 세계 유명 공연장과 국제 콩쿠르 공식 피아노로 사용되고 있다. 야마하 측은 CFX 신모델을 준비하며 ‘연주자와 피아노가 하나가 돼 노래하듯 연주한다’는 콘셉트 아래 몇 년에 걸쳐 세계적 피아니스트들과 시연회를 하면서 제품을 완성했다. 국내 출시를 1년 앞둔 지난해 5월에는 국내 유명 교수진과 피아니스트 초청 시연회를 통해 현장 피드백을 반영했다. 세계일보 취재 결과, 미국에서 진행한 시연회에는 줄리어드 음대 피아노 학과장인 베다 카플린스키 교수와 세계적 권위의 부조니 국제피아노 콩쿠르에서 1 위를 차지했던 같은 대학 로버트 맥도날드 교수, 매네스 음대 최고 권위자이자 내한 공연도 했던 제롬 로즈 교수 등이 참여했다. 국내 시연회에는 피아니스트 김정원과 주희성(서울대 교수), 김진욱·허재원(한양대 교수), 박진우(중앙대 교수), 김성훈·박성열(추계예대 교수) 등이 참여했다. CFX는 피아노 부품 소재와 구조, 가공 방법, 디자인을 연주자에 최적화한 ‘유니바디 콘셉트’를 채용한 것이 특징이다. 피아노 현의 장력을 고르게 유지시키는 지주를 곡선형으로 설계해 진동이 부드럽게 전달될 수 있도록 했다. 야마하의 독자적인 목재 개량 기술인 A.R.E.(Acoustic Resonance Enhancement)를 적용시켜 완벽하고 풍부한 피아노 공명을 구현했다는 게 야마하 측 설명이다. 향판은 상위 1%의 유럽산 스프루스(가문비나무)를 사용해 피아노 진동을 악기 전체에 고르게 전달했다. 피아노 전체의 음역 밸런스와 깊은 잔향을 위해 크라운과 향판 설계도 변경했다. 풍부한 음색을 위해 해머는 독일제 최고급 펠트, 해머 우드는 단단한 월넛이 사용됐다. 건반을 칠 때 빠른 반응 속도와 안정적인 터치감을 위해 건반과 피아노 액션의 접점 위치도 변경했다. 야마하뮤직코리아 건반영업팀 신형준 팀장은 “120년 넘는 피아노 제조 기술이 결집된 최고급 플래그십 그랜드피아노의 탄생을 위해 많은 기술자와 피아니스트들의 노력이 뒷받침됐다”고 말했다. 피아노 소리가 그대로 전달되도록 특수 보면대를 장착한 것도 눈에 띈다. 일본 야마하 본사 관계자는 세계일보와 서면 인터뷰에서 “특수 보면대는 실내악이나 반주 등 악보를 사용하는 연주에서 효과가 있고, 연주자에게도 도움이 될 것”이라고 말했다. 이어 ‘CFX 모델과 비교할 만한 경쟁사 제품은 무엇인가’라는 질문에 “CFX와 동일한 사이즈의 콘서트 그랜드피아노인 (미국) 스타인웨이 D이다”라고 했다. 스타인웨이도 세계적 명품 피아노 브랜드다. 한편 야마하는 1900년부터 피아노를 제작해 그랜드피아노, 업라이트 피아노를 생산했으며 1950년 첫 콘서트 그랜드피아노 FC모델을 내놓았다. 이후 기술 개발을 통해 CF모델, CFIII 등을 출시했고 피아노 테크니컬 아카데미를 설립해 많은 피아노 기술자를 양성하고 있다.

경기필하모닉오케스트라와 국립심포니오케스트라가 하루 간격으로 같은 공연장에서 낭만주의 시대 러시아 작곡가 모데스트 페트로비치 무소륵스키(1839∼1881)의 ‘전람회의 그림’을 연주해 관심을 모은다. 각각 오는 28일과 29일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘전람회의 그림’을 공연하는데 관객 입장에서 같은 작품을 다루는 두 오케스트라의 색깔과 완성도를 비교하는 것도 재미있을 법하다. ‘전람회의 그림’은 무소륵스키가 친구이자 뛰어난 건축가, 화가였던 빅토르 알렉산드로비치 하르트만의 유작 전시회에서 받은 영감으로 가득 차 있다. 예술적으로나 인간적으로 아주 가까웠던 두 사람의 우정은 오래가지 못했다. 하르트만이 1873년 동맥류 파열로 39살에 죽었기 때문이다. 이듬해 하르트 유작 전시회를 찾은 무소륵스키는 수채화와 데생, 유화, 건축 설계도 등 전시 작품에 영감을 받아 ‘전람회의 그림’을 작곡했다. 전시된 10개 작품을 음악적으로 묘사하고 하르트만이 작품과 작품 사이를 거니는 모습을 ‘산책’이란 뜻의 ‘프롬나드’(promenade)로 간주곡처럼 추가했다. 원래 피아노 독주곡으로 작곡됐지만 훗날 수많은 관현악 작곡가들에게 영감을 줬고, 그중 1922년 모리스 라벨이 관현악곡으로 편곡한 게 가장 유명하다. 3관 편성에 타악기가 가득 들어찬 라벨의 오케스트레이션은 또 하나의 오리지널 작품처럼 각광받는다. 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보인다. 특히, 하이라이트인 마지막 제10곡 ‘키예프의 대문’은 제목 그대로 하르트만이 우크라이나 수도 키이우(키예프)의 대문을 디자인한 스케치에서 영감받은 곡이다. 최근 러시아의 우크라이나 침공 이후 세계 각국에서 우크라이나 승리를 기원하며 빈번하게 연주되는 웅장한 개선행진곡과 같은 작품이다. 경기필하모닉오케스트라는 27일 경기아트센터 대극장에 이어 28일 예술의전당 콘서트홀에서 ‘마스터피스 시리즈 III - 무소륵스키 전람회의 그림’을 진행한다. 공주시충남교향악단 상임지휘자인 정나라의 지휘로 무소륵스키 ‘민둥산의 하룻밤’, ‘전람회의 그림’(라벨 편곡)과 글라주노프 바이올린 협주곡(협연 송지원)을 연주한다. 지휘자 정나라는 미국에서 태어나 5세 때 피아노와 첼로를 시작했다. 미국 보스턴 월넛힐 예술고등학교에서 피아노와 작곡을 배웠고, 베를린 국립음대와 바이마르 국립음대에서 오케스트라 지휘를 전공해 최고 성적으로 졸업했다. 앞서 14살 때 대전시립교향악단과 협연으로 피아니스트로 데뷔했다. 18살에는 미국 보스턴 콜라쥬 뉴뮤직 작곡 콩쿠르에서 1위를 차지하는 등 작곡가로서 실력도 인정받아 입상곡 ‘Korea’가 이듬해 미국 전역으로 생중계되기도 하였다. 독일 바이로이트 시립합창단, 빌레펠트 음악협회 합창단, 빌레펠트 오라토리아 합창단, 빌레펠트 스튜디오 합창단에서는 피아니스트와 지휘자로 활동하고, 2008년부터 2010년까지 독일 호프 시립오페라극장, 2011년부터 2013년 6월까지 독일 빌레펠트 시립오페라극장에서 상임부지휘자를 역임하기도 했다. 1부는 무소륵스키가 러시아 남부 키이우(키예프)의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 교향시 ‘민둥산의 하룻밤’으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 2부에서 모리스 라벨이 편곡한 ‘전람회의 그림’을 연주한다. 이어 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 다수 콩쿠르에서 입상해 ‘콩쿠르 퀸’으로 불리는 바이올리니스트 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. 글라주노프 바이올린 협주곡은 ‘러시아 모차르트’라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우고 작곡했으며, 차이콥스키 발레 음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반부로 갈수록 바이올린과 오케스트라가 점차 화려해지는 곡으로 유명하다. 국립심포니오케스트라가 29일 오후 5시 공연하는 ‘전람회의 그림’ 무대는 지휘·피아노·작곡 부문 신성들의 향연이다. 지휘를 맡은 피네건 다우니 디어(32)는 2020년 말러 국제지휘콩쿠르 우승자로 뛰어난 음악성과 악보에 대한 해석, 진지하고 성숙한 연주력으로 지휘계 떠오르는 스타로 주목받는다. 셰드웰 오페라단 음악감독으로서 영국의 젊고 유망한 음악가들과 쇤베르크, 스트라빈스키, 벤자민, 맥스웰 데이비스 등 20세기 작품들과 현대 작품을 소개하는 데 힘쓰고 있으며, 앞으로 런던 필하모닉, 룩셈부르크 필하모닉, 뉴 재팬 필하모닉, 밤베르크 심포니 등과도 공연할 예정이다. 국립심포니와는 2018년 오페라 ‘헨젤과 그레텔’, 2021년 브람스 교향곡 3번에 이어 국립심포니와 세 번째 인연이다. ‘전람회의 그림’에 앞서 두 신예의 무대가 준비된다. 2020년 모튼 굴드 젊은 작곡가상을 수상하고, 국립심포니 작곡가 육성 프로그램인 ‘작곡가 아틀리에’ 1기인 위정윤(32)의 곡 ‘번짐 수채화’가 초연된다. 2014년 차이콥스키 청소년 국제음악콩쿠르에서 우승하며 혜성같이 등장한 피아니스트 알렉산더 말로페예프(21)가 ‘피아니스트 무덤’이라 불리는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번을 연주한다.

세계에서 가장 오래된 파리오페라발레단(POB) 352년 역사상 최초로 아시아 출신 ‘에투알’이 된 박세은이 내한 무대를 연다. ‘에투알’은 프랑스어로 ‘별’을 뜻하는데 유서깊은 파리오페라발레단이 최고의 무용수에게 수석무용수로서 부여하는 영예로운 직책이다. 10일 무용계에 따르면 박세은이 서는 국내 무대는 7월 28, 29일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열리는 파리 오페라 발레 ‘2022 에투알 갈라’(포스터). 이 무대 주인공인 박세은은 2011년 POB에 준단원으로 입단한 후 10년 만에 에투알이 돼 세계 무용계를 깜짝 놀라게 했다. 올해 POB에서 심혈을 기울인 작품 ‘라 바야데르’에서 주인공을 맡아 ‘에투알’로서 실력을 임증했다. 이번 갈라에서 박세은은 POB 주역들과 무대에 오른다. 도로테 질베르, 발랑틴 콜라상트, 제르망 루베, 폴 마르크(이상 에투알), 엘루이즈 부르동, 록산느 스토야노프, 제레미 로프 퀘르(〃 프리미에 당쇠르), 플로랑 멜락(쉬제), 기욤 디오프(코리페)와 더불어 전속 피아니스트 엘레나 보네이, 발레 마스터 리오넬 델라노에가 함께 한다. POB의 실제 시즌 레퍼토리 중 클래식 음악과 관련이 깊은 고전인 ‘로미오와 줄리엣’ 발코니 파드되(2인무)와 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 파드되, ‘랑데부’, ‘한 여름 밤의 꿈’ 디베르티스망 파드되 등과 현대 작품인 ‘달빛’, ‘에프터 더 레인’ 등을 선보인다. 특히 쇼팽 피아노곡이 중요한 비중을 차지하는 ‘인 더 나이트’는 엘레나 보네이가 직접 라이브 연주를 해 프랑스 현지 관객이 즐기는 가르니에 극장이나 바스티유 극장 분위기를 그대로 재현할 예정이다. ‘인 더 나이트‘는 쇼팽의 녹턴 라이브 연주에 맞춰 3쌍 파트너가 ‘젊은 연인’에서 ‘행복한 결혼생활’, 그리고 ‘이별을 앞둔 동반자’로 이어지는 커플의 여러 단계를 형상화한 작품이다. POB 에투알들이 라이브 피아노 음악에 맞춰 파드되 예술의 극치를 구현하는 작품으로 평가받는다. 박세은은 폴 마르크와 제1커플을 맡고, ‘로미오와 줄리엣’ 발코니 파드되도 선보인다.