“에투알이 되고 나서 ‘꿈을 이뤘는데 더 이루고 싶은 목표가 있느냐’라는 질문을 많이 받아요. 물론 에투알이어서 행복하긴 한데, 그게 제 꿈과 목표는 아니었어요. 저한테는 정말 좋은 작품을 많이 만나 행복하게 춤을 추는 게 중요했고 꿈이었습니다. 에투알이 된 건 감사한 일이지만, 그런 타이틀이 꿈과 목표가 돼선 안 된다고 생각합니다.” 별을 뜻하는‘에투알(Etoile)’은 프랑스에서 최고의 발레 무용수를 상징하는 단어이기도 하다. 그중에서도 가장 높은 곳에서 빛나는 별은 352년 역사를 자랑하는 프랑스 파리오페라발레단(POB)의 에투알. 지난해 6월 POB 에투알이 된 박세은이 드디어 서울에 온다. 오는 7월 28, 29일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘2022 POB 에투알 갈라’ 공연을 앞둔 박세은(33)은 15일 전화 인터뷰에서 앞으로 10년 가까이 남은 POB 정년(42세) 때까지 이루고 싶은 목표가 있냐는 질문에 이같이 말했다. 그러면서 “에투알은 자기가 원한다고 될 수 있는 것도 아니고, (여러 상황 등) 타이밍이 잘 맞아야 한다”며 “앞으로도 변함없이 좋은 작품 만나 행복하고 즐겁게 춤추고 경험 쌓으면서 제가 받은 것을 후배들에게 돌려주는 게 더 현실적인 계획 같다”고 말했다. 박세은은 세계에서 가장 오래된 발레단인 POB 역사상 첫 동양인 에투알이다. 프랑스 문화의 자부심인 POB에서 이 같은 발탁은 어떤 의미일까. 그 주인공은 “동양인이 에투알됐다고 (특별하게 생각)하기보다 ‘세은이가 에투알됐다’고 여기는 듯하다”고 말했다. 인종, 국적이 아니라 입단 후 10년 동안 갈고닦은 실력으로 뽑은 별이기에 이전과 이후에도 달라질 건 없었다는 얘기다. “그전처럼 배움의 즐거움을 느끼며 춤추고 있어요. 다만 (2011년) 발레단에 처음 들어왔을 때 에투알 보면서 설레고 그들의 춤을 보고 싶어 했듯이 제가 (에투알) 됐으니 후배들이 절 보고 꿈을 키워가도록 책임감도 생기고 모범 보여야겠다는 생각이 듭니다.” 정점에 오른 만큼 박세은은 프로 무용수가 된 후 끊임없이 받아야했던 승급심사도 더 이상 받을 필요가 없다. 박세은은 “홀가분하다”면서도 “형식적 승급심사는 끝났지만 평가해주는 분은 관객인 만큼 그들 마음을 사로잡아야 한다”며 자신을 돌아보며 열심히 하는 수밖에 없다고 했다. 에투알로 첫발을 뗀 2021∼2022시즌도 하고 싶었던 작품 3개(지난해 12월 프레더릭 애슈턴 안무 ‘랩소디’, 올 4월 ‘라 바야데르’, 7월 ‘지젤’) 주역을 맡아 특별하고 감사하단다. 마냥 캐스팅되기만을 기다려야 했던 이전과 달리 예술감독 등과 출연하고 싶은 작품을 직접 논의할 수도 있다. 그런 특권을 누리는 에투알로서 앞으로 특별히 하고 싶은 작품은 뭘까. 그는 “너무 많아 고민스러운데 드라마 발레를 좋아하는 편이라 ‘마농’과 ‘카멜리아 레이디(춘희)’를 하고 싶고, 언젠가 마츠 에크 안무가가 살아계실 때 함께 작품 하고 싶다”고 말했다. 올해 77세인 마츠 에크는 스웨덴 출신 세계적 안무가다. 에투알도 사람인지라 스트레스를 피할 수는 없을 텐데, 박세은은 요리로 푼다고 한다. “요리를 좋아하고, 특히 빵과 케이크 만드는 게 취미인데 그런 시간에 스트레스를 풉니다. 다만, 스트레스를 많이 받는 성격이 아니고 (춤을 잘 추기 위해서라도) 항상 긍정적으로 생각하려고 합니다.” 그의 이번 공연은 7월 파리에서 ‘지젤’ 무대에 오르는데, 이어 POB 새 음악감독으로 선임된 미국 로스앤젤레스(LA)필하모닉 오케스트라 지휘자 구스타보 두다멜과 LA에서 갈라 무대를 만든 이후에 열린다. 에투알이 될 줄도 몰랐던 4년 전 프랑스 발레를 고국에 보여주고 싶다던 바람을 이제야 이루는 셈이다. 박세은은 “프랑스 춤은 뭉쳐서 할 때 더 큰 빛을 발해 갈라 공연을 해야 진가를 더 보여줄 수 있을 것 같았다”며 “특히, 저작권이 정말 까다로워 가져올 수 있을지 의문이었던 ‘인 더 나이트(In the Night)’를 가져온 게 갈라를 하게 된 결정적 계기가 됐다”고 설명했다. 이번 무대엔 같은 POB 에투알이자 이전 공연에서 호흡이 좋았던 폴 마르크, 도로테 질베르, 제르망 루베를 비롯해 발랑틴 콜라상트도 함께 오른다. “동료들이 일본, 중국, 홍콩, 싱가포르는 자주 가봤는데, 한국은 처음이라 어떤 곳인지 궁금해합니다. 마침 BTS(방탄소년단)와 넷플릭스 한국 영화 및 드라마에 관심이 많아 한국 방문을 기대하고 가슴들이 부풀어 있어요.”(웃음) 유럽 예술의 중심인 파리 현지에서 실감하는 러시아의 우크라이나 침공에 따른 프랑스 발레계 등 현지 분위기를 물었다. “우리 무용단에도 30명 안팎의 우크라이나 무용수가 프랑스에 공연 왔다가 못 돌아가고 있어요. 안 입는 연습복과 슈즈도 나눠주고, 우리 발레단에서 함께 연습할 수 있도록 돕고 있습니다.전쟁 이후 파리에선 식용유와 밀가루 등도 구하기 쉽지 않아요. 특히 식용유는 슈퍼(마켓) 5곳을 돌아도 구할 수 없을 만큼 금값이 됐는데 코로나 사태에도 이러지 않았습니다.” 파리의 ‘별’은 “21세기에 일어나면 안 되는 전쟁이 벌어져 가슴 아프다. 빨리 끝나길 바란다”고 말을 맺었다.

20세기 최고 메조소프라노로 꼽히는 성악가 테레사 베르간사의 목소리를 더 이상 듣지 못하게 됐다. 15일 스페인 언론과 클래식 관련 매체 등에 따르면 베르간사는 지난 13일(현지시간) 고향 스페인 마드리드에서 89세를 일기로 별세했다. 베르간사는 오페라 가수와 성악가로서 클래식 팬들의 눈과 귀를 사로잡은 전설적 성악가다. 특히 모차르트와 로시니 오페라로 세계적 주목을 받은 그는 ‘세비야의 이발사’ 로지나 등을 맡아 화려한 테크닉과 음악성을 과시했다. 베르간사는 1994년 여성으로서는 처음 스페인왕립예술원 종신회원이 됐으며, 2005년에는 문화예술에 기여한 공로로 프랑스 최고훈장인 레지옹도뇌르를 받았다.

“기적적으로 다시 돌아왔습니다. 이번이 ‘정말’ 마지막이라기보다 새로운 시작이라고 말하고 싶어요. 뮤지컬에 대한 모든 것을 담아 놓은 작품이라고 감히 말할 수 있습니다.” 여섯 번째 시즌으로 우리나라 관객을 만나게 된 뮤지컬 ‘아이다’. 이집트 장군 라다메스 역할을 맡은 배우 최재림은 공연 개막을 일주일 앞둔 지난 3일 온라인 기자간담회에서 이렇게 말했다. ‘유종의 미’를 거둘 수 있게 된 것에 대한 감격과 이번 작품에 거는 기대, 자신감을 내비친 것이다. 그럴 만한 게, ‘아이다’는 원제작사인 미국 디즈니 방침에 따라 2020년 3월 부산 공연을 끝으로 다섯 번째 시즌 종료와 함께 기존 버전을 다시 볼 수 없게 될 터였다. 그러나 코로나19 사태가 터지면서 부산 공연마저 취소돼 누구보다 최재림을 비롯한 출연 배우들 상심이 컸다. 하지만 국내 제작사(신시컴퍼니)가 디즈니 측을 설득해 여섯 번째 시즌을 맞이할 수 있게 됐다. ‘아이다’는 팝의 거장 엘턴 존과 뮤지컬 음악의 전설 팀 라이스가 만든 브로드웨이 뮤지컬이다. 이집트 침략을 받고 노예로 끌려온 누비아 공주 아이다(윤공주·전나영·김수하)와 그녀에 대한 사랑으로 왕좌 등 모든 권력과 부마저 포기하는 라다메스(김우형·최재림), 이집트 파라오의 딸이자 라다메스 약혼녀인 암네리스(아이비·민경아) 간 엇갈린 사랑과 비극적 운명을 다룬다. 10∼13일 프리뷰에 이어 14일부터 본공연에 들어간 ‘아이다’는 최재림 장담대로 출연진 연기와 노래, 춤을 비롯해 거대한 스케일에 걸맞은 음악과 무대 디자인, 의상, 조명 등 모든 게 흠잡을 데 없을 만큼 완벽하다. 처음 본 관객은 물론, 1∼5시즌을 본 적 있는 관객들에게도 새롭게 보이고 탄성을 자아내기에 충분한 맛과 멋을 선사한다. 무엇보다 그동안 익숙했던 주요 캐릭터 모습에 변화를 준 영향이 크다. 그 전까지 안무를 맡다 이번 시즌에 연출까지 하게 된 트레이시 코리아는 “러브 스토리의 깊이를 더했다”며 “캐릭터를 좀 더 깊이 있게 표현하려 이전부터 함께했던 배우들에게 도전 과제를 줬다”고 말했다. 이지영 국내협력연출도 “기존의 아이다는 사람들이 원하는 모습이었다면, 이번엔 그 내면의 본능적이고 인간적인 면에 집중하면서 좀 더 감성적인 드라마로 관객들이 좋아할 만한 부분이 추가됐다”고 거들었다. 여기에 주·조연과 앙상블 할 것 없이 벼르고 별러 무대에 오른 것처럼 배우들 에너지가 대극장을 구석구석 꽉 채운다. 코로나19 탓에 지난 시즌이 어정쩡하게 마무리된 데 대한 아쉬움이 상당히 컸던 것으로 여겨진다. 이번에 새로 합류한 김수하와 민경아도 첫 출연이라고 믿기 힘들 정도로 기존 배우들과 합이 척척 맞고 섬세한 연기와 다양한 감정을 따라가는 노래가 일품이다. 특히 출연진 막내인 김수하는 앞서 “아이다가 (함께 노예로 끌려온) 누비아인들에 대해 느낀 (그들을 구해 줘야 한다는) 부담감과 비슷하게 제가 (맡은 역할을 잘) 해내야 한다는 부담감과 압박감이 있다”고 했다. 다행히 여러 대작에서 놀라운 경력을 쌓아 온 김수하는 이번 무대에서도 아이다 그 자체였다. ‘아이다’의 또 다른 힘은 뮤지컬계 최고 수준의 안무와 드라마틱한 표현력, 시원한 가창력 등을 두루 소화해야 하는 앙상블이다. 지난 2년여 공백이 느껴지지 않는 절도와 힘, 호흡을 보여 주는데 2020년 제4회 한국뮤지컬어워즈 앙상블상을 받은 배우들답다. 공연을 마친 후 커튼콜마저 하나의 작품처럼 다가온다. 2005년 국내 초연 이후 5시즌까지 관람객 92만명을 모은 ‘아이다’의 이번 시즌 성적이 기대된다. 공연은 오는 8월7일까지 서울 용산구 블루스퀘어 신한카드홀.

바수니스트 김민주(26)가 제73회 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르의 바순 부문에서 한국인 최초로 우승했다. 15일 금호문화재단에 따르면 금호영아티스트 출신 김민주는 지난 13일 체코 프라하에서 폐막한 이번 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 또 5개 부문 특별상(체코 음악 기금 재단 특별상·체코 라디오 특별상·베렌라이터 특별상·프라하 도시 특별상·야노스 메자로스 기념상)도 받았다. 김민주는 상금 20만 코루나(한화 약 1075만원)와 특별상 상금 2만 코루나(한화 약 107만원)를 받게 된다. 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르는 1947년 프라하 봄 국제 음악 페스티벌의 일환으로 처음 개최됐다. 만 30세 이하의 젊은 음악인을 대상으로 진행되며, 매년 두 개의 다른 악기 부문이 번갈아가며 개최된다. 올해는 바순과 클라리넷 부문을 대상으로 개최됐다. 이 콩쿠르 역대 주요 우승자는 첼로 거장 로스트로포비치(1950년), 영국의 세계적 플루티스트 제임스 골웨이(1968년) 등이 있으며, 한국인으로는 클라리네티스트 김상윤(2015년 1위), 피아니스트 박진형(2016년 1위), 플루티스트 유채연(2019년 1위), 아레테 스트링 콰르텟(2021년 1위)이 있다. 김민주는 동아음악콩쿠르와 부산음악콩쿠르 등 국내 콩쿠르에서 연이어 1위를 하며 이름을 알렸고 2015 금호영아티스트콘서트로 데뷔했다. 2019 스위스 무리 국제 콩쿠르 3위와 청중상을 받았고, 국제청소년오케스트라연합회와 영국국립청소년관현악협회 초청으로 영국 에든버러 페스티벌에서 연주했다. 최근엔 취리히 톤할레, 취리히 심포니, 뮌헨 필하모닉 등 세계적인 교향악단 무대에 꾸준히 오르고 있다. 선화예술중·고와 서울대를 졸업했다. 스위스 취리히 예술대에서 마티아스 라츠의 가르침 아래 석사과정을 졸업하고 동 대학원 전문연주자과정에 재학 중이다.

전설적 피아니스트인 마우리치오 폴리니(80) 첫 내한 공연 소식에 들떴던 국내 클래식 애호가들에게 슬픈 소식이 날아들었다. 공연을 일주일가량 앞두고 건강 문제로 한국 방문이 여의치 않게 된 것이다. 12일 공연계에 따르면 오는 19일과 25일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 두 차례 단독 연주 일정이 잡혔던 폴리니는 공연할 예정이었지만, 건강상의 이유로 무대에 오르지 못하게 됐다. 그는 전날 한국 관객들에게 보낸 편지에서 “이번 달 예정돼 있던 서울 방문을 취소하게 돼 매우 유감스럽다. 첫 한국 방문과 예술의전당에서의 공연을 기대하고 있었는데, 아쉽게도 지금 제 건강상태로 여행을 할 수 없게 됐다”며 “다시 한국 리사이틀 일정을 잡는 것을 최우선으로 하고 있으며, 가능한 한 빨리 한국 관객분들을 만나 뵙게 되기를 바라고 있다”고 밝혔다. 폴리니는 만성 기관지염 악화로 해외 이동이 불가하다는 주치의 권고를 받은 것으로 알려졌다. 공연 주최사 마스트미디어는 이날 예술의전당 공지를 통해 “연주자의 건강상 이유로 주치의 권고에 의해 부득이하게 5월 공연을 진행할 수 없게 됐다”며 “연주자 및 마스트미디어는 이번 공연 연기에 대해 안타까움을 나누며 추후 공연 일정을 논의하고 있다”고 설명했다. 마스트미디어 측은 예매자들이 추후 연기된 공연에서 기존 자리 그대로 관람이 가능하다고 공지했다. 다만 아직 추후 일정이 정해지지는 않았다. 환불을 원할 경우 취소 수수료 없이 전액 되돌려받을 수 있다. 폴리니는 일본 무대엔 자주 섰지만, 한국 무대는 이번이 처음으로 국내 클래식 팬 관심이 집중됐다. 오케스트라가 아닌 솔로 연주자로는 티켓 가격이 역대 최고가인 38만원(R석)에 달했지만 순식간에 매진된 것으로 전해졌다. 한편, 1942년 이탈리아 밀라노에서 태어난 폴리니는 5살에 피아노 건반을 두드렸고, 18살이던 1960년 제6회 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승하며 세계 클래식계 주목을 받았다. 당시 심사위원이던 아르투르 루빈스타인은 “저 소년이 기교적으로 우리 심사위원들보다 더 잘 친다”라고 극찬한 바 있다. 이후에도 실력을 갈고닦아 고전음악과 현대음악을 아우르는 음악의 선구자로 클래식 음악계를 이끌어 왔다. 그는 연주자 개인의 감정에 치우치거나 해석을 달기보다 작곡가가 원하는 음악을 고민하며 악보를 그대로 표현해 설득력 있는 연주를 하는 것으로 정평이 나 있다. 특히 ‘쇼팽의 정석’, ‘쇼팽의 대명사’ 등으로 불릴 만큼 쇼팽 음악에 정통한 연주자로서 ‘쇼팽이 살아 있다면 폴리니처럼 피아노를 쳤을 것’이라 여겨질 정도다. 쇼팽뿐만 아니라 베토벤, 브람스, 슈만, 쇤베르크, 피에르 불레즈, 바르토크, 루이지 노노 등 고전 레퍼토리에서는 절제된 해석으로 교과서적인 음악을 선보이고, 자유롭지만 지적인 해석으로 현대 음악을 조명하며 청중을 사로잡았다. 예술계의 노벨상이라고 일컬어지는 ‘에른스트 폰 지멘스 음악상’과 ‘프레미움 임페리알레’, ‘로열 필하모닉 협회 음악상’ 등 굵직한 상들을 받았고, 다수 앨범으로 그래미 어워즈, 에코 어워즈, 디아파종 상을 수상했다. 사실상 처음이자 마지막이 될 내한 공연에선 그가 평생 즐겨 연주한 쇼팽 소나타 2번과 자장가, 영웅 폴로네즈 3곡과 슈만의 아라베스크와 환타지(19일), 슈베르트 소나타 D894(25일)를 들려줄 예정이었으나 기약 없이 미뤄지게 됐다.

올 하반기 예정된 조계종의 굵직한 선거들을 앞두고 한 승려가 과거 선거 때 받은 금품을 불법행위 신고 포상금으로 내놨다. 10일 불교계에 따르면 조계종은 오는 9월 1일 총무원장 선거를 비롯해 10월 종단 국회 격인 중앙종회 의원 선거, 12월 동국대 총장 선거 등이 예정돼 있다. 이에 불교계 시민단체인 교단자정센터는 최근 ‘조계종 금권선거 신고센터’를 출범하고 연말까지 각종 불법 선거행위에 대한 신고를 받기로 했다. 교단자정센터가 우수 신고사례에 내건 포상금은 최대 1500만원으로 알려졌다. 이 포상금은 2018년 조계종 총무원장 선거 당시 선거인단으로 참여했던 승려 A씨가 모 인사로부터 불법 수수했다는 현금 1000만원에 자신의 돈을 더해 제공한 것이라고 이 단체는 전했다. 승려 A씨는 연합뉴스와 통화에서 “종단에서 돈으로 장난치는 사람들을 견제하려면 금권 선거를 깨야겠다는 생각을 했다”며 “종단에는 바른 생각을 갖고 있는 스님이 굉장히 많다. 선거과정에서 돈을 제공받았다면 양심에 따라 행동해달라”고 촉구했다. 이어 “조계종 총무원은 신도들의 개인정보를 가지고 있으며, 얼마든 총무원장 선출에 직접 참여하도록 할 수 있다”며 “간접선거로 왜곡된 현 선거체제를 보다 합리적인 직선제로 바꿀 필요가 있다”고 주장했다. 교단자정센터는 불법 행위 신고를 받으면 육하원칙에 따라 사실관계를 확인하고, 법률·홍보·분석 분야 전문가들로 구성된 전문위원이 사안의 공익 침해 정도와 관련자의 주체적 해결 의지 등을 종합 검토해 대응 방향 등을 정할 계획이다. 제보자 신원은 철저히 비밀로 보장된다.

1900년대 초반 무성영화 시대의 걸작으로 꼽히는 찰리 채플린의 ‘시티 라이트’를 영상과 40인조 오케스트라 라이브 음악으로 만날 수 있는 ‘찰리 채플린 라이브 콘서트’(포스터)가 개최된다. 다음달 29일 서울 세종문화회관 대극장에서다. ‘시티 라이트’는 미국 대공황기를 배경으로 가난한 방랑자와 꽃 파는 시각장애인 여인의 순수한 사랑과 삶에 대한 희망의 메시지를 전하는 로맨스 영화다. 이 영화 각본·연출·주연을 맡고 음악도 작곡한 찰리 채플린은 다소 무거울 수 있는 주제를 슬랩스틱과 음악을 사용해 웃음으로 풀어낸다. 특히, 찰리 채플린은 영화 내의 모든 사운드를 배제하고 오직 음악만으로 인물의 움직임을 강조함으로써 캐릭터 생동감을 극대화했다. 그는 긴박하거나 역동적인 장면에서 타악기를 활용해 서스펜스를 유발하고 부드러운 움직임을 표현할 때는 현악기를 활용했다. ‘시티 라이트’가 무성영화임에도 음악의 중요성을 보여준 작품으로 극찬 받는 이유이기도 하다. 1889년 영국 런던 빈민가에서 태어난 채플린은 연기자였던 부모를 따라 아동극단에서 연기를 시작했고, 1913년 미국 할리우드로 건너가 영화계에 진출했다. 이후 배우 겸 영화감독으로 무성영화 시대 걸작인 ‘키드’(1921), ‘시티 라이트’(1931), ‘모던 타임즈’(1936)를 제작한데 이어 유성영화 ‘위대한 독재자’(1940), ‘라임라이트’(1952)등을 통해 사회적 풍자와 비판의 메시지를 전달했다. 특히 그의 무성영화는 이해하기 쉬운 캐릭터와 마임 연기로 세계 여러 나라 사람들에게도 감동과 재미를 줬다. 이번 공연은 ‘시티 라이트’ 영화 상영과 함께 오케스트라 라이브 연주가 실시간으로 진행되는 ‘오리지널 라이브 스크린 콘서트’이다. 영화·클래식 음악 경계를 넘나드는 지휘자 안두현을 필두로, 유럽과 한국 무대에서 활동하는 젊은 연주자로 구성된 시티 라이트 심포니 오케스트라가 함께 한다. 공연 기획과 제작을 맡은 봄아트프로젝트 윤보미 대표는 “찰리 채플린이 ‘시티 라이트’ 작품을 통해 전하고자 한 본질적 메시지는 우정과 사랑, 공감을 통한 인간성 회복”이라며 “(관객들이) 그동안 클래식 공연장에 오면 ‘박수는 언제 쳐야 하지’ ‘갑자기 기침이 나면 어쩌지’와 같은 걱정과 부담을 덜고 채플린과 함께 맘껏 울고 웃길 바란다”고 말했다.

올해 창단 60주년인 국립오페라단이 ‘오페라 거인’으로 불리는 주세페 베르디의 5막짜리 대작 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’를 오는 6월 18∼19일 성남아트센터 오페라하우스에서 공연한다. 국내 무대 전막 공연은 이번이 처음이다. 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’는 1282년 프랑스의 억압으로부터 자유를 갈망하던 시칠리아인들이 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호로 독립을 외치며 투쟁한 ‘시칠리아 만종 사건’을 다룬 작품이다. 총 5막 구성의 대작으로, 베르디 오페라 중 가장 웅장한 서곡과 주인공 엘레나가 부르는 ‘고맙습니다, 친애하는 벗들이여’ 등 주요 아리아가 주목을 받았다. 작품은 시칠리아 공녀 ‘엘레나’와 저항군 ‘아리고’, 프랑스 총독 ‘몽포르테’를 중심으로 이야기가 전개된다. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 저항 계획을 세운다. 하지만 프랑스 총독 몽포르테는 과거 시칠리아 여인과 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀한다. 하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다. 이 작품은 외세에 억압받는 역사적 비극 속에서 개인적 비극의 서사를 세밀한 심리묘사와 갈등을 통해 표현한다. 이번 공연엔 국내외에서 활발하게 활동하는 정상급 성악가들이 무대에 오른다. 시칠리아 공녀이자 아리고의 연인 엘레나 역은 소프라노 서선영과 김성은이, 조국애와 부정(父情) 사이에서 갈등하는 시칠리아 저항군 아리고 역은 테너 강요섭과 국윤종이 각각 맡는다. 프랑스 총독이자 아리고 친아버지 몽포르테 역에는 베이스 양준모가, 시칠리아인들이 존경하는 독립투사 ‘프로치다’ 역은 베이스 최웅조와 김대영이 맡는다. 이 외 메조 소프라노 신성희, 베이스 유명헌·박의현·김석준, 테너 조철희·최성범·이요섭 등이 함께 한다. 연출은 2016년 국립오페라단의 ‘오를란도 핀토 파초’로 국내 관객과 만났던 이탈리아 출신 파비오 체레사가 맡았고, ‘마농’, ‘삼손과 데릴라’, ‘호프만의 이야기’ 등 여러 차례 국립오페라단 무대에서 호평을 받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱이 코리아쿱오케스트라와 노이오페라코러스를 이끈다

“양반이 부르면 무조건 가야 하니? 못 가! 사또 자제면 자제지 초면에 아무나 오라 가라 염치없이 들이대도 된단 말이냐?”(춘향이 방자에게) “난 이 혼인증서 믿지 않아요. 우리 어머니(월매)도 아버지(성참판 영감)가 써주신 혼인증서에 평생 목을 매고 사시다가 결국 버림받았지요.”(춘향이 몽룡에게) 지난 4∼8일 서울 중구 국립극장 해오름극장 무대에 올려진 국립창극단의 창극 ‘춘향’은 우리가 알고 있던 판소리 ‘춘향가’ 속 춘향이와 다른 모습을 보여준다. 순종적이고 정절의 상징이던 춘향이가 창극 ‘춘향’에서는 주체적이고 당돌한 여성으로 확 바뀌었다. 마치 ‘우리 춘향이가 달라졌어요’ 같다. 단옷날 남원 광한루로 나들이 갔다가 그네 타는 춘향이를 보고 반한 몽룡이 방자에게 춘향을 데리러 오라고 하자 단번에 거절하는 장면이 그렇다. 이어 애가 탄 몽룡이 한밤중 집에 찾아와 사랑을 간청한 뒤 월매 요구에 따라 써준 혼인서약 증서를 춘향이 바로 찢어버리며 몽룡의 진심을 확인하는 장면도 마찬가지다. 2년 전 초연에 이어 다시 극본·연출을 맡은 김명곤 전 문화관광부 장관은 “창극 ‘춘향’을 통해 전통적이고 고전적인 춘향의 모습에서 과감하게 벗어나 현대적이고 새롭게 변신한 춘향을 만들어보고 싶었다”며 “사랑의 열정과 이별의 격렬한 슬픔, 신분적 억압에 대한 분노를 마음껏 펼치도록 춘향 캐릭터를 바꿨다”고 말했다. 판소리 영화 ‘서편제’(1993)로 널리 알려진 김 연출가는 임권택 감독 영화 ‘춘향뎐’(2000) 각본과 국립창극단 최초 완판장막창극 ‘춘향전’(1998) 대본을 직접 쓸 만큼 판소리에 조예가 깊다. 그는 “수백명 명창이 오랫동안 갈고닦아 온 판소리 ‘춘향가’의 뛰어난 선율을 살리는 데 최대한 공을 들였다”며 “‘사랑가’ ‘이별가’ ‘옥중가’ ‘어사출도’ 등 눈대목(판소리에서 음악적·예술적 짜임새가 뛰어나 인기가 많고 널리 알려져 명창들이 자주 부르는 노래)들은 푸치니나 베르디가 작곡한 오페라의 어느 아리아보다 더 감동적인 명곡이라고 생각한다”고 했다. 공연을 보면 괜한 말이 아님을 알 수 있다. 초연 때와 비교해 공연장 규모(달오름 512석→해오름 1221석)가 중극장에서 대극장으로 커지고, 공연시간(120분→140분)도 늘어났지만 배우들의 시원하면서도 구성진 소리와 발림(극적 내용에 맞춰 표현하는 몸짓)을 넘어서는 무용에 캐릭터별로 안성맞춤인 연기가 무대를 꽉 채운다. 극도 속도감·박진감 있게 진행돼 지루할 틈이 없다. 전통 국악기에 신시사이저·기타·드럼 등이 어우러진 음악은 신명나고, 국립무용단 무용수들이 펼치는 춤사위와 여러 폭의 수묵담채화를 보는 듯한 무대, 한복의 멋스러움이 비치는 의상, 영상도 풍성한 볼거리를 선사한다. 특히 창극인 만큼 쟁쟁한 실력을 갖춘 소리꾼 배우들의 노래(창)는 황홀경에 빠지게 한다. 춘향(이소연·김우정)과 몽룡(김준수·김수인)을 비롯해 월매(김차경·김금미), 변학도(최호성), 향단(조유아), 방자(유태평양) 등 주요 배역뿐 아니라 국립창극단 중견·젊은 배우들의 노래는 고저장단을 자유자재로 오가며 애절하면 애절한 대로 신나면 신나는 대로 관객들 감정을 주무른다. 무대 양쪽 대형 모니터를 통해 한글과 영어 자막이 떠 관람하는 데 큰 불편을 못 느낀 외국인 관객들이 ‘춘향’의 작품성과 완성도에 감탄하는 모습이 눈에 띄기도 한다. ‘순수한 사랑의 힘이 결국 세상을 바꿀 수 있다’는 희망을 전하고자 한 이 작품의 메시지는 공연 마지막, 춘향과 몽룡이 환한 얼굴로 15m 길이 대형 그네를 타고 땅을 박차 오르는 장면에 오롯이 담긴다. 남녀노소·국적 불문하고 관객 모두 함께 나는 것처럼 벅찬 감동으로 다가온다. 창극 ‘춘향’은 외국 유명 오페라나 뮤지컬과 비교해도 뒤지지 않는다. 국립극장은 공연 실황 영상을 올 하반기에 공개할 예정이다.

얼마나 오랜만인가. 산들바람 부는 상쾌한 야외에 선율이 넘실거린다. 해 질 무렵 한강 노을이 멋진 노들섬 야외무대. 너른 공간을 삼삼오오로 꽉 채운 관객들은 모처럼 찾아온 축제가 주는 흥에 겨워 저절로 몸으로 리듬을 탄다. 지난달 30일 한영애, 웅산 등 한국 재즈 1세대부터 3세대까지 보컬리스트가 총출동한 무대로 대규모 공연 재개의 신호탄을 쏘아 올린 서울재즈페스타 풍경이다. 길었던 코로나 대유행 출구가 다가오면서 그간 숨죽였던 축제의 계절이 다시 시작됐다. 대규모 공연이 팬들을 찾아오고 발길 끊겼던 외국 오케스트라도 다시 국내 무대로 날아오고 있다. 한때 관객보다 직원이 더 많았던 영화관도 극장 안에서 팝콘을 먹을 수 있는 즐거움이 다시 허용되면서 관객으로 북적이고 있다. ◆돌아온 축제의 계절 2019년 코로나 대유행 후 중단됐던 야외 대형 페스티벌이 올봄 돌아왔다. 서울재즈페스타를 시작으로 이달 14, 15일 뷰티풀 민트 라이프에 이어 27, 29일 서울재즈 페스티벌이 열린다. 6월에도 청춘페스티벌, 서울 파크 뮤직 페스티벌 등이 예정돼 있다. 모두 야외축제의 명당 서울 올림픽공원 88잔디마당에서 열린다. 대부분 재즈, 발라드 등 잔잔한 음악을 들려주는 연례 음악축제로 인기 높았던 무대다. 88잔디마당에 앉아서 자유롭게 노래를 들으며 즐기는 정취는 봄 페스티벌만의 자랑이다. 여수 밤바다의 명물 ‘낭만버스킹’ 야외공연도 6일부터 다시 시작된다. 코로나 대유행으로 중단된 지 2년 만이다. 여름에는 시원한 물놀이와 함께 하는 페스티벌도 개최된다. 워터밤과 송크란뮤직페스티벌(S2O KOREA)로 K팝, EDM 등을 들으며 물총 놀이를 할 수 있다. 대중가요 콘서트도 속속 열리고 있다. 나훈아는 다음달 11일 부산을 시작으로 대전, 창원, 인천, 대구, 안동, 고양, 서울, 천안, 광주 등에서 콘서트를 진행한다. 지난 2일 정규 1집을 발표한 임영웅도 6일 경기 고양 킨텍스를 시작으로 창원, 광주, 대전, 인천, 대구에서 콘서트를 개최한다. 임창정, 성시경, 볼빨간사춘기, FT아일랜드 등 K팝 가수 단독 공연은 물론이고 ‘2022 드림콘서트’와 같이 K팝 가수들이 대거 출연하는 페스티벌도 열린다. 해외 가수 내한 소식도 잇달아 들리고 있다. 노르웨이 싱어송라이터 제이콥 오가와 첫 내한공연이 오는 20일 서울 홍대 롤링홀에서 열린다. 8월 19일에는 록밴드 시규어 로스, 26∼28일에는 크리스토퍼가 한국을 찾는다. ◆입국 시작한 해외 오케스트라들 지난달 3일 서울 예술의전당 콘서트홀은 설렘으로 가득 찼다. 외국 관현악단 중 올해 우리나라를 처음 찾은 프랑스 국립 메츠 오케스트라 서울 공연이 열리는 저녁이었다. 전세기 편으로 움직여 가능했던 지난해 11월 빈 필하모닉 오케스트라 내한을 빼면 코로나 대유행 이후 첫 오케스트라 내한이었다. 지난달 29일부터 시작된 메츠 오케스트라 국내 투어는 이날이 마지막 연주였다. 다비트 라일란트 음악감독이 지휘하는 이 젊은 오케스트라는 바이올리니스트 양인모와 함께 닷새간 5개 도시에서 국내 관객과 만났다. 당초 지난해 생상스 서거 100주년을 기념해 내한공연을 하려 했지만 코로나19 탓에 미뤄지다 이제야 성사된 무대였다. 라일란트는 올해부터 국립심포니오케스트라(옛 코리안심포니오케스트라) 예술감독도 맡고 있다. 이처럼 해외 클래식 아티스트 내한 무대도 포스트 코로나 시대를 바라보며 기지개를 켜고 있다. 의무격리 등 출입국 방역절차가 완화되면서 그동안 주춤했던 해외 아티스트 내한 공연이 다시 줄을 잇고 있다. 오스트리아 명문 관현악단인 빈 심포니 오케스트라도 내한한다. 한국-오스트리아 수교 130돌 기념 공연으로 인천아트센터(5월29일)와 부산시민회관(5월31일), 서울 예술의전당(6월1일)에서 공연한다. 이 밖에도 7월에는 몬트리올심포니, 쾰른 귀체르니히오케스트라, 9월에는 에스토니안 페스티벌 오케스트라가 내한하며 10월에는 사이먼 래틀 경이 지휘하는 런던심포니가 피아니스트 조성진과 국내 무대에서 협연할 예정이다. 11월에는 빈필 하모닉이 다시 내한한다. 반가운 해외 뮤지컬 내한공연 소식도 들려온다. 팝의 황제 마이클 잭슨 명반 ‘스릴러’ 발매 40주년을 기념해 그의 노래를 콘서트 형식으로 보여주는 웨스트엔드 뮤지컬 ‘스릴러 라이브’ 오리지널 팀은 9년 만에 내한해 12월 서울 등 전국 주요 도시에서 공연할 계획이다. 영국 어린이 극단 린고시어터도 어린이날 100주년을 기념해 처음 한국을 찾아 두 명의 배우가 일인다역을 소화하는 뮤지컬 ‘헨젤과 그레텔’(7월7일~8월10일), 1인극 ‘장화 신은 고양이’(8월12일~9월18일)를 선보일 예정이다. ◆대작 걸리는 극장가 비로소 팝콘과 음료수 먹기가 가능해진 영화관은 나날이 관객이 늘어나고 있다. 극장 내 취식이 허용된 지난달 25일부터 지난 1일 일주일간 전체 영화 관객 수는 96만8700여명에 달했다. 거리두기는 해제됐지만 팝콘 섭취가 불가했던 전주(4월18∼24일·70만4400여명)에 비해 약 37.5% 늘어난 수치다. 평일 관객수는 차이가 더 크다. 취식 허용 이후(25∼29일·50만9200여명) 관객수는 그 이전(18~22일·33만3200여명)보다 약 53% 증가했다. 이달부터 국내외 대작 영화가 줄줄이 개봉을 앞두고 있어 관객은 앞으로 더 늘어날 것으로 예상한다. 코로나 대유행 이후 때를 기다리느라 개봉하지 못한 한국영화는 100여편으로 추산된다. 특히 대규모 투자금이 들어간 영화는 관객 급감에 개봉할 엄두를 내지 못했다. 하지만 거리두기가 해제되면서 영화계는 속속 개봉일 조율에 들어가고 있다. 사정은 해외 대작도 마찬가지다. 첫 타자로 지난 4일 마블의 새 슈퍼히어로 영화 ‘닥터 스트레인지:대혼돈의 멀티버스’가 스크린에 걸렸고, 오는 18일에는 마동석 주연 액션영화 ‘범죄도시2’가 개봉한다. 다음 달에는 톰 크루즈 주연 ‘탑건:매버릭’, 박찬욱 감독 신작 ‘헤어질 결심’, 고레에다 히로카즈 감독이 연출하고 송강호·강동원·배두나·아이유가 출연한 ‘브로커’ 등이 연달아 관객들을 만난다. 국내 멀티플렉스 관계자는 “좌석 간 띄어앉기 및 영업시간 제한이 해제되고 취식이 가능해지면서 극장 나들이에 대한 관객들의 심리적 부담감이 줄어든 것으로 보인다”며 “대작들이 개봉하기 시작하면 분위기가 또 한 번 살아날 것으로 기대한다”고 말했다.