위대한 피아니스트 중 한 명으로 꼽히는 ‘은둔의 피아니스트’ 라두 루푸가 하늘에서 건반을 치러 떠났다. 향년 77세. 루마니아 에네스쿠 국제 페스티벌과 루푸 대리인은 오랜 지병을 앓아온 그가 지난 17일 저녁 스위스 자택에서 눈을 감았다고 18일 발표했다. 1945년 루마니아 갈라티의 유대인 공동체에서 태어난 루푸는 12살 때 자작곡 리사이틀로 데뷔한 후 피아노계의 전설적 스승들을 사사했다. 요절한 천재 피아니스트 디누 리파티를 가르쳤던 플로리카 무지체스쿠와 첼라 델라브란체아 등에게서 건반을 배웠다. 모스크바음악원에 유학하고 1966년 미국 반 클라이번 콩쿠르와 이듬해 루마니아 에네스쿠 콩쿠르, 1969년 영국 리즈 콩쿠르를 석권하면서 세계적 스타가 됐다.

위대한 피아니스트 중 한 명으로 꼽히는 ‘은둔의 피아니스트’ 라두 루푸가 하늘에서 건반을 치러 떠났다. 향년 77세. 루마니아 에네스쿠 국제 페스티벌과 루푸 대리인은 오랜 지병을 앓아온 그가 지난 17일 저녁(현지 시간) 스위스 자택에서 눈을 감았다고 18일 발표했다. 1945년 루마니아 갈라티의 유대인 공동체에서 태어난 루푸는 12살 때 자작곡 리사이틀로 데뷔한 후 전설적인 스승들을 사사했다. 요절한 천재 피아니스트 디누 리파티를 가르쳤던 플로리카 무지체스쿠와 첼라 델라브란체아 등에게서 배웠다. 모스크바음악원에 유학하고 1966년 미국 반 클라이번 콩쿠르와 이듬해 루마니아 에네스쿠 콩쿠르, 1969년 영국 리즈 콩쿠르를 석권하면서 세계적 스타가 됐다. 영성이 실린 듯 사색적이고 섬세한 연주로 듣는 사람의 마음을 흔들어 온 그는 특히 베토벤·슈베르트·브람스에 대한 해석이 탁월했던 것으로 평가된다. 루푸는 전 세계에서 만나거나 목소리를 듣고 싶어하는 요구가 쇄도했지만 음악에만 집중하는 길을 택했다. 무대에 서거나 음반 녹음을 할 때를 빼고 언론 인터뷰 등 대외 활동을 극도로 꺼렸다. 2010년 갑작스러운 건강악화로 공연 1주일 전 취소된 내한 공연이 2년 뒤 다시 열렸을 때도 ‘인터뷰를 하지 않겠다’는 조건을 달고 공연장 외 숙소 밖을 나서지 않았다. 내한 당시 독주는 슈베르트 곡을, 협주는 베토벤 곡을 들려줬다. 루푸는 공연을 준비할 때만큼은 완벽주의자처럼 까딸스럽기도 하지만 동료나 후배 연주자 등에게 따뜻했다고 한다. 루푸 공연을 몇 차례 보고, 정경화에게 부탁해 그 앞에서 연주한 적 있는 피아니스트 조성진은 “하늘에서 신이 피아노를 치는 것 같았다. 신에게 레슨 받는 기분이었다”며 루푸에 대한 무한한 존경을 내비치기도 했다.

18일부터 사회적 거리두기 조치가 대부분 해제된다. 코로나 대유행 사태가 시작된 지 2년여 만에 이처럼 일상이 회복되는 것을 반기듯 춤 공연과 축제가 잇따르고 있다. 우리나라 대표적 무용·발레단이 눈길을 끄는 공연 준비를 마쳤고, 한국춤협회가 국내 창작 춤 발전을 위해 1985년부터 시작한 한국무용제전이 막을 올렸다. 그동안 갑갑했던 일상에 지쳤던 사람들의 심신을 달래주고 활력도 불어넣어줄 춤의 향연이 될 것으로 기대된다. 17일 공연계에 따르면 국립무용단은 차진엽 안무가의 ‘몽유도원무’와 안무가 그룹 고블린파티(Goblin Party)의 ‘신선’ 두 편을 한 무대에 올리는 ‘더블빌’을 오는 21∼24일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 공연한다. 차진엽은 아트그룹 콜렉티브에이 대표 겸 예술감독으로 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식 안무 감독과 2021년 서울도시건축비엔날레 개·폐막식 예술감독을 맡았다. 안무가 이경구·임진호·지경민으로 구성된 고블린파티는 비상한 재주로 사람을 홀리고 심술궂게 행동하는 ‘한국의 도깨비들(GOBLIN)이 모인 정당(PARTY)’이라는 의미를 담고 있다. ‘몽유도원무’는 조선시대 화가 안견의 ‘몽유도원도’를 모티브로, 현실세계의 험난한 여정을 거쳐 이상세계인 도원에 이르는 과정을 그려낸다. 차진엽은 지난 8일 국립극장에서 진행한 언론 인터뷰에서 “(안견의) 그림에 두 세계가 공존한다는 점이 영감을 줬다. 현실세계와 이상세계가 공존하는 그림을 몸으로 그려내고 싶었다”며 “몽유도원도를 해석한 이야기를 담는다기보다 지금 시대 삶에 투영해 우리 이야기를 하는 작품”이라고 소개했다. 1막은 무용수들이 똑같은 의상을 입고 서로 닮은 동작으로 굽이굽이 이상향으로 향하는 여정을 그린다. 2막에서는 서로 다른 호흡과 동작을 선보이는 무용수들이 결국 조화를 이루며 공존의 의미를 전한다. 무대는 미디어아트로 꾸며지고, 거문고의 라이브 연주와 전자음악이 어우러진다. 고블린파티의 ‘신선’은 술을 중심 소재로 옛 신선들 놀음을 춤판으로 풀어낸다. 이경구는 “혼란스럽고 어려운 시기에 춤에 몰두하는 무용수 모습이 여유롭게 술 한잔 걸친 신선들의 모습 같았다”며 “술과 몸이 만나면 여러 흥미로운 모습이 나올 것 같다”고 설명했다. 술상과 술잔까지 차려진 무대에서 신선으로 재탄생한 무용수들은 취한 듯 비틀대면서도 균형을 찾아가는 몸짓을 보여준다. 국립발레단은 2020년 초연했던 ‘해적’을 지난해에 이어 20∼24일 서초구 예술의전당 오페라극장에서 선보인다. 초연 당시 역동적이고 강인한 안무로 주목받았던 해적은 영국 낭만 시인 바이런의 극시와 마리우스 프티파의 원작을 국립발레단 솔리스트이자 안무가 송정빈이 새롭게 안무한 작품이다. 국립발레단 ‘해적’은 3막 오리지널 버전을 2막으로 축소해 극의 긴장감을 높였다. 바이런 ‘해적’은 배가 난파되는 비극으로 끝나지만 국립발레단은 해피 엔딩으로 마무리한다. 배신자 비르반토를 처단하고 주인공 메도라와 콘라드의 아름다운 사랑과 새로운 모험을 향해 나아간다. 특히, 이번 무대에서는 해적의 부정적 이미지를 벗고 가족적이고 사회적인 모습을 표현하기 위해 ‘어린이 해적단’도 추가했다. 안무가 송정빈은 “관객들에게 어떻게 하면 더 재밌고 쉽게 전달할 수 있을지 많이 고민했고, 발레 언어인 마임적 요소를 더욱 디테일하게 표현하고자 노력했다”고 밝혔다. 공연에 앞서 안무가와 출연진이 등장하는 작품해설 토크쇼 영상이 국립발레단 공식 유튜브에 공개된다. 국립현대무용단은 지난해 연말 초연 당시 평단과 관객 호평을 받았던 ‘구두점의 나라에서’를 다음달 14∼22일 다시 공연한다. 독창적인 그래픽 디자인과 시적 표현이 어우러진 그림책 ‘구두점의 나라에서’(시/크리스티안 모르겐슈테른, 그림/라트나 라마나탄)가 원작인 이 작품은 ‘구두점’이라는 익숙한 조형들이 모여 전혀 새로운 형태를 표현하는 시각적 즐거움을 만끽할 수 있도록 구성됐다. 안무가 정영두의 해석을 통해 살아있는 구두점이 된 무용수들은 무대 위에서 음악에 반응하는 음표가 되기도 하고, 다른 구두점과 만나 독특한 조형 이미지를 만들어 간다. 정영두는 “(원작에) 얽매이지 않고 무용·음악·무대 등 여러 장르가 독립적이면서도 자유롭게 표현되는 것에 집중했다”며 “(이번 공연에서) 색다른 재미와 호기심을 얻길 바란다”고 말했다. 올해 36회째를 맞는 한국무용제전은 이날 ‘춤, 사유(思惟)의 발견’을 주제로 개막했다. 서울 대학로예술극장 대극장과 동덕여대 공연예술연구소 코튼홀(소극장)에서 오는 29일까지 열린다. 5개의 개·폐막식 작품과 20명의 안무가가 만들어내는 신작을 통해 한국 창작춤의 새로운 방향성을 제시하는 축제가 될 전망이다. 한국춤협회 측은 “이 시기에 예술의 역할은 ‘속도가 아닌 방향성을 가지는 것’이라는 화두를 던진다”며 “인간을 더욱 인간답게 만드는 사유의 시간을 통해 자신에게 더욱 집중하고 삶의 또 다른 의미를 발견할 수 있을 것”이라고 전했다.

지난 2년여간 코로나19 방역 지침에 따라 예배 등 종교 활동에 큰 지장을 받았던 종교계가 정부의 사회적 거리두기 전면 해제 방침에 따라 종교 활동 정상화 준비에 나섰다. 종교계는 세부 지침을 마련해 코로나19 감염 확산 방지에 힘쓰겠다는 입장이다. 17일 사회적 거리두기 조정안에 따르면, 18일부터 수용가능 인원의 70%까지만 허용되던 종교시설 인원제한이 폐지된다. 다만 종교시설 등 다중이용시설에서 음식물 섭취 금지 조치는 오는 25일부터 해제된다. 한국교회총연합회 신평식 사무총장은 “사회적 거리두기가 2년1개월 만에 전면 해제되면서 종교시설의 취식 문제 등 마지막 남은 제한 사항을 안전하게 해소하기 위해 실무 협의회가 다음주 중 열릴 계획”이라고 말했다. 신 사무총장은 “그동안 침체되었던 분위기를 일소하고 교회 기능의 정상화에 매진할 것”이라며 “코로나19 팬데믹(감염 대유행)이 아직 진행되고 있는 만큼 교회 활동을 통한 집단 확산이 없도록 각별히 유의하면서 이웃과 사회에 대한 책임을 다할 것”이라고 강조했다. 천주교 서울대교구 대변인 허영엽 신부는 “천주교계에서는 2020년 코로나 발생 시부터 방역에 엄청 신경썼다”며 “종교시설 인원 제한이 없어지더라도 코로나19 확산 방지에 총력을 기울일 방침”이라고 했다. 이어 “코로나 때문에 모이지 못해 어려움이 많았던 신자들의 모임도 활성화될 것 같다”고 덧붙였다. 불교계는 오는 30일 부처님 오신날(5월8일) 연등 행렬을 비롯해 다양한 부처님오신날 봉축 행사를 예정대로 진행하기 위해 준비 중이다. 대한불교조계종 관계자는 “부처님 오신날 봉축 법요식과 연등회 등의 중요한 행사를 앞두고 있다”며 “아직 코로나19 사태가 종식된 건 아닌 만큼 코로나 확산 방지에 힘쓸 것이다. 코로나 방역과 관련한 세부 지침을 18일쯤 마련할 계획”이라고 설명했다. 정부 역시 종교계 의견을 취합한 후 종교시설 자율방역과 관련한 수칙을 마련할 예정이다. 문화체육관광부 종무실 관계자는 “방역 당국, 종교계와 협의해 종교시설 자율방역 수칙을 마련할 예정”이라고 밝혔다. 한편, 부활절인 이날 전국 교회와 성당에서는 예수 부활의 의미를 돌아보는 연합예배와 미사가 열린다. 전국 74개 개신교단과 전국 17개 광역 시·도 기독교연합회는 이날 오후 4시 서울 여의도순복음교회에서 부활절 연합예배를 올린다. 연합예배는 1947년 4월 6일 조선기독교협의회가 주관해 서울 남산 신궁터에서 신사참배에 대한 회개와 광복에 대한 감사 예배를 올린 뒤로 부활절마다 한국교회를 상징하는 중요한 자리로 여겨져 왔다. 올해 부활절 연합예배의 주제는 ‘부활의 기쁜 소식, 오늘의 희망’이다. 예수 부활을 찬양하며 코로나19 사태 이후 한국 교회의 회복과 한국 사회에 희망을 선포하는 메시지를 담았다. 예배 참가자들은 ‘한국교회 2022 부활절 선언문’을 통해 기독교인으로서 복음적 삶을 실천하며 사회적 책임을 다할 것을 촉구할 예정이다. 천주교회도 전국 성당에서 일제히 부활절 기념 미사를 올린다. 한국 천주교회 중심인 서울대교구 주교좌 명동성당에서는 이날 낮 12시 ‘주님 부활 대축일 미사’를 봉헌한다. 서울대교구장 정순택 대주교는 미리 낸 부활절 메시지에서 “부활의 은총과 생명이 온 세상에 함께하기를 빈다”며 “우리와 한 형제인 북한의 형제들, 우크라이나 전쟁으로 고통받는 분들이 하루빨리 평화를 되찾아 부활의 기쁨을 누리기를 진심으로 기도한다”고 밝혔다.

기억의 뇌과학/리사 제노바/윤승희 옮김/웅진지식하우스/1만 7000원 1999년 10월16일 토요일, 세계적 첼리스트 요요마는 미국 뉴욕에서 택시를 타고 페닌슐라 호텔에 도착하자 요금을 내고 내렸다. 택시가 떠난 후 몇 분 뒤 요요마는 경악했다. 266년 된 250만달러(약 30억원)짜리 첼로를 택시 트렁크에 두고 내린 것이다. 다행히 경찰이 그날 첼로를 찾아줘 한숨을 돌린 그는 나중에 “피로와 바쁜 일정 때문에 다른 생각을 하느라 최상의 인지능력을 발휘할 수 없는 상태였다”고 이유를 댔다. 정말 그게 가장 큰 이유였을까. 일본에서 엔지니어로 일하다 은퇴한 하라구치 아키라는 69세 때 규칙적인 패턴이 없는 무리수 파이(π)를 소수점 아래 11만1700개 자리까지 외워 기네스북에 올랐다. 3.14159에 이어 무려 11만1695개 수를 기억한 것이다. 그런 놀라운 기억력을 가진 하라구치는 정작 아내 결혼기념일은 까먹었다. 왜 그런 걸까. 의사들이 수술을 마치고 나서 가위나 메스, 장갑 등 수술 도구를 깜박하고 환자의 몸 안에 남겨 두는 사례도 종종 생긴다. 2013년 미국 보건 안전 감시기관인 ‘조인트 커미션(Joint Commission)’ 보고에 따르면, 그 전 8년간 수술 후 환자 체내에 남겨진 수술 도구는 772개나 됐다. 도대체 왜? 하나같이 ‘깜박할 게 따로 있지 어떻게 그럴 수가’라고 혀를 찰 만한 사례다. 하지만 누구나 정도의 차이가 있을 뿐 비슷한 일을 겪는다. 백화점 쇼핑을 하고 나서 어디에 주차했는지 모르거나 당장 필요한 물건을 어디에 놔뒀는지 기억이 안 나 허둥댔던 경험처럼 말이다. 나이 좀 있는 사람은 그런 경우 ‘알츠하이머병·치매 증상 아닌가’라고 덜컥 겁을 내기도 한다. 이쯤되면 도대체 인간의 기억과 망각의 작동 원리가 어떤 것인지 궁금하지 않을 수 없다. 미국의 저명한 신경과학자이자 베스트셀러 작가인 리사 제노바 박사가 쓴 ‘기억의 뇌과학(Remember)’이 가려운 데를 긁어준다. 알츠하이머병 전문가이기도 한 그가 치매에 걸린 자신의 할머니 이야기를 소재로 쓴 첫 소설 ‘스틸 앨리스’는 전 세계에서 260만부가 팔렸으며 2014년 동명 영화로 만들어지기도 했다. 저자는 “기억은 뇌가 수없이 행하는 복잡하고 놀라운 기적의 정점에 있다. 인간은 (정보와 경험을 간직하는) 기억 때문에 삶의 서사와 정체성을 이룰 수 있다”고 강조한다. 알츠하이머병으로 개인의 역사를 송두리째 잃어버린 사람들에게서 보듯 기억은 인간다운 삶을 경험하는 데 핵심적인 역할을 한다는 것이다. 그러면서 기억이 작동하고 손상되는 원리, 일반적인 건망증과 알츠하이머병으로 인한 기억 손실 차이 등을 흥미진진하고 이해하기 쉽게 설명한다. 책에 따르면 인간의 뇌는 모든 것을 기억하고 저장하도록 설계되지 않았다. 망각은 피해야 할 질병이 아니라 진화에 따른 지극히 정상적인 상태다. 저자는 결국 “기억이란 인간이 기억한 것과 망각한 것의 총합”이라고 정의한 뒤, 기억과 망각에 대한 뇌과학적 이해를 돕기 위해 신경과학의 기념비적인 연구와 흥미로운 임상 사례도 다양하게 제시한다. 시간이 지나도 의식적으로 떠올릴 수 있는 기억이 생성되려면 ‘부호화(정보 입력)→강화(연관 신경세포를 패턴으로 연결)→저장→인출(신경세포 패턴 활성화)’ 4단계가 제대로 작동해야 한다. 새로운 기억 형성과 강화에 결정적 역할을 하는 기관은 뇌 한가운데 깊숙이 자리 잡은 ‘해마’다. 바다에 사는 해마를 닮은 이 기관은 우리가 어떤 의미로든 기억할 만하다고 여기게 된 새 정보를 기억하게 하는 일을 한다. 해마는 뇌의 여러 부분에 흩어진 개별 정보를 한데 모아 하나의 연관 데이터 단위로 만들기 때문에 해마가 손상되면 새 기억을 형성하는 능력에 문제가 생긴다. 알츠하이머병이 해마부터 공격하는 이유다. 저자는 뭔가를 기억하고 싶고 기억해야 한다면 그 뭔가에 주의를 기울이는 게 우선이라고 주장한다. 주차된 차나 자동차 키, 안경 등 물건 위치를 일시적으로 잊어버리는 건 기억상실이나 치매 등의 병과 무관하고 단지 주의를 기울이지 않아서라는 것이다. 요요마의 어처구니 없는 실수도 첼로 케이스가 그의 시야 밖(택시 트렁크)에 있어서 첼로를 챙겨야 한다는 기억을 촉발할 단서가 없었던 게 가장 큰 이유라고 설명한다. 비상한 기억력을 가진 하라구치가 아내 생일을 까먹은 것이나 의사들이 수술 도구를 환자 몸 속에 남긴 것 역시 각각 남편의 무심함과 의사의 자질 문제가 아니라 어떤 일을 기억해야 하는 데 필요한 단서를 마련해두지 않았던 탓으로 본다. 따라서 잊지 않아야 할 기억, 이른바 ‘미래 기억’을 떠올릴 수 있도록 하는 단서를 남기고 눈에 잘 띄는 곳에 두는 것만으로 미래 기억은 충분히 유지할 수 있다. 기억 왜곡이나 망각이 노화 징후나 치매의 병증, 무능력·부적응 문제가 아니라 자연스러운 뇌 활동이자 누군가에겐 오히려 축복일 수도 있다고 저자는 말한다. 시간이 갈수록 강화되는 트라우마나 잘못된 정보·습관 등은 차라리 잊는 게 낫기 때문이다.

“우크라이나 상황은 전쟁을 겪어 본 한국에서도 그냥 쉽게 넘길 수 있는 일이 아니다. 음악가로서 할(도울) 게 있나 (아무리) 생각해 봐도 음악 외에는 없었다. 그래서 (실내악축제) 첫날과 마지막 날 특별 앙코르로 우크라이나 (유명) 작곡가들의 작품을 연주한다. 우크라이나를 생각하면서 좋은 연주를 들려주도록 노력하겠다.” 오는 22일부터 13일간 열리는 제17회 서울스프링실내악축제(SSF)를 앞두고 강동석(사진) 예술감독은 12일 기자간담회에서 올해는 러시아의 우크라이나 침공 사태와 관련해 평화를 기원하는 무대를 마련했다며 이같이 밝혔다. 강 감독은 17년째 SSF를 이끌어 오며 SSF를 국내 대표 실내악축제로 우뚝 서게 한 주역으로 평가된다. 그는 “(다비드 오이스트라흐, 블라디미르 호로비츠 등) 유명 음악가를 많이 배출한 우크라이나는 (음악계에서도) 중요한 나라”라며 야외공연인 윤보선 고택 연주회에선 우크라이나를 위한 모금도 할 예정이다. 세종문화회관 세종체임버홀, 예술의전당 IBK챔버홀, 윤보선 고택에서 열리는 이번 축제의 주인공은 첼로다. 올해 주제인 ‘첼리시모(Cellissimo)!’는 ‘첼로’(Cello)와 강조를 뜻하는 ‘시모’(-ssimo)를 결합한 단어다. 첼로가 전 일정에 포함되며 첼로 주도 작품을 다수 만날 수 있다. 2011년에 피아노, 2012년에 바이올린 세계를 탐구한 데 이어 주제로 삼은 세 번째 악기다. 22일 세종문화회관 세종체임버홀에서 열리는 개막공연은 ‘기념일’을 부제로, 위대한 작곡가들의 탄생이나 서거를 기념해 프로그램을 구성했다. 멘델스존은 서거 175주년, 스크랴빈은 탄생 150주년, 라프와 프랑크는 탄생 200주년을 기념한다. 간판 프로그램 중 하나인 ‘가족음악회’는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 영향으로 지난해 열리지 못했지만 올해는 만날 수 있다.

고국이 전화(戰火)에 휩싸이자 악기를 내려 놓고 돌아간 서울팝스오케스트라의 우크라이나 출신 연주자 사연이 지난달 뒤늦게 알려지면서 큰 감동을 줬다. 그 후 한 달여, 이들은 안녕할까. 당초 서울팝스오케스트라의 우크라이나 출신 연주자 3명이 러시아에 침공당한 고국을 지키기 위해 떠난 것으로 알려졌으나 우크라이나 입국 사실이 확인된 연주자는 한 명이고, 나머지 두 명 중 한 명은 귀국 여부가 불투명한 채 소식이 끊겼으며 한 명은 출국한 적이 없는 것으로 나타났다. 서울팝스오케스트라 측은 소식이 끊긴 두 연주자가 무사히 돌아와 다시 함께 연주하길 간절히 바라고 있다. 12일 서울팝스오케스트라에 따르면, 악기 대신 총을 잡은 것으로 알려진 우크라이나 음악가 고국행 사정의 전말은 이렇다. 2002년 입단한 콘트라베이스 연주자 지우즈킨 드미트로(47)는 러시아 침공 위협에 우크라이나 상황이 긴박했던 지난 1월 말 귀국길에 올랐다. 갑자기 소식이 끊긴 드미트로 행방을 수소문한 오케스트라 측에 그는 3월 1일 군복을 입은 채 총 든 사진을 보냈다. 평생 음악만 해온 연주자가 나라를 위해 악기를 내려 놓고 총을 든 것이다. 이 소식이 알려진 직후 동료 비올리스트 레우 켈레르(51·2015년 입단)와 트럼펫 연주자 마트비옌코 코스탄틴(52·2016년 〃)도 연락이 안 되자 악단 측은 이들도 출국한 건 아닌지 긴장했다. 다행히 코스탄틴은 한국에 머무르는 것으로 나왔지만 켈레르의 행방은 아직도 확인되지 않고 있다. 하성호 서울팝스오케스트라 음악 총감독 겸 상임지휘자는 세계일보와 통화에서 “한국에 머무는 드미트로 가족에게서 얼마 전 ‘이상 없다고 하니 걱정 말라’고 드미트로가 전해온 말을 들은 뒤로 아무 소식을 못들었다”며 “두 연주자와 어떤 (직간접적) 연락도 닿지 않는 상황”이라고 말했다. 그는 이어 “다만 (신변에) 특별한 일이 생기면 (본인이나 가족 등을 통해) 연락 올 수도 있는데 그러지 않으니 잘 있을 거라고 믿는다”며 “‘무소식이 희소식’이란 말처럼 두 사람이 무사하길 바라고 있다”고 덧붙였다. 하 총감독은 두 연주자가 전투 현장에 투입됐을 가능성에 대해 “(드미트로가) 실제 전투를 하고 있는지는 모르겠다. 총 든 사진을 보고 그렇게 짐작한 것일 뿐”이라며 “켈레르는 우크라이나 입국 여부도 알 수 없는 상황”이라고 말했다. 서울팝스오케스트라는 1988년 창단된 민간 오케스트라로, 클래식·재즈·팝송·영화음악·가곡·가요 등 다양한 장르를 연주하며 대중에게 편안하게 다가가는 ‘열린 음악’을 지향한다. 현재 단원 72명 중 우크라이나인 4명을 비롯해 20명가량이 외국인 단원이다. 하 총감독은 “모두들 두 연주자가 무사히 돌아오길 간절히 바라고, 우리와 함께 계속 연주하길 기대한다”고 말했다. 한편, 서울팝스오케스트라는 러시아군의 무차별 공격에 고통받는 우크라이나 국민의 안녕 등을 기원하며 지난달 23일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘세계평화 염원 특별 콘서트’를 열었다. 한국에 남은 우크라이나 출신 단원과 러시아 단원 등이 참여한 오케스트라 공연에선 화해·평화 메시지가 전달됐다. 콘서트 수익금 일부는 우크라이나 국민을 위해 쓰인 것으로 전해졌다.

천주교 서울대교구장 정순택(사진) 대주교가 오는 17일 부활절을 앞두고 러시아에 침공당한 우크라이나의 평화를 기원하는 메시지를 냈다. 정순택 대주교는 12일 “(예수 그리스도) 부활의 은총과 생명이 온 세상에 함께하기를 빈다”며 “특별히 우리와 한 형제인 북한의 형제들, 또한 우크라이나에서 전쟁으로 고통 받고 있는 분들이 하루빨리 평화를 되찾아 부활의 기쁨을 누리기를 진심으로 기도한다”고 밝혔다. 정 대주교는 이어 “그동안 코로나19로 움츠렸던 우리의 삶이 바야흐로 새로운 생명의 봄을 맞이하고 있다”며 “이제 팬데믹(세계적 감염병 유행)이 정점을 지나 진정 국면으로 들어서고 있기 때문”이라고 반겼다. 그는 “지난 2년 반 동안코로나19 감염병으로 인해 우리 모두 온전한 신앙생활을 하기 어려운 시간을 보냈다”며 “이제 각자의 동굴에 안전하게 또 더러는 안일하게 방송 미사에 안주하고 싶은 우리에게 예수님께서는 ‘라자로야, 이리 나와라’하고 불러내시는 듯하다”고 말했다. 미사 참석을 통한 예배의 회복을 강조한 것이다. ‘라자요야, 이리 나와라’는 성경 요한복음 11장에 나오는 예수 그리스도의 말이다. 예수는 병으로 죽어 동굴 무덤 안에 있는 라자로에게 큰소리로 이같이 외치며 그를 살려낸다. 정 대주교는 “이 생명의 봄, 부활한 생명의 계절을 통과하며, 참 생명이 어디에서 왔고, 어디로 가는지를 묵상하는 시간이 될 것”이라며 “우리가 받은 생명을 감사하며, 기쁘게 하느님께 사랑의 열매를 바쳐드리기로 할 것”을 당부했다. 새 정부에 바라는 바도 잊지 않았다. 정 대주교는 “2년 이상의 코로나 사태로 어려우신 분들, 특히 가난하고 소외된 사회적 약자들을 잘 챙겨주는 정부가 되기를 바란다”며 “정치적 이념을 떠나 다양한 세대, 다양한 지역, 다양한 계층의 목소리에 귀 기울여 주시고, 우리가 모두 서로 소통하며 함께 나아갈 수 있는 대한민국을 만들어 주시기를 진심으로 바란다”고 거듭 당부했다.

주세페 베르디(1813∼1901)의 ‘아틸라’와 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’ 국내 초연은 올해 창단 60주년을 맞는 국립오페라단의 야심찬 도전이다. 이 중 ‘아틸라’가 먼저 지난 7∼10일 서울 예술의전당 오페라극장 무대에 올랐다. 오페라 역사상 가장 위대한 작곡가로 손꼽히는 베르디의 오페라 26편 중 아홉 번째 작품이다. 그러나 유럽에서도 좀처럼 감상할 기회가 없고 국내에선 공연된 적 없는 역사극이다. 조국애가 뜨거웠던 베르디가 애국심과 민족의식을 고취하기 위해 지은 ‘리소르지멘토(이탈리아 통일운동) 오페라’ 중 하나로 1846년 이탈리아 베네치아 라 페니체 극장에서 초연됐다. 당시 북부지역이 오스트리아의 지배를 받고 있던 이탈리아의 참혹한 현실과 이탈리아인의 독립 열망을 반영했다. 많은 오페라에서 남자 주인공을 테너가 맡고 여자 주인공(소프라노)은 애절한 사랑 끝에 비극을 맞는 것과 달리, ‘아틸라’는 베이스 남성 주인공과 함께 칼을 찬 강인한 여성 캐릭터가 전면에 등장하는 작품이다. ‘아틸라’는 재위 기간(445∼453년) 동안 스스로를 ‘신의 채찍’, ‘신의 심판자’로 부르며 유럽 전역을 공포로 몰아넣었던 중앙아시아 유목민 훈족의 왕 아틸라의 로마제국 침공을 배경으로 한다. 아틸라의 군대가 이탈리아 북부 아퀼레이아를 침략하고 이 과정에서 아버지마저 잃은 채 포로들과 붙잡힌 오다벨라는 복수를 다짐한다. 오다벨라의 연인이자 기사인 포레스토는 로마 장군 에치오와 함께 아틸라에게 독약을 먹여 죽이려 하지만, 직접 복수하려는 오다벨라의 방해로 실패한다. 아틸라는 오다벨라의 의도를 모른 채 청혼하고 로마 재공격을 준비한다. 신방에서 탈출한 오다벨라가 배신을 당했다고 믿는 포레스토에게 결백을 호소하는 동안 아틸라가 쫓아와 대치한 끝에 오다벨라의 칼에 찔려 최후를 맞이한다. 이민족의 침입에 대항했던 이탈리아의 역사를 다루는 거대한 스케일의 작품답게 세계적인 오페라 연출가 지안카를로 델 모나코가 꾸민 무대는 웅장하고 감각적이다. 20세기 전설적인 이탈리아 테너 마리오 델 모나코의 아들인 그는 1965년 ‘삼손과 데릴라’로 데뷔한 후 지금까지 전 세계 무대에서 다양한 오페라를 연출하고, 독일 카셀극장과 본극장, 프랑스 니스오페라극장 극장장을 지냈다. 델 모나코는 처참하게 무너지고 그을린 석조건물, 바닥에 뒹구는 기둥과 목이 잘린 석상 등을 통해 전쟁으로 파괴된 도시를 무대 위에 실감나게 표현하면서 쇠락해가는 로마제국을 형상화했다. 배경이 되는 영상도 불타오르는 광장, 거친 풍랑에서 해가 뜬 잔잔한 바다로의 변화, 악몽을 꾸는 아틸라 뒤로 움직이는 먹구름 등 공간과 인물의 심리에 따라 시시각각 달라지며 몰입도를 높인다. 무대 천장에서 거대한 천이 나풀거리며 내려와 파괴된 아퀼레이아 광장을 덮거나, 커다란 십자가가 세워지고, 탄식의 아리아를 부르는 에치오 뒤에 로마를 상징하는 붉은 천이 매달리는 장면 등도 인상적이다. 여기에 정상급 성악가들로 짜여진 출연진의 열정적인 노래와 연기도 돋보였다. 오페라에서는 드물게 진취적인 여성 주인공인 오다벨라(소프라노)의 아리아와 포레스토(테너)가 함께 부르는 이중창도 관객의 귀를 사로잡는다. 아틸라(베이스)와 에치오(바리톤)의 이중창은 명성대로 남성 저음의 매력을 한껏 발산한다. 특히 ‘당신은 세계를 가지시오, 나는 이탈리아를 가지리라’는 웅장한 저음의 진수를 보여준다. 아틸라 역은 베이스 전승현·박준혁, 오다벨라 역은 소프라노 임세경·이윤정, 포레스토 역은 테너 신상근·정의근, 에치오 역은 바리톤 유동직·이승왕이 각각 맡아 2차례씩 무대에 섰다. 지난 7일 첫날 공연에선 전승현·임세경·신상근·유동직이 호흡을 맞췄다. 타이틀롤을 맡은 전승현은 독일 슈투트가르트 국립극장 캄머쟁어(Kammersanger·궁정가수) 작위를 받을 만큼 국내외에서 인정받는 실력파 베이스다. 유럽 무대에서 ‘아틸라 전’으로 불리는 게 당연하게 여겨질 정도로 선 굵은 인상과 큰 체구에서 뿜어 나오는 엄청난 성량까지 아틸라 역을 맞춤형으로 소화해냈다. 오스트리아 빈 국립극장 ‘나비부인’(2015년), ‘토스카’(2017년) 공연 등 세계 무대에서 주목받아 온 임세경은 극 초반부터 음폭이 크고 고난도 테크닉이 필요한 아리아 ‘조국을 향한 거룩하고 무한한 사랑’을 힘이 넘치면서도 부드럽게 불러 갈채를 받았다. 신상근은 오다벨라의 거듭된 배신을 의심하는 괴로운 심경을 섬세하게 연기했고, 임세경과의 이중창으로 감탄을 자아냈다. 유동직은 야심만만하면서도 진지하게 고뇌하는 로마 장군 에치오답게 기품있고 정제된 가창을 뽐냈다. 합창의 비중이 적지 않은 작품에서 국립합창단은 탄탄한 기량을 과시하며 극에 활력을 불어 넣었다. 이탈리아 지휘자 발레리오 갈리가 이끈 국립심포니오케스트라도 빈틈없이 유려한 연주로 극의 완성도에 무게를 더했다. 다만 서사의 중심이 아버지를 죽인 아틸라에 대한 오다벨라의 복수심인데도 아버지가 어떻게 죽었는지 알 길이 없어 오다벨라가 왜 그렇게 복수를 하려고 하는지 관객 입장에서 잘 와닿지 않는다. 전반부와 달리 아틸라가 최후를 맞는 순간 등 후반부에서 긴장감이 다소 덜어지는 듯한 모습도 아쉽다.

“저는 정치부 기자를 주로 했지만 문화예술, 콘텐츠, 역사, 스포츠, 관광 등 이런 분야에 굉장히 많은 기사를 썼습니다. 제가 전 세계를 다니면서 문화예술 현장과 박물관, 역사관, 기록관 등을 우선적으로 찾아갑니다.” 윤석열정부 초대 문화체육관광부 장관에 ‘깜짝’ 발탁된 박보균(68) 후보자는 11일 인사청문회를 준비하는 임시 사무실에서 만난 취재진이 ‘상대적으로 문화·예술(체육·관광) 분야 경력이 부족하다는 지적이 나온다’고 묻자 이같이 밝히면서 “결코 이(문화·예술) 분야가 낯설지 않다”고 자신감을 내비쳤다. 그러면서 “제가 쓴 글을 보면 스티븐 스필버그 영화의 세계, 윤동주 시인을 읽는 방식, 미셸 푸코의 철학과 권력 이야기, 헤밍웨이의 문학 세계, 조지 오웰의 언론 자유 등 여러 분야의 이야기를 담아내고 있다”고 덧붙였다. 1981년 중앙일보에 입사한 뒤 정치부장과 편집국장, 편집인을 거쳐 부사장을 지냈으며, 중앙일보 대기자 겸 칼럼니스트로 활동한 박 후보자는 주로 정치부 기자를 했다. 박 후보자는 “전 세계 곳곳의 현장을 취재하면서 여러 나라가 어떻게 문화예술 정책을 차별화하고 경쟁력 있게 활용하고 그 나라의 매력적인 부분으로 만드는지 실감했다”며 “그 경험을 바탕으로 문화예술, 스포츠, 관광 정책을 구사하려고 노력을 바치겠다”고 강조했다. 그는 기자 시절 쓴 칼럼이 편향적이라는 여권의 비판과 관련해선 “과거 박근혜정부의 잘못도 비판했다. 언론인의 기본자세는 힘센 정권, 살아있는 정권에 대한 비판”이라며 “(칼럼을 쓸 때) 그런 입장에서 접근해왔다”고 반박했다. 앞서 박 후보자는 윤석열 대통령 당선인이 검찰총장 시절 문재인정권과 대립할 때 칼럼에서 그를 헤밍웨이 소설 ‘노인과 바다’의 노인에 빗댄 바 있다. 이에 박 후보자는 “(칼럼은) 윤석열 검찰총장이 살아있는 권력과 맞선 데 대해 노인과 바다의 노인처럼 외롭게 투혼을 발휘한다는 내용이다. 당시 윤 총장이 그 부분에서 (소설 속 주인공과) 비슷했다”고 말했다. 그는 “윤 당선인께선 저의 글을 많이 봐왔고 문화 예술 콘텐츠에 대한 저의 열정을 잘 알고 계신다”며 “정책적으로 잘 추진해 달라는 당부의 말씀이 있었다”고 전했다. 이어 윤 당선인이 약속한 ‘통합과 번영의 나라’는 문화에서 시작, 확장돼야 한다고 강조했다. 박 후보자는 “이를 위해 글로벌 문화를 역동적으로 이끄는 케이(K)-컬처를 위해 문화예술, 스포츠, 관광 정책으로 뒷받침하고 우리 전통 문화의 독보적인 가치와 매력을 확산시켜야 된다고 생각한다”며 “국민 모두가 공정하게 차별 없이 문화를 누리도록 정책적으로 지원할 것”이라고 덧붙였다. 또 “문화예술을 하는 사람들은 혼을 자기 작품에 집어넣는 작업을 한다. 혼을 바쳐 자기 분야의 승부를 거는 것이니 문화예술인을 굉장히 존경한다”며 이들에 대한 정책적 지원 방침을 밝혔다. 그는 문체부 전직 장차관들이 박근혜정부 시절 ‘블랙리스트’에 연루된 직원들에 대한 구명 운동에 나선 것과 관련, “어제 (장관 인선 발표 기자회견에서) 말씀드린 것처럼 블랙리스트라는 단어 자체가 악몽처럼 과거에 존재했다”며 “윤석열정부에서는 블랙리스트란 단어 자체가 존재할 수 없다. (징계 관련은) 현재 황희 장관 체제에서 다루고 있으니 지켜본 뒤 제 의견은 추후 밝히겠다”고 말했다. 박 후보자가 인사청문회를 거쳐 장관에 취임하면 이어령(1990~1991)·이수정(1991~1993) 문화부 장관, 주돈식(1994~1995)·송태호(1997~1998) 문화체육부 장관, 정동채(2004~2006) 문화관광부 장관에 이어 여섯 번째 언론인 출신 장관이 된다.