“팬데믹(감염병 대유행) 이후 첫 한국 공연이 너무 기대됩니다. 팬데믹 동안에 아주 큰 변화가 있었어요. 특히, 대중 앞에서 연주하는 건 매우 중요한데 그럴 기회가 없었습니다. 물론 온라인 콘서트나 실황중계 같은 형태의 공연이 있었지만, 결코 (오프라인) 공연과 같지 않았어요. 마침내 사람들 앞에서 연주할 수 있게 된 게 너무 기쁩니다.” ‘첼로계 음유시인’이나 ‘첼로 거장’으로 불리는 첼리스트 미샤 마이스키(74)는 피아니스트인 딸 릴리 마이스키(35)와 함께 5년 만의 내한 공연을 앞두고 최근 국내 언론과 서면 인터뷰에서 이같이 말했다. 두 사람은 오는 29일 군산예술의전당을 시작으로 다음 달 1일 서울 예술의전당콘서트홀, 3일 광주문화예술회관에서 연주회를 한다. 전설적 첼로 거장인 로스트로포비치와 피아티고르스키를 모두 사사한 유일한 첼리스트로 독특한 음악 해석과 자유분방한 연주 스타일로도 유명한 마이스키는 한국 사랑도 각별하다. 1988년 3월 첫 내한공연 이후 꾸준히 한국을 찾아 국내 클래식 팬들에게도 친숙한 그는 인터뷰에서 “(이번 내한이) 24번째인 것 같은데, 가장 그리웠던 건 한국의 관객이었다”고 했다. 현재 지휘자로 활약하는 첼리스트 장한나가 애제자이기도 하다. 마이스키는 몇 달 전 독일 함부르크에서 장한나의 지휘로 함께한 연주를 언급하면서 “알다시피 한나는 제 유일한 제자”라고 애정을 드러냈다. 마이스키 부녀는 이탈리아에서 첫 공식 연주회를 가진 2005년부터 17년가량 함께 연주하고 있는데 서로를 가장 편안한 파트너로 꼽는다. 이번 무대에선 4개 곡을 들려준다. 공연 1부에서는 클라라 슈만의 3개 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번을 연주한다. 원래 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로용 버전으로 편곡해 들려준다. 그는 첫 곡인 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스는 “특별하고 놀라운 곡”이라고 소개했다. “이 곡은 원래 바이올린 곡입니다. 사실 저는 클라라 슈만의 곡을 지금까지 연주해본 적이 없어서 새로운 발견이었습니다. 물론 클라라 슈만 자체가 대단한 여성이었죠. 슈만과 브람스라는 최고의 작곡가들이 사랑했던 여성이었고, 위대한 피아니스트이기도 했고요. 이 곡을 통해 경이로운 작곡가이기도 했다는 걸 다시금 알게 됐죠.” 특히, 브람스 바이올린 소나타 1번은 클라라 슈만이 가장 좋아했던 곡으로 알려졌다고 한다. “그녀는 브람스에게 자기 장례식에 이 곡의 마지막 악장을 연주해달라고 부탁했는데, 브람스가 전 악장을 모두 연주했다고 전해집니다. 이런 점에서 첫 번째 곡과 두 번째 곡은 좋은 조합이라고 생각합니다.” 마이스키는 “이 곡은 위대하다고 부를 수밖에 없는 걸작인데, 제겐 감정 소모가 유난히 많은 작품”이라면서 “이 곡 (연주)후에는 어떤 것도 더 연주할 수가 없고 곧바로 휴식이 필요하다. 그(이 곡) 뒤에 인터미션을 둔 게 바로 이런 이유”라고 덧붙였다. 2부는 2019년 발매한 앨범 ‘20세기 클래식’ 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타 C장조와 피아졸라 ‘르 그랑 탱고’가 장식한다. 두 곡은 스승이었던 로스트로포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. ‘20세기 클래식’ 앨범은 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피예프 등 20세기 작곡가 작품을 담았는데, 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역, 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. “‘20세기 클래식’ 메인곡이자 제가 가장 좋아하는 20세기 작품인 브리튼의 첼로 소나타는 매번 관객들에게 큰 호평을 받는 곡이에요. 한국 관객들도 그렇게 되길 바랍니다. 브리튼이 피아노를 연주하고 스승님이 첼로를 연주하는 걸 들었는데 진짜 대단했습니다. 무슨 이유에서인지 그의 음악은 유독 마음에 와닿아요. 브리튼은 20세기 최고 낭만주의 작곡가 중 하나라고 할 수 있고, 작품이 정말 아름다워 연주하는 게 즐겁습니다. 피아졸라의 ‘르 그랑 탱고’도 훌륭한 곡이에요.” 피아졸라가 1982년 작곡한 르 그랑 탱고는 마이스키 외에도 로스트로포비치, 요요마, 카퓌송 등 수많은 첼리스트가 녹음한 유명 레퍼토리다. 음악지 그라모폰은 마이스키의 르 그랑 탱고에 대해 “라틴 음악의 열정을 생생하고 선명하게 표현했다”고 평가하기도 했다. 라트비아에서 태어난 유대인으로 러시아에서 교육 받고 이스라엘로 귀환한 마이스키의 인생은 순탄치 않았다. 1965년 레닌그라드 필하모닉(현 상트페테르부르크 오케스트라)과 협연으로 화려하게 데뷔했지만 얼마 후 첼로 대신 삽을 들어야 했다. 1969년에 누나가 이스라엘로 망명하자 노동형을 선고받고 강제수용소 생활을 했다. 러시아와 우크라이나 전쟁과 코로나19 사태 등 어려운 상황에서 음악가의 역할에 관해 묻자 그는 “클래식 음악이 세상을 구하거나 커다란 문제를 해결할 수는 없지만 음악은 사람들이 어려운 상황에 대처할 수 있도록 돕고, 폭력을 겪은 후나 끔찍한 상황에서 더 좋은 인간성을 기르고 발전시킬 수 있도록 한다”고 말했다.

우리나라에서 가장 오래된 악보로 전해지는 ‘세종실록악보’에 수록된 ‘여민락(與民樂)’이 무대에 오른다. 국립국악원은 오는 21∼22일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 정악단 정기공연으로 ‘세종의 소리-여민동락’을 선보인다고 13일 밝혔다. 세종대왕이 백성과 음악으로 즐거움을 나누고자 만든 음악인 여민락 관련 악곡을 연주하는데 관객 이해를 돕기 위해 송지원 전 국립국악원 연구실장의 해설이 곁들여진다. 국립국악원에 따르면, 세종대왕은 중국에서 들여온 음악을 정비하고, 조선만의 고유한 음악을 만들고자 세종 29년 최초의 한글 노래(악장)인 ‘용비어천가’를 지었는데, ‘여민락’은 순한문체 용비어천가를 노래한 음악이다. 여민락은 현전하는 가장 오래된 악보인 ‘세종실록악보’와 함께 ‘조선왕조실록’에 수록됐는데, 여민락만(與民樂慢), 여민락령(與民樂令), 여민락, 해령(解令) 4가지 악곡으로 전승되고 있다. ‘여민락만’과 ‘여민락령’은 주로 각종 궁중 행사와 임금의 행차, 정재(呈才, 궁중무용) 반주 음악 등으로 연주된 곡이다. 조선 전기에는 성악곡과 관현악 합주 형태로 연주된 반면, 후기로 접어들며 관악 합주 형태 기악곡으로 연주 형식이 변화돼 현재까지 이어지고 있다. 특히 악보상으로 원형의 여민락과 가장 가까운 것은 현행 여민락만으로, 느리다는 뜻 ‘만(慢)’의 꿋꿋하고 장엄한 기풍을 느낄 수 있다. 여민락령은 훗날 변주곡으로 연행된 ‘해령’과 구별하기 위해 ‘본령(本令)’이라고도 불리며, 여민락만에 비해 완만하고 장중한 분위기가 특징이다. 이번 공연에서 선보이는 ‘여민락’은 16세기 중후반 선비들에 의해 풍류방 음악으로 수용된 기악 합주곡으로 이번 무대에서는 전체 7장으로 구성된 악장 중 장단이 빨라지는 4장부터 5장까지를 연주한다. 가야금, 거문고, 양금, 장구로 편성해 연주한다. 령(令)을 풀어서(解) 연주한다는 뜻의 마지막 악곡 ‘해령’은 여민락령에 비해 가락이 복잡하고 화려한 멋을 가진 곡으로 20세기 초 여민락령을 변주해 만든 곡이다. 여민락만과 여민락령이 단조로운 느낌인데 비해 해령은 장단 사이에 음을 삽입하거나 화려한 장식음을 붙여 여민락의 다채로운 멋을 느낄 수 있다. 궁중음악을 전승하는 유일한 국립 예술단체인 국립국악원 정악단은 이번 공연에서 이들 여민락 계통의 4가지 악곡을 연주한다. 이상원 정악단 예술감독은 “이번 공연이 세종대왕의 음악적 업적과 뜻을 관객들에게 전할 수 있는 소중한 계기가 되길 바란다”고 말했다. 김영운 국립국악원장은 “600여년의 시간이 쌓이면서 ‘여민락’은 다양한 모습으로 전승되고 있지만, 그 안에 담겨진 애민정신과 자주적인 문화를 세우려고 했던 세종대왕의 의지는 변함없이 살아있다고 생각한다”며 “이번 공연을 통해 많은 관객이 우리 음악 유산에 대한 자긍심을 느꼈으면 한다”고 기대했다.

2015년부터 매년 실내악 명곡을 소개해 온 세종문화회관이 올해 ‘세종 체임버 시리즈’의 주제로 작곡가 슈베르트를 선택했다. 오는 6월 21∼26일 세종체임버홀에서 진행되는 ‘디어 슈베르트(Dear Schubert)’(포스터)는 후대 음악가들이 요절한 ‘천재 음악가’에게 보내는 음악편지이자 헌정 무대다. 6차례 공연에서는 독주부터 오중주까지 슈베르트가 작곡한 다양한 기악곡을 만날 수 있으며, ‘가곡의 왕’ 슈베르트의 예술가곡(Lied)과 연가곡(Liederzyklus) ‘겨울 나그네’도 감상할 수 있다. 슈베르트 실내악 작품들의 향연이 펼쳐지는 이번 공연에는 소프라노 임선혜, 베이스 연광철, 현악사중주 노부스콰르텟, 피아니스트 김대진·문지영·선우예권, 바이올리니스트 백주영, 첼리스트 문태국, 더블베이시스트 이영수, 클라리네티스트 채재일, 기타리스트 박규희 등 국내 정상급 음악가들이 출연한다. 공연 첫날은 평소 슈베르트에 대한 존경이 남다른 선우예권이 슈베르트 피아노 독주곡으로 꾸민다. 4개의 즉흥곡, 악흥의 순간, 피아노 소나타 18번을 들려준다. 이튿날에는 김대진과 문지영이 피아노 연탄곡으로 듀엣 무대를 선보인다. 23일에는 백주영·문태국·문지영이 피아노 삼중주 무대를 꾸미고, 임선혜와 채재일, 문지영은 가곡 ‘바위 위의 목동’을 들려준다. 24일에는 노부스 콰르텟과 김대진이 출연해 현악 사중주 제15번과 피아노 오중주 ‘송어’를 연주한다. 25일에는 임선혜와 박규희가 ‘여인들의 노래’, ‘미뇽의 노래: 그 나라를 아시나요?’ 등 예술가곡을 선사한다. 마지막 무대는 연가곡 ‘겨울 나그네’로 꾸며지며, 유럽에서 왕성하게 활동하는 연광철이 선우예권과 함께 듀오 무대로 선보인다. 한편, 기타리스트 박규희(사진)는 오는 15일 KBS교향악단의 2022년 실내악 시리즈 ‘이색(異色)’ 두 번째 무대에도 선다. 예술의전당 IBK챔버홀에서 개최되는 이번 공연에는 박규희와 KBS교향악단 단원(바이올린 유신혜·박정원, 비올라 김지우), 첼리스트 심준호가 출연한다. 박규희는 한국을 대표하는 기타리스트로 스페인 알람브라 콩쿠르를 포함해 9차례 국제 콩쿠르에서 우승했다. 특히, 벨기에 프렝탕 국제 기타 콩쿠르에서 최초의 여성 우승자이자 아시아인 우승자로 이름을 알렸다. 현악 사중주를 구성하는 악기와 기타는 같은 현악기지만 콜라보 무대를 만나기는 쉽지 않다. 공연에선 기타를 위해 작곡된 클래식 작품 중 가장 유명한 보케리니의 ‘기타와 현악기를 위한 오중주 4번 라장조, G.488 판당고’와 테데스코의 수많은 작품 중 최고의 걸작으로 평가받는 ‘기타와 현악기를 위한 오중주, 작품143’이 연주된다. 브라질 음악 특유의 애수를 느낄 수 있는 빌라-로보스의 ‘기타를 위한 쇼로 제1번, W161’, 한 곡 안에서 가장 다양한 주법을 체험할 수 있는 타레가의 ‘그랑 호타’ 솔로곡도 선보일 예정이다. 박규희는 “KBS교향악단과의 첫 협연 무대가 기다려지고, 현악 4중주 팀과 최고의 무대를 보여드리기 위해 많은 준비를 했다”며 “공연장에 많은 분이 오셔서 봄에 어울리는 따뜻하고 화려한 음악을 맘껏 즐기시면 좋겠다”고 말했다.

우리나라 실내악의 기둥 노부스 콰르텟과 신예 사중주단 아레테 콰르텟이 한 무대에 선다. 20일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 열리는 현악팔중주 ‘콰르텟 플러스’ 공연은 스승과 제자로 인연 맺은 이들의 첫 합동 공연이기도 하다. 척박한 우리나라 실내악 무대를 지난 15년간 일궈 온 노부스 콰르텟은 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해가 주인공이다. 출범한 지 2년 7개월된 아레테 콰르텟은 바이올리니스트 전채안과 김동휘, 비올리스트 장윤선, 첼리스트 박성현으로 이뤄져 있다. 노부스 콰르텟의 리더이자 바이올리니스트 김재영과 아레테 콰르텟의 리더이자 첼리스트 박성현, 바이올리니스트 전채안은 언론 인터뷰에서 “무엇보다 같은 악기끼리, 또 다른 악기끼리 주고받는 연주가 많아서 흥미로울 것”이라고 흔치 않은 이번 현악팔중주를 소개했다. 김재영은 “선배 콰르텟으로서 후배 콰르텟과 같이 연주하면 좋겠다고 생각했고, 제자들이라 더 의미가 있다”며 “콰르텟마다 어떤 다른 소리를 내는지, 마지막에 두 콰르텟이 합쳐서 내는 장대함이 얼마나 클지 굉장히 재밌을 것”이라고 기대감을 보였다. 박성현은 “두 팀이 같은 무대에서 한 곡을 연주한다는 자체가 영광스럽다”고 감격했다. 두 콰르텟의 인연은 본래 스승과 제자였던 김재영과 전채안 사이에서 시작됐다. 아레테 콰르텟은 2019년 9월 결성돼 그해 11월 금호아트홀 영체임버콘서트 오디션에 도전했는데, 신출내기 사중주단의 앞날은 이 오디션에 걸려있었다. 전채안은 초등학교 시절 자신을 가르쳐준 김재영에게 급하게 도움을 요청했다. “콰르텟을 만들고 처음 시도한 게 금호 오디션이었어요. 붙으면 계속하고, 떨어지면 그만두겠다는 게 저희의 기준이었죠. 당시 선생님께 도와달라고 했는데, 딱 첫 레슨을 받고 제가 ‘저희 가능성 있어 보여요’라고 물었죠. 그 정도로 선생님을 신뢰했어요. 다행히 붙어서 지금까지 쭉 할 수 있었죠.”(전채안) 콰르텟을 알게 된 계기가 ‘노부스’였다는 박성현은 “음악적으로도 존경하지만 한 사람으로서도 선생님은 많은 영향과 좋은 귀감을 준다. 음악을 얼마나 사랑하는지 콰르텟 연주를 보러 가면 너무 와닿는다”며 “가까이 마주하고 배울 수 있어 저희가 운이 좋다”고 했다. 이에 김재영은 “그때만 해도 전문적인 콰르텟은 아니었다”면서 “한편으로 괜히 나를 만나 힘든 이 길로 들어선 거 아닌가 미안하다”고 웃었다. 아레테 콰르텟은 지난해 5월 프라하의 봄 국제 음악콩쿠르에서 현악사중주 부문 한국인 최초 1위를 비롯해 심사위원상, 청중상 등 5개 특별상을 모두 석권해 주목을 받았다. 김재영은 “대학생들을 비롯해 점점 팀을 꾸려보려는 시도가 많아지고 있다. 음악하는 사람들이 콰르텟을 경험한다는 건 긍정적”이라며 “계속해서 단단하게 실내악에서 활동하는 친구들이 많이 나왔으면 좋겠다”고 말했다.

코로나19 사태가 3년째 이어지면서 오프라인에서 소비되는 영화와 음악, 게임 등 콘텐츠 시장이 직격탄을 맞은 것으로 나타났다. 영화상영관·음반 테이프·서적·노래연습장·비디오감상실·전자오락실·PC게임방 등 오프라인 콘텐츠 소비 지출액 규모가 50% 가까이 급감했다. 8일 문화체육관광부 산하 한국문화관광연구원이 발간한 ‘콘텐츠 소비 동향(2월 기준)’에 따르면 올해 1~2월 오프라인 콘텐츠 소비 지출액은 2019년 같은 기간보다 47.2% 줄었다. 특히 비디오감상실과 영화관 소비는 3년 전에 비해 각각 80.4%와 74.6%나 줄었다. 노래연습장(-70.7%)과 PC게임방(-51.9%)의 감소폭도 컸다. 코로나19 팬데믹에 따른 사회적 거리두기 강화와 넷플릭스 등 온라인동영상서비스(OTT) 플랫폼의 성장에 입지가 크게 위축된 것으로 분석된다.

미중 디지털 패권경쟁/김상배/한울아카데미/3만9000원 미래 글로벌 패권을 놓고 으르렁거리는 미국과 중국이 4차 산업혁명으로 촉발된 디지털 기술 경쟁을 벌이며 대립한 사례 중 일부다. 대체적으로 중국이 약진하면 미국이 견제구를 던지다 제재카드를 끄집어내는 양상이 펼쳐진다. 그러면 중국도 가만 있지 않고 미국 심기를 더욱 건드리는 대응 카드로 맞불을 놓는다. ‘화웨이 사태’가 대표적이다. 중국 통신장비업체인 화웨이의 기술적 공세에 미국이 사이버 안보 문제를 거론하며 제재하자, 중국은 일대일로(一帶一路·육상·해상 실크로드) 참여국들에 5G 네트워크 장비를 수출하는 방식으로 맞섰다. 서울대 정치외교학부 교수인 저자는 이처럼 미·중이 벌이는 첨단 정보통신기술(ICT) 중심의 ‘신흥기술 경쟁’을 기술과 안보가 만나는 지점에서 진행되는 ‘신흥안보 갈등’, 권력의 성격·주체와 구조 변동까지 수반하는 ‘신흥권력 경쟁’으로 본다. 이런 인식 아래 기술·안보·권력의 관점에서 최근 몇 년간 미·중 경쟁의 주요 이슈를 분석한다. 먼저, 미국의 제재가 오히려 중국에 유리하게 작용할 수 있다고 지적한다. 중국의 방대한 내수시장과 중국 정부의 집중적인 투자, 강한 국산화 의지 등을 고려하면 미국의 제재가 중국의 기술개발 의욕을 높이는 효과를 불러올 수 있다는 것이다. 아울러 이미 구조화한 양국의 상호 의존 관계를 무시하고 제로섬 경쟁의 시각으로만 양국의 권력 게임을 상정할 수 없다고 진단한다. 그러면서 두 나라 사이에 낀 한국의 대응 방향도 제시한다. 미·중의 디지털 패권 경쟁은 양국과 각각 밀접한 안보동맹과 경제적 의존 관계를 유지하고 있는 한국에도 상황에 따라 큰 영향을 미칠 수밖에 없기 때문이다. 우리로선 두 강대국이 우호 관계를 유지할 경우 기회가 될 수 있지만 지금처럼 갈등이 깊어지면 진퇴양난에 빠질 공산이 크다. 우리 정부가 미·중 디지털 패권경쟁의 양상을 정확히 파악하고 적절한 대응책을 찾는 건 매우 중요한 국가전략적 사안이란 얘기다. 이와 관련, 저자는 양국과의 협력을 기본 방향으로 하되 우리의 기술 역량을 강화해 양국에 대한 의존도를 줄여가야 한다고 강조한다. 협력하되 의존하지 않는 태도로 한국만의 경쟁력을 키워나가야 한다는 것이다. 이 과정에서 한 나라와의 협력이 다른 나라와의 대립으로 기울지 않도록 유연한 자세가 필요하다는 게 저자의 당부다.

지도자 본색/김덕수/위즈덤하우스/1만6000원 동서고금을 막론하고 한 민족이나 나라의 흥망성쇠를 가른 결정적 요소는 지도자의 자질이었다. 어떤 지도자가 이끄느냐에 따라 허약하거나 몰락 직전이었던 나라가 부강해지기도 하고 그 반대의 경우도 많았다. 왕이나 황제가 다스리던(왕정·제정) 때뿐 아니라 국민이 지도자를 민주적으로 선출한(민주 공화정) 뒤에도 지도자의 자질은 국가의 운명을 좌우하는 데 큰 영향을 미쳤다. 화려한 경력과 비전(공약) 등을 앞세워 권력을 잡은 지도자가 기대했던 것과 다르게 처신해 국가 공동체를 곤경에 빠트렸던 사례가 적지 않았던 배경이다. 이런 맥락에서 로마사에 정통한 저자가 기원전 2세기 이후 로마사의 가장 굴곡진 500년을 이끈 지도자 중 선별한 9명의 본색을 탐색한 책 ‘지도자 본색’은 5년 만에 여야 정권이 바뀌는 우리 사회에도 시사하는 바가 묵직하다. 저자는 “겉으로 드러난 것들만 봐서는 지도자가 어떤 사람인지, 공동체를 어떻게 이끌지 도통 알 수 없기 때문에 (그가 이룬) 성과와 (이룰) 비전만큼, 어쩌면 그보다 더 중요한 것이 바로 지도자의 마음속 깊은 곳에 자리한 ‘본색’(본심)”이라고 강조한다. 예컨대 국가 지도자의 본색은 말이나 행위보다 본인을 더 강력히 대변하고 국가 경영에도 영향을 미칠 수밖에 없다는 것이다. 이를 이해하기 쉽고 생생한 사례로 보여주기 위해 저자는 그라쿠스 형제와 루키우스 코르넬리우스 술라, 가이우스 율리우스 카이사르, 마르쿠스 안토니우스, 아우구스투스, 트라야누스, 하드리아누스, 디오클레티아누스의 발자취를 더듬으며 그들의 본색을 찾아 8가지 유형으로 제시한다. 저자에 따르면, 당시 이들 지도자가 직면한 로마의 상황은 녹록지 않았다. 빈부 격차 심화와 인구 감소, 귀족을 비롯한 지도층의 기득권 챙기기에 따른 계층 갈등, 차별당한 이민족의 반발 등 각종 사회 문제가 심각했고 체제(공화정→제정)가 교체되는 혼란도 겪었다. 놀랍게도 현재 우리 사회의 모습과 상당부분 닮았다. 그런 위기 상황에서 9명 지도자는 끊임없이 선택과 결단을 요구받았고 그들의 본색에 따라 로마의 운명도 롤러코스터를 탔다는 게 ‘지도자 본색’의 얼개다. 저자는 결정적 순간에 날개 없이 추락하거나 날개를 달고 더 높이 날아오른 이들 각자의 본색을 △나만 옳다는 고집형 △피를 부르는 청산형(루키우스 코르넬리우스 술라) △선을 넘는 자기 심취형 △패배를 낳는 야합형(마르쿠스 안토니우스) △포기를 모르는 야심형 △태평성대를 이끈 정의형(트라야누스) △정도를 걷는 뚝심형(하드리아누스) △함께 다스리는 협치형으로 구분했다. ‘나만 옳다는 고집형’ 모델은 그라쿠스 형제다. 형제는 로마 사회가 중병에 걸린 원인을 짚고 문제 해결을 위한 개혁 정책으로 일반 시민의 지지를 받았다. 하지만 너무 급진적인 개혁을 강행하려다 원로원 등 기득권 세력의 반발에 막히자 권력욕을 한껏 드러내며 전횡을 일삼았다. 시민들도 명분 잃은 개혁에 등을 돌렸고, 이 과정에서 로마는 공화정 초기 타협과 소통 정신이 사라지고 양측 지지세력 간 대립과 폭력이 난무하며 내전으로 치달았다. 결국 형 티베리우스는 정적에게 살해되고, 동생 가이우스는 자살했다. 저자는 “개혁은 혁명보다 어렵다. 반대하는 자들을 일소하는 대신 설득해야 하기 때문이다. 이때 나만 옳고, 따라서 나만 할 수 있다고 고집을 부리는 순간 개혁은 명분을 잃은 채 이권 다툼이 되어버린다. 이것이 바로 그라쿠스 형제의 실수였다”(29쪽)고 지적한다. 가장 유명한 로마 지도자로 “주사위는 던져졌다” 등 많은 명언을 남긴 카이사르는 ‘선을 넘는 자기 심취형’이었다. 평민들로부터 큰 지지를 받으며 승승장구한 그는 위대한 장군이요, 정치가·개혁가로서 로마를 위해 엄청난 업적을 남겼다. 하지만 더 이상 맞수가 없게 되자 스스로 종신독재관에 오르며 본색을 드러냈다. 과도한 권력욕과 명예욕에 사로잡혀 왕처럼 군림했고, 원로원과 공화파를 자극하다가 56세에 암살당했다. ‘지도자의 자질을 모두 갖춘 영웅’으로 평가받는 카이사르가 비참한 말로를 맞이한 것이다. “정적인 공화파에 반격의 빌미를 준 권력욕과 명예욕, 그들의 저항을 과소평가한 안일함이 그의 치명적 실수였다”(113쪽)는 게 저자의 일침이다. 반면에 ‘포기를 모르는 야심형’이었던 아우구스투스는 겸손함 덕분에 마지막 가는 길도 평안했다. 그는 ‘(인간 이상의) 존엄한 자’라는 뜻의 호칭이 무색할 정도로 미약하게 시작했지만 먼 친척이었던 카이사르와 정반대 본색으로 로마의 일인자가 됐다. 정점에 섰을 때조차 통치에 앞서 동의를 구하는 등 부드러운 리더십으로 로마 최초의 황제가 된 그는 ‘팍스 로마나(Pax Romana)’로 불린 평화 시대를 이끌었다. 그렇게 기존 공화정에서 제정 체제를 완수하고 제국의 토대를 닦은 뒤 기원 후 14년(77세)에 평화롭게 눈을 감았다. 로마의 평화 시대가 막을 내릴 즈음 등장한 디오클레티아누스의 ‘함께 다스리는 협치형’ 본색도 주목할 만하다. ‘해방 노예’의 자식으로 미천한 출신이었던 그는 뛰어난 군사적 재능으로 장군 자리까지 오른 뒤 전임 황제가 급사하자 정적을 제거하고 43대 황제가 됐다. 그러나 ‘권력 노예’가 되지 않고 현실·평화주의자에 가까운 본색으로 권력을 아낌없이 나눴다. 황제와 부황제 두 명씩 다스리는 ‘4제 통치’로 로마의 번성을 이끌었다. 특히 부황제들이 능력을 맘껏 펼치도록 스스로 제위에서 물러난 로마사 유일의 황제였다. 60세에 은퇴한 그는 고향 근처에서 양배추 농사를 짓다 생을 마감했다. 저자는 책머리에서 “우리가 꿈꾸는 공동체에 어울리는 지도자는 어떤 모습인지 ‘지도자 본색’을 읽으면서 그려보길 바란다”고 했다. 아슬아슬하게 정권 교체를 하게 된 정치권 인사들부터 읽어야 할 것 같다.

코로나19 사태가 3년째 이어지면서 오프라인에서 소비되는 영화와 음악, 게임 등 콘텐츠 시장이 직격탄을 맞은 것으로 나타났다. 영화상영관·음반 테이프·서적·노래연습장·비디오감상실·전자오락실·PC게임방 등 오프라인 콘텐츠 소비가 50% 가까이 급감했다. 문화체육관광부 산하 한국문화관광연구원이 최근 발간한 ‘콘텐츠 소비 동향(2월 기준)’에 따르면 올해 1~2월 오프라인 콘텐츠 소비 지출액은 2019년 동기에 비해 47.2% 줄었다. 특히 비디오감상실과 영화관 소비는 3년 전보다 각각 80.4%와 74.6%나 줄었다. 노래연습장(-70.7%)과 PC게임방(-51.9%)의 감소폭도 컸다. 코로나19 팬데믹에 따른 사회적 거리두기 강화와 넷플릭스 등 온라인동영상서비스(OTT) 플랫폼의 성장에 입지가 크게 위축된 것으로 분석된다. 다만 영화관은 지난해 오프라인 콘텐츠 중 유일하게 회복세로 전환했다. 이번 조사는 한국문화관광연구원이 신한카드 사용 항목 중 콘텐츠 관련 업종·상품을 분류해 분석보정했다.

지난해 11월 선임된 원불교 나상호(61) 교정원장이 7일 가톨릭의 제2차 바티칸 공의회까지 언급하며 원불교 내부 혁신에 대한 강한 의지를 피력했다. 올해 107주년인 원불교 최대 명절 대각개교절(大覺開敎節·창교자인 소태산 박중빈 대종사가 진리를 깨달았다는 날로 4월28일)을 앞두고 이날 서울 동작구 흑석동 원불교소태산기념관에서 가진 기자간담회 자리에서다. 교정원장은 원불교 교단 행정을 총괄하는 중앙집행기관의 책임자로, 1986년 출가한 나 교정원장은 원불교 교정원 훈련부 교무를 시작으로 교정원 교화훈련부 과장과 기획실장, 감찰원 사무처장, 강남교당 교감교무 등을 지냈다. 앞서 원불교는 지난해 교단 경전인 ‘원불교전서’ 개정판을 내는 과정에서 심각한 오·탈자와 편집 오류 등이 불거져 심각한 내홍을 겪었다. 당시 오도철 교정원장이 물러나고 오우성 교정원 재정부원장이 7월 새 교정원장에 올랐지만 4개월 만에 물러났다. 원불교 최고 의결기구인 수위단원도 6년 임기를 못 채우고 3년 만에 물러나 새로 선출하는 교단 초유의 벌어지는 등 경전 개정 사태의 파장은 엄청났다. 이를 의식한 듯 나 교정원장은 “예전에도 교단 내부에서 어려운 일이 몇차례 있었는데 이번 일만큼은 우리의 정신적 가치인 경전에 관한 문제여서 대중의 마음이 상당히 불편했다”면서 “교정을 대표하는 입장으로서 유감의 뜻을 표한다”며 그동안 분출된 내부 혁신 요구를 받들어 교단 전반에 대한 개혁 작업을 본격 추진하겠다는 입장을 밝혔다. 그는 “국내 4대 종단의 하나인 원불교가 100년을 넘어오는 동안 정리하고 넘어갔어야 할 부분이 있는데 그러지 못하고 누적된 게 있다”며 “가톨릭의 제2차 바티칸 공의회에 버금가는 개혁을 이룬다는 각오로 앞으로 3년에 걸쳐 대대적인 교단 개혁 작업을 해서 원불교가 제2의 도약과 혁신을 할 수 있도록 하겠다”고 강조했다. 천주교는 제2차 바티칸 공의회(1962∼1965)를 통해 과거 사제 중심의 라틴어로 진행된 미사가 각 나라 언어로 대중적 미사 방식이 도입되는 등 개혁이 이뤄졌다. 다음은 일문일답. -교단 혁신의 주요 방향은. “일단 제도와 알게 모르게 누적된 문화다. 소태산 대종사의 가르침과 교리에 맞는 제도가 아니라면 과감히 털고 가야 하는데, 오랜 세월 동안 익숙해진 경우 정리하는 과정에 진통이 따를 것이다. (문화와 관련해 예로 들면) 원불교 성직자의 결혼은 자유로 돼 있는데 독신 서원을 하는 여성 교무(교역자)들은 100% 결혼을 안 했다. 반면 남성 교무는 90%가 결혼해 내부에선 ‘남녀차별 아니냐’는 지적이 나온다. 원불교 성직자 지원하는 여성 늘리려면 개선해야 한다. 짧은 기간 해가는 게 쉽지 않을텐데, 대중이 혁신해야 한다는 큰 동의 아래 진행할 것이다. 올 연내에는 큰 가닥이 잡힐 것으로 보이는데 서로 설득하고 양보하는 과정이 필요하다. 큰 변화와 충격을 가져올 것으로 예상한다.” -최고의결기구인 수위단 구성에 대한 혁신도 포함되는지. “수위단이 출가자 위주로 꾸려져 재가자 일부가 참여할 수 있도록 제도를 보완했는데 여전히 숫자상 형평이 안 맞는다. 교리 자체에는 재가자와 출가자 구분이 없는데 최고 의결기구에 차등이 있어 논란이다. 지난해 그런(경전 개정) 결정 과정에서도 재가 쪽 의견은 무시되고 출가 쪽 의견 중심으로 진행돼 재가 쪽에서 반발했다. 경전(개정)에 대한 부분도 내부에서 입장 차이가 있다. 수위단 구성에서 출가·재가 차등에 대한 논의도 있을 것으로 본다.” 원불교 수위단은 최고 지도자인 종법사(의장)를 포함해 총 35명 중 8명만 재가자다. 게다가 직선으로 선출하는 정수위단은 18명 모두가 출가자다. 교단 운영의 무게 중심이 출가자 중심으로 이뤄진다고 지적받는 대목이다. -여성 교무 복식에 대한 부분은 어떻게. 여성은 남성과 달리 쪽 머리를 하고 한복(흰 저고리, 검은 치마)을 입어야 하는데. “지난해 잠정적으로 여성 교무 복식을 한복에서 양장으로 병행한 것도 완전히 바꾸기 보다 우선 입어 보고 판단하자는 단계다. 여성 교역자 사이에서도 연차가 높으신 60대 이상과 그 이하 입장이 서로 엇갈리는 분위기다. (상대적으로) 젊은 여성 교역자는 한복을 입고 다니면 사람들이 쳐다봐 활동의 제약이 있고, 쪽 머리도 신체적으로도 무리가 있다는 의견을 제기해 복식에 대한 혁신도 논의 대상에 될 듯하다.” -지난해 내부 갈등 원인이 된 교전 수정 문제는 어떻게 됐나. “유보된 상태다. 그 부분도 내부에서 ‘오탈자 수정 정도만 할 것이냐’, ‘요즘 젊은 세대 눈 높이에 맞게 손질할 것이냐’는 입장차이도 있어서 이 부분이 정리될 때까지 이전 상태로 유보하도록 결의한 상태다.” -지난해 미주 원불교에 최고 지도자를 따로 두는 미주 종법사를 추대했는데 어떤 변화가 있나. “미국 현지 교도 중 서부 지역은 교포 비중이 높지만 동부는 80%가 미국인이다. 한국 문화가 서부에서는 수용되는데, 동부에서는 미국인들이 잘 납득이 안 돼 수용을 못 한다. 조직 체계도 우리나라는 수직 문화인 반면 미국은 수평 문화 아닌가. 그런 어려움 때문에 현지 종법사를 뒀는데 일일이 한국에서 허락을 받지 않고 현지 상황과 문화에 맞게 바로 의사결정을 할 수 있게 됐다.” 나 교정원장은 기자 간담회 말미에 소태산 대종사가 한 ‘스승이 법을 새로 내는 일이나, 제자들이 그 법을 받아서 후래(後來) 대중에게 전하는 일이나, 또 후래 대중이 그 법을 반가이 받들어 실행하는 일이 삼위일체(三位一體)되는 일이라’(원불교 대종경 제19장 15부촉품)를 읊으며 각오를 다졌다. 그는 “세월이 지나서 보니 후래 대중에게 전하는 일도 제 몫이더라. 그 일도 아울러 해야 하는 만큼 후래 교도들이 보기에 인격적으로 배울 만한 사람이 돼야 한다. 그래서 늘 저 자신을 돌아보게 된다”며 “코로나19로 그동안 종교활동에 활력을 잃은 만큼 코로나 이전으로 돌아가기(정상화하기) 위해 노력하는 것도 중요한 과제”라고 말했다.

오는 7일 오전 10시부터 다음달 8일까지 국내 숙박시설을 2만∼3만원 싸게 예약할 수 있는 숙박할인권이 발급된다. 문화체육관광부와 한국관광공사는 4일 지역관광 활성화 등을 위해 이 같은 내용의 숙박할인권을 발급한다고 밝혔다. 앞서 문체부는 지난해 11~12월 지역관광을 활성화하기 위해 78만여 명을 대상으로 숙박할인권을 발급했고, 이는 매출액 944억원, 여행소비액 3108억원으로 이어져 내수경기 진작에 크게 기여했다는 평가가 나온다. 문체부에 따르면, 올해도 온라인여행사 49곳을 통해 국내 숙박시설을 예약할 숙박비 7만원 이하는 2만원 할인권이, 7만원 초과는 3만원 할인권을 받을 수 있다. 할인이 적용되는 시설은 호텔, 콘도, 리조트, 펜션, 농어촌민박, 모텔 등 국내 숙박시설이다. 미등록 숙박시설과 대실에는 할인권을 사용할 수 없다. 할인권은 다음달 8일까지 1인당, 1회 선착순으로 발급하고, 유효기간(매일 오전 10시부터 다음날 오전 7시까지) 안에 사용(숙박 예약)하지 않으면 자동 소멸된다. 미사용자의 경우 다음날 오전 10시부터 남은 숙박 할인권을 재발급받을 수 있다. 예약할 수 있는 숙박 기간은 6월 6일까지다. 할인권 사용 방법 등 자세한 내용은 한국관광공사 대한민국구석구석 누리집 내 숙박할인권 안내페이지에서 확인할 수 있다.