역사학자 김기협(74)이 윤석열 대통령을 ‘어쩌다 덜컥 대통령이 돼 권력만 생각하지 책임은 생각하지 않는다”고 매섭게 비판했다. 16년 만에 다시 펴낸 ‘뉴라이트 비판’(돌베개) 서문을 통해서다. 그는 앞서 2008년 이명박정부 출범 전후로 새로운 보수주의를 내세우며 등장한 ‘뉴라이트’ 운동과 세력의 일그러진 행태를 꼬집었던 ‘뉴라이트 비판’을 출간한 바 있다. 불가피한 변화를 최대한 원만하게 받아들이고 부득이한 피해를 최소화하는 길을 찾는 보수주의자를 자임한 그는 현재 상황을 ”‘뉴라이트 시즌2’가 아닌 ‘사이비 시즌2’다. ‘뉴라이트 비판’보다 ‘사이비 비판’이 필요한 때”라고 강조한다. 사이비는 이득이 보일 때 창궐한다면서. 이어 “(화끈한 요행에 의한 ‘승리’만 바라보는) 임명권자의 이런 취향에 맞는 사람들이 등용된다”고 윤 대통령을 겨냥해 일침을 놨다. “언론 관계 요직에 ‘반(反) 언론’ 성향 사람들, 역사 관계 요직에 ‘반 역사’ 성향 사람들을 골라 뽑는 것은 분란을 키우기 위해서다. 직책에 책임감을 가지고 분란의 해소에 힘쓰는 사람들은 (윤 대통령 자신의) ‘코드’에 안 맞는다.” 16년 전 저자는 ‘건전하고 합리적인 보수’의 기반을 닦기보다 첨예한 사회적 갈등과 논란을 일으키는 뉴라이트 세력에 대해 ‘도대체 저들은 왜 저럴까’라며 뉴라이트의 성격과 실체를 파고들었다. 이후 그들의 인간관(“복잡하고 심오한 존재인 인간을 ‘이기적 존재’로 규정한다”는 게 저자의 주장)을 시작으로 국가관·이념·문명관·민족관·대미관·자본관·대북관 등 다룰 수 있는 모든 내용을 18가지 소주제에 담아 ‘뉴라이트 비판’을 썼다. 이명박정부와 함께한 뉴라이트의 위력은 박근혜정부 때까지 이어지다 헌정 사상 초유의 대통령 탄핵 사태를 계기로 사그라들었다. 하지만 윤석열정부 들어 건국절과 뉴라이트 출신 중용 논란, 보편적 국민감정을 상하게 하는 정부 고위 인사의 부적절한 언행 등으로 뉴라이트가 다시 논란거리로 떠올랐다. 김기협이 ‘나라를 망치는 사이비들에 관한 18가지 이야기’란 부제를 달고 개정판을 내놓은 이유다. 책에 따르면, 원래 뉴라이트는 ‘합리적 보수’를 표방했다. 2002년 대선과 2004년 총선에서 보수 정당(한나라당·국민의힘 전신) 패배 후 보수 진영의 위기의식 속에 새 깃발로 나섰다. 2007년 대선과 2008년 총선에서 보수 정당이 승리하자 일등공신을 자처했다. 저자는 “‘뉴라이트’가 이 사회에서 나쁜 말이 되어버린 것은 이때 승리에 들뜬 뉴라이트의 어지러운 행태 때문”이라며 “엄밀히 말하면 합리적 보수를 추구하는 진짜 뉴라이트가 아니라 잿밥만 보고 몰려든 사이비들의 행태였다. 잔치판이 너무 흥겹다 보니 뉴라이트 운동을 시작한 사람들도 휩쓸려버렸고 극소수 진지한 사람들은 대오를 떠나버리기도 했다”고 진단한다. 그러면서 이 책의 비판 대상을 ‘뉴라이트 이론에 앞장서다 잔치판에 휩쓸려버린 사람들’로 규정짓는다. 아울러 이들 ‘사이비 뉴라이트’의 목적은 “진보 진영에 대한 도전이 아니라 합리적 보수의 봉쇄”라고 결론 낸다. “진보와 경쟁해 국민을 설득하려는 것이라면 진보와 공유할 수 있는 상식을 확보하려는 노력이 있어야 하는데, 뉴라이트가 실제로 문화 헤게모니(주도권)를 획득한 것은 보수 진영의 기존 조직인 한나라당 내에서일 뿐이다.” 저자는 “16년이 지난 지금도 다시 묻지 않을 수 없다”며 “이 땅의 보수를 죽이려는가”라고 일갈한다. 지금의 사이비 사태가 정치를 비롯해 이 사회의 모든 부문에 해악을 끼치고 있다는 것이다. “그중 치명적 피해를 입는 것이 보수 이념이고 보수 진영이다. 다른 부문의 피해는 원인이 제거되면 바로 치유되는 외상인데, 보수 쪽 피해는 속이 망가지는 내상이기 때문이다.”

“잘츠부르크는 스타 음악가를 부르는 게 아니라 스타를 만드는 곳입니다.” 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌(축제)을 홍보하기 위해 최근 내한한 크리스티나 해머 대표(56)는 축제에 대한 자부심을 이렇게 표현했다. 잘츠부르크 페스티벌은 유럽을 비롯해 세계 최고의 클래식 축제로 손꼽힌다. 모차르트의 고향인 작은 도시에서 1920년 연출가 막스 라인하르트, 극작가 후고 폰 호프만슈탈, 작곡가 리하르트 슈트라우스가 손잡고 닻을 올렸다. 출범 당시에는 연극 한 편만 선보일 만큼 빈약했지만 점차 몸집을 불렸다. 특히 잘츠부르크 출신 전설적 지휘자인 헤르베르트 폰 카라얀이 축제 총감독을 맡아 세계적 규모로 키웠다. ‘모차르트 하우스’ 등 15개 무대서 44일 동안 총 172개 공연을 선보인 올해 여름 축제에도 한국을 포함 세계 77개국에서 관람객 25만5000명이 찾았고, 객석 점유율 98.2%에 티켓 판매 수익은 3000만 유로(한화 447억원)에 달했다. 45일간 열리는 내년 여름축제(7월 18일~8월 31일)에는 전막 오페라 6편, 콘서트 오페라 3편, 연극 4편, 어린이 오페라와 클래식 연주 등 약 200회의 공연이 예정돼 있다. 지난달 23일 서울 서초구 코스모스아트홀에서 기자들과 만난 해머 대표는 “우리 축제의 매력은 새로운 작품과 아티스트를 발굴해 무대에 올리는 다양성이다. 아름답고 오래된 도시 잘츠부르크에 많이 와달라”면서 지휘자 겸 작곡가 윤한결(30일)을 잘츠부르크 축제에서 탄생한 스타의 사례로 들었다. 윤한결은 지난해 8월 차세대 스타 지휘자들의 등용문으로 잘츠부르크 축제가 주관하는 ‘헤르베르트 폰 카라얀 젊은 지휘자상’을 한국인 최초로 받았다. 올해 축제 무대 데뷔 기회도 얻어 빈 방송교향악단과 함께 차이콥스키의 교향곡 6번과 브루흐의 바이올린 협주곡, 자작곡 ‘그리움(Grium)’을 들려줬다. 3년 만의 신작인 ‘그리움’은 10여 분 길이 관현악곡인데 초연 후 호평을 받았다. 해머 대표는 전쟁 지지 등 예술의 정신에 반하는 예술가에 대해선 단호했다. 아무리 실력이 뛰어나도 잘츠부르크 축제 무대에 설 수 없다는 것이다. 그는 “전쟁을 적극적으로 지지하거나 전쟁 당사국인 러시아의 ‘국가예술가’ 칭호를 받은 예술가에게는 잘츠부르크 페스티벌 무대를 허용하지 않는다”고 했다. 앞서 2022년 러시아의 우크라이나 침공 직후 성명을 통해 러시아 정부를 비판한 잘츠부르크 축제 측은 자발적인 의사로 전쟁을 지지하는 예술가들의 참여를 금지하고 있다. “1920년 시작한 잘츠부르크 페스티벌로 인해 서로 총을 겨눈 유럽인들이 하나로 뭉칠 수 있었어요. ‘인간성의 회복과 타자에 대한 이해, 문화적 연결이 잘츠부르크 페스티벌의 사명이자 목표입니다.” 다만 해머 대표는 러시아에서 만들어진 모든 작품의 공연을 막는 것은 아니라고 선을 그었다. 그는 “러시아의 모든 것을 막는 걸 원하지는 않는다”며 “러시아라는 이유로 러시아의 작품을 무대에 올리지 않는 것도 공평성을 훼손하는 것”이라고 했다. 그러면서 잘츠부르크 축제의 정신이 다시 혼돈에 빠진 세계에 묵직한 화두를 던질 것이라고 기대했다. 그는 “예술을 통한 연결이라는 믿음이 그 어느 때보다 절실한 시기”라며 “잘츠부르크 페스티벌은 전쟁과 에너지 위기, 세계적 수준의 전염병, 기후 변화 등 세계가 처한 다양한 위기를 극복할 수 있는 오아시스와 같은 축제”라고 강조했다. 독일 법학 박사 출신인 해머 대표는 오스트리아와 독일·영국 등의 백화점·자동차 업계에서 일하다 자기 이름을 내건 브랜드 컨설팅 회사를 운영하기도 했다. 2022년 축제 사무국 대표로 취임한 후 ‘페스티벌 센터’ 증축과 대축제극장 새 단장을 추진 중이다.

2002년 출시된 인기 온라인 게임 ‘천하제일상 거상’의 배경 음악과 삽입곡을 국악관현악으로 재창작해 듣는 자리가 마련된다. 이 작업에 참여한 작곡가 5명의 음악을 대상으로 경연 대회가 열리며, 곡 완성도와 게임 이용자 반응 등이 좋을 경우 해당 곡이 실제 게임에 적용될 수 있다. 국립국악관현악단은 11월 29~30일 관현악시리즈Ⅱ ‘음악 오디세이: 천하제일상’을 국립극장 해오름극장에서 공연한다. 국립국악관현악단과 ‘천하제일상 거상’ 게임업체가 손잡은 게임음악 콘서트다. 16세기 아시아를 배경으로 무역과 전투를 통해 부를 축적하고 최고의 상인이 되는 과정을 다룬 온라인 게임 ‘천하제일상 거상’ 속 5개 필드(조선·일본·대만·중국·인도)의 새 주제곡이 연주된다. △강한뫼(조선, ‘안녕’) △성찬경(중국, ‘사랑에 빠진 차우차우’) △장태평(일본, ‘파랑 파랑’) △정혁(대만, ‘절벽의 섬’) △홍민웅(인도, ‘신화의 숨결’) 작곡가가 색 작품들을 선보이고, 공연 당일 관객의 실시간 현장 투표로 ‘작곡 대전’ 승부가 가려진다. 가장 많은 표를 얻은 작품은 앙코르 무대에 오르고, 게임 제작사인 에이케이인터렉티브로부터 상금 300만원도 받는다. 이들 작곡가는 31일 국립극장 연습실에서 열린 기자간담회에서 새로운 형식의 국악 공연에 기대감을 나타냈다. 현재 SM 클래식 소속 작곡가로 활동 중인 강한뫼는 “20여년 역사의 한국적 토종 게임이라는 점, 음악에 국악기를 활용한 점에 흥미를 느껴 참여했다”며 “‘안녕’은 아무 탈 없이 편안한 상태를 의미한다. 모든 사람의 안녕을 비는 마음에서 세종대왕이 작곡하신 ‘여민락’을 중요하게 활용했다”고 말했다. 뮤지컬 작곡가이기도 한 성찬경은 “저도 ‘천하제일상 거상’을 즐기는 유저(이용자)였다”며 “게임 속 사냥터에서 누구나 마주치게 되는 중국의 토종견 차우차우가 조선의 토종견 진돗개를 보고 사랑에 빠졌다는 나름의 상상을 세레나데 형식으로 풀었다”고 소개했다. 경기시나위 오케스트라 부지휘자인 장태평은 “‘파랑’은 평화를 염원하는 소망을 담은 단어다. 일본 전통 음계와 리듬을 활용하고, 고토와 샤미센 등 일본 전통악기도 사용해 최대한 일본특유의 느낌이 나도록 만들었다”고 했다. 정혁은 “게임음악에 내재된 정서를 국악관현악 사운드로 표현하기 위해 고심했다. 어렵지만 즐거운 경험이었다”며 “울창하고 장엄한 숲, 웅장한 위엄을 지닌 거대한 절벽, 드넓게 펼쳐진 신비로운 바다의 풍광 등 대만의 지형적 특징을 음악으로 표현했다”고 말했다. 개인 일정으로 이날 간담회에 불참한 홍민웅은 사전 녹화 영상을 통해 “힌두 신화 속 라바나, 비슈누, 시바 세 신의 이야기를 중심으로 전개했다”며 “인도 음악과 국악관현악이라는 이질적 요소들이 이뤄낼 조화와 음악적 확정을 기대해달라”고 했다. 미국 아스펜 음악제에서 로버트 스파노 지휘자상을 한국인 최초로 받은 김유원이 지휘봉을 잡고, 국내 게임업계에서 명곡으로 꼽히는 ‘거상’의 로그인(접속) 배경음악이 손다혜가 작·편곡한 ‘새로운 세계’로 재탄생해 공연 문을 연다. 에이케이인터렉티브 정세훈 이사는 “16세기 조선시대를 배경으로 하는 게임인 만큼 국악관현악단과의 협업은 자연스러운 일”이라며 “단순한 배경음악을 넘어 전통과 현대가 만나는 새로운 예술경험을 선보이고자 한다. 게임 유저와 국악 애호가들에게 특별한 경험이 되기를 바란다”고 말했다.

최근 영국 그라모폰 클래식 뮤직 어워드에서 피아노와 젊은 예술가 부문 2관왕에 올라 화제를 모았던 피아니스트 임윤찬(20?사진)이 내년 통영국제음악제에 상주 연주자로 활동한다. 30일 통영국제음악재단에 따르면, ‘2025 통영국제음악제’에 상주 연주자로 피아니스트 임윤찬과 첼리스트 파블로 페란데스가 공동 선정됐다. 임윤찬은 2019년 통영에서 열린 ‘윤이상 국제콩쿠르’에서 최연소 1위를 차지했고, 2022년 반 클라이번 콩쿠르에서도 최연소로 우승했다. 오는 11~12월 미국 뉴욕 필하모닉과 협연 후 12월 도이치 캄머필하모닉과 공연을 위해 내한, 12월18일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 공연에서 쇼팽 피아노 협주곡 2번을 연주할 예정이다. 상주 연주자로 함께 선정된 스페인 출생 첼리스트 페란데스는 2015년 차이콥스키 콩쿠르에서 입상했다. 2021년 소니 클래시컬을 통해 첫 앨범 ‘리플렉션즈(Reflections)’를 발표했다. 통영국제음악제는 ‘내면으로의 여행’을 주제로 내년 3월28일부터 4월6일까지 열린다. 상주 작곡가는 현악 4중주곡 ‘10개의 서곡 Ten Preludes’으로 알려진 덴마크 작곡가 한스 아브라함센이 맡는다.

하이브가 다른 기획사 소속 가수에 대한 부적절한 모니터링(관찰) 문건을 작성했다는 논란이 일파만파로 커지자 공식 사과했다. 이재상 최고경영자(CEO)는 29일 하이브 공식 홈페이지에 올린 사과문을 통해 “국정감사에서 지적된 당사의 모니터링 문서에 대해 아티스트분들, 업계 관계자분들, 팬 여러분께 고개 숙여 사죄 말씀을 드린다”고 밝혔다. 이 CEO는 “해당 문서는 업계 동향 및 이슈에 대한 다양한 반응과 여론을 사후적으로 취합하는 과정에서 작성된 것”이라며 “시장 및 아티스트 팬의 여론을 파악하기 위한 목적으로 일부 리더십(고위 임원)에만 한정해 공유됐으나 해당 문서 내용이 매우 부적절했다”고 잘못을 시인했다. 앞서 지난 24일 국회 문화체육관광위원회 국정감사에서 더불어민주당 민형배 의원이 해당 문건의 존재와 일부 내용을 공개하면서 파장이 일었다. 문건에는 미성년자가 포함된 다른 기획사 아이돌 가수 등에 대한 누리꾼의 외모 품평과 부적절한 표현이 담겼다. 하이브가 CEO 명의 사과문을 낸 것은 국감 이후 5일 만이다. 이 CEO는 “K팝 아티스트를 향한 자극적이고 원색적인 표현이 그대로 담긴 점, 작성자 개인의 견해와 평가가 덧붙여진 점, 그 내용이 문서로 남게 된 점에 대해 회사를 대표해 모든 잘못을 인정하며 책임을 통감한다”고 했다. 이어 “특히 전혀 사실이 아닌 역바이럴(음해성 여론 조작)에 대한 의혹까지 더해져 무고한 아티스트분들과 구성원들이 오해와 피해를 당하고 있는 상황에 대해 매우 죄송하고 참담한 심정”이라고 덧붙였다. 그는 “문서에 거론돼 피해와 상처를 입게 된 외부 아티스트분들께 정중하게 공식적으로 사과드린다”며 “각 소속사에는 별도로 연락드려 직접 사과드리고 있다. 회사로 인해 비난의 화살을 받는 하이브 뮤직 그룹의 모든 아티스트분들께도 진심을 다해 공식 사과를 전하고 있다”고 전했다. 그러면서 “해당 문서를 공유받은 리더십의 문제 인식이 부족했음을 인정하고, CEO로서 해당 모니터링 문서 작성을 즉시 중단시켰다”고 강조했다. 그는 “회사 대표로서 통렬한 반성과 자성, 성찰을 통해 잘못된 부분은 철저히 개선하고, 모든 K팝 아티스트의 권익과 팬 여러분에 대한 존중을 최우선으로 하여 K팝 산업의 건전한 발전을 위해 최선의 노력을 다하겠다”고 약속했다. 한편, 민희진 전 어도어 대표가 ‘대표 재선임’을 요구하는 가처분을 냈으나 법원에서 받아들여지지 않았다. 서울중앙지법 민사합의50부(재판장 김상훈)는 민 전 대표가 하이브를 상대로 낸 가처분 신청을 이날 각하했다. 각하란 청구가 법률에서 정하는 요건에 맞지 않을 때 본안 판단을 하지 않고 사건을 종결하는 절차다. 재판부는 “신청의 이익이 없어 부적법하다”며 “피보전권리(보호받아야 할 권리)에 대한 소명도 부족하다”고 각하 이유를 댔다. 어도어는 30일 민 전 대표를 대표이사로 선임하는 안건으로 이사회를 개최할 예정인데, 여기서 자신을 대표이사로 재선임해야 한다는 것이 민 전 대표의 궁극적인 신청 취지다. 앞서 지난해 3월 체결한 주주 간 계약에 따라 어도어의 하이브 측 사내이사 3인에게 대표이사 재선임 안건에 찬성하라고 하이브가 지시해야 한다는 것이다. 해당 계약은 민 전 대표가 2021년 11월부터 5년 동안 어도어의 대표이사 직위를 유지할 수 있도록 하이브 몫 이사가 의결권을 행사하도록 하는 등 필요한 조처를 해야 한다고 돼 있다. 그러나 재판부는 이런 조항을 근거로 가처분을 인용한다고 하더라도, 이사들이 이를 꼭 따라야 할 법적 의무가 없어 신청의 이익이 없다고 판시했다. 재판부는 “하이브가 이사들에게 신청 내용과 같은 업무 집행을 지시하더라도, 이사들은 상법·민법상 ‘선관주의의무(선량한 관리자로서의 주의의무)’와 충실의무에 따라 독립적으로 안건에 관한 찬반을 판단·결정해야 한다”며 “하이브의 지시에 따라야 할 법적 의무를 부담하지 않는다”고 설명했다. 그러면서 “이 사건 조항의 유효성은 본안 소송(정식 재판)에서 면밀한 심리를 거쳐 판단돼야 할 필요가 있고, 현 단계에서 이 조항의 유효성을 전제로 이행을 명하는 데 신중할 필요가 있다”고 했다. 민 전 대표는 지난달 13일 어도어 임시주주총회 소집과 사내이사 재선임 등을 청구하는 가처분 신청을 냈다. 그는 가처분 결론이 나오기 전인 지난 17일 어도어 임시주총에서 일단 사내이사로 재선임됐다. 임기는 내달 2일부터 3년이다. 하이브 측은 민 전 대표와 근본적인 신뢰 관계가 파괴됐다며 대표이사 선임은 어렵다는 입장이다.

“장난으로 말했던 현대곡을 연주 두 달 앞두고 작곡하느라, 또 7월에 이탈리아 공연 지휘 준비하느라 정신이 없었어요. (8월 잘츠부르크 축제 때도) 빈에서 연주 마치자마자 잘츠부르크로 갔는데 비행기가 연착하는 바람에 정신없이 무대에 올랐던 기억밖에 없네요.” 독일을 중심으로 활동하는 지휘자 겸 작곡가 윤한결(30)은 클래식 음악가들에게 꿈의 무대인 오스트리아 잘츠부르크 축제에 데뷔한 소감을 묻자 이렇게 말하며 웃었다. 그는 지난해 8월 차세대 스타 지휘자들의 등용문으로 잘츠부르크 축제가 주관하는 ‘헤르베르트 폰 카라얀 젊은 지휘자상’을 한국인 최초로 수상한 후 올해 축제 데뷔 기회를 얻었다. 빈 방송교향악단과 함께 차이콥스키의 교향곡 6번과 브루흐의 바이올린 협주곡, 자작곡 ‘그리움(Grium)’을 들려줬다. 3년 만의 신작인 ‘그리움’은 10여 분 길이 관현악곡인데 초연 후 호평을 받았다. 포항국제음악제(11월 1∼8일) 참가를 위해 귀국한 윤한결은 지난 28일 서울 중구 한 식당에서 한 인터뷰에서 ‘그리움’에 대한 각별함을 내비쳤다. “(잘츠부르크 축제 측이) 현대곡을 하나 지휘했으면 좋겠다고 해서 농담으로 ‘그럼 내가 하나 쓸까?’라고 했더니 사흘 지나 정식 계약서가 날아와 덜컥 놀랐어요. 대구에서 서울로, 다시 독일로 가는 선택을 하면서 경험하지 못한 것들에 대한 아쉬움과 애틋한 감정들을 담아 그리움으로 함축한 곡입니다.“ 대구 출신인 그는 “작곡을 배우고 싶어” 무작정 서울로 왔다. 예원학교를 졸업하고 서울예고를 다니던 중 열여섯 나이에 독일에 건너가 뮌헨 국립음대에서 작곡과 피아노, 지휘를 공부했다. 윤한결은 내년 9월 서울시립교향악단 정기 연주회에서 지휘봉을 잡고 ‘그리움’을 아시아 초연한다. 다음 달 1일 포항문화예술회관에서 열리는 포항음악제 개막 공연에선 음악제를 위해 꾸려진 오케스트라를 이끌고 코르사코프의 ‘셰에라자드’와 멘델스존의 ‘고요한 바다와 즐거운 항해’, 라이네케의 ‘플루트 협주곡’(플루티스트 김유빈 협연)을 선보인다. 그동안 지휘자 없이 서서 연주하는 오케스트라로 주목받은 포항음악제는 올해 4회째를 맞아 ‘국제’음악제로 이름을 바꾸면서 지휘자도 처음 섭외했다. 박유신 예술감독(첼리스트)은 “지휘자가 있고 없고에 따라 공연 완성도가 어떤지 궁금해서 이번에 윤한결 지휘자를 모셨다”고 말했다. 윤한결은 “축제를 위해 구성된 교향악단은 처음부터 만들어가야 하니 다양한 시도를 할 수 있고 재미있을 것 같다”며 기대감을 표시했다. 얼마 전 독일 명문 바이에른 방송교향악단과 뮌헨 필하모닉을 지휘했고, 내년에 미국 로스앤젤레스(LA) 필하모닉 등을 지휘한다. 박유신 예술감독은 이번에 명칭을 바꾼 이유로 “지난 세 차례 축제에 다양한 해외 아티스트(음악가)들이 참여하고도 ‘국제’라는 타이틀(명칭)이 붙지 않아 축제의 콘셉트(성격)가 명확하지 않다는 지적이 있었다”며 “새로운 명칭과 함께 세계적인 음악 축제로 거듭나도록 하겠다”고 밝혔다. 국제음악제에 걸맞도록 쟁쟁한 국내외 연주자들이 무대에 선다. 바이올리니스트 조르당 빅토리아와 알렉상드르 뷔, 비올리스트 탕기 파리소, 첼리스트 제레미 가르바르그로 구성된 프랑스의 세계적 현악사중주팀 아로드 콰르텟이 우선 눈에 띈다. 박 감독은 “축제가 해외에도 많이 알려져 아로드 콰르텟이 먼저 제게 출연하겠다고 연락을 해왔다”고 했다. 아로드 콰르텟은 5일 하이든과 슈만, 드뷔시의 현악 사중주를 들려준다. 6일에는 바이올리니스트 김재영 등 국내외 연주자들과 함께 쇼팽의 ‘피아노 트리오’, 아렌스키의 ‘피아노 오중주 D장조’ 등을 연주한다. 피아니스트 백혜선(3일)과 선우예권(7일) 무대, 아카펠라 그룹 메이트리가 출연하는 폐막(8일) 공연도 기대를 모은다.

“수없이 회의하고, 현장도 많이 가고, 주말도 거의 다 반납하며 쉼 없이 달려온 1년이어서 마치 10년은 된 것 같아요.” 유인촌 문화체육관광부 장관이 28일 서울 국립현대미술관에서 열린 소속 기관 청년 직원들과의 정책간담회 ‘문화왓수다2’에서 밝힌 취임 1년 소회다. 유 장관은 지난해 10월 7일 취임한 후 6개월이 지난 올 4월 같은 간담회를 처음 마련했다. 이날 행사에는 박물관, 미술관 등에서 일하는 80여명의 청년 직원이 참석해 유 장관과 함께 문체부에서 추진해 온 각 분야 주요 정책의 의미와 방향을 돌아보는 시간을 가졌다. 새내기 청년 직원들이 던지는 질문과 제언을 듣는 시간도 이어졌다. 유 장관은 한강 작가의 노벨문학상 수상에 대한 소감을 묻는 질문에 “노벨상이 주는 의미가 매우 크다. 이런 기회가 쉽게 오지 않기 때문에 그 계기를 놓치면 안 되겠다"며 “국민 사이에서 ‘책을 읽어야겠다’는 인식이 퍼지고 있는데 이를 계기로 독서 진흥, 지역 서점 살리기 등에 최선을 다할 것”이라고 말했다. 그는 “업계에서 출판, 독서 예산이 너무 줄었다는 이야기가 많아 내년 예산은 회복을 시켜놨다. 그렇지 않았으면 노벨문학상까지 받았는데 야단을 많이 맞았을 것”이라고도 했다. 청년들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공하기 위한 목적의 청년문화예술패스도 언급했다. 이 패스는 19세 청년에게 연간 10만∼15만원 상당의 공연·전시 관람비를 지원하는 사업이다. 유 장관은 “발급률은 꽤 높아졌지만 집행률이 낮은 편인데, 연말까지 전시와 공연이 많아 조금 더 집행률을 볼 것”이라며 “순수예술의 자립이 힘드니 음악, 무용, 국악, 연극 등 종목 제한을 했다. 실적이 많이 안 올라오면 영화나 콘서트까지 확대하는 방안도 검토할 것”이라고 했다. 국내 관광 육성에 대해서도 강조했다. 문체부는 지역 문화의 가치를 알리기 위해 지역을 대표하는 유·무형 문화자원 100개를 선정해 홍보마케팅을 지원하는 ‘로컬100(지역문화매력 100선)’ 사업을 추진 중이다. 6·25 전적지와 참전국 기념시설을 자전거로 순례하는 방식의 지역관광 활성화도 모색하고 있다. 유 장관은 “저번 토요일에도 자전거를 타고 철원과 연천 전적지를 둘러보며 관광 여건을 직접 점검했다”면서 “‘로컬100’도 여러 군데 다녔는데 예전에 비해 굉장히 좋아졌고 전국 어디를 가도 구경할 만 하다고 느꼈다”며 청년 직원들에게 직접 가보길 권했다.

지난 27일 저녁 8시쯤 서울 예술의전당 오페라극장 2층 귀빈실. 프랑스 파리오페라발레단 에투알(수석무용수) 박세은(35)은 중국 공연을 마치자마자 날아온 러시아 마린스키발레단 수석무용수 김기민(32)에게 달려가 반갑게 포옹했다. 그리웠던 혈육을 만난 오누이처럼 서로 얼싸안고 활짝 웃었다. 두 사람은 국립발레단이 30일부터 다음 달 3일까지 오페라극장에서 공연하는 ‘라 바야데르’(유리 그리고로비치 안무)에 주인공 니키아와 솔로르 역으로 출연한다. 세계적 발레단의 수석무용수에다 무용계 최고 권위의 상인 ‘브누아 드 라 당스’를 받은 발레 스타들이 짝을 이뤄 무대에 오른다는 소식에 3분도 안 돼 표가 매진됐다. 둘이 한 무대에 서는 건 2010년 유니버설발레단의 ‘라 바야데르’(마리우스 프티파 안무)에서 같은 역을 맡은 후 14년 만이다. 이날 인터뷰에서 소감을 묻는 질문에 박세은은 “‘우주 대스타’와 공연해서 큰 영광이다. 파리발레단 동료들에서 ‘나 기민 킴이랑 공연하러 간다’고 자랑하고 왔다”며, 김기민은 “누나랑 함께하니 정말 기쁘다. 누나 춤에 방해가 안 되도록 뒤에서 잘 받치려 한다”며 행복한 표정을 지었다. 예원학교와 한국예술종합학교 선후배 사이인 둘은 어려서부터 친했다. 박세은이 김기민의 형 김기완(국립발레단 수석무용수)과 예원학교 친구였기 때문이다. 김기민은 “당시 저는 초등학생이었는데, 누나(박세은)를 보면 같이 춤추자고 쫄쫄 따라다녔다”며 “누나가 유독 외국인을 안 뽑는 파리오페라발레단에서 활동하고 에투알까지 돼 (한국 후배 무용수들에게도 열리는) 길을 뚫어주니 자랑스럽다”고 말했다. 박세은도 “정말 애기 같았던 친구가 어느 순간 어른이 돼 같이 춤을 추게 됐다”며 “오랜 만에 같이 춤을 춰 설렌다”고 화답했다. 프랑스어로 인도의 무희를 뜻하는 ‘라 바야데르’는 인도 힌두 사원을 배경으로 무희 니키아와 용맹한 전사 솔로르, 왕국의 공주 감자티, 최고 승려 브라만이 얽힌 3막짜리 대작 발레다. ‘라 바야데르’를 100번 가까이 공연하고 이 작품으로 2016년 브누아 드 라 당스 ‘최고 남성무용수’ 상까지 받은 김기민은 “‘라 바야데르’는 자주 공연되지는 않지만 발레를 처음 보는 사람에게 발레를 좋아하도록 만들 수 있는 재밌고 쉬운 작품”이라고 소개했다. 이번이 네 번째 ‘라 바야데르’라고 한 박세은은 “기민이는 정말 ‘라 바야데르’의 모든 버전을 다 해석한 것 같다. 시험 정답지를 아는 무용수와 춤을 추는 기분이라 도움받으며 준비하고 있다”고 말했다. 두 사람은 한국의 발레 꿈나무들에겐 대표적으로 닮고 싶은 모델이다. 2011년 나란히 세계 무대에 도전한 뒤 탄탄한 실력과 피나는 노력에 스타성까지 갖춰 세계적 발레단의 간판 무용수가 됐다. 각각 순혈주의가 강한 파리오페라발레단과 마린스키발레단의 유일한 동양인 수석무용수와 최초 동양인 수석무용수다. 제2의 김기민과 박세은을 꿈꾸는 후배 무용수들에게 어떤 조언을 해주고 싶은지 물었다. “예술의 길은 본인이 답을 찾아가야 한다고 생각합니다. (그 과정에서) 후배들이 힘들어할 때 얘기 들어주면서 토닥거리고 격려해주는 게 선배 역할 같아요.”(박세은) “꿈을 하나만 가지면 단조로운 예술가가 될 수밖에 없다고 봅니다. 후배들이 단순히 ‘최고 무용수가 되겠다’는 것보다 다양한 꿈과 방향성을 갖고 (자신 있게) 나갔으면 좋겠어요. 어른과 선배들이 그런 환경을 만들어주는 게 중요합니다.”(김기민) 이들과 함께 국립발레단 조연재와 안수연이 니키아 역을, 허서명과 하지석이 솔로르 역을 번갈아 연기한다. 감자티 역은 심현희·조연재·안수연이 맡는다.

“재홍이 형과 함께 연주할 때는 항상 편한 마음으로 연주할 수 있어요.” “재민이가 내는 첼로 소리를 더 잘 듣고 싶어서 제 피아노 소리를 줄이기도 합니다.” 첼리스트 한재민(18)과 피아니스트 박재홍(25)은 끈끈한 우정을 자랑하는 음악계 선후배다. 오는 30일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘2024 인 하우스 아티스트 한재민 트리오 연주회’를 앞둔 두 사람은 최근 기자간담회에도 “첼리스트보다 첼로를 더 잘 아는 피아니스트”(한재민), “뛰어난 재능에도 절대 안주하지 않는 첼리스트”(박재홍)라며 상대의 장점을 치켜세웠다. 이번 삼중주 공연은 롯데콘서트홀의 올해 인 하우스 아티스트(상주 음악가)로 활동 중인 한재민이 박재홍, 헝가리 출신 바이올리니스트 크리스토프 바라티와 함께하는 무대다. 한재민은 “초등학교 5학년 때부터 알고 지낸 존경하는 형이자 연주자이고 음악적으로 배울 부분이 너무 많아 함께 연주하고 싶었다”고 말했다. 후배의 요청을 흔쾌히 수락한 박재홍은 “(재민이와) 비공개 연주회에서는 같이 한 적 있지만 일반관객을 대상으로는 이번이 첫 협연”이라고 했다. ‘신동’ 수식어가 달리는 한재민은 5세 때 첼로를 시작해 8세에 원주시립교향악단과 협연했다. 2020년 한국예술종합학교에 최연소 예술 영재로 발탁됐고, 15세에 에네스쿠 국제콩쿠르 최연소 우승, 2022년 윤이상 국제음악콩쿠르에서 우승했다. 박재홍도 2021년 세계적 권위의 페루초 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개 특별상과 함께 우승을 거머쥐며 차세대 피아니스트로 주목받고 있다. 첼로를 중심으로 피아노와 바이올린이 협연하는 이번 공연에서는 라흐마니노프의 피아노 트리오 엘레지 제1번을 비롯해 드보르자크의 피아노 트리오 제4번 ‘둠키’, 차이콥스키의 피아노 트리오 가단조 ‘위대한 예술가를 기리며’가 연주된다. 한재민은 “10월이라는 날짜와 계절을 고려해 관객을 위로하는 의미가 담긴 곡들로 프로그램을 구성했다”며 “모두 누군가를 추모하는 형식과 마음의 작품”이라고 설명했다.

“21세기에도 계속되는 폭력적인 전쟁의 상황 속에서 민중의 삶을 돌아보면 좋을 것 같다는 생각에 작품을 구상했습니다.” 서울시극단의 올해 마지막 공연인 연극 ‘퉁소소리’ 각색과 연출을 맡은 고선웅 서울시극단 단장은 이렇게 말하며 이 작품을 무대화하는 데 15년이나 걸렸다고 했다. 지난 24일 세종문화회관 연습실에서 열린 기자간담회에서다. ‘퉁소소리’는 조선 중기 문인 조위한(1567~1649)의 소설 ‘최척전’이 원작이다. 조위한이 전북 남원에 있을 때 소설의 주인공 최척이 찾아와 자신의 운명을 들려주며 그 사실이 없어지지 않도록 기록해 달라는 부탁을 받고 소설화한 것으로 알려진다. ‘퉁소소리’는 임진왜란과 정유재란 등 끔찍한 전쟁의 소용돌이 속에 뿔뿔이 헤어졌다가 우여곡절 끝에 다시 만나는 한 가족의 눈물겨운 여정을 그린다. 고 단장은 끊이지 않는 전쟁의 참상을 알게 하는 동시에 점차 사라지고 무신경해지는 가족애나 이웃에 대한 연민과 배려를 일깨우기 위해 ‘퉁소소리’ 제작을 마음먹었다고 한다. “지금도 전쟁이 일어나고 난민캠프를 폭격하는 등 지구가 난리잖아요. 윗사람(권력자)들은 편한 소파에 앉아 전쟁을 결정하고 회의를 할 뿐, 전쟁터에서 죽어나가는 건 무고한 민초들입니다. 소설 ‘삼국지’를 읽으면서 수십 만 대군이란 표현에 감동하지만 그 병사들의 가족사를 보면 비참하지 않나요. (예나 지금이나 다를 바 없는) 위정자들의 우매함 같은 것도 지적하고 싶었습니다.” ‘노인 최척’ 역을 맡아 작품의 중심을 잡아주는 원로 배우 이호재(83)도 “이 작품을 통해 역사는 반복된다는 말을 꼭 기억했으면 한다”고 강조했다. 고 단장은 연극 제목을 원작처럼 ‘최척전’이라 하지 않고 ‘퉁소소리’로 바꾼 이유도 소개했다. 그는 “‘최척전’의 주인공은 사실 최척과 그의 아내 옥영, 두 명”이라며 ”‘최척과 옥영전’이 제목으로 더 맞지만, 두 사람을 재회하게 하는 매개체가 퉁소라는 점을 고려했다”고 설명했다. ‘젊은 최척’을 연기하는 박영민은 “어떻게든 살아가려는 사람들의 이야기라고 생각한다”고 했고, 불굴의 조선 여인 옥영 역의 정새별은 “고난 속에서도 살아갈 수 있는 것은 바로 사랑의 힘이라는 것을 깨닫게 해주는 작품”이라고 말했다. 공연은 다음 달 11일부터 27일까지 세종문화회관 M씨어터.