배우 신구와 강부자, 최수종, 가수 김창완과 이문세 등이 문화훈장을 받는다. 문화체육관광부는 한국콘텐츠진흥원과 함께 31일 서울 장충동 국립극장 해오름극장에서 열리는 ‘2024대한민국 대중문화예술상’ 시상식에서 총 31명(팀)이 훈장과 표창을 받는다고 28일 밝혔다. 올해 15회째인 대중문화예술상은 가수, 배우, 희극인, 성우, 방송작가, 연주자 등 대중문화예술인의 사회적 위상과 창작 의욕을 높이고, 대중문화예술산업 발전에 이바지한 공을 기리고자 마련된 최고 권위의 정부 포상이다. 앞서 문체부는 대국민 공모와 전문가 추천을 거쳐 수상 후보자를 선정하고 국내외 활동 실적·기간, 관련 산업 기여도, 사회 공헌도 등 종합적으로 심사한 뒤 문화훈장 6명, 대통령 표창 7명, 국무총리 표창 8명, 문체부 장관 표창 10명(팀)을 선정했다. 먼저 각각 1962년 연극 ‘소’와 KBS 공채 2기로 데뷔한 후 드라마와 연극 등을 넘나들며 다채로운 캐릭터를 만들어낸 ‘연기 장인’ 신구(본명 신순기)와 강부자가 은관문화훈장 수훈의 영예를 안았다. 보관문화훈장 수상자는 가수·DJ·배우 등 다방면에서 활약하는 김창완과 ‘유머1번지’, ‘가족오락관’, ‘우정의 무대’, ‘불후의 명곡’ 등 많은 가요·코미디 프로그램을 쓴 방송작가 임기홍이 선정됐다. 옥관문화훈장은 ‘광화문 연가’, ‘옛사랑’, ‘소녀’ 등 숱한 히트곡을 부른 가수 이문세, 화관문화훈장은 ‘태조 왕건’, ‘대조영’, ‘고려거란전쟁’ 등 인기 사극과 드라마에서 주연을 맡은 최수종이 받는다. 대통령 표창 수상자로는 블루스 기타리스트 김목경, 배우 염혜란·조정석, 뮤지컬 배우 홍광호, 영화감독 김한민, 성우 김도현, 녹음예술가 이태경이 선정됐다. 국무총리 표창 수상자는 배우 천우희·이제훈, 뮤지컬 배우 최재림, 가수 장기하, 성우 김영진, 영화감독 장재현, 음악감독 김성수, 작곡·작사가 켄지다. 배우 안은진·차은우·고민시, 밴드 잔나비·데이식스·실리카겔, 희극인 윤성호, 모델 정호연, 드라마 감독 윤종호, 공연 제작자 장현기는 문체부 장관 표창을 받는다. 문체부는 “특히 올해는 배우, 가수 등 대중적으로 잘 알려진 분야 뿐 아니라 작가와 연주자, 녹음예술가 등을 수상자로 선정해 그동안 주목받지 못했지만 한국 대중문화예술에 기여한 사람들이 인정받을 수 있도록 했다”고 말했다.

지금도 전 세계 주요 악단과 공연장이 말러 교향곡을 관객에게 들려준다. 특히 국내에선 아름답고 서정적인 선율의 5번 교향곡 4악장 ‘아다지에토’가 박찬욱 감독 영화 ‘헤어질 결심’에 삽입되면서 일반 대중에게도 말러가 유명해졌다. 다만 그의 10개 교향곡(마지막 곡은 미완성) 중 자기 삶과 사상을 녹여낸 작품으로 알려진 ‘대지(현세)의 노래’는 예외적으로 잘 연주되지 않는다. 이 작품은 장르 성격이 완전히 다른 가곡과 교향곡을 한데 엮은 ‘가곡 교향곡(관현악)’을 양식화한 말러의 최후 역작이자 서양 음악과 동양의 시가 결합된 최초 교향곡으로 평가받는다. 그러나 대편성 오케스트라와 그 음량에 파묻히지 않는 성량의 성악가가 필요한 데다 세상에 대한 한탄과 체념, 회고와 몽상, 고독 등 가사에 담긴 내밀한 정서를 오롯이 전달하는 게 만만치 않아 연주하기가 어렵다. 국내에서 모처럼 ‘대지의 노래’를 만날 수 있는 무대가 마련된다. 국내 대표 실내악단인 조이오브스트링스가 30일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 지휘자 진솔(37), 테너 김효종(42), 메조소프라노 정수연(54)과 함께 선보인다. 아널드 쇤베르크(1874∼1951)가 실내악으로 편곡하다 만 것을 라이너 린(1941~2015)이 완성한 쇤베르크·린 판(버전) ‘대지의 노래’다. 예술의전당에서 초연이다. 진솔은 그동안 ‘말러리안 시리즈’를 통해 7개 말러 교향곡을 지휘한 말러 전문가로 꼽히고, 김효종과 정수연도 무대 경험이 많은 실력파 가수들이지만 최근 서울 강남구 세일아트홀에서 만났을 때 “어려운 작품인 데다 처음 해본다”며 부담감을 내비쳤다. “말러 ‘대지의 노래’는 1곡에서부터 테너가 팡팡 때리는 관악기 소리를 뚫고 나올 수 있도록 노래를 해야 합니다. 그런 말러의 곡을 생각하고 듣는 관객들의 기대를 충족시키지 못할까봐 걱정됩니다.”(김효종) “지금까지 불러본 가곡 중 가장 어려운 것 같아요. 까다로운 음정과 리듬, 박자 등 기술적인 것들은 물론 가사 의미를 제대로 전달하도록 신경써야 하는 곡입니다.”(정수연) 진솔은 “모든 관현악을 동원하는 말러의 오케스트라 버전 ‘대지의 노래’보다 (쇤베르크의) 챔버 버전을 좋아하는 분도 꽤 많다”며 부담을 누그러뜨렸다. 그는 “가곡 같은 관현악 곡인데 100명 넘는 연주자가 있으면 아무래도 성악가 분들이 소리 욕심을 낼 수밖에 없다”며 “챔버 버전에서는 그런 기싸움보다는 노랫말에 더 집중하게 된다”고 말했다. 악기 편성은 단출하지만 말러가 얘기하고자 한 가사의 의미를 더욱 세밀하고 생생하게 음미할 수 있는 기회가 될 것이란 얘기다. ‘대지의 노래’는 1907년 빈 국립오페라극장 예술감독직 사임과 큰딸의 죽음, 심장병 진단 등 충격적인 일을 잇달아 겪고 아내와 불화로 사는 게 괴로웠던 말러가 이백, 왕유, 맹호연 등 중국 당나라 시인들의 시 7편에 곡을 붙여 이듬해 완성한 6악장 형식의 가곡 교향곡이다. 1악장 격인 1곡 ‘대지의 비탄에 관한 권주가’(이백)의 ‘황금빛 잔에서 술이 벌써 눈짓을 하고 있구나/ 허나 아직 비우지 말거라…’로 시작해 6곡 ‘고별’(맹호연, 왕유)의 ‘저 머나먼 곳 또한 어디에서든 영원히 푸른 빛깔일 게야. 영원히, 영원히!’로 끝맺는다. 이 중 메조소프라노가 30분 가까이 부르는 마지막 6악장 ‘고별’이 백미다. 정수연은 “극장 감독직에서도 내려왔지, 5살 딸은 죽고 자기도 심장병 판정 받아 곧 죽을 것 같은데 아내는 바람을 피우고… 그런 시기에 곡을 썼던 말러의 마음을 떠올리니 처연하게 부르게 된다”고 말했다. 김효종도 “세상에서 나 혼자만 남아 있는 듯한 고독이 느껴지는 가사의 세부 느낌을 살릴 수 있도록 여러 색채감으로 섬세하게 표현하려 한다”고 했다. ‘대지의 노래’는 말러가 작곡한 순서로 아홉 번째 교향곡이다. 말러는 베토벤, 슈베르트, 브루크너, 드보르자크 등이 9번 교향곡 작곡 이후나 작업 중 죽은 게 마음에 걸려 ‘9번’을 달지 않고 ‘대지의 노래’란 제목을 붙인 것으로 알려진다. 그러나 이후 9번(10번째) 교향곡 작업 중 세상을 떠나면서 그 역시 이른바 ‘9번 교향곡의 저주’를 피해가지 못했다. 이번 공연에는 최우정 작곡가가 피리 독주와 실내악 앙상블을 위해 작곡한 피리 협주곡 ‘환’도 초연된다. 조이오브스트링스 예술감독인 이성주 한국예술종합학교 명예교수가 악장을 맡아 연주하고, 한예종 전통예술원 진윤경 교수가 피리 협연자로 나선다.

●…“이 기술을 통해 음악을 듣는 분들은 마치 지휘자가 된 듯한 경험을 하실 겁니다. 오케스트라 한복판에 서 있는 느낌이죠.”(얍 판 츠베덴 서울시립교향악단 음악감독) 서울시향이 최근 애플뮤직 클래시컬을 통해 말러 교향곡 1번 ‘거인’ 음원을 공개했다. 지난 23일 서울 애플 명동에서 기자들과 만난 츠베덴 감독은 “말러는 청취자들을 감정의 롤러코스터에 태우는 음악가로, 미술에 비유한다면 보는 이를 그림 속으로 빨아들여 작품의 일부가 되게 하는 사람”이라며 “그의 곡을 꾸준히 연주하다 보면 더 완성도 높은 오케스트라가 될 것”이라고 말했다. 이어 “서울에는 예술의전당이나 롯데콘서트홀 같은 좋은 연주회장이 있다”며 “이번 음원의 긍정적인 점은 이런 곳에서 연주한 실황을 녹음했다는 것”이라고 덧붙였다. 서울시향은 내년 1월 말러 교향곡 2번을, 2월에는 7번을 녹음한다. 앞서 츠베덴 감독은 5년 임기 동안 말러 교향곡 전곡을 연주해 녹음하겠다는 계획을 밝힌 바 있다. 이번 음원은 소리가 모든 방향에서 들리도록 하는 ‘공간음향’ 기술을 적용해 공연장에 있는 듯한 느낌을 살렸다. 악기 특성에 맞는 마이크 50여 개를 동원해 음악을 녹음하고 스튜디오에서 섞는 작업을 거쳤다. ●…천재 여성 천문학자 헨리에타 레빗(1868~1921)의 파란만장한 삶과 업적을 다룬 연극 ‘사일런트 스카이’가 국립극단 명동예술극장 무대에 오른다. 배우 안은진이 7년 만에 연극 무대로 돌아와 레빗 역을 연기한다. 미국 작가 로렌 군더슨의 원작을 바탕으로 한 이 작품은 19세기 초 미국에서 투표권조차 허용되지 않았던 시대를 살았던 여성들이 자신의 삶을 찾기 위해 고군분투하며 묵묵히 앞길을 개척해 나간 과정을 그린다. 레빗은 변광성 성질을 이용해 먼 은하의 거리를 측정할 수 있는 ‘표준광원법’ 개발에 이바지했다. ‘세페이드 변광성의 광도와 주기의 상관관계’를 보여주는 ‘레빗 법칙’도 발견했다. 이를 토대로 에드윈 허블이 1929년 우주가 팽창하고 있다는 ‘허블의 법칙’을 입증하면서 레빗은 우주 팽창 발견에 중요한 초석을 다진 천재 천문학자로서 사후에 그 업적을 인정받았다. 윤색을 맡은 김민정 연출은 “하루에 하늘을 몇 번 올려다보며 살고 있는지 스스로 반문하게 될 때 ‘사일런트 스카이’로 위안을 얻으시길 바란다”고 했다. 배우 안은진이 레빗 역을 맡고, 홍서영이 동생 마거릿 레빗 역을 연기한다. 하버드대학 천문대의 광도 측정가 윌러미나 플레밍 역은 박지아가, 항성 분류법의 기준을 마련한 애니 캐넌 역은 조승연이, 하버드대학 천문대장의 제자 피터 쇼 역은 정환이 각각 맡는다. 공연은 다음 달 29일부터 12월28일까지. ●… 한국연극인복지재단이 최근 공연된 우수작 중 ‘다시 보고 싶은 공연’을 초청해 재공연의 기회를 제공하는 ‘제3회 연극 판(PANN) 페스티벌’이 다음 달 17일까지 열린다. 올해는 서울 대학로 나온씨어터에서 지난 17∼20일 공연된 극단 위대한 모험의 ‘남자들’과 23일 개막한 907의 ‘어슬렁’(27일까지), 극단 D7의 ‘감마선에 노출되어 슈퍼히어로가 된 세 명의 박사는 왜 지구를 지키려 하지 않는가’(감노슈가·11월 6~10일 동숭무대 소극장)가 선정됐다. ‘남자들’은 네 남자의 20대부터 80대까지의 인생을 통해 누구나 겪는 실패와 좌절, 시대 변화에 적응하지 못해 겪는 소외와 고독, 나이듦과 죽음에 관한 이야기를 담고 있다. 2020년 신촌극장에서 초연한 ‘어슬렁’은 코로나19 사태로 휴강이 된 줄 모르고 학원에 온 두 사람이 친구가 되어가는 과정에서 섬세하고 따뜻한 관계를 맺는 내용이다. 감노슈가는 지난해 제11회 서울 단편극 축제에서 초연된 극단 D7의 창단 작품이다. 이번에는 장편으로 개작돼 관객과 만난다. ●…전통 악기 양금을 중심으로 한 국제 음악 축제인 ‘2024 세계양금축제 in 서울’이 다음 달 3∼8일 서울 강북구 강북문화예술회관에서 열린다. 양금은 원래 중동과 중앙아시아 지역에서 기원한 현악기로, 여러 나라를 거치며 그 형태와 연주 방식이 다채롭게 변형됐다. 특히 유럽에서는 헝가리의 ‘침발롬’이라는 이름으로 널리 알려졌고, 각국 민속음악과 결합하며 독특한 음악적 색채를 더해왔다. 한국의 양금은 조선시대 도입돼 국악기의 중요한 축을 담당해왔으며, 전통적인 12현 양금에서 발전해 현재는 더 다양한 음역을 소화할 수 있는 개량형 악기로도 사용되고 있다. 이번 축제는 중국과 헝가리, 싱가포르 등 15개국 이상에서 200여 명 연주자가 참가해 양금의 다양한 매력을 선보인다. 특히 이번 축제에서는 세계 양금 대회 처음으로 ‘세계양금콩쿠르’가 개최된다. 개인 및 단체 부문으로 나눠 유아부터 일반 성인까지 다양한 연령대의 참가자를 대상으로 하며, 개인 연주뿐만 아니라 다른 악기와 함께하는 협연도 가능하다. 한국양금협회 윤은화 회장은 “콩쿠르를 통해 양금의 예술적 가능성을 넓히고, 미래의 연주 인재를 발굴할 수 있기를 바란다”고 했다. ●… 김연홍, 김보림, 진수영 작가의 ‘초대[招待]- INVITATION’ 전시가 서울 종로구 서촌 한옥에서 26일부터 다음 달 1일까지 열린다. 이번 전시는 ‘꿈을 지을 공간 프로젝트’ 행사 중 하나로 기획됐으며, 형태의 경계를 무너트리고 다양한 선들을 모아 화려한 색채로 작품활동을 하는 세 신진 작가가 참여했다. 김연홍 작가는 가상의 계절을 상상하여, 계절의 가시적 또는 비가시적 요소의 흔적을 캔버스에 표현한다. 물감이 스며들고 퍼지는 기법을 사용하여 형태의 경계가 무너지고, 물감의 우연성에 의해 발생하는 모습을 자연스럽게 나타낸다. 강렬한 에너지를 뿜어내는 선명한 컬러가 특징인 김보림 작가의 작품은 날것의 느낌을 고스란히 전달한다. 이번 전시에서는 자연물인 컬러풀한 꽃과 과일 작품을 선보인다. 진수영 작가는 2007년부터 차(Tea)를 우려낸 찻물로 티드로잉(Teadrawing)작업을 하고 있다. 시간이 지남에 따라 자연스럽고 깊은 색감을 내는 티드로잉 작품은 티가 흘러내리고, 마르는 과정에서 생기는 흔적들도 매력적으로 다가온다.

수학머리는 어떻게 만들어지는가/조 볼러/ 고현석 옮김/ 웅진지식하우스/ 1만9800원 학창시절 가장 괴롭히거나 공부하기 싫은 과목을 뽑으라고 하면 ‘수학’이라고 응답한 사람이 압도적이지 않을까. 현재 초중고교를 다니는 학생들도 비슷한 반응일 것이다. 학교 교육에서 ‘수포자(수학 포기자)’ 양산이 사회적 문제가 된 지도 오래됐다. 이는 비단 우리나라만의 현상이 아니다. 정도 차이는 있겠지만 전 세계 많은 사람이 수학을 두려워하고 기피한다. 수학 교육만 30년 넘게 연구한 세계적 석학인 저자에 따르면 대부분 국가에서 10~40%에 이르는 사람이 수학을 최대한 피하며 살아간다. 하지만 수학 공부를 일찌감치 포기하고 수학을 멀리하는 건 권장할 일이 못 된다. 수학 성취도가 높은 학생이 낮은 학생보다 더 나은 학습 기회를 얻고 인생이 풍요로워질 가능성도 커지기 때문이다. 뇌과학·심리학·교육학을 넘나드는 저자는 책에서 ‘수학머리’가 타고난 소수의 아이만 수학을 잘한다는 말은 틀렸다며 수학을 제대로 가르치고 배우는 방법을 구체적으로 제시한다. 수학이 어렵고 하기 싫은 이유는 우리 뇌가 즐겁고 효과적으로 수학을 배우지 못하기 때문이라면서다. 한마디로 학생과 수학은 죄가 없으며 잘못된 공부법이 문제라는 얘기다. “사실 학생들은 어떤 방법이 최선인지 모른다. 게다가 가혹한 성적 평가 문화와 좁은 의미의 수학에만 노출돼 비생산적인 접근 방식을 배우는 경우가 대부분이다. 다양한 수학적 아이디어에 대해 열린 마음과 호기심을 갖도록 가르치는 메타인지적 학습 접근법을 배우면 이 모든 것이 달라진다.”(83쪽) 저자는 수학 공부에 대한 각종 오해와 편견을 각종 실험 데이터로 반박한다. 또 연령·수준·인종 등이 다양한 학생들의 수학 성취도를 향상시키는 데 성공적이었던 학습 방법과 사례들을 소개하며 누구나 높은 수준의 수학까지 즐겁게 배울 수 있는 효과적인 길로 독자를 안내한다. “우리 뇌는 항상 성장하고, 연결되고, 경로를 강화한다. ‘수학 뇌’ 같은 건 없고 우리 뇌는 계속 변화하기 때문에 학생들이 애를 쓰고 실수하기를 바란다. 그런 시간이 뇌가 경로를 형성·연결·강화하게 한다”고 강조하면서.

‘바로크 시대 음악 바이올린 연주의 여왕’으로 불리는 영국 출신 바이올리니스트 레이첼 포저(56)가 캐나다의 타펠무지크 바로크 오케스트라와 함께 한국 관객과 만난다. 25일부터 다음 달 2일까지 ‘Bach and Baroque Brilliance(바흐와 바로크의 탁월함)’를 주제로 진행되는 제35회 이건음악회를 통해서다. 이 음악회는 건축자재 전문기업 이건이 1990년부터 무료로 해온 사회공헌 프로그램의 하나다. 포저는 내한 공연을 하루 앞둔 24일 서울 중구 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “바로크 음악은 시대를 초월하고 누구나 공감할 수 있는 음악”이라며 “바흐 작품에서 보듯 흥미로운 게 많고 구조적으로 복잡하지만 분명하게 감정을 전달하는 효과가 크다”고 바로크 음악의 특성을 설명했다. 이어 “오늘날 관객들이 바로크 음악에 담긴 감동을 느낄 수 있도록 옛날 작곡가들의 삶과 작곡 의도, 당시 악기 주법 등을 깊이 연구하며 연주한다”고 덧붙였다. ‘타의 추종을 불허하는 바로크 바이올린 연주자이자 영국의 자부심’(더 타임즈)이란 평가를 받은 포저는 2015년 영국 왕립음악원의 ‘콘 재단 바흐상’과 2018년 그라모폰의 ‘올해의 아티스트상’ 등을 수상했다. 포저는 이번 공연에서 타펠무지크 바로크 오케스트라(이하 타펠무지크)의 수석 객원 음악감독 겸 협연자로 나선다. 1979년 캐나다 토론토에서 창단한 타펠무지크는 17∼18세기 기악·합창 음악을 바로크 시대 악기와 주법으로 연주하는 세계적인 시대 연주 전문 실내악단이다. 타펠무지크는 영어로 ‘테이블 뮤직’이라고 하는 데서 보듯 만찬장에서 연주하는 음악을 뜻한다. 단원은 현재 포저를 포함해 브랜든 추이(비올리스트), 마이클 운터만(첼리스트), 크리스티나 자카리아스·페트리사 아헌(바이올리니스트) 등 17명이다. 페트리사 아헌은 “(이름에서 짐작하듯) 우리는 경직된 연주가 아니라 파티하는 것처럼 서서 돌아다니며 즐거운 마음으로 연주한다”며 “지휘자도 없이 모든 단원이 자유롭게 소통하고 협력해서 연주한다”고 소개했다. 브랜든 추이는 바로크 음악의 특성을 순두부찌개에 비유하기도 했다. 그는 “보통 시대 연주를 당시 했던 방식과 똑같이 연주한다고 생각하는데 그렇지 않다”며 “순두부찌개도 전통(조리법)과 요리사에 따라 맨 처음 만들어졌을 때와 맛이 달라진다. 연주 전에 작곡가 의도와 시대배경 등을 철저하게 고증하고 분석하는 이유”라고 말했다. 이들은 ‘관현악 모음곡 1번 서곡’과 ‘바이올린 협주곡 1번’, ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’ 등 바흐 작품을 중심으로 영국(헨리 퍼셀), 이탈리아(스카를라티), 체코(안토닌 레이헤나우에르) 작곡가들 음악도 들려준다. 한국 최초의 바로크 목관 연주 단체인 ‘서울 바로크 앙상블’을 이끌며 네덜란드 국립 필하모닉 위트레흐트의 수석 오보이스트로 활동 중인 신용천이 협연자로 함께한다. 25일 아트센터인천에 이어 26일 대구 콘서트하우스, 27일 부산 부산문화회관, 29일 광주예술의전당, 11월 1일 서울 롯데콘서트홀, 2일 예술의전당에서 공연한다.

“(관객들이) 현대무용을 본 뒤 ‘하나도 이해를 못 하겠다’며 씁쓸하게 공연장을 나서는 경우가 많은데 저는 그게 정말 질색이거든요. 제 공연은 그러지 않았으면 해서 관객이 즐길 수 있도록 단순하고 직접적인 방식으로 작품을 만듭니다.” 프랑스 출신의 안무가 겸 연출가 필리프 드쿠플레(63)는 대표작 ‘샤잠!’ 공연을 사흘 앞둔 22일 서울 강서구 LG아트센터에서 기자간담회를 갖고 이렇게 말했다. 드쿠플레는 무용을 기반으로 연극, 서커스, 마임, 비디오, 영화, 그래픽, 건축, 패션 등 다양한 장르를 섞은 복합예술의 거장이다. 전 세계의 눈길을 사로잡았던 1992년 프랑스 알베르빌 동계올림픽 개막식 예술감독으로도 유명하다. 그는 “나 자신을 어떻게 정의해야 할지 나도 잘 모르지만 적어도 하나의 이야기만을 하는 이야기꾼은 아니다”며 “영화와 공연의 중간에서 다양한 스타일을 구성하고 자유롭게 다른 세계를 오가며 매번 새로운 예술을 시도하려 한다”고 했다. ‘샤잠!’은 1998년 칸국제영화제 50주년을 기념해 창작한 작품으로 영화 촬영 기법에 대한 존경을 담고 있다. 서커스를 방불케 하는 무용수들의 움직임과 거울·액자·영상 등을 활용한 시각 효과가 어우러진 작품이다. 샤잠(Shazam)이란 말은 ‘수리수리 마하수리’ 같은 마법 주문을 뜻한다. 전 세계 주요 극장에서 200차례 넘게 공연됐다. 한국 관객과는 1999년 이후 25년 만에 다시 만난다. 드쿠플레는 자신이 이끄는 무용단 DCA(데세아) 컴퍼니의 창단 35주년을 맞아 2021년 ‘샤잠’을 새롭게 손질했다. 초연 당시 작품에 참여한 무용수, 음악가들과 다시 손잡았다. 관객들은 20여년 전 촬영된 ‘샤잠!’ 영상과 중년이 된 무용수의 실제 움직임을 동시에 감상할 수 있다. 드쿠플레는 “25살이었던 무용수가 어느덧 52세가 돼 여전히 아름다운 춤을 추는 모습이 얼마나 아름다운지 느끼길 바란다”고 말했다. 이어 “무용수들이 다리를 들어 올리는 각도가 낮아질 수 있지만, 기술적인 면에서는 예전 기량의 95%를 지니고 있다”면서 “부족한 5%는 무용수들이 오랜 기간 활동하면서 갖게 된 존재감과 충만함으로 채워진다”며 나이 든 무용수들로 인한 공연 완성도 저하 우려를 일축했다. 그러면서 ‘샤잠!’을 보려면 공연 시작 15분 전까지 공연장에 도착할 것을 권했다. 사전에 분위기를 띄우는 행진이 펼쳐지기 때문이다. 공연은 25∼27일, LG아트센터 시그니처홀.

로만 폴란스키 감독의 영화 ‘피아니스트’에서 피아노 음악과 연주를 담당한 폴란드 피아니스트 야누시 올레니차크(72)가 지난 20일 심장마비로 숨졌다고 영국 일간 가디언이 22일(현지시간) 보도했다. 18세 때 제8회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승한 올레니차크는 2002년 개봉한 영화 ‘피아니스트’에 쓰인 피아노 음악을 직접 연주해 녹음하고 주인공이 피아노를 연주하는 장면에서 손 대역을 맡았다. 폴란드 태생 유대인 피아니스트의 삶을 통해 나치의 홀로코스트 참상을 그린 이 영화는 칸영화제 황금종려상 등을 받았다.

“인류는 모두 영혼이 같고 문화만 다를 뿐입니다. 전 세계가 (전쟁 등) 재앙 속에 있는데 문화예술이 (그런 재앙을 최소화하는) 다리 역할을 한다고 생각해요. 서로 언어가 달라도 소통하고 이해하게 해주는 ‘공통 언어’라고 할 수 있지요. 가곡도 그렇습니다.” 독일 가곡 반주의 거장 피아니스트 하르트무트 횔(72)은 21일 서울 강남구 풍월당에서 기자간담회를 갖고 이렇게 말하며 “가사의 뜻을 몰라도 아름다운 가곡 감상에는 아무런 어려움이 없다”고 강조했다. 횔은 최근 소프라노 한경성(45)과 가곡 음반 ‘달빛 노래(DER MOND: LIEDER)’를 발매했다. 둘은 오래된 사제지간이다. 20여년 전 독일로 유학간 한경성이 휠에게서 독일 가곡(리트·Lied)을 배웠다. 한경성은 “몇 년 전 남편이 투병생활할 때 함께 가곡도 많이 듣고 달을 보며 간절히 기도했었다”면서 “남편이 나은 후 달과 관련한 가곡 음반을 만들어보기로 하고 선생님에게 요청했는데 흔쾌히 수락하셨다”고 했다. 그러면서 “선생님은 아름다운 나무와 꽃잎에서 새어 나오는 빛을 보게 해주시는 분”이라며 “제가 못 보는 걸 더 보게 해주는, 음악에서 음정 사이에 생명력을 불어넣어야 한다는 걸 알려주는 정신적으로 도움이 많이 되는 파트너”라고 소개했다. 횔은 “젊은 음악가에게 도움 주는 일을 재미있게 하고 있다”며 “예전 위대한 음악가와 작업하든 젊은 음악가와 작업하든 전혀 차이가 없다. 저희를 사제지간이 아닌 두 명의 아티스트(음악가)라고 봐주길 바란다”고 했다. 횔은 바리톤 피셔 디스 카우(1925∼2012)와 소프라노 르네 플레밍 등 세계적 성악가와 호흡을 맞춘 것으로 유명하다. 2년가량 준비해 나온 ‘달빛 노래’ 음반에는 슈베르트 ‘달에게’, ‘저녁 풍경’과 멘델스존 ‘달’, 브람스 ‘달밤’, 슈만 ‘달님, 내 영혼이 좋아하는 분’ 등 주옥 같은 독일 가곡 18곡과 한국 가곡 윤극영 ‘반달’, 박태준 ‘가을밤’ 합쳐 20곡이 수록됐다. 60장이 넘는 횔의 가곡 음반 중 한국 가곡이 담긴 건 처음이다. 횔은 ”아주 좋은 앨범이다. 달은 그리움과 사랑의 감정 등 우리 영혼의 다양한 측면을 반영한다”며 “특히, 독일어에서 ‘제흔주흐트’(Sehnsucht·사무친 그리움)이란 단어는 중독처럼 벗어나기 힘들어서 고통이 따르는 가볍지 않은 말로 리트의 핵심 정서”라고 설명했다. 두 사람은 22일 서울 예술의전당 IBK 챔버홀에서 음반에 담긴 다채로운 달의 표정과 감정을 연주한다.

◆한강 작가, 노벨문학상 수상에 “매우 놀랐고 정말 영광”…“한국문학 독자와 작가들에 좋은 일 되길” 한강(54) 작가의 노벨문학상 수상은 나라에 웃을 일보다 답답하고 짜증나는 일이 많은 대한민국의 국민들에게 모처럼 가슴 벅찬 감격과 함박 웃음을 선사했다. 한국 작가 최초이자 아시아 여성 작가 최초로 노벨문학상을 받으면서 한국 문학의 자부심도 드높였다. 한강 작가는 수상 소식이 전해진 지난 10일(현지시간) 스웨덴 한림원 노벨위원회와의 전화 인터뷰에서 “매우 놀랐고 정말 영광스럽다”고 소감을 말했다. 당일 서울 자택에서 아들과 저녁 식사를 마친 직후 수상 연락을 받았다고 한 그는 7분가량 인터뷰 동안 “놀랐다(surprised)”는 말을 다섯 번이나 반복했다. 이어 ‘노벨문학상 수상이 당신에게 어떤 의미인가’라는 질문에 “영광스럽고 (노벨상 측의) 지지를 매우 감사하게 생각한다. 그저 감사할 뿐”이라고 했다. 또 ‘한국 최초 노벨문학상 수상자인 것은 당신에게 어떤 의미인가’라고 묻자 “알다시피 나는 어릴 때부터 번역서뿐 아니라 한국어로 된 책들을 읽으며 자랐다. 그러니 나는 내가 매우 가깝게 느끼고 있는 한국 문학과 함께 자랐다고 말할 수 있다”며 “이 (수상) 소식이 한국 문학 독자들과 내 친구 작가들에게도 좋은 일이 되기를 바란다”고 답했다. 이후 첫 외부 행사였던 17일 제18회 포니정 혁신상 시상식에 참석한 한강 작가는 “저는 글을 통해 세상과 연결되는 사람이니, 지금까지 그래왔던 것처럼 계속 써가면서 책 속에서 독자들을 만나고 싶다“며 노벨문학상 수상 전과 별로 달라지지 않는 삶을 살 것이라고 했다. 그는 포니정 혁신상 수상 소감에선 “쓰고 싶은 소설을 마음속에서 굴리는 시간을 가장 좋아한다”고 했다. “아직 쓰지 않은 소설의 윤곽을 상상하고, 떠오르는 대로 조금 써보기도 하고, 쓰는 분량보다 지운 분량이 많을 만큼 지우기도 하고, 제가 쓰려는 인물들을 알아가기 위해 여러 방법으로 노력하는 과정을 중요하게 생각합니다. 소설을 막상 쓰기 시작하면 필연적으로 길을 잃기도 하고 모퉁이를 돌아 예상치 못한 곳으로 들어설 때 스스로 놀라게도 되지만, 먼 길을 우회해 마침내 완성을 위해 나아갈 때의 기쁨은 큽니다.” 한강은 “60세까지 남은 6년 동안 지금 마음속에서 굴리고 있는 책 세 권을 쓰는 일에 몰두하고 싶다”며 “그 과정에서 참을성과 끈기를 잃지 않기를 희망한다. 동시에 일상의 삶을 침착하게 보살피는 균형을 잡아보고 싶다”고도 했다. 그러면서 이렇게 수상 소감을 맺었다. “지난 삼십 년 시간 동안 저의 책들과 연결되어 주신 소중한 문학 독자들께, 어려움 속에서 문학 출판을 이어가고 계시는 모든 출판계 종사자 여러분과 서점인들께, 그리고 동료, 선후배 작가들께 감사를 전합니다. 가족과 친구들에게는 다정한 인사를 건넵니다.” ◆김건희 여사, ‘명태균 카톡’에 “철없이 떠드는 우리 오빠 용서해 주세요”…대통령실 “‘오빠’는 대통령이 아닌 여사 친오빠” 윤석열 대통령의 국정 운영이 난맥상을 보이는 가운데 대선 전후 부인 김건희 여사의 부적절한 처신과 의혹까지 끊이지 않으면서 “이게 나라냐”며 한숨짓거나 분통을 터뜨리는 국민이 많다. 급기야 대통령 부부가 국민들에게 생소한 ‘정치·선거 브로커’ 명태균씨하고 얽힌 게 드러나고, 명씨의 겁박행태에도 엄정 대응을 하지 못하는 참담한 장면이 펼쳐졌다. 이 와중에 명씨가 김 여사와 주고 받았다며 공개한 카카오톡 대화 내용은 온 나라를 들썩이게 했다. 명씨가 지난 15일 페이스북에 공개한 카톡 메시지를 보면, 명씨는 ‘김건희/여사님(윤석열대통령)’이라고 저장한 상대방이 “이건 무슨 의미인가요”라고 묻자 “내일 준석이를 만나면 정확한 답이 나올 겁니다. 내일 연락 올리겠습니다”라고 했다. 준석이는 국민의힘 당 대표를 지낸 개혁신당 이준석 의원을 지칭한 것으로 추정된다. 이에 김 여사로 저장된 상대방은 “네, 너무 고생 많으세요. 철없이 떠드는 우리 오빠 용서해 주세요. 제가 난감. 무식하면 원래 그래요. 사과드릴게요”라고 회신했다. 이어 “제가 명 선생님께 완전히 의지하는 상황…오빠가 이해가 안 가더라고요. 지가 뭘 안다고”라며 “암튼 전 명 선생님의 식견이 가장 탁월하다고 장담합니다. 해결할 유일한 분이고요”라고 적었다. 명씨는 전날 CBS 라디오에서 윤 대통령이 경선 후보였을 당시 윤 대통령 부부와 거의 매일 빠짐없이 통화했다고 주장한 데 이어 이날 해당 문자를 공개했다. ‘오빠’가 윤 대통령을 말하는 것 아니냐는 해석과 함께 정치권 안팎에서 논란이 걷잡을 수 없이 확산하자 대통령실은 1시간 후 “명태균 카톡에 등장한 오빠는 대통령이 아닌 김건희 여사의 친오빠이며, 당시 문자는 대통령 입당 전 사적으로 나눈 대화일 뿐”이라는 입장을 냈다. 대통령실 관계자는 “(명씨가) ‘대통령 부부와 매일 6개월간 스피커폰으로 통화했다’는 것은 터무니없는 주장”이라고 일축했다. 그러나 다시 명씨가 “김 여사의 친오빠는 정치적인 내용을 모른다. 정치적인 것을 논할 상대가 아니다”라고 말하면서 정치권 안팎에서 논란이 더욱 증폭됐다. 그랬던 명씨는 18일 보수 성향 유튜브 ‘정규재TV’에 나와 “오빠가 (누구인지) 문제가 될 것이라고 크게 생각하지 않았고 여사가 저를 신뢰하는 부분에 대해 (페이스북에) 올린 것”이라며 카카오톡 대화방에서 언급한 ‘오빠’의 실체와 관련, “김 여사의 (친)오빠 김진우”라고 해명다. 그는 그동안 오빠 논란에 대해 명확한 입장을 밝히지 않았던 것에 대해 “(언론에) 농담했다. 언론을 골탕 먹인 것”이라고 주장했다. 아울러 김 여사 오빠 김진우를 두 차례 만난 자리에서 “‘매제가 대통령이 되면 아무것도 안 하는 것이 좋을 것 같다’, ‘정 그러면 저하고 전국 다니면서 민심을 듣고 민심을 보고하는 것이 좋을 것 같다’는 말만 했다”고 덧붙였다. 그는 “가짜뉴스 때문에 제가 계속 공격을 받고 있고, 공격의 마지막 종착점이 김 여사 아니겠는가”라며 “이렇게 고통을 받고 있는데 김 여사나 대통령실이 얼마나 곤혹스럽겠는가”라고 말했다. ◆‘뉴진스’ 하니, “서로 존중하면 직장 내 괴롭힘과 따돌림 없을 것”…하이브와 방시혁 의장 겨냥 인기 걸그룹 ‘뉴진스’와 총괄 프로듀서인 민희진 전 어도어 대표와 관련한 하이브 내 반목과 갈등이 국회 국정감사 무대로까지 이어졌다. 뉴진스의 베트남계 호주 국적 멤버 하니(20·팜 하니)가 지난 15일 국회 환경노동위원회(환노위) 국감에 참고인으로 출석해 사내 괴롭힘과 따돌림을 당했다며 작심하고 하이브와 방시혁 의장을 비판한 것이다. 하니는 “(하이브 내) 한 팀의 매니저님이 ‘무시해’라고 말하는 걸 들었다. 이 일을 왜 당해야 하는지 이해가 안 간다. 데뷔 초반부터 (하이브) 높은 분을 마주쳤는데 인사를 한 번도 안 받았다”고 말했다. 또 “(따돌림 의혹뿐 아니라) 회사 내에서 느낀 분위기, 최근에 벌어진 일들, 하이브 직원들이 블라인드 앱에서 뉴진스를 욕한 것 등을 볼 때 회사가 저희를 싫어한다는 확신이 생겼다”고 주장했다. 그는 하이브가 자신들을 싫어하는 이유에 대해 “(우리가) 다른 길로 데뷔를 했기 때문이다. 원래 있는 회사(하이브)의 정해진 길과 저희는 다르게 데뷔했는데 (뉴진스가) 잘 되니 자꾸 저희를 낮추시려고 한 행동이라고 생각한다. 저희를 싫어한다는 이유가 든 건 그것 때문”이라고 설명했다. 하이브 자회사 어도어 소속인 뉴진스는 방 의장이 관여해서 데뷔하는 하이브 내 다른 레이블 그룹과 달리 민 전 대표 주도로 데뷔했다. 하니는 어도어 김주영 신임 대표에게 사내 괴롭힘 관련 조치·해결을 부탁했지만 조치가 미흡했다고도 주장했다. 하니는 “법이 이 세상의 모든 문제를 해결해주지 못하는 건 알지만, 서로 인간으로 존중하면 직장 내 괴롭힘과 따돌림 문제는 없을 거 같다”며 눈시울을 붉힌 후 “선배, 동기, 후배, 연습생들은 이런 걱정 안 했으면 좋겠다”고 덧붙였다. 김 대표는 “하니씨 말씀처럼 아티스트 목소리에 더욱 귀를 기울이고 소통을 강화하겠다”면서도 “현재 당사자 간 주장이 엇갈리는 부분이 있어 사실 관계를 확인하는 것이 중요하다. 진행 중인 노동청 조사에 성실하게 협조해 사실 관계를 명확하게 밝힐 수 있도록 최선을 다하겠다”고 답했다.

러시아 태생의 세계적 피아니스트 예브게니 키신(53)이 다음 달 20일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘예브게니 키신 피아노 리사이틀’을 개최한다. 키신의 내한 공연은 2021년 11월 이후 3년 만이다. 1971년 10월 모스크바에서 태어난 키신은 2살 때 들은 음악을 그 자리에서 피아노로 연주한 신동이었다. 6살 때 그네신 음악원의 영재 특수학교에 입학했고, 10살 때 모차르트 피아노 협주곡(K. 466)을 협연한 뒤, 이듬해 첫 독주회를 열었다. 그가 세계적 주목을 받은 건 13살 때인 1984년이다. 드미트리 기타옌코가 지휘한 모스크바 국립필하모닉과 쇼팽 피아노 협주곡 1·2번을 협연한 실황 음반이 전 세계에서 폭발적 반향을 일으킨 것. 이후 1988년 헤르베르트 폰 카라얀 지휘의 베를린 필하모닉 신년음악회와 1990년 BBC 프롬스 데뷔, 뉴욕 카네기홀 100주년 기념 공연 등에서 신들린 연주를 통해 스무 살이 되기도 전 세계 최정상급 피아니스트로 발돋움했다. 특히 ‘불멸의 지휘자’ 카라얀의 딸 아라벨 카라얀은 “내 생에 딱 한 번, 아버지가 눈물을 흘리는 모습을 보았다. 잘츠부르크에서 있었던 키신의 오디션 뒤였다”고 전한 바 있다. 이번 공연을 주최한 크레디아는 “2006년 이후 키신의 내한 공연은 예외없이 전석 매진을 기록했고 30회 넘는 커튼콜과 1시간에 걸친 10곡의 앙코르, 자정을 넘긴 팬 사인회 등으로 늘 화제를 남겼다”고 했다. 키신은 이번 공연에서 베토벤의 ‘피아노 소나타 27번’, 쇼팽의 ‘녹턴’과 ‘환상곡’, 브람스 ‘4개의 발라드’, 프로코피예프의 ‘피아노 소나타 2번’을 연주한다. 한편 러시아 정부는 지난 7월 키신을 스파이와 비슷한 개념인 ‘외국 대리인’으로 지정했다. 러시아 법무부는 당시 “키신이 러시아의 우크라이나 ‘특별군사작전’에 반대하고 우크라이나군에 자금을 지원했다며 외국 대리인 명단에 포함했다”고 밝혔다. 1990년대부터 러시아를 떠나 해외에 거주한 키신은 영국과 이스라엘 시민권도 갖고 있다. 그는 2021년 러시아의 반정부 운동가 알렉세이 나발니 석방을 요구하고, 2022년 러시아의 우크라이나 침공을 비난했다. 러시아는 정부 비판적인 개인과 단체에 외국의 지원을 받는 ‘외국 대리인’이란 꼬리표를 붙여 통제하고 있다.