“우리 모두가 마음을 열고 주변을 따뜻하고 안타까운 시선을 바라봤으면 합니다. 나만 잘 살려고 하는 것에 매몰되기보다 이웃과 나라, 세계, 인류, 온 생명이 더불어 잘 살아가는 세상이 됐으면 좋겠어요. 이게 결국 부처님과 예수님을 비롯해 종교를 세운 모든 성자의 가르침이라고 봅니다.” 원불교 왕산 성도종(74·사진) 신임 종법사는 22일 전북 익산 원불교 중앙총부 종법원에서 기자간담회를 갖고 “어느 때보다 ‘측은지심’이 필요한 시대”라며 이 같이 말했다. 종법사는 원불교 창시자인 소태산 박중빈(1891~1943) 대종사의 법통을 계승하는 원불교 최고 지도자로 임기가 6년(연임 가능)이다. 원불교 최상위 의결 기구인 수위단은 지난달 성도종 원로교무를 제16대 종법사로 뽑았다. 1916년 개교한 원불교는 36년 단위로 대(代)를 구분하고 지난해 3대를 마무리했다. 성 종법사는 올해 시작되는 4대 첫 종법사인 만큼 원불교 내부에서 거는 기대가 크다. 1950년 익산의 독실한 원불교 가정에서 태어난 그는 3살 때부터 원불교 중앙총부에서 자라고 학창 시절을 보내는 등 평생을 원불교와 함께해 ‘원불교의 살아 있는 역사’로 불리기도 한다. 다음 달 3일 취임식을 앞둔 성 종법사는 “원불교가 100여년 밖에 안 된 미약한 신생 종교인데도 한국은 물론 세계 각지에서 좋게 봐주는 건 소태산 대종사님께서 주창하신 ‘물질이 개벽되니 정신을 개벽하자’는 기치가 인류사에 여전히 큰 울림을 주고 있기 때문인 것 같다”며 “원불교에 대한 기대와 평가에 부응하기 위해 항상 겸손한 자세로 최선을 다할 것”이라고 했다. 그러면서 대중 속으로 적극 들어가 함께 기뻐하고 슬퍼하며 특히 신음하고 위로가 필요한 사람들의 목소리에 귀를 기울이겠다고 했다. “종법실을 개방하고 의전도 최소화해서 (누구나 쉽게) 다가올 수 있도록 하겠지만 제가 대중을 찾아가는 게 더 중요합니다. 이 자리에 앉아 손님만 맞이하고 멀리서 지켜보고 있는 시선들을 놓치면 대중 마음을 제대로 읽지 못하거든요. 어느 집단의 지도자나 마찬가지라고 생각하는데 초심을 잃지 않도록 노력하겠습니다.” 그가 1대 종법사인 소태산 대종사부터 전임 김주원 종법사(제15대)까지 역대 여섯 명 종법사와 달리 삭발을 하지 않는 것도 제 모습 그대로 대중들에게 다가가기 위해서다. 성 종법사는 “주변에서 ‘삭발하나 안 하나 보자’ 궁금해 하는 시선들이 있다(웃음)”며 “대략 99%는 머리를 깎지 않길 원하고 1%만 깎길 원해 삭발하지 않기로 했다”고 말했다. 성 종법사는 암담한 현실과 막막한 미래에 고통스러워하는 청년들은 물론 힘겹게 살아가는 사람들을 위해 정부와 정치권, 기성 세대뿐 아니라 종교의 각성이 절실하다고 강조했다. “우리 사회에 넘치는 부를 지금처럼 소수가 누리지 않고 청년세대 등 모든 국민이 골고루 나눠쓸 수 있어야 합니다. 그런 사회를 위해 정부와 정치권, 기업 등이 제 역할을 해야 하고 종교는 그런 목소리를 내줘야 해요. 그러려면 종교 스스로도 내부 이익과 문제에 매몰돼 온 것을 반성하고 세대 간 불신과 반목, 대립 해소에 힘써야 합니다.” 그는 거듭 “(원불교를 비롯한 모든) 종교는 세상에 기여하기 위해 태어난 만큼 자기들이 잘 살기 위해 전전긍긍하는 집단이 돼선 안 된다”며 “종교가 제도화하면서 자꾸 그런 쪽으로 끌려가는데, 그러지 않도록 각성하고 종교 본연의 정신과 목적에 충실해야 한다”고 했다.

‘해당화 붉은 꽃이라 곱네/ 해당화 붉은 꽃이라 곱네/ 호랑나비는 감돌아 돌고 /해당화 피어서 방긋이 웃네…’ 지난달 초 세계일보 사옥에서 만난 탈북민 박미화(53)씨는 스승의 곡인 ‘해당화’를 불러달라는 요청에 쑥스러워하면서도 간드러지게 한 곡조 뽑아냈다. ‘해당화’는 전남 나주 태생의 천재 작곡가로 6·25전쟁 후 월북한 민족음악가 안성현(1920∼2006)이 작곡한 신민요다. 북한 주민은 물론 재중 동포 등 중국 사람들도 애창하는 노래로 알려진다. 안성현은 전설적 가야금 산조 명인 안기옥(1894∼1974)의 아들이다. 김소월(1902∼1934)의 시에 곡을 붙인 ‘엄마야 누나야’를 비롯해 빨치산들이 즐겨 불렀다고 남한에서 반세기가량 금지곡 신세를 면치 못한 ‘부용산(芙蓉山)’ 등의 작곡가로 유명하다. 다만 ‘엄마야 누나야’는 국민 동요처럼 널리 불려 온 김광수 작곡의 ‘엄마야 누나야’와 선율이 다르다. 안성현 곡은 4분의 4박자로 장엄한데 금지곡이 된 후 김광수가 4분의 3박자 곡으로 다시 지었다. ◆월북 ‘천재 작곡가’ 안성현의 탈북 제자 북한 노동당 문화예술부 산하 양강도예술단의 가수(소프라노) 출신인 박씨는 양강도예술단에서 안성현에게 민요를 배운 유일한 제자다. 둘의 인연은 30여년 전으로 거슬러 올라간다. 함경북도와 양강도 경계 지역에서 자란 박씨는 집안 배경과 형편이 변변치 않아 고교 졸업 후 인근 양강도의 한 임업사업소에서 일했다. 어느날 사업소 행사 중 노래할 때 그의 실력을 눈여겨본 당 간부에게 발탁돼 평양 음악대학 성악과에 들어갔다. 19살이던 1990년 때다. 하지만 대학 생활에 잘 적응하지 못하고 1년도 안 돼 관둔 후 양강도예술단원이 됐다. 막내였지만 가극 주역과 독창 가수를 꿰찼다. 그 당시 김일성 주석이 지켜보는 무대에도 올랐다. “김일성 주석이 해마다 7∼8월 백두산(자락) 삼지연으로 여름 휴가를 왔어요. 양강도예술단은 다른 공연도 하면서 주석에게 바치는 ‘1호 공연’을 1년 내내 준비한 후 삼지연에 가 공연했습니다. 저도 입단 첫해와 이듬해 무대에 섰어요.” 박씨는 이후 중요한 공연 일정을 깜박하는 큰 실수를 저질러 ‘사상 단련 교육’ 등을 받느라 2년여 공백기를 보냈다. 1994년 다시 돌아왔지만 단원들의 시기와 질투는 여전했다. 평양 음대나 예술대학 수석 졸업생 출신도 합창석에 서는데 제대로 음악을 배운 적 없고 대학도 안 나온 박씨가 독창을 도맡았기 때문이다. “제가 속이 상하고 힘들어할 때 ‘얘(미화)가 노래를 잘해서 그런 건데 왜 못살게 구냐’고 단원들을 나무라던 안성현 동지가 ‘국가에서 인정하면 너한테 누구도 시비를 걸지 못할 테니 콩쿠르(경연대회)에 나가보라’고 제안했습니다. 제가 ‘성악을 배우지도 않았고 자신이 없는데 어떻게 콩쿠르에 나가냐’고 거절했더니 ‘민족성악(민요)으로 나가면 된다’고 설득하셨어요.” 둘이 사제의 연을 맺게 된 순간이다. ◆“선생님은 지조 지킨 민족음악가였다” 박씨는 서양음악뿐 아니라 민요와 판소리, 가야금·꽹과리 연주 등 민족음악(국악)에도 정통한 안성현에게 1년간 집중 지도를 받으며 ‘2·16 예술상 개인 경연대회’를 준비했다. 김정일 국방위원장의 생일(2월16일·광명성절)을 기념한 북한 최고 콩쿠르다. “선생님이 남한 민요를 서도(평안도·황해도) 민요 창법으로 편곡해주셨어요. ‘노래에 감정이 안 담기면 아무리 목소리가 곱고 노래를 잘해도 생명이 없는 것이니 이야기하듯 불러야 한다’고 당부하셨습니다. 또 ‘민요의 생명은 장단이니 항상 장구채를 갖고 다니면서 손바닥이나 얼굴에 쳐보며 가락 연습을 해야 한다’고 강조하셨어요.” 그렇게 민요를 열심히 배운 박씨는 거뜬히 본선 준결선까지 통과했으나 감기 탓에 결선 문턱을 넘지 못했다. 그래도 “네까짓 게 무슨 콩쿠르 출전이냐”고 깔보던 동료들보다 훨씬 좋은 성적이었다. 이후 예술단 내에서 박씨를 비방하던 소리가 쏙 들어갔다. 10여년 전 탈북해 제3국을 거쳐 한국에 온 그는 옛 스승에 대해 “음악가로서 지조를 지키셨다. (김일성과 그 일가 등) 누군가를 찬양하는 노래를 만들면 명성을 떨치며 잘 살 수 있었지만 아버지(안기옥)처럼 억울한 숙청을 당할지라도 그리하지 않은 진정한 민족음악가였다”고 기억했다. 이어 “남한에 두고 온 가족과 고향에 대한 그리움과 애절함을 노래에 담으려 창작 활동을 멈추지 않으신 분”이라고 덧붙였다. ◆대표곡 ‘부용산’, 비극적 현대사에 얄궂은 운명 안성현은 ‘비운의 천재 작곡가’로 불린다. 고조부 때부터 이어온 음악 명문가에서 태어나 자연스레 음악을 접한 그는 1930년대 부친을 따라 함경남도 함흥으로 이주했다. 1940년 일본 유학길에 올라 도쿄 도호음악대학에서 성악과 작곡, 지휘를 익혔다. 1945년 해방이 되자 돌아와 전남지역 고교와 대학에서 음악을 가르치며 작곡 활동을 했다. 그의 대표곡이자 가수 안치환이 1990년대 후반 다시 불러 유명해진 ‘부용산’은 1948년 목포공립항도여자중학교(현재 목포여고) 시절 동료 국어교사(시인) 박기동의 시에 곡을 붙인 것이다. ‘부용산 오리 길에 잔디만 푸르러 푸르러 / 솔밭 사이 사이로 회오리바람 타고/ 간다는 말 한마디 없이 너는 가고 말았구나/ 피어나지 못한 채 병든 장미는 시들어지고/ 부용산 봉우리에 하늘만 푸르러 푸르러.’ 박기동은 벌교로 시집갔다가 폐결핵으로 세상을 떠난 누이를 기리기 위해 이 시를 썼다. 부용산은 벌교에 있는 야산이다. 안성현이 그해 요절한 제자의 넋을 위로하는 마음까지 담아 완성한 노래 ‘부용산’은 서정적인 가사와 애잔한 곡조가 심금을 울리면서 널리 퍼져나갔다. 하지만 비극적인 현대사와 맞물려 얄궂은 운명을 맞았다. 좌우 이념 대립이 격화하면서 산으로 쫓겨간 빨치산들의 애창곡이 ‘부용산’이었다. 불안하고 외로운 처지를 달래는 데 그만한 노래가 없었던 모양이다. 설상가상으로 한국전쟁 발발 후 볼일이 있어 북한에 간 안성현이 월북자로 낙인찍혀 ‘부용산’은 부르면 큰일 나는 노래가 됐다. ◆안기옥 명인이 김일성 눈 밖에 나면서 함께 고초 박씨와 국립국악원의 북한민족음악 관련 자료 등에 따르면 안성현은 북한에서 ‘공훈예술가’(업적을 세운 예술가 중 ‘인민배우’, ‘공훈배우’ 다음가는 영예) 칭호를 받았지만 순탄치 못한 삶을 살았다. 가야금 명인 정남희(1905∼1984), 전설적 무용수 최승희(1911∼1969) 등과 북한 예술 개척에 기여한 월북 무용가 중 한 명인 아버지가 김일성 눈 밖에 난 게 결정적 계기였다. 안기옥은 평양에서 활동하며 김일성과 북한 음악에 대해 논할 정도였던 ‘인민·공훈 배우’였다. 하지만 절친했던 최승희가 1967년 숙청될 당시 온 가족과 함께 양강도 혜산으로 쫓겨났다. 박씨는 “김일성이 ‘서도민요를 기본으로 민족음악을 발전시켰으면 좋겠다’고 하자 안기옥 선생이 ‘그러면 안 됩니다. 민족음악은 판소리와 남도 창법을 함께 발전시켜야 합니다’라고 고집하다 숙청됐다는 얘기가 있었다”고 전했다. 안성현에게도 불똥이 튀었다. 양강도예술단 건물 구석 방에서 지내며 직접 작사·작곡한 노래도 많이 지었지만 국가 심의를 통과하지 못했다. 70세가 훌쩍 넘은 1990년대 중반 김정일이 조선음악연구소 소장으로 임명한 후에야 다시 평양으로 가게 됐다. 박씨는 “1994년인가 선생님이 김정일 위원장에게 직접 편지를 써서 올렸더니 김 위원장이 친필 서한과 피아노 선물을 보내고 조선음악연구소 소장으로 임명했다”고 말했다. 안성현은 조선음악연구소에 있으면서 가야금 산조와 사물놀이, 장단 표기 개편을 비롯해 민족음악 유산 수집과 정리, 이론화 작업, 민요 발굴과 편곡 등에 힘쓰며 창작활동을 병행한 것으로 알려졌다. 그 기간 자연스레 스승과 제자의 만남은 뜸해졌다. “마지막으로 선생님을 뵌 건 2004년 3월이에요. 평양 대동강구역 문수거리에 있는 댁(아파트)을 찾았는데 전기 사정 탓에 엘리베이터가 운행하지 않아 13층까지 걸어 올라가기도 했어요.” 당시 안성현의 건강은 몹시 안 좋았다. “추운 날씨에 난방이 안 되니 두툼한 옷과 장갑, 솜 신발 차림으로 계셨는데 많이 야위고 눈이 충혈돼 있었어요. 눈이 잘 안 보이고 귀도 안 들리는지 옆에서 ‘영감님 제자 미화가 왔다’고 크게 말한 뒤에야 알아보고 반겨주던 모습이 생생합니다.” 안성현은 2년 후인 2006년 4월 세상과 작별했고, 현재 아버지와 함께 평양 대성산 애국열사릉에 안치돼 있다. ◆스승 고향 찾은 제자 “너무 죄송” 20년 가까이 양강도예술단 소속 가수로 활동한 박씨는 탈북한 지 10년이 훌쩍 지난 2020년에야 스승의 고향인 나주를 찾았다. 남한에 정착하려 휴대전화·화장품 공장 일과 식당 설거지, 쇼핑몰 청소 등을 전전하며 힘겹게 살던 중 나주시가 안성현 업적을 기리는 다양한 기념사업을 한다는 소식에 귀가 번쩍 뜨였다고. “선생님에게 얼마나 큰 사랑을 받았고 남한에 온 지가 언제인데 선생님 태어난 곳도 가보지 못했다는 생각에 너무 죄송했어요. 나주로 내려가 생가터를 방문하니 막 눈물이 났습니다.” 박씨는 그해 나주시의 ‘안성현 선생 탄생 100주년’ 기념행사 때 초청받아 ‘부용산’을 불렀다. 이후 가끔 나주를 방문한 그는 이달 초에도 나주공연예술제 개막식 공연인 ‘안성현 선생 헌정음악회’에 가서 관객들에게 ‘해당화’를 들려주었다. 그의 바람은 악화한 남북 관계가 호전돼 서로 교류하는 날을 빨리 보는 것이다. “지금 남북한 (대치) 상황이 너무 안타깝습니다. 서로 자유롭게 왕래하고 우리 같은 문화예술인도 편안하게 어울려 공연하면 얼마나 좋을까요.”

오직, 그림/ 박영택/ 마음산책/ 2만6000원 “여기 선정된 그림들은 철저하게 나 자신이 매혹된 회화작품들이다. 나는 그렇게 매료된 작품의 정체를 알고 싶어서, 회화가 무엇인지 엿보고 싶어서 그것을 글로 썼다.” 미술평론가인 저자가 서양미술사에서 당대 혁신적인 변화를 가져온 회화라고 판단한 51점을 담은 책이다. 미술의 본질로서 회화의 매력을 정립한다. 르네상스, 바로크와 로코코를 거쳐 사진 등장 이후 회화를 혁신한 인상주의, 입체파, 추상표현주의 등의 미술 사조가 이어진다. 각 시기를 대표하는 그림들을 역사순으로 따라가다 보면 회화의 변화 양상이 한눈에 들어온다. 저자는 1세기경 고대 로마에서 제작된 작가 미상의 프레스코 벽화를 제외하고 50명 작가의 대표 작품이라고 생각하는 단 하나의 그림에 현미경을 들이댄다. 렘브란트(‘두 개의 원이 있는 자화상’), 드가(‘리허설’), 반 고흐(‘아를에서 그린 자화상’, 뭉크(‘붉은 집’), 피카소(‘여인의 흉상’), 앤디 워홀(‘레닌’) 등 국내에 널리 알려진 화가와 장 앙투안 바토(‘제르생의 간판’), 모리스 위트릴로(‘방리외 산누아 거리’), 막스 베크만(‘턱시도를 입은 자화상’) 등 비교적 생소한 화가의 작품이 나란히 실려 호기심을 자극한다. 키키 스미스, 게르하르트 리히터, 데이비드 호크니처럼 활발하게 활동 중인 생존 작가와 그림도 만날 수 있다. 그림을 감상할 때 단순히 구도와 색상을 보는 것에 그치지 않고 화가, 작품과 교감하려면 어떻게 해독해야 하는지도 엿볼 수 있다. “훌륭한 그림이란 말을 거는 그림이다. 화가가 그림을 통해 전하는 소리를 들을 수 있을 때 그 그림은 진정 살아 있는 그림이 된다”고 저자는 말한다.

“서로 다른 몸 감각을 지닌 장애 예술가와 비장애 예술가의 협업으로 새로운 문화와 예술이 탄생할 수 있었어요.” 지난 15일 서울 서대문구 충정로 모두예술극장. 극장 개관 1주년(24일)을 앞두고 김형희 한국장애인문화예술원 이사장은 누구보다 감회가 깊었다. 모두예술극장은 문화체육관광부 산하 한국장애인문화예술원이 설립하고 운영하는 국내 첫 장애예술 표준 공연장이다. 장애인의 ‘이동 편의성’에 초점을 맞춰 지어진 세계 유일의 공연장을 내세운다. 김 이사장은 이날 기자간담회에서 “정책과 행정력 부족으로 장애인들은 그동안 예술적 전문 교육을 받기가 어려웠다”며 “저 또한 장애 예술가 당사자라서 한국에 모두예술극장과 같은 공간이 생긴 것에 자부심과 기쁨이 있다”고 말했다. 이어 “모두예술극장을 상징하는 ‘ㅁ’과 ‘ㄷ’은 각각 ‘사각지대’와 ‘열린 공간’을 의미한다”며 “지난 1년간 숨 가쁘게 달려온 모두예술극장의 활동을 통해 장애 예술이라는 새로운 문화의 가능성을 확인할 수 있었다”고 평가했다. 실제 공연장을 찾는 장애인 관람객 비율이 증가한 건 고무적이다. 지난해 6%에서 올해 8%로 증가했고, 내년에는 10%를 넘길 것으로 기대된다. 비장애인 관객도 많아지면서 공연장 가동률 역시 눈에 띄게 성장했다. 올 상반기 55.1%에서 하반기 91.6%로 늘었다. 오세형 모두예술극장 극장운영부장은 “예술경영지원센터가 지난해 조사한 전국 공연장 가동률 50.2%와 비교하면 상당히 높은 수준”이라며 “여러 차례 공연을 보러 오는 ‘애호가’ 관람객 그룹이 두터워지고, 최근에는 학생 관람객도 많이 늘고 있다”고 말했다. 모두예술극장은 개관 1주년을 기념해 11∼12월 ‘신체’를 주제로 총 6편의 기획 공연을 선보인다. 11월14∼16일 의수 등 보조장치 등을 통해 ‘증강된 신체’를 예술로 표현하는 ‘삶의 형태(들)’를 공연한다. 만성 질환으로 운동할 수 없는 전직 프로 복서와 전직 댄서가 무용수들의 도움을 받아 움직일 수 있는 몸으로 재창조되는 과정을 담았다. 21∼23일에는 50대 여성 무용수가 80대 노모와 함께 공연하는 ‘마/더스(M/OTHERS)’가 무대에 오른다. 신체의 얽힘을 통해 모녀 관계를 탐구하고 노화에 따른 관계 변화를 되짚는 내용이다. 골 형성 부전증을 앓고 있는 이탈리아의 세계적 안무가 키아라 베르사니의 무대도 3차례 준비됐다. 또 단순 신체극 ‘젠틀 유니콘’이 29∼30일에 이어 12월에는 댄스공연 ‘덤불’(4일), 발레 ‘빈사의 백조’를 동기로 한 ‘애니멀’(6∼7일), 모두예술극장이 기획·제작한 뮤지컬 ‘푸른 나비의 숲’(20∼25일)이 공연된다.

“대회 마지막 날 열리는 대규모 기도회에서는 우크라이나와 이스라엘에서 벌어지고 있는 전쟁을 하루 빨리 멈춰야 한다는 강력한 메시지와 함께 한반도 평화, 우리 사회의 갈등 치유와 화해 등을 위한 기도를 할 것입니다.” 이영훈 서울 여의도순복음교회 담임목사는 23∼26일 열리는 ‘제30차 세계교회성장대회(CGI 컨퍼런스)’와 ‘세계 평화 및 교회 부흥을 위한 기도대성회’를 앞두고 17일 마련한 기자간담회에서 이렇게 말했다. 세계교회성장대회는 여의도순복음교회를 세운 조용기(1936~2021) 목사가 1976년 설립한 국제교회성장연구원(CGI·Church Growth International)이 전 세계 교회의 동반 성장과 부흥을 목표로 이듬해 제1차 대회를 서울에서 개최한 뒤 매년 한국과 해외 주요 도시에서 번갈아 열리는 국제대회다. CGI는 교회성장을 연구한 신학자와 교회성장을 이뤄낸 목회자가 연합한 국제기구로, 초대 총재를 맡았던 조 목사가 타계한 후 이 목사가 2022년부터 제2대 총재를 맡아 이끌고 있다. 현재 CGI 이사회는 교인 5000명 이상의 대형 교회를 운영하는 25개국 60여명 목회자로 구성돼 있다. CGI는 그동안 100개국에서 600회 넘는 세미나를 열었다. 특히 한국에서 올해로 30회째인 이번 세계교회성장대회에는 세계적인 교회 연합기구 대표들이 모여 교회 부흥 전략과 비전 실천 방안을 공유한다. 세계오순절협회(PWF) 총재 윌리엄 윌슨 목사, 세계복음주의연맹(WEA) 부회장 프랭크 힌켈만 목사, 세계하나님의성회(WAGF) 총회장 도미닉 여 목사 등이다. 미국 트럼프정부 당시 도널드 트럼프 대통령의 복음주의자문위원회 위원장으로 유명한 폴라 화이트 목사도 참가한다. 화이트 목사는 트럼프 전 대통령 요청으로 그를 전도하고 첫 대선 출마 당시 기도해주는 등 친분이 두터운 것으로 알려진다. 이 목사는 트럼프 전 대통령이 재선되면 한국이 부담해야 할 주한미군 방위비를 대폭 인상하겠다는 뜻을 밝힌 것과 관련, “트럼프 후보가 당선될 수도 있는 만큼 (한국에 무리한 부담을 지우지 않도록) 화이트 목사에게 한국 교회의 입장을 잘 설명해 트럼프 후보에게 전달되게 할 것”이라고 말했다. 현재까지 전 세계 79개국에서 교회 목회자 등 4472명이 참가신청을 했다. 국내 목회자 1500여 명을 포함해 약 1만 명이 참석할 예정이다. 대회는 23일 여의도순복음교회에서 열리는 개회 예배로 시작하고 24일까지 성령의 역사, 부흥, 교회 성장 관련해 다양한 워크숍(연수)과 세미나를 진행한다. 25일은 오산리기도원에서 인도의 사티쉬 쿠미르 목사와 싱가포르 콩히 목사, 미국 화이트 목사가 인도하는 CGI성령대망회가, 여의도순복음교회에서 가나의 댁 휴워즈 밀스 목사가 설교하는 금요성령대망회가 각각 개최된다. 마지막 날인 26일에는 1만2000명을 수용할 수 있는 연세대 노천극장에서 ‘세계 평화와 교회 부흥을 위한 기도대성회’를 끝으로 대미를 장식한다. 이 목사와 데이비드 썸렐 목사 프랑수아 포슐레 박사, 윌리엄 윌슨 목사가 설교한다. 이 목사는 “마지막 날 평화의 기도를 하는 이유는 지금 끝이 보이지 않는 전쟁들, 우크라이나 전쟁이나 이스라엘 전쟁에 대해 전 세계 사람들이 가장 염려하는 이때 우리가 전 세계 교회 지도자들에게 ‘이 전쟁을 멈춰야 한다. 전쟁을 멈추라’는 메시지를 강력하게 전달하고 싶어서”라며 “한반도 문제도 기도문에 포함될 것”이라고 밝혔다. “국내적으로는 개화기에 정치·사회·문화·종교·의료·교육까지 절대적 영향을 미치던 기독교가 지금은 선한 영향력을 많이 잃어버리고 사회로부터 비판받고 있기 때문에 한국 교회 전체가 반성하고 회개해야 한다는 목소리를 낼 겁니다. 교회 성장의 힘이 사회 갈등을 해소하고 소외된 계층을 섬기는 모습으로 나가도록 방향 전환점이 됐으면 하는 마음으로 행사를 준비하고 있어요.” 기도회는 유튜브를 통해 전 세계에 실시간으로 중계될 예정이다.

“오페라 공연 중 관객들이 앙코르 요청을 한다면 저는 기꺼이 할 겁니다. 관객은 왕이잖아요. 관객들이 있기 때문에 우리가 공연할 수 있는 거니까요.” 국립오페라단이 17∼20일 서울 예술의전당 오페라극장 무대에 올리는 바그너(1813∼1883) 오페라 ‘탄호이저’에서 탄호이저 역을 맡은 테너 다니엘 프랑크(49)는 세계적 소프라노 안젤라 게오르규가 지난달 내한 공연 때 돌출 행동으로 논란을 일으킨 것과 관련, “게오르규의 입장도 이해하지만 그런 태도는 바람직하지 않은 것 같다”며 이같이 말했다. 최근 예술의전당 연습동에서 세계일보와 만난 프랑크는 “지난달 서울에서 벌어진 게오르규 논란을 알고 있다. 어떤 지휘자는 공연 중간 관객들이 박수치는 것조차 싫어하기도 한다”며 “하지만 어쨌든 관객들이 감동을 해서 박수 치고 앙코르 요청도 하는 것이다. 관객이 있기에 우리가 공연할 수 있는 만큼 관객 반응은 존중해줘야 한다”고 말했다. 앞서 지난달 8일 세종문화회관 대극장에서 열린 푸치니 오페라 ‘토스카’ 마지막 날 공연 중 토스카를 맡은 게오르규는 3막에서 돌발 행동을 했다. 연인 카바라도시 역의 테너 김재형이 ‘별은 빛나건만’을 부른 뒤 환호하는 관객 요청에 따라 지휘자 지중배의 배려로 앙코르를 할 때 돌연 무대에 난입해 손을 휘저으며 불만을 표시한 것. 앙코르가 끝난 뒤엔 지중배 지휘자에게 다가가 다음 연주를 멈추게 한 뒤 “이건 독주회가 아니라 오페라다. 나를 존중해달라”고 외쳤다. 그의 화난 표정과 목소리가 객석에도 고스란히 전해지며 그전까지 달아오르던 공연장 분위기가 식어버렸다. 프랑크는 “‘탄호이저’ 공연에서는 그런 일(앙코르 요청)이 없을 것”이라면서 “20분 정도 되는 탄호이저 아리아가 있는데 관객들이 똑같은 것을 다시 20분이나 듣고 싶을까”라며 웃었다. 바그너의 역작인 ‘탄호이저’는 환락을 상징하는 사랑의 신 베누스의 유혹에 빠진 탄호이저가 연인 엘리자베트의 사랑과 희생으로 구원을 얻는다는 내용이다. 독일 전설과 중세 시대의 노래(시작·詩作) 경연대회란 소재를 결합해 금욕주의와 쾌락주의 간 갈등, 관습과 통념에 반기를 든 예술가의 고뇌 등을 그린다. 바그너가 수십 년에 걸쳐 이 작품을 손질해 여러 수정본이 존재한다. 현재까지 알려진 건 1845년 초연한 ‘드레스덴 판’과 1861년 ‘파리 판, 1867년 ‘뮌헨 판’, 1875년 ‘빈 판’ 4가지다. 스웨덴 출신인 프랑크는 이력이 독특하다. 7세 때 동네 소년합창단에 들어가 노래를 시작한 프랑크는 초등학생 시절 주변에서 오페라 가수라고 부를 만큼 노래를 잘했다고 한다. 실용음악과 연기 등을 가르치는 고등학교에 들어가 피아노와 드럼, 기타, 노래, 연기를 배웠다. 하지만 소방관이 꿈이었던 그는 고교 졸업 후 스톡홀름 공항에서 1년가량 소방관으로 일했다. 그러다 대학에 가 성악을 공부했고 졸업 후 보컬(노래) 코치와 록 밴드 활동하다 여러 초중고교에서 음악과 연극을 가르쳤다. “학교에 10년 동안 있으니까 좀 지겨워졌는데 솔리스트(독창)와 코러스(합창) 가수를 구하는 한 오페라단 공고가 눈에 들어왔습니다. 둘 다 지원해 오디션을 봤고 솔리스트로 합격해서 오페라 가수를 하게 됐죠.” 2009년 스웨덴 스톡홀름 폴크오페라단에서 메노티 오페라 ‘영사’의 존 소렐 역으로 데뷔한 그는 이듬해 오페라 ‘은빛호수’의 세베린 역으로 바리톤에서 테너로 전향했다. “로시니의 작품을 할 때인데 어느날 공연을 보러 왔던 핀란드의 한 지역 음악협회 대표가 ‘당신이 오늘 밤 최고의 테너였다’고 하는 거예요. 그래서 ‘다른 가수로 착각하신 것 같다. 난 바리톤이다’고 했더니 그가 ‘너 억지로 바리톤 소리 내는 것 같다. 편안하게 부르면 테너 같다’라고 했어요. 그때 저도 몰랐던 테너 소리를 찾은 거죠. 30분 만에 바리톤에서 테너로 바꿨습니다.”(웃음) 프랑크는 스톡홀름 왕립 오페라, 빈 국립 오페라, 라히프치히 오페라극장, 잘츠부르크 페스티벌, 오슬로 콘서트홀 등에서 오페라 주역과 콘서트 솔리스트로 참여했고, 2012년 뒤셀도르프 암 라인 도이체 오퍼에서 ‘탄호이저’로 국제 무대에 데뷔했다. 이후 ‘니벨룽겐 반지’, ‘트리스탄과 이졸데’, ‘로엔그린‘ 등 바그너의 주요 작품에서 주역으로 활약했다. 한국 데뷔 무대인 ‘탄호이저’만 해도 9번째 출연이다. 국립오페라단이 ‘탄호이저’ 전막을 올리는 건 1979년(한국어 번역 공연)에 이어 45년 만(독일어 공연)이다. 그가 생각하는 ‘탄호이저’의 매력은 뭘까. “제가 바그너 작품 중 처음 접한 게 ‘탄호이저’인데 일단 이야기가 훌륭해요. 서사적인 면이 되게 좋고 캐릭터들이 납작한 게 없이 입체적이어서 흥미롭습니다. 관객들을 몰입하게 해주는 작품입니다.” 프랑크는 바그너 작품을 많이 하는 것과 관련해 “육상선수라고 치면 마라톤 선수가 될지 100m 단거리 선수가 될지는 신체 특성에 따라 정해지는 것처럼 바그너 작품이 나의 재능과 몸에 잘 맞는 것 같다”고 했다. “바그너 작품은 대부분 길어요. 마라톤 선수처럼 달리다가 (종착지를 앞두고) 마지막 부분에서 100m 선수가 돼 전력질주하는 느낌인데 저랑 맞아요.” 처음 만나는 한국 관객들, ‘탄호이저’를 처음 접하는 관객들에게 전하고 싶은 말을 묻자 그는 “일단 좋은 작품이니까 그 가치를 알아보실 거라고 생각한다”며 “처음부터 사로잡는 작품이기 때문에 우리가 무대에서 전달하는 감정이나 음악 등을 그대로 느끼고 즐겨주셨으면 한다”고 말했다. 이어 “예전에 오페라 ‘파르지팔’을 보는데 옆자리 음악평론가가 잠들어 내 어깨에 기댄 적도 있다”며 “오페라 보다가 잠 들어도 괜찮으니 애호가든 입문자든 편안하게 극장에 와달라”고 했다. 요나 김이 연출한 이번 공연은 중간 휴식(인터미션) 2회를 포함해 4시간 정도 소요된다. 탄호이저 역에 하이코 뵈르너·다니엘 프랑크, 엘리자베트 역에 레나 쿠츠너·문수진, 베누스 역에 쥘리 로바르장드르·양송미가 출연한다.

한강(54) 작가의 노벨문학상 수상을 계기로 정부가 전국 단위의 문학 축제를 열고, 더 많은 작가가 해외에서 주목받을 수 있는 여건을 마련하겠다고 밝혔다. 문화체육관광부는 16일 서울 강남구 한국문학번역원에서 한국 문학 해외 진출 관계기관 회의를 열고 ‘2025 대한민국 문학축제’ 개최 방안을 논의했다. 서울국제작가축제, 문학주간, 한국문학관 기획 전시 등 기존에 진행되고 있는 문학 행사를 연계하고, 지역 문학관과 도서관 등도 참여하도록 해 전국 단위의 행사로 만든다는 구상이다. 국내 축제에만 그치지 않고 해외 작가와 출판사를 초청해 국내 문학 저작권의 해외 판매 확대로도 이어지도록 할 예정이다. 문학 작품을 원작으로 한 영화나 뮤지컬을 상영하고, 낭독극과 음악 공연, 전시, 마로니에 공원에 서점 팝업 스토어 설치 등 다양한 콘텐츠를 선보인다. 이정근 한국문학번역원 본부장은 “이번 노벨문학상 수상을 계기로 서울국제작가축제에도 노벨상 수상 작가를 초빙할 수 있지 않을까 기대한다”며 ”해외 출판인 초청 사업도 열어 (국내 작품) 저작권 판매 확대로 이어지도록 하겠다. 제2, 제3의 한강이 나올 수 있는 기반을 마련하도록 최선을 다하겠다”고 설명했다. 문학 비평과 담론 형성도 지원한다. 높아진 한국 문학 작품에 대한 관심이 지속될 수 있도록 해외 문학 전문가들의 한국문학 연구·비평 확대를 도모한다. 이를 위해 해마다 한국 문학 대표작가군을 추리고 이들의 관계망 사업을 뒷받침하며, 북미아시아학회와 유럽한국학협회 등에 한국문학을 주제로 한 발제를 의뢰할 예정이다. 한국 문학을 해외에 집중 조명하는 묶음 사업도 논의됐다. 출판문화산업진흥원이 해외에서 신청받아 수요 도서를 추천한 뒤 재외한국문화원에 보급하고, 다양한 축제를 통해 작가를 집중 조명한다는 계획이다. 이날 화상으로 회의에 참석한 유인촌 문체부 장관은 “한강 작가의 노벨문학상 수상 계기로 우리가 더 많은 작가를 발굴, 번역하고 해외에 진출시킬 것”이라며 “(이들 작가가) 해외에서 박수받고, 좋은 상도 받을 수 있도록 꾸준히 노력할 것”이라며 말했다. 아울러 “독서 진흥과 지역 작은서점 살리기, 도서관 활성화 등에 훨씬 더 많은 정책적 접근을 해야겠다”고 덧붙였다. 번역과 국제교류도 중요하지만, 먼저 국내 문학 시장과 비평·담론 활성화가 시급하다는 지적도 나왔다. 이광호 한국출판인회의 회장 겸 문학과지성사 대표는 “다양한 책과 개성 있는 작가가 나와야 ‘제2의 한강’이 나올 수 있다”며 “물론 해외 교류나 번역도 중요하겠지만 한국어 문학 시장이 활성화돼야 한다. 가만히 두면 시장이 확대되지 않기 때문에 지원이 필요하다”고 강조했다. 그는 “한국 문학의 가장 큰 약점은 한국어 문학시장이 너무 작다는 점이다. 2000부를 팔기도 어려운데 작가에게 돌아가는 인세는 굉장히 적고 다음 책을 낼 기회가 적다”며 “가만히 내버려 두면 시장이 확대되지 않기 때문에 문학나눔 예산 증액, 출판계 세액공제 입법, 공공대출 보상권 등을 추진해야 한다”고 제안했다. 오형엽 고려대학교 국어국문학과 교수는 “비평 및 담론 활성화도 해외에 한국문학을 소개하는 데 맞춰져 있다. 그런데 시인·작가·비평가들이 제대로 살아 남아 활동하려면 국내에서 먼저 저변이 확대돼야 할 것”이라고 강조했다. 번역 전문인력 양성에도 장애물이 적지 않다. 정은귀 한국외국어대학교 교수 겸 번역가(영어)는 “제자들을 떠올려 보면 (한강 소설 ‘채식주의자’를 번역한) 데보라 스미스를 능가할 정도의 학생이 많지만 시장의 문이 너무 좁다는 점에 마음이 아프다”고 했다. 정 교수는 “번역 고료는 20년 전과 비슷할 정도로 번역 조건은 더욱 나빠졌다”며 “번역가로는 먹고 살 수가 없는데 제자들에게 번역가가 되라고 말을 못 한다”고 실정을 전했다. 한국문학번역원 번역아카데미를 번역대학원대학으로 격상해야 한다는 목소리도 나왔다. 최애영 한국문학번역원 교수 겸 번역가(프랑스어)는 “교육 과정이 효율적이고 전문화돼 우수한 번역인력을 양성할 수 있다고 자부하지만 학생들이 수료증을 받고 나면 기회를 얻지 못해 절망한다”며 “번역 시장에 한 번만 내보내면 앞길을 헤쳐나갈 수 있는데 그 길을 찾기가 어렵다”고 말했다. 최 교수는 “아카데미가 아닌 정식 교육기관이 되면 부설연구소도 신설할 수 있고 해외진출을 겨냥한 새로운 담론들을 생산할 수 있을 것”이라고 했다.

‘사찰음식 명장’ 정관 스님의 손맛이 다시 한 번 빛난 순간들이다. 대한불교조계종은 사찰음식 전승·보존·대중화에 탁월한 업적을 세운 스님에게 2016년부터 사찰음식 명장 칭호를 주고 있다. 선재·계호·적문·대안·정관·우관 스님 등이다. 이 중에서도 정관스님의 명성은 독보적이다. 그는 40여년 간 ‘사찰음식을 하는 수행자’로 활동하며 10여년 전부터 사찰음식 세계화에도 앞장섰다. 2017년 넷플릭스의 유명 다큐멘터리 시리즈 ‘셰프의 테이블(Chef’s Table)’ 시즌3에 출연하고 그해 같은 작품이 베를린국제영화제에 초청돼 레드카펫도 밟는 등 세계적으로 유명한 사찰음식의 대가다. 전남 장성군에 있는 천진암은 정관 스님의 사찰음식을 배우려는 국내외 요리사와 맛보려는 방문객들로 연중 북적인다. 그는 뉴욕으로 떠나기 전인 지난달 26일 서울 강남구 봉은사에서 세계일보와 만나 “난 음식 전공자도 셰프(요리사)도 아닌 수행자”라며 “부처의 뜻을 전하고 사람들이 스스로 깨닫게 하기 위해 사찰음식을 하고 알리는 것”이라고 말했다. 다음은 일문일답. ―어렸을 때 꿈은 뭐였고, 언제 불교를 접하게 됐나. “경북 영주의 유교 집안에서 7남매 중 다섯째로 태어났다. 꿈은 딱히 없었고 돌아다니며 사람 만나는 걸 좋아했다. 길을 가다 모르는 사람이 있으면 누구이고 어디 사는지 물어서 알아냈다. 주변에서 날 모르는 사람이 없었다. 하루에 동네를 100바퀴 돌 만큼 돌아다닌다고 별명이 ‘영주 백바꾸(100바퀴)’였다.(웃음) 초등학교 3∼4학년 때 한문을 가르쳐주는 포교당에 다니면서 불교를 알게 됐다. 반야심경을 금방 외웠고, 불교 신자인 이모를 따라 절에 가는 것도 좋았다.” ―출가를 결심한 계기는. “고등학교 2학년 때 어머니가 갑자기 돌아가셨다. 너무 가슴이 미어졌는데 초등학생이던 동생 둘의 마음은 오죽할까 싶더라. 친구들한테 엄마가 없다는 소리도 못하는 어린 동생들 모습 보며 마음이 아팠다. ‘나도 시집가면 이런(부모와 자식이 죽음으로 이별하는) 굴레에서 못 벗어 나겠구나’란 생각에 아예 그런 인연을 두지 않기로 마음먹었다.(그 당시를 떠올린 스님 눈가가 촉촉이 젖었다) 그래서 어머니 49재를 앞두고 밤에 집을 나왔다. 아버지한테 출가하겠다고 했다간 막을 게 뻔하니.” 1974년 대구 동화사 양진암으로 간 그는 이듬해 사미니계를 받고, 6년 과정의 수원 봉녕사 강원(지금의 승가대학)을 졸업했다. 가족과는 1981년 해인사에서 비구니 구족계를 받고 정식 승려가 될 때까지 7년 동안 연락을 끊었다. ―사찰음식으로 수행하겠다는 생각은 어떻게. “강원을 졸업할 때 큰 스님이 ‘이제는 통불교가 아니라 쪼가리 불교가 돼야 한다’고 강조한 말씀이 크게 와 닿았다. 조계종은 (승려가) 화두 붙들고 참선 수행을 해서 깨달음으로 가는 통불교를 추구하는데 그런 시대가 아니란 것이다. 대신 각자 강점을 살려 수행하면서 대중 포교에 힘써야 한다는 소리가 귀에 들어오더라. 그래서 내 자신을 보니 어려서부터 음식에 관심이 많았고 곧잘 했다. 중학생 시절 가지 하나로 다섯 종류 음식을 만든 적 있는데, 그 솜씨를 본 아버지가 ‘넌 지혜가 있어서 시집을 잘 가겠구나’ 했을 정도다. 출가했던 양진암 시절 자연스레 익힌 사찰음식을 통해 수행에 전념키로 했다.” 정관 스님은 이후 여러 사찰에서 수행하며 각 지역 음식문화를 익히고, 사찰음식을 깊고 폭넓게 탐구했다. 한국전통사찰음식연구회 활동을 하면서 2010년 ‘조계종 한국 사찰음식의 날’ 뉴욕 행사, 2011년 대구 세계육상선수권대회 사찰음식 만찬 행사 등을 이끌었다. 사찰음식 교육관 ‘향적세계’에서 강의를 통한 전문 조리사 육성, 한국불교문화사업단의 사찰음식 전문위원을 비롯해 금발우 선음식 아카데미 원장 업무도 맡았다. 2015년 미국의 세계적 요리사인 에릭 리퍼트가 진행하는 TV프로그램 ‘아벡 에릭’ 출연과 “고귀한 음식, 철학자의 음식”이라고 극찬한 ‘뉴욕타임스’ 보도에 이어 2017년 공개된 넷플릭스 ‘셰프의 테이블’ 시즌3 출연 등은 그의 명성에 날개를 달아줬다. ―당초 넷플릭스 출연을 거절했다가 수락한 이유는. “에릭을 통해 출연 요청이 들어오니 에릭이 ‘그 스님은 순수한 수행자여서 세상에 내보내면 안 되고 철저히 보호해야 한다’며 거부했단다. 나도 셰프가 아니니까 같은 생각이었다. 그런데 넷플릭스가 ‘한국 음식 문화와 자연의 아름다움을 소개하고 싶다’고 거듭 간곡하게 요청해 출연하기로 했다. 2016년 5월에 감독 등 스태프 10여명이 천진암으로 왔다. 촬영 시작 일주일 만에 못하겠다고 통보했다. ‘당신들 뜻대로 할 거면 안 한다. 당장 철수해라’고. 난리가 났다. 자기들끼리 회의한 후 어떻게 하면 좋겠냐고 묻더라.” ―그래서 어떻게 했나. “너희가 나와 한국의 불교·정서·문화·자연에 대해 잘 알지도 못하면서 뭘 담겠다는 거냐. 내가 하자는 대로 따라오지 않으면 그만두겠다고 버텼다. 넷플릭스 측이 결국 수용해서 내가 주연은 물론 연출·대본·소품 등 거의 다 알아서 하고 그들은 찍기만 했다. 그렇게 한 달가량 함께 지냈는데 나중에는 나보고 (할리우드 섹시 스타 배우였던) ‘샤론 스톤’이란 별명까지 지어주더라.(웃음) 내가 ‘난 그렇게 섹시하지 않아’라고 했더니 ‘촬영에 어려움이 없도록 세심하게 신경 써줘 고마운 만능 엔터테이너 같다’는 의미로 그리 불렀단다. (정관 스님 다큐는 2017년 베를린영화제 ‘컬리너리 시네마’ 부문에 초청됐다.) 3주 가까이 극장에 걸렸는데 1960년대 독일로 파견된 광부·간호사나 그 자녀들이 보러 왔다가 많이 울었다. 돌아가시거나 고향에 있는 부모님과 형제자매가 그립고 예전에 집에서 함께 먹었던 음식이 생각나는 등 원초적 정서가 되살아 난 거다.” ―해외에 자주 나가는 것 같은데, 사찰음식 등 한식 홍보에 좀더 신경 쓰는 부분이 있다면. “한국문화원이나 명상 단체, (에릭 등) 친분이 깊은 셰프 등의 요청으로 해마다 10여 차례 나간다. 우리 김치 문화는 2013년 유네스코 인류무형문화유산 지정으로 알려지고 나도 많이 보급했기에 2년 전부터는 장 문화를 적극 알리고 있다. 간장과 된장은 맛을 내는 양념 역할뿐 아니라 몸을 치유하는 힘이 있다. 그런 설명을 해주면서 장 담그는 법과 요리에 어떻게 활용할 수 있는지 알려준다. 그래서 출국할 때마다 메주 10여 덩이와 소금을 챙겨 간다. 현지인들이 장맛도 직접 볼 수 있게 천진암에서 담가 둔 7년 된 간장과 된장 10∼20㎏을 갖고 나가 100g씩 선물한다. 지난해 개발해 헝가리에서 처음 선보인 ‘음식 명상’도 소개하고 있다. 참가자들이 음식을 집으며 식재료가 어디서 왔는지, 먹는 즐거움은 어떻게 해소할지 등 내면과 소통하고, 식사 후 빈 그릇을 들고 맨발로 걸으며 자기를 관찰하게 하는 프로그램이다.” ―한국 전통 사찰음식의 매력은 뭔가. “인도, 중국, 일본, 티베트 등 불교가 전파된 다른 나라 사찰 음식은 우리처럼 다양하게 발달하지 않았다. 우리 사찰음식은 자연 그대로의 식재료 맛을 최대한 살리면서 몸과 마음을 건강하게 한다. 계절에 따라 성질이 달라지는 식재료를 알아가는 건 자기 자신을 알아가는 것과 같다. 사찰음식을 준비하는 과정 자체가 깨달음을 얻는 수행인 셈이다.” ―이 매력을 알리는 홍보대사 역할에 어려움이 있다면. “음식 재료값부터 보조 인력 인건비, 사찰 운영비 등을 전부 혼자 감당하고 있다. 1인당 사찰음식 체험 비용 8만원 받는 것으론 어림없어서 마이너스 통장을 쓸 수밖에 없다. 조계종에서 ‘사찰음식 명장’이라고만 할 게 아니라 사무·음식 보조 인원 2명 인건비(약 500만원)라도 지원해주면 좋겠다. 그러면 몸이 으스러질 때까지 사찰음식 수행과 포교를 할 수 있을 텐데….” ―가정과 직장에서 ‘혼밥’ 문화가 만연한 한국 사회의 식생활을 보면 어떤 생각이 드는지. “밥상머리 교육도 사라지는 등 한국의 정신, 얼이 무너져 가는 게 제일 안타깝다. 식사 자리는 교류하고 소통하면서 믿음을 쌓아가는 기회인데, 가정과 직장에서 그런 게 급격히 줄었다. 혼자 밥 먹는 거에 익숙해지면 우울증에 걸릴 수도 있을 만큼 혼밥은 스스로를 옭아맨다. 꼭 사찰음식이 아니어도 좋으니 일주일에 한 번이라도 가족끼리 따뜻한 밥상을 같이 하고, 밖에서도 가급적 혼밥은 피했으면 한다.”

“55살에 만난 ‘벽 속의 요정’은 저의 대표작이 됐어요. 제게 월계관의 영광과 함께 고통도 같이 준 작품입니다.” 연극, 창극, 마당놀이, 뮤지컬, 영화, 드라마를 넘나들며 천의 얼굴을 보여준 배우 김성녀(74)가 ‘벽 속의 요정’ 20주년 공연을 서울 세종문화회관 S씨어터에서 선보인다. 1인극(모노드라마)인 이 작품에서 김성녀는 혼자 5살 아이부터 아버지, 어머니, 요정 등 32명의 등장인물을 연기한다. 엄청난 대사와 순간적인 역할 바꿈에다 노래(12곡)와 춤도 소화해야 하는 만만찮은 무대이지만 혼신을 다한 열연으로 2005년 초연 당시 올해의 예술상과 동아연극상 연기상 등 굵직한 상들을 휩쓸었다. 이후 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태가 심각했던 2020~2021년을 제외하고 매년 관객과 만났다. 김성녀는 지난 14일 세종문화회관에서 한 기자간담회에서 “나와 비슷한 세대 연극배우들은 자신의 대표작인 모노드라마를 가지고 있는데 나는 없었다”며 “남편(손진책 연출)이 결혼 30주년에 ‘배우가 돋보이는 작품’이라고 하면서 ‘벽 속의 요정’을 선물했다. 마당놀이로 대중에게 알려졌던 내가 연극배우로서의 위상을 찾도록 해준 고마운 작품”이라고 말했다. ‘벽 속의 요정’은 일본 극작가 겸 연출가인 후쿠다 요시유키가 스페인 내전 당시 실화를 소재로 쓴 원작을 극작가 배삼식이 재창작에 버금갈 정도로 손질했다. 좌파였던 아버지가 우파 정권이 들어선 뒤 집 벽에 숨어 살면서 딸의 성장을 지켜본다는 내용을 6·25전쟁 시기부터 1990년대까지 한국적인 이야기로 고친 것이다. 5살 때부터 무대에 서기 시작해 연기 인생 70년째인 김성녀는 자신의 이름을 내건 ‘벽 속의 요정’에 강한 애착을 내비쳤다. “초연 때 ‘모노드라마가 참 힘들고 외롭고 어렵구나’라는 걸 절실하게 느꼈어요. 이후 진부한 연기가 되지 않도록 항상 조바심을 내며 연기를 했었습니다. 그래서 10년만 하려던 공연이 어느새 20년이 됐어요. 이번에 해보고 괜찮다 싶으면 30년까지 가보려 합니다.” 공연은 31일∼11월 10일.

17∼20일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연될 바그너(1813∼1883)의 역작 ‘탄호이저’ 연출가인 요나 김은 이렇게 말하며 웃었다. ‘탄호이저’는 환락을 상징하는 사랑의 신 베누스의 유혹에 빠진 탄호이저가 연인 엘리자베트의 사랑과 희생으로 구원을 얻는다는 내용이다. 독일 전설과 중세 시대의 노래(시작·詩作) 경연대회란 소재를 결합해 금욕주의와 쾌락주의 간 갈등, 관습과 통념에 반기를 든 예술가의 고뇌 등을 그린다. 바그너가 수십 년에 걸쳐 이 작품을 손질해 여러 수정본이 존재한다. 현재까지 알려진 건 1845년 초연한 ‘드레스덴 판’과 1861년 ‘파리 판, 1867년 ‘뮌헨 판’, 1875년 ‘빈 판’ 4가지다. 국립오페라단이 1979년 이후 45년 만에 선보이는 ‘탄호이저’ 연출을 맡게 된 요나 김은 ‘드레스덴 판’과 ‘파리 판’으로 조합한 새로운 풍의 작품을 준비 중이다. 지난 8일 예술의전당 연습동에서 만난 요나 김은 “베누스의 비중이 크고 캐릭터가 입체적인 파리 버전을 1막에 쓰고, 2막과 3막은 초연인 드레스덴 버전을 사용하기로 했다”며 “대신 파리 버전에 추가된 1막의 발레 장면은 작위적인 것 같아 삭제했다”고 말했다. 요나 김은 특히 각각 육체와 정신을 상징하며 대척점에 있는 베누스와 엘리자베트의 비중을 같게 해 팽팽한 긴장관계를 그려냈다. 아울러 둘은 한 여성의 양면성을 은유한 것으로 보고 3막에 서로 마주 보는 장면을 추가했다. 요나 김은 “(작품 속) 여성에 대한 바그너의 클리셰(틀에 박힌 표현)를 좋아하지 않아서 그 클리셰를 다 깨려고 한다”며 “베누스는 그저 사랑에 충실한 정열적인 여자일 수도, 엘리자베트는 이타적인 사랑을 강요당하며 죽어가는 착한 여자 콤플렉스의 희생자일 수도 있다”고 했다. 다만 두 여성의 속성과 관계에 대한 해석은 관객 각자의 몫이라고 덧붙였다.