1980~90년대를 풍미한 테너 박세원 전 서울시오페라단 단장이 지난 16일 오전 4시쯤 세상을 떠났다. 향년 77세. 유족에 따르면, 고인은 약 2년 전 림프암 진단을 받았으나, 예후가 비교적 좋은 소포림프종으로 별다른 치료를 받지 않고 건강을 유지했다. 그러다 최근 며칠 사이 급속도로 건강이 악화해 서울 강남구 삼성서울병원 중환자실에 입원했고 이날 별세했다. 1947년 태어난 고인은 서울대 음대 성악과와 이탈리아 산타 세실리아 국립음악원 졸업했다. 1982년 이탈리아 로마에서 데뷔한 그는 외국인 최초로 밀라노의 콤파냐 디 오페라 이탈리아나 오디션에 합격해 ‘리골레토’의 주역으로 활약했다. 이후 이탈리아를 중심으로 독일, 덴마크, 스위스, 노르웨이 등 주로 유럽 무대에서 ‘토스카’, ’라 트라비아타’, ‘카르멘’ 등 굵직한 작품에서 주역으로 활약했다. 한국 성악을 해외에 알린 공로로 1985년 대한민국 옥관문화훈장을 받았다. 대한민국 음악가상, 대한민국 방송대상, 한국음악비평가협회 선정 한국음악대상도 받았다. 서울올림픽 문화축전을 계기로 국내 무대에도 본격 진출한 그는 준수한 외모와 뛰어난 가창력으로 성악계 스타가 됐다. 2006년 서울시오페라단 4대 단장으로 임명돼 6년간 오페라단을 이끌었다. 서울대 음대 성악과 교수와 음대 부설 오페라연구소 소장도 지냈다. 유족은 부인 권경순씨와 딸 박소은씨 등이 있다. 빈소는 삼성서울병원 장례식장. 발인 18일 오전 11시 30분. 02-3410-3151

원로배우 이순재(89·사진)가 건강 문제로 연극 공연을 추가 취소했다. 연극 ‘고도를 기다리며를 기다리며’ 제작사 파크컴퍼니는 지난 12일 공식 사회관계망서비스(SNS)를 통해 “이순재 선생님의 건강상의 이유로 10월13∼20일까지의 공연을 취소하게 됐다”고 전했다. 제작사는 “현재 체력 저하로 휴식이 더 필요하다는 의사의 소견에 따라 부득이하게 공연의 취소를 결정하게 됐다”며 사유를 밝혔다. 이어 “일찍이 공연을 예매하시고 공연을 볼 날을 기다려주신 관객 여러분께 실망을 드려 진심으로 죄송하며 건강한 모습으로 반드시 다시 무대에 올라 보답할 수 있도록 회복에 집중하시겠다는 선생님의 말씀을 대신 전한다”고 덧붙였다. 앞서 제작사는 지난 10일 공연도 이순재의 건강 문제로 취소한 바 있다. 1935년생인 이순재는 구순을 앞둔 나이에도 최근 드라마 ‘개소리’ 주연을 맡는 등 활발히 활동하고 있다. 연극 ‘고도를 기다리며를 기다리며’는 아일랜드 작가 사뮈엘 베케트의 부조리극 ‘고도를 기다리며’를 오마주한 코믹극이다. 지난달 7일부터 서울 종로구 예스24 스테이지에서 관객을 만나왔으며 이순재는 극 중 에스트라공의 대역배우 에스터 역을 연기하고 있다.

기대를 모은 ‘아레나 디 베로나 페스티벌’(이하 베로나 축제)의 대작 오페라 ‘투란도트’ 막이 올린 12일 오후 5시 서울 송파구 KSPO돔(옛 올림픽체조경기장). 눈이 휘둥그레지는 압도적인 무대 위로 공연이 본격화기 전부터 짐승처럼 몸을 웅크린 200여명이 양쪽에서 우르르 나와 무대를 가득 채웠다. 투란도트 공주의 강압 통치에 고통을 겪는 백성 역할을 맡은 합창단과 연기자들이다. 이들 군중은 공연 내내 극적 효과를 강화하는 배경 역할을 한다. 100여년 역사를 자랑하는 세계적인 야외 오페라 축제 무대를 그대로 한국에 들여온 건 이번이 처음이다. 공연 이름이 ‘2024 오페라 투란도트 아레나 디 베로나 오리지널’인 이유다. 매년 6∼9월 열리는 베로나 축제는 이탈리아 오페라의 제왕 베르디 탄생 100주년을 기념해 1913년 베르디(1813∼1901)의 ‘아이다’ 공연을 올리며 시작됐다. 아레나 디 베로나는 이탈리아 북부 베로나에 서기 30년 지어진 고대 로마의 3만 석 규모 원형 경기장이다. 이 작품은 푸치니(1858∼1924)의 ‘투란도트’를 이탈리아 출신 거장 영화감독이자 오페라 연출가인 프랑코 제피렐리(1923∼2019)가 연출한 것이다. 제피렐리 판 ‘투란도트’는 1987년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 공연된 후 이 극장의 대표작으로 자리 잡았고, 2010년 베로나 축제 무대에 처음 올랐을 당시 ‘아레나 디 베로나의 웅대한 공간에 맞춤한 투란도트’란 찬사를 받았다. 푸치니의 유작으로 1926년 초연된 ‘투란도트’는 얼음같이 차가운 면모로 나라를 통치하는 공주 투란도트와 공주의 사랑을 쟁취하려는 칼라프 왕자의 이야기다. 냉혹하지만 아름다운 투란도트가 결혼 조건으로 낸 수수께끼 3개를 칼라프가 목숨을 걸고 풀어낸 후 극적 긴장이 고조된다. 푸치니는 칼라프를 대신해 희생하는 시녀 류의 죽음까지만 작곡한 상태에서 눈을 감았다. 투란도트와 칼라프가 끝내 사랑을 하게 되는 결말은 푸치니 후배 작곡가인 프랑코 알파노가 마무리한 것이다. 이날 KSPO돔을 찾은 많은 관객이 너비와 높이가 각각 약 50m와 20m에 달하는 무대와 가수·합창단·연기자·무용수 등 500명 정도가 등장하는 웅장한 규모에 놀랐다. 앞서 올 여름 베로나 축제가 끝나자마자 컨테이너 55대 분량의 ‘투란도트’ 무대세트와 의상, 공연 장비가 국내로 옮겨졌다. 출연자와 의상·분장·무대 설치 담당자 등 100명 가까운 현지 ‘투란도트’ 인력도 함께 왔다. 베로나 축제 첫 내한공연 재연출을 맡은 스테파노 트레스피디 축제 예술 부감독은 지난달 제작발표회에서 “‘투란도트’는 거장 제피렐리가 극장의 역사에 한 획을 그은 작품”이라며 “아레나 디 베로나에선 다른 (연출가의) ‘투란도트’ 공연을 올리는 게 무슨 의미가 있겠느냐 해서 제피렐리 판을 계속 공연한다”고 설명했다. 그러면서 “그 ‘투란도트’를 그대로 한국에 가져오기 때문에 한국 관객들도 입이 벌어질 만큼 매력적이고 감동적인 공연을 볼 수 있을 것”이라고 자신했다. 그럴 만했다. 중국 황제의 황궁 등 거대하고 화려한 무대 연출과 함께 주역 가수들의 호소력 짙은 노래와 안정감 있는 연기, 베로나 축제의 대표 지휘자인 다니엘 오렌이 이끈 음악이 관객을 사로잡았다. 아레나 디 베로나와 메트로폴리탄 무대에서도 투란도트 역을 맡은 소프라노 옥사나 디카는 얼음처럼 차가운 권력자 투란도트 공주 자체였다. 칼라프 역의 테너 마틴 뮐레도 세계 정상급 스핀토(서정적이면서도 밀어붙이는 힘이 강한 음색) 테너답게 귀를 즐겁게 했다. 그가 ‘투란도트’ 최고 명곡인 3막의 칼라프 왕자 아리아 ‘네순 도르마(아무도 잠들지 말라)’를 열창할 때 전율이 느껴졌다. 앙코르를 기대한 듯 관객들의 갈채가 오래 이어지기도 했다. 투란도트 못지 않은 비중인 시녀 류 역의 소프라노 마리안젤라 시칠리아 역시 기대를 저버리지 않았다. 류의 비련을 절절하게 표현했다. 이탈리아의 유명 베이스 페루초 푸르라네토를 칼라프의 아버지 티무르 왕으로 만나게 된 것도 반가웠다. 오페라 전용 극장이 아닌 초대형 공연장임을 감안해 일부 음향 장치를 쓸 수밖에 없었지만 노래와 대사는 최대한 자연스럽게 들렸고, 합창단 130명가량이 부르는 합창도 풍성했다. 뉴서울필하모닉 오케스트라를 지휘한 다니엘 오렌은 명성 그대로였다. 베로나 축제의 장인답게 음악이 극 흐름에 어울리고 무대 위 가수들의 호흡에 잘 맞도록 조절하면서 질감이 훌륭한 소리를 뽑아냈다. 1975년 스무 살 나이로 폰 카라얀 국제 지휘 콩쿠르에서 우승하고, 현역 최고 오페라 지휘자로 손꼽히는 그가 지휘봉을 잡은 것만으로 공연장 전체를 휘감는 존재감이 묵직했다. 19일 공연까지 투란도트는 디카·올가 마슬로바·전여진, 칼라프는 뮐레·아르투로 차콘 크루즈, 류는 시칠리아·줄리아 마쫄라가 번갈아 연기한다. 대부분 객석이 무대와 멀어 출연진 얼굴과 표정이 잘 안보이는 만큼 오페라글라스(망원경)을 챙겨가면 좋다. 다만 첫날 공연에선 주최 측의 미숙한 운영과 일부 관객의 바람직하지 못한 관람 태도로 옥에 티가 있었다. 관람 후기를 보면 ‘막이 전환될 때나 공연 중간에 좋은(비싼) 자리로 이동하는 관객들, 공연 중 사진·동영상 촬영하는 관객들이 있었는데 주최 측이 제대로 제지하지 않았다’거나 ‘인근 음악 공연장 소음 차단이 안 됐다’며 오페라 감상에 방해받았다는 불평이 적지 않았다. 최저 5만원부터 최고 55만원까지 8개 구역 좌석별로 구분된 표 값과 관객 몰입도를 감안해 입장할 때 ‘좌석 이동 및 촬영 금지’ 안내를 명확히 하고 공연 중 그러한 행위를 엄격히 제지해야 할 것으로 보인다. 한글 자막 화면이 무대 양쪽 끝에서 20여m씩 떨어진 상단에 2대만 설치된 것도 아쉬운 지점이다. 공연과 자막을 함께 봐야 하는 관객들은 고개를 자주 돌리느라 성가실 수 있다.

로마 황제는 어떻게 살았는가/ 메리 비어드/ 이재황 옮김/ 책과함께/ 3만8000원 저명한 고전학자가 율리우스 카이사르부터 알렉산데르 세베루스까지 300여년에 걸쳐 로마제국을 통치했던 통치자 약 30명이 어떻게 살았는지를 조명한 책이다. 단순히 한 황제의 일대기가 아니라 한 집단으로서 황제가 실제로 무엇을 했는지 꼼꼼히 짚는다. ‘괴물 네로’, ‘미친 칼리굴라’, ‘철학자 마르쿠스 아우렐리우스’ 등 로마제국 통치자들에 대한 전형적인 통념을 뒤집고 새로운 방식으로 그들을 살펴본다. 한때 스코틀랜드에서 사하라까지, 포르투갈에서 이라크까지 뻗어 있는 영토를 다스렸던 황제가 어디에서 살았고 무엇을 먹었는지, 누구와 잠을 잤고 어떻게 여행했는지, 왜 그토록 많은 사람이 그들의 권력을 추구했는지 등의 질문을 던지며 그들의 실체에 좀 더 가까이 다가갈 수 있도록 돕는다. 흥미로운 일화와 날카로운 통찰, 풍성한 시각 자료가 담겨 술술 읽힌다. 책에 따르면, 황제의 실제 모습을 생생하게 살펴볼 수 있는 곳 중 하나인 식사 자리는 황제 통치의 긴장과 관대함을 드러낸다. 식사 모임과 인사의 형식을 매우 따졌던 티베리우스(아우구스투스의 양자, 서기 14∼37년 로마제국 통치)는 식후 퀴즈 놀이의 답을 알아맞힌 사람과 관계를 끊었고, 나중에 자살 명령까지 내렸다. 이 황제는 그날 자신이 읽은 것에 대한 문제를 내는 버릇이 있었고, 운 나쁜 희생자는 미리 궁궐 사람들을 통해 티베리우스의 독서 목록을 입수해 그를 이기려고 했다. 저자는 황제들의 집과 여행지는 물론 경기장, 장례식장 등 그들이 머물렀던 곳의 흔적과 당시 상황을 추적하며 자극적인 이야기에 가려진 황제의 일상적 현실을 포착한다. 아울러 제국의 운영을 가능하게 만든 많은 사람도 독자가 만날 수 있도록 했다. 황제의 궁궐에는 황제 가족을 비롯해 노예와 해방노예, 아첨꾼, 참모가 있었다. 저자는 궁궐 유적에서 발견된 낙서, 노예들의 비문, 돌에 새겨진 황제의 편지를 통해 궁궐의 노동을 책임졌지만 감춰진 존재들을 추적한다. 황제를 한 인간으로서 온전히 파악하기 위해서다.

“배우가 아니라 무용수가 되는 게 꿈이었는데 서울무용제 홍보대사를 맡게 돼 정말 기쁩니다.” 배우 채시라(56)가 올해 45회째를 맞는 서울무용제 홍보대사로 활동한다. 채시라는 10일 서울 중구 프레스센터에서 열린 서울무용제 기자간담회에서 “(어려서부터) 제 몸 속에 나름 무용인의 피가 흐른다고 생각하고 살았다”며 “대학도 무용과로 가려했으나 방송 광고 출연을 계기로 연기자의 길을 걷게 됐다”고 설명했다. 그는 1995년 전설적 무용수 최승희의 삶을 다룬 MBC 2부작 드라마 ‘최승희’(1995년)에 주연 배우를 맡기도 했다. “인터뷰 등 기회 있을 때마다 ‘무용수가 꿈이었다’고 하니 출연 제의가 와서 ‘바로 하겠다’고 했어요. 당시 김백봉 선생님한테 45일 간 최승희의 춤 17가지를 열심히 배웠습니다. 발목 부상으로 침을 맞기도 하는 등 무용수들의 고충도 조금 겪었는데, 꿈을 이뤄 행복했어요.” 김백봉(1927∼2023)은 한국 근대 무용을 개척한 최승희(1911∼1967)의 제자이자 동서로 ‘부채춤’과 ‘화관무’ 등을 창시했다. 채시라는 다음 달 1일 개막해 17일까지 열리는 서울무용제 기간 직접 무대에도 오른다. 6일 서울 대학로 아르코예술극장 대극장에서 초청공연으로 선보이는 ‘명작무극장’ 중 순헌무용단이 공연할 ‘청풍명월’ 무대에 함께한다. 거문고 연주에 맞춰 부채를 들고 추는 ‘청풍명월’은 한국 여인의 단아한 마음과 서정적인 정서를 절제된 춤사위로 풀어낸 춤이다. 채시라는 2분여가량 독무를 추고, 숙명여대에서 한국 무용을 전공하는 그의 딸은 군무의 일원로 함께한다. 채시라는 “잠깐이지만 춤 출 수 있는 기회가 주어져 감사하다. 열심히 연습 중”이라며 “이름만 홍보대사가 아니라 공연 작품들도 직접 관람하고 함께 즐기려 한다. 무용가들을 많이 응원해주고 관심 가져주시기 바란다”고 말했다. ‘경계를 허물다’를 주제로 열리는 이번 축제에는 다채로운 작품이 관객과 만난다. 먼저 45회 서울무용제 경연대상부문 후보이자 ‘올해의 춤 작가’로 선정된 안무가 조재혁(신, 시나위:합이위일)·이정연(숨; Exhilaration)·최진수(크리스마스 캐럴)·정유진(오감도:까마귀가 내려다본 세상)의 작품이 주목된다. 대한민국 창작무용의 맥을 이어온 김삼진·조윤라·남정호·임학선의 ‘무.념.무.상(舞.念.舞.想)Ⅰ’과 김영진·안덕기·김형남·최상철의 ‘무.념.무.상(舞.念.舞.想)Ⅱ’, 대한무용협회가 지정하는 ‘명작무’를 소개하는 ‘명작무극장’도 챙겨보면 좋을 작품이다. 이 밖에 경계를 넘어 세대를 아우르는 무용가들의 ‘춤판 시리즈’, 주목받는 차세대 안무가들의 ‘열정춤판’, 춤을 통해 쌓아온 경험과 시간을 춤으로 전하는 ‘남판여판춤판!’ 등 춤의 매력을 알릴 수 있는 무대가 적지 않다. 조남규 대한무용협회 이사장은 “서울무용제를 통해 많은 관객이 차세대 스타 안무가와 무용수를 만나고 ‘무념무상’과 ‘명작무극장’ 등 좋은 무용 작품을 즐겼으면 한다”며 “대중성 있는 무용 축제로 자리잡도록 노력할 것”이라고 말했다.

첼리스트 문태국(30)이 ‘첼로의 성서’로 불리는 바흐(1685∼1750)의 ‘바흐 무반주 첼로 모음곡 전곡’ 음반을 워너클래식을 통해 발매했다. 5년 만에 내놓은 새 앨범을 바로크 음악의 거인 작품으로 꾸민 것이다. 6개 모음곡(1∼6번)은 각각 전주곡 1개와 춤곡 5개로 이뤄져 총 36개 곡이 수록됐다. 그는 2019년 데뷔 앨범에 바흐 무반주 첼로 모음곡 1번을 담은 바 있다. 문태국은 7일 서울 종로구 크레디아클래식클럽에서 열린 기자간담회에서 “1집에선 어렸을 때부터 배웠던 곡을 (그냥) 연주하는 느낌이었는데, 이번에 전곡을 녹음하면서 처음부터 다시 시작해보고 싶어졌다”며 “좀 더 바흐에 가까운 연주가 무엇일지 계속해서 고민한 멋진 경험이었다”고 돌아봤다. 바흐가 1717년에서 1723년 사이에 작곡한 것으로 추정되는 무반주 첼로 모음곡은 당대에도 주목받지 못한 채 200년 가까이 묻혀 있었다. 전설적 첼리스트 파블로 카잘스(1876~1973)가 13살 때 스페인 바르셀로나 헌책방에 있던 악보를 우연히 발견한 뒤 12년간 연구해 선보이면서 빛을 봤다. 이후 바흐 무반주 첼로 모음곡은 가장 위대한 첼로 작품으로 손꼽히며 명연주자들에게 많은 영감을 주고 도전 과제가 됐다. 문태국에게도 쉽지 않은 도전이었다. “처음부터 끝까지 첼리스트 혼자 호흡을 끌고 가야 해서 연주를 하는 동안 마치 벌거벗은 느낌이 드는 작품이었습니다.” 그는 철저하게 자신의 색깔을 접어두고 바흐 시대의 소리와 감성을 최대한 살리고자 했다. 현대 첼로는 줄이 4개인 4현이지만, 바흐가 당시 5현 첼로를 위해 작곡했던 만큼 어렵게 구한 5현 첼로로 모음곡 6번을 녹음한 게 대표적이다. 18세기에 주로 사용된 이 ‘피콜로 첼로’는 현대 첼로보다 크기가 조금 작고, 연주 할 때 거친 숨소리 같은 잡음이 섞여 나온다. 문태국은 “미국에서 수소문 끝에 10시간이나 운전하고 가서 5현 첼로를 구했다”며 “크기가 작아 코드를 잡는 데 용이했지만 4현 첼로로 익힌 운지법과 연주 기법을 다 바꿔야 해서 고생을 많이 했다”고 했다. 1~5번을 연주할 때는 4현 첼로의 줄 2개를 바로크 시대 악기처럼 거트현(양·염소 등의 창자를 이용해 만든 줄)로 했고, 활도 바로크 시대 활을 개량해 썼다. 문태국은 “거트현으로 하면 소리가 굉장히 거칠지만, 인간적인 따스함이 있는 소리가 난다”고 설명했다. 미국 줄리어드 음악대학에서 최고연주자 과정을 마친 그는 앞으로 바로크 시대 등 음악에 대한 공부를 더 깊이 해나갈 계획이다. 독일 뒤셀도르프 음악대학에서 2년간 고(古)음악 대가인 첼리스트 피터 비스펠베이에게 배울 예정이다. 문태국은 “언젠가는 ‘첼리스트’ 문태국이 아닌 ‘바로크 첼리스트’ 문태국으로 바흐를 비롯한 다양한 바로크 음악을 들려 드리고 싶다”고 말했다. 문태국은 앨범 발매를 기념해 26일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 ‘바흐’ 독주회를 한다. 오후 2시 (1~3번)와 8시(4~6번) 두 차례에 걸쳐 바흐 무반주 첼로 모음곡 전곡을 들려준다.

국어문화원연합회가 한국리서치와 함께 578돌 한글날을 하루 앞두고 ‘2024 재미있는 우리말 가게 이름’ 24개를 발표했다. 앞서 지난달 10∼22일 공모전에 접수된 1440개 가게 이름 중 응모 기준에 적합한 40개를 선정해 1000명이 참여한 일반 국민 선호도 조사와 심사위원회 심의를 거쳐 수상작을 최종 선정했다. 음식점업, 소매업, 생활서비스업, 의료·교육업, 여가생활·숙박업 5개 업종으로 나눠 진행한 이번 공모전에서 으뜸으로 뽑힌 수상작은 ‘놀랄만두하군’(음식점업, 만두)이다. 가게 이름을 응모한 사람에게는 상품으로 ‘갤럭시 워치7’이 주어진다. 버금 수상작은 업종별 1위를 한 ‘마른애들’(소매업, 건어물), ‘바르지오’(생활서비스업, 도배·장판), 속편한내과(의료·교육업, 내과), ‘집나온거북이’(여가생활·숙박업, 숙박)이다. 버금 상품은 상품권 10만 원이다. 심사위원으로 참여한 방송인 정재환은 “<총, 균, 쇠>의 저자 재레드 다이아몬드 교수는 ‘한국에 와서 간판에 적힌 한글을 읽는 것이 큰 즐거움’이라고 했다”며 “공모전을 통해 전국에서 포착된 재미있는 우리말 가게 이름과 한글을 더 많이 사랑하고, 우리나라를 찾는 외국인들에게도 맘껏 자랑해 주기를 바란다”고 말했다. 다음은 업종별 수상작. 이밖에도 수상작에는 오르지 못했지만, 심사 과정에서 ‘외상은 옆집으로’(포장마차), ‘그꼴로 어디가게’(의류판매), ‘전국머리자랑’(미용실)과 같은 재미있는 가게 이름을 발견했다. 국어문화원연합회 김덕호 회장은 “한글날을 맞아 도심 경관을 이루는 간판에 우리말과 한글이 더 빛나는 계기가 되면 좋겠다”고 했다.

지난해 문화재나 미술품으로 상속세를 납부하는 물납제가 도입된 이후 첫 사례가 나왔다. 문화체육관광부는 국내 최초 물납 미술품 4점이 8일 국립현대미술관 수장고에 반입된다고 7일 밝혔다. 지난해 ‘상속세 및 증여세법’ 개정으로 문화유산 등에 대한 물납제가 도입된 이후 물납 신청된 작품 10점 중 4점이다. 중국 작가 쩡판즈(曾梵志·60)의 ‘초상(Portrait)’ 2점과 1988년 서울올림픽 미술감독을 맡았던 서양화가 이만익(1938∼2012)의 ‘일출도’(1991), 전광영(80)의 2008년작 한지 조각 ‘집합(Aggregation)’이다. 쩡판즈 작품은 이번 물납을 통해 국립현대미술관이 처음 소장하게 됐다. 쩡판즈는 이른바 ‘중국 현대미술 4대 천왕’ 중 한 명이다. 중국 사회 혼란상을 가면 쓴 모습으로 표현한 ‘가면’ 시리즈가 특히 유명하다. 2013년 미국 소더비 경매에서 그의 유화 ‘최후의 만찬’이 2330만달러(당시 환율 약 250억원)에 낙찰돼 아시아 현대미술 최고가를 기록하기도 했다. 이번에 물납된 쩡판즈 작품 2점은 지난 4월 케이옥션 경매에 각각 추정가 11억5000만∼15억원에 나왔으나 경매 전출품이 취소됐다. 물납제는 세금 납부 시 현금 대신 문화유산이나 미술품 등의 특정 자산으로 납부할 수 있도록 한 제도다. 주요 문화유산이나 미술품을 국가 자산으로 삼아 보존·관리하고 공개해 국민의 문화 향유 기회를 확대하고자 한 것으로 현재 우리나라는 미술품 상속세에 한해 운영하고 있다. 상속세 납부세액이 2000만원을 초과하고 상속재산 중 금융재산가액보다 많을 때 문화재나 미술품으로 납부할 수 있도록 허용한 것이다. 해당 납세자가 관할 세무서에 물납을 신청하면 세무서가 문체부에 통보하고 문체부가 역사적·학술적·예술적 가치를 따져 물납 필요성을 인정하면 세무서가 납세자에게 허가하는 식으로 진행된다. 프랑스, 영국, 일본 등 주요 국가도 물납제를 운영한다. 특히 프랑스는 1968년 일반세법에 근거해 최초로 문화유산 등에 대한 물납제도를 도입했으며, 피카소 작품을 물납 받아 개관한 ‘피카소 미술관’은 대표적인 물납제 성공 사례로 꼽힌다. 국내 최초로 물납된 미술품은 올해 1월 서울 서초세무서에 물납 신청된 10점 중 4점이다. 서초세무서가 신청 내역을 통보함에 따라 문체부는 국립현대미술관 관계자와 민간 전문가 등 7명으로 구성된 심의위원회를 거쳐 4점에 대해 물납 필요성을 인정했다. 학술·예술적 가치와 활용도, 작품 보존 상태 등을 검토해 물납 적정성 여부를 결정한 것으로 알려졌다. 문체부는 미술품으로 상속세를 내는 첫 사례가 나옴에 따라 물납제 활성화를 기대하고 있다. 앞서 2020년 5월 간송미술문화재단이 보물 불상 2점을 경매에 내놓은 것을 계기로 문화재·미술품 상속세 물납제 도입론이 본격화됐다. 이어 이건희 삼성그룹 회장 유족의 ‘이건희 컬렉션’ 기증을 전후해 물납 허용 요구가 거세졌다. 국회는 2021년 말 ‘2023년 1월 1일 이후 상속 개시분에 대해 일정 요건을 충족할 경우 상속세를 미술품이나 문화재로 대신 납부할 수 있다’는 물납 특례가 포함된 세법 개정안을 통과시켰다. 강대금 지역문화정책관은 “오랫동안 기다려왔던 첫 물납 미술품을 받게 되어 고무적”이라며 “미술품 물납제도가 첫발을 내디딘 만큼 제도 시행에서 발견한 미비점을 보완하고 제도를 활성화하는 데 적극 노력할 것”이라고 말했다.

“도전이고 모험이긴 하지만 감사하고 기대도 됩니다.” 서울문화재단이 19∼20일 저녁 서울 용산구 이촌동 한강 노들섬에서 선보일 오페라 ‘카르멘’에 참여하는 세 사람의 소감이다. 지난 4일 서울문화예술교육센터 서초에서 주인공 카르멘과 돈 호세를 맡은 메조소프라노 정주연과 테너 존노, 김숙영 연출을 만났다. 프랑스 작곡가 조르주 비제(1838∼1875)의 걸작 ‘카르멘’은 일상에서 벌어질 만한 일을 묘사한 사실주의 오페라의 초석이 된 작품으로 매혹적인 집시 카르멘과 군인 돈 호세 간 사랑과 배신, 복수, 죽음을 다룬다. 이 오페라를 본 적 없더라도 한번쯤 들어봤을 법한 ‘하바네라’, ‘투우사의 노래’ 등 주옥 같은 아리아가 유명하다. 주역 가수들이 가창력뿐 아니라 연기력까지 좋아야 박수받는 작품이다. ‘카르멘’으로 주역 데뷔를 하는 정주연이나 한국에서 전막 오페라가 처음인 존노 모두 부담이 없을 수가 없다. 2020년 JTBC ‘팬텀싱어3’에 나와 유명해진 존노는 “너무 부담되고 떨리지만 도전하지 않으면 성장할 수 없다고 생각한다”며 “그토록 바라던 (국내) 전막 무대에 설 기회를 주셔서 감사하다. 정말 저의 모든 것을 다 보여드릴 것”이라고 말했다. 합창단 생활을 하다 3∼4년 전부터 단역·조역으로 오페라 무대에 오른 정주연은 “막연하게 꿈꿨던 주역을 맡게 돼 기쁘다”면서도 “막상 주역이 되니 노래는 물론 연기할 때도 사소한 것부터 상대 배우들 배려까지 신경써야 할 게 많더라. 최선을 다해 준비 중”이라고 했다. 서로 우선 꼽는 상대의 강점은 뭘까. “주연씨 소리가 정말 좋아요. 외국의 카르멘 전문 여가수에 견줘도 뒤지지 않을 만큼 뛰어납니다.”(존노) “존은 진짜 돈 호세처럼 노래하고 연기해요. 노래 자체가 연기인 사람이랄까. 제가 배울 점입니다.”(정주연) 33살 동갑내기인 두 사람은 다른 출연진과 함께 매일 오전 11시부터 오후 6시까지 맹연습을 하고 있다. 특히 존노의 경우 그동안 쌓인 오페라 갈증을 해소할 무대라며 임하는 각오가 남다르다. 몸무게를 10㎏이나 줄인 게 대표적이다. “돈 호세는 정신적으로 피폐한 군인인데 살이 포동포동하면 말이 안 될 것 같아서요.” 다른 작품 속에서 테너가 맡는 역할이 대개 처음부터 끝까지 한결 같은 성향인데 반해 ‘카르멘’의 돈 호세는 극단적으로 다른 모습을 보여준다는 점도 욕심을 자극했다. 그는 “‘팬텀싱어’ 출연 이후 제 색깔이 서정적이고 맑은 목소리에 경건한 인상으로 한정된 것 같다”며 “마음의 병 때문에 극단으로 치닫는 돈 호세를 실감나게 연기해 저의 또다른 면을 보여줄 것”이라고 자신했다. ‘팬들이 좀 놀라겠다’고 하자 이렇게 답했다. “독주회 할 때 돈 호세의 아름다운 아리아(‘꽃의 노래’)를 많이 부르니 팬들이 저를 ‘존 호세’라고도 해요.(웃음) 오페라 경험이 없는 팬 중에는 ‘카르멘’과 돈 호세를 사랑스러운 작품, 인물로 알고 계신 분도 있어요. 저의 출연을 계기로 오페라를 가까이 하고 그 매력에 빠졌으면 합니다.” 대중과 클래식 음악의 가교가 되길 원한 존노는 도니체티와 모차르트의 희극 오페라 ‘사랑의 묘약’과 ‘코지 판 투테’를 소규모 작품으로 각색·연출하기도 했다. 누구나 쉽게 오페라에 친숙해지도록 하기 위해서다. “이들 작품을 보러 왔다가 오페라 등 클래식에 빠진 분들이 있어요. 저를 떠나 피아니스트 임윤찬 팬이 된 분도 있는데 너무 좋아요. 더 많은 사람에게 클래식을 알릴 수 있도록 더 열심히 배워 실력과 영향력을 키우겠습니다.” 김숙영 연출에게도 이번 공연은 여러모로 만만찮은 작업이다. 무엇보다 공연의 성패를 좌우할 주인공들이 주역·전막무대가 처음인 신예이기 때문이다. 인터뷰 전날 처음으로 1막부터 3막까지 연습해봤다고 한 김 연출은 “둘 다 아직 미숙하고 불안한 부분이 있지만 ‘공연을 잘 해낼 수 있겠다’는 믿음을 줘서 기분이 좋았다”며 “하루하루 (눈에 띄게) 달라지는 영리하고 열정적인 가수들”이라고 칭찬했다. 쌀쌀한 저녁 야외에서 하는 공연이라 시간을 대폭(4막 180분→중간 휴식시간 없이 3막 100분) 단축하면서도 관객들이 온전한 작품을 즐긴 듯 느끼게 하는 것도 숙제다. “음악과 이야기가 잘 어우러져서 관객들이 어디가 잘려나갔는지 모르게 작업 중이에요. (관객들이) 볼 만하다고 하면 180분짜리 작품 관람도 시도할 것입니다. 이런 게 오페라 대중화의 시작이 아닐까요.”

KTV의 국악공연과 윤석열 대통령 부인 김건희 여사 관련한 JTBC의 잇단 의혹 보도로 야당이 ‘김 여사 황제 공연관람 의혹’을 비판하며 논란이 확산하자 문화체육관광부가 “사실과 다르다”고 반박했다. 문체부는 KTV의 국악공연 녹화 당시 현장에 있던 인사들의 증언까지 공개하며 “JTBC의 허위 사실 보도에 대해서는 민형사상의 법적 조치를 취하겠다”고 강경 대응 입장을 밝혔다. 문체부는 5일 보도설명자료를 내고, “JTBC는 4일 ‘뉴스룸’에서 추가 보도로 <‘녹화 중간에 들른 것’ 해명했지만… 출연자들 ‘시작부터 김 여사 있었다’ 제하의 보도를 했는데 사실과 다른 내용”이라고 부인했다. 그러면서 KTV 특집방송 녹화 때 현장에 있었던 사람들이 “녹화 시작할 때 대통령 영부인은 없었다”고 확인해준 발언을 실명으로 소개했다. 앞서 JTBC는 지난 3일 문체부 산하의 KTV가 지난해 10월31일 청와대 관저 뜰에서 연 ‘2030 부산세계박람회 유치기원, 얼쑤! 신명나는 우리 소리’가 김 여사를 위한 행사로 기획됐다는 의혹을 보도했다. 문체부는 다음날 “영부인은 녹화 현장 중간에 국악인 신영희 선생과 인사를 나누기 위해 들렀다 끝까지 남아 출연자를 격려했다”며 “일반적으로 방송사의 의미 있는 프로그램이 녹화 현장에 방송사 고위 관계자나 외부 인사가 격려차 방문하는 일은 흔히 있는 일”이라고 반박했다. 이에 JTBC는 같은 날 공연 시작부터 김 여사가 있었다는 공연 출연자들의 발언을 익명으로 후속 보도했다. 문체부에 따르면, 당시 사회를 본 이재용 프리랜서 아나운서는 “MC는 항상 주요 인사 소개 여부를 신경쓴다”며 “영부인께서는 녹화 중에 들어와서 조용히 앉으셨는데, 녹화 방송이기 때문에 소개를 위해 잠시 끊고 가야 하나 생각했지만 ‘방해 안 되게 조용히 계시다 가실 것’이라고 스태프(녹화 관계자)가 알려줘, 소개 없이 진행했다”고 설명했다. 무대를 연출한 외주제작사 박종현 PD는 “영부인님은 시작 때 안 계셨고, 일정한 시간이 경과한 시점에 오셨던 것으로 기억한다”고, 서장석 PD도 “녹화하던 중 김건희 여사가 오신 걸 알았다”고 전했다. 녹화 현장을 참관했던 하종대 전 KTV 원장은 “김 여사는 공연이 시작되고 난 이후 들러 끝까지 녹화를 지켜봤다. 김 여사를 위한 공연이었다면 김 여사가 도착한 후 녹화를 시작하는 게 당연하지 않겠나”라고 반문했다. 문체부는 “JTBC는 방송에서 ‘... 여사님 모시고 공연을 시작한 것 같은데’, ‘... 시작할 때부터 계셨던 걸로 알고 있어요’와 같은 기억이 부정확한 익명의 출연자를 인터뷰한 후 ‘(녹화)시작부터 김 여사 있었다’라고 단정 보도했다”고 지적했다. 이어 “KTV는 녹화 시작 후 영부인께서 왔다는 사실을 다시 한 번 확인하며, 아울러 ‘녹화 시작 후 영부인께서 왔다’는 사실은 JTBC의 보도 취지인 ‘영부인을 위해 기획된 공연’이 아니라는 반증”이라고 덧붙였다. “영부인을 위해 기획된 공연이라면 생방송도 아닌 녹화방송을 영부인 도착 전 시작하는 게 상식과 방송 관행에 맞지 않는다”고도 했다. 문체부는 또 “KTV 특집방송은 엑스포 유치 기원 취지를 고려해 주한 외국 대사 등 외국인을 초청해 녹화할 예정이었으나 이스라엘·하마스 전쟁 발발 이후 국제적 긴장 관계와 자숙 분위기 등을 고려해 무관중으로 사전 녹화해 방송한 것”이라며 “영부인은 녹화 중 들렀다 끝까지 남아 출연자를 격려했을 뿐”이라고 했다. 이어 “(그런데도) JTBC는 마치 KTV가 거액의 예산을 들여 영부인을 위한 공연을 기획한 것처럼 시청자가 오해할 수 있는 보도를 함으로써 KTV와 문체부 명예를 심각하게 훼손했다”며 지난 3∼4일 JTBC 보도에 대해 언론중재위에 정정·반론보도 병합 조정 신청을 하고 민형사상 법적 조치도 할 계획이라고 했다.