국내 뮤지컬 사상 여덟 번째로 100만 관객을 돌파한 명작 뮤지컬 ‘아이다’를 다시 볼 수 없는 걸까. 미국 디즈니 시어트리컬 프로덕션(이하 디즈니)이 브로드웨이 뮤지컬 ‘아이다’를 거의 20년 만에 새로 고쳐 선보인 가운데 한국에서 큰 인기를 끈 원작 ‘아이다’의 운명도 주목된다. 22일 공연계에 따르면, 디즈니는 동명의 베르디 오페라를 바탕으로 뮤지컬 ‘아이다’를 제작해 2000∼2004년 브로드웨이 무대에 올렸다. 이 작품의 한국 공연권을 얻은 신시컴퍼니는 40t 컨테이너 9대 물량의 현지 초대형 무대 세트와 장치, 의상, 소품 등을 모두 인수해 들여온 뒤 이듬해 초연부터 브로드웨이 뺨치는 공연으로 국내 관객을 사로잡았다. 비극적이면서도 아름다운 사랑 이야기를 다룬 탄탄한 서사, 팝의 거장 엘튼 존(작곡)과 뮤지컬 음악의 전설 팀 라이스(작사)가 손잡은 음악, 황홀한 무대 연출과 안무, 주·조연 및 앙상블 배우의 뛰어난 가창력과 연기 등이 어우러진 덕분이다. 그렇게 6번째 시즌(2022년 5∼8월)까지 흥행 가도를 달리며 100만 관객 고지도 가뿐히 넘었다. 하지만 그게 마지막이었다. 디즈니가 새 ‘아이다’를 내놓기로 했기 때문이다. 앞서 일찌감치 ‘아이다’ 개작 방침을 밝힌 디즈니는 한국 공연을 끝으로 전 세계에서 더 이상 원작 무대를 할 수 없도록 했다. 아울러 새 ‘아이다’를 2023년 4월부터 1년가량 네덜란드 스헤베닝언 ASAF 서커스극장에서 처음 선보였다. 세계 초연 무대를 브로드웨이가 아닌 네덜란드로 한 건 과거 ‘아이다’에 대한 현지 팬들의 엄청난 애정을 감안한 것으로 보인다. 2001∼2003년 네덜란드 공연 당시 120만명 정도가 찾았다. 새 작품은 원작과 상당히 다르다. 대본 작가(린다 울버턴·로버트 폴스→데이비드 헨리 황)와 연출(로버트 폴스→쉘레 윌리엄스)이 바뀌면서 전체 이야기 흐름과 안무는 물론 무대·의상 디자인 등이 크게 달라졌다. 넘버(노래)도 일부 손질됐다. 예컨대 주요 넘버 중 하나인 ‘Not me’의 경우 원래 아이다와 라다메스, 암네리스가 함께 부르는 대목에서 암네리스가 빠졌다. 그야말로 디즈니가 작심하고 ‘아이다’를 확 바꿨지만 반응이 신통치 않다는 게 문제다. 네덜란드 여행 중 공연을 관람했다는 공연계 인사나 확인된 현지 관객 반응 등을 종합하면, 원작 ‘아이다’를 경험한 관객일수록 실망감이 컸다고 한다. 이집트에 노예로 끌려온 누비아 공주 아이다와 이집트 장군 라다메스의 적국 관계와 인종을 뛰어넘는 금지된 사랑, 이집트 파라오의 딸이자 라다메스 약혼녀인 암네리스까지 엮인 안타까운 이야기가 깊이 와 닿지 않아서다. 특히, 원작에서 막이 오르면 연이어 나오는 넘버 ‘에브리 스토리 이즈 어 러브 스토리(Every story is a love story)’와 ‘포천 페이버스 더 브레이브(Fortune favors the brave)’가 없어지고, 고대 이집트 박물관 장면 다음에 바로 전쟁 장면이 이어지는 등 두드러지게 재해석된 극 초반 감흥이 별로라는 후문이다. 아이다 역의 흑인 배우 가이아 아이크먼과 앙상블 배우 등의 노래와 열연이 돋보였을 뿐 원작이 준 감동에 한참 못 미쳤다는 게 대체적인 평가다. 직접 관람한 공연계 관계자는 “전체적으로 많이 달라졌지만 원작보다 좋아졌다는 인상을 받지 못했다”며 “한국 관객의 정서나 눈높이 수준을 충족하긴 어려울 듯한 작품과 완성도였다”고 전했다. 신시컴퍼니 측은 원작 ‘아이다’를 원하는 국내 관객들을 위해 다시 무대에 올릴 수 있길 기대하는 눈치다. 2022년 ‘아이다’ 고별 공연 후에도 브로드웨이 무대 세트와 소품 등을 폐기하지 않고 잘 보관하고 있는 것 역시 이런 관측을 뒷받침한다. 공연계에선 신시컴퍼니가 적절한 시점에 디즈니 측과 협상에 나설 것으로 본다. 전례도 있다. 당초 한국에서 ‘아이다’ 공연은 디즈니 방침에 따라 2020년 5번째 시즌이 마지막 무대였다. 당시 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태가 터져 부산 공연은 취소되고 누적 관객 92만명으로 막을 내리면서 국내 제작진과 출연진, 관객 모두 아쉬움 속에 ‘아이다’와 작별했다. 하지만 코로나19 사태 장기화로 디즈니의 개작 구상과 작업이 더뎌지자 신시컴퍼니가 디즈니 측을 간곡히 설득했고, ‘아이다’는 2022년 6번째 시즌으로 돌아올 수 있었다. 박병성 공연 평론가는 “디즈니가 열쇠를 쥐고 있긴 하지만 좋은 원작마저 묻어버린 채 내놓은 신상품이 시장에서 외면당한다면 생각이 달라질 수도 있다”며 “저작권 수익이라도 노려 원작 공연을 다시 허용할 수 있는 만큼 신시컴퍼니의 협상력도 중요할 것 같다”고 말했다.

“감정 발산을 5초 동안 자제하는 명상, 이른바 ‘우선 멈춤 명상’을 하다 하루 5분 선명상을 하는 식으로 차츰 명상의 질을 높여가다 보면 나중에는 그 어떤(기분 나쁘게 하거나 충격적인) 현상이 벌어져도 충분히 마음으로 대처할 수 있게 될 것입니다.” 대한불교조계종 총무원장 진우스님은 20일 “선명상은 국민 여러분께서 우리의 마음 건강을 지켜낼 수 있는 든든한 버팀목이 될 수 있다”며 이 같이 밝히고 하루 5분 명상 실천을 제안했다. 자신이 주도해 28일 공식 개막하는 ‘2024 불교도대법회(국제선명상대회)’를 앞두고 이날 서울 종로구 소재 한국불교역사문화기념관에서 기자들과 만난 진우스님은 “2024 국제선명상대회는 특정 계층이 아닌 범국민적 명상 활성화의 기틀을 마련하려는 취지”라며 “국민 정신건강 문제 해결을 위한 선명상의 적극적인 보급을 통해 국민 행복에 기여하는 것이 목적이고, 이를 위해 ‘전 국민 하루 5분 명상’을 제안한다”고 밝혔다. 선명상 대중화에 앞장서 온 진우스님은 “선명상 원리의 바탕은 마음을 고요히 하는 것”이라며 “하루 5분 명상은 감정을 다스리는 훈련을 하는 것으로, 5초부터 시작해 5분까지 늘려가는 훈련 프로그램을 계속 제공할 것”이라고 설명했다. 이어 “더 나아가 선명상의 세계적 보급을 위해 조만간 유엔에 ‘세계 명상의 날’ 제정을 제안할 예정”이라고 덧붙였다. 이번 국제선명상대회에는 미국 뉴멕시코주 산타페의 ‘우파야 선 센터’ 주지인 로시 조안 할리팩스와 ‘마인드&라이프’ 의장인 툽텐 진파, 명상프로그램 ‘SIY’ 개발자 차드 멩 탄, 풀럼빌리지 발행 잡지 ‘마인드풀니스 인 벨’ 편집장 팝루 스님, 수행 안거센터 운영자 직메 린포체 등 해외 명상 전문가들도 초청해 명상 관련 발표와 토론 시간을 갖는다. 개막식 당일 서울 광화문광장에서 약 3만명이 참가한 가운데 5분 선명상을 시연하는 자리도 마련된다. 폐막 전날까지 전국 11개 주요 사찰과 학교에서 명상 체험부스, 해외명사 초청 특강 및 명상 시연 등 다양한 프로그램으로 구성된 선명상 축제가 진행된다. 폐막일에는 ‘평온, 이 시대의 도전을 품는 명상’ 주제의 국제 컨퍼런스도 진행된다. 진우스님은 “명상을 통해 사회적 비용이 굉장히 줄었다는 조사들이 있다. 범죄율과 유병률이 낮아지고 행복·공감 지수는 높아졌다는 것”이라며 “선명상이 예전 ‘국민 체조’처럼 확산하면 사람들 마음이 안정되고 서로 교감하면서 온 사회가 선순환할 것이다. 저출산 문제 해결책이 될 수도 있다”고 강조했다. 그는 “(우리 사회에) 선명상이 절실하다고 느낀다. 선명상은 불교적인 접근으로 볼 게 아니라 특정 종교나 정파를 초월한 것”이라며 “명상을 꾸준히 하면 흥분하거나 감정에 치우쳐 돌발적인 행동을 하는, 그야말로 미친 짓을 하지 않게 된다”고 했다. 그러면서 정부와 정치권도 명상의 사회적 효과를 감안해 제도적으로 명상 확산을 뒷받침해야 한다고 촉구했다.

‘사형수의 대부’로 불린 삼중스님이 만성신부전증으로 투병하다 20일 오후 2시 45분 경주의 한 병원에서 입적했다. 세수 82세, 법랍 66년. 삼중스님은 1942년 서울에서 출생해 16세에 해인사에서 경산스님을 은사로 출가했고 화엄사, 용연사, 자비사 주지 등을 역임했다. 삼중스님은 소외된 이들의 생활 현장에서 함께하는 동사섭(同事攝) 수행을 실천했으며 특히 60년 가까이 재소자 교화 활동을 펼쳤다. 사형수를 상대로 부처님의 가르침을 전하고 사형 집행 현장을 지켜보기도 해 ‘사형수의 대부’라는 별명을 얻었다. 삼중스님은 평소 사형제 폐지를 주장했다. 그는 2022년 12월 연합뉴스와의 인터뷰에서 “범죄를 저지르고도 돈이나 권력으로 잘 마무리해서 교도소에 가지 않는 사람이 있는가 하면 힘이 없어서 작은 실수를 하고도 엄청난 형벌을 받는 사람이 지금도 있다”며 한국 사회의 형벌 체계가 강자에게 관대하고 약자에게 가혹하다고 지적하기도 했다. 삼중스님은 또 한국인 차별에 항거하여 야쿠자를 사살하고 일본형무소에서 무기수로 복역하고 있던 재일동포 김희로씨 석방 운동을 펼쳐 그의 석방과 귀국에 기여한 것으로도 유명하다. ‘길’, ‘가난이 죄는 아닐진대 나에게 죄가 되어 죽습니다’, ‘사형수 어머니들의 통곡’, ‘그대 텅빈 마음 무엇을 채우랴’, ‘사형수들이 보내온 편지’, ‘사형수의 눈물을 따라 어머니의 사랑을 따라’ 등 여러 저서를 남겼다. 스님은 약자를 보살피는 여러 활동 등으로 대한불교조계종 종정표창, 대한적십자사 박애상 금상, 대통령 표창, 국민훈장 목련장 등을 수상했다. 빈소는 동국대 경주병원에 마련됐으며 발인은 24일이다.

고령에 따른 건강 우려에 발목 잡혀 민주당 대선 후보직을 사퇴한 조 바이든 미국 대통령이 연설 도중 또다시 말실수를 했다. 2022년 5월 한국 방문 당시 상황을 거론하다 윤석열 대통령의 성을 잘못 언급한 것이다. 바이든 대통령은 19일(현지시간) 미국 워싱턴DC 이코노믹클럽 연설에서 “내 임기 초기, 우리 팀과 민주당 다수의 회의론에도 한국을 방문했다”고 말했다. 그는 당시 방한이 “한국 대통령과 삼성의 최고경영자(CEO)를 만나기 위해서였다”며 윤 대통령을 “후, 시 대통령”으로 지칭했다. 바이든 대통령은 잠시 말을 멈추더니 윤 대통령을 다시 언급할 때 “후 대통령”이라고 했다. 이를 두고 중국의 시진핑 국가 주석이나 후진타오 전 주석과 윤 대통령 성을 헷갈린 것 아니냐는 관측이 나왔다. 백악관 홈페이지에 게재된 대통령 발언록에는 첫 ‘후, 시’ 부분의 경우 ‘들리지 않음(inaudible)’으로 돼 있고, 그 다음 호칭 부분에는 ‘후 대통령’이라고 적혔다. 바이든 대통령은 2022년 5월 당시 한국을 공식 방문해 윤 대통령과 한미 정상회담을 갖고 경기 평택 삼성전자 반도체 공장을 시찰했다. 바이든 대통령은 이날 연설에서 “삼성이 세계 반도체의 상당 부분을 제조한다”며 “나는 그들과 함께 앉아 두 사람에게 미국에 투자할 것을 권유했고 그들은 동의했다”고 강조했다. 또 “내가 삼성 CEO에게 왜 미국에 반도체 공장을 짓기 위해 수십억 달러를 투자할 준비가 돼 있는지 묻자 첫째는 세계 최고인 우리 노동력 때문이라고 했고 둘째는 미국이 세계에서 가장 안전한 국가라고 해서 놀랐다”고 덧붙였다. 바이든 대통령은 기회가 될 때마다 삼성 등 해외 기업의 대미 투자 유치를 주요 치적으로 내세웠다. 앞서 바이든 대통령은 지난 5월 캘리포니아주에서 열린 선거자금 모금 행사에서 공화당 대선 후보인 트럼프 전 대통령을 겨냥해 “우리는 한국 대통령 김정은을 위한 그(트럼프)의 러브레터들 또는 푸틴에 대한 그의 존경심을 잊지 못할 것”이라며 김정은 북한 국무위원장을 ‘한국 대통령’으로 잘못 말했다.

한국기자협회(회장 박종현)가 주관하는 한국기자상 심사위원회(위원장 이민규 중앙대 교수)는 20일 제408회(2024년 8월) 이달의 기자상 수상작으로 세계일보 장한서·정필재 기자가 보도한 <대한배드민턴협회 각종 비리 의혹> 등 8편을 선정했다. 시상식은 26일 오전 11시 서울 한국프레스센터 19층 기자회견장에서 열린다. 다음은 수상 내용이다.

대한축구협회 정몽규 회장의 4선 연임 도전에 부정적인 유인촌 문화체육관광부 장관이 20일 CBS라디오 ‘김현정의 뉴스쇼’에 나와 “(정 회장) 스스로 거취를 결정하는 게 명예롭지 않나 생각한다”고 말했다. 사회자의 질문에 개인 의견을 전제로 한 답변이지만 많은 국민과 축구 팬의 질타를 받고 있는 정 회장이 그만 욕심을 접고 자리에서 물러나라는 뜻을 피려한 것이다. 유 장관은 인터뷰에서 “그분(정 회장)이 지금 4연임을 하려는 거다. 원래는 거기(대한축구협회)도 (회장을) 두 번만 하게 돼 있는데 (대한체육회 스포츠)공정위원회에서 허락을 해 3연임을 했다”며 “4연임을 하는 것도 그 과정을 다시 거쳐야 되는데 요즘 국민 여론을 들어보면 오히려 (정 회장) 스스로 거취를 결정하는 게 명예롭지 않나 하는 게 개인적 생각”이라고 했다. 이달 내에 축구협회에 대한 문체부 감사 결과를 내놓기로 한 유 장관은 ‘홍명보 축구국가대표 감독 선임 과정 문제점이 포착됐느냐’는 질문에 “이미 많은 언론에 그동안 관계된 분들이 얘기한 것처럼 얼추 그런 절차상의 문제가 있는 걸로 알고 있다”고 답변했다. 그러면서 ‘프랑스 출신 르나르 등 다수 해외 감독들이 지원 의사를 보였음에도 축구협회가 무시한 채 홍명보 감독에게 더 많은 연봉을 주고 데려왔다’는 최근 폭로 내용에 대해서도 사실 관계를 확인해보겠다고 밝혔다. 홍 감독 선임 과정에서 절차적 문제가 있었던 것으로 드러날 경우 어떻게 할지에 대해, 유 장관은 “문체부 입장에서는 문제가 있다면 분명히 지적할 것”이라며 “축구협회가 그걸 받아들이고 감독을 새로 선임하든 아니면 다시 (정상) 절차를 밟아 홍 감독으로 유지를 하든 그건 본인들이 결정을 해야 될 일”이라고 말했다. 앞서 대한축구협회 노동조합도 정 회장의 4선 연임 도전에 반대하는 성명을 냈다. 노조는 “축구 팬과 언론의 성난 여론에 아랑곳하지 않고 오로지 회장의 4선 고지만 맹목적으로 쫓는 정몽규 집행부의 행태는 무지를 넘어 무능 그 자체”라며 “정 회장의 불출마 선언이 한국축구 위기를 수습하는 첫걸음이 될 것”이라고 밝혔다. 이어 “정 회장은 논란과 우여곡절 속에 새로 꾸려진 대표팀 감독과 스태프들이 자리 잡을 수 있게 하는 것을 끝으로 한국 축구와의 인연은 여기서 마침표를 찍어야 한다”며 “나머지 산적한 개혁과제는 차기 집행부의 몫으로 남기고 미련 없이 떠나길 바란다”고 촉구했다. 그러면서 “노조도 일반 축구 팬과 마찬가지로 더는 참을 수 없는 지경에 이르렀다. 정몽규 집행부는 이번 임기까지만 하고 유종의 미를 거두길 바란다”고 덧붙였다.

“요즘 (콩쿠르 수상 실적 등) 커리어(경력)를 많이 강조하는데 커리어와 예술을 혼동하면 상당히 위험해요. 학생들에게도 예술의 본질을 가르쳐야지 콩쿠르만 강조하면 예술과 상관 없는 길로 인도하게 됩니다.” 내한 독주회를 앞두고 지난 18일 서울 신사동 클래식 음반 전문점 풍월당에서 팬들과 만난 포르투갈의 거장 피아니스트 마리아 조앙 피르스(80)는 “예술은 매우 신성한 것”이라며 이렇게 당부했다. “예술은 영혼과 우주 등 인간을 초월한 뭔가를 표현하는 것인 만큼 커리어나 ‘누가 좋다, 나쁘다’로 비교하는 대상이 아니고 독립적으로 존재한다”고 하면서다. 그가 연주회는 연주자 스스로 뭔가를 보여주려 하는 자리가 아니라 작곡가와 지휘자, 오케스트라, 관객들과 삶과 고통, 행복 등 모든 것을 나누는 대화의 자리라고 강조한 것도 같은 맥락이다. “음악에선 연주자가 자기만의 세계에 갇혀 뭔가 해낼 수 있다고 생각하는 게 가장 위험해요. 연주는 누군가와 함께한다는 게 중요합니다. 저도 청중들에게 귀를 기울이며 항상 쌍방향 대화를 하려고 해요.” 모차르트 피아노 소나타와 협주곡을 각각 5살과 7살 때 연주한 피르스는 모차르트와 슈베르트, 쇼팽, 드뷔시 곡에 정통하고 즐겨 연주하는 편이다. 그 이유를 묻자 “누구에게나 더 끌리는 작곡가와 곡이 있듯이 단지 그들의 음악을 좋아해 공부하는 사람일 뿐 이들 작곡가에 대한 스페셜리스트(전문가)가 아니다”라고 했다. 이어 “모차르트를 천재라고 생각하진 않지만 기쁨과 눈물, 빛과 고통처럼 상반된 감정을 동시에 표현하는 능력이 대단하다”면서 “제 손이 너무 작아 현실적으로 라흐마니노프 곡은 치기 어렵다”며 웃었다. 피르스는 1991년 포르투갈에 벨가이스 예술연구센터를 설립해 젊은 음악가를 양성하고, 2012년 벨기에에 불우한 환경의 아이들을 위한 합창단 프로젝트를 기획하는 등 교육자로서의 역할도 활발히 해왔다. 그만큼 교육방법론에 대한 연구와 고민도 많이 한 그는 “아이들에게 악기를 가르칠 때 연주 방법에 대한 기교를 집중적으로 가르치는 경우가 많은데 다양한 소리의 세계를 발견하고 그 소리들이 얽혀 어떤 관계를 만들어 가는지 상상력을 발휘하도록 하는 게 중요한 것 같다”고 말했다. 사제간에도 ‘동등한 관계성’을 중시한 그는 대가(마스터)가 개인 지도를 해주는 마스터클래스에 대해서도 부정적인 입장을 보였다. “마스터클래스란 마스터라고 알려진 누군가가 무지한 누군가를 가르치는 것입니다. 누가 마스터를, 무지한 사람을 결정하나요. 진정한 교육은 동등한 관계에서 나온다고 생각하는데 마스터클래스는 시작부터 동등하지 않습니다. 그래서 저는 레슨을 할 때도 ‘함께 더 나은 소리를 만들어보자’고 합니다.” 피르스가 면이나 마 같은 평범한 소재로 된 소박한 평상복에 굽이 없는 신발을 신고 화장기 없이 무대에 오르는 것도 관객들에겐 인상적으로 다가온다. 어떤 사람은 영혼의 스승 같다고도 한다. “옷은 존재를 표현하는 방식이라 좋아하는 것을 입게 마련인데 저는 대체로 심플(단순)한 것을 좋아합니다. 영혼의 스승이라니 가당치도 않아요. 저는 아직도 날마다 삶을 위해 더 배우려고 노력합니다.” 피르스는 20일 서울 예술의전당에서 쇼팽 녹턴과 모차르트 피아노 소나타를 들려준다. 이어 21일 아트센터인천, 25일 대전 예술의전당, 27일 대구콘서트하우스, 29일 서울 강동아트센터에서 관객과 만난다. 이후 대만으로 건너가 독주회를 한 뒤 다시 내한해 10월26일 성남아트센터에서 바리톤 마티아스 괴르네와 슈베르트 연가곡 ‘겨울나그네’를 선보인다.

13살 바이올리니스트 이현정이 지난 16일(현지시간) 끝난 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르 바이올린 부문에서 2위를 차지했다. 본선 진출자 44명 중 최연소인 이현정은 특별상인 지정곡 최고연주상과 청중상까지 받았다. 18일 금호문화재단에 따르면 금호영재 출신인 이현정은 루마니아 부쿠레슈티에서 열린 콩쿠르에서 지난 7∼14일 1·2차 본선과 준결선을 통과하고 16일 3명이 겨룬 결선 무대에 올랐다. 그는 제오르제 에네스쿠 필하모닉 오케스트라와 함께 브람스 바이올린 협주곡을 연주해 2위를 차지했다. 1위는 미국의 가나가와 마유미(30), 3위는 일본의 기무라 와카나(23)였다. 이현정은 “주로 성인이 참가하는 콩쿠르지만, 다른 연주자들의 음악을 직접 듣고 경험하며 많은 레퍼토리를 공부하고 싶어 참가했다”며 “생각하지 못한 좋은 결과를 얻어 라운드마다 감사한 마음으로 최선을 다했다”고 소감을 전했다. 이현정은 2위와 특별상 상금으로 총 1만3000유로(약 1917만원)를 받게 된다. 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르는 루마니아 태생의 전설적 작곡가 겸 바이올리니스트 제오르제 에네스쿠(1881∼1955)를 기념하기 위해 1958년 시작된 콩쿠르다. 창설 당시에는 바이올린과 피아노 부문을 대상으로 진행됐고, 이후 성악과 작곡 부문이 추가돼 1971년까지 3년 주기로 열렸다. 2009년부터 첼로 부문이 추가됐고, 2년 주기로 네 부문(피아노, 바이올린, 첼로, 작곡) 경연을 펼친다. 이번 콩쿠르의 바이올린 부문은 1989년 8월 이후 출생한 음악가들을 대상으로 치러졌으며, 2010년 12월생인 이현정은 본선 참가자 44명 중 가장 어리다. 서울 예원학교 2학년에 재학 중인 이현정은 2022년 금호영재콘서트 무대에 오르고 같은 해 라이징 스타 그랑프리 국제 음악 콩쿠르 전체 대상, 레오니드 코간 국제콩쿠르 1위를 차지하며 주목받았다. 독일 음악당 함부르크 라이스할레를 통해 국제 무대에 데뷔했으며 첼암제 오케스트라, 서울시립교향악단 등의 오케스트라와도 협연하며 활동 영역을 넓혔다.

1900년대 초반 영국 런던. 어머니 장례를 치르고 혼자가 된 가난한 청년 ‘몬티 나바로’는 어느날 솔깃한 말을 듣는다. 어머니가 원래 부유하고 명망있는 ‘다이스퀴스’ 귀족 가문 출신인데 별 볼 일 없는 남자(몬티 아버지)와 사랑에 빠져 집안에서 쫓겨났다고. 따라서 자신도 다이스퀴스 혈통이며, 이 가문의 후계자란 사실이다. 문제는 자신보다 서열이 높은 후계자가 8명이나 돼 가문의 하이허스트 성 주인인 백작이 될 가망이 없다는 것. 어머니가 생전에 다이스퀴스 집안 사람들로부터 비참한 대우를 받았음을 알게 된 몬티는 결심한다. 선순위 후계자 8명을 제거하고 백작 자리를 차지하기로. 서울 강남구 광림아트센터 BBCH홀에서 공연 중인 뮤지컬 ‘젠틀맨스 가이드 : 사랑과 살인 편’(이하 ‘젠틀맨스 가이드’)의 줄거리다. 얼핏 보면 탐욕에 눈먼 청년의 연쇄 살인 행각을 다룬 심각한 이야기 같지만 공연 내내 객석에서 웃음이 끊이지 않는다. 다이스퀴스 자손들이 비명횡사하는 과정을 기발하고 유쾌하게 그려 블랙 코미디(잔혹함, 부조리, 죽음 등 어두운 소재를 익살스럽게 다룬 희극)의 진수를 보여주기 때문이다. ‘젠틀맨스 가이드’는 로버트 L.프리드먼(대본·작사)과 스티븐 루트백(작곡)이 영국 작가 로이 호니만(1874∼1930) 소설 ‘이스라엘 랭크: 범죄자의 자서전’을 바탕으로 2013년 뉴욕 브로드웨이 무대에 선보였다. 인간의 탐욕과 위선적인 사회에 대한 통찰과 풍자를 녹여낸 작품이다. 유기적인 서사 구조와 빠른 전개, 개성 넘치는 캐릭터 묘사, 재기 발랄한 무대 연출 등으로 평단과 관객을 사로잡았다. 이듬해 미국 공연계 최고 권위의 토니어워즈에서 최우수 뮤지컬상과 극본상 등 4관왕에 오르고, 드라마데스크어워즈 7관왕, 외부비평가상 4관왕, 드라마리그어워즈 최우수 뮤지컬상을 수상하며 양질의 코미디 뮤지컬로 자리매김했다. 한국에선 2018년 초연했고, 2020년과 2021년에 이어 올해 네 번째 시즌으로 돌아왔다. 이야기 자체가 흥미롭고 재미있지만 볼거리도 많다. 특히, 혼자서 아홉 인물을 소화하는 다이스퀴스 역 배우는 물론 앙상블 배우들까지 순간 순간 다른 인물로 변신해 연기하는 것을 보는 게 큰 묘미 중 하나다. 지난 14일 저녁 공연에서 다이스퀴스 역으로 출연한 정상훈만 해도, 성직자와 은행장, 은행장 아들, 시골 대지주, 자선사업가, 보디빌더, 백작, 여배우 등 각기 다른 다이스퀴스 가문 사람들로 잇따라 변신한 후 ‘웃기게’ 죽는 장면을 감칠맛 나게 연기했다. 다이스퀴스마다의 특성에 맞게 의상, 가발, 분장 등을 빠르게 바꾸고 등장하는 ‘퀵 체인지(Quick Change)’와 적절하게 터트리는 애드리브(즉흥 대사·연기)도 관객에게 웃음을 선사했다. 정상훈은 앞서 기자간담회와 프레스콜 당시 “다이스퀴스의 퀵체인지가 쉽지 않다. 짧게는 15초 안에 의상을 갈아입어야 하기에 분장 스태프들과 함께 안무 연습을 하듯이 ‘퀵체인지’ 연습을 했다”고 말했다. 이어 “(빨리 갈아 입어야 한는데) 여름이다 보니 팔에 땀이 많아져 의상이 안 들어가 5~6초 정도 늦어지더라”며 “예전 다역 경험을 통해 팔 토시가 생각났다. 그걸 착용한 이후 옷이 쑥쑥 잘 들어가 다른 다이스퀴스도 다 팔토시를 사용하고 있다”고 말했다. 정상훈과 함께 정문성, 이규형, 안세하(최근 학교폭력 의혹 논란으로 하차)가 다이스퀴스 역을 번갈아 연기한다. 정상훈은 “새로운 (다이스퀴스) 캐릭터로 등장했을 때 관객이 10초 안에 그 성격과 특성을 이해하도록 만드는 것을 목표로 연기한다”고도 했다. 실제 그는 변신한 인물의 맞는 목소리 높낮이와 음색, 몸짓, 자세 등에 차이를 두는 연기로 관객들이 자연스럽게 몰입할 수 있도록 했다. 몬티가 세속적 욕망을 지닌 매혹적인 연인 시벨라 홀워드, 다이스퀴스 가문의 참한 여인 피비 다이스퀴스와 삼각 관계에 빠져 갈팡질팡하는 이야기도 극의 한 축이다. 몬티 역은 송원근·김범·손우현이, 시벨라 역은 허혜진·류인아, 피비 역은 김아선·이지수가 각각 맡는다. 앙상블 배우들의 활약도 좋다. 이 중 장예원이 극 후반부에 백작 애덜버트 다이스퀴스 경의 부인 레이디 유지니아 다이스퀴스로 변신해 보여주는 연기가 일품이다. LED 스크린을 활용해 3D 입체책처럼 펼쳐낸 영상과 오케스트라를 무대 위에 배치한 연출도 보는 재미를 배가시킨다. 공연은 10월 20일까지.

“발레라는 예술은 100% 완벽해지기 어려워서 앞으로 계속 노력해야 하는 인생의 숙제 같아요.” 세계적으로 이름난 러시아 마린스키발레단이 점찍는 등 한국 발레의 차세대 스타로 떠오른 전민철(20)에게 발레란 이런 것이었다. 완벽한 답을 찾기는 어렵겠지만 자신의 단점을 보완하고 장점은 발전시켜서 잘 풀어나가야 하는 숙제. 그래도 춤을 출 때 가장 행복할 만큼 사랑하는 게 발레라고 했다. ‘라 바야데르’로 생애 처음 전막 발레 데뷔를 앞둔 지난 12일 서울 광진구 유니버설발레단 회의실에서 만난 전민철은 “발레에선 끈기와 열정이 중요한데, 제 성격과 맞는 듯하다”며 수줍게 웃었다. ‘라 바야데르’는 유니버설발레단이 창단 40주년을 기념해 27~29일 서울 예술의전당 오페라극장에서 선보이는 작품(안무 마리우스 프티파)이다. 프랑스어로 인도의 무희를 뜻하는 ‘라 바야데르’는 힌두 사원을 배경으로 무희 니키아와 용맹한 전사 솔로르의 비극적인 사랑을 다룬 대작 발레다. 막강한 권력자인 공주 감자티가 솔로르와 약혼하고 니키아를 적대시하면서 긴장감을 고조시키는 삼각관계가 형성된다. 전민철은 솔로르 역으로 29일 마지막 공연(5회차) 무대에 올라 유니버설발레단 솔리스트 이유림(니키아 역), 수석무용수 홍향기(감자티 역)와 호흡을 맞춘다. 한국예술종합학교 무용원 3학년에 재학 중인 그는 “학생 신분이라 이런 기회가 올 줄 생각도 못했는데, 정말 좋아하는 작품 중 하나인 ‘라 바야데르’를 하게 돼 좋다”며 유니버설발레단 문훈숙 단장에게 감사의 뜻을 내비쳤다. 발레단이 운영하는 줄리아발레아카데미와 선화예중·예고에서 단단하게 기초를 다진 전민철의 성장 과정을 지켜본 문 단장은 “민철이는 일찍 세계 무대에 진출할 수 있는 재목이었다. 국내에서 볼 일이 많지 않을 것”이라며 “민철이와 국내 관객 모두에게 의미있는 시간이 되도록 유니버설발레단의 전막 작품에 데뷔시키고 싶었다”고 말했다. 실제 올 여름 마린스키발레단 오디션에 합격한 전민철은 내년 상반기 중 입단해 솔리스트로 활동한다. 아시아 남자 무용수로는 2011년 아시아 출신 최초로 들어가 2015년 최연소 수석무용수가 된 김기민(32)에 이어 두 번째다. 전민철은 첫 전막 공연 도전인 데다 주역인 것에 대한 부담감을 숨기지 않으면서도 자신감이 묻어났다. “주역 무용수로서 3막까지 극 전체를 힘 있게 이끌어야 한다는 게 가장 부담됩니다. 그러지 못하면 주역 무용수로서의 능력이 부족하다고 생각해요. 관객들이 ‘얼마나 잘하나’ 하고 지켜볼 것 같은데, 그 능력을 최대한 끌어올리고 관객 기대에 부응하도록 하겠습니다.” ‘라 바야데르’ 공연을 직접 본 적 없다는 전민철은 유니버설발레단이 채택한 마린스키발레단 작품 등 공연 실황 영상을 자주 보면서 연구하고 매일 5시간가량 구슬땀을 흘리며 연습 중이다. 지난달에는 마린스키 간판 스타이자 그가 본보기로 삼는 김기민을 만나 개인 지도까지 받았다. 김기민은 고전발레를 좋아하는 전민철이 어려서부터 꿈꿔온 마린스키 입단에 도움을 준 고마운 선배다. “솔로르 역에 정통한 형이 첫 등장 때부터 어떻게 하는지 설명하다 ‘연습실로 가자’고 하더니 직접 시범을 보여줬어요. ‘모든 동작에는 이유가 있다. 연기를 할 때 손 하나 꺾더라도 그 동작을 왜 하는지 알고 있어야 한다’는 조언이 특히 기억에 남습니다. 그후로 동작 연습을 하는 게 수월해졌어요.” 공교롭게 김기민은 전민철의 또다른 본보기인 프랑스 파리오페라발레단 수석무용수 박세은과 짝을 이뤄 10월30일 개막하는 국립발레단의 ‘라 바야데르’(안무 유리 그리고로비치) 공연에 출연한다. “솔로르 역으로 이미 높은 평가를 많이 받은 무용수라 완벽한 솔로르를 보여줄 기민이 형에 비할 수 없겠지만 지금 제 나이에 할 수 있는 솔로르를 표현하려고 최대한 노력하려고 합니다. 기민이 형에게도 처음이 있었을테니까요.(웃음) 저의 첫 발걸음을 기대하고 보러 와주시면 좋겠습니다.” 요즘 많이 신경쓰는 건 감정 연기다. 어린 나이에다 누군가와 사랑에 빠진 경험도 없는데 두 여성과 삼각관계에 놓인 솔로르의 복잡한 심경을 실감나게 연기해야 하기 때문이다. 1막 중 니키아와 솔로르가 오랜만에 만나 춤 추는 ‘사랑의 파드 되’ 장면이 대표적이다. “행복한 표정을 지으며 추고 있었는데 문 단장님이 더 많은 감정을 담아야 한다고 주문하셨어요. ‘사랑이 행복하기만 한 게 아니다. 둘은 비밀스러운 사랑을 하고 있기 때문에 달콤하지만은 않고 오랜 그리움과 불안함, 안타까움 등 여러 감정이 섞여 있다’는 거였죠. 그 말씀을 듣는 순간 ‘내가 사랑을 1차원적으로 생각했구나’ 싶어서 연습 때마다 다양한 감정을 끄집어 내려 애쓰고 있습니다.” ‘부부의 세계’ 같은 막장 드라마를 비롯해 남녀 간 안타까운 사랑과 미묘한 감정을 다룬 드라마와 영화를 틈틈이 챙겨보는 이유이기도 하다. 7년 전 SBS ‘영재발굴단’ 출연 당시, 무용수의 길을 반대하던 아버지에게 “춤 출 때 가장 행복하다”며 눈물로 호소할 만큼 발레를 좋아했던 전민철이지만 고비도 있었다. 선화예중으로 편입했지만 발레를 제대로 배운 시기가 늦어 또래보다 실력이 떨어지자 의욕을 잃은 것이다. 그러다 중3 때인 2019년 미국 유스 아메리카 그랑프리(YAGP) 콩쿠르 주니어 부문에 참가한 후 확 달라졌다. “입상은 못했지만 최종전까지 나가고, 콩쿠르에 나온 친구들의 열정을 보면서 깨달은 게 많았어요. 세계적인 무용수가 되고 싶다는 꿈도 생겼습니다.” 전민철은 이후 정말 열심히 춤을 췄다고 한다. 큰 키(184㎝)와 균형 잡힌 몸매에 끈기와 열정을 더한 노력은 배신하지 않았다. 지난해 YAGP 콩쿠르 시니어 파드되 부문 우승으로 군 면제 혜택을 받은 데 이어 그토록 그리던 마린스키발레단에 들어가는 겹경사를 맞았다. “(기량만) 세계적인 무용수가 아니라 관객들에게 위로와 감동을 주면서 오래도록 좋은 영향력을 끼치는 세계적 무용수가 되는 게 꿈입니다.”