지휘자로도 활동하는 그리스 출신 세계적 바이올리니스트 레오니다스 카바코스(57)가 예술감독을 맡게된 내년 롯데콘서트홀의 ‘클래식 레볼루션’에 임하는 소감이다. 내년 8월 개막하는 제6회 ‘클래식 레볼루션’은 요한 세바스찬 바흐(독일, 1685∼1750)와 드미트리 쇼스타코비치(러시아, 1906∼1975)의 작품을 집중 다룬다. 카바코스는 올해 클래식 레볼루션 마지막 무대인 지난 11일 사오치아 뤼 지휘 KBS교향악단과 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번을 협연한 뒤, 바흐의 무반주 바이올린 파르티타 1번 3악장을 앙코르로 들려주었다. 카바코스는 12일 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 “바흐와 쇼스타코비치의 음악은 함께 들으면 훨씬 더 특별해질 수 있다”며 “사랑이나 자유, 희망 등 우리가 바라는 가치들의 창문을 열어줄 수 있는 음악가들”이라고 소개했다. “바흐는 인간이 만든 음악 중 가장 완벽한 작품을 창조해낸 사람이지 않을까 합니다. 인간과 신이 나누는 대화를 음악에 녹이기도 했지요. 반면 쇼스타코비치는 소련 시절 삶의 제약을 많이 받던 환경 속에 고뇌와 고통을 대변하는 음악을 썼어요. 이렇게 대비되는 두 음악을 함께 들으면 이 시대의 문제를 극복하기 위해 우리가 어떤 방향으로 나아가야 할지 생각하게 해줄 거라고 판단했어요.” 그는 음악가의 메시지를 어떻게 하면 관객에게 잘 전달할 수 있을지 늘 고민하고 공부한다고 했다. 연주자와 지휘자의 역할은 음악과 관객을 연결하는 ‘메신저’라고 생각하기 때문이다. “저희가 무대에 서는 순간 ‘나’라는 사람은 더 이상 중요하지 않아요. 연주회를 통해 작곡가의 음악과 관객이 만나고 악보에 적힌 것들은 음악이 돼 살아나는 공동체가 형성됩니다. 관객들이 작곡가의 음악에 더 가깝게 다가가도록 하는 게 우리 연주자의 역할입니다. 예술이나 음악은 사람들을 하나로 만드는 힘이 있으니까요.” 1985년 시벨리우스 국제콩쿠르와 1988년 파가니니 국제콩쿠르에서 1위를 차지하며 이름을 알린 카바코스는 1991년 시벨리우스 바이올린협주곡 초연 버전을 세계 최초로 녹음해 BIS 레이블로 발매하며 더욱 주목받았다. 2011년 리카르도 샤이가 지휘한 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 내한 공연에서 드보르자크 바이올린 협주곡을 협연하고, 2013년과 2020년 서울시립교향악단과 협연하며 한국 관객에게도 친숙한 편이다. 지휘자로서 카메라타 잘츠부르크 예술감독을 맡았고, 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라 등을 지휘했다. 카바코스는 “제(삶의) 키워드(열쇳말)는 ‘소통’, ‘나누기’, ‘이해하기’, ‘공동체’다”라며 “지휘를 하게 된 것도 연주자들과 생각을 나누는 ‘상호작용’에 매력을 느꼈기 때문”이라고 했다. 자신이 이끌 클래식 레볼루션에 대한 기대가 큰 것도 같은 맥락이다. “(세계 각지에서 열리는) 음악 축제의 목적은 차별성과 특별함이 아니라 우리 시대에 필요한 가치와 음악이 만나는 것입니다. 바흐와 쇼스타코비치는 살았던 시대와 세계가 멀리 떨어져 있지만 축제를 통해 연결해볼 수 있어요. 관객들이 두 음악 거장의 연결을 통해 자신과 공통점이 뭔지, 자신의 좌표는 어디에 있는지, 오늘날 세상이 처한 상황과 필요한 건 무엇인지 등을 인지할 수 있는 기회를 마련해주고 싶어요.” 그는 “관객이나 젊은 음악가들과 많은 생각을 나누고 싶다”며 “마스터클래스(음악 지도)와 관객과의 대화와 토론, 오픈 리허설(공개 연습) 자리도 마련됐으면 한다”고 말했다.

한국문학사의 두 공간, 세 가지 글쓰기/ 김윤식/ 윤대석 엮음/ 소명출판/ 1만6000원 1942년 10월 일제는 조선어학회를 항일독립운동 단체로 규정하고 탄압했다. 한글 맞춤법 통일과 외래어 표기법 제정 등 우리 말과 글 연구와 보급에 힘쓴 조선어학회 주요 인사 등 33명을 체포하고 상당수를 재판에 넘겼다. 저자는 조선어학회 사건을 일제가 한국 문학까지 제도적으로 통치하겠다는 상징적 조치라고 규정한다. 이후 식민지배를 벗어나기까지 약 3년 동안은 한국 근대문학의 암흑기였다고 강조한다. 이 기간 우리 작가들은 한글이나 일본어로 글을 썼고, 같은 사람이 두 언어로 쓰기도 했다. 저자는 당시 3년을 ‘이중언어 글쓰기 공간’이라고 이름 붙인다. 이어 “어느 국가의 문학으로도 소속되기 어려운 공간”이라면서 “한 작가가 모국어로도 쓰고 일본어로도 쓰고 하는 문제에서 발생하는 여러 가지 사항이 문화 연구의 중요한 부분으로 부상할 수 있다”며 자신이 연구한 내용을 소개한다. 이 책은 2007년 1월 8∼11일 진행된 국문학자 김윤식(1936∼2018)의 강연을 녹취해 정리한 것이다. 서울대 국어교육연구소가 그의 학문적 업적을 기리고자 기획 출간했다. 당시 강연은 용산구 해방촌의 인문학 연구공동체 ‘수유 너머’에서 청중들의 뜨거운 반응과 웃음 속에서 이루어졌다. 강연은 일제 말기의 이중언어 글쓰기, 해방 공간의 민족문학 글쓰기, 학병 세대의 체험적 글쓰기라는 세 가지 주제를 다룬다. 이 주제들은 김윤식이 2000년대 들어 가장 집중해서 연구한 분야로, 그 기저에 있는 문제의식을 탐구한다. ‘문학’ 대신 ‘글쓰기’라는 용어를 사용하거나 ‘공간’이라는 개념을 통해 시대적 현상을 분석한다.

추석 연휴 기간에 모처럼 만난 가족 등 친한 사람들과 특별한 추억을 쌓고 싶다면 가까운 공연장에 가보는 것도 좋다. 지역마다 가족 단위 관객 등 시민들이 즐길 만한 무대를 마련한 곳이 적지 않다. 서울에서도 다채로운 공연과 문화행사가 관객을 맞이한다. 다만 월요일(16일)과 다음 날 추석 당일은 휴관하는 곳도 있다. 국립국악원은 추석 당일인 17일 서울 서초구 국립국악원 야외 공연장인 연희마당에서 전통 음악과 춤 무대로 이뤄진 ‘휘영청 둥근달’을 선보인다. 한가위 보름달을 즐기며 ‘강강술래’와 ‘대취타’ 등 전통 공연을 관람할 수 있다. 공연 시작 전 예악당 앞 잔디마당에서 다양한 민속놀이를 체험할 수 있어 어린이들도 좋아할 만한 곳이다. 서울돈화문국악당은 17∼18일 오후 2시와 4시 4차례에 걸쳐 ‘낮잠콘서트’를 공연한다. ‘가야금 앙상블 PALETTE’와 ‘김민정 해금 앙상블’의 연주를 누구나 무료로 즐길 수 있다. 서울예술단이 극립극장 하늘극장 무대에 올린 창작가무극 ‘금란방’도 재미있게 볼 수 있다. 강력한 금주령이 시행된 18세기 조선 영조 시대, 밀주방인 금란방을 배경으로 전개되는 유쾌한 소동극이다. 뮤지컬 작품도 다양한데 명절 연휴 기간 할인 혜택을 제공하는 작품도 적지 않다. 광림아트센터 BBCH홀에서 공연 중인 ‘젠틀맨스 가이드’는 13∼22일 공연에 한해 전석 30% 할인가를 적용한다. ‘젠틀맨스 가이드’는 1900년대 초반 영국 런던을 배경으로 가난한 청년 몬티 나바로가 자신이 고귀한 다이스퀴스 가문의 여덟 번째 후계자라는 사실을 알게 된 후, 가문의 백작 자리에 오르기 위해 서열이 높은 후계자들을 제거하는 과정을 유쾌하게 그린 코믹 뮤지컬이다. 특히 정상훈과 정문성 등 주연 배우의 1인 9역 연기가 감탄을 자아낸다. 동명의 일본 인기 만화를 원작으로 한 ‘베르사유의 장미’(충무아트센터), 장화홍련전과 바리데기 설화의 주인공인 홍련과 바리가 사후재판에서 만난다는 설정의 창작뮤지컬 ‘홍련’(대학로 자유극장), 동명 웹툰이 원작인 ‘룰렛’ 등은 객석에 따라 10∼40% 할인한다. 이순재와 샤이니 민호 등이 출연하는 연극 ‘고도를 기다리며를 기다리며’는 연휴 기간 내내 관객과 만나며 16∼18일 공연 티켓 가격을 전석 30% 깎아준다. 다만 민호는 연휴기간 출연 일정이 없다. 올해 10주년을 맞은 연극 ‘가족입니다’는 가족 의미를 되새겨주는 작품으로 종로구 상명아트홀 2관에서 공연한다. 결혼을 앞둔 진이가 어린 시절 가족을 버리고 떠난 엄마를 20년 만에 만나면서 벌어지는 이야기를 다룬다. 가족들과 오붓하게 클래식 선율을 감상할 만한 자리도 있다. 14일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘히사이시 조 영화음악 콘서트 2024’다. 유명 애니메이션 ‘센과 치히로의 행방불명’, ‘이웃집 토토로’, ‘천공의 성 라퓨타’ 속 오리지널 사운드트랙(OST)을 오케스트라 연주로 들을 수 있다. 젊은 지휘자 진솔이 이끄는 오케스트라 말러리안은 15일 같은 장소에서 ‘말러리안 시리즈 7’을 공연한다. 말러의 뤼케르트 가곡과 교향곡 7번을 연주한다. ‘밤의 음악’으로도 알려진 말러 교향곡 7번은 전통적인 교향곡 형식에서 벗어나 다채로운 관현악의 힘을 느낄 수 있는 작품이다. 전통복합문화공간 삼청각은 17∼18일 일화당 잔디마당에서 무료로 ‘삼청각 한가위 큰마당’을 개최한다. 평소 보기 힘든 민속놀이 줄타기 곡예와 사물놀이 공연을 오후 2시와 5시 두 차례 마련한다. 널뛰기와 제기차기 등 다양한 민속놀이도 체험할 수 있다. ‘추석 사진 콘테스트’도 진행해 연휴 기간 중 삼청각 풍경과 가족, 공연, 한복 등 자유로운 주제의 사진을 찍어 응모한 사람 중 당선자에게 삼청각 한식당 식사권 등 선물을 제공한다.

지난 11일 오전 11시30분쯤 서울 예술의전당 N스튜디오 내 국립심포니오케스트라 연습실. ‘에코(ECO·환경)와 에코(ECHO·메아리)’ 공연을 이틀 앞두고 지휘자 정치용과 국립심포니 단원들이 모였다. “‘수제천’을 먼저 해봅시다. 자, 1악장부터.” 지휘자의 말에 단원들은 자세를 바로잡으며 악기를 들었다. 정치용 근처에 앉은 작곡가 최우정은 다소 상기된 표정으로 귀를 쫑긋 세웠다. 국립심포니에서 위촉받아 작곡한 ‘수제천 리사운즈(resounds·다시 울리다)’를 오케스트라 연주로 처음 들어보는 자리였기 때문이다. 백제시대 음악에서 시작된 것으로 알려진 ‘수제천(壽齊天)’은 궁중 의식이나 잔치 때 사용된 연례악이다. 최우정은 ‘수제천’을 현대 오케스트라 판으로 재해석한 ‘수제천 리사운즈’를 두 개 악장으로 짰다. 1악장 ‘오래된 음악들의 메아리’는 과거로부터 물려받은 자연에 대한 회상을, 2악장 ‘먼 훗날로부터 오는 메아리’는 오늘날 사라져 가는 자연을 상징한다. 국립심포니가 지속가능한 미래를 위해 음악으로 환경 문제에 대한 경각심을 일깨우자는 취지로 기획한 ‘에코와 에코’에 어울리는 구성이다. 1악장 선율은 따스하고 풍요로운 자연 속을 자유로이 거니는 것처럼 평안하게 들렸다. 반면 2악장은 말러의 교향곡 5번 1악장처럼 트럼펫 소리가 긴장과 불안, 두려움을 몰고 왔다. 최우정은 “사전 기획 회의 때 ‘음악이 끝날 때 희망적이고 평화롭게 들리기보다 (환경 파괴에 대한) 경고성 메시지를 줬으면 좋겠다’는 의견이 많아 2악장에선 말러처럼 트럼펫을 적절히 활용했다”고 설명했다. 이번 공연은 ‘수제천 리사운즈’가 열고 닫는다. 1악장이 끝나면 멘델스존 ‘핑갈의 동굴’ 서곡과 본 윌리엄스 바이올린 협주곡 ‘종달새의 비상’, 베토벤 6번(‘전원’) 교향곡이 이어진 뒤 마지막 곡으로 ‘수제천 리사운즈’ 2악장을 연주하는 것이다. 최우정은 “자연을 소재로 한 서양 곡 세 개를 중심에 두고, ‘수제천 리사운즈’를 그 앞뒤로 배치해 조화를 이루도록 했다”고 말했다. 그는 “국공립 예술단체가 해외에서 하는 공연을 보면 ‘우리는 이런 문화를 가지고 있다’고 자랑하는 느낌을 많이 받는다”며 “이제는 나라 위상에 걸맞게 세계를 움직이는 지식인, 권력자, 정치인과 치열하게 논쟁하고 문제를 공유하며 대안을 제시하는 작품들이 나와야 한다”고 강조했다. 이번 공연은 13일 세종예술의전당에 이어 11월30일 통영국제음악당에서 열린다.

오페라 ‘토스카’ 내한 공연 중 무대에 난입하고 공연 후 무대 인사(커튼콜)도 제대로 안 하고 가버린 세계적 소프라노 안젤라 게오르규(59)가 누구도 즉흥 앙코르를 하지 않기로 한 사전 협의가 지켜지지 않았기 때문이라고 주장하고 나섰다. 세종문화회관 측은 “게오르규가 개인 매니저를 통해 ‘모든 출연자의 앙코르가 없기를 바란다’고 통역에게 문자로 전달한 것을 합의라고 주장해선 안 된다”며 “이번 사안의 본질은 게오르규가 오페라 3막에서 공연 진행을 방해함으로써 관객의 공연 관람권을 심각하게 훼손한 것”이라고 반박했다. 게오르규 소속사 인터뮤지카는 11일(현지시각) 오페라 전문 매체 ‘오페라 와이어’를 통해 성명을 내고 “게오르규는 지난 8일 서울 세종문화회관에서 발생한 일련의 사태에 대해 깊이 유감스럽게 생각한다”며 “지휘자 및 ‘토스카’ 제작진과 공연 중 누구도 앙코르를 하지 않기로 사전에 협의하고 확정했다”고 주장했다. 이어 “게오르규는 극에서 벗어난 앙코르가 오페라의 서사 흐름을 방해한다고 굳게 믿는다”며 “이 같은 협의에도 2막 공연 당시 지휘자는 게오르규에게 ‘노래에 살고 사랑에 살고’ 앙코르를 제안했고 게오르규는 완전한 퍼포먼스(공연 완성도)를 위해 이를 거절했다”고 덧붙였다. 그러면서 “유감스럽게도 테너가 부른 3막의 아리아에서 이 뜻은 존중되지 않았다”며 “이 문제에 강한 신념을 가진 게오르규는 이를 개인적인 모욕으로 느꼈다”고 설명했다. 앞서 지난 8일 세종문화회관 대극장에서 열린 푸치니 오페라 ‘토스카’ 마지막 날 공연 중 주인공 토스카를 맡은 게오르규는 3막에서 돌발 행동을 했다. 연인 카바라도시 역의 테너 김재형이 ‘별은 빛나건만’을 부른 뒤 환호하는 관객 요청에 따라 지휘자 지중배의 배려로 앙코르를 할 때 돌연 무대에 난입해 손을 휘저으며 불만을 표시한 것. 앙코르가 끝난 뒤엔 지중배 지휘자에게 다가가 다음 연주를 멈추게 한 뒤 “이건 독주회가 아니라 오페라다. 나를 존중해달라”고 외쳤다. 화난 표정과 목소리가 객석에도 고스란히 전해졌다. 이후 세종문화회관과 서울시오페라단은 게오르규 측에 항의 표시와 함께 한국 관객들에 대한 공식적인 사과를 요청했다. 게오르규의 ‘나는 잘못이 없고 합의를 깬 너희 잘못’이란 식의 주장에 대해 세종문화회관 측은 12일 “아직 공식 사과를 듣지 못했으며 게오르규 매지니먼트사와 (그가 주장하는) 관련 상황에 대한 상호 확인과 논의가 진행 중”이라면서도 “이번 사안의 본질은 왜 3막에서 (테너 김재형이) 앙코를 했는가가 아니라 게오르규가 관객 공연 관람권을 훼손한 사실”이라고 못박았다. 그러면서 “본인 앙코르 외에 나머지 성악가들의 앙코르에 대한 결정권까지 게오르규가 가질 수 없다”고 강조했다. 세종문화회관 측에 따르면, 앙코르는 사전 계획이 아니라 라이브 공연 중 관객, 성악가, 지휘자 간 ‘교감’이 있을 때 가능한 것으로, 해당 공연 역시 테너의 아리아 종료 후 관객들의 열렬한 환호와 박수가 이어진 데 따라 현장에서 결정되고 진행됐다. 이는 지휘자에게 속한 권한으로 소프라노 1인의 희망에 따라 결정되는 사안이 아니다. 게오르규가 개인 매니저를 통해 본인을 비롯한 모든 출연자의 앙코르가 없기를 바란다는 의견을 통역에게 문자로 전달한 것으로 파악됐으나 이를 합의라고 주장할 수 없다고 세종문화회관 측은 밝혔다. 이어 “뜨거운 관객 반응이 예상되는 마지막 회차 공연 시작 전 게오르규 본인의 앙코르에 대한 의사는 개인 매니저에게 예의를 갖춰 재확인했다”고 덧붙였다. 세종문화회관은 또 “관객과 함께 만들어가는 실황 공연에서 열렬한 요청에 따라 지휘자와 성악가가 관객과 함께 결정한 앙코르에 대해 소프라노(게오르규 자신)의 희망 사항을 수용하지 않았다는 것이 공연을 방해한 것을 정당화하는 이유가 될 수 없다”고 했다. 이어 “소프라노의 앙코르에 대한 철학과 의견이 수용되지 않은 것에 대한 항의가 필요했다면 공연 방해가 아닌 다른 방법이 충분히 있었음에도, 이러한 상황이 벌어진 것은 매우 유감스럽다”고 게오르규의 성숙하지 못한 태도를 꼬집었다.

오페라 ‘토스카’ 내한 공연 중 무대에 난입하고 공연 후 무대 인사(커튼콜)도 제대로 안 하고 가버린 세계적 소프라노 안젤라 게오르규(59)가 즉흥 앙코르를 하지 않기로 한 사전 협의가 지켜지지 않았기 때문이라고 주장했다. 반면 이번 공연을 주최한 세종문화회관과 산하 서울시오페라단은 계약 조건에 앙코르에 관한 내용이 없고, 제작진 주요 관계자도 게오르규가 주장한 ‘앙코르 불가 합의’는 금시초문이란 입장이다. 게오르규의 반박에 이번 오페라 공연 중 앙코르를 둘러싼 논란이 진실 게임으로 번지는 모양새다. 다만 게오르규의 주장이 사실이라고 해도 공연 종료 후 협의 위반 부분을 따져야지 공연 중 무대에 난입해 동료 가수의 노래와 관객의 감상을 방해해선 안 됐다는 게 중론이다. 게오르규 소속사 인터뮤지카는 11일(현지시각) 오페라 전문 매체 ‘오페라 와이어’를 통해 성명을 내고 “게오르규는 지난 8일 서울 세종문화회관에서 발생한 일련의 사태에 대해 깊이 유감스럽게 생각한다”며 “지휘자 및 ‘토스카’ 제작진과 공연 중 누구도 앙코르를 하지 않기로 사전에 협의하고 확정했다”고 주장했다. 이어 “게오르규는 극에서 벗어난 앙코르가 오페라의 서사 흐름을 방해한다고 굳게 믿는다”며 “이 같은 협의에도 2막 공연 당시 지휘자는 게오르규에게 ‘노래에 살고 사랑에 살고’ 앙코르를 제안했고 게오르규는 완전한 퍼포먼스(공연 완성도)를 위해 이를 거절했다”고 덧붙였다. 그러면서 “유감스럽게도 테너가 부른 3막의 아리아에서 이 뜻은 존중되지 않았다”며 “이 문제에 강한 신념을 가진 게오르규는 이를 개인적인 모욕으로 느꼈다”고 설명했다. 앞서 지난 8일 세종문화회관 대극장에서 열린 푸치니 오페라 ‘토스카’ 마지막 날 공연 중 주인공 토스카를 맡은 게오르규는 3막에서 돌발 행동을 했다. 연인 카바라도시 역의 테너 김재형이 ‘별은 빛나건만’을 부른 뒤 환호하는 관객 요청에 따라 지휘자 지중배의 배려로 앙코르를 할 때 돌연 무대에 난입해 손을 휘저으며 불만을 표시한 것. 앙코르가 끝난 뒤엔 지중배 지휘자에게 다가가 다음 연주를 멈추게 한 뒤 “이건 독주회가 아니라 오페라다. 나를 존중해달라”고 외쳤다. 화난 표정과 목소리가 객석에도 고스란히 전해졌다. 그 순간 극장 분위기가 싸늘해졌다. 어수선한 상황 속에서도 경험이 많은 가수들답게 게오르규와 김재형은 다음 장면을 이어갔고, 비극적 결말로 막이 끝날 때까지 무사히 공연을 마쳤다. 하지만 게오르규 탓에 흐름이 끊겨 관객의 공연 몰입도는 떨어질 수밖에 없었다. 이어 모든 출연진이 관객들에게 인사하러 나오는 커튼콜 때 다시 불미스러운 상황이 벌어졌다. 출연자 중 맨 마지막에 나와 인사해야 할 게오르규가 바로 무대에 나오지 않았다. 김재형과 사무엘 윤(스카르피아 역) 등 주역을 비롯한 다른 출연진과 관객들은 영문도 모른 채 박수를 치며 기다렸다. 게오르규는 뒤늦게 나오던 중 몇몇 관객이 ‘우∼’하고 야유를 보내자 얼굴이 일그러지며 횡 돌아서 퇴장해 버렸다. ‘토스카’의 주역 토스카가 빠진 채 커튼콜을 하는 생경한 장면이 연출된 셈이다. 게오르규의 돌발 행동에 대부분 관객이 ‘어이 없다, 괘씸하다’는 반응을 보이며 비판 목소리를 냈고, 일부는 세종문화회관 측에 환불까지 요구했다. 세종문화회관과 서울시오페라단은 게오르규 측에 항의하며 공식 사과를 촉구했다. 이에 대해 게오르규는 자신은 잘못이 없다는 입장과 함께 “몇 년 동안 멋진 관계를 이어온 한국 관객에게 존경과 사랑을 표명한다”고 했다. 하지만 세종문화회관 측은 아직까진 게오르규의 일방적 주장일 뿐이란 반응이다. 한 관계자는 “출연 계약서에 앙코르와 관련한 내용도 없고, 게오르규가 주장하듯 ‘누구도 앙코르를 하지 않기로 협의했다’고 누군가 협의한 적 있는지 파악하고 있지만 아직 확인된 바 없다”고 말했다. 박혜진 서울시오페라단 단장 등 주요 제작진도 게오르규의 주장은 금시초문이란 입장이다. 이와 관련, 지중배 지휘자가 게오르규에게 토스카의 아리아 앙코르를 제안했다가 거절당한 건 맞지만 게오르규를 비롯해 다른 주역 성악가 모두 앙코르 요청을 수락하면 안 된다고 합의한 적은 없다는 얘기도 들린다. 오페라 무대 경험이 적잖은 한 성악가는 “게오르규의 주장이 사실이라면 그로선 오페라 흐름과 연기 호흡을 방해 받는다고 생각해 앙코르한 것에 불만을 가질 수 있다”며 “설령 그렇더라도 공연은 차질없이 끝낸 후 합의 위반에 대해 따지는 게 성숙한 태도”라고 지적했다. 자기들끼리 미리 합의했다고 해도 그 내용을 알 수 없는 관객들은 노래에 감동해 앙코르 요청을 할 수도 있는 건데 게오르규가 앙코르 무대에 난입해 공연을 망친 건 잘못했다는 것이다.

11일 오전 11시30분쯤, 서울 예술의전당 N스튜디오 내 국립심포니오케스트라 연습실. ‘에코(ECO·환경)와 에코(ECHO·메아리)’ 공연을 이틀 앞두고 지휘자 정치용과 국립심포니 단원들이 모였다. “‘수제천’을 먼저 해봅시다. 자, 1악장부터.” 지휘자의 말에 단원들은 자세를 바로 잡으며 악기를 들었다. 정치용 근처에 앉은 작곡가 최우정은 다소 상기된 표정으로 귀를 쫑긋 세웠다. 국립심포니에서 위촉받아 작곡한 ‘수제천 리사운즈(resounds·다시 울리다)’를 오케스트라 연주로 처음 들어보는 자리였기 때문이다. 백제시대 음악에서 시작된 것으로 알려진 ‘수제천(壽齊天)’은 궁중 의식이나 잔치 때 사용된 연례악이다. 하늘처럼 오래 살기를 기원하는 뜻이 담겼다. ‘생명을 가지런히 하여, 하늘 앞에 고한다’는 수제천의 정신을 이으려는 최우정은 ‘수제천’을 현대 오케스트라 판으로 재해석한 ‘수제천 리사운즈’를 두 개 악장으로 짰다. 1악장 ‘오래된 음악들의 메아리’는 과거로부터 물려받은 자연에 대한 회상을, 2악장 ‘먼 훗날로부터 오는 메아리’는 오늘날 사라져가는 자연을 상징한다. 국립심포니가 지속 가능한 미래를 위해 음악으로 환경 문제에 대한 경각심을 일깨우자는 취지로 기획한 ‘에코와 에코’에 어울리는 구성이다. 연습실로 향하기 전 기자들과 만난 최우정은 “고3 때부터 ‘수제천’을 즐겨 들었다. 저를 상당히 편안하게 해주는 음악이었다”고 말했다. 그래서일까. ‘수제천 리사운즈’ 1악장 선율은 따스하고 풍요로운 자연 속을 자유로이 거니는 것처럼 평안하게 들렸다. 반면 2악장은 말러의 교향곡 5번 1악장처럼 트럼펫 소리가 긴장과 불안, 두려움을 몰고 왔다. 온 몸이 상처투성이인 고래가 힘겹게 헤엄치는 듯 안타까운 풍경이 그려졌다. 정치용은 “‘수제천’을 오케스트라로 선보인다는 소식을 들었을 때 다소 심심할 수 있겠다는 생각이 들었지만, 막상 연주하고 보니 웅장하고 볼륨감이 있었다”며 “두 번째 악장은 자연스럽고 아름다운 흐름 속에서 간간이 흐트러지고 깨지는 등 자연 파괴 느낌을 주는 요소들이 들어가 있다”고 설명했다. 최우정은 “사전 기획 회의 때 ‘음악이 끝날 때 희망적이고 평화롭게 들리기보다 경고성 메시지를 줬으면 좋겠다’는 의견이 많아 2악장에선 말러처럼 트럼펫을 적절하게 활용했다”고 말했다. 이번 ‘에코와 에코’ 공연은 ‘수제천 리사운즈’가 열고 닫는다. 1악장이 끝나면 멘델스존 ‘핑갈의 동굴’ 서곡과 본 윌리엄스 바이올린 협주곡 ‘종달새의 비상’, 베토벤 6번(‘전원’) 교향곡이 이어진 뒤 마지막 곡으로 ‘수제천 리사운즈’ 2악장을 연주하는 것이다. 최우정은 “자연을 소재로 한 서양 곡 세 개를 중심에 두고, ‘수제천 리사운즈’를 그 앞뒤로 배치해 조화를 이루도록 했다”고 말했다. 그는 “국공립단체가 해외에서 하는 공연을 보면 ‘우리는 이런 문화를 가지고 있다’고 자랑하는 느낌을 많이 받는다”며 “이제는 나라 위상에 걸맞게 세계를 움직이는 지식인, 권력자, 정치인과 치열하게 (환경 보호 등 중요한 문제를) 논쟁하고 문제를 공유하며 대안을 제시하는 작품들이 나와야 한다”고 강조했다. 이번 공연에서는 환경 관련 미디어아트(매체 예술)가 함께한다. 정치용은 “서양 음악만 가지고도 얼마든지 자연 얘기를 할 수 있는데, 공연의 처음과 끝을 우리 창작곡으로 가는 것도 의미가 있다”며 “영상과 음악의 조화를 통해 관객들이 자연 환경에 대해 깊이 생각해볼 수 있는 기회가 될 것 같다”고 평가했다. 국립심포니 단원들과 ‘수제천 리사운즈’ 예행 연습을 마친 정치용이 “어땠느냐”고 묻자 최우정은 “직접 들으니 더 좋다”며 만족감을 표시했다. 이번 공연은 13일 세종예술의전당 대극장과 11월30일 통영국제음악당 콘서트홀에서 열린다.

한국과 중국, 일본 3국 관광장관회의 참석 차 일본 교토에 갔던 유인촌 문화체육관광부 장관이 국회 호출에 중도 귀국했다. 문화체육관광부는 12일 “유인촌 장관이 오후 2시부터 개최되는 대정부질문 4일차 교육사회문화분야 참석을 위해 귀국하고 용호성 제1차관이 대신 한국 대표단으로 참석한다”고 밝혔다. 문체부는 “한·중·일 문화장관회의 참석을 위한 이석협의가 원활히 이뤄지지 않아 유 장관이 아침 비행기로 귀국하게 됐다”고 말했다. 국제 회의에 참석한 장관이 국회 일정으로 중도 귀국한 것은 문체부에서 처음 있는 일이다. 앞서 유 장관과 사이토 테츠오 일본 국토교통성 대신, 장정 중국 문화여유부 부부장 3국 대표는 10~11일 일본 고베에서 열린 ‘제10회 한·중·일 관광장관회의’에서 2030년까지 ‘인적교류 4000만명 달성’ 계획 등을 담은 공동선언문을 채택했다. 3국은 현재 3000만명 수준인 인적 교류를 4000만명으로 늘리기 위한 구체적 실행 계획을 논의하고 3국 관광산업이 균형적이고 질적으로 성장하는 데 함께 협력하자고 입을 모았다. 3국 관광장관 회의는 2019년 8월 인천에서 열린 제9회 회의 이후 5년 만이다. ‘3국 인적교류 4000만명’ 목표는 지난 5월 서울에서 윤석열 대통령과 기시다 후미오 일본 총리, 리창 중국 총리가 만나 채택한 ‘제9차 한·중·일 정상회의 공동선언’에도 담긴 내용이다. 이번 관광장관회의에서는 구체적인 협력 방안을 모색했다. 유 장관은 “역내 교류 확대를 위한 출입국 편의, 미래세대 교류 확대에 대한 논의는 물론 질적인 측면에서 일본 정부와는 양국 간 관광 교류의 균형적 성장을, 중국 정부와는 저가상품 단속을 위한 공조를 협의하는 실질적 논의가 이뤄졌다”고 말했다. 지역 고유의 자연과 문화, 역사적 자원 등 지역이 가진 잠재력을 활용한 관광 콘텐츠를 마련하고 고부가가치화를 지원해 지방의 관광객 유치를 촉진하는 것이 중요하다는 내용도 공동선언문에 담겼다. 유 장관은 “3국 모두 저출생과 지역소멸이라는 공통의 과제를 안고 있다”며 “이런 국가적 과제를 해결하기 위해서라도 3국은 지역관광을 활성화하는 데 총력을 다해야 한다”고 강조했다. 이어 “앞으로 지방 도시 간 교류 확대, 체험 콘텐츠·관광 동선 다변화를 통해 특정 도시로의 집중을 해소하고 균형적인 성장을 모색한다”고 덧붙였다. 역외 관광객 유치 협력도 강화하기로 했다. 미주·유럽 등 3국 밖의 장거리 관광객을 대상으로 한·중·일 공동 관광상품을 홍보하기 위해 상담회, 세미나 등 협력 사업을 시행한다는 내용을 공동선언문에 구체적으로 담았다.

주영한국문화원은 영국 주요 기관과 협력해 한류의 새로운 미래를 제시하는 ‘커넥트 코리아 캠페인’을 벌인다고 11일 밝혔다. 이를 통해 영국의 주요 문화예술 시설에서 전시, 공연, 미술, 문학 등 다양한 영역의 한국 문화가 집중적으로 소개된다. 10월 3∼6일에는 국립극장과 영국의 대표적 문화기관 바비칸 센터의 협력으로 국립창극단 ‘리어’(연출 정영두, 극본 배삼식) 유럽 초연 공연을 진행한다. 10월28일∼12월31일에는 런던 영국영화협회(BFI) 사우스뱅크 극장에서 ‘시간의 메아리: 한국 영화의 황금기와 뉴 시네마’가 진행돼 41편이 70회 이상 상영된다. 11월 1∼13일에는 제19회를 맞은 런던한국영화제에서 최신작과 여성영화 11편을 상영하며 BFI가 한국 여성 감독에 주목한 포럼을 연다. 10월 7∼13일에는 ‘한국 미술 지금(Korean Art Now!)’ 특별 프로그램을 운영한다. 10월 9일 테이트모던 터번홀에서 이미래 작가 전시가, 헤이워드 갤러리에서 양혜규 작가 개인전 ‘윤년’이 개막하는 만큼 이를 기념한 특별행사가 열린다. 영국의 대형 서점 포일스에서는 10월 ‘한국 문화의 달’ 행사가 열려 주동근, 이미예, 이금이, 은희경 작가가 초청된다. 그 밖에 ‘한국 역사 스페셜’ 등 한국 미학 시리즈를 진행한다.

KBS교향악단이 임산부와 태아를 위한 태교 음악회를 21일 서울 여의도 본관 5층 KBS교향악단 리허설룸에서 개최한다. 저출생 시대에 문화예술로 임신과 출산의 소중함을 되새기고 탄생의 기쁨을 나누고자 기획된 음악회에선 태교에 도움이 되도록 4박자의 규칙적인 음악들로 구성된 프로그램을 선보인다. 모차르트 ‘아이네 클라이네 나흐트 무직’, 엘가 ’사랑의 인사’, 드보르자크 ‘위모레스크’ 등 태교 음악으로 유명한 클래식 명곡을 KBS교향악단 현악 단원 4명이 연주한다. KBS교향악단 측은 11일 “‘밤하늘의 자장가’ 등 태아가 편안함을 느낄 수 있는 감성적인 성악곡을 추가해 산모와 태아에게 편안한 분위기와 감동을 선사할 수 있도록 다양한 프로그램을 준비했다”고 밝혔다. ‘부모는 아기의 뇌 설계자’ 책의 저자이자 뇌과학자인 조용상 가천대 교수가 클래식 음악으로 임산부와 태아의 정서적 교감을 돕기 위해 중간중간 깊이 있는 해설과 강의를 곁들이며 유익한 태교 정보도 제공할 예정이다. 이번 음악회는 KBS교향악단 공식 SNS 채널 등을 통해 사연 보낸 참석자를 모집했다. 시험관 4차 시도 끝에 임신에 성공한 사례, 첫 아이를 불의의 사고로 잃고 둘째 아이를 임신한 사례 등 감동적인 사연이 잇따랐다고 한다. 하기스 협찬으로 참석한 산모 전원에게 ‘하기스 허그박스’가 선물로 제공된다. KBS교향악단 관계자는 “(우리 사회가) 저출생 문제를 극복하고 앞으로도 더 나은 미래로 나아가는 데 함께하기 위해 클래식을 통한 사회 복지 사업을 꾸준히 전개할 예정”이라고 말했다.