10월부터 약 한 달가량 전국 각지 공연장이 들썩이는 축제 한마당이 열린다. 문화체육관광부와 예술경영지원센터는 6일 국립현대미술관 서울관에서 열린 기자간담회에서 다음 달 4일부터 11월 10일까지 서울을 비롯해 부산과 광주, 제주 등 전국 각지에서 연극과 무용, 클래식, 전통공연 등 다채로운 공연을 즐길 수 있는 ‘2024 대한민국은 공연 중’ 축제를 연다고 밝혔다. 이 기간 국립극장·예술의전당·명동예술극장 등 주요 공연장을 비롯해 대학로 마로니에공원·청와대 헬기장·서계동 국립극단터 등 야외에서 140편 작품이 관객과 만난다. 유인촌 문체부 장관은 “예술 자체가 현실적으로 아무리 (예술가) 본인이 열심히 준비해도 관객과 만나고 유통되는 과정이 쉽지 않다”며 “예술가들에게 뭔가 희망을 주고, 어디서 활동하건 대중의 주목을 받고, 나아가 해외 무대까지 연결되도록 준비하자는 취지에서 ‘대한민국은 공연중’을 기획했다”고 밝혔다. 이어 “시범적으로 준비한 올해 축제에서 분야별로 준비한 공연 성과가 어떻게 드러날지 지켜보려 한다”며 “내년부터는 공연예술계의 국내 유통과 해외 진출을 위한 큰 장이 열릴 수 있도록 성장시킬 계획”이라고 했다. 문체부는 또 이번 축제를 계기로 공연예술단체에 대한 지원 체계를 정비해 침체한 공연예술 분야를 활성화하겠다는 방침이다. 유 장관은 “공연예술 단체들이 가장 힘들어하는 부분이 홍보와 마케팅인데 문체부가 그런 부분을 도와 부담을 덜어주겠다는 취지”라고 덧붙였다. 예술의전당 자유소극장에선 ‘또 한 번 빛나는-연극’이란 주제로 연극 5편이 공연된다. 극단76의 ‘관객모독’, 극단 코너스톤의 ‘맹’, 공상집단 뚱딴지의 ‘코뿔소’를 비롯해 지역 대표 작품인 극단 홍시(대전)의 ‘이별의 말도 없이’, 극단 파람불(강원)의 ‘옥이가 오면’을 관람할 수 있다. 명동예술극장에서는 ‘또 한 번 빛나는-무용’을 주제로 안애순컴퍼니의 ‘척’, 최상철무용단의 ‘그들의 논쟁’, 99아트컴퍼니의 ‘이야기의 탄생’, 최성옥메타댄스프로젝트의 ‘오! 오필리아 오필리아’, 댄스프로젝트재원의 ‘더 데이 비포 에피소드’ 공연이 이어진다. 국립극장 해오름극장에서는 △국립심포니오케스트라와 피아니스트 박재홍 협연 △국립발레단 ‘해설이 있는 전막발레 돈키호테’ △국립국악관현악단-국립창극단-김덕수사물놀이패 ‘격, 한국의 멋’ △국립오페라단-양준모·사무엘 윤·임세경 ‘오페라 갈라’ △KBS교향악단과 기타리스트 박규희 협연이 준비돼 있다. 국립창극단원인 소리꾼 김수인은 “젊은이들은 전통예술에 흥미가 없을 것이란 선입견이 있는데, 오케스트라나 발레단과 같이 소개된다는 점에서 전통예술도 동시대성을 띠고 있다는 생각이 든다”며 “창극단은 늘 새로운 소재의 작품으로 관객분들을 만나뵙고 있다. 10월에는 창극 ‘리어’를 초청받아 영국 런던에서 공연하는데, 영국 공연에 가는 팬들도 있다는 소식을 들어 뿌듯했다”고 말했다. 피아니스트 박재홍은 “라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주한다”며 “작곡가 특유의 서정성, 향수와 애수가 가득한 곡”이라고 설명했다. 문체부는 코레일과 협력해 철도 이용객이 국립극장과 예술의전당, 명동예술극장에서 열리는 공연을 최대 2만원까지 할인받을 수 있도록 했다. 또 주요 공연장별 패키지 입장권을 30∼40% 할인된 가격에 판매하고, 여러 공연을 관람하고 인증한 관객에게는 입장권을 보관하는 티켓북 등 상품을 증정한다. 자세한 내용은 ‘대한민국은 공연중’ 공식 누리집에서 확인할 수 있다. 지역·분야별 공연 정보와 다양한 주제의 공연 관련 콘텐츠도 공식 누리소통망을 통해 제공된다.

한국 출신의 세계적 발레 무용수인 박세은(35)과 김기민(32)이 국립발레단 ‘라 바야데르’로 함께 무대에 선다. 둘이 국내 무대에서 호흡을 맞추는 건 2009년 국립발레단 ‘백조의 호수’ 이후 15년 만이다. 국립발레단은 박세은과 김기민을 비롯해 ‘라 바야데르’ 주역 출연진을 6일 공개했다. ‘라 바야데르’는 인도 무희 니키아와 용맹한 전사 솔로르의 비극적인 사랑을 다룬 대작 발레다. 국립발레단 공연은 3년 만으로 10월 30일∼11월 3일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연한다. 프랑스 파리오페라발레단 에투알(최고무용수) 박세은과 러시아 마린스키발레단 간판 수석무용수 김기민은 각각 니키아와 솔로르를 연기한다. 두 사람은 2009년 ‘백조의 호수’에서 주인공 오데트 공주와 지그프리트 왕자로 열연한 바 있다. 박세은이 국립발레단 단원이고 김기민이 한국예술종합학교 학생이었을 때다. 이후 세계 무대에서 많은 경험을 쌓으며 세계적 발레 스타가 된 둘이 15년 만에 고국 관객에게 어떤 무대를 보여줄지 기대된다. 이들과 국립발레단 조연재·안수연(니키아 역), 허서명·하지석(솔로르 역)이 번갈아 무대에 오른다. 조연재와 안수연은 심현희와 함께 막대한 권력을 쥔 공주로 솔로르와 약혼하고 니키아에 적대감을 품은 감자티 역할도 맡는다.

●…서울예술단이 2018년 첫선을 보인 창작가무극 ‘금란방’이 2022년에 이어 세 번째 시즌으로 서울 중구 극립극장 하늘극장 무대에 올랐다. ‘금란방’은 강력한 금주령이 시행된 18세기 조선 영조 시대, 밀주방인 금란방을 배경으로 전개되는 유쾌한 소동극이다. 금란방은 발효차로 위장한 밀주를 팔며, 조선 최고의 전기수(이야기를 전문적으로 들려주는 사람) ‘이자상’의 이야기를 듣기 위해 여인들이 가득 모인 비밀스러운 공간이다. 이자상 역은 김건혜·하은서와 서울예술단 신예 박재은이 번갈아 맡는다. 왕실의 서간 관리자로 왕명에 따라 유명한 전기수에게 책 읽는 기술을 배우고자 이자상을 찾아가는 ‘김윤신’ 역에는 최인형·김백현·이한수가 출연한다. 이자상의 골수팬이자 자신의 사랑을 스스로 쟁취하고 싶어하는 김윤신의 말괄량이 외동딸 ‘매화’ 역은 송문선과 서연정이 연기한다. 고지식한 밀주단속반 팀장으로 금란방에 잠입했다가 소동에 휘말리는 ‘윤구연’ 역은 김용한·이기완이, 매화 몸종 ‘영이’ 역은 이혜수가 각각 맡았다. 이 작품은 배우와 관객의 경계를 지운 참여형 공연으로 제작됐다. 관객은 극 중 매화의 장옷을 둘러메거나 머리 위로 쓰는 등 자유로운 장면을 연출하기도 하고, 단순한 감상을 넘어 무대 위 배우처럼 밀주방 손님이 돼 대화를 나누기도 한다. 공연은 9월28일까지. ●…공연예술창작산실의 화제 연극 ‘미궁의 설계자’와 ‘화전’이 국립극단 '온라인 극장'에서 공개됐다. 두 작품은 각각 2022년과 2023년 창작산실의 연극 부문 선정작으로 무대에 올라 탄탄한 작품성으로 관객과 평단의 호평을 받았다. 창작산실은 연극과 창작뮤지컬, 무용, 음악, 창작오페라, 전통예술 등 기초 공연예술 분야의 우수 신작 발굴을 위한 한국문화예술위원회의 지원사업이다. ‘미궁의 설계자’는 연극집단 반에서 김민정 극작, 안경모 연출로 선보이며, 김수근이 남영동 대공분실에 사용된 검은 벽돌을 직접 골랐다는 한 줄의 기록을 가공해, 남영동 대공분실이라는 하나의 공간에 엮인 각기 다른 시대 세 사람의 이야기를 담았다. 월간 한국연극이 선정한 ‘2023 공연 베스트 7’에 선정되고, 제45회 서울연극제에서 우수상과 연출상을 수상하며, 일본 도쿄 무대에도 초청받았다. ‘화전’은 창작공동체 아르케의 김승철 연출가가 각본과 연출로 참여해 ‘정선아라리’의 탄생에 얽힌 한 줄의 역사적 기록을 동기로 해 창작된 작품이다. 조선 초 토착 화전민과 고려의 유신이 공존하며 겪는 갈등과 화해를 구슬픈 가락으로 펼쳐냈다. 갈등과 분열의 시대를 극복할 연민과 연대의 메시지를 담아냈다는 평가를 받았다. 영상별 가격은 9900원이고, 결제 후 7일 이내 재생해야 하며, 최초 재생 후 3일 동안 관람할 수 있다. 국립극단 누리집에서 무료 회원 가입을 하면 할인 혜택이 주어진다. ●…국립심포니오케스트라가 익숙한 클래식 레퍼토리에 국악을 뿌리로 한 새로운 작품을 선보인다. 널리 알려진 국악 작품 중 하나인 ‘수제천’을 작곡가 최우정이 재해석한 ‘수제천(壽齊天) resounds’다. 9월 13일 세종예술의전당과 11월 30일 통영국제음악당에서 초연한다. 1500년 전 백제시대의 ‘정읍사’를 원곡으로 한 수제천 ‘생명을 가지런히 하여, 하늘 앞에 고한다’라는 의미를 지닌다. 이 정신을 잇고자 한 최우정의 ‘수제천 resounds’는 두 개 악장으로 구성됐다. 첫 악장 ‘오래된 음악들의 메아리’는 과거로부터 물려받은 자연에 대한 회상이며, 두 번째 악장 ‘먼 훗날로부터 오는 메아리’는 오늘날 사라져가는 자연을 상징한다. 최우정 작곡가는 “환경이 파괴되고 생명이 위협받는 지금, 이 음악은 단지 전통 음악으로서의 가치를 넘어 우리에게 도달한 강력한 메시지”라며 “서양에서는 자연을 대상으로 보지만, 오늘 우리에게는 자연을 함께해야 하는 존재로 보는 수제천의 정신이 필요하다”고 전했다. ●…독일의 세계적 지휘자 외르크 비트만이 국내에서 처음으로 지휘봉을 잡는다. 서울 예술의전당(SAC)은 25일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 기획공연인 ‘SAC 월드스타시리즈’의 일환으로 ‘외르크 비트만 & 서울시립교향악단’을 공연한다. 작곡가와 클라리네티스트로도 활동 중인 비트만이 국내서 처음으로 오케스트라를 지휘하는 무대다. 비트만은 2018년 예술의전당에서 열린 ‘세종솔로이스츠의 힉엣눙크 서울 갈라콘서트’에서 클라리넷 연주자로 참여한 바 있다. 베를린 필하모닉 상주 작곡가와 베를린 바렌보임 사이드 아카데미 석좌교수로 재직 중인 비트만은2003년 ‘클래식계 노벨상’으로 불리는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 받은 바 있다. 이번 공연에는 여동생인 바이올리니스트 카롤린 비트만이 협연자로 함께한다. 두 사람은 서울시향과 비트만의 ‘바이올린 솔로를 위한 에튀드 1·2번’과 베토벤의 ‘바이올린 협주곡 C장조’를 들려준다. ‘바이올린 솔로를 위한 에튀드’는 비트만이 여동생을 위해 직접 작곡한 작품이다. 베토벤의 유머와 에너지를 현대적인 방식으로 재해석한 비트만 대표곡 ‘콘 브리오’도 한국에서 처음 연주된다. ●…대한무용협회와 천안문화재단이 공동 주최하고, 코리아국제현대무용콩쿠르 조직위원회가 주관하는 2024 신진무용예술가육성프로젝트–코리아국제현대무용콩쿠르가 22일 천안예술의전당에서 개막한다. 2024 신진무용예술가육성프로젝트-코리아국제현대무용콩쿠르는 국제 경연대회로 국내외 예선을 거쳐 본선에 오른 20개국 204명이 선의의 경쟁을 펼친다. 아울러 국제 오디션과 워크숍을 진행하며 우수한 현대 무용수들을 발굴해 무용활동 영역을 넓혀주고 해외 진출 기회도 제공한다. 코리아국제현대무용콩쿠르는 프리주니어(만 12∼14세 남녀구분 없음), 주니어(15∼18세 남/여), 시니어(19∼34세 남/여)로 경연 기간 중 준결선과 결선이 진행된다. 대상 수상자가 병역 의무 대상인 남성 참가자일 경우 문화체육관광부 추천하고 병무청이 인정한 예술 요원으로 지정돼 복무하는 기회가 주어진다.

제10회 한·중·일 관광장관회의와 제15회 한·중·일 문화장관회의가 10~12일 일본 고베와 교토에서 각각 열린다고 문화체육관광부가 5일 밝혔다. 이번 회의에는 유인촌(사진) 문체부 장관과 함께 일본에서는 사이토 데쓰오 국토교통성(관광 담당) 대신과 모리야마 마사히토 문부과학성(문화) 대신이, 중국에서는 장정 문화여유부 부부장이 참석한다. 관광장관회의는 3국이 관광 협력 방안을 논의하기 위해 2006년부터 매년 순차적으로 여는 정부 간 회의다. 2019년 인천에서 열린 이후 코로나19 장기화로 지속 연기돼 올해 5년 만에 개최한다. 먼저 한·일 양자회의가 10일 오후 4시30분 호텔 오쿠라 고베에서 열리며, 한·중·일 회의는 11일 오전 10시 같은 장소에서 진행된다. 이번 회의에서는 △코로나19 이후 관광 교류의 조속한 회복과 추가 발전을 위한 공동목표 확인 △환경·경제·사회의 3요소를 고려한 지속 가능한 관광 추진 △지역관광 활성화를 비롯한 관광 교류의 질적 향상 도모 등 3국의 협력 방안을 담은 공동선언문을 발표한다. 문화장관회의는 문화예술 교류를 통한 3국의 협력 활성화와 우호 증진을 위해 2007년부터 매년 순차적으로 열리고 있다. 올해는 12일 오전 9시45분 국립교토국제회에서 한·일, 한·중 양자회의를 시작으로 한·중·일 회의가 진행된다. 이번 회의에서는 △미래세대 문화교류와 협력 강화 △문화를 통한 지속 가능한 도시 발전 △문화 분야 디지털 전환에 따른 창작활동 지원 강화 등 3개국 협력 방안을 담은 공동선언문을 발표한다. 또한 지난 5월 ‘제9차 한·일·중 정상회의’에서 3국 정상이 선포한 ‘2025~2026문화교류의 해’ 협력각서(MOC)를 체결해 국민이 체감할 수 있는 실질적인 협력 발판을 다진다.

“저도 애니메이션 ‘베르사유의 장미’를 보고 자란 세대인 만큼 오스칼에 대한 환상이 있었어요. ‘검술과 무술을 잘 하는 데다 인류애도 있고 잘 생겼으면서 예쁜 근위대장’. 오스칼에 대한 관객들의 환상을 깨뜨리면 안 된다는 생각으로 무대에 오릅니다.” 지난 2일 서울 강남구 EMK뮤지컬컴퍼니에서 만난 배우 김지우(41)는 주인공 오스칼 역으로 열연 중인 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’에 대한 애정과 책임감을 가득 내비쳤다. 이 작품은 이케다 리요코의 일본 동명 만화를 원작으로 한 초연 창작 뮤지컬이다. 순정만화의 고전으로 불린 원작은 1972∼1973년 연재 이후 누적 2000만 부 이상 판매되고 애니메이션으로 제작되는 등 엄청난 인기를 끌었다. 베르사유 궁전 근위대장이 된 귀족 출신 남장 여인 오스칼의 삶과 프랑스 혁명기에 피어난 비극적 사랑, 인간애 등을 다룬 이야기이다. 오스칼은 왕실 가족과 귀족 등 권력자들을 보호하다 그들의 사치와 부정부패에 염증을 느끼고 시민 혁명군에 합류한 뒤 정부군 총탄에 맞아 전사한다. 김지우는 “워낙 방대한 원작 내용을 공연 분량으로 압축하다 보니 관객 분들이 빈틈을 느낄 수도 있다. 그런 부분을 메꾸도록 모든 배역이 정신을 바짝 차리고 공연한다”면서 “노래와 연기가 조화로운 작품이라 재연, 삼연 등 (보완하며) 갈수록 단단해질 것”이라고 강조했다. 그러면서 재연 때는 특히 왕비 마리 앙투아네트와 백작 페르젠의 존재감이 드러나길 바랐다. 오스칼과 왕비, 페르젠의 관계에 대한 얘기가 없다시피 해서 관련 장면 연기가 쉽지 않고 관객들에게도 설득력이 떨어지는 것 같다고 하면서다. 원작에서는 오스칼이 왕비의 연인 페르젠을 짝사랑하다 뒤늦게 앙드레를 향한 자신의 마음을 깨닫게 된다. 그만큼 마리 앙투아네트와 페르젠의 비중도 크지만 뮤지컬에선 느닷없이 나타나 짧게 밀회를 나누다 오스칼 눈에 띄는 장면 정도다. 김지우는 200여년 전 프랑스 혁명을 배경으로 한 이 작품이 지금 관객들에게도 낯설지 않게 다가가도록 많은 고민과 공부를 했다고 한다. “처음에는 어떻게 접근할지 고민이 많았지만 사실 내용을 보면 프랑스 혁명 당시 상황이 우리가 사는 사회와 별반 다르지 않더라고요. 어느 시대나 세계에 혁명이 존재했듯 지금도 모두가 알게 모르게 속에서 많이 싸우고 있다고 생각합니다. 배경이 프랑스여서 그렇지 대한민국을 빗대면 우리 이야기가 될 수 있죠.” 그러면서 이 작품이 전하려는 메시지는 결국 차별과 갈등, 분열 극복을 위한 ‘사랑’의 중요성 같다고 해석했다. 2001년 드라마 ‘맛있는 청혼’으로 데뷔한 김지우는 2005년 ‘사랑은 비를 타고’로 뮤지컬계에 발을 디뎠다. 20년 가까이 꾸준히 무대에 오르며 간판 배우 중 한 명이 됐다. 그는 “방송 활동을 하는데 비슷한 느낌의 역할만 맡으니 ‘과연 내가 이 다음에 뭘 할 수 있지’라는 한계를 느꼈다”며 “정말 연기를 하고 싶어 뮤지컬에 도전했다”고 돌아봤다. 이어 “연극적인 작품으로 연습 과정도 힘들었던 ‘베르사유의 장미’를 통해 모르고 지나갈 수 있는 감정들을 경험하고 좀더 배우게 됐다”며 “(뮤지컬 배우로) 20년이 되가는 내게 참 의미 있고 감사한 작품”이라고 덧붙였다. 김지우는 오스칼 역을 맡으면서 유난히 여성 팬이 많아진 것도 좋아했다. “여성 팬들에게 사랑 받는 배우들이 부러웠는데, 이번 작품으로 같은 여성한테 사랑받고 인정받는 느낌이 들어 묘해요.(웃음) ‘예쁘다’는 칭찬보다 ‘멋있다’는 소리가 군인 역할을 제대로 해냈다는 평가인 것 같아 뿌듯합니다.” 관객들이 비싼 표값을 아까워하지 않도록 마지막 공연 때까지 최선을 다하겠다는 의지도 밝혔다. 김지우는 “저도 티켓값이 17만원, 18만원 하는 공연을 보러가곤 하는데 배우가 아끼는(몸 사리는) 모습 보면 짜증이 난다. 관객들은 소중한 시간과 돈을 들여 공연 보면서 추억을 남기는 만큼 대충하고 싶지 않다”며 “제가 가진 에너지를 다 쏟아내 후회하지 않는 공연을 할 것”이라고 말했다. 공연은 10월13일까지 서울 중구 충무아트센터 대극장.

배우 조승우(사진)가 복수와 도덕적 신념 사이에서 갈등하는 햄릿 왕자로 첫 연극 무대에 도전한다. 예술의전당은 다음 달 18일부터 11월17일까지 서울 서초구 예술의전당 CJ토월극장에서 상연되는 연극 ‘햄릿’의 주인공 햄릿 역에 조승우가 출연한다고 4일 밝혔다. 영화와 TV드라마, 뮤지컬 등에서 탄탄한 연기력과 가창력을 선보인 조승우의 첫 연극 연기 도전이다. 2000년 영화 ‘춘향뎐’으로 데뷔한 조승우는 ‘헤드윅’을 비롯해 뮤지컬 무대에서 강렬한 연기로 대체 불가능한 연기자라는 평가를 받지만, 연극과는 그동안 인연이 없었다. 예술의전당 관계자는 “뛰어난 몰입도와 섬세한 감정 연기, 폭발적인 에너지로 무대를 장악하는 조승우가 역사에 남을 매혹적인 ‘햄릿’을 그려낼 것으로 기대한다”고 전했다. 조승우 외에도 명품 배우들이 대거 출연한다. 드라마 ‘비밀의 숲’과 ‘모범택시2’ 등에 출연한 배우 박성근이 햄릿의 숙부인 ‘클로디어스’ 역으로, 배우 정재은은 햄릿의 어머니인 ‘거트루드’ 역을 각각 맡는다. 또 동생 클로디어스에게 살해된 햄릿의 아버지 ‘유령’ 역은 원로배우 전국환이 캐스팅됐다.

독일 성악계를 대표하던 전설적 바리톤 디트리히 피셔디스카우(1925~2012)의 마지막 제자인 벤야민 아플(42·바리톤)이 떠올린 스승에 대한 기억이다. 아플은 창립 10주년을 맞아 문화예술사업을 클래식 음악 분야로도 확장한 한세예스24문화재단의 첫 음악회 무대에 오르기 위해 처음 내한했다. 5일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘2024 여름에 만나는 겨울나그네’ 제목으로 슈베르트(1797∼1828) 역작 ‘겨울나그네’를 들려준다. 독일 가곡(리트) 최고 해석자로 불리는 거장 피셔디스카우가 남긴 ‘겨울나그네’와 비교해 듣는 것도 색다른 즐거움이 될 듯하다. 독일 바이에른주 태생인 아플은 3일 기자간담회에서 어린 시절 합창단 활동을 했지만 음악가보다는 은행원을 꿈꿨다고 했다. “은행원으로 일하며 대학에서 경영학을 공부하던 중 어느 순간 내면과 깊은 대화를 했어요. ‘내 감정을 끄집어낼 시간이 없구나’란 생각에 (은행원 관두고) 음악을 하기로 결정했습니다.” 그렇게 2008년부터 뮌헨 음대에서 성악 공부를 시작한 그는 2009년 오스트리아 슈바르첸베르크에서 열린 슈베르티아데 마스터클래스에서 피셔디스카우 눈에 띄어 마지막 제자가 됐다. 아플은 피셔디스카우의 음악적 유산을 계승했지만 단순히 영웅을 모방하는 데 급급하지 않았다. “28살에 선생님을 만나 (2012년 5월) 돌아가시기 3주 전까지 4년 동안 모든 레퍼토리를 함께 작업했어요. 그러면서 발성 기교뿐 아니라 음악 해석, 무대 공포증 탈피 등 음악과 관련된 많은 것을 배웠습니다.” 특히 피셔디스카우가 각 음악에 담긴 배경이나 시의 특성, 작곡가 의도 등을 매우 깊이 연구한 뒤 연주회에서 자기 음악을 창조하는 자세를 배운 게 가장 의미 있었다고 한다. 그는 ‘가곡의 왕’ 슈베르트의 역작 ‘겨울나그네’에 대해 “200년 전 만들어졌지만 시대를 초월해 울림을 주는, 엄청난 깊이가 있는 곡”이라며 “시와 음악이 결합된 완벽한 작품이고 독일의 가장 아름다운 예술 형태”라고 강조했다. ‘겨울나그네’는 슈베르트가 빌헬름 뮐러(1794∼1827)의 시에 곡을 붙인 연가곡이다. 실연으로 인한 깊은 슬픔과 절망 속에서 방황하는 한 남자의 이야기가 24개 곡에 담겼다. 첫 곡 ‘안녕히’와 다섯 번째 ‘보리수, 마지막 곡 ‘거리의 악사’가 잘 알려져 있다. 아플은 “주인공 남자는 내면 깊이까지 내려가는 여행을 떠나는 용기 있는 사람이다. 24곡에서는 죽음을 비롯해 두려움 등 다양한 감정을 살핀다”며 “연주자마다 감정과 처한 상황이 다 다르기 때문에 누가 연주하느냐에 따라 느낌이 다른 의미 있는 작품이라고 생각한다”고 말했다. 그는 앞서 2022년 영국 BBC의 영화 프로젝트 ‘겨울기행’에 출연해 스위스 알프스에서 90분에 걸쳐 ‘겨울나그네’ 전곡 연주와 인터뷰를 하기도 했다. 이번 공연은 영국왕립음악원 교수인 피아니스트 사이먼 래퍼와 함께한다. 한세예스24문화재단은 앞으로 해마다 양질의 음악 공연을 선보인다는 계획이다. 백수미 이사장은 “한국에서 성악 공연은 유명 오페라나 스타 성악가 리사이틀(독주회)에 집중되고, 위대한 시인들의 작품에 곡을 붙인 아름다운 가곡은 덜 알려져 있다”며 “가곡 위주 공연을 하는 것도 사회에 기여할 수 있는 방법이라 본다”고 말했다.

국립극장과 전주세계소리축제가 손잡고 창극 세계화의 디딤돌이 될 신작 ‘심청’을 내놓는다. 공공극장과 우리 전통예술 기반의 대표적 축제가 공동제작에 나서는 건 처음으로 창극 역사상 최대 제작비가 투입된다. 세계적 수준의 독일 오페라 창작진이 참여하고 국악·서양 관현악이 어우러지는 등 기존 창극과 색다르게 만들어진다. 내년 여름 전주세계소리축제에서 초연한 후 국립극장을 거쳐 2026년 유럽 무대에 선보일 예정이다. 1일 국립극장과 전주세계소리축제조직위원회에 따르면, 양 측은 지난해 9월 업무협약을 맺고 우리 이야기를 소재로 한 창극 세계화를 위해 ‘심청’을 공동 제작하기로 했다. 예상 제작비 10억원은 국립극장이 6억원, 전주소리축제조직위가 4억원을 부담한다. 국립극장이 달오름극장(중극장)과 해오름극장(대극장)용 창극 제작에 각각 3억∼4억원과 6억원가량 드는 점을 감안하면 파격적인 규모다. 창작진도 쟁쟁하다. 독일 만하임 국립오페라극장 상임 연출가 등 화려한 경력을 자랑하는 한국인 오페라 연출가 겸 대본작가 요나 김이 연출을 맡는다. 베를린 슈타츠오퍼와 빈 슈타츠오퍼, 바이로이트 페스티벌, 잘츠부르크 페스티벌 등 세계적 무대에 오페라를 올린 무대·조명·의상·영상 디자이너들도 함께한다. 국립극장과 전주세계소리축제 측은 요나 김이 한국과 유럽 정서를 모두 잘 아는 데다 우리 전통 소재의 창극을 외국 관객들이 편하게 즐길 수 있도록 풀어낼 수 있는 적임자라고 판단해 연출을 맡겼다고 한다. 오스트리아 빈 국립음대에서 현대문학으로 박사학위를 딴 요나 김은 2005년 독일 부퍼탈 시립극장에서 오페라 ‘자이데’로 연출 데뷔했다. 2017년 오페라 전문지 오펀벨트의 ‘올해의 연출가’로 선정되기도 한 그는 2022년 만하임 극장 주역 가수와 오케스트라, 합창단 등을 이끌고 내한해 대구오페라하우스에서 바그너의 대작 ‘니벨룽의 반지’ 4부작(링사이클)을 선보여 바그네리안(바그너 음악 애호가) 등 국내 관객을 사로잡았다. 10월에도 국립오페라단이 제작하는 바그너 오페라 ‘탄호이저’를 연출한다. 요나 김은 실력파 소리꾼에게 요청해 판소리 ‘심청가’ 완창도 직접 들어볼 만큼 ‘심청’ 연출 구상과 대본 각색에 상당한 공을 들이는 것으로 알려졌다. 작창은 한승석 중앙대 전통예술학부 교수에게 맡기는 방안이 거론된다. 이왕준 전주세계소리축제조직위원장은 통화에서 “판소리를 재료로 기존 창극의 틀을 뛰어넘는 혁신적인 작품이 나올 것”이라며 “판소리 ‘심청가’ 이야기는 보편성이 있는 만큼 해외에서도 충분히 통할 수 있다고 본다”고 말했다. 그러면서 “동서고금을 막론하고 전쟁과 가난 등 위기가 닥치면 여성과 아이들이 가장 취약한데 여성과 아이로 상징되는 게 딸”이라며 “(심청이처럼) 딸을 희생시켜 위기를 벗어나는 일이 비일비재했다. ‘심청’은 동시대적으로 의미를 갖는 작품이 될 것”이라고 덧붙였다. ‘심청’은 국립극장이 단계적으로 추진 중인 창극 세계화 전략과도 맞물려 있다. 국립극장 전속 단체인 국립창극단은 2016년 초연한 ‘트로이의 여인들’을 앞세워 꾸준히 해외 문을 두드리다 지난해 8월 영국 에든버러 페스티벌에서 홈런을 쳤다. 서양인에게 익숙한 고대 그리스 비극을 창극으로 풀어낸 작품에 현지 평단과 관객의 극찬이 쏟아졌다. 이에 힘입어 셰익스피어의 비극 ‘리어왕’을 창극화해 2022년 초연한 ‘리어’를 10월 영국 런던 바비칸센터 무대에 선보인다. 이동현 국립극장 공연기획팀장은 “그동안 해외 진출 창극은 현지 관객들이 이해하기 편한 해외 유명 원작 기반의 작품이었다”며 “‘트로이의 여인들’과 ‘리어’를 통해 창극 경쟁력을 확인한 만큼 우리 이야기인 ‘심청’을 가지고 나가려 한다. 최종 목표는 온전히 국내 창작진이 우리 이야기로 만든 작품을 들고 진출하는 것”이라고 말했다. ‘심청’은 먼저 내년 8월 제24회 전주세계소리축제에서 첫선을 보인 후 9월 국립극장에서도 관객과 만난다. 이어 미흡한 부분을 보완한 뒤 이듬해 독일을 시작으로 유럽 등 해외에 진출한다. 독일은 요나 김 등 해외 창작진의 주무대인 데다 1972년 뮌헨올림픽 당시 공연된 작곡가 윤이상(1917~1995)의 오페라 ‘심청’이 알려진 곳이라 창극 ‘심청’ 첫 상륙지로 낙점됐다. 이 팀장은 “‘심청’은 전주세계소리축제를 통한 홍보 효과와 (제작극장으로서) 국립극장의 역량 등 양측 장점을 살리고 우리 이야기로 만든 해외 진출 작품이라는 점에서 매우 의미가 크다”며 “창극 세계화의 새 교두보가 될 것”이라고 강조했다.

“오페라 ‘토스카’가 특별한 이유는 (극 중) 토스카의 역할 자체가 오페라 가수여서 제 자신과 같다는 느낌이 든다는 겁니다.” 서울시오페라단이 푸치니 서거 100주년을 맞아 9월 5∼8일 서울 종로구 세종문화회관 대극장에서 공연하는 오페라 ‘토스카’의 주인공 토스카를 맡은 루마니아 출신 세계적 소프라노 안젤라 게오르규(59)는 이렇게 말하며 ‘토스카’를 역사상 가장 아름다운 오페라로 꼽았다. ‘토스카’는 1900년 1월 14일 로마 콘스탄치 극장에서 초연한 뒤 124년 간 세계적인 사랑을 받아온 작품이다. 푸치니 3대 걸작(토스카·라보엠·나비부인) 중 가장 극적이란 평가를 받는다. 19세기 나폴레옹의 프랑스군에 점령된 북이탈리아를 배경으로 전쟁 참화 속에서 세 남녀가 맞이하는 비극적 운명을 그린다. 게오르규는 30일 세종문화회관에서 열린 기자간담회에서 “‘토스카’에는 토스카뿐 아니라 테너 카바라도시와 바리톤 스카르피아의 곡 등 가수들이 부르고 관객이 듣고 싶어하는 노래가 많다”며 “당대 최고 작곡가인 푸치니가 대중 마음을 사로잡도록 만든 아름다운 곡들이 지금도 울림을 주기 때문”이라고 ‘토스카’의 매력을 설명했다. 1992년 오스트리아 빈 슈타츠오퍼에서 푸치니의 ‘라보엠’ 미미 역으로 데뷔한 후 ‘라 트라비아타’의 비올레타, ‘로미오와 줄리엣’의 줄리엣 등 많은 작품에서 주역으로 활약한 그는 “거의 모든 오페라 레퍼토리를 다 했던 것 같다”며 “정말 가장 운이 좋은 오페라 가수라고 생각한다”고 했다. 이어 “노래하고 공연할 때마다 큰 책임감을 느낀다. 그동안 굉장히 많은 오페라 출연 의뢰를 받았는데 반 이상을 거절한 것도 오페라를 망치고 싶지 않아서였다”며 “오페라의 아름다움과 진실함을 소중하게 생각하고 작업해온 것에 자부심이 있다”고 덧붙였다. 이번 ‘토스카’ 공연을 함께하는 국내외 정상급 한국인 성악가들에 대해서도 “훌륭하다”며 공연이 기대된다고 했다. 한국인 최초로 이탈리아 ‘아레나 디 베로나’ 오페라 축제 대표작 ‘아이다’ 주역으로 활동한 소프라노 임세경이 게오르규와 함께 토스카 역을 번갈아 맡는다. 토스카의 연인 카바라도시는 테너 김재형과 김영우, 토스카와 카바라도시를 벼랑 끝으로 몰고 가는 악역 스카르피아는 베이스 바리톤 사무엘 윤과 바리톤 양준모가 각각 연기한다. 게오르규와 김재형, 사무엘 윤이 5일과 8일, 임세경과 김영우, 양준모가 6일과 7일 무대에 오른다. 임세경은 “두 팀의 색깔이 너무 다르기 때문에 (관객들이) 둘(두 팀 공연을) 다 보면 흥미로울 것”이라며 “다른 배우들과 경쟁을 한다거나 비교하지 않고 제가 좋아하는 저만의 토스카에 집중해 공연하겠다”고 말했다. 8년 전 영국 코벤트가든 로얄오페라하우스에서 게오르규와 ‘토스카’ 무대 호흡을 맞춘 바 있는 사무엘 윤은 “스카르피아는 능숙한 잔인함을 무대 위에서 보여줘야 하는 캐릭터다. 그 정서와 역할에 100% 공감하면서 연기할 것”이라고 의욕을 보였다. 양준모도 “사람이라면 모두 가지고 있는 사악한 감정을 무대 위에서 완벽하게 표현하겠다”고 했다. 표현진 연출과 지중배 지휘자도 두 팀만의 매력이 달라 색다른 맛을 느낄 수 있을 것이라고 강조했다. “세계적인 오페라 배우들의 의견을 최대한 존중하다 보니 팀 색깔이 달라질 수밖에 없었다. 그들의 의견을 모두 다 살려 연출하려고 한다”(표현진) “두 팀 배우들이 만드는 드라마를 잘 만든 세계 속에 담아야 한다는 의무감으로 음악을 연주하겠다”(지중배) 표현진은 ‘토스카’를 통해 반전 메시지를 전하고 싶다는 뜻을 피력했다. 그는 “(극 중) 시대를 특정하진 않았지만 오늘날에도 전쟁이 벌어지는 공포 속에 살고 있으니 나폴레옹 시대보다 멀지 않은 1차 대전이나 2차 대전을 배경으로 했다”며 “(전쟁 고아와 무의미한 살육 등 끔찍한 상황을 유발하는) 전쟁이 누구를, 무엇을 위한 것인가. (진정한) 승자가 존재하는가란 질문을 던져보려 한다”고 말했다. “토스카와 같은 불행한 인물이 (언제까지) 계속 나와야 하는 것인지, 지금도 불안에 떨며 살아야 하는 세상에 대해 생각해보는 계기가 됐으면 합니다.”

생 존 십: 협력 개인의 출현/ 구정우/ 쌤앤파커스/ 1만8000원 우리 사회 곳곳에서 세대 간 소통 장벽과 갈등 지수가 높아지고 있다. 요즘 직장 문화를 봐도 기성세대 상사는 ‘꼰대’, 젊은 신입은 ‘3요’로 대변된다. 예컨대 상사가 “퇴근 전에 이것 좀 처리하면 좋겠는데?”라고 하자 신입은 “이걸요? 제가요? 왜요?’라고 반문하는 식이다. 기성세대는 퇴근 5분 전이라도 급한 업무가 발생하면 처리하는 것을 당연하게 여기지만, 젊은 세대는 내일 출근해서 하면 되지 왜 퇴근 5분 전에 꼭 해야 하냐고 되묻는다. 지하철 노인 무임승차를 비롯해 연금 개혁, 자산 격차, 일자리, 조세 형평, 정년 연장 논란 등 세대 갈등 전선이 확장하는 데서 보듯 세대 간 ‘친밀한 관계’는 먼 옛날이야기가 돼 버렸다. 사회학자인 저자는 이런 현상을 안타까워하면서 각 세대가 대립과 공멸이 아닌 존중과 공존을 위한 길로 가는 방안을 제시한다. 그 핵심 해법으로 ‘협력 개인’을 강조한다. 한국인은 태생적으로 어려운 사람을 그냥 지나치지 않는 ‘협력’ 유전자가 있다고 하면서. 한국인 특유의 강점을 살린 협력 개인이 핵개인화하는 시대에 유일한 대안이란 것이다. 혼자 살아가는 데 별로 불편한 게 없는 시대라고 해도 인간은 결국 함께 살아갈 수밖에 없는 존재이기 때문이다.