“나중에 가장 인상에 남는 출연 작품이 영화 ‘신세계’와 드라마 ‘태왕사신기’가 아니라 연극 ‘랑데부’였으면 좋겠어요. 저에겐 그 정도로 와닿는 작품입니다.” 영화나 TV드라마에서 선이 굵고 센 이미지 역할을 많이 한 배우 박성웅(51)이 24년 만에 연극 무대에 오르게 해준 작품 ‘랑데부’에 진한 애착을 드러냈다. 24일 서울 강서구 LG아트센터 U+ 스테이지에서 개막하는 ‘랑데부’는 아픈 과거의 두 남녀가 만나 서로를 이해해가는 과정에서 사랑이 피어나는 이야기다. 창작 초연인 2인극이다. 박성웅은 김정한 연출이 간곡히 출연 요청을 하며 건넨 ‘랑데부’ 대본을 읽고 무대에 서기로 결심했다. 그는 지난 7일 서울 영등포구 복합문화공간 옐로밤에서 열린 기자간담회에서 “‘랑데부’ 대본을 읽고 너무 고마웠다. 건달 등 센 이미지 배우로만 알려진 나를 제대로 알아봐 주는 사람이 있다는 것에 감동해 출연을 결심했다”고 말했다. 박성웅은 과거 아픈 기억으로부터 벗어나기 위해 자신만의 정해진 법칙에 스스로를 가둬버린 남자 ‘태섭’ 역을 맡았다. 김정한 연출은 “화를 내는 캐릭터 1등 배우라고 할 수 있는 박성웅에게서 어린 아이처럼 절제되지 않은 에너지를 봤다. 그런 에너지를 내는 사람은 순수한 다른 에너지도 갖고 있다”며 “박성웅의 숨겨진 에너지가 작품에서 빛을 발휘할 것이라고 생각했다”고 설명했다. ‘랑데부’가 초연 창작극인 데다 실험적이어서 어려운 작품이라는 것도 박성웅의 구미를 당겼다. 그는 “24년 만에 연극 무대에 오르면서 쉬운 작품은 하고 싶지 않았다”며 “‘랑데부’가 충분히 어려운 작품이고 배우들도 ‘어벤저스급’으로 잘 꾸려져 참여했다”고 했다. 박성웅이 최원영과 태섭 역을, 문정희와 박효주가 자신을 가장 괴롭혔던 과거 장소로 돌아온 여자 지희 역을 각각 번갈아 맡는다. 연기파 배우들이지만 오랜만에 연극 무대에 서는 데다 90분 내내 좁고 기다란 무대에서 2인극을 펼쳐야 하는 부담도 내비쳤다. 최원영은 “새로운 형식의 무대, 생소한 장치가 무대에서 펼쳐진다는 점이 신선했는데, 막상 연습하다보니 직렬방식의 런웨이 무대에서 당황했던 기억이 난다”고 말했다. 박성웅도 “실험적인 작품이라 쉽지는 않을 것이라고 느꼈지만 막상 연습을 시작한 뒤로는 김 감독(연출)에게 계속 욕을 했다(웃음)”며 “무대 주위 4개 면이 다 객석이라 단순한 연기만으론 부족하다는 압박이 심했다”고 말했다. 그러면서도 배우들은 “서로 호흡이 잘 맞고 즐겁게 연습하고 있다”며 작품 완성도에 강한 자신감을 드러냈다. “꼭 와서 봐야 하고, 공연 끝나면 재연을 기다리는 관객이 많을 것”(박성웅), “재관람하면서 공연을 곱씹을수록 더 즐거워지는 연극”(최원영), “연기하는 맛을 오랜만에 느끼게 한 작품”(문정희), “연습하는 하루하루가 값어치 있게 남는 날들”(박효주)이라고 하면서다. 공연은 다음 달 21일까지.

강만수(79) 전 대통령 직속 국가경쟁력강화위원장이 “잘못이 있으면 잘못한 사람을 잘못대로 처벌하면 되지 왜 성실히 일하는 대다수 관료의 사기를 죽이는지 알 수 없다”며 “관리를 때려잡는다고 세월호 같은 사건의 재발을 막을 수 있을까”라고 반문했다. 최근 펴낸 책 ‘현장에서 본 한국경제 도전실록’(삼성글로벌리서치)을 통해서다. 강 전 위원장은 1997년 김영삼정부 시절 이른바 ‘국가 부도 위기’에 몰린 IMF 외환위기 당시 재정경제부 차관, 2008년 이명박정부 시절 미국 주요 투자은행 리먼브라더스 발 세계적 금융위기 때 기획재정부 장관을 역임했다. 특히 이명박정부 시절 이 대통령의 전폭적 신임에 힘입어 기재부 장관과 대통령경제특별보좌관, 대통령 직속 국가경쟁력강화위원장, KDB금융그룹 회장을 지내는 등 최고 경제 실세로 불렸다. 강 전 위원장은 이 책 ‘제 7부-일류국가의 정치경제학’ 중 ‘아직도 살아 있는 조선총독-슬픈 유산’에서 “지금 관리는 자유민주주의 대한민국 관리이지 부패왕조의 관리도, 조선총독부의 관리도, 권위주의 정부의 관리도 아니다”며 “법에 따라 행위자를 처벌하면 되는 세월호 사건은 아무 관계도 없는 ‘관피아’에 ‘천민관료’까지 나갔다”고 지적했다. 그는 “부패관료가 괴롭혀도 당할 수밖에 없고, 지배계층이 앞장서 나라를 팔아먹고, 대통령이 헌법을 유린한 과거는 지나간 과거이고 역사일 뿐 지금의 현실이 아니다”며 이 같이 주장했다. 우리 사회와 정치권이 공권력을 존중하지 않거나 큰 사건이 터지면 관료주의 탓부터 하고 공무원을 희생양 삼는다는 인식을 내비친 것으로 보인다. 재무부 이재국장과 국제금융국장, 세제실장, 주미대사관 재무관, 관세청장 등 엘리트(최우수) 경제 관료 출신인 강 전 위원장은 “속담에 머슴 잘 부리려면 밥부터 많이 주라는 말이 있다”며 “한 세대 만에 산업화와 민주화를 이룬 기적의 배후에 엘리트 관료제도가 있다는 평가가 많다”고도 했다. 아울러 갈수록 증폭되는 우리 사회 갈등과 증오에 대한 우려를 나타냈다. “(조선총독 시절처럼) 슬픈 역사의 유산은 아직도 우리를 짓누르고 있다. 자기 학대와 자기 비하가 아니면 지금의 갈등과 증오를 설명하기 어렵다”면서다. 그는 “윤석열 대통령은 우리가 다수결로 뽑은 대통령”이라며 “지지하지 않는 사람은 다음 선거를 기다려야 한다. 이것이 다수결에 의한 대의민주주의의 요체”라고 강조했다. 더불어민주당 중심의 거대 야권과 그 지지층이 윤 대통령 탄핵을 압박하는 것에 대한 부정적인 입장으로 해석된다. 강 전 위원장은 “우리끼리 갈등과 증오를 확대 재생산하는 이 슬픈 유산에서 언제 해방될 수 있을까? 생각할수록 우울해진다”며 글을 마쳤다. 한편, 이 책은 한국경제 최대 격변기를 경험하고 지휘한 경제관료의 비망록이다. 개발도상국에서 선진국으로 험난한 여정을 거친 한국경제의 궤적을 온전히 보여주고자 먼저 출간했던 ‘현장에서 본 한국경제 30년’(2005)과 ‘현장에서 본 경제위기 대응실록’(2015)을 한데 묶어 정리했다. 저자인 강 전 위원장은 1970년대 박정희정부 개발연대부터 1997년 외환위기, 2008년 미국 주요 투자은행 리먼브러더스 파산에 따른 세계적 금융위기 파고를 넘기까지 40여년 동안 격동기 한국경제 현장에 있었다. 저자는 1970년 공직에 첫발을 내디딘 이래 국세청, 재무부, 관세청, 통상산업부, 주미대사관 등을 두루 거치며 재정과 금융, 국내금융과 국제금융, 세입과 세출, 내국세와 관세를 모두 경험했고, 1997년 외환위기 때는 재정경제부 차관으로, 2008년 금융위기 때는 기획재정부 장관으로 고군분투했다. 책은 크게 △재정 △금융 △국제금융 △아시아 외환위기 △글로벌 금융위기 △위기의 반성 △일류국가의 정치경제학 7부로 나뉜다. 그 안에 부가가치세와 금융실명제, 부동산실명제 탄생 과정 및 비화를 비롯해 금융자율화, 금융시장 개방, 외환위기와 IMF 구제금융, 대통령선거와 세계 금융위기 대응 등 한국 경제정책사가 상세히 담겨 있다. “내가 1987년 환란에서 많은 대가를 치르고 배운 뼈아픈 교훈은 다섯 가지다. 첫째, 위기는 다시 온다. 둘째, 대외균형이 우선이다. 셋째, 환율은 주권이다. 넷째, 외환보유고는 많을수록 좋다. 다섯째, 기술이 살길이다.”

“‘모차르트’ 때는 ‘회차가 아직도 이렇게 남았나’ 하며 도망가고 싶었다면, ‘4월은 너의 거짓말’은 남은 회차가 줄어드는 게 아쉬울 정도입니다.” 지난해 뮤지컬 ‘모차르트!’에서 주인공 모차르트 역으로 데뷔한 후 올해 ‘4월은 너의 거짓말’로 두 번째 뮤지컬 무대에 선 트로트 가수 김희재(29)가 뮤지컬 배우 1년 만에 자신감이 붙고 즐기는 모습을 보였다. 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 공연 중인 ‘4월은 너의 거짓말’에서 주인공 코세이로 열연하고 있는 김희재를 8일 강남구 EMK뮤지컬컴퍼니 사옥에서 만났다. ‘4월은 너의 거짓말’은 출간 당시 선풍적인 인기로 애니메이션과 영화 등으로 재탄생한 일본 동명 원작 만화를 뮤지컬화한 것이다. 피아노 천재였으나 어머니 죽음에 대한 충격으로 청각에 이상이 생겨 피아노를 제대로 못치게 된 고교생 코세이가 바이올리니스트 소녀 카오리와 교감하며 트라우마(후유 장애)를 극복해가는 과정을 다룬다. 이 작품에 출연하게 된 배경을 묻자 김희재는 “팬들이 뮤지컬 무대에 선 제 모습을 너무 좋아하고 뿌듯해 하신다”며 “이렇게 또 다른 면을 보여드리는 게 팬들에게 효도하는 길이 아닐까 싶다”고 말했다. 트로트 가수로 많은 팬을 거느린 그는 “팬들 (연령이) 대부분 40~80대인데 지난해 저를 응원하러 ‘모차르트!’를 보러 왔다가 뮤지컬 장르를 처음 접한 분이 90% 이상”이라고 설명했다. 이어 “제 덕분에 몰랐던 세계를 알게 돼 행복하다거나 다른 뮤지컬 작품과 배우들 공연 보고 인증사진 올린 팬들을 보면 저도 뿌듯하다”고 덧붙였다. 물론 신인 뮤지컬 배우로 첫발을 내딛었을 때는 두려움과 부담이 컸다고 한다. “뭔가 하기로 마음을 먹으면 대충하는 성격이 아니에요. ‘모차르트!’도 최선을 다해서 준비했죠. 하지만 심적으로 매 무대가 전쟁터였어요. 제게 주어진 이 무대를 잘 소화할 수 있을까 걱정되고 두려웠죠.” 김희재는 “첫 공연 전 이틀 밤을 내리 못 잘 정도였다”며 “공연이 끝나고 도망가고 싶었던 적도 많았다”고 털어놨다. 힘겨웠던 만큼 뮤지컬 데뷔 무대를 무사히 마치고 나자 마음의 여유도 생겼다. ‘4월은 너의 거짓말’은 보다 편하게 하고 있다. “요즘은 하루하루가 행복해요. 이 작품을 하기를 잘했다는 생각이 들죠. 하면 할수록 자신감이 붙어요. 지금 공연이 9회차 밖에 안 남았는데 공연 횟수가 줄어들 때마다 아쉬워요.” 김희재는 조용하고 소심한 코세이와 닮은 성격인 데다 코세이가 처한 상황도 자신의 성장과정과 비슷한 구석이 있다고 했다. 그는 어릴 적 한 예능 프로그램에 출연해 ‘트로트 신동’으로 이름을 알렸다. 그러나 변성기를 지나며 기획사 선발 오디션마다 떨어지자 ‘가수는 내 길이 아닌가’ 하는 고민에 빠졌다. “코세이가 결국 트라우마를 극복하는 장면을 연습하면서 옛 기억이 떠오르더라고요. 일이 잘 안 풀리던 그때 ‘왜 나를 아무도 안 뽑아줄까, 외모가 별로인가, 성형외과에 가야 하나’ 그런 생각을 하면서 침울해하고 좌절했죠. 하지만 결국 시간이 해결해 주더라고요.” 뮤지컬 배우 신인상을 한번 타봤으면 좋겠다고 한 그는 “뮤지컬 배우로도 계속 인사드릴 수 있었으면 좋겠다. 그러려면 제가 더 잘 해야 된다”며 “많은 분이 ‘김희재가 하는 뮤지컬을 보고 싶다’고 생각할 수 있게 계속 노력할 것이다. 이제 막 시작한 신인인 만큼 인정받을 수 있도록 최선을 다하겠다”고 다짐했다.

“‘오텔로’는 모든 테너가 (역할을 맡길) 꿈꾸지만 꿈을 갖는다고 다 할 수 있는 작품이 아닙니다.” 예술의전당이 18∼25일 선보이는 베르디(1813~1901) 오페라 ‘오텔로’에서 주인공 오텔로 역을 맡은 세계 정상급 테너 이용훈(51)은 ‘오텔로’의 매력과 어려움을 이렇게 말했다. 그가 고국 관객과 만나는 건 지난해 10월 서울시오페라단의 푸치니 오페라 ‘투란도트’ 칼라프 역에 이어 두 번째다. 이용훈은 최근 기자간담회에서 우연찮게 ‘투란도트’가 한국 무대 첫 작품이 됐지만 사실 ‘오텔로’를 데뷔작으로 하고 싶었다고 했다. 세계 무대에서 ‘투란도트’ 남자 주인공 칼라프 역으로 100여 차례 공연할 만큼 ‘칼라프 장인’으로 불리지만 고국 무대 데뷔작은 ‘오텔로’이길 원한 것이다. 예술의전당이 2년 전 이용훈에게 국내 오페라 출연을 타진하자 “그럼 ‘오텔로’를 공연하는 게 어떠냐”고 제안했을 정도다. 그는 “마치 에베레스트를 등정하듯 어려우면서도 매력적인 작품이라 꼭 오텔로 역할로 데뷔하고 싶었다”며 “훌륭한 프로덕션으로 좋은 멤버들과 오텔로를 고국 땅에서 선보일 수 있게 돼 감격스럽다”고 했다. 베르디가 노년에 발표한 마지막 걸작 ‘오텔로’는 셰익스피어 동명 희곡이 원작이다. 전쟁 영웅으로 남부러울 것 없는 베네치아 장군 오텔로가 의심과 질투 끝에 파멸로 치닫는 비극이다. 오텔로가 부관으로 자기 대신 카시오를 임명한 데 반발한 이아고는 오텔로가 사랑하는 아내 데스데모나와 카시오 관계를 의심하도록 만든다. 오텔로는 결백을 호소한 데스데모나를 끝내 죽이고 나서야 모든 게 이아고의 계략이었음을 깨닫는다. 자책하다 칼로 가슴을 찌르며 아내 옆에 쓰러진다. 오텔로를 집어삼키는 의심의 씨앗은 북아프리카 출신 무어인(아랍계 이슬람교도)이란 태생적 열등감이다. 이용훈은 “오텔로는 강한 전사처럼 보이지만 연약하고 소심하며 열등감으로 가득하다”며 “오텔로의 아픔과 갈등, 고뇌, 사랑 등 다양한 감정에 맞는 소리와 색깔로 잘 표현하는 게 중요하다”고 말했다. 이어 “델모나코(1915~1982, 이탈리아 전설적 테너) 등 오텔로를 대표하는 가수들의 노래를 들으면 어떻게 이런 소리를 내고 표현하는지 놀라게 된다”고 덧붙였다. 특히 이방인 오텔로의 말 못할 심정은 오페라 본고장 유럽에서 데뷔 초기 인종 차별을 당한 이용훈에게도 각별하게 와 닿았다. “(이탈리아 밀라노) 라 스칼라 극장에 데뷔할 때 자기들이 주역을 맡겼으면서도 이탈리아인이 아니라고 첫 2주간은 리허설(연습)에도 참여하지 못하게 하더군요. 혼자 호텔에서 연습했습니다. 유럽인들의 주요 무대에서 동양인으로 데뷔할 때 제가 느낀 감정이 오텔로와 비슷하지 않았을까 싶어요.” 예술의전당은 지난해 공연한 ‘노르마’처럼 이번에도 영국 로열오페라하우스 작품을 그대로 가져온다. 세계적 오페라 연출가 키스 위너가 2017년 초연한 버전이다. 이용훈 외에 테오도르 일린카이(오텔로 역), 소프라노 흐라추이 바센츠·홍주영(데스데모나 역), 바리톤 마르코 브라토냐·니콜로즈 라그빌라바(이아고 역) 등이 출연한다. 오페라 지휘 거장 카를로 리치(64)가 국립심포니를 지휘한다. 리치는 “‘오텔로’는 음표 하나하나가 드라마에 딱 맞아떨어지기 때문에 오케스트라가 상당히 중요하다”며 “특히 막이 오르자마자 20분 동안 폭풍처럼 몰아치는 음악은 고속도로를 빠르게 달리는 페라리에 올라탄 기분이 들게 할 것”이라고 기대감을 높였다.

예술 창작활동 지원체계 개선, 사계절 예술축제, 서울예술인지원센터 개관, 청년·원로예술인 창작지원, 이동 약자 등을 위한 ‘찾아가는 스테이지’ 신설, ‘리스테이지 서울(공연무대 용품 재활용·공유 기반)’ 구축, 문화예술교육센터 확대…. 이창기(65) 서울문화재단 대표가 2021년 10월 취임 후 예술인 지원과 서울시민 문화 향유 기회 확대를 위해 추진한 주요 사업이다. 이 외에도 많은 예술인과 시민에게 박수받을 만한 서울문화재단 사업이 적지 않다. 재단 창립 20주년인 올해 기준 총 사업비가 1300여억원에 달하는 서울시 출연기관으로서 제 역할을 톡톡히 한 셈이다. 재단 안팎에선 이 대표의 지도력과 기획력, 추진력 덕분이란 평가가 나온다. 그는 재단을 맡자마자 관성적으로 일하거나 느슨한 조직을 혁신하고 효용성이 낮은 사업을 조정했다. 코로나19 사태로 위축된 예술계와 문화생활에 갈증을 느끼던 시민들에게 실질적 도움이 될 수 있는 조직으로 개편한 것이다. 이 대표 체제에서 신규 사업만 따져도 20여개에 달하는데 큰 진통 없이 안착한 배경이다. 일례로 지난해 본격 선보인 사계절 예술축제(아트페스티벌 서울)의 경우 예술인 4000여명이 참여하고, 관람객은 연평균(25만명)을 훨씬 웃도는 35만명가량 몰렸다. 시민들이 매긴 축제별 만족도는 평균 91점 이상이었다. 자연스레 상복도 따라왔다. 이 대표 임기 중 서울문화재단은 공공기관 최초 삼일투명경영대상, 대한민국예술문화대상 등 17개 상을 받았다. 그전 10년 동안 받은 상보다 더 많다. 임기 종료를 두 달가량 앞두고 지난달 29일 서울문화예술교육센터 용산에서 세계일보와 만난 이 대표는 “시간이 참 빠르다”며 “(임기 내내) 치열했다”고 표현했다. 이 대표는 안정적인 공무원 신분을 내려놓고 문화예술계 울타리 안으로 넘어왔을 때부터 치열한 삶을 살았다. 학창 시절 문화예술 분야 사업가를 꿈꾸다 대학 졸업 후 대학가 축제 기획사를 운영했다. 1년 반 열심히 했지만 적자를 면치 못했다. 친구 따라 치른 서울시 공무원 시험에 붙어 1987년 공직자가 됐다. 10여년 지나 자치구 감사를 담당하는 힘센 부서에서 일해도 별로 신나지 않았다. 마침 서울시 산하 세종문화회관이 재단법인화하자 과감하게 옮겼다. 1999년 7월이었다. 이 대표는 “해외 유학파와 예술의전당, 카네기홀 출신 등이 수두룩한 곳에서 가방끈도 짧은 공무원 출신을 반기지 않아 냉대도 많이 받았다”고 떠올렸다. 그래서 더 악착스럽게 일하고 공부했다. 퇴근하면 대학로로 가 공연 보고 예술계 인사들과 교류하며 현장을 배우느라 새벽 귀가는 예사였다. 또 세종문화회관 전속 예술단체 단원들을 통해 국악·뮤지컬·클래식 등 장르별 생태계를 깊이 파악했다. 그러면서 특유의 성실함과 번뜩이는 기획으로 탁월한 업무 성과를 냈다. 그렇게 홍보실장, 공연기획팀장, 경영기획팀장 등 요직을 두루 거쳐 경영본부장 자리까지 올랐다. 4급에서 시작해 1급(본부장)까지 승진한 사례는 세종문화회관 최초였다. 그러나 안주하지 않고 박수 칠 때 떠났다. 2011년 강동아트센터 초대 관장과 2015년 마포문화재단 대표를 4년씩 맡아 명실상부한 기관으로 탈바꿈시키며 문화예술행정가로 거듭났다. “누구에게나 다 그럴 텐데 위기에 처할 때마다 어떻게 헤쳐나가느냐에 따라 그 사람의 역량이 달라지게 됩니다. 위기는 더 넓고 큰 것을 볼 수 있게 하는 기회이자 자신을 성장시키는 발판입니다. 직원들한테도 항상 ‘위기 없이 온 사람들은 성장하는 데 한계가 있다’고 강조합니다.” 다음은 일문일답. ―서울문화재단을 잘 모르는 사람들에게 간략히 소개한다면. “서울에서 활동하는 예술인 지원과 시민 문화 향유 확대에 힘쓰는 기관이다. 특히 수익성·상업성과 거리가 멀어 공공 지원이 필요한 순수 기초 예술 분야 예술인이 창작활동을 하고 더 좋은 무대에 설 수 있도록 뒷받침하는 게 중요한 역할 중 하나다.” ―지원 대상 예술인과 지원 규모는. “기본적으로 서울에서 활동하는 예술인과 단체는 모두 지원 대상이라 전국에서 신청한다. 지난해 기준 개인과 단체 합쳐 9800건 정도 신청했다. 여러 명 참여한 단체도 많으니 재단과 연관된 예술인이 몇십만 명 되는 셈이다. 그중 예술 창작활동과 기반 지원 등 1570건을 선정해 약 200억원을 지원했다. 재단 지원에 대한 기대치가 큰 만큼 선정되지 않은 분들은 실망하거나 불만을 갖기도 한다. 심의위원 전문성 확보를 위한 검증 고도화 등 심의 공정성을 강화하고 있다. 신진·유망·중견 3그룹으로 구분됐던 창작지원 대상에 올해부터 청년·원로 예술인을 추가하고 관련 예산도 더 확보해 촘촘한 그물망 예술지원체계를 마련했다.” ―지원 시기도 획기적으로 개선했다고. “재단 지원 사업 선정 여부에 따라 내년도 작품 구상에 들어가는 예술인이 많다. 기존에는 공모·심의 등 절차를 거쳐 3월에 결과가 발표되니 선정되건 떨어지건 그제야 뭔가를 대비하느라 대부분 1년에 반을 허비했다. 그래서 예술지원정책팀을 신설해 공모·심의 일정을 단축하고, 예술지원사업 예산만이라도 미리 짜게 해달라고 서울시의회를 설득했다. 이제는 9월에 공고 내고 12월까지 심사를 마친 후 1월에 결과를 발표할 수 있게 됐다. 예술인들이 그만큼 작품 구상·준비 기간에 여유가 생겼다. 다른 지원기관들도 우리를 따라하기 시작했다. 서울문화재단이 대한민국 예술 지원의 시계추를 바꿔놓았다고 자부한다.” ―평가 체계 역시 확 바꿨다던데. “창작·제작 지원은 꽤 금액(2000만∼4000만원)이 큰데 관객이 극소수에 그쳐도 간단히 결과 보고만 하면 되는 식이었다. 좋은 작품 만들어 공연 목록 쌓고, 많은 시민이 즐길 수 있도록 세금으로 지원하는 건데 너무 소홀하게 여긴다고 봤다. 시민 문화 향유권에 대한 지표를 얼마나 높였는지 등 사후 평가체계를 꼼꼼하게 정비했다. 그랬더니 경쟁도 좀 유발하면서 귀한 작품들이 나오더라.” ―심의·평가방식 변화에 반발하는 예술인도 있었을 것 같은데. “얼굴 붉히거나 찾아와 시위하는 경우도 많았다. 그분들 주장에도 일리가 있지만 ‘보다 많은 예술인과 시민에게 혜택이 돌아가도록 해야 한다’는 원칙으로 설득했다.” 이 대표가 새 예술후원 방식인 ‘서울예술인 NFT(대체 불가 토큰)’ 도입, 서울예술상·서울희곡상 제정, 사계절 예술축제, 리스테이지 서울, 예술인지원센터 설립 등에 팔을 걷어붙인 것도 같은 맥락이다. 어려운 여건에서 활동하는 순수 예술인들을 존중하는 문화와 그들의 활동 공간을 확산하도록 돕기 위해서다. 예컨대 사계절 예술축제의 경우 시민들이 봄(서커스), 여름(비보이댄스·K팝), 가을(생활예술·거리예술·한강노들섬 발레·오페라), 겨울(융합예술) 내내 다양한 축제를 즐길 수 있다. 그만큼 다양한 장르 예술인이 무대에 설 기회도 늘었다. ―지난 3월 창립 20주년 비전 선포식 때 ‘문화예술 향유 20분 도시 서울’을 얘기했다. “우리나라처럼 예술인 지원체계가 잘 돼 있는 나라가 없다. 바꿔 말하면 우리 문화예술 토양이 해외보다 경쟁력이 떨어진다는 뜻이기도 하다. 경쟁력을 키우려면 예술인 육성 못지않게 잠재 관객과 국민들의 문화적 욕구 확대가 중요하다. 그래서 시민들이 생활권 내에서 문화예술을 쉽게 접할 수 있도록 하자는 취지에서 ‘20분 이내 접근성’을 강조했다. 용산·양천·강북·서초·은평구 지역 5개 문화예술교육센터와 서울 전역 14개 예술창작공간을 거점으로 양질의 문화예술 콘텐츠를 지속 공급하게 된다. 특히 어린이들이 문화예술 잠재 관객이 되고, 정서적으로 건강한 시민으로 성장하도록 어린이 맞춤형 프로그램도 많이 마련하고 있다. 서울시와 서울문화재단 홈페이지에 들어가면 시민들이 언제 어디서나 부담 없이 즐길 수 있는 다양한 문화예술콘텐츠 정보를 찾을 수 있다. 관심 갖고 충분히 이용하길 바란다.” 재단이 각각 2022년과 지난해 시작해 호응을 얻은 예술콘서트 ‘서울 스테이지 11’과 이동 약자 등을 위한 ‘찾아가는 스테이지’를 올해 확대한 것도 같은 맥락이다. ―노들섬을 ‘예술섬’으로 가꾸는 게 핵심 사업인 이유는. “노들섬은 실내·외 공연장과 전시장, 행사장을 다 갖춘 데다 주변 경치가 수려하다. 순수예술은 물론 넌버벌 퍼포먼스(말 없는 공연), 조각·조형, K팝까지 예술 전반을 아우를 수 있는 곳이다. 시민과 외국인 관광객에게 수준 높은 콘텐츠를 선보이는 복합 예술공간, 세계적인 랜드마크(상징물)가 되도록 조성할 것이다.” 노들섬 방문객은 2020년 약 46만명에서 2021년 55만명, 2022년 84만명, 지난해 116만명이다. 재단이 ‘문화가 흐르는 예술섬 노들’을 내건 올해 목표는 200만명이다.

문화체육관광부가 파리올림픽 배드민턴 여자 단식에서 28년 만에 금메달을 딴 안세영(22·삼성생명)이 대한배드민턴협회를 강력하게 비판한 것과 관련해 경위 파악에 나서기로 했다. 문체부는 6일 “안세영 선수의 인터뷰 내용과 관련해 올림픽이 끝나는 대로 정확한 사실관계를 파악한 후 그 결과에 따라 적절한 조치를 하겠다”고 밝혔다. 안세영은 전날 프랑스 파리 포르트 드 라샤펠 아레나에서 열린 배드민턴 여자 단식 결승전에서 허빙자오(중국)를 꺾고 금메달을 획득했다. 한국 배드민턴이 1996 미국 애틀랜타 대회 방수현 이후 28년 만에 얻은 단식 금메달이어서 국내외 언론이 ‘셔틀콕 여제’의 소감에 주목했다. 안세영은 기쁨을 감추지 못하면서도 그동안 꾹꾹 참고 쌓아두었던 작심 발언을 해 언론은 물론 국민 모두를 놀라게 했다. 안세영은 “내 무릎 부상 정도는 생각보다 심각했다. 쉽게 나을 수 있는 수준이 아니었다”며 “그런데 협회는 너무 안일하게 생각해 실망이 컸다. 이제 대표팀을 계속하긴 힘들지 않을까 생각한다”며 배드민턴협회의 무능과 문제점을 정조준했다. 그는 이어 “협회는 (선수들의) 모든 것을 다 막고 있다. 어떤 면에선 자유라는 이름으로 방임한다”며 “배드민턴이 더 발전할 수 있을 것 같은데, 이번에 금메달이 1개 밖에 안 나온 이유에 대해 더 생각했으면 한다”고 매섭게 쏘아붙였다. 안세영의 투혼과 금메달 획득에 찬사를 아끼지 않은 언론과 국민은 배드민턴협회를 향한 그의 울분과 비판에도 큰 관심을 보였다. 일부 언론에선 안세영의 국가대표 조기 은퇴 가능성까지 점치는 보도까지 나왔다. 지나친 논란을 의식한 듯, 안세영은 소셜미디어(SNS)를 통해 자신의 발언을 곡해하지 말라고 당부했다. “낭만 있게 마무리하고 싶은 상상과는 달리, 다들 놀라셨죠?”라고 운을 뗀 그는 “숙제를 끝낸 기분에 즐기고 싶었는데 그럴 시간도 없이 인터뷰가 다른 기사로 확대됐다”고 했다. 이어 “선수 관리에 대한 부분을 말하고 싶었는데, 본의 아니게 떠넘기는 협회나 감독님의 기사에 또 한 번 상처를 받았다”며 발언 의도가 제대로 전해지지 않은 부분에 대해 아쉬움을 내비쳤다. 안세영은 “내가 잘나서도 아니고, 선수들이 보호돼야 하는 것과 권력보다는 소통에 관해서 이야기하고 싶었는데 자극적인 기사로 재생산돼 안타깝다”며 “누군가와 전쟁하듯 이야기하는 게 아니라 선수들의 보호에 대한 이야기임을 이해해 주기를 바란다”고 거듭 강조했다. 그러면서 “은퇴라는 표현으로 곡해를 말아달라. 내가 하고 싶은 이야기에 대해 한 번은 고민해 주고, 해결해 주는 어른이 계시기를 빌어본다”고 덧붙였다. 문체부는 “배드민턴뿐 아니라 다른 종목도 선수 관리를 위해 개선할 점이 있는지 전반적으로 살펴볼 것”이라고 했다.

서울 대학로 예술가의 집은 지난달 내내 저녁마다 클래식 음악에 젖었다. 가마솥처럼 푹푹 찌는 더위든 무섭게 퍼부어대는 폭우든 날씨가 어떤 심술을 부려도 3층 다목적홀엔 작지만 보석 같은 연주 무대가 마련됐다. 더하우스콘서트가 2020년부터 매년 7월 여는 ‘줄라이 페스티벌(7월 축제)’ 마당이다. 한 작곡가의 음악 세계를 한 달간 집중 탐구하는 축제로 올해 그 대상은 독일 낭만주의 대표 작곡가 로베르트 슈만(1810∼1856). 2020년 베토벤을 시작으로 브람스, 버르토크, 슈베르트에 이어 다섯 번째다. 50평 정도에 불과한 홀에서 피아노 협주곡과 교향곡, 피아노 솔로와 포핸즈, 오르간, 실내악, 성악 작품 등 다채로운 슈만 음악 선율이 흘렀다. 축제 기간 피아니스트 문지영, 바이올리니스트 한수진, 클라리네티스트 조인혁, 호르니스트 김홍박, 소프라노 홍혜란, 테너 김성호 등 한국 음악계 중추와 피아니스트 장준호, 바이올리니스트 김서현 등 신예까지 연주자 200여명이 참여했다. 발빠르게 표(인당 3만원)를 구한 관객들은 집 거실에서 실황 연주를 즐기는 듯한 호사를 누렸다. 지난달 25일 찾은 제1052회 하우스콘서트(이하 하콘) 현장. 서울대 음대 교수이기도 한 유명 호르니스트 김홍박이 제자 세 명과 슈만의 ‘4대 호른을 위한 협주곡’으로 첫 무대를 장식했다. 이어 이든 콰르텟 등이 현악4중주 2·3번을 들려주었다. 무대와 객석 경계 없이 연주자가 코앞에 있는 공간 바닥에 앉아 감상하는 음악은 맛이 달랐다. 음향설비가 뛰어난 클래식 전용 공연장에서 듣는 것보다 더 좋았다. 연주자들 심리가 투영된 갖가지 표정과 움직임, 땀방울 등이 고스란히 눈에 담겨서일까. 관객들은 어떤 음도 허투루 흘려보내지 않겠다는 듯 귀를 쫑긋 세우고 온 감각 세포의 문을 열었다. 연주자들이 공연장 여건과 출연료가 보잘 것 없음에도 어떤 무대보다 긴장하고 특별하게 여기는 무대가 왜 하콘인지 짐작됐다. 공연 종료 후 이어진 조촐한 와인파티 중 만난 김홍박은 “오늘 실수를 좀 했다. 국내외 주요 공연장에서 많은 연주를 했지만 하우스콘서트 무대에 설 때가 제일 떨린다”며 “무대에 설 기회가 적은 제자들도 값진 경험을 했을 것”이라고 말했다. 그러면서 옆에 있던 박창수(60) 더하우스콘서트 예술감독에게 존경과 감사의 뜻을 나타냈다. 국내 클래식 공연 및 관람 문화에 큰 획을 그은 하콘은 박 감독을 빼놓고 얘기할 수 없다. 2002년 7월 12일 사재를 털어 가정집에서 시작한 하콘을 20여년 운영하며 국내외 많은 연주자가 꼭 서고 싶은 무대로 만든 주인공이다. 현재까지 출연자는 한국 연주자를 중심으로 40여개국 5000명 정도. 스타 피아니스트 김선욱·조성진·임윤찬이 10대 시절 거쳤고, 오스트리아 피아니스트 외르크 데무스(1928∼2019)와 국내 1세대 피아니스트 신수정·이경숙, 바이올리니스트 정경화, 소리꾼 장사익 등 국내외 거장도 함께했다. 작곡가 겸 피아니스트인 박 감독도 종종 실험적인 연주를 선보였다. 클래식에 비중을 두고 국악, 재즈, 실험예술 등 다양한 장르 공연을 펼친 하콘에 그동안 6만여 관객이 와서 즐겼다. 지난해 10월 하콘 1000회를 기점으로 대표직에서 물러난 박 감독은 “20년이나 (대표를) 했기 때문에 타성에 젖을 수도 있고 나이도 올해 환갑이다. 참신한 아이디어를 내놓을 수 있는 젊은 피가 필요하다고 판단했다”고 말했다. 다음은 일문일답. ―음악은 어떻게 시작하고 하콘을 구상한 건 언제인가. “대중가요를 좋아하신 아버지 노래를 듣고 자라면서 6살 때 처음 작곡을 했다. 작곡에 소질이 있다고 판단한 부모님이 8살 때 피아노 학원에 보내주셨다. 한 달 다닌 뒤 피아노를 사달라고 해서 대학갈 때까지 스스로 공부해 쳤다. 1980년 서울예고 1학년 때 친구 집에서 함께 연습하는데 공연장에서 연주할 때와 느낌이 굉장히 달랐다. 마룻바닥으로 음의 미세한 떨림까지 전해졌다. 순간 ‘언젠가 하우스콘서트를 만들어 보자’라고 마음먹었다.” 박 감독은 이후 1983년 서울대 음대 작곡과에 수석 입학했지만 제도권 교육이 적성과 맞지 않자 결국 1986년 4학년 때 관뒀다. 그해 12월 대학로 소극장에서 음악을 활용한 행위(전위) 예술가로 데뷔하고 행위예술협회 설립과 한일 행위예술 교류 축제를 주도했다. ―원래 행위 예술에 관심이 많았나. “야간 통행금지가 있던 1978년 중 2때 한옥 동네에 살았다. 자정에 맞춰 몰래 나가 열 두 집 대문에 시뻘건 선지를 발랐다. 선지가 흘러 내리는 게 보이도록 그 앞에 불도 피웠다. 후다닥 집으로 돌아왔고 동네가 시끄러웠다. 내성적 성향인데 무의식적으로 그런 행위를 하고 싶은 욕구가 강했던 것 같다. 고2 때 우연히 외국 잡지에서 백남준 선생의 작품 ‘TV부처’를 보고 충격을 받았다. 내가 했던 행위들이 개념 예술이 될 수도 있구나 깨닫고 관심 갖게 됐다.” 작곡과 수석이 중퇴하고 행위 예술을 한다니 주변에서 우려하고 만류했다. 하지만 청년 박창수는 쉽지 않은 길로 들어섰다. 피아노를 불태우고 부수는 공연 등 10여년 간 다양한 예술적 실험을 했다. 당시 작곡과 피아노 연주에 대한 갈증이 생겼지만 음악계는 대학 졸업장도 없는 행위 예술가를 작곡가와 피아니스트로 인정하지 않았다. ―그 갈증은 어떻게 해소했나. “1987년 처음 만났던 아내(고 김영희· 전 이화여대 무용과 교수 겸 김영희무트댄스 예술감독)의 안무작 배경 음악을 담당하면서다. 서로 공감대가 많아 계속 작업하다 1998년 결혼했다. 5년 전 아내가 세상을 뜰 때까지 30여 작품을 함께한 예술적 동반자였다. 아내는 자신이 기본적인 것 해결할 테니 나에게 예술가의 길을 가라고 했다. 김영희란 사람이 없었다면 하콘은 시작도 못하고 어릴 적 어설픈 꿈에 그쳤을 것이다.” ―서울 연희동 자택 2층 방 3개를 터 25평짜리 공간을 만든 후 하콘을 시작한 결정적 계기는. “2002년 한·일월드컵 때문에 야외 대형 오페라와 뮤지컬 등 대규모 공연이 대세였다. 기초문화 예술을 향유하고 다지는 방법이 아니라고 봐서 반감이 생겼다. 기초과학처럼 기초예술을 바탕으로 대중예술이 발전하는 거 아닌가. 대중문화에만 치우치면 안 된다는 얘길 하고 싶었다. 순수 예술 지평을 넓히는 제대로 된 방법을 제시하고, 우상화된 클래식과 연주자에 대한 이미지도 깨트리고 싶었다.” ―하콘 운영은 어떻게 했나. 연주자 섭외와 운영비 부담 등 만만치 않았을 것 같은데. “(매달 두 차례 연) 초기 피아노와 녹음·촬영·음향 장비 설치, 프로그램 구성, 연주자 섭외, 간식 장보기, 와인 구비 등을 혼자 하느라 벅찼다. 또 작은 가정집 공연에 개런티(출연료)가 입장료(인당 2만원) 수입의 절반에 불과한 데다 하콘만을 위한 작품 연주를 조건으로 다니까 거절하는 연주자가 많았다. 나중에는 하콘 출연을 원하는 연주자가 많아졌는데 요청할 때 무시했던 사람은 우리가 거절한다.(웃음) 적자가 쌓일 수밖에 없는 구조라 연평균 1억원가량 달해 빚도 많이 졌다.” 와인 파티는 연주자와 관객들이 와인잔을 기울이며 자연스레 어울리는 하콘의 백미다. 티켓 값은 그 돈조차 없어 못오는 관객이 생길까봐 20년 가까이 지나서야 고민 끝에 3만원으로 올렸단다. 하콘 은 2008년 이후 광장동, 역삼동, 도곡동 사진·녹음 스튜디오 등을 거쳐 한국문화예술위원회(문예위) 배려로 2014년부터 예술가의 집에 자리잡고 매주 한 차례 연다. 다만 장소가 어디든 연주자와 관객 사이 친밀감과 교감을 최우선으로 한 원칙을 지켰다. 롯데콘서트홀에서 열린 지난해 하콘 1000회 기념 특별공연 때도 일반 객석을 모두 비운채 100명 관객이 무대 바닥에 앉아 관람토록 했다. ―부자가 아니라면 파산하지 않은 게 대단하다. “부잣집 아들이 취미삼아 하는 일로 오인한 사람들도 있었다.(웃음) 사실 2016년 파산 위기에 몰렸었다. 그 소식이 알려지면서 SBS문화재단과 문예위가 어느 정도 지원해주고, 그해 아버지와 동생이 연달아 세상을 뜨며 남긴 유산 7억원으로 버틸 수 있었다. 2004년 대학생 때 자원봉사자로 하콘에 들어와 20년 동안 헌신해준 강선애(41) 대표와 한진희 수석매니저(〃) 등 직원과 자원봉사자, 소액후원자 분들께도 감사드린다.” 박 감독과 하콘은 국내 클래식 음악계와 공연계를 깜짝 놀라게 한 사건도 많이 저질렀다. 박 감독이 24시간 내내 피아노 즉흥 연주(프리뮤직)를 하고, 연주자 수십 명이 돌아가며 24시간 동안 공연하는 ‘24시간 프로젝트’가 4차례 진행됐다. 하콘 10주년인 2012년, 전국 21개 지역 23개 공연장에서 일주일간 총 100개 하콘 무대를 선보인 ‘대한민국 공연장 습격사건’을 시작으로 매년 7월마다 연 축제도 반향이 컸다. 전국 65개 공공·민간 공연장, 미술관, 학교, 병원, 군부대 등(2013년)과 한국·중국·일본 지역 94곳(2014년)에서 같은 날 동시에 공연한 ‘원데이 페스티벌’, 전 세계 수백 개 도시에서 많은 예술인이 참여해 한 달 내내 다양한 예술을 펼친 ‘원먼스 페스티벌’(2015∼2018년)이다. ―가만 보니 하콘은 박 감독 행위 예술의 연장선 같다. “맞다. 나의 실험 정신이 작용했다. 정말 우리 음악계에서는 보기 힘든 실험들을 하콘이 한 거니까. 전국에 500석 이상 규모 공연장이 400개다. 이렇게 많은 나라가 드물다. 그런데 정작 음악가들이 설 무대가 없다. 이들 공연장과 좋은 연주자를 연결하면 관객이 올 것이라 보고 각 공연장에서 매달 한 번씩 연간 5000개 공연을 만들겠다고 제안하니 해당 지자체에선 터무니 없는 소리라며 웃더라. 공연장 습격사건과 페스티벌을 기획한 이유다. 공연을 진행한 지자체에선 주민 반응이 좋으니 놀라워했다. 놀고 있는 지역 공연장이 많은데 트로트 같은 것만 할 게 아니라 클래식, 연극, 무용 등 기초예술 장르도 잘 기획하고 개발하면 관객이 찾아올 것이다. (그런 공연을 원하는) 잠재 관객이 많은데 아예 접할 기회가 없으니 문제다.” ―국내 클래식계도 조성진과 임윤찬 같은 극소수 스타 공연에만 관객이 몰리는데. “유행 같아서 탐탁치 않다. 널리 알려지지 않았지만 굉장히 좋은 예술가가 많다. 이들이 자주 무대에 서면서 성장할 수 있도록 해줘야 하는데 외면 당하니 안타깝다. 관객들도 (특정 예술가에) 쏠림 현상이 너무 심하고.” ―어려운 여건에서도 하콘을 유지해온 비결과 하콘이 어떻게 되길 바라는지. “누구나 마음 먹으면 할 수 있다고 생각한다. 그걸 안 하거나 피하고 싶어서 못하는 거지. 무엇보다 꾸준한 것만큼 무서운 게 없다고 본다. 또 좋은 연주자들이 기회가 되면 서길 원하고 뛰어난 역량과 발전 가능성 있는 신인 음악가들을 발굴해 선보이는 무대로 만든 것도 주효했다. 강 대표가 하콘을 잘 이끌어 가고 있지만 내가 했던 것과 다르게 좀 더 창의적으로 발전시켰으면 좋겠다. 나는 예술감독으로 2032년까지 구상한 프로그램을 모두 마무리하면 완전히 손을 뗄 거다. 항상 직원들에게 ‘후배는 선배를 반드시 뛰어넘어야 한다’고 강조한다. 내가 없더라도 하콘은 (건강하게) 생명력을 이어갔으면 한다.” ―어려운 여건에서도 하콘을 유지해온 비결과 하콘이 어떻게 되길 바라는지. “누구나 마음 먹으면 할 수 있다고 생각한다. 그걸 안 하거나 피하고 싶어서 못하는 거지. 무엇보다 꾸준한 것만큼 무서운 게 없다고 본다. 강 대표가 하콘을 잘 이끌어 가고 있지만 내가 했던 것과 다르게 좀 더 창의적으로 발전시켰으면 좋겠다. 나는 예술감독으로서 2032년까지 구상한 프로그램을 모두 마무리한 뒤 하콘에서 완전히 손을 뗄 거다. 항상 직원들에게 ‘후배는 선배를 반드시 뛰어넘어야 한다’고 강조한다. 내가 세상에 없더라도 하콘은 (건강하게) 생명력을 이어갔으면 한다.” ―앞으로 계획은. “작곡과 음악 활동을 하는 예술가로 돌아가려 한다. 본업이 예술가인데 우리나라 현실이 나를 기획자로 만들었다. 22년간 기획자로 할 만큼 했으니 학창 시절부터 궁극적 목표였던 예술가의 길을 가겠다. 부모 형제와 처자식도 없으니 얼마 안 되는 재산은 유사시 하콘에 귀속되도록 할 것이다.”

TV드라마와 영화 등 주로 매체 활동을 통해 큰 인기를 얻거나 유명해진 배우들이 연극에 도전하는 사례가 올 들어 부쩍 늘었다. 톱스타 전도연이 세계적 연출가 사이먼 스톤과 LG아트센터가 손잡은 연극 ‘벚꽃동산’으로 27년 만의 무대에 올랐고, 아역 배우 출신 스타 유승호와 인기 걸그룹 원더걸스 출신 안소희 등 인지도 높은 젊은 배우들이 잇따라 연극에 데뷔하고 있다. 지난달 4일 공개된 서울 강북구 성신여대 운정그린캠퍼스 연습실. 연극 ‘엔젤스 인 아메리카’에서 주역을 맡은 유승호·손호준(프라이어 월터 역)과 고준희·정혜인(하퍼 피트 역)이 먼저 눈에 띄었다. 유승호와 고준희, 정혜인은 첫 무대 진출이고, 손호준은 2014년 뮤지컬 ‘요셉 어메이징’ 이후 10년 만에 무대에 선다. 미국 연극계 거장 토니 커시너의 ‘엔젤스 인 아메리카’는 1980년대 미국을 배경으로 사회적 소수자 이야기를 전면에 내세우며 종교, 인종, 성향 등 논쟁적 사안들을 다루는 다소 무거운 작품이다. 연습 후 기자간담회에서 유승호는 “작품이 다루는 주제에 대해 제대로 아는 게 없어서 관련된 영화나 연극을 찾아보는 것은 물론 성경도 읽어보고 있다”며 연극 데뷔 부담이 작지 않다고 했다. 손호준은 “대본이 너무 재미있어서 10년 만에 무대에 오르는 큰 도전에 나섰다”고 말했다. 5년 공백기를 거쳐 복귀작으로 연극을 선택한 고준희와 SBS TV예능 ‘골 때리는 그녀들’에서 특급 골잡이로 인기를 누리는 정혜인은 배우로서 성장할 기회가 되길 바랐다. 공연은 6일부터 9월28일까지 서울 강서구 LG아트센터 시그니처홀. 지난달 대학로 소극장에서 막 내린 연극 ‘클로저’에서 이상윤, 진서연 등과 함께한 안소희는 첫 연극임에도 안정적인 연기로 호평을 받았다. 충무아트센터 중극장에서 공연할 연극 ‘사운드 인사이드’(8월13일∼10월27일)는 영화 ‘연평해전’, ‘은밀하게 위대하게’와 넷플릭스 시리즈 ‘종이의 집: 공동경제구역’ 등으로 대중 눈도장을 찍은 이현우의 데뷔 무대다. 이현우는 똑똑하지만 속을 알 수 없는 학생 크리스토퍼 역을 맡아 무대 경험이 많은 문소리 등과 호흡을 맞춘다. 아이돌 그룹 샤이니 멤버 겸 배우 최민호도 연극에 도전한다. 사뮈엘 베케트의 부조리극 ‘고도를 기다리며’를 쉽고 재미있게 재해석한 ‘고도를 기다리며를 기다리며’(대학로 예스24스테이지, 9월7일∼12월1일) 무대이다. ‘고도를 기다리며’ 분장실에서 주인공 에스트라공과 블라디미르의 대역 배우인 에스터(이순재·곽동연)와 밸(최민호·카이·박정복)이 예술, 인생, 연극 등에 대해 논하는 걸 익살스럽게 그린 작품이다. 연기 장인 이순재와 함께 연습하고 무대에 선다는 것 자체가 최민호에겐 값진 경험이 될 전망이다. 이처럼 대중적 인지도가 있거나 많은 팬을 거느린 배우들의 무대 도전은 여러 가지 기대 효과 때문이다. 배우로선 연기력 점검과 향상, 이미지 제고 등에 도움이 된다. 관객들은 TV·극장 화면으로만 본 배우들 연기를 가까이에서 생생하게 보고, 제작사는 공연 기간을 넉넉히 잡아도 될 만큼 흥행 가능성이 높다. 전도연·박해수·남윤호 등이 출연한 ‘벚꽃동산’(6월4일∼7월7일 LG아트센터 시그니처홀)과 황정민·김소진·송일국 등이 출연한 ‘맥베스’(7월13일∼8월18일 국립극장 해오름극장)처럼 1000석 이상 대극장 연극이 거뜬히 매진 사례를 기록한 게 대표적이다. 안소희의 연극 데뷔작 ‘클로저’나 인기 드라마 ‘더 글로리’와 ‘눈물의 여왕’을 통해 인기 대열에 오른 박성훈이 7년 만에 무대로 돌아온 연극 ‘빵야’(6월18일∼9월8일)도 티켓 판매율이 괜찮았다. 곧 개막하는 창작 초연 ‘랑데부’(8월24일∼9월21일, LG아트센터 U+스테이지) 역시 박성웅·최원영·문정희·박효주가 나오는 2인극으로 관심을 모은다. 매체에서 주로 활동하던 배우들이 경쟁적으로 무대에 서는 것을 두고 TV와 영화는 물론 넷플릭스 등 온라인동영상플랫폼(OTT)까지 전체적으로 작품 수가 줄면서 좋은 조건으로 매체 출연 기회를 잡기가 어려워진 상황과 무관치 않다는 시각도 있다. 최승연 고려대 문화창의학부 강사는 5일 통화에서 “이들 배우가 상업적인 기획력과 결합된 작품이든 다른 다양한 이유로 무대에 서든 연극 다양화와 관객 저변 확대에는 긍정적이나 상대적 박탈감을 느낄 연극인도 많을 것”이라며 “(이름값에 기댄) 이벤트성 공연이 아니라 연극 정신을 존중하고 꾸준히 무대에 서면서 연극계 활성화에 도움됐으면 한다”고 말했다.

“첼리스트 삶을 살면서 죽기 전에 한번은 해보고 싶다고 생각했던 프로젝트가 감사하게도 예상보다 일찍 찾아왔습니다.” ‘첼로의 성서’로 불리는 바흐 무반주 첼로 모음곡 전곡 순회 연주회(리사이틀)를 준비 중인 첼리스트 문태국(30)의 소감이다. 2014년 카잘스 국제 첼로 콩쿠르에서 아시아인 최초로 우승한 후 10년째를 맞은 그는 10월 26일 서울 예술의전당 IBK챔버홀을 비롯해 김해, 안양 등 에서 바흐 첼로 음악의 정수를 들려준다. 바흐 무반주 첼로 모음곡은 작곡 이후 약 200년 동안 알려지지 않았다. 요한 제바스티안 바흐(1685∼1750)가 독일 쾨텐에서 카펠마이스터(궁정 악장)로 활동하던 1717∼1723년 작곡했지만 당시주목받지 못했다. 스페인의 전설적 첼리스트 파블로 카잘스(1876∼1973)가 13세 때 우연히 들른 스바르셀로나의 헌책방에서 먼지 투성이로 잠들어 있던 악보를 발견하면서 빛을 보게 됐다. 바흐 자필 악보가 아니라 아내 안나 막달레나의 필사본이었지만 카잘스는 10년 넘게 연구한 뒤 세상에 선보였다. 6개 모음곡이고, 모음곡마다 곡의 전체 성격을 제시한 전주곡 1개와 다른 분위기의 나라별 춤곡 5개로 구성돼 모두 합하면 36곡이다. 카잘스는 “바흐 무반주 첼로 곡은 단지 음악이 아닌, 인생 그 자체”라며 “그것들은 영감의 원천이며, 진정한 생명의 양식”이라는 말을 남겼다. 그의 평가처럼 바흐 무반주 첼로 모음곡은 첼로 솔로 연주를 위해 쓰인 최고 작품으로 전 세계 음악 애호가에게 사랑받고 있다. 카잘스가 스페인 프랑코 정권의 파시즘에 저항하는 무대에서, 러시아 첼로 거장 로스트로포비치(1927∼2007)가 베를린 장벽이 무너질 때 이 곡을 연주한 것도 유명하다. 문태국은 바흐 무반주 첼로 모음곡을 워너클래식 두 번째 음반으로도 녹음, 발매한다. “어린 시절부터 계속 배워 오고, 첼로 연주의 일부이자 기본처럼 여겼던 곡인데 음반을 내면서 새롭게 감각해볼 수 있는 기회가 됐습니다. 바흐가 작곡할 당시 생각하고 듣고 싶어 했을 무한한 가능성과 공간감, 자유를 표현하려고 노력했습니다.”

“웅장하고 진지한 음악을 보여주는 것도 중요하지만 여름 축제 분위기에 맞는 레퍼토리를 선정했어요. 6~11일 예술의전당 콘서트홀과 IBK챔버홀, 리사이틀홀에서 열리는 ‘2024 예술의전당 국제음악제’ 개막과 폐막 공연 지휘를 맡은 단 에팅거(53)는 한국 데뷔 무대라 특별하게 생각한다며 이 같이 말했다. 지난 2일 기자간담회 자리에서다. 예술의전당은 2021년 시작한 여름음악축제를 올해부터 국제음악제로 새단장했다. 바뀐 이름에 걸맞게 해외 유명 음악가부터 국내 클래식 유망주까지 포함해 모두 14차례 공연한다. 이스라엘 태생인 에팅거는 오페라와 교향곡을 넘나들며 세계 무대에서 활발하게 활동 중인 지휘자다. 이스라엘 심포니 오케스트라와 텔아비브 이스라엘 오페라단 음악감독을 맡고 있으며 도쿄 필하모닉 계관 지휘자이다. 한국을 처음 찾은 그는 이번 음악제에서 예술의전당(SAC) 페스티벌 오케스트라를 지휘한다. SAC 페스티벌 오케스트라는 세계 무대에서 활약 중인 한국인 연주자들로 꾸린 악단이다. 개막공연에선 풀랑크의 두 대의 피아노를 위한 협주곡과 브루크너 교향곡 제4번 ‘낭만적’, 폐막공연에선 테너 백석종과 함께 베르디와 푸치니 오페라 아리아를 들려주고 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’ 간주곡, 림스키-코르사코프의 ‘세헤라자데’ 등을 연주한다. 에팅거는 “나는 인생에서 일어날 일은 꼭 일어난다고 믿는 운명론자”라면서 “나이나 경력 면에서도 지금 이 시점에 한국을 찾는 게 딱 맞는다고 생각했다”며 웃었다. 독일 WDR 쾰른 방송교향악단 제2바이올린 수석으로 개막공연 악장을 맡은 문바래니는 “10년 전 지휘계의 떠오르는 별이었던 에팅거와 함께 모차르트 작품을 연주한 기억이 지금도 생생하다”며 “당시 정말 새로운 해석을 보여줬는데 에팅거의 브루크너는 과연 어떨지 정말 궁금하다”고 기대감을 내비쳤다. 예술의전당 국제음악제는 ‘초청 공연’과 ‘공모선정 공연’으로 짜여졌다. 초청 공연에선 네덜란드의 유명 형제 피아니스트 루카스 유넨과 아르투르 유센, 영국을 대표하는 피아니스트 이모젠 쿠퍼, 세계 최정상급 첼리스트 비스펠베이, 아레테 콰르텟 등이 무대에 오른다. 올해 리옹 국제 실내악 콩쿠르에서 한국인 최초로 1위를 하고 5개 특별상도 거머쥔 아레테 콰르텟 첼리스트 박성현은 “1회 때는 공모팀으로 참여했는데, 이번엔 초청 공연으로 참여해 뿌듯하다”며 “동유럽 대표 작곡가 야나체크와 버르토크 작품으로 한국적 느낌이 나는 무대를 선보일 것”이라고 했다. 공모 공연은 23대 1 경쟁률을 뚫고 선정된 코리안 혼 사운드, 아벨 콰르텟 등 7팀이 출연한다. 지난해 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악 부문 우승자 바리톤 김태한은 빈 국립 오페라극장 영 아티스트로 활동 중인 바리톤 박주성, 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 무대에 선다. 김태한은 “한국에서 바리톤 듀오 공연을 하는 것 자체가 드문 데다 프로그램 구성도 자유롭게 할 수 있다고 해서 박주성과 의기투합해 공모했다”며 “피아노와 함께할 때 아리아보다 더 설득력 있는 가곡들을 들려줄 것”이라고 말했다.