“‘베르사유의 장미’는 인물들이 서로 싸우고 화해하면서 다른 대상을 이해하는 것이 핵심인 작품입니다. 원작 만화를 너무 사랑해서 기대하고 오시는 관객 분들은 원작과 내용이 좀 달라 아쉬워할 부분도 있겠지만, 시간 ‘순삭’(순식간에 삭제) 할 정도로 아주 만족하실 겁니다.” 지난 16일 개막한 창작 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’에서 주인공 ‘오스칼’ 역으로 열연 중인 옥주현(44)은 관객들이 좋아할 작품이라며 자신있게 말했다. 25일 서울 중구 충무아트센터 대극장에서 열린 기자간담회에서다. 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’는 일본 작가 이케다 리요코의 동명 인기 만화가 원작이다. 세계적으로 2000만부 이상 팔리고 TV·극장판 애니메이션과 실사 영화로도 제작된 만화 ‘베르사유의 장미’가 성공한 데는 오스칼의 매력과 무관치 않다. 여자로 태어나 남자로 살아야 했던 오스칼이 긴 금발을 휘날리며 칼싸움을 하고, 강자에 맞서 약자 편에 서는 모습에 특히 전 세계 청소년 독자를 중심으로 오스칼 팬이 양산됐다. 왕용범이 연출·작사·극작하고 이성준이 작곡과 음악감독을 맡은 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’는 프랑스 혁명 당시 베르사유 궁전을 지키는 근위대장 오스칼이 귀족의 민낯을 마주하며 겪게 되는 일을 그린다. 작품은 딸만 내리 얻던 자르제 장군이 군인이라는 가업을 잇게 하려고 갓 태어난 막내딸 오스칼을 아들로 둔갑시키는 장면으로 시작된다. 세월이 흘러 오스칼은 아버지가 정한 운명대로 근위대장에 임명돼 왕실에 충성을 바친다. 그러나 특권 의식이 만연한 귀족 사회와 이들의 수탈로 굶주리는 백성을 보면서 자신이 지켜야 할 국가란 과연 무엇인지 혼란에 빠진다. 오스칼이 여자란 사실을 눈치챈 부하로부터 사랑 고백을 받은 뒤에는 정체성 고민까지 더해진다. 자기 인생이 스스로 선택한 결과인지 아니면 다른 누군가에 의해 결정된 것인지 갈피를 잡지 못한다. 마침내 오스카는 스스로의 삶을 개척해나가기로 다짐한다. 자르제 가문 하인으로, 신분 차이 때문에 오스칼을 향한 마음을 숨기지만 그녀 곁을 그림자처럼 지키는 ‘앙드레’도 비중있게 그려진다. 다만 원작 만화와 달리 뮤지컬은 오스카와 앙드레의 사랑 이야기보다 격변기 오스칼의 성장에 더 초점을 맞췄다. 옥주현은 “진정한 진실과 정의, 그것을 찾아가는 사람의 인간애에 중점을 둔 작품”이라며 “이 작품의 배경은 프랑스 혁명이 일어난 격동의 시기였고, 오스칼의 종착지는 프랑스 국민들 곁이었다. 다수를 위해 누군가 용기를 내 희생하는 삶에 대해 (관객분들이) 생각해 볼 수 있으면 좋겠다”고 말했다. 첫 공연을 관람한 이케다 리요코는 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니를 통해 “음악이 무척 아름답고 출연 배우들 가창력이 훌륭했다”며 “영상과 무대 디자인 조화도 절묘했다. 원작자로서 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’에 매우 만족했다”고 소감을 전했다. 오스칼 역은 옥주현과 김지우·정유지가, 앙드레 역은 이해준·김성식·고은성이 번갈아 맡는다. 혁명정부의 일원으로 활동하는 민중의 영웅 ‘베르날 샤틀레’는 박민성·서영택·노윤이, 마리 앙투아네트의 총애를 받아 권력을 손에 쥐는 ‘마담 드 폴리냑’은 서지영·리사·박혜미가 연기한다. 공연은 10월 13일까지.

사람에 대한 연민과 사랑으로 우리 사회와 문화예술계에 큰 족적을 남긴 거인 김민기가 영면에 들었다. 24일 오전 8시쯤 서울 종로구 서울대병원 장례식장에서 발인식을 마친 뒤 고인은 인근 대학로 옛 ‘학전’(아르코꿈밭극장)을 마지막으로 들렀다. 김민기가 33년 동안 ‘뒷것’을 자처하며 후배 문화예술인들을 물심양면으로 지원하며 대학로 소극장 문화의 상징이 됐던 공간이다. 극장 마당에는 고인과 인연이 깊은 배우 설경구와 황정민, 장현성, 최덕문, 가수 박학기 등 학전 출신과 유홍준 명지대 석좌교수 등 지인을 비롯해 정병국 한국문화예술위원장, 시민들이 미리 와서 고인을 맞았다. 운구차가 보이자 여기저기에서 울음이 터졌다. 유족과 지인들은 ‘김광석 노래비’가 설치된 화단에 영정을 세워 놓고 묵념했다. 화단은 고인을 기리는 시민들이 놓아둔 꽃과 막걸리, 맥주, 소주 등으로 빼곡했다. 유족 품에 안긴 영정은 소극장을 찬찬히 둘러봤다. 고인이 생전에 땀 흘리며 출연진, 관객들과 함께 울고 웃었던 곳이다. 영정이 밖으로 나와 운구차로 향하는 순간 누군가 고인의 대표곡 ‘아침이슬’을 부르기 시작했다. “긴 밤 지새우고 풀잎마다 맺힌 진주보다 더 고운 아침 이슬처럼… 나 이제 가노라 저 거친 광야에 서러움 모두 버리고 나 이제 가노라….” 추모객들은 눈물을 훔치며 큰 소리로 따라 불렀다. 김민기를 이대로 보낼 수 없다는 듯, 당신이 평생 몸소 보여준 삶을 잊지 않겠다는 듯. 하늘도 슬펐는지 많은 비를 뿌렸고, 운구차가 시야에서 사라질 때까지 추모객들은 눈물로 배웅했다. 일부는 “선생님 사랑합니다”, “안녕히 가세요”라고 외쳤다. 색소포니스트 이인권씨가 김민기의 곡 ‘아름다운 사람’을 연주하자 주위는 다시 울음바다가 됐다. 이씨는 “마지막 가시는 길에 당신이 가장 아름다운 사람이었다는 걸 말하고 싶었다”고 했다. 지난해 가을 위암 4기 판정을 받고 투병해온 고인은 최근 급격히 상태가 나빠져 지난 21일 세상과 작별했다. 떠나기 전 가족 등 가까운 사람들에게 “고맙다, 나는 할 만큼 다했다, 미안하다”는 말을 남겼다. 김민기는 1970∼1980년대 군부 독재정권의 탄압 속에서도 음악과 연극 등으로 민중 애환을 읊고 자유와 민주주의, 평화를 염원했다. 1991년 3월 학전을 설립해 라이브 콘서트와 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 올렸다. 앞으로 나서지 않고 ‘배울 학(學), 밭 전(田)’이란 뜻처럼 문화예술계 인재를 키우는 못자리 역할에 충실했다. 가난한 예술인에게 정당한 대가를 보장하기 위해 계약서를 작성하고 출연료와 수익금을 투명하게 챙겨준 일화도 유명하다. 재정난에 시달렸지만 어린이와 청소년을 위한 좋은 공연이 필요하다며 수준 높은 어린이극을 계속 선보였다. ‘내 평생 소원이 무엇이더냐/ 우리 손주 손목 잡고 금강산 구경일세/ 꽃 피어 만발허고 활짝 개인 그 날을/ 기다리고 기다리다 이내 청춘 다 갔네…’(‘늙은 군인의 노래’ 중) 아침이슬처럼 영롱하게 빛난 삶을 살다 간 그가 하늘에서 분단된 조국의 평화와 통일을 염원하는 노래도 지을 것 같다. 유해는 천안공원묘원에 봉안됐다.

세계적인 피아노 거장 4명이 8월부터 12월까지 잇따라 내한 공연에 나선다. 예술의전당은 다음 달 30일부터 12월11일까지 세계적인 피아노 거장들을 한자리에서 만날 수 있는 ‘2024 SAC 월드스타시리즈-Piano Special(피아노 스페셜)’ 공연이 네 차례 열린다고 24일 밝혔다. 아르메니아 출신 피아니스트 세르게이 바바얀이 8월30일 예술의전당 콘서트홀에서 리사이틀을 열며 시작을 알린다. 바바얀은 런던심포니, 마린스키 극장 오케스트라 등 최정상 오케스트라와 협연 무대를 펼친 피아니스트다. 슈베르트의 ‘마왕’ 등을 연주한다. 10월1일에는 ‘현대 피아노 음악의 수호자’로 불리는 프랑스 출신 피아니스트 피에르로랑 에마르가 예술의전당 콘서트홀 무대에 오른다. 16세에 메시앙 콩쿠르에서 우승한 에마르는 현대음악의 거장인 피에르 불레즈, 죄르지 리게티, 올리비에 메시앙으로부터 두터운 신뢰를 받아온 피아니스트다. 리게티의 ‘무지카 리체르카타 1∼11번’과 베토벤의 ‘바가텔’, 쇼팽의 ‘연습곡’ 등을 들려줄 예정이다. 12월3일에는 스웨덴 출신 피아니스트 페테르 야블론스키의 리사이틀이 예술의전당 IBK챔버홀에서 열린다. 천부적인 재능과 정교한 테크닉으로 세계 무대를 누비며 대중적인 인기와 비평가들의 찬사를 받는 야블론스키는 이번 공연에서 국내 관객에게 다소 생소할 수 있는 폴란드 현대음악 작곡가인 바체비치와 시마노프스키의 작품을 연주한다. 마지막 무대는 12월11일 ‘바흐 스페셜리스트’로 불리는 캐나다 출신 세계적 피아니스트 안젤라 휴이트가 장식한다. 예술의전당 콘서트홀에서 2014년 이후 10년 만에 갖는 휴이트의 내한 공연이다. 이번 공연에서는 모차르트의 ‘환상곡’과 ‘피아노 소나타 14번’, 바흐의 ‘반음계적 환상곡과 푸가’, 헨델의 ‘샤콘느’, 브람스의 ‘헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가’를 연주한다.

사람에 대한 연민과 사랑으로 우리 사회와 문화예술계에 큰 족적을 남긴 거인 김민기(73)가 영면에 들었다. 24일 오전 8시쯤 서울 종로구 서울대병원 장례식장에서 발인식을 마친 뒤 고인은 인근 대학로 옛 ‘학전’(아르코꿈밭극장)을 마지막으로 들렀다. 김민기가 33년 동안 ‘뒷것’을 자처하며 후배 문화예술인들을 물심양면으로 지원하고 대학로 소극장 문화의 상징이 됐던 공간이다. 극장 마당에는 고인과 인연이 깊은 배우 설경구와 황정민, 장현성, 최덕문, 가수 박학기 등 학전 출신과 유홍준 명지대 석좌교수 등 지인을 비롯해 정병국 한국문화예술위원장, 시민들이 미리 와서 고인을 맞았다. 운구차가 보이자 여기저기에서 울음이 터졌다. 유족과 지인들은 ‘김광석 노래비’가 설치된 화단에 영정을 세워 놓고 묵념했다. 화단은 고인을 기리는 시민들이 놓아 꽃과 막걸리, 맥주, 소주 등으로 빼곡했다. 유족 품에 안긴 영정은 소극장을 찬찬히 둘러봤다. 고인이 생전에 땀 흘리며 출연진, 관객들과 함께 울고 웃었던 곳이다. 영정이 밖으로 나와 운구차로 향하는 순간 누군가 고인의 대표곡 ‘아침이슬’을 부르기 시작했다. “긴 밤 지새우고 풀잎마다 맺힌 진주보다 더 고운 아침 이슬처럼…나 이제 가노라. 저 거친 광야에 서러움 모두 버리고 나 이제 가노라…” 추모객들은 눈물을 훔치며 큰 소리로 따라 불렀다. 김민기를 이대로 보낼 수 없다는 듯, 당신이 평생 몸소 보여준 삶을 잊지 않겠다는 듯. 하늘도 슬펐는지 많은 비를 뿌렸고, 운구차가 시야에서 사라질 때까지 추모객들은 눈물로 배웅했다. 일부는 “선생님 사랑합니다”, “안녕히 가세요”라고 외쳤다. 색소포니스트 이인권씨가 김민기의 곡 ‘아름다운 사람’을 연주하자 주위는 다시 울음바다가 됐다. 고인의 대표 연출작 뮤지컬 ‘지하철 1호선’을 함께했던 그는 “선생님(김민기)은 저에게 아버지 같은 분”이라며 “마지막 가시는 길에 당신이 가장 아름다운 사람이었다는걸 말하고 싶어 연주하게 됐다”고 말했다. 연주가 끝나도 자리를 뜨지 못한 추모객들은 “가족장으로 하시기로 했으니 우리는 여기서 선생님을 보내드리자”는 장현성 말에 하나 둘 발걸음을 옮겼다. 지난해 가을 위암 4기 판정을 받고 투병해온 고인은 최근 급격히 상태가 나빠져 지난 21일 세상과 작별했다. 세상을 떠나기 3~4개월 전부터 가족 등 가까운 사람들에게 “고맙다, 나는 할 만큼 다 했다, 미안하다”는 말을 남겼다고 한다. 김민기는 1970∼80년대 군부 독재정권의 탄압 속에서도 음악과 연극 등으로 민중 애환을 읊고 자유와 민주주의, 평화를 염원했다. ‘아침이슬’, ‘상록수’, ‘늙은 군인의 노래’를 포함해 자신의 노래가 줄줄이 금지곡으로 지정되고 오랫동안 가수 활동을 못하는 와중에도 농사와 봉제 공장, 탄광 일을 하며 곡을 썼다. 김지하 희곡 ‘금관의 예수’(1973), 창작마당극 ‘아구’(1974) 제작에 참여하고, 노래극 ‘공장의 불빛’(1978)과 연극 ‘멈춰선 저 상여는 상주도 없다더냐’(1983) 등을 연출했다. 1991년 3월 학전을 설립해 라이브 콘서트와 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 올렸다. 앞으로 나서지 않고 ‘배울 학(學), 밭 전(田)’이란 뜻처럼 문화예술계 인재를 키우는 못자리 역할에 충실했다. 가난한 예술인에게 정당한 대가를 보장하기 위해 계약서를 작성하고 출연료와 수익금을 투명하게 챙겨준 일화도 유명하다. 재정난에 시달렸지만 어린이와 청소년을 위한 좋은 공연이 필요하다며 수준 높은 어린이 극을 계속 선보였다. 경영 악화와 김민기의 투병으로 지난 3월 폐관한 학전은 고인의 뜻을 존중한 한국문화예술위원회가 어린이·청소년 중심 공연장으로 재탄생시켰다. ‘내 평생 소원이 무엇이더냐/ 우리 손주 손목 잡고 금강산 구경일세/ 꽃 피어 만발허고 활짝 개인 그 날을/ 기다리고 기다리다 이내 청춘 다 갔네…’(‘늙은 군인의 노래’ 중) 아침이슬처럼 영롱하게 빛난 삶을 살다 간 그가 하늘에서 분단된 조국의 평화와 통일을 염원하는 노래도 지을 것 같다. 유해는 천안공원묘원에 봉안됐다.

문화체육관광부는 파리 올림픽과 패럴림픽을 계기로 23일(현지시간)부터 9월14일까지 파리에서 국립예술단체 공연과 전시를 연다고 밝혔다. 지난 5월부터 파리와 아비뇽, 낭트 등 프랑스 전역에서 한국 문화를 집중 소개하는 ‘코리아시즌’의 열기를 이어가기 위해 마련한 행사다. 국립현대무용단은 23~24일 파리 13구 극장에서 ‘정글’(포스터) 공연을 펼친다. 정글로 표상된 무대에서 창의적인 움직임으로 몸의 본능과 생명력이 치열하게 맞부딪히는 모습을 표현하며 한국 현대무용을 알린다. 한국 작가들의 미디어아트 전시인 ‘디코딩 코리아(Decoding Korea)’는 26일부터 한 달간 파리 시내의 그랑팔레 이메르시프에서 진행된다. 국립발레단은 28~29일 파리 코리아하우스 대극장에서 스페셜 갈라 공연을 올린다. 클래식 발레를 비롯해 발레와 국악이 조화를 이룬 창작 작품을 함께 선보인다. 코리아하우스는 문체부와 대한체육회가 올림픽에 출전한 우리 선수단을 지원하고 한국 문화를 홍보하고자 ‘메종 드 라 시미’(화학의 집) 건물을 임차해 조성한 공간이다. 파리 패럴림픽 기간에도 전시는 이어진다. 장애예술인들의 잠재력 개발과 성장을 지원하는 ‘아트파라’ 전시가 9월 2~11일 파리 경제협력개발기구(OECD) 본부에서 열린다.

‘나 이제 가노라/ 저 거친 광야에/ 서러움 모두 버리고/ 나 이제 가노라….’ 1987년 6월 민주항쟁 당시 100만명에 가까운 시민이 운집한 서울 도심에서 ‘아침이슬’이 울려 퍼졌다. 군중 모두가 아는 노래는 ‘애국가’ 외에 이 곡이 유일하다고 할 만큼 대중적인 민중가요였다. 1970∼80년대 군부독재 시절 대표적 저항 가요이자 듣거나 부를 때마다 가슴 찡하게 하는 ‘아침이슬’을 지은 김민기가 21일 무거운 짐 모두 버리고 하늘로 갔다. 향년 73세. 지난해 위암 4기 진단을 받고 항암치료를 받으며 경기 고양시 일산 집에서 요양 중 병세가 급격히 나빠졌다고 한다. 김민기가 1991년 세운 후 서울 대학로 소극장 문화의 상징이었던 ‘학전’의 김성민 총무팀장은 22일 대학로 학림다방에서 기자회견을 열고 “20일 오전 병원 응급실로 옮겨 다음 날 오후 8시26분 돌아가셨다”고 밝혔다. 고인 조카로 2009년부터 학전 살림을 맡아온 김 팀장은 “별다른 유언은 없었지만 몇 달 전부터 가족 등 가까운 사람들에게 ‘고맙다’는 말을 많이 하고, 학전과 관련해선 ‘지금 끝내는 게 맞다. 나는 할 만큼 다했다’고 하셨다”며 “(추모 행사·공연 등) 김민기 이름을 앞세운 어떤 것도 하지 말라는 당부도 했다”고 전했다. ◆깨치고 나아가 끝내 이기리라 ‘우리들 가진 것 비록 적어도/ 손에 손 맞잡고 눈물 흘리니/ 우리 나갈 길 멀고 험해도/ 깨치고 나아가 끝내 이기리라….’(‘상록수’ 중) 1951년 전북 익산에서 10남매 중 막내로 태어난 김민기는 이 노랫말처럼 염원하며 살았다. 경기중·고등학교를 다닐 때 미술에 빠졌지만 1969년 서울대 회화과에 입학한 뒤 그림물감 살 돈이 없어 붓을 놓았다. 대신 노래를 짓고 불렀다. 친구 김영세와 포크송 듀오 ‘도비두’(도깨비 두 마리란 뜻)로 명동 YMCA ‘청개구리’ 무대에서 노래했다. 이듬해 만든 ‘아침이슬’을 비롯해 ‘친구’, ‘아하 누가 그렇게…’, ‘꽃피우는 아이’ 등 10곡이 수록된 첫 음반 ‘김민기’를 1971년 발표했다. 민중의 고단한 현실이나 사회 부조리와 모순을 고발하는 내용이 담긴 이 음반은 한국 사회에 큰 영향을 끼친, 대중음악사의 기념비적 음반으로 평가받는다. 하지만 불온하다는 이유로 음반이 압수당하고 이후 ‘아침이슬’, ‘상록수’, ‘늙은 군인의 노래’ 등 김민기의 곡들은 줄줄이 금지곡으로 지정됐다. 정치적 탄압으로 가수 생활을 못 하자 농사와 봉제 공장, 탄광 일 등으로 생계를 유지하기도 했다. 극예술에도 관심과 애정이 많았다. 1973년 김지하의 희곡 ‘금관의 예수’와 이듬해 창작마당극 ‘아구’ 제작에 참여했다. 1978년 노래극 ‘공장의 불빛’을 시작으로 1983년 연극 ‘멈춰선 저 상여는 상주도 없다더냐’ 등을 연출했다. ◆문화예술계 인재 산실, 학전 1991년 3월15일, 학전을 설립해 라이브 콘서트와 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 올렸다. ‘배울 학(學), 밭 전(田)’이란 뜻처럼 문화예술계 인재를 키우는 못자리 역할에 충실했다. 학전이 낳은 최고 스타인 고 김광석을 비롯해 동물원, 들국화, 강산에, 박학기, 장필순, 유리상자 등 실력파 가수들이 학전 무대에 섰다. ‘학전 독수리 오형제’로 불린 김윤석, 설경구, 장현성, 황정민, 조승우를 비롯해 방은진, 이정은, 김무열, 최덕문, 안내상 등 많은 배우에게도 성장 발판이 됐다. 특히 김민기가 독일 원작을 한국 정서에 맞게 번안해 1994년 초연한 록 뮤지컬 ‘지하철 1호선’은 배우 등용문이었다. 지난해까지 4500회가량 공연하며 관객 70여만명을 모은 소극장 뮤지컬의 전설이다. 김민기와 학전은 어린이와 청소년을 위한 작품에도 공들여 ‘우리는 친구다’, ‘고추장 떡볶이’ 등을 선보였다. 하지만 만성적인 재정난에다 김민기의 건강 문제가 겹쳐 학전은 33년 만인 지난 3월 폐관했다. 학전 건물은 고인의 뜻을 존중한 한국문화예술위원회가 어린이·청소년 중심 공연장 ‘아르코꿈밭극장’으로 새단장했다. ◆“진주보다 고운 아침이슬 김민기” 이날 고인의 빈소가 마련된 서울대학교병원 장례식장에는 문화예술계 인사들과 지인들의 조문이 이어졌다. 배우 장현성은 “선생님 덕분에 저희가 건강히 좋은 시간을 보냈던 것 같다”고 애도했다. 배우 박원상은 “선생님과 또래인 분들은 강단으로 가셨지만, 김민기 선생님은 끝까지 학전을, 대학로를 지켜주셨다”며 “옛날에 (단골 카페인) 학림에 가면 늘 맥주를 마시고 계셨는데, (하늘에) 가셔서 좋아하시는 맥주 많이 드시고 쉬시면 좋겠다”고 추모했다. 김민기와 대학 시절부터 친분을 나눈 오십년지기 유홍준 명지대 석좌교수도 빈소를 찾았다. 유 교수는 고인에 대해 “겸손하고 말이 없는 사람이었기 때문에 밖으로 자기를 드러내지 않았다”며 “하지만 그가 문화예술을 고집하며 이룩한 것들은 우리의 어마어마한 문화유산이 됐다”고 말했다. 온라인 공간에서도 추모가 이어졌다. 가수 윤도현은 이날 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 “저에게 아버지 같은 존재이자 존경하는 음악가 김민기”라며 “학전도, 선생님도, 대학로도 많이 그리울 것 같다”고 추모했다. 가수 이적은 생전 고인과 찍은 사진을 공개하며 “형님, 하늘나라에서 맥주 한잔하시며 평안하시리라 믿는다”며 “나의 영웅이여, 감사했습니다. 사랑합니다”라고 적었다. 가수 알리는 “선배님 예술 인생의 발자취를 알게 되고, 느끼고, 노래로 조금이나마 체감할 수 있어 영광이었다”고 했다. 알리는 올해 3월 학전 폐관 전 마지막 공연인 ‘학전 어게인 콘서트’에 출연한 인연이 있다. 가수 김광진은 “대학 시절 저희의 많은 부분을 이끌어 주신 음악들 감사드린다”며 “많은 것을 배우고 싶은 분이었다. 음악도, 삶도, 저희한테 주셨던 따뜻한 격려도 기억한다”고 남겼다. 시인 류근은 “갖은 고난을 이기고 상류에 이르러 그 육신마저 마침내 내어주고 스러지는 연어처럼, 온 생애가 저절로 타인과 나누고 베푸는 삶이었다”며 “우리 시련의 동산 위에 영원히 진주보다 고운 아침이슬 김민기”라고 애도했다. 윤석열 대통령은 이날 SNS에 고인에 대해 “당연한 것을 새롭게 보려는 순수한 열정으로 세상을 더 밝게 만드셨다”고 적었다. 윤 대통령은 “학림다방에서 선생님을 만난 적이 있는데 그 열정이 마음에 울림을 줬다”며 “역사는 선생님을 예술과 세상에 대한 무한한 애정을 지닌 영원한 청년으로 기억할 것이다. 편히 영면하시기를 기원한다”고 애도한 뒤 유가족에게 위로를 전했다.

‘나 이제 가노라/ 저 거친 광야에/ 서러움 모두 버리고/ 나 이제 가노라….’ 1987년 6월 민주항쟁 당시 100만명에 가까운 시민이 운집한 서울 도심에서 ‘아침이슬’이 울려 퍼졌다. 군중 모두가 아는 노래는 ‘애국가’ 외에 이 곡이 유일하다고 할 만큼 대중적인 민중가요였다. 1970∼80년대 군부독재 시절 대표적 저항 가요이자 듣거나 부를 때마다 가슴 찡하게 하는 ‘아침이슬’을 지은 김민기가 21일 무거운 짐 모두 버리고 하늘로 갔다. 향년 73세. 지난해 위암 4기 진단을 받고 항암치료를 받으며 경기 고양시 일산 집에서 요양 중 병세가 급격히 나빠졌다고 한다. 김민기가 1991년 세운 후 서울 대학로 소극장 문화의 상징이었던 ‘학전’의 김성민 총무팀장은 22일 대학로 학림다방에서 기자회견을 열고 “20일 오전 병원 응급실로 옮겨 다음 날 오후 8시26분 돌아가셨다”고 밝혔다. 고인 조카로 2009년부터 학전 살림을 맡아온 김 팀장은 “별다른 유언은 없었지만 몇 달 전부터 가족 등 가까운 사람들에게 ‘고맙다’는 말을 많이 하고, 학전과 관련해선 ‘지금 끝내는 게 맞다. 나는 할 만큼 다했다’고 하셨다”며 “(추모 행사·공연 등) 김민기 이름을 앞세운 어떤 것도 하지 말라는 당부도 했다”고 전했다. ‘우리들 가진 것 비록 적어도/ 손에 손 맞잡고 눈물 흘리니/ 우리 나갈 길 멀고 험해도/ 깨치고 나아가 끝내 이기리라….’(‘상록수’ 중) 1951년 전북 익산에서 10남매 중 막내로 태어난 김민기는 이 노랫말처럼 염원하며 살았다. 경기중·고등학교를 다닐 때 미술에 빠졌지만 1969년 서울대 회화과에 입학한 뒤 그림물감 살 돈이 없어 붓을 놓았다. 대신 노래를 짓고 불렀다. 친구 김영세와 포크송 듀오 ‘도비두’(도깨비 두 마리란 뜻)로 명동 YMCA ‘청개구리’ 무대에서 노래했다. 이듬해 만든 ‘아침이슬’을 비롯해 ‘친구’, ‘아하 누가 그렇게…’, ‘꽃피우는 아이’ 등 10곡이 수록된 첫 음반 ‘김민기’를 1971년 발표했다. 민중의 고단한 현실이나 사회 부조리와 모순을 고발하는 내용이 담긴 이 음반은 한국 사회에 큰 영향을 끼친, 대중음악사의 기념비적 음반으로 평가받는다. 하지만 불온하다는 이유로 음반이 압수당하고 이후 ‘아침이슬’, ‘상록수’, ‘늙은 군인의 노래’ 등 김민기의 곡들은 줄줄이 금지곡으로 지정됐다. 정치적 탄압으로 가수 생활을 못 하자 농사와 봉제 공장, 탄광 일 등으로 생계를 유지하기도 했다. 극예술에도 관심과 애정이 많았다. 1973년 김지하의 희곡 ‘금관의 예수’와 이듬해 창작마당극 ‘아구’ 제작에 참여했다. 1978년 노래극 ‘공장의 불빛’을 시작으로 1983년 연극 ‘멈춰선 저 상여는 상주도 없다더냐’ 등을 연출했다. 1991년 3월15일, 학전을 설립해 라이브 콘서트와 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 올렸다. ‘배울 학(學), 밭 전(田)’이란 뜻처럼 문화예술계 인재를 키우는 못자리 역할에 충실했다. 학전이 낳은 최고 스타인 고 김광석을 비롯해 동물원, 들국화, 강산에, 박학기, 장필순, 유리상자 등 실력파 가수들이 학전 무대에 섰다. ‘학전 독수리 오형제’로 불린 김윤석, 설경구, 장현성, 황정민, 조승우를 비롯해 방은진, 이정은, 김무열, 최덕문, 안내상 등 많은 배우에게도 성장 발판이 됐다. 특히 김민기가 독일 원작을 한국 정서에 맞게 번안해 1994년 초연한 록 뮤지컬 ‘지하철 1호선’은 배우 등용문이었다. 지난해까지 4500회가량 공연하며 관객 70여만명을 모은 소극장 뮤지컬의 전설이다. 김민기와 학전은 어린이와 청소년을 위한 작품에도 공들여 ‘우리는 친구다’, ‘고추장 떡볶이’ 등을 선보였다. 하지만 만성적인 재정난에다 김민기의 건강 문제가 겹쳐 학전은 33년 만인 지난 3월 폐관했다. 학전 건물은 고인의 뜻을 존중한 한국문화예술위원회가 어린이·청소년 중심 공연장 ‘아르코꿈밭극장’으로 새단장했다. 윤석열 대통령은 이날 사회관계망서비스(SNS)에 “학림다방에서 선생님을 만난 적이 있는데 그 열정이 마음에 울림을 줬다”며 “역사는 선생님을 예술과 세상에 대한 무한한 애정을 지닌 영원한 청년으로 기억할 것이다. 편히 영면하시기를 기원한다”고 애도한 뒤 유가족에게 위로를 전했다.

세계적 고전으로 생명력이 긴 예술작품은 다 그만한 이유가 있다. 시대와 세대, 국경을 초월해 울림이 크다. 아무리 가물어도 마르지 않는 샘처럼 창작 고통에 시달리는 후대 예술가들에게 영감의 원천이 되기도 한다. 400여년 전 작품인 셰익스피어 ‘햄릿’도 그중 하나다. 온갖 군상과 관계를 통해 인간 본성과 부질없는 욕망을 예리하게 포착한 ‘햄릿’은 여전히 전 세계 무대에 자주 오른다. 창작진에 따라 색다른 ‘햄릿’을 비교해 보는 것도 재미가 있다. 2016년과 2022년에 이어 올해 세 번째 시즌인 신시컴퍼니 ‘햄릿’(연출 손진책, 각색 배삼식)과 2021년 제작됐으나 코로나19 사태로 이제야 무대에서 관객과 만나는 국립극단 ‘햄릿’(연출·윤색 부새롬, 각색 정진새)이 그렇다. 10월엔 예술의전당이 ‘햄릿’(연출 신유청, 각색 황정은)을 CJ토월극장에서 공연한다. ◆세대 아우른 호화 출연진의 ‘정통 햄릿’ “광대든 단역이든 참여하는 것 자체가 행복합니다.”(손숙, 배우2 역) “배우라면 누구나 꿈꾸는 연극이고, 특히 햄릿 역은 남자 배우라면 누구나 해보고 싶은 역할인데 처음 하게 돼 기쁩니다. 특히 이런 분들과 한 무대에 같이 선다는 게 큰 영광이에요.”(이승주, 햄릿 역) 지난달 9일 서울 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 개막한 신시컴퍼니 연극 ‘햄릿’에 출연하는 손숙(80)과 이승주(43)의 소감이다. 이번 공연은 국내에서 ‘햄릿’을 처음 선보인 이해랑(1916∼1989) 탄생 100주년이던 2016년 ‘이해랑 연극상’ 수상자 9명이 출연한 초연과 강필석(햄릿 역), 박지연(오필리어 역) 등 젊은 배우가 가세한 2022년 재연에 이어 세 번째다. 이번에도 배역과 상관없이 어떤 무대에 서든 존재감이 대단한 호화 출연진을 자랑한다. 이해랑 연극상 수상자 배우만 해도 이호재, 전무송, 박정자, 손숙, 김재건, 정동환, 김성녀, 손봉숙, 남명렬, 박지일, 길해연 11명에 달한다. 손진책 연출은 공연 전 기자들과 만나 “삶과 죽음의 경계를 자유롭게 넘나드는 것은 예술 밖에 없다”며 “세 번째 시즌인데 초연은 9명 배우에 대한 오마주(존경의 뜻)로, 재연은 죽음을 바라보는 인간의 내면에 각각 초점을 맞췄다면 이번에는 산 채로 죽어 있는, 죽은 채로 산 듯한 사령(死靈)들의 연극으로 만들었다”고 소개했다. 그러면서 “진실을 묵살하고 비겁하게 사는 것은 산다고 해도 죽은 것이란 쪽으로 ‘햄릿’을 펼쳐보이고자 했다”고 덧붙였다. 실제 전체적인 작품 분위기가 그전 무대와 상당히 달라졌다. 예컨대 “사느냐 죽느냐 이것이 문제로다”라고 고뇌하는 햄릿이 아니라 “우리는 사는 법을 배워야 한다. 사는 법을”이라고 일갈하는 햄릿을 만날 수 있다. 이중 거울을 벽처럼 세워 햄릿의 분열적 모습과 등장인물 간 감시의 눈초리 등 각양각색 모습이 드러나거나 감추어지게 한 무대 연출도 돋보인다. 연극 시작과 끝에 등장인물 모두가 의자를 들고 나와 몽환적 상태에서 같은 동작을 하는 장면은 ‘삶이 연극에 불과하다’고 말한다. 이야기 줄기가 원작에 충실하면서도 우리 고유 말맛과 리듬을 잘 살린 배삼식 작가 글솜씨 덕에 ‘햄릿’의 주옥 같은 대사가 쏙쏙 귀에 들어온다. 무엇보다 한국 연극계의 전설적 원로와 중추, 미래인 배우들이 어우러져 뿜어내는 힘이 대단하다. 동생에게 독살 당하고 왕좌와 왕비를 뺏긴 선왕(유령) 역의 이호재·전무송(83)부터 가엾은 오필리어 역으로 연극 무대에 데뷔하는 걸그룹 에프엑스 출신 루나(31)까지 세대를 아우른 24명 배우의 호흡이 절묘하다. 재연 때 혼자 햄릿 역을 도맡았던 강필석과 첫 도전인 이승주의 햄릿 등 더블 캐스트 배우들의 연기를 비교해 보는 즐거움도 크다. 원작에 없는 독백이 추가되는 등 비중이 적잖은 오필리어 역을 공연 내내 혼자 소화하는 루나 연기는 기대 이상이다. ‘햄릿’ 공연 수익금 일부는 한국연극인복지재단과 차범석(1924∼2006) 탄생 100주년을 맞은 차범석연극재단에 기부돼 연극인 복지 환경 개선과 창작희곡 발굴에 쓰인다. 공연은 9월 1일까지. ◆왕권에 집착하는 공주가 된 ‘변형 햄릿’ 국립극단이 창단 70주년(2020년) 기념작으로 준비한 ‘햄릿’은 팬데믹(감염병 세계적 유행) 여파로 이듬해 국립극단 온라인 극장에만 공개됐다. 그럼에도 평단·관객 호평과 재공연 요청에 따라 3년 8개월 만인 지난 5일 서울 명동예술극장 무대에 올랐다. 등장인물 성별을 바꾸고 그에 맞춰 내용도 새로 손질한 젠더 벤딩(Gender Bending) 작품이다. 햄릿을 공주로 설정하면서 연인 오필리어는 남성, 가까운 친구 호레이쇼는 여성으로 바뀌는 식이다. 부새롬 연출과 정진새 작가가 ‘이 시대 관객들이 보고 싶어하는 햄릿’을 만들기 위해 머리를 싸맨 결과다. 극 중 햄릿 공주는 검투에 능한 해군 장교 출신으로 원작과 달리 왕권을 차지하려고 고군분투한다. 호레이쇼에게 “착한 공주는 할 수 있는 게 없지만, 악한 공주는 뭐든지 할 수 있다”며 야욕을 숨기지 않는다. 이처럼 국립극단 ‘햄릿’은 원작의 가족 내 복수극과 달리 권력 암투극 성격이 짙다. 정진새 작가는 최근 기자간담회에서 “원작에선 햄릿이 어떤 왕이 되고자 하는지가 안 나온다”며 “정복 전쟁을 통해 나라를 통치한 선왕과 달리 해군 장교까지 역임하며 국가 시스템을 이해하고 다른 이상을 품은 햄릿 공주를 그리려 했다”고 말했다. 셰익스피어가 살았을 당시 만연한 여성 비하나 혐오가 담긴 대사는 지금 시대와 맞지 않아 들어내거나 다듬었다. 일례로 왕권을 차지한 숙부와 곧장 결혼한 어머니를 비난하며 “온갖 저속한 것들만 우글거리는구나.…약한 자여! 그대 이름은 여자니라!”라고 한 햄릿 대사는 “약한 자의 자리는 항상 악한 자한테 빼앗기지.…약한 자여, 그대 이름은 무엇인가?”로 다듬었다. 선왕의 죽음 등 주요 사건의 진상을 규명하는 조사위원회가 권력의 입맛에 맞는 조사결과만 내놓는 장면에선 우리 사회의 단면이 겹쳐 보이기도 한다. ‘햄릿 공주’를 맡은 배우 이봉련(43)은 “연기를 너무 잘해서 캐스팅했다”는 부새롬 연출의 판단이 맞았음을 입증한다. ‘봉련 햄릿’이라 불릴 정도다. 이 작품으로 2021년 백상연기대상 연극 부문 여자 연기상도 받은 이봉련은 “여성 배우에게 햄릿 역할이 올 거라고 흔히 생각하지 않기에 제 인생에 ‘햄릿’을 만난 건 천운 같다”며 “‘햄릿은 이래야 한다’, ‘주인공은 어때야 한다’는 스스로의 편견을 계속 깨려 노력했다”고 말했다. 이어 “자신이 생각한 정의를 실현하려다 (왕권 획득을 위한) 더 큰 욕망에 잠식당한 채 잘못된 길에 들어 죽음을 맞는 햄릿을 찾아가고(표현하고) 싶었다”고 했다. 다만 ‘남자 오필리어’가 이질적으로 다가오고 존재감이 약한 게 아쉽다. 공연 내내 물을 활용한 무대 연출도 감각적이긴 하나 작품이 전하고자 한 의미에 비춰 크게 와닿지 않는 편이다. 물속을 첨벙거리고 쏟아지는 물줄기를 맞으며 연기해야 해 힘들 법한데도 이봉련과 김수현(클로디어스 역), 김용준(폴로니어스 역) 등 배우들은 열연을 펼친다. 공연은 29일까지.

19일 부산 수영구에 위치한 한국영화아카데미(KAFA)를 찾은 유인촌 문화체육관광부 장관은 재학생들과 간담회 도중 “우리 영화 산업 미래는 분명히 괜찮아질 것이다. 우리 스스로 한국 영화 수준이 높다는 걸 자각해야 한다”며 이렇게 말했다. 이어 “한국 영화를 이끄는 영화인들에게 큰 열정이 있고, 우리 영화 산업 미래인 여러분이 있어 앞으로 더 괜찮아질 것”이라며 “여러분들이 잠재력을 펼칠 수 있는 마당을 잘 깔겠다”고 약속했다. 앞서 지난 5월 열린 제77회 칸국제영화제에서 경쟁부문은 물론 주목할만한 시선·비경쟁·미드나이트 스크리닝·칸 프리미어·스페셜 스크리닝 부문에 초청된 한국 영화는 류승완 감독의 ‘베테랑2’(미드나이트 스크리닝)가 유일했다. 지난해 ‘거미집’(비경쟁), ‘화란’(주목할만한 시선) 등 5편이 칸영화제에 초청되고, 2년 전 박찬욱 감독과 송강호가 각각 감독상(영화 ‘헤어질 결심’)과 남우주연상(‘브로커’)을 받은 것과도 크게 대비된다. 이 때문에 국내 영화계에서는 한국 영화 위기와 경쟁력 약화를 우려하는 목소리가 적지 않았다. 이에 유 장관은 칸영화제 성적만으로 낙담하기보다 한국 영화 경쟁력은 세계 최고 수준이란 자긍심을 갖고 부산국제영화제 위상도 키워나가면 된다는 뜻을 피력한 것이다. 그는 이지은(41기·연출 전공) 학생이 “어렸을 때 미국으로 이민 갔다가 영화를 배우고 싶어서 3년 전 한국에 왔다. (KAFA 출신인) 봉준호 감독의 말대로 ‘가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것’이라고 생각한다”고 하자 “우리가 갖고 있는 문화 자체가 세계적인 게 됐다”고 강조했다. 유 장관은 “재미 교포 감독들의 (훌륭한) 영화를 봐도 그 영화에 흐르고 있는 우리 정서가 있고, K팝 아이돌 노래도 사실 서양 음악인데 우리 정서가 담겨 있어서 좋아하는 것”이라며 “우리 문법이 이미 국제 무대에서 통하고 있다는 걸 증명하고 있다. 희망적”이라고 말했다. 그는 이어 부산지역 영화산업 관계자들과 만난 간담회 자리에서 영화관 입장권 부과금 폐지 방침으로 인한 영화발전기금 축소 우려에 대한 입장도 밝혔다. 유 장관은 "영화발전기금 축소가 아니다. 그대로 있다. 국민 부담을 덜어주려고 간접세 같은 것을 없애는 차원에서 입장권 부과금을 폐지하는 것일 뿐 영화발전기금은 정부 예산으로 보전한다”며 “그렇게 이야기해도 안 믿으니 홍보를 더 해야 할 것 같다”고 말했다. 그러면서 “다만 부과금 폐지 문제는 국회에서 법을 개정해야 하는 부분이라 지금으로선 확실히 얘기하기도 힘들다”고 덧붙였다. 유 장관은 전날 부산 기장군 기장도예촌에서 열린 부산촬영소 착공식에도 참석했다. 그는 축사에서 “영상 중심 도시 부산을 만들어가는 일환으로 촬영소까지 완공되면 우리나라 영화산업의 중심적인 역할을 하게 될 것”이라며 “우리 영화의 중심은 물론 동남아시아, 나아가 세계 영상 산업의 중심지가 될 수 있으면 좋겠다”고 말했다.

이육사, 시인이기 전에 독립투사/ 김희곤/ 푸른역사/ 2만원 ‘내 고장 칠월은/ 청포도가 익어가는 시절/ 이 마을 전설이 주저리 주저리 열리고/ 먼데 하늘이 꿈꾸려 알알이 들어와 박혀’ 일제 강점기 당시 ‘저항 시인’으로 유명한 이육사(李陸史·본명 이원록·1904∼1944)의 대표작 ‘청포도’는 이렇게 시작한다. 이육사는 가장 아끼는 자신의 작품으로 1939년 지은 ‘청포도’를 꼽았다고 한다. “어떻게 내가 이런 시를 쓸 수 있었을까. ‘내 고장’은 조선이고, ‘청포도’는 우리 민족인데, 청포도가 익어가는 것처럼 우리 민족이 익어간다. 그리고 곧 일본도 끝장난다.” 그가 1943년 7월 요양차 들른 경주 남산 옥룡암에서 만난 지인에게 털어놓은 말이다. 일본 패망과 조선 독립을 확신했던 이육사의 얼굴이 아른거린다. 책은 시인으로서만이 아닌 언론인과 초급 군사간부 출신의 독립운동가로 산 이육사의 생애를 정밀하게 복원한다. 저항시를 쓴 시인이 아닌 자신의 저항시를 삶으로 실천한 독립운동가로 재조명한다. 저자는 당시 문인들이 남긴 이육사 관련 자료에 일제 검경의 조사 기록과 언론보도, 고향인 경북 안동에서 중국까지 아우르는 현장 답사, 인터뷰 등을 추가해 잘못된 사료는 바로잡고 널리 알려지지 않은 행적은 새로 소개한다. 예컨대 필명 육사의 한문 표기가 처음부터 ‘陸史’는 아니었다. 수인번호 ‘264(二六四)’에서 시작해 세상에 대한 지독한 냉소가 담긴 ‘肉瀉’(고기를 먹고 설사하다)와 강렬한 혁명의지를 드러낸 ‘戮史’(역사를 죽이다)를 거쳐 자리 잡았다.