●…세계적 발레단인 러시아 마린스키 발레단과 프랑스 파리 오페라 발레단에서 활약할 전민철(20)과 이예은(19) 등 한국 발레 차세대 스타를 만날 수 있는 무대가 13일 성남아트센터 오페라하우스에 마련된다. 성남문화재단이 2020년 시작해 올해로 5회째를 맞이한 ‘발레스타즈’ 공연을 통해서다. ‘발레스타즈’는 국내외 유명 발레단에서 활동 중인 정상급 무용수들이 참여해 다양한 발레 작품 속 주요 장면만을 모아 선보이는 갈라 공연이다. ‘호두까기 인형’, ‘해적’, ‘로미오와 줄리엣’ 등 국내 팬들이 좋아하는 클래식 명작부터 낭만발레의 정수로 꼽히는 ‘라 실피드’와 ‘지젤’, ‘발레102’, ‘바람’ 등 현대 발레와 창작발레까지 다양한 매력의 발레 작품을 감상할 수 있는 무대다. 이번 공연에는 영국 국립발레단 수석무용수 이상은, 핀란드 국립발레단 종신단원 강혜지와 마틴 누도, 폴란드 국립발레단 퍼스트 솔리스트 정재은과 료타 키타이 등 유럽 최정상 발레단에서 활동 중인 세계 정상급 무용수들이 참여한다. 특히 떠오르는 스타인 전민철과 이예은의 무대가 주목된다. 한국예술종합학교 무용원에 재학 중인 전민철은 지난 5일 마린스키 발레단 오디션에 통과해 내년 2월 솔로이스트로 입단한다. 2011년 입단해 2015년부터 수석무용수이자 마린스키 간판 스타인 김기민에 이어 두 번째 한국인 단원이다. 발레단 신입 단원은 군무(코르드발레)로 입단하는 게 일반적이나 전민철은 솔로이스트로 직행했다. 김기민은 2011년 연수단원으로 입단한 뒤 이듬해 정단원이 되면서 퍼스트 솔로이스트로 승급했다. 이예은도 지난 2일 1669년 창단한 세계에서 가장 오래된 명문 발레단 파리 오페라 발레(POB) 입단 오디션에 합격했다. 2024~2025시즌이 시작하는 9월부터 정단원으로 활동한다. 이예은은 지난 2월 한예종을 조기 졸업한 뒤 POB 연수단원으로 들어갔고, 약 6개월 만에 정단원이 됐다. 현재 POB 한국인 단원으로 에투알(수석무용수) 박세은, 쉬제(솔리스트) 강호현, 코리페(군무 리더) 윤서후 등이 있다. 한예종 K-Arts 발레단과 김용걸댄스시어터 단원 등이 함께하는 ‘발레스타즈’ 공연은 지휘자 김종욱이 이끄는 디토오케스트라가 연주를 맡는다. ●…공식 창단을 앞둔 서울시발레단이 첫 창단 작품으로 다음 달 23∼25일 세종문화회관 대극장에서 ‘한여름 밤의 꿈’을 선보인다. 서울시발레단은 국립발레단, 광주시립발레단에 이어 48년 만에 창단하는 국내 세 번째 공공발레단으로, 국내 최초의 공공 컨템퍼러리(현대) 발레단이다. ‘한여름 밤의 꿈’은 두 연인의 엇갈린 이야기를 그린 셰익스피어의 원작 희곡을 요정 ‘퍽’의 시점으로 각색해 춤으로 표현한 작품이다. 조지 발란신과 알렉산더 에크만 등 세계적 안무가들에 의해 공연된 기존 작품을 세계 최초로 컨템퍼러리 발레로 재해석해 창작했다. 안무와 총연출은 뉴욕 컴플렉션즈 컨템퍼러리 발레단, 피츠버그 발레단 등 미국 유수 발레단에서 여러 획기적인 작품을 선보인 재미 안무가 주재만이 맡았다. 10월 9∼12일에는 세종문화회관 M씨어터에서 해외 안무가 한스 판 마넨의 ‘캄머발레’와 국내 유명 안무가 차진엽의 신작 ‘백조의 잠수’가 더블 빌(한 무대에서 두 작품을 차례로 공연하는 것) 형식으로 공연된다. 아시아 초연인 ‘캄머발레’는 정제된 단순함과 명료한 형식, 선명한 색의 의상 등 ‘컨템퍼러리 발레의 거장’으로 불리는 마넨의 고유한 분위기를 잘 보여주는 작품이다. 프리마 발레리나 김지영이 2007년 이후 17년 만에 무대에 오른다. ‘백조의 잠수’는 현대 사회의 광란적인 속도와 자극에서 벗어나 수면 아래로 잠수하듯 빠져들어 온전히 몰입되는 몸의 세계를 표현한 작품이다. 2018 평창 동계올림픽대회 개폐회식 안무를 맡은 차진엽이 느림이 갖는 미학적 의미와 가치를 알리고자 만든 신작이다. ●…뮤지컬 ‘킹키부츠’ 10주년 공연 출연진이 공개됐다. 공연제작사 CJ ENM은 9월7일∼11월10일 서울 용산 블루스퀘어 신한카드홀에서 공연될 ‘킹키부츠’ 무대에 김호영, 이석훈, 김성규, 신재범(찰리 역), 박은태, 최재림, 강홍석, 서경수(롤라 역) 등이 선다고 9일 밝혔다. 킹키부츠는 영국 노샘프턴의 수제화 공장들이 경영 악화로 폐업하던 시기 특별한 부츠를 제작해 유일하게 살아남은 구두공장의 실화가 바탕이 된 작품이다. 가업으로 물려받은 폐업 위기의 구두 공장을 살려내기 위해 고군분투하는 초보 사장 ‘찰리’와 편견과 억압에 맞서는 유쾌한 ‘롤라’를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 포용과 긍정의 메시지를 담은 이야기와 흥겨우 음악이 어우러져 2014년 초연 후 2022년까지 다섯 시즌 동안 인기를 끌었다. 모든 일에 열정을 다하는 공장 직원 ‘로렌’ 역은 김지우·김환희·나하나, 불같은 성격의 구두공장 직원 ‘돈’ 역은 고창석·심재현·전재현이 번갈아 맡는다. ●… 연극 ‘장녀들’이 28일부터 8월4일까지 서울 대학로예술극장 소극장에서 개막한다. 극단 프로젝트아일랜드의 공연예술 창작주체사업 선정작으로 초고령 사회 속 돌봄을 떠맡게 된 장녀들의 탈출구 없는 삶을 현실적으로 표현한 작품이다. 일본 나오키상 수상작가 시노다 세츠코가 20년간 치매노모를 돌본 경험을 바탕으로 한 ‘부모 돌봄’ 이야기를 연출가 서지혜가 각색했다. 이번 작품은 미발표작 ‘미션’을 더해 1부 ‘집지키는 딸’, 2부 ‘미션’, 3부 ‘퍼스트 레이디’ 총 3편의 완결작을 선보인다. ‘미션’에는 오지 마을의 전통을 통해 무조건 생명 연장을 옹호하는 현대 의학의 윤리적 모순을 들춰내는 내용이 담겼다. ●…오스트리아 태생 바이올리니스트 유리 레비치가 14일 대전예술의전당 앙상블홀에서 국내 관객과 만난다. 4대가 바이올리니스트인 집안에서 태어난 유리 레비치는 러시아 차이코프스키 영재음악원 바이올린 교수인 아버지 알렉산더 레비치의 영향으로 5살때부터 바이올린을 시작했다. 러시아 모스크바 음악원을 거쳐 18세에 카네기 홀에 데뷔했고, 뮌헨 심포니오케스트라와 로열 필하모닉 오케스트라 등 주요 오케스트라와 협연했다. 이번 공연에서는 파가니니의 ‘바이올린과 피아노를 위한 카프리스 24번’과 거슈인의 오페라 ‘포기와 베스 판타지’, 피아졸라의 ‘부에노스아이레스 사계 중 여름’ 등을 들려준다.

7년 전 한 예능프로그램에 나와 “무용을 하고 싶다”며 눈물을 흘렸던 초등학생이 세계 정상급 발레단인 ‘러시아 마린스키’에 합격해 화제다. 주인공은 발레리노 전민철(20·사진)이다. 선화예중과 선화예고를 거쳐 한국예술종합학교 무용원 3학년에 재학 중인 전민철은 지난 2일 러시아로 출국해 오디션을 마쳤고, 내년 2월부터 러시아 마린스키 발레단에 솔리스트로 입단한다. 세계적인 명문 발레단인 마린스키에 한국인이 발레리노로 입단하는 건 김기민에 이어 두 번째다. 통상 마린스키에 군무 무용수로 입단하는 관례를 깨고 솔리스트로 직행하는 것은 파격적이다. 김기민도 처음엔 견습생 신분이었다. 특히 전민철의 마린스키 입단 소식에 온라인 커뮤니티에는 그가 2017년에 출연했던 SBS ‘영재발굴단’ 일부 장면이 올라와 화제가 되고 있다. 동영상에서 아버지 전재용씨가 전민철에게 “중학생 돼도 무용 계속할 거냐고”라고 물었고, 전민철은 주저 없이 “응”이라고 답했다. 아버지는 “우리나라에서는 남자가 무용을 해서 성공한 예가 그렇게 많지 않다”며 무용을 그만두기를 설득했지만 전민철은 “그건 다른 사람이잖아. 내가 무용수로만 가면 사람들이 많이 안 알아주니까 내가 빌리(빌리 엘리어트) 오디션도 보고. 아빠 눈엔 내가 행복한 모습은 안 보여?”라며 눈물을 흘렸다. 이렇게 영화 빌리 엘리어트의 주인공처럼 ‘무용 사랑’을 외쳤던 초등학생은 어엿한 발레리노로 성장해 지난해에는 미국 유스 아메리카 그랑프리(YAGP) 콩쿠르의 발레 시니어 파드되(2인무) 부문에서 우승하며 군 면제 혜택도 받았다.

브로드웨이 블록버스터 뮤지컬 ‘알라딘’(포스터)이 한국에 상륙한다. 8일 제작사 에스앤코에 따르면 브로드웨이 대표작 ‘알라딘’이 11월22일 서울 샤롯데씨어터에서 개막한다. 이후 내년 7월 부산으로 내려가 드림씨어터에서 공연한다. 앤 쿼트 디즈니 시어트리컬 그룹 총괄 프로듀서는 “한국 관객들이 브로드웨이 원작의 모든 마법과 스펙터클을 그대로 경험할 수 있도록 준비하고 있다”며 “오리지널 크리에이터들과 한국 크리에이티브 팀과 함께 한국 초연 무대를 완성할 예정”이라고 전했다. 뮤지컬 ‘알라딘’은 2024년 기준 3500회 이상 무대에 올라 브로드웨이 최장기 공연 15위를 기록했다. 초연 이래 10년간 이 작품보다 높은 흥행을 기록한 작품은 ‘라이온 킹’, ‘위키드’, ‘해밀턴’ 3편뿐이다. 현재 미국 브로드웨이, 일본, 스페인, 영국 투어가 공연 중이다. 전 세계 4대륙, 11개 프로덕션에서 공연해 약 2000만명의 관객을 불러 보았다. 토니상, 드라마데스크상 등 주요 어워즈에서 수상 및 노미네이트 됐다. 지난해 2월 디즈니 시어트리컬 그룹과 롯데컬처웍스, 클립서비스, 에스앤코 간 체결된 장기 업무협약을 통해 디즈니 시어트리컬 그룹의 인기 브로드웨이 작품을 볼 수 있게 됐다. 그 첫 번째 작품이 ‘알라딘’이다. 전 세계 ‘알라딘’을 이끌어 온 연출 및 안무의 케이시 니콜로를 비롯해 오리지널 크리에이터들과 한국 크리에이티브 팀이 한국 초연 무대를 완성할 예정이다.

지난달 28일 싱가포르 에스플러네이드 콘서트홀. 피아니스트 임윤찬(20)이 국내 순회 연주회를 마친 후 돌입한 해외 투어 일정의 첫 공연이 열렸는데, 객석을 가득 메운 관객 대부분이 한국인이었다. ‘운 좋게’ 표를 구해 다녀왔다는 한 공연계 인사는 “70% 이상이 한국 관객인 것 같았다”고 했다. 이 중 상당수는 현지 교민 외에 한국에서 직접 날아간 임윤찬 열성팬들로 알려졌다. 국내에선 눈 깜짝할 사이에 표가 매진돼 임윤찬 공연을 현장에서 보기가 쉽지 않으니 해외 공연장도 마다치 않고 찾는 것이다. 피아니스트 조성진(30)의 공연 때도 비슷한 현상이 벌어지기 일쑤다. ‘클래식계 아이돌 스타’로 불리는 이들의 해외 연주 관람을 포함한 여행 패키지 상품이 나올 정도다. 두 피아니스트의 인기와 팬덤(열성팬 무리)이 대단함을 보여준다. K팝 스타 중심이었던 팬덤 문화가 클래식과 연극, 뮤지컬 등 공연예술계에도 확산하고 있다. 동시에 특정 장르나 인물(출연자)에 애착을 보이고 관련 정보와 지식도 전문가 못지않은 ‘공연 마니아 관객’도 느는 추세다. 특히 마니아 관객은 온라인 공간에서 일반 관객의 공연 선택이나 관람을 위한 정보 제공 등 작품에 대한 길잡이 역할을 하고, 일반 관객에 비해 공연 기획·제작·유통·소비에 미치는 영향도 적지 않다. 7일 예술경영지원센터의 ‘2023 아트코리아랩 관객개발 중점과제 공연시장 마니아 관객 성향조사’ 보고서에 따르면, 마니아 관객은 △선호하는 작품과 출연진 공연에 대한 반복 관람 △사전 공연 정보 확인 △공연 리뷰나 관람 인증 글 게시 △공연 관련 기념품 등 부가 상품 구매 성향이 강한 것으로 분석됐다. 이 조사는 지난해 인터파크와 세종문화회관 홈페이지 접속자 중 설문 응답자 4840명(여성 3613명, 남성 1227명)을 대상으로 진행됐다. 응답자 중 90.6%(4386명)가 최근 1년(2022년 11월~2023년 10월) 이내 유료 공연을 관람한 적 있고, 절반(2430명·50.2%)가량이 연 4회 이상 유료 공연을 관람했다고 답했다. 공연 장르별 관람자(중복 응답)는 뮤지컬이 2608명으로 가장 많았고, 이어 연극 1655명, 음악(클래식·오페라) 1642명, 무용(현대무용·한국무용·발레) 496명, 국악 298명 순이었다. 해당 보고서에서 마니아 관객으로 분류한 연 4회 이상 유료 공연 관람객은 월평균 2.1회 공연을 봤다. 심층 면접조사에 응한 주부 A(47)씨는 “마음에 드는 뮤지컬이 있으면 한 번에 여러 캐스팅 조합으로 다회 차 입장권을 구매하고, 공연을 본 후 괜찮은 작품이라고 판단되면 자녀들 것까지 사 함께 반복 관람을 하기도 한다”며 “좋아하는 특정 예술가의 대만·일본 공연 관람을 위해 표를 사 다녀온 적도 있다”고 말했다. 여성 회사원 B(29)씨는 “유명하지 않지만 좋은 작품은 홍보 목적으로 블로그에 후기를 남기고, 인스타그램 등 다른 사회관계망서비스(SNS)에서는 관람 인증을 주로 한다”고 했다. 리뷰, 관람 인증 등 온라인 활동을 활발하게 하는 편이라고 한 C(43)씨는 “괜찮은 작품을 본 경우 (제작사) 대표나 배우한테 후기를 남기기도 하면서 관계 맺기를 지속한다”고 답했다. 마니아 관객 중 30.2%는 공연 정보 습득과 관람 경험에 대한 공유 등의 목적으로 온·오프라인 커뮤니티(모임) 활동에 참여하고, 월평균 유료 공연 5회 이상 관람자와 30만원 이상 관람 비용 지출자의 경우 참여 비중(40% 이상)이 더 높았다. 아울러 마니아 관객 중 특정 예술가(출연진)나 스태프, 제작사, 단체의 팬클럽(팬덤)으로 활동하는 비율은 28.8%였고, 월평균 5회 이상 관람자(49.8%)의 활동 비율은 1회 미만 관람자(17.1%)보다 3배 가까이 높았다. 워너뮤직코리아 조희경 이사 겸 프로듀서는 지난 5일 ‘클래식 팬덤의 이해’를 주제로 한 포럼에 나와 “음반사 입장에서 팬덤은 소중한 고객이다. (주요 소비자층일 뿐 아니라) 특정 음악과 아티스트에 대해 우리보다 더 잘 알기도 하고 우리가 놓치고 있는 부분에 대해 의견을 주기 때문”이라며 “시장을 의식해서라도 팬덤의 의견이 타당할 경우 (음반 제작 과정에) 적극 반영하는 편”이라고 설명했다. 공연계는 팬덤 문화에 대해 공연 예술 시장 저변 확대에 도움이 될 것이라거나 특정 스타 배우와 연주자 등 극소수에게만 집중돼 양극화와 상대적 박탈감을 심화시킬 것이란 의견이 분분하다. 조 이사는 “(클래식 분야만 해도) 양극화 해소가 안 될 경우 관련 산업 기반이 다져지지 않아 무너져 버릴 수 있다”며 “많고 다양한 음악과 공연을 즐기려면 팬덤이 일방적으로 가서는 안 된다”고 강조했다.

더위에 지친 사람들의 기분을 달래줄 여름 클래식 축제가 잇따라 열린다. 고잉홈프로젝트를 시작으로 평창대관령음악제, 예술의전당 국제음악제, ‘힉엣눙크! 뮤직 페스티벌’이 차례로 관객과 만난다. 전 세계 각지에서 활동 중인 한국인 음악가와 한국과 인연이 깊은 외국인 음악가들이 모여 결성한 오케스트라 고잉홈프로젝트는 지난해 말(1∼3번) 첫발을 뗀 베토벤 교향곡 전곡(9곡) 시리즈를 이어 간다. 서울 서초구 예술의전당에서 이달 12·14일과 다음 달 13·16일 베토벤 교향곡 4~8번을 연주하고, 9번 ‘합창’ 교향곡은 연말에 공연한다. 특히 12일 공연에선 손열음(피아노), 스베틀린 루세브(바이올린), 김두민(첼로)이 삼중 협주곡을 선보인다. 공연마다 레오노레 서곡 1번과 2번, 슈테판 왕 서곡, 아테네의 폐허 서곡, 명명축일 서곡 등 공연장에서 접하기 쉽지 않은 서곡들도 연주된다. 서울시립교향악단 악장으로 활동했던 바이올리니스트 루세브가 지휘자 역할을 겸한다. 올해 21회째를 맞는 평창대관령음악제도 ‘루트비히(Ludwig!)’를 주제로 베토벤을 집중 조명한다. 7월24일부터 8월3일까지 강원도 평창군 알펜시아 콘서트홀과 야외공연장(뮤직텐트)을 중심으로 베토벤 곡은 물론 바흐, 하이든, 모차르트, 브람스, 슈베르트 등 베토벤과 연결 고리가 있는 작곡가의 작품들을 연주한다. 예술의전당이 8월 6∼11일 개최하는 국제음악제에선 영국의 저명한 피아니스트 이모젠 쿠퍼가 연주할 베토벤의 말기 피아노 소나타 30·31·32번이 기대를 모은다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(메트) 등 세계 주요 극장에서 주역으로 활약하는 테너 백석종의 무대도 눈여겨볼 만하다. 창단 30돌을 맞은 세종솔로이스츠가 주최하는 ‘힉엣눙크! 뮤직 페스티벌’은 8월16일부터 9월2일까지 예술의전당을 중심으로 열린다. 라틴어로 ‘여기, 그리고 지금’이란 뜻을 지닌 힉엣눙크 축제에선 유명 국외 오케스트라 악장 4명의 협연 무대가 눈길을 끈다. 최근 내한한 메트 오케스트라 악장 데이비드 챈을 비롯해 뉴욕 필하모닉 악장 프랭크 황, 몬트리올 심포니 악장 앤드류 완, 함부르크 필하모닉 악장 다니엘 조다. 모두 세종솔로이스츠 출신인 이들은 김택수의 ‘네 대의 바이올린과 타악기를 위한 협주곡, 위드(with)아웃(out)’을 들려준다. 아시아 초연이다.

김진표 전 국회의장이 김대중·노무현 전 대통령의 리더십을 조화롭게 갖춘 인물이 대한민국 대통령으로 가장 이상적이란 뜻을 피력했다. 최근 출간한 회고록 ‘대한민국은 무엇을 축적해왔는가’(사이드웨이)를 통해서다. 윤석열 대통령이 “이태원 참사가 특정 세력에 의해 유도되고 조작된 사건일 가능성을 배제할 수 없다”고 자신에게 말했다는 내용을 실어 최근 정치권 안팎에 큰 파문을 일으킨 그 회고록이다. 김 전 의장은 책에서 “나는 종종 김대중의 리더십과 노무현의 리더십이 조화되는 인물이 대통령이 된다면 어떨까 상상하곤 한다”며, “김 대통령이 존경받는 리더십이라면 노 대통령은 사랑받는 리더십이었다. 깊이와 넓이, 수직과 수평, 권위와 탈권위의 적절한 조화”라고 썼다. 51년 전 행정고시 합격으로 공직에 발을 담은 김 전 의장은 “내가 지난 수십 년간 관료로, 정치인으로 국정에 참여하며 깨달은 게 있다”며 “정치인은 국가와 사회의 전체 미래를 설계하고, 비전을 세우고, 결단을 내릴 수 있어야 한다는 것”이라고 강조했다. 이어 “정치인은 결단을 내려서 문제를 실질적으로 해결하고 변화시켜야 한다”며 “박정희와 김대중, 노무현이 그랬다”고 덧붙였다. 그러면서 이 세 지도자는 ‘일이 되는 방향’으로 끌고 가는 것을 가장 중요하게 여겼다고 했다. “김대중 대통령이 IMF(외환위기) 극복을 위해 정리해고를 단행할 때 왜 울지 않았겠는가? 노무현 대통령이 (지지층에) 욕먹을 각오를 하고 자유무역협정(FTA)을 추진할 때 왜 두렵지 않았겠는가? 그 방법이 아니고서는 나라의 미래를 올바로 이끌어 갈 수 없겠다는 판단이 서면 그때부터는 좌고우면하지 않고 주어진 조건 아래서 최대의 성과를 내는 방안을 고민하는 것이다. 반드시 해야 하는 일이라면, 그때 강한 의지와 강도가 필요하다면 그것을 가지고 해결해내는 것이 대통령의 일이고 책임이다. 그래서 최고 지도자는 때때로 외로운 것이다.” 김 전 의장은 ‘1961∼2024, 이 나라의 열 정권을 돌아보며’란 부제가 달린 회고록에서 박정희 전 대통령부터 윤석열 대통령까지 전현직 10명 대통령과 정권에 대한 주관적인 평가도 소개했다. 일부를 요약해 소개한다. ◆박정희 정권(1961∼1979) 내가 1973년 행정고시에 합격하고 처음 부임한 곳은 당시 상공부 산하의 공업단지관리청이었다. 박정희 대통령이 역점을 두고 추진했던 수출공업단지 사업을 총괄하는 곳이다. 나는 내 공무원 시작과 함께했던 그 아침, 잉크의 감각을 잊지 못한다. 갓 공무원이 된 내가 자를 대고 흰 용지 위에 일일이 직접 도표를 그리면, 대통령이 두 눈으로 확인할 것이라는 사실에 가슴이 뛰었다. 그 순간만은 박 대통령이 공직사회에 주문한 것이 단 하나였다는 사실을 믿을 수 있었다. “내 나라를 반드시 잘살게 만들겠다는 의지를 갖고 일하라.” 여러 현장과 토론의 자리에서 그는 그것을 본인의 몸으로 보여주었으며, 그런 덕분에 경제발전의 주역인 관료를 독려하는 분위기가 넘쳐흐를 수 있었다. 다른 개발 도상국에는 이런 공무원 조직, 이런 리더십이 없었다. 1961년 5월16일 쿠데타로 정권을 잡은 박정희는 지독한 국가주의자였다. 국가 차원에서 우수한 인재를 모으고, 유능한 조직을 꾸려 선진 대한민국의 기틀을 마련하는 일에 성공할 수 있었다. 그러나 시간이 흐르며 박정희는 자신의 통치력을 과신하기 시작했다. 자원 배분이 왜곡되고 정경 유착이 일어나는 일은 그때부터 본격화했다. 그는 국가가 무엇보다도 중요하다는 마음으로 쿠데타를 일으키고 권력을 잡았지만, 어느 순간 스스로를 국가 자체라고 일치시키기 시작했다. 그의 몰락(1979년 10월26일 궁정동 안가에서 피살)은 그런 착각에서 비롯됐다. ◆전두환 정권(1980∼1988) 자신이 잘 모르는 분야는 과감히 전문가에게 맡기고, 유능한 이들이 자신의 역량을 과감히 펼칠 수 있는 토양을 만들어주는 것도 지도자의 능력임을 부정할 수 없다. 5공화국에서 일해달라는 전두환의 거듭된 요청을 거절하던 김재익(전 경제수석, 북한의 버마 아웅산 묘소 테러로 사망)이 “각하, 제가 생각하는 경제정책은 인기도 없고 기존 세력들이 환영하지 않습니다. 그러나 누군가는 이 일을 해내야만 합니다. 제가 드리는 조언대로 정책을 추진하면 엄청난 저항에 부딪힐 텐데 그래도 끝까지 제 말을 들어주실 수 있겠습니까?”라고 묻자 “여러 말할 것 없어. 경제는 당신이 대통령이야”라고 맡긴 그 순간, 그 한마디 덕분에 전두환은 수많은 과오에도 불구하고 경제 호황의 업적을 분에 넘치게 누릴 수 있었다. ◆노태우 정권(1988∼1993) 역대 국회의장 여덟 분을 모시고 저녁 식사를 하는 자리에서 ‘언제가 가장 의회정치가 만발하고 민주주의가 발전했는지’를 꼽았는데, 격렬한 토론 끝에 최고 의회주의적 지도자는 김대중 대통령이었다. 임기 내내 여소야대 국회를 상대하면서도 IMF(외환위기) 극복을 비롯한 여러 성과를 거뒀다는 이유에서다. 두 번째가 노태우 대통령이었다. 노태우 또한 (전두환처럼) 자신이 저지른 죄과가 크고, 그와 그 가족들이 착복한 비자금은 도저히 용납할 수 없는 구시대적 행태였다. 그럼에도 그는 그 시대가 필요로 하는 리더십을 나름 발휘했다. 노태우 정권은 여소야대 국회와 손발을 잘 맞춰 남북기본합의서 타결, 한반도 비핵화 선언, 북방외교, 남북 유엔 동시 가입 등 역사에 길이 남을 성과를 남겼다. 김영삼·김대중 대통령도 노태우 대통령의 이 같은 노력을 높이 평가했다. 그가 아니었다면 산업화 및 군부 세력과 민주화 세력의 통합이 훨씬 더뎠을 것이고, 그 갈등 또한 만만치 않았을지 모르기 때문이다. ◆김영삼 정권(1993∼1998) 김영삼 대통령은 단순하고 명쾌한 큰 승부의 리더십을 보여줬다. 취임 첫해부터 하나회 척결, 고위공직자재산공개, 금융실명제 단행 등 굵직굵직한 개혁의 정치적 지지기반을 확보했다. 지금 다시 뜯어보아도 어느 하나 누구도 제대로 추진하기 힘든 과제들이다. 김영삼은 자신의 직관적인 의지와 판단의 힘을 믿었고, 그것은 우리 사회에 긍정적인 역할을 할 때도 많았다. 그러나 3당 합당 과정에서 보수세력의 기득권을 어느 정도 인정할 밖에 없었던 김영삼의 개혁에는 어딘가 미진하고 아쉬운 점이 있다. 하루빨리 민간 주도로 경제발전 전략을 전면 수정하고 그에 맞춘 경제개혁을 해야 한다는 목소리가 높았으나 이미 형성된 경제 기득권을 깨기에는 김 대통령의 의지도, 역량도, 비전도 미흡했다고 생각한다. 당시 김 대통령은 이와(경제 개혁) 관련된 지식과 정보를 그다지 성실하게 습득하지 못한 것으로 보인다. 직관에 의존한다는 것은 아무래도 합리적 사고와 거리가 있다는 뜻이기도 하다. 직감의 정치는 통쾌한 맛은 있지만 그만큼 불안하고 위태롭기 쉽다. 결국 제대로 된 경제개혁을 단행하지 못한 결과, 김 대통령은 1997년 11월22일 청와대 영수회담에서 사실상 IMF(국제통화기금) 구제금융을 신청한다고 발표했다. 군사독재정권의 관 주도 경제성장을 거쳐, 치열하고 뜨거웠던 민주화의 시기를 지나 평화로운 정권교체를 이룬 뒤 마주한 우리 사회의 몰락이었다. 대한민국 최초의 국가 부도 사태가 닥쳤다. ◆김대중 정권(1998∼2003) 국민적인 금 모으기 운동 등 뼈를 깎는 노력 끝에 우리는 당초 계획보다 3년이나 빠른 2001년 8월 23일 IMF 차입금을 전액 상환했다. (금 모으기 운동 당시) 전 세계에서 ‘이런 국민이 있는 나라는 절대 망할 리 없다’고 반응했던 기억이 난다. 그런 분위기를 조성한 건 김대중 대통령이었다. 무엇보다 그는 실용인사로 (외환)위기 수습팀을 구성했는데, 지금 생각해봐도 라인업이 훌륭했다. 이규성 재정경제부 장관, 이헌재 금용감독위원장, 진념 기획예산처 장관, 강봉균 청와대 경제수석. 모두 김 대통령과 연이 없는 구 정권의 경제관료 출신이었다. 이념과 정치적 인연에 연연하지 않고 업무 처리 능력, 성실성, 전문성을 중시해 배치한 것이다. 김대중은 김영삼과 정치적 라이벌 관계를 유지하며 같은 시대를 살았지만 리더십 스타일은 참으로 달랐다. 내가 경험한 그는 무엇보다 정말 부지런했다. 큰 그림을 그리고 비전을 세우는 사상가적 면모가 또렷했지만, 일을 할 때는 그 누구보다 현실적으로 판단하고 행동했다. 김대중 대통령이 남긴 유명한 말, “서생의 문제의식과 상인의 현실 감각”으로 “국민보다 반보만 앞서서 가야 한다”라는 말은 모든 정치인이 새겨들어야 할 문장이다. 그는 문자 그대로 ‘준비된’ 대통령이었다. 감히 말하건대 우리가 지금까지 가져본 대통령 중 최고였다고 평가하고 싶다. ◆노무현 정권(2003∼2008) 내가 깊이 존경한 노무현 대통령의 가장 큰 장점은 토론한 뒤 자기 생각을 즉각 수정할 수 있는 자세였다. 나는 이것이 가능한 지도자를 거의 보지 못했다. 어쩌면 노무현이 유일할지도 모르겠다. 노대통령이 나를 좋아하고 신뢰한 것은 내가 항상 당신 앞에서 ‘노’라고 얘기할 수 있었기 때문이다. 내가 그렇게 할 수 있었던 것은 상대가 노 대통령이어서다. 수평적 탈권위 리더십, 토론의 리더십을 그와 같이 제대로 실천한 사람은 우리 정치사에서 그가 유일하리라. 그만큼 시대를 앞서간 사람이다. 그런 면이 때로는 ‘너무 권위가 없다, 신중하지 못하다, 가볍다’란 식으로 폄하되기도 했다. 하지만 노 대통령은 어떤 문제에서든 진심으로 허심탄회하고 의견을 나누고 보완할 것은 보완하는 것을 즐기는 타입이었다. 그 결정은 사심에 휘둘리지 않았다. 그는 진정 나라의 미래를 고민하는 소명의식으로 가득 찬 인물이었다. 참여정부(노무현정부) 일원으로서 후회되는 부분도 있다. 하나는 언론정책이었다. 언론을 계속 적으로 만들 필요가 없는데, (조선일보를 비롯한 보수 언론은 물론) 나중에는 지지기반이었던 ‘한겨레’, ‘경향신문’과도 척을 졌다. ‘기자실 대못 사건’이 대표적이다. 또 다른 후회는 바로 정권 후반기의 부동산 정책이다. 부동산 문제는 근본적으로 수급을 통해 해결해야 하는데 참여정부는 세금으로 단박에 풀려다 보니 실패를 거듭했다. 집값이 폭등하니 부동산 과세를 강화해서 잡으려고 했다. 당시 청와대 정책실장은 절대 해선 안 되는 이야기까지 했다. “세금폭탄을 때려서라도 부동산 가격은 잡겠다”고. 정권 핵심 인사의 그런 폭력적인 발언이 정권에 대한 저항, 정책에 대한 반감을 조금씩 키우면서 일을 엎어지게 만드는 것이다. 여느 정권에서나 마찬가지다. ◆이명박 정권(2008∼2013) 이명박은 이때까지 우리가 겪어보지 못한 스타일의 대통령이었다. 기업인 출신, 그것도 불도저 정신을 내세우는 현대건설 사장으로서 다른 무엇보다 경제의 가치를 앞세우는 이였다. 결국 국민이 선택한 것은 먹고사는 일이었다. 이명박 대통령의 판단 기준은 김대중·노무현 대통령과 달랐다. 그는 옳고 그름을 따랐다기보다는 유불리에 기반해 선택하고 행동하는 사람이었다. 그의 실리적인 정권 운영이 긍정적인 평가를 받지 못한 건 그의 실리주의가 공익보다는 사익을 위해 복무한다는 혐의가 짙었기 때문이다. 대선 과정에서부터 문제가 됐던 다스(DAS) 등 그 개인이 실소유한 기업을 이용한 부정 축재 스캔들은 좀처럼 사그러들지 않고 계속 확대됐다. 이명박의 리더십, 특히 경제 리더십이 사익과 공익을 구분하지 못한다는 불신 역시 증폭됐다. 결국 이 같은 의혹은 퇴임 후 구속되는 결말로 이어졌다. 개인적으로나 국가적으로 큰 비극인 셈이다. ◆박근혜 정권(2013∼2017) 박근혜 정권은 우리 사회에 여러모로 중요하고 흥미로운 화두를 던졌다. 경제적으로는 경제민주화, 정치적으로는 탄핵이다. 2012년 대선의 가장 큰 히트상품은 바로 경제민주화였다. 역설적으로 재벌 중심의 경제 구조를 초래한 보수정권에서 이 같은 주장을 하고 나오니, 경제에 대한 전문성이 부족한 야당과 (문재인) 후보 캠프에서는 허를 찔린 듯 제대로 대응하지 못했다. 선거전의 아젠다 다툼에서 완전히 주도권을 뺏긴 것이다. 그렇지만 박근혜 대통령이 당선된 뒤 경제민주화 논의는 국정 운영에서 그 자취를 감췄다. 인수위원회 자료에서 경제민주화 단어는 찾아볼 수 없었고, 박 대통령의 5대 국정과제에서도 빠졌다. 대신 들어선 게 ‘창조경제’다. 비록 경제민주화가 정치구호로 역할이 끝난 뒤 사라지긴 했지만 그 영향은 오래 남았다. 공정경쟁의 중요성, 정경유착에 대한 경고가 사회 전체, 특히 관료사회 전반에 퍼졌다. 박근혜는 역사상 처음으로 파면된 대통령이 됐다. 나는 탄핵 국면으로 이어진 촛불시위를 보며 우리 국민의 위대함을 생각했다. 대통령을 잘못 뽑았다는 것을 반성하고, 그 행위가 잘못됐으면 권좌에서 끌어내릴 수 있는, ‘대한민국의 주권은 국민에게 있고 모든 권력은 국민으로부터 나온다’는 헌법원리를 실현하는 성숙한 민주의식이 형성됐다는 점에서 훌륭한 사회적 학습 기회였다고 생각한다. 다만 이 직접 민주주의의 효능감이 권력에 대한 올바른 감시가 아니라 팬덤으로 옮아가고, 그 팬덤이 의회를 좌우하는 것은 옳지 않다. ◆문재인 정권(2017∼2022) 문재인 대통령은 강력한 지지기반을 딛고 대통령 자리에 올랐다. 박근혜 대통령에 대한 실망과 촛불시위의 여망을 안고 출발한 새 정부에 대한 지지는 대단했다. 집권 초 지지율은 80%에 육박했다. 문재인정권은 여러 분야에서 잘한 점도 많았지만, 나는 이 정권의 가장 큰 패착은 나와 적을 구별하는 정치에서 비롯됐다고 생각한다. 조국 사태가 그렇게 발생했으며, 추미애 법무부장관과 윤석열 검찰총장의 갈등이 그렇게 커졌고, 중도층의 정치혐오가 그렇게 퍼져나갔으며, 단단한 지지 세력의 반대쪽에서 공고한 안티(반대)진영이 구축됐다. 그렇게 이쪽도 저쪽도 ‘모 아니면 도’ 식의 양보 없는 대결이 시작됐다. 대통령은 ‘하고 싶은 것을 다 하는 사람’이 아니라, ‘해야 할 일을 해야 하는 사람’이다. 문재인 정부는 촛불시위에서 모인 국민적인 동력으로 국정 전반을 개혁하는 동시에 통합의 정치로 승화해야 했는데 그러지 못했다. 그 결과는 5년 뒤 대선 결과로 나타났다. 반대진영을 키운 게 정치적인 패착이었다면, 부동산은 정책적인 패착이었다. 안타깝게도 문재인 정권은 부동산에 이념적으로 접근해 노무현 정권과 똑같은 실수를 저질렀다. 부동산은 결국 수급의 문제인데, 공급이 충분하다고 주장하면서 부동산 관련 세제만 32차례나 뜯어고쳤다. 그 결과 부동산 세제는 전문가인 세무사도 계산할 수 없는 누더기 세법이 되고 말았다. 결국 집값을 잡으려는 노력이 집값을 폭등시키는 결과를 낳고야 말았다. 나는 문재인 정권이 이뤄낸 성과도 패착도 모두 원칙주의를 중시하는 (문 대통령의) 성정에서 비롯됐다고 생각한다. 요컨대 ‘문 대통령이 법조인의 원칙이 아닌 정치인의 결단을 내렸다면 어땠을까’ 하는 순간이 여러 차례 있었다. 조국 사태 때 ‘법적으로 절차적으로 문제가 없다’고 기다릴 게 아니라 좀 더 빨리 대응했다면 어땠을까. 진영의 도덕성이 공격받는 일도 없었을 것이고 조국 개인을 위해서도 낫지 않았을까. 추미애 법무부장관과 윤석열 검찰총장의 갈등이 극에 달했을 때, 대통령이 절차적 정당성보다는 정치적 결단력을 보였다면 어땠을까. 둘 다 해임하거나 검찰총장만이라도 해임했더라면 상황은 달라지지 않았을까. 역사에 가정은 없다지만, 언제나 아쉬움이 남는 대목이다. ◆윤석열 정권(2022∼현재) 2022년 3월 9일, 0.73%포인트 차이로 윤석열 대통령이 (이재명 후보를 꺾고) 20대 대통령에 당선됐다. 역대 대통령 선거 최소 득표 차이였다. 이후 벌어진 국회와 정부, 더 정확히는 거대 야당과 용산 대통령실의 줄다리기는 이 득표율 차이에서 비롯된 것이다. 윤석열 정부 출범과 맞물려 나는 21대 국회 후반기 국회의장이 됐다. 입법부 수장으로서 행정부 수장인 대통령과 만날 몇 차례의 기회가 있었다. 직접 만난 자연인 윤석열은 호방하고 깍듯하며 솔직한 이였다. 그러나 국회의장으로서 마주한 윤 대통령은 말 그대로 ‘비토(veto)의 정치’를 거듭했다. 그의 신념과 고집이 완전히 틀렸다는 얘기가 아니다. 첫 공직선거 출마에서 일국의 수장 자리에 오른 자로서, 어쩌면 당연한 결과일지 모른다. 그러나 대통령은 대통령으로서 걸맞은 일을 잘 수행해야 한다. 국정운영에 관한 한 국민은 신인이라고 봐주는 법이 없다. 극렬한 진영 갈등 상황에서도 (대통령이) 올바르게 국정을 운영할 수 있는 최후의 보루가 있다. 바로 ‘노’라고 말하는 참모들이다. 박근혜 대통령의 비극도 그 곁에서 아닌 건 아니라고 말할 수 있는 참모가 없었다는 점이다. 최측근이라고 불렸던 최경한 경제부총리도 그러지 못했고, 대통령 옆에서 수많은 업무를 처리한 안종범 경제수석도 마찬가지였다. 대통령의 참모란 단지 열심히 일한다고 잘하는 게 아니다. 아닌 것은 아니라고 진언해 대통령을 올바른 방향으로 이끌어나가는 것이 잘하는 것이다. 윤 대통령의 최근 행보를 보면 용산 대통령실에도 대통령에게 직언할 수 있는 이는 많지 않아 보인다. 공사를 막론하고 인간 관계에는 신뢰가 가장 중요하다. 정확하고 정직하게 아니라고 말하는 부하는 많은 고민 끝에 이야기를 꺼낸 것이다. 듣는 이는 그만큼 진지하게 귀를 기울이는 것이 옳다.

경영, 이나모리 가즈오 원점을 말하다/ ‘이나모리 가즈오 경연 경안 선집’ 공동팀 편집/ 양준호 옮김/ 21세기북스/ 3만9800원 일본을 대표하는 세계적 기업 교세라와 KDDI 창업자이자 일본에서 ‘경영의 신’으로 불린 이나모리 가즈오(1932∼2022)의 방대한 강연을 수록한 ‘이나모리 가즈오 경영 강연 선집’ 전 6권 중에서, 이나모리 경영의 본질이라 할 만한 강연만을 엄선해 재구성한 책이다. 내용 강연 대부분 이나모리가 생전에 고른 것으로, 1970년대부터 2010년대까지 그가 남긴 경영 전략과 철학이 집대성돼 있다. 가고시마의 시골 출신인 이나모리는 27세에 교토 변두리에 있던 창고를 빌려 자본금 300만엔, 차입금 1000만엔으로 교토세라믹(현 교세라)을 창업해 시총 약 2조엔의 대기업으로 키웠다. 1984년에는 다이니덴덴(KDDI의 전신)을 설립해 시총 약 4조5000억엔의 거대 통신회사로 성장시켰다. 2005년 은퇴했으나 일본 정부의 강력한 요청으로 2010년 2월 파산한 일본항공(JAL)의 무보수 회장직을 맡아 JAL에 다시 날개를 달아준다. JAL은 1년 만에 사상 최고 실적을 기록하고, 2년8개월 만인 2012년 도쿄 주식시장에 다시 상장되면서 정상 궤도에 올랐다. 이는 모두 이나모리의 경영 철학과 ‘아메바 경영’으로 유명한 경영관리시스템 덕분이다. 그는 중요한 판단을 할 때마다 ‘인간이란 어떤 존재여야 하는가?’ 자문하며 옳은 것을 바르게 관철해 나가는 게 절대적인 해답이라고 믿었다. 아울러 회사 조직을 특성에 맞게 작은 단위로 세분화한 뒤 지도자 그룹을 양성하고 시장 변화에 즉각 대응할 수 있도록 한 분권·자율·책임의 ‘아메바 경영’으로 온갖 대내외 악재를 극복했다.

지난 3일 저녁 서울 서초구 예술의전당 오페라극장, 소프라노 홍혜경(65)이 마지막 앙코르 곡으로 많은 국민이 좋아하는 가곡 ‘그리운 금강산’(최영섭 작곡)을 마치자 기립 박수와 환호가 쏟아졌다. 감동에 젖어 눈물을 훔치는 관객도 눈에 띄었다. 홍혜경은 노래 중간 감정이 북받쳐 눈물을 글썽이면서도 노랫말에 담긴 그리움과 애절함을 고스란히 객석에 전달했다. 이날 공연은 성악가들에게 ‘꿈의 무대’인 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(메트) 데뷔 40주년을 맞은 그가 고국 무대에서 10년 만에 한 단독 연주회다. 홍혜경은 1982년 메트 성악콩쿠르에서 우승한 뒤 1984년 제임스 레빈이 지휘한 모차르트 오페라 ‘티토 황제의 자비’에서 베르빌리아 역으로 메트에 데뷔했다. 한국인 최초였다. 이후 푸치니 오페라 ‘라 보엠’의 미미 역과 ‘투란도트’의 류 역 등 주요 작품에서 깊은 인상을 남기며 40년 동안 자리를 지키고 있다. 메트 무대에 올랐다가도 금방 사라진 가수들이 무수한 것을 감안하면 홍혜경이 얼마나 철저하게 자기 관리를 했는지 짐작된다. 그는 이날 이탈리아 ‘벨칸토(아름다운 노래)’ 오페라의 황금기를 이끈 벨리니(1801∼1835)와 도니체티(1797∼1848)부터 오페레타(작은 오페라) 최고 흥행 작곡가였던 레하르(1870∼1948)의 작품까지 다채로운 곡을 들려주었다. 컨디션은 썩 좋아보이지 않았다. 특히, 첫 곡인 벨리니 ‘노르마’의 대표 아리아 ‘카스타 디바(정결한 여신이여)’를 비롯해 도니체티 ‘안나 볼레나’ 중 ‘울고 있나요? 고향의 성으로 데려다 주세요’와 베르디(1813∼1901) ‘일 트로바토레’ 중 ‘고요한 밤은 평온하고’를 부른 1부에선 약간 흔들리는 모습도 보였다. 1부 끝 곡인 구노(1818∼1893) ‘로미오와 줄리엣’ 중 ‘아! 꿈속에 살고 싶어라’는 아예 부르지 못했다. 지휘자 이병욱을 통해 관객에게 양해를 구하기도 했다. 잠시 한숨을 돌린 후 시작한 2부에선 달랐다. 여유를 찾고 나와 한국을 대표하는 디바로서의 위엄을 보여줬다. 흰색에서 강렬한 빨간 드레스로 갈아 입고 나온 홍혜경은 레하르 오페라 ‘유쾌한 미망인’ 중 ‘빌야의 노래’와 ‘주디타’ 중 ‘내 입술, 그 입맞춤은 뜨겁고’, 푸치니(1858∼1924) 오페라 ‘투란도트’ 중 ‘주인님, 들어주세요!’, ‘토스카’ 중 ‘노래에 살고, 사랑에 살고’로 관객의 눈과 귀를 사로잡았다. 특히, ‘주디타’ 아리아를 부를 땐 남성 무용수 2명과 함께 매혹적인 몸짓을 보이며 분위기를 돋웠다. 이날 공연은 그야말로 평생 노래에 살고 사랑에 살았던 홍혜경의 삶을 압축해서 보여준 무대 같았다. 60대 중반의 나이에도 섬세한 표정 연기와 감정 전달 등 녹슬지 않은 기량으로 감동적인 무대를 선사한 그에게 관객은 너나 할 것 없이 우레와 같은 환호를 보냈다. 홍혜경은 벅찬 표정을 짓더니 힘이 났는지 푸치니 오페라 ‘잔니 스키키’ 중 ‘오 나의 사랑하는 아버지’와 ‘라 보엠’ 중 ‘내가 길을 나설 때면’를 잇따라 불렀다. 그는 9일 예술의전당에서 공개 워크숍을 열어 젊은 한국 성악가 4명에게 자신 만의 성악 비법을 전수한다.

지난해 국내 기업들의 문화예술 지원 총액이 역대 최대 규모인 2088억원으로 집계됐다. 한국메세나협회는 국내 매출액 기준 500대 기업과 기업 출연 문화재단 등 729개사를 대상으로 실시한 ‘2023년 기업 문화예술 지원 현황 조사’ 내용을 2일 발표했다. 조사 결과 지원 총액은 2087억8500만원으로 전년 대비 0.7%, 지원 건수는 1570건으로 19.1% 늘었다. 반면 지원 기업수는 515개사로, 같은 기간 9% 줄었다. 기업의 문화예술 지원은 공연장, 복합문화공간, 미술관 등 인프라 분야에 집중됐다. 전체 지원액 중 인프라 분야 지원(1205억원, 전년비 1.7% 증가)이 57.7%를 차지했다. 비주류·다원예술 분야(66억원) 지원 규모는 전년 대비 큰 폭(66.2%) 상승했다. 융·복합 예술 등에 대한 기업의 높은 관심을 반영한다는 분석이다. 영상·미디어(28억원, 18% 증가), 연극(약 25억원, 7.4% 증가), 무용(13억원, 81.3% 증가)에 대한 지원도 늘었다. 다만 이들 장르는 전체 지원 규모에서 1~3% 정도로, 소외 장르에 대한 관심과 지원 확대가 더 필요하다는 분석이다. 개별 기업 부문에서는 전년에 이어 KT&G가 1위를 유지했다. 기업 출연 재단 부문에서는 삼성문화재단의 지원 규모가 가장 컸다. 삼성문화재단은 리움·호암미술관을 운영하며 다양한 문화예술 지원 사업을 지속하고 있다. 지역 문화예술 지원에 대한 기업들의 관심은 커지고 있는 것으로 나타났다. 수도권을 대상으로 한 기업의 문화예술 지원 규모는 3.7% 감소한 반면 비수도권 지원 규모는 6.7% 증가했다.

●…전 세계 각지에서 활동 중인 한국인 음악가들과 한국과 인연이 깊은 외국인 음악가들이 모여 결성한 오케스트라 고잉홈프로젝트가 지난해 말 첫 발을 뗀 베토벤 전곡 시리즈를 7∼8월 4차례에 걸쳐 이어 간다. 먼저 12일 서울 서초구 예술의전당에서 레오노레 서곡을 시작으로 교향곡 4번과 삼중 협주곡을 공연한다. 특히 삼중협주곡은 베토벤 전곡 시리즈 중 유일하게 협연자가 출연하는 무대로, 손열음(피아노)과 스베틀린 루세브(바이올린), 김두민(첼로)이 함께한다. 14일에는 5번 교향곡 ‘운명’을, 8월 13일에는 6번 교향곡 ‘전원’을, 16일에는 교향곡 7번과 8번을 들려준다. 레오노레 서곡 1번과 2번, 슈테판 왕 서곡, 아테네의 폐허 서곡, 명명축일 서곡 등 공연장에서 쉽게 들을 수 없는 서곡들이 함께 연주된다. 오케스트라를 이끄는 스베틀린 루세브를 비롯해 첼리스트 김두민(독일 뒤셀도르프 오케스트라 종신 수석 역임), 플루티스트 조성현(독일 쾰른 귀르체니히 오케스트라 종신 수석 역임), 클라리네티스트 조인혁(미국 뉴욕 메트로폴리탄 오케스트라 종신 수석 역임)이 더욱 단단해진 호흡으로 자리를 지킨다. 8월 공연에는 이탈리아 최초의 관현악 전문 오케스트라이자 110년 전통을 자랑하는 산타 체칠리아 오케스트라의 수석 단원인 파비엔 투앙이 수석 오보이스트로 참여한다. 이규진(팀파니·체코필하모닉 아카데미 역임), 이현준(트럼펫·함부르크 필하모닉 종신 수석), 이수연 (플루트·프랑크푸르트 방송교향악단 종신 부수석), 조형욱(더블 베이스·홍콩 신포니에타 부수석) 등이 처음 합류해 기대를 모은다. ●…극단 즉각반응의 연극 ‘새들의 무덤’이 지난달 30일 폐막한 제45회 서울연극제에서 대상을 비롯해 인기상과 연기상(서동갑·김현), 신인연기상(강민지), 무대예술상(이세승 안무가)까지 휩쓸었다. 다큐 형식의 연극인 ‘새들의 무덤’은 딸을 잃은 아버지가 새끼 새를 만나 새섬으로 이동하면서 자신이 잊고 지냈던 과거와 딸에 대한 기억을 떠올리는 이야기다. 우수상은 연극집단 반의 ‘미궁의 설계자’와 극단 바바서커스의 ‘아는 사람 되기’에 돌아갔다. ‘미궁의 설계자’는 군사정권 시절 남영동 대공분실 이야기를 다룬다. 이 작품을 연출한 경모가 연출상, 극 중 허일규를 연기한 손성호가 연기상, 송경수 역의 김시유가 신인연기상을 각각 받았다. ‘아는 사람 되기’는 현대사회의 편견과 혐오를 되짚어 보는 작품으로, 이은진 작가 겸 연출가가 희곡상을, 김보나(미모 역)가 연기상을, 탁형선이 무대예술상(조명)을 수상했다. ●…국립심포니오케스트라가 21일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘드보르자크, 교향곡 7번’을 공연한다. 이번 공연은 2022~2023 국립심포니 상주작곡가를 지낸 전예은의 신작 ‘음악 유희’로 시작한다. 국립심포니가 위촉한 곡으로 세계 초연이다. 어울리지 않을 것 같은 음악적 아이디어들이 서로 출동하고 결합하는 과정을 엮은 작곡가 특유의 위트가 돋보이는 작품이다. 이어 도입부터 첼로 독주가 강한 인상을 남기는 엘가의 첼로 협주곡(얀 포글러 협연)을 들려준다. 대미는 드로브자크가 런던 필하모닉 협회의 의뢰를 받아 작곡한 교향곡 7번이다. 당시 체코의 어지러운 상황을 설명하듯 어둡고 비극적인 악상과 체코 특유의 목가적인 풍광이 담겨 있다. 세묜 비치코프(체코 필하모닉), 야쿠프 흐루샤(밤베르크 심포니 수석지휘자)와 함께 체코 지휘계 거장인 슬로바키아 신포니에타의 명예 상임지휘자 레오시 스바로프스키가 지휘대에 선다. 그는 20세기를 대표하는 체코 지휘자 바츨라프 노이만의 마지막 제자로 유명하다. ●… 마포문화재단은 이달 21일과 다음 달 28일 마포아트센터 아트홀맥에서 ‘2024 해설이 있는 발레’를 연다. 최태지 전 국립발레단 예술감독과 김용걸 한국예술종합학교 무용원 교수가 다채로운 작품 시연과 함께 깊이 있는 해설로 발레에 대한 이해를 돕는다. 21일에는 ‘살롱 드 발레’를 주제로 최 전 예술감독이 고전 발레의 걸작들을 소개한다. 고희경 홍익대아트센터장이 게스트로 함께 무대에 오른다. ‘탈리스만 파드되’, ‘빈사의 백조’, ‘지젤 2막 파드되’, ‘돈키호테 그랑파드되’ 등 고전 발레 하이라이트를 만나볼 수 있다. 8월 28일에는 김 교수가 관객을 창작 발레의 세계로 인도한다. 김 교수는 1997년 모스크바 국제발레콩쿠르 3위, 1998년 파리 콩쿠르 파드되 부문 1위를 수상하며 한국인 최초로 파리오페라발레단에 입단해 솔리스트로 활약했다. 현재 컨템퍼러리발레 안무가로 활발히 활동하고 있다. 김 교수는 이번 공연에서 자신의 발레 여정을 돌아보며 이야기와 음악이 어우러진 작품들로 발레의 아름다움을 알린다. 차이콥스키의 ‘호두까기 인형 1막’, 현대 발레 듀엣 ‘회색빛 하늘’, 컨템퍼러리 발레 듀엣 ‘의식(Conscience)’, 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’을 기반으로 한 ‘입맞춤(Le Baiser)’ 등을 선보인다. ●…차세대 첼리스트로 주목받는 정우찬(25)이 18일 금호문화재단의 ‘금호악기 시리즈’ 무대에 오른다. 지난해 금호악기은행 수혜자로 선정된 정우찬은 1600년대 제작된 지오반니 파올로 마찌니 첼로를 안게 됐다. 금호문화재단은 1993년부터 장래가 촉망되는 젊은 음악가에게 공개 오디션을 거쳐 명품 고악기를 무상 임대해주는 ‘금호악기은행’을 운영하고 있다. 바이올리니스트 고(故) 권혁주, 신지아, 클라라 주미 강, 임지영, 김다미, 김봄소리, 첼리스트 최하영 등이 대표적인 수혜자다. 마찌니 첼로의 가장 큰 장점으로 따뜻하고 포근한 소리를 꼽은 정우찬은 고음에서도 포근한 음색을 잃지 않는 특징을 잘 표현하기 위해 폭넓은 음역대와 다채로운 색채를 지닌 작품을 골랐다. 1부에선 자유로운 형식과 활기를 띤 베토벤 첼로 소나타 4번으로 시작하고, 감미로운 선율의 슈베르트 ‘아르페지오네 소나타’를 연주한다. 2부에서는 유대인의 민족적 색채와 짙은 감정이 담긴 블로흐의 ‘유대인의 삶으로부터’ 중 ‘기도’, 피아노와 조화롭고 치열한 호흡이 돋보이는 쇼팽 첼로 소나타 g단조를 들려준다. 이번 공연은 피아니스트 박영성이 함께한다. 2009년 금호영재콘서트로 데뷔한 정우찬은 2022년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 입상 후 같은 해 윤이상국제콩쿠르에서 2위 및 윤이상 특별상을 수상하며 주목받고, 2023년 파울로 국제 콩쿠르에서 4위와 심사위원 특별상을 수상했다.