미국 명문 샌프란시스코 오페라(SFO) 100년 역사상 최초 여성·동양인 음악감독인 김은선과 영국 출신 거장 피아니스트 스티븐 허프가 라흐마니노프의 음악 세계를 펼쳐보이는 무대가 마련된다. 서울시립교향악단은 10~11일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘2024 서울시향 김은선과 스티븐 허프’를 선보인다고 1일 밝혔다. 국내 관객이 좋아하는 라흐마니노프 작품(교향곡 3번·피아노협주곡 3번)을 들려준다. 특히 김은선의 경우 지난 4월 아시아 여성 최초로 세계적 명문 베를린 필하모닉 오케스트라를 객원지휘한 데 이어 영국의 저명 음악평론가 노먼 레브레히트(76)가 최근 매긴 세게 여성 지휘자 순위에서 1위에 올라 이번 내한 무대가 더욱 기대된다. 레브레히트가 운영하는 클래식음악 뉴스 사이트 ‘슬립드 디스크(Slipped Disc)’에 따르면, 지난달 3년 만에 다시 매긴 여성 지휘자 순위에서 3년 전 21위에 머물렀던 김은선이 1위로 껑충 뛰었다. 2021년 8월 SFO 음악감독 취임 후 베를린 필 등 주요 교향악단에서 초청하고 활발하게 활동하는 점을 높이 평가한 것으로 보인다. 2위(3년 전 3위)는 2005년 여성으로선 최초로 빈 필하모닉을 지휘한 바 있는 호주 태생의 시드니 심포니 오케스트라 상임지휘자 시몬 영이다. 3위(1위)는 이탈리아 볼로냐 시립극장 최초 여성 음악감독과 독일 바이로이트 축제 최초 여성 지휘자로 유명한 우크라이나 출신 옥사나 리니우다. 4위(9위)는 독일의 요아나 말비츠( 베를린 콘체르트하우스 오케스트라 수석 지휘자)로 2020년 잘츠부르크 축제 첫 여성 오페라 지휘자였다. 5위(2위)는 프랑스 태생의 나탈리 슈투츠만 미국 애틀랜타 심포니 예술감독이다. 2년 만에 서울시향과 함께하는 김은선은 “라흐마니노프 교향곡 3번은 라흐마니노프 특유의 열정적이고 낭만적인 선율뿐만 아니라 작곡 형식에서도 느린 중간 악장에 스케르초를 접목하거나 오케스트레이션에도 변화를 주는 등 작곡가로서의 역량을 최고로 보여 준 작품”이라고 설명했다. 현대음악 작곡가와 작가로도 유명한 스티븐 허프가 이번에 연주할 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번은 일명 ‘악마의 협주곡’으로 불릴 만큼 고난도 작품이다. 연주 시간만 40여 분에 달하고, 짙은 애수의 선율로 시작해 서정적이면서도 격정적인 선율로 화려하게 마무리하면서 라흐마니노프 특유의 낭만주의 서사를 보여준다. 임윤찬이 2022년 반 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지할 때 연주했던 곡이기도 하다. 마침 당시 심사위원 중 한 명이 허프다. 허프는 콩쿠르 참가자들이 현대음악 필수곡으로 연주했던 ‘팡파레 토카타’도 작곡했는데, 임윤찬이 허프의 곡을 가장 잘 연주한 사람에게 주는 현대음악상을 받았다. 그는 그해 9월 음악과 예술, 종교, 삶에 대한 사색과 단상을 엮은 에세이집 ‘한 번 더 피아노 앞으로’(원제 ‘Rough Ideas’) 출간을 기념한 서면 인터뷰에서 임윤찬을 극찬한 바 있다. “1라운드부터 윤찬 군의 연주가 너무 좋았고, 항상 결선에 진출하기를 바랐다. 윤찬 군이 준결선에서 리스트를 연주했을 때 그가 진정으로 초월적인 경지에 도달했다고 느꼈다. 빠른 손가락의 영특함보다는 (많은 사람이 그렇게 할 수 있다) 그가 리스트의 수사학, 시야, 성격을 이해했기 때문이다. 그건 속도가 아니라 일종의 내면의 카리스마다”라고. 그러면서 애정어린 조언을 했다. “(젊은 피아니스트들에게) 가장 큰 위험은 그 나이대의 누군가가 탈진할 수 있다는 것이다. 이건 여러 번 일어난 일이다. 심지어 리스트도 너무 많이 일했기 때문에 콘서트를 떠나야 했다. 반 클라이번 자신도 비슷한 운명을 겪었다. 윤찬 군이 그가 찾고 싶은 것들을 발견할 충분한 시간을 가지고 있다고 느끼길 바란다.”

‘불멸의/ 희망은 보여져야 한다/ 희망은 느껴져야 한다/ 희망은 실현 가능해야 한다/ 우리 모두는 희망으로 살아야 한다.’ 국립정동극장에서 공연 중인 음악극 ‘섬: 1933~2019’의 막이 내리고 나오는 내레이션이다. 1962년부터 2005년까지 40여년간 전남 고흥 소록도에서 한센인(한센병 환자)을 위해 헌신한 오스트리아 출신 간호사 마리안느 스퇴거(90)가 남긴 말이다. 가톨릭 재속회원인 마리안느는 4년 늦게 입도한 동료 간호사 마가렛 피사렉(1935∼2023)과 각각 ‘큰 할매’와 ‘작은 할매’로 불리며 한센인을 성심껏 돌본 뒤 몸이 쇠약해지자 함께 돌아갔다. ‘섬: 1933~2019’는 ‘소록도 천사’였던 두 간호사의 감동적인 실화와 함께 시대가 바뀌었어도 크게 달라진 것 없는 약자에 대한 사회적 편견과 혐오, 차별의 잔인함을 다룬다. 1930년대 엄혹했던 일제강점기 시절 소록도 갱생원에 격리된 한센인의 억압 받던 삶과 1960년대 열악했던 소록도 생활, 2010년대 서울의 발달장애 아동 가족이 겪는 고달픈 나날을 교차해 보여주면서다. 이는 한센인 백수선과 소록도에서 나고 자란 그의 딸 고영자, 고영자 막내딸 고지선까지 3대의 삶에 걸쳐 응축된다. 가슴 아픈 역사와 기가 막힌 현실은 같은 시대를 산 사람들의 다양한 목소리와 노래를 통해 묵직하게 와 닿는다. 작은 사슴을 닮았다 해서 소록도라 불린 섬은 아름다운 이름과 달리 오랫동안 기피 지역이었다. 무지에서 비롯된 편견과 차별의 상징과도 같았다. 지금의 소록도는 이름 대로의 본모습을 되찾았지만 여전히 우리 사회 곳곳엔 약자를 꺼리고 고립시키는 섬이 널려 있다. ‘섬: 1933~2019’는 마리안느와 마가렛이 그랬던 것처럼 서로 배려하고 사랑을 실천하는 것만이 희망임을 전하는 수작이다. 입소문을 타고 매진 행렬이 이어져 공연 횟수를 3차례 더 늘렸다. 마리안느·고지선 역을 배우 백은혜와 정연, 마가렛과 백수선 역을 정운선과 정인지가 번갈아 연기하는 등 무대 위 배우 12명이 1인 다역을 맡는데 호흡이 척척 맞으며 맛깔 나는 연기를 보는 즐거움도 크다. 7월7일까지 공연.

“이런 대규모 공연은 대관부터 쉽지 않은데 펀딩까지 해서 빌리고 연주자들 모아 공연한다는 것 자체가 너무 대단해요. 추진력 있게 음악을 끌고 가면서 연주자들을 설득해서 데려가는 힘도 느껴져 좋았습니다.” 김선아(54) 부천시립합창단 상임지휘자는 젊은 후배 지휘자 진솔(37)이 2012년 창단한 클래식 음악 연주단체 아르티제와 함께 모차르트의 ‘레퀴엠’ 연주(6월12일 예술의전당 콘서트홀)를 잘 끝낸 데 대해 대견스럽다며 칭찬을 아끼지 않았다. 민간 음악 단체를 만들어 계속해서 좋은 음악을 들려주기 위한 과정이 얼마나 힘든지 알기 때문이다. 본인도 바로크 음악 전문 합창단 ‘콜레기움 보칼레 서울’(2007년)과 시대악기 연주단체 ‘콜레기움 무지쿰 서울’(2017년)을 창단해 이끌고 있다. 평소 존경하는 데다 닮고 싶은 점이 많은 스승이자 선배의 격려에 진솔도 마음이 놓이는지 환하게 웃었다. 최근 서울 서초구 방배동의 한 카페에서 만난 두 마에스트라(여성 지휘자)는 15년 전쯤 한국예술종합학교에서 처음 만났다고 한다. 당시 김선아는 강사, 진솔은 학생이었는데 직접적 사제 관계는 아니었고, 한 대학의 오라토리오 축제에서 진솔이 바흐의 모테트 전곡 지휘를 맡자 김선아가 지도해준 적 있다. 둘과 함께한 자리에서 공통 화제는 레퀴엠이었다. 마침 김선아도 같은 달 20일 부천아트센터에서 모차르트 레퀴엠을 선보였다. 라틴어로 ‘안식’을 뜻하는 레퀴엠은 가톨릭 교회에서 망자를 위한 미사 때 연주하는 곡으로, 죽은 이의 영혼을 위로하는 진혼곡이다. 이런 특성상 망자뿐 아니라 평화와 안식이 절실한 사람들의 영혼을 어루만지는 치유의 음악으로 자주 연주된다. 오케스트라와 합창단, 솔리스트(독창 성악가)가 어우러져야 해 공연 규모가 큰 편이다. 특히 영화 ‘아마데우스’에도 나와 유명한 모차르트(1756∼1791) 레퀴엠은 그가 요절할 때까지 붙들었던 유작이다. 김선아는 “주로 11월에 레퀴엠을 많이 연주하는 유럽과 달리 한국은 ‘호국보훈의 달’인 6월에 레퀴엠을 자주 연주한다”며 호국 영령들을 위로하는 뜻이 담겨 있다는 취지로 설명했다. 아르티제와 부천시립합창단 외에도 인천·구리시립합창단(이상 모차르트 레퀴엠), 부산시립합창단(베르디 레퀴엠) 등이 잇따라 레퀴엠을 들려주었다. 교회음악 등 고음악(르네상스·바로크·고전 시대 등 옛 음악을 그 시대 악기와 연주법으로 연주하는 것) 분야에 정통한 김선아의 이번 모차르트 레퀴엠 연주는 네 번째다. 콜레기움 보칼레·무지쿰 서울과 2017년 처음 연주했고, 이듬해 국내 연주단체 최초로 녹음해 음반을 발매하기도 했다. 이를 위해 바흐(1685∼1750)와 헨델(1685∼1759)의 바로크 음악을 철저히 연구했다. “모차르트가 두 작곡가를 엄청 공부한 후 레퀴엠을 작곡했거든요. 음악은 거꾸로 흐르는 게 아닙니다. 바로크시대 음악을 알아야 이후 고전시대 음악에서 뭐가 어떻게 바뀌었는지 알 수 있어요. 그래야 비로소 모차르트를 온전히 이해하고 그 시대 음악을 제대로 연주할 수 있죠.” 그렇게 도 닦는 사람처럼 바닥부터 하나하나 다진 게 더 나은 음악을 하게 하는 피와 살, 근육이 됐단다. 진솔은 좀 다르게 접근했다. 고단한 현실에 치여 자꾸 혼자만의 방으로만 들어가는 청년 세대를 위로하고 싶은 마음에 시작한 ‘아르티제 레퀴엠 시리즈’ 첫 작품으로 모차르트 레퀴엠을 고른 건 “여러 레퀴엠 중 가장 유명한 곡”이라서다. 모차르트를 시작으로 베르디와 포레, 브람스, 브리튼, 리게티, 펜데레츠키, 류재준 등 최소 1년에 한 곡씩 10년 동안 10곡 이상 레퀴엠을 연주할 계획이다. 진솔은 “제 또래 예술가들은 여유가 없다”며 “무모해 보이는 프로젝트를 설정하고, 그것을 완성해나가는 과정을 통해 나의 세계를 단단하게 구축해갈 수 있겠다고 생각했다”고 말했다. 그가 2016년 말러 교향곡 전곡 완주를 목표로 진행 중인 ‘말러리안 프로젝트’도 주목받는 기획 공연이다. 김선아는 “연주자들은 작은 곡이든 큰 곡이든 할 때마다 성장한다. 진솔 지휘자도 모차르트 레퀴엠 연주 전보다 분명히 다른 사람이 될 것”이라며 “그래서 어떤 식으로든 끊임없이 좋은 곡을 연주하려고 하는 자세가 정말 중요하다”고 당찬 후배를 응원했다. 여성 지휘자 최초로 수도권 시립합창단 상임지휘자를 맡은 김선아와 고전·현대음악은 물론 게임음악까지 영역을 확장한 진솔에게 바람을 물었다. “은퇴하기 전까지 고(시대)악기로 고전시대 음악을 모두 연주해보는 게 꿈이에요. 고악기는 연주자가 엄청난 에너지를 뿜으며 연주해야 합니다. 그러면 음악도 신나고 음악에서 장엄한 에너지가 나오거든요.”(김선아) “윗세대와 아랫세대를 연결하고 젊은 관객들이 공연장으로 찾아올 수 있도록 하는 음악가가 되고 싶습니다. 젊은 예술인들이 주변 눈치를 덜 봐야 예술계가 더 발전할 수 있어요. 저도 이런저런 얘기에 더 이상 휘둘리지 않을 겁니다.”(진솔)

“ADHD(주의력결핍과잉행동장애)를 치료하는 데에 쓰이는 약물은 특성상 고도의 집중상태를 유발하는데, 이 때문에 ‘공부 잘 하는 약’이라 불리며 암암리에 팔려나가곤 합니다. 송파구와 강남구에서의 ADHD 약물 처방량은 근 5년 사이 2.5배가량 급증했습니다. 연 단위로 보면 9월부터 증가세를 보이다가 11월 하순에는 다시 감소하지요. 수능이 매년 11월 초중순에 시행된다는 점을 생각하면 의미심장한 패턴입니다. 한편 유아 대상 의대 설명회가 열렸다거나, 과학탐구 문제를 어떻게 찍을지 알려주는 신점이 있다거나 하는 이야기도 심심찮게 들려옵니다. 그걸 곧장 괴담이나 우스갯소리로 치부할 수 없는 것은, 우리가 정말로 그럴 만한 세상을 살고 있기 때문일 겁니다.” ‘사교육의 기술자들’이란 부제를 단 ‘수능 해킹’(문호진·단요 지음, 창비) 서문에 나오는 내용이다. ‘수능 해킹’은 대학수학능력시험에 덧씌워진 악마화와 ‘과몰입’을 걷어내고 현재 일어나고 있는 입시 현장의 실태를 속속들이 밝혀준다. 사교육 시장에 발을 담근 적 있는 현직 의사이자 활동가 문호진과 소설가 단요가 그 현장에서 보고 겪은 것과 학생, 교사, 전현직 사교육 종사자 인터뷰 등 방대한 취재를 바탕으로 지금 수능이 얼마나 기괴한 방식으로 심각하게 변질됐는지 전한다. 그전 학력고사처럼 단편적인 지식 암기가 아니라 사고력 중심의 평가를 강조함으로써 고등학교 교육을 사고력 중심으로 전환하여 고교 교육의 정상화를 기해보자는 수능 도입 취지와 거리가 먼 현실을 생생한 사례와 정밀한 분석을 통해 고발한다. 1994학년도 대입부터 도입돼 진통을 겪고 변형되며 30년이 된 지금 수능은 과연 그 취지를 잘 살리고 있나. 학생과 학부모, 교사는 물론 정부와 사교육업계 종사자 대다수가 고개를 저을 것이다. 지식암기형 시험은 아니지만 그렇다고 사고력 평가 시험도 아닌 게 학생과 학부모를 골병들게 하고 고교를 비롯한 전체 공교육을 파행시키는 주범이 돼버렸다고 말이다. 그저 복잡한 문제를 빠른 시간 안에 손쉽게 풀 수 있는 기술, 이른바 ‘수능 해킹’ 능력이 입시 당락에 결정적 영향을 미치면서 수능 해킹에 특화한 사교육 시장의 배만 불렸다. 예컨대 저자들이 인터뷰를 한 사교육특구의 일반계고 고등학생은 수능 탐구 영역을 공교육만으로 대비할 수 있는지 묻자 이렇게 말한다. “저희 학교 선생님이 학벌도 좋고 10년 이상 교사를 했을 텐데도 단과 학원 수준에 절대 미지치 못해요. 학교에서 배운 것만으로 30분 안에 20문항을 해결해야 하는 수능을 풀 수 있나 싶어요. … 단과 학원의 스킬 없이 지금 수능 과탐 1등급을 받을 수 있나 생각하면 저는 회의적이에요.” 책에 따르면, 1년 전 윤석열 대통령이 사교육 부담 증가의 주범으로 ‘공교육 과정 바깥에서 출제되는 고난도 수능 문항’(이른바 ‘킬러문항’)을 지목하며 사교육 업계와 교육 당국 간 유착(카르텔) 의혹까지 제기해 큰 파장이 일었지만 이는 제대로 된 진단이 아니다. ‘공교육 과정만으로는 풀지 못하는 문제가 출제된다’는 식의 진단은 부분적으로만 진실이거나 사태의 본질을 오해한 것이라고 저자들은 지적한다. “킬러 문항은 교육 범위 바깥에서 출제돼 사교육 없이는 풀 수 없는 문제와 거리가 멀다”며 “단순히 어려워서 잘못된 것이 아니거니와 출제 내용도 대학교 과정과 같은 ‘교과 외 내용’이 아닌 고교 교육과정에 토대를 두고 있다”는 것이다. 이어 “다만, 교과범위는 줄이고 상위권 변별력은 유지하는 흐름 속에서, 문제풀이 요령이 과도하게 강조되며 시험의 퍼즐화가 진행됐다는 게 핵심”이라며 “그래서 고난도 퍼즐의 해법을 숙달하고 체화하기 위해 출제원리를 공유하는 (사교육 시장의) 실전모의고사(교재)들이 필요해진 것”이라고 덧붙였다. 아울러 수능에서 나올 법한 킬러문항 등을 담은 실전모의고사 유명 교재의 출제팀 면면을 보면 현직 교사보다 최상위권 대학을 노리는 N수생이나 대학생이 주축을 이룬다. 일례로 강남대성학원을 제치고 입시업계 최강자로 부상한 시대인재학원이 100% 지분을 소유한 (주)베라디에 소속된 Team HeLiOS를 보자. 여기서 출간한 ‘2024 모의고사 Season 3: TROPHY 화학 1 실전모의고사’ 저자(출제·검토) 소개란에는 서울대 컴퓨터공학부, 화학생물공학부, 연세대·한림대·경북대 의예과, 경희대 치의예과, 한의예과, 서강대 화학과 등 주요 대학 재학생들 이름이 올라 있다. 저자들은 시대인재학원이 강남대성학원을 역전한 건 “원래부터 우수한 학생들을 뽑아 누리는 선발 효과 외에 다른 요인이 매우 강하게 작용했다”며 “수능 콘텐츠(학습 자료와 족집게식 문항 공급)가 바로 그 요인”이라고 강조한다. 과거에는 스타 강사를 고액에 모셔온 다음 콘텐츠는 강사 재량에 맡기는 것이 관행이었다면 이제는 콘텐츠를 강의만큼이나 중요하고 핵심적인 분야로 대하게 됐다는 것이다. 요컨대 사교육업계에서 실전모의고사를 출제한 적 있는 저자들은 지난 10년간 수능 해킹 기술이 비약적으로 발전했고, 동시에 수험생들의 사교육 의존성도 급격히 심화됐다고 지적한다. 이 쓸모없는 기술을 익히지 않으면 시험을 잘 볼 수 없다는 것도 문제이지만 지금 수능에서 고득점을 맞고 인기 대학에 간다 해도 교수에게 ‘해답지를 요구하는’ 학생이 될 뿐이라고 우려한다. 두 저자가 수능이 반교육적인 시험으로 전락했다고 단언하는 이유다. 그러면서 수능의 변질 과정, 수능과 사교육의 작동 원리, 사교육과 공교육 제도가 상호 작용하는 방식, 사교육을 무력하게 방치한 공교육 현실 등 한국의 교육체계 전반을 책에서 세밀하게 조명한다. 수험생과 N수생은 물론 전현직 교사, 학원 강사, 대학 조교 등 많은 사람의 생생한 목소리가 입체감을 더해준다. 저자들은 무엇보다 현장의 목소리를 수렴하고 공적 제도와 체계를 정비해 수능을 지금과 같은 모습이 아니게 만드는 모든 과정에서 변화가 시작될 수 있다며 진지하게 고민한 해결책도 제시한다.

◆이준석 “참 나쁜 대통령”…민주당 “도대체 이런 대통령이 있나” 윤 대통령 해명 및 사과 촉구 김진표 전 국회의장이 회고록을 통해 전한 이태원 참사 당시 윤석열 대통령의 발언 논란이 일파만파로 번지고 있다. 김 전 국회의장이 지난 27일 공개한 회고록에는 2022년 12월 윤 대통령과 독대한 자리에서 “이상민 행정안전부 장관 사퇴를 건의하자, 윤 대통령이 ‘이 사고(이태원 참사)가 특정 세력에 의해 유도되고 조작된 사건일 가능성도 배제할 수 없다’는 말을 하더라”는 내용이 담겼다. 이에 대통령실은 즉각 “대통령은 당시 참사 수습 및 예방을 위한 관계 기관 회의가 열릴 때마다 언론에서 제기된 다양한 의혹을 전부 조사하라고 지시한 바 있다”며 “국회의장을 지내신 분이 국가 조찬 기도회에서 대통령에게 독대를 요청해 나누었던 이야기를 멋대로 왜곡해서 세상에 알리는 것은 개탄스러운 일”이라고 반박했다. 이를 두고 더불어민주당을 비롯한 야당은 회고록 내용이 ‘사실’이라는 데, 국민의힘은 ‘거짓’이라는 데 각각 방점을 찍고 맞서는 모양새다. 이준석 개혁신당 의원은 28일 페이스북에 “누군가는 대통령이 그랬을 리가 없다고 하지만 저는 그랬을 분이라고 생각하기에 단언한다”며 “참 나쁜 대통령”이라고 비판했다. 이 의원은 “이태원 참사가 있던 날 저는 누구와 어떤 대화를 하다가 그것을 접했는지까지 생생하게 기억난다”며 “참사 소식을 접하고 좌익세력의 공작을 의심해서 해야 할 일을 하지 않은 대통령이 있다면 대통령 자격이 없다”고 밝혔다. 민주당 친이재명계 좌장인 정성호 의원도 이날 페이스북에 “도대체 이런 대통령이 있나. 이게 나라냐라는 말이 안 나올 수가 없다”며 “(윤 대통령은) 의혹이 더 커지기 전에 직접 정확한 입장을 밝히고 사과해야 한다”고 촉구했다. 그는 “김진표 전 국회의장은 평생을 공직에 봉사한 분으로 없는 사실을 만들어 낼 분이 아니다”며 “(윤 대통령의) 해명과 사과가 늦을수록 유가족과 국민들의 고통도 커진다”고 말했다. 이태원 참사 당시 민주당 원내대표였던 박홍근 의원도 가세했다. 그는 이날 페이스북을 통해 윤 대통령과 김 전 의장이 나눴다는 문제의 대화를 김 전 의장에게서 생생히 전해 들어 자신의 메모장에 그대로 남아있다고 밝혔다. 박 의원은 “윤 대통령은 ‘동남아 식당이 조금 있는 이태원은 먹거리나 술집도 별로 없고 볼거리도 많지 않은데 그렇게 많은 인파가 몰렸다는 게 이해가 안 간다’고 말했다”고 주장했다. 또 “윤 대통령은 ‘MBC와 KBS, JTBC 등 좌파 언론이 사고 2∼3일 전부터 사람이 몰리도록 유도한 방송을 내보낸 이유도 의혹이다. 우발적 발생이 아닌 특정 세력이나 인사에 의한 범죄성 사건의 가능성을 의심하고 있다’고 했다”고 전했다. “윤 대통령은 ‘의혹을 규명하지 않고 이 장관을 사퇴시키면 나중에 범죄 사실이 확인됐을 때 좌파 주장에 말리는 꼴이니 정부의 정치적·도의적 책임도 수사가 끝난 후 지게 해야 한다’고 했다”고 주장하기도 했다. 박 의원은 “제가 원내대표를 하면서 윤석열 대통령이 극우 성향의 유튜브에 심취해 있다는 말은 여러 번 들었다”며 “국정 운영이 합리적인 이성과 판단이 아니라 극우 유튜버의 음모론으로 이루어졌다는 것은 참으로 충격적”이라고 비판했다. 이어 “대한민국 대통령으로서의 자격이 없다. 남의 입이 아니라 윤 대통령이 직접 해명하기를 바란다”고 압박했다. ◆한동훈 “민주당은 말 같지 않은 것도 정치공세 하는 당”…국민의힘 “‘타지마할 자서전’ 이은 또 하나의 자서전 촌극” 윤 대통령 엄호 및 김진표에 사과 촉구 국민의힘 유력 당권 주자인 한동훈 전 비상대책위원장은 28일 “(김진표 전 국회의장이 회고록에서 윤석열 대통령이 한 말이라고 전한) 그런 말을 대통령이 했을 것으로 전혀 믿지 않는다”며 민주당의 정치 공세로 일축했다. 한 전 위원장은 이날 부산 남구 유엔기념공원에서 기자들과 만나 “대통령실이 (대통령이) 그런 취지의 말씀을 하신 적이 없다고 단호한 입장을 낸 걸 봤다”며 “그 말을 신뢰한다”고 말했다. 이어 “민주당은 ‘청담동 술자리 의혹’ 같은 말 같잖은 것도 당력을 동원해 정치공세 하는 정당”이라며 “왜 2년이 되도록 이런 얘기를 안했냐. 까먹은 것인가. 없는 말을 만든 것인가. 국민이 판단하리라고 생각한다”고 꼬집었다. ‘청담동 술자리 의혹’은 김의겸 전 민주당 의원이 2022년 10월 국회 법무부 국정감사에서 한동훈 당시 법무부 장관을 상대로 제기한 것이다. 한 전 장관이 그해 7월 청담동의 한 고급 술집에서 윤석열 대통령, 김앤장 법률사무소 변호사 등과 심야 술자리를 즐겼다는 것인데 경찰 조사결과 허위로 밝혀졌다. 국민의힘도 “‘타지마할 자서전’에 이은 또 하나의 자서전 촌극”이라며 김 전 의장의 회고록과 민주당의 공세를 비판했다. 박준태 원내대변인은 논평에서 문재인 전 대통령의 부인 김정숙 여사의 인도 타지마할 방문 논란을 언급하며 “문재인 전 대통령 자서전에서 ‘영부인 단독외교’로 포장했지만, 오히려 ‘혈세관광’ 실체를 확인하는 단초가 됐다”면서 “자신은 미화하고 상대는 비방하는 방식의 자서전에 국민 마음이 불편하다”고 김 전 의장을 겨냥했다. 박 원내대변인은 ‘청담동 술자리 의혹’도 거론하며 “허무맹랑한 가짜뉴스를 국회 상임위장까지 끌고 들어와 정치공세를 펼친 모습과 (이번 사태가) 겹친다”고 주장했다. 이어 김 전 의장을 향해 “왜곡된 기억을 바로잡고, 논란을 유발한 점에 대해 사과하라”고 촉구했다. ◆정청래 “뜨거운 맛을 보여주겠다”…국민의힘 ‘정청래 방지법’ 추진 더불어민주당 정청래 의원이 위원장을 맡은 국회 법제사법위원회가 험악한 기류에 휩싸였다. 정 의원이 위원장 권한을 앞세워 위원회 운영을 좌지우지하는 것에 여당인 국민의힘이 강하게 반발하면서다. 정 위원장은 지난 26일 국민의힘이 자신을 국회 윤리특별위원회에 제소하기로 한 데 대해 “뜨거운 맛을 보여주겠다”고 쏘아붙였다. 그는 페이스북에 “나의 법사위 진행 방식에 불법적 요소가 있었다면 국회법 몇 조 몇 항을 위반했는지 지적하라”고 국민의힘을 윽박질렀다. 이어 “국회법 위반 지적을 못 할 거면 법대로 진행하는 위원장석에 찾아와 (국민의힘 의원들이) 막무가내로 의사진행을 방해한 점에 대해서 반성하고 사과부터 해라”고 촉구했다. 그러면서 “의사진행 방해에 대해 윤리위 제소 검토 및 국회 선진화법 위반인 퇴거불응죄로 고발할지도 검토하겠다”며 “사과하지 않으면 앞으로 뜨거운 맛을 보여주겠다”고 했다. 앞서 정 위원장은 지난 21일 민주당 단독으로 소집한 해병대 채 상병 특검법 입법 청문회에서 증인인 이종섭 전 국방부 장관과 임성근 전 해병대 1사단장, 이시원 전 대통령비서실 공직기강비서관을 상대로 “천지 분간을 못 하냐”, “가훈이 정직하지 말자인가”, “토 달지 말고 사과하라”는 등 거친 언사로 호통치며 퇴장 명령을 내린 바 있다. 국민의힘은 이날 모욕 등 발언의 금지(국회법), 품위 유지의 의무(국회의원윤리실천규범) 위반을 징계사유로 들며 정 위원장을 국회 윤리특위에 제소했다. 박준태 원내대변인은 정 위원장에 대해 “채상병 특검법 입법청문회에 출석한 증인 이시원, 임성근, 이종섭에게 ‘(위원장) 지시를 따르지 않는다’는 이유로 국회법에 규정되지 않은 증인 퇴장 조치를 하며 상임위원장 권한을 남용하고 공공연한 장소에서 증인들을 모독한 바 있다”고 설명했다. 또 “(정 위원장이) 증인으로 출석한 임성근에게 사표 제출을 종용하며 지속적인 모욕적 언행을 했다”며 “(증인선서를 거부한 이들에게) 고발 조치를 운운하며 증인들을 겁박하는 언행을 반복했다”고 밝혔다. 민주당 출신인 우원식 국회의장도 우려스러운 목소리를 냈다. 우 의장은 지난 24일 관훈클럽 초청 토론회에서 ‘최근 국회 상임위가 거칠다’는 패널의 지적에 “청문회 때 그런 모습이 보였다”며 “민주당은 겸손한 태도로 국민 눈높이에 맞춰야 한다. 그러지 않으면 국민에게 크게 질책받을 것”이라고 당부했다. 국민의힘은 정 위원장 징계 요구와 별도로 ‘정청래 방지법’(국회법 개정안)도 추진키로 했다. 국회법상 모욕 방지 규정에 처벌 조항을 두는 등의 내용으로, 주진우 의원이 법안 발의를 준비 중이다. 박 원내대변인은 “정청래 위원장과 같이 국회 운영을 야만의 국회의 모습으로 운영하는 행태를 원천 차단하기 위해 여야가 합의해서 의사일정을 정하고, 국회 안에서 모욕 행위가 이뤄질 경우 벌칙 조항을 신설하는 방향으로 검토하고 있다”고 설명했다.

세계적인 오페라 축제 ‘아레나 디 베로나 페스티벌’의 대표작인 푸치니(1858∼1924)의 ‘투란도트’ 무대가 10월 서울에서 펼쳐진다. 아레나 디 베로나는 이탈리아 북부 베로나에 서기 30년 지어진 고대 로마의 3만 석 규모 원형 경기장을 극장(공연장)으로 활용한 것이다. 매년 6∼9월 열리는 오페라 축제는 이탈리아 오페라의 거장 베르디 탄생 100주년을 기념해 1913년 베르디의 ‘아이다’ 공연을 올리면서 시작됐다. 아레나 디 베로나 오페라 축제 무대를 한국에서 그대로 재연하는 건 이번이 처음이다. 28일 오페라 공연기획사 솔오페라단에 따르면 ‘2024 오페라 투란도트 아레나 디 베로나 오리지널’(이하 투란도트 오리지널)이 10월 12∼19일 서울 송파구 올림픽체조경기장 KSPO돔에서 8차례 공연된다. ‘투란도트 오리지널’은 이탈리아 출신의 세계적인 영화감독이자 오페라 연출가인 고(故) 프랑코 제피렐리(1923∼2019)가 연출한 작품이다. 체피렐리 판 ‘투란도트’는 1987년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 공연된 뒤 이 극장의 대표 작품으로 자리 잡았고, 2010년 아레나 디 베로나에서 첫선을 보였을 당시 ‘베로나의 웅대한 공간에 맞춤한 투란도트’란 찬사를 받았다. 이번 내한 무대는 아레나 디 베로나 축제의 대표 지휘자인 다니엘 오렌이 오케스트라(뉴서울필하모닉) 지휘를 맡고, 축제 부예술감독 스테파노 트레스피디가 제피렐리 판 무대를 그대로 옮긴다. 1975년 스무 살 나이로 폰 카라얀 국제 지휘 콩쿠르에서 우승한 오렌은 현역 최고의 오페라 지휘자로 손꼽힌다. 세계적인 프리마돈나 소프라노 마리아 굴레기나와 러시아 마린스키 극장의 간판 올가 마슬로바, 아레나 디 베로나의 최초 ‘한국인 투란도트’로 낙점됐던 전여진이 투란도트 공주 역을 번갈아 맡는다. 전여진은 올해 아레나 디 베로나 축제 ‘투란도트’에서 투란도트로 데뷔하려했으나 갑자기 목 상태가 안 좋아져 아쉽게 무산된 바 있다. 솔오페라단 이소영 단장은 통화에서 “전여진이 리허실 기간 목 감기가 걸러 안타깝게도 아레나 디 베로나 데뷔 무대에 서지 못했다”며 “아레나 디 베로나 측과 협의해 ‘젊은 소프라노가 좌절하지 않도록 투란도트 오리지널 공연인 만큼 한국에서라도 기회를 주자’고 의견을 모았다”고 말했다. 칼라프 왕자 역은 전 세계 주요 오페라 극장과 축제의 주역 가수인 테너 마르틴 뮐레와 메트로폴리탄 오페라협의회 오디션 우승자로 차세대 스타 성악가인 아르투로 크루스가 맡는다. 이 밖에도 소프라노 마리안젤라 시칠리아(시녀 류 역)와 베이스 페루초 푸를라네토(티무르 역) 등 세계 정상급 성악가들이 출연한다. 이들과 현지 출연진 20여명, 의상·분장·무대 설치 기술진 60여명 등 아레나 디 베로나의 ‘투란도트’ 인력만 100명 가까이 참여한다. 들여오는 전체 공연 장비도 컨테이너 55대 분량에 달한다. 이번 공연에서 오케스트라와 합창단, 무용단은 국내 단체에서 맡는다. 투란도트 오리지널 무대에 오르는 인원만 500명 정도다. 티켓 가격은 최저 5만원부터 최고 55만원까지 좌석별로 다양하다. ‘투란도트’는 푸치니가 1924년 마지막 부분을 완성하지 못한 채 세상을 떠난 유작 오페라다. 칼라프 왕자가 얼음처럼 차가운 권력자 투란도트 공주와 결혼하기 위해 목숨을 건 세 가지 수수께끼 풀이에 성공하고 마침내 투란도트도 사랑에 눈 뜨는 과정을 다룬다. 칼라프를 위해 목숨까지 버리는 류의 순수한 사랑 이야기와 함께 흥미있는 스토리에다 화려하고 거대한 무대 세트 등 풍성한 볼거리, 푸치니의 아름다운 음악까지 3박자를 다 갖춘 걸작이다. 특히 3막에서 칼라프 왕자가 부르는 아리아 ‘네순 도르마’(Nessun Dorma·잠들지 말라)’는 명곡 중의 명곡으로 꼽힌다.

20년 전 상가 건물에서 시작한 작은 개척 교회를 수천 명 교인을 둔 대형 교회로 성장시킨 목사 폴(박지일). 온 교인이 합심해 10년 만에 교회 빚을 다 갚자 ‘축복의 날’로 선포하며 작심했던 설교를 한다. “이 교회에 금이 간 부분을 고치지 않는다면 우리가 이 건물을 얼마나 튼튼하게 지었든지 간에 (교회 공동체는) 무너져 내릴 겁니다”라며 자신이 기도 중 들었다는 하나님 말씀을 전한다. “지옥은 없다”라고. 평소 존경해 마지않던 담임 목사가 지옥의 존재를 부정하자 교회 내부는 혼란에 빠진다. 기독교 신앙의 근간인 구원(천국)과 심판(지옥)에 대한 믿음을 뒤흔든 발언이었기 때문이다. 부목사 조슈아(김상보)와 일부 교인이 격하게 반발하며 떠나도 폴은 개의치 않는다. 급기야 독실한 평신도 제니(박인춘)에게 “세상에 끔찍한 것들이 다 사라지고, 살면서 행한 모든 죄가 다 깨끗이 씻겨지는 게 천국 아니냐”며 히틀러도 천국에 가 있을 거라고 말한다. 교인 숫자가 급감해 교회가 위기에 몰려도 그는 신념을 굽히지 않은 채 사람들의 이해 부족 탓으로 여긴다. 하지만 평생 우군이라 믿었던 아내 엘리자베스(안민영)와 장로 제이(김종철)마저 등을 돌린다. 지난 25일 개막한 연극 ‘크리스천스’는 신학적 논쟁으로 긴장감이 넘치지만 특정 종교의 울타리에만 가둬둘 수 없는 이야기다. 가족·조직·지역사회·국가 등 우리가 속한 크고 작은 공동체에서 어떻게 갈등과 분열을 경험하고 파국으로 치닫는지, 이를 방지하거나 최소화하려면 어떻게 해야 하는지 곱씹게 한다. 공동체 구성원들의 생각과 입장은 헤아리지 않은 채 특정인 등 소수가 자신의 신념을 무작정 밀어붙이는 불통의 태도가 얼마나 위험한지 잘 보여준다. ‘완벽한 너그러움’을 추구하던 폴이 조슈아를 비롯해 자신의 생각과 다른 교인들이 떠나는 걸 반기면서 “나무가 더 잘 자라기 위해서는 어느 정도 가지치기도 필요한 거니까”라고 합리화하는 게 대표적이다. 아내 엘리자베스가 “당신은 너무 이기적”이라고 꼬집을 때도 그는 “내가 하는 모든 일은 다 다른 사람을 위한 거야”라고 항변한다. 극 마지막, 혼자 외롭게 남아 왜 이렇게 됐는지를 돌아보는 폴의 표정이 안쓰럽다. ‘크리스천스’는 종교인이든 아니든 관객에게 생각할 거리를 많이 던져주는 연극이다. 해외 평단을 사로잡았던 미국 극작가 루카스 네이스의 원작을 민새롬이 연출해 2018년 국내 초연한 뒤 6년 만에 다시 선보였다. 이번에 돋보이는 건 십자가 모양의 무대와 객석을 하나의 예배당처럼 꾸며 몰입감을 극대화한 것이다. 폴 역을 완벽하게 소화하며 공연 내내 극의 중심을 잡아주는 박지일 등 배우들의 열연 덕분이기도 하다. 다만 안민영이 연기한 엘리자베스는 조금 아쉽다. 평생 사랑하고 신뢰한 남편의 배신에 누구보다 마음의 상처가 깊고 마음이 복잡할 텐데도 표정과 대사가 너무 건조하고 사무적으로 비친다. 폴에 대한 존경이 실망과 분노로 바뀐 제니의 심정이 관객에게 와닿은 것과 비교된다. 다음 달 13일까지 서울 종로구 두산아트센터 Space111에서 공연.

세계 최대 규모의 불교종합대백과사전인 ‘가산불교대사림(伽山佛敎大辭林)’이 편찬을 시작한 지 약 42년 만에 완간됐다고 25일 가산불교문화연구원이 밝혔다. 대한불교조계종 총무원장을 지낸 지관(1932∼2012) 스님이 동국대 불교대학장 재직 시절인 1982년 편찬을 위한 기초 작업을 시작한 이후 2022년 원고 작업이 끝났다. 하지만 특수 용지에 특수 잉크로 인쇄를 하기 때문에 일반적인 서적보다 출간 작업에 많은 시간이 필요해 작년 말에서야 인쇄가 완료됐고 올해 2월 제본 등을 마치고 출간했다고 연구원 측은 설명했다. 가산불교대사림은 11만9487항에 달하는 표제어를 수록했으며 분량은 200자 원고지 기준으로 34만286매에 달한다. 제본된 책은 전체 20권, 26만6697쪽으로 구성됐다. 크기는 4×6배판이며 권당 무게가 약 6㎏에 달할 정도로 무겁다. 불경의 경장·율장·논장, 즉 삼장을 토대로 표제어에 관한 다양한 용례를 제시하고 한글로 표기하되 불교의 1차 언어인 산스크리트어, 팔리어, 티베트어와 한자를 병기한 것이 특징이다. 근본 불교 용어는 물론 불교 전승지에서 변이·토착화하거나 새로 만들어진 술어도 모아 불교 문화의 보편성과 특수성을 함께 반영하려고 시도했다. 가산불교대사림의 의미는 지관 스님이 입적 전인 2011년 6월에 남긴 13권 간행사에서 새겨볼 수 있다. 지관 스님은 당시 “정신사를 포함하는 문화사 전반에 걸쳐 우리 민족사를 주도해온 한국불교사에 있어서 불교대백과사전 편찬은 매우 중요한 작업이 아닐 수 없다”면서 “한국 정신사의 참다운 자존을 일깨우고 나아가 한국에 있어 불교 술어의 일차 결집이라는 사명 아래 소중한 결과물이 되도록 더욱 정진하고자 한다”고 밝혔다. 지관 스님은 가산불교대사림 제13권의 제본이 마무리돼 출간을 앞둔 2012년 1월2일 입적했다.

네팔과 쿠바에서도 한국어를 공부하는 세종학당이 들어선다. 문화체육관광부와 세종학당재단은 올해 15개국에서 세종학당 18곳을 새롭게 지정했다고 24일 밝혔다. 이로써 세종학당은 전 세계 88개국 256곳으로 늘어났다. 신규 지정된 18곳은 네팔, 사우디아라비아 등 아시아 8개국 10곳과 독일, 스웨덴, 이탈리아 등 유럽 5개국 6곳, 호주, 쿠바다. 세종학당이 없는 국가 중에서 네팔과 쿠바가 처음으로 지정됐다. 네팔은 고용허가제 송출 국가로 매년 급증하는 한국어 학습 수요보다 현지 학습 여건이 미흡했다. 올해 2월 우리나라와 수교한 쿠바에서는 아바나에 세종학당이 지정됐다. 이번 신규 세종학당 공모에서는 40개국 97개 기관이 신청해 최근 5년간 가장 높은 경쟁률인 5.4대 1을 기록했다. 세종학당 수강생 수는 2007년 몽골 울란바토르에 처음 개설할 당시 3개국 13곳에서 연간 740명에 불과했으나, 2012년 재단 출범 이후 지난해 21만6226명으로 늘었다. 전년도 수강생 17만8973명과 비교해도 약 20.8% 증가했다. 문체부는 기존 세종학당의 운영을 정기적으로 평가해 개선 방안을 지원하고 정상적인 운영을 기대하기 어려운 곳은 지정을 해제하는 등 관리·감독을 강화할 계획이다.

셰익스피어가 지은 4대 비극 중 첫 작품인 ‘햄릿’은 시종 팽팽한 긴장감이 흐른다. 주인공 햄릿을 비롯해 주요 등장인물 대부분이 심리적으로 불안정하다. 당연히 극 중 분위기는 무겁고 스산하다. 그나마 이따금 긴장을 풀어주는 건 폴로니우스다. 클로디어스 왕과 거투르드 왕비가 신임하는 고문관이자 레어티즈와 오필리어의 아버지인데 희극적 인물로 그려진다. 햄릿의 칼에 찔려 죽을 때조차 그다지 안타깝게 보이지 않을 만큼. 하지만 그 죽음은 햄릿 추방과 오필리어 자살, 아버지와 여동생을 잃은 레어티즈의 분노를 유발하며 결국 주요 등장인물 모두가 죽고 마는 비극적 파국의 시발점이 된다. 폴로니우스 역을 가볍게 다뤄선 안 되는 이유다. 서울 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연 중인 연극 ‘햄릿’에서 남명렬(65)과 박지일(64)은 왜 폴로니우스 역으로 캐스팅됐는지를 증명한다. 둘 다 처음엔 내키지 않는 역할이었지만 파면 팔수록 매력을 느낀 폴로니우스를 어떻게 표현할지 깊이 고민하고 연구한 결과다. 최근 세계일보와 만난 두 배우는 “폴로니우스를 웃기는 사람으로만 희화화하는 건 선입견 탓”이라며 “우리가 파악한 폴로니우스는 권력욕도 강한데 자신감과 지적 우월감이 지나쳐 수다스럽다 보니 희극적인 인물로 비친다”고 설명했다. 평소 지적인 이미지의 배우로 손꼽히는 두 사람은 ‘지적이면서도 웃기는 폴로니우스’가 되려 애썼다고 한다. 박지일은 “모두가 심각한 이 연극에서 숨통을 틔워줘야 하는 인물이라 어쨌거나 재미있게 표현해야 한다”고 말했다. 남명렬도 “웃기되 질감이 달라야 한다. 광대가 나와 웃기는 것처럼 하면 안 된다”고 맞장구쳤다. 둘이 같은 역할을 맡아 번갈아 연기하는 건 지난해 연극 ‘오펀스’에 이어 두 번째다. “더블캐스팅은 선후배 누구랑 하든 미묘한 게 있어요. 상대방 연기에 대해 얘기하는 게 굉장히 조심스럽지만 우리는 허심탄회하게 털어놓을 수 있어 좋습니다.”(남명렬) “경쟁한다는 생각 없이 연습과정을 함께해서 즐거웠어요.”(박지일) 30년이 넘은 막역한 친구답다. 각각 부산과 대전에서 연극을 하던 박지일과 남명렬은 1993년 서울 연극계로 진출한다. 당시 산울림소극장 예술감독이었던 채윤일 연출이 불러 박지일이 먼저 연극 ‘죄와 벌’로, 남명렬이 6개월 후 연극 ‘불의 가면―권력의 형식’으로 서울 무대에 데뷔한 것이다. 이후 몇 달간 한집에서 지낼 만큼 가까운 사이가 됐다. 그렇다고 성향이 비슷한 건 아니다. 오히려 그 반대다. 박지일은 60대 나이에도 주인공 햄릿을 꿈꾸는 등 작품과 배역에 대한 욕심이 많고 도전적인 반면 남명렬은 기회가 주어지면 묵묵히 최선을 다하는 쪽이다. 이런 특성을 ‘열정과 냉정’으로 비유한 남명렬은 “실제 저는 (대본 분석) 등 무대에서 이성적이고 냉정한 편이나 지일씨는 굉장히 직관적이고 열정적인 배우”라고 했다. 그러자 박지일이 “무대 연기는 뜨거움 속에 냉정을 유지하는 게 가장 중요하다. 열정만 좇아가면 ×판 된다”면서 “나도 좀 이성적”이라며 웃었다. 이런 친구의 성향은 배우로서 부러워하는 대목이기도 하다. “배우는 적어도 ‘어떤 배역을 해보고 싶다’는 욕망이 강해야 하는데 저는 그런 게 없어요. 지일씨가 그런 욕망을 실현하려고 지금도 많이 배우고 노력하는데 저랑 달라요.”(남명렬) “성실함 속에는 끈질긴 노력이 있는 겁니다. 배우는, 연극은 ‘이만하면 됐어’ 하고 놓지 않는 끈기가 중요해요. 지금까지 남명렬이 뭘 붙잡으면 놓는 걸 본 적이 없습니다.”(박지일) 대중이 찬사를 보내는 ‘메소드 연기’(배우가 배역 자체가 돼 사실적으로 연기하는 것)에 대한 입장은 “폐해와 단점이 훨씬 크다”며 둘 다 부정적이었다. 박지일은 “수많은 약속으로 이뤄진 무대에서 배우는 그 약속을 잘 수행하면서 자유로워져야 한다”며 “연기는 속성 자체가 가짜다. 가짜임을 인식하고 진짜처럼 보이게 하는 연기를 해야 하는 것”이라고 강조했다. 남명렬도 “무대에선 신들린 듯 연기해야지 진짜로 신들려선 안 된다”며 “그러면 무대 위의 모든 약속이 다 깨져버린다”고 거들었다. 신시컴퍼니가 이해랑 탄생 100주년을 기념해 2016년 초연한 뒤 2022년에 이어 세 번째인 ‘햄릿’에 처음 출연한 이들은 햄릿 아버지이자 동생에게 살해당한 ‘선왕(유령)’ 역의 전무송·이호재(83)와 박정자(82·배우1 역), 손숙(80·배우2 역) 등 원로 대배우들과 한 무대에 선 것도 감격스러워했다. “연습 때 한 시대를 풍미했던 배우들이 토씨 하나 안 틀리고 정정한 소리로 대사하는 현장에 함께 있다는 게 비현실적으로 느껴졌습니다. (단짝인) 전무송·이호재 선생님처럼 우리도 20년 후에 그렇게 존재했으면 좋겠어요.” 공연은 9월1일까지.