민희진 어도어 대표가 하이브를 상대로 낸 의결권 행사 금지 가처분 신청을 법원이 받아들이면서 체면을 구긴 하이브가 어도어 이사회를 장악하며 민 대표 압박에 나섰다. 어도어 임시주주총회에서 하이브 측이 추천한 신임 사내이사 3명이 선임되고, 민 대표 측 사내이사 2명이 해임된 것이다. 어도어는 이날 오전 9시 서울 시내 모처에서 임시주주총회를 열고 하이브 측이 추천한 김주영 CHRO(최고인사책임자), 이재상 CSO(최고전략책임자), 이경준 CFO(최고재무책임자) 사내이사 선임안을 통과시켰다. 민 대표 측근으로 기존 어도어 사내이사인 신모 부대표와 김모 이사의 해임안도 통과됐다. 민 대표는 전날 법원 결정에 따라 하이브가 ‘사내이사 민희진 해임의 건’에 대해 찬성하는 내용으로 의결권을 행사하지 못하게 되면서 자리를 지켰다. 민 대표가 낸 가처분 신청은 자신만을 대상으로 한 것인 데다, 하이브가 어도어 지분 80%를 보유하고 있어 측근 2명의 해임은 예고된 수순이었다. 민 대표 측은 전날 가처분 인용 이후 “민 대표에게 이사 해임의 사유가 없는 이상 민 대표 측 사내이사 두 명에게도 이사 해임의 사유가 없다. 하이브가 이사들을 해임할 경우 이는 법원의 결정을 존중하지 않고 정당한 이유 없이 해임하는 것”이라고 반발했다. 하지만 하이브는 “법이 정한 테두리 안에서 후속 절차에 나서겠다”며 이사 교체 방침을 굽히지 않았다. 이로써 어도어 이사회는 지난달 22일 하이브가 ‘경영권 탈취 의혹’을 제기하며 전격 감사에 착수한 지 39일 만에 1대 3 구도로 하이브 측에 넘어가게 됐다. 하이브는 당초 이날 민 대표의 해임안까지 통과시킨 뒤 임시주총에 뒤따르는 이사회에서 신임 대표이사를 선임할 계획이었다. 그러나 법원의 제동으로 대표이사 교체는 무산됐다. 민 대표는 자신을 반대하는 하이브 측 사내이사들과 ‘불편한 동거’를 해야 하는 처지가 됐다. 하이브는 사내 사정에 밝은 세 내부 임원을 어도어 사내이사로 앉힘으로써 뒤숭숭한 레이블 분위기를 다독이고, 최근 컴백한 소속 걸그룹 뉴진스 보호와 지원에 힘쓸 것으로 보인다. 김주영 CHRO는 하이브 사업보고서상 임원 17명 중 이미경 사외이사를 제외하면 유일한 여성 임원이다. 그는 유한킴벌리에서 여성 최초로 인사팀장을 맡고 게임 업체 크래프톤 HR(인사) 본부장으로 재직하던 중 하이브로 옮긴 인사 전문가다. 이경준 CFO는 한때 어도어에 몸담고 민 대표와 일한 적도 있어 레이블과 뉴진스 관련 업무에 익숙한 것으로 전해진다. 이재상 CSO는 2021년 저스틴 비버와 아리아나 그란데의 소속사 이타카 홀딩스 인수를 총괄하는 등 하이브의 중장기·해외 전략을 수립한 바 있다. 하지만 이사회 의결을 요구하는 주요 사안에서 민 대표와 하이브 측 사내이사가 사사건건 충돌하며 대치 상황이 길어질 수도 있다. 민 대표는 이날 오후 2시 30분 서울 중구 한국프레스센터에서 기자회견을 열고 임시주총 결과 등에 관한 입장을 밝힐 예정이다. 지난달 25일 첫 기자회견 이후 36일 만이다.

“전쟁은 누가 시작했든지, 누가 옳고 그른지를 떠나 범죄입니다. 복수에 대한 열망으로 시작되는 전쟁은 그 누구에게도 유익하지 않다고 생각합니다.” ‘러시아 음악계의 (살아 있는) 황제’로 불리는 미하일 플레트네프(67)는 30일 서면 인터뷰에서 전쟁반대 입장을 밝히며 “(보복과 전쟁의) 악순환을 끊기 위해 무언가 좋은 일을 해야 하는데, 내가 할 수 있는 일은 음악이라 계속 음악을 할 뿐”이라고 말했다. 러시아·우크라이나 전쟁과 이스라엘·팔레스타인 전쟁 등 세계 각지에서 벌어지는 크고 작은 전쟁에 대한 안타까움과 함께 조속히 평화로워지길 염원한 것으로 풀이된다. 플레트네프는 다음 달 내한해 27(협주곡 1·2번)일, 28일(〃3·4번) 예술의전당 콘서트홀에서 라흐마니노프 피아노협주곡 전곡을 들려준다. 21살 때 제6회 차이콥스키 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 이후 피아니스트뿐 아니라 지휘자와 작곡가로도 명성을 떨친 그는 라흐마니노프에게 가장 많은 영향을 받았다고 한 바 있다. 플레트네프는 ‘라흐마니노프가 당신에게 어떤 존재인가’라고 묻자 “그 인물을 정의하긴 쉽지 않다. 피아니스트도, 지휘자도, 작곡가도 아닌 그저 라흐마니노프의 영혼 그 자체”라며 “그를 단지 위대한 천재 피아니스트라고 말하기엔 충분하지 않다. 내게 라흐마니노프는 음악 그 자체”라고 강조했다. 그러면서 라흐마니노프의 음악을 연주할 때는 라흐마니노프를 흉내내려 하기 보다 그의 음악을 있는 그대로 연주하려 한다고 설명했다. “라흐마니노프가 연주한 음악은 오직 그만의 특성을 담고 있습니다. 그래서 제가 어릴 적 라흐마니노프 음악을 녹음할 때 큰 도전처럼 느껴졌어요. 하지만 이제는 깨달았죠. 라흐마니노프만이 가진 음악의 배경을 흉내낼 수 없기에 그의 연주를 흉내내는 게 아무런 의미가 없다는 걸요. 그래서 라흐마니노프 음악을 있는 그대로 받아들이고 연주할 뿐입니다.” 플레트네프는 1990년 러시아 최초의 민간 오케스트라인 러시아 내셔널 오케스트라(RNO)를 창단해 30년 동안 세계 정상급 오케스트라로 성장시킨 뒤, 2022년 유럽 연주자들로 꾸린 라흐마니노프 인터내셔널 오케스트라(RIO)를 창단해 예술적 자유에 대한 의지와 비전을 구현했다. 이와 관련, 그는 “RIO는 음악이라는 보편적 언어를 기념하며 분열을 메우고 평화를 고취하는 데 헌신한다. RNO의 전통도 계승할 수 있길 바란다”면서 “RNO에서 저와 함께한 많은 수석 연주자가 RIO에 합류했고, 적지 않은 단원이 러시아를 떠나 유럽에 정착한 사람들로 이루어져 있다”고 말했다. “라흐마니노프의 이름을 딴 오케스트라인 만큼 최고의 공연 수준과 예술적 표현에 집중할 것”이라고도 했다. 그는 차이콥스키 ‘백조의 호수’와 ‘호두까기 인형’ 모음곡, 쇼팽 피아노 협주곡 제2번 등의 독창적인 편곡으로도 유명하다. 연주곡 선정 과정에 대해선 “영감 받아야 연주 결심을 하기 때문에 그때그때 다르다”면서도 “내가 잘 이해하고, 가치 있다고 생각하는 음악을 연주한다”고 소개했다. 다만, 현대음악은 크게 선호하지 않아서 20세기 음악을 다룰 때도 시대를 구분하기 어려울 정도로 낭만적인 라흐마니노프나 프로코피예프, 쇼스타코비치 음악을 연주한다고 했다. 현대음악을 선호하지 않는 이유로 그는 “저보다 현대음악을 훨씬 잘 하는 지휘자들이 있는 데다 현대음악은 악보에도 실험적이고 계산적인 면이 많이 보여 감동적이지 않은 편”이라며 매력을 잘 못느낀다고 했다. 무대에서 관객 반응을 의식하며 연주하는지, 악장 간 박수를 치는 관객들은 어떻게 생각하는지도 물었다. “청중이 아닌 제 자신을 위해 연주하는 거라 홀에 누군가 있다는 것을 잊은 채 음악에만 집중하려고 노력합니다. 물론 관객들이 몰입해서 봐주면 내가 더욱 집중해 연주하는 데 힘이 되죠. 관객이 아예 오지 않거나 박수를 치지 않는 것 보다는 악장 사이라도 박수를 치는 게 더 좋습니다. 옛날에는 악장이 끝날 때마다 박수를 치는 경우도 있었고, 공연이 마음에 들면 재공연을 요청하는 관객도 있었는데 나쁘지 않았어요.” 플레트네프는 일본 가와이사의 ‘시게루 가와이’ 피아노를 애용한다. 2000년대 중반 “현대 피아노의 음질이 마음에 들지 않는다”며 6년가량 건반에서 손을 떼고 지휘에 매진했던 그를 다시 건반 앞에 앉도록 한 피아노다. 이 악기만을 사용하는 이유에 대해 그는 “내게 악기와의 관계를 확립하는 일은 매우 중요하다. 내 연주가 좋은 소리로 구현되도록 악기가 잘 반응해줘야 하기 때문”이라고 말했다. 이어 “악기가 마음에 들지 않으면 소리와 연주가 좋지 않게 된다. 그런 시기가 와서 6년 동안 피아노 뚜껑조차 열지 않고 보내기도 했다”며 “시게루 가와이 피아노로 다시 연주의 즐거움을 되찾았다”고 덧붙였다. 앞으로 음악 활동에서 더 중점을 두고자 하는 역할에 대한 질문에는 “모든 형태의 음악을 즐길 것”이라고 했다. “때에 따라 감상자나 작곡자, 지휘자, 연주자로 음악을 즐기는데 이 모든 게 결국 하나라고 생각해요. 리스트와 라흐마니노프 등 역사적으로 존경받는 많은 음악가도 한 가지 역할에 국한되지 않고 작곡가, 피아니스트, 지휘자 일을 겸했습니다. 물론 사람마다 강점과 약점은 있을 수 있겠지만. 저는 지휘와 피아노를 주어지는 대로 계속할 예정입니다. 오랫동안 서 있기 힘들다면 피아노에 앉고, 앉아 있는 게 더 힘들면 지휘대에 서는 거죠. 그저 살아지고 흘러가는 대로 음악을 계속할 것입니다.” 이번 공연에는 국내 대표 실내악단 코리안챔버오케스트라(KCO)와 일본의 명지휘자 타카세키 켄이 함께한다.

영국의 작은 바닷가 도시에 사는 엄마 아그네스와 딸 켈리는 15년 동안 매일 산책로를 함께 걸었을 만큼 친밀하다. 다운증후군 딸에게 “너는 다른 사람들과 똑같다”며 자신감을 불어넣어 주고 극진히 돌봐 온 아그네스의 사랑과 헌신 덕분이다. 하지만 어느덧 27살이 된 켈리가 비장애 남성 닐과 사랑에 빠지면서 상황이 달라진다. 아그네스는 닐을 위험인물로 여겨 둘이 사귀는 걸 반대하고 켈리에게 장애인 도미닉을 새 남자친구로 소개한다. 엄마의 편견과 간섭에 실망하고 반발한 켈리는 결국 집을 나가 버리고 닐과 아이까지 낳아 기른다. 국내 첫 장애예술인 표준공연장인 서울 서대문구 모두예술극장에서 공연 중인(22∼28일) 연극 ‘젤리피쉬’는 다운증후군 여성 켈리와 주변 인물이 겪는 삶의 변화와 성장을 그린 작품이다. 영국 극작가 벤 웨더릴이 글을 쓰고 2018년 영국 런던 부시 시어터에서 초연된 후 이듬해 영국 국립극장 등에 공연되며 화제를 모았다. 특히 실제 다운증후군 배우가 켈리 역을 맡아 눈길을 끌기도 했다. 한국장애인문화예술원과 공연제작사 크리에이티브테이블 석영이 손잡고 작품 개발 쇼케이스(시범 공연) 형식으로 올린 이번 무대에서도 다운증후군 무용수 출신인 백지윤이 발탁돼 켈리를 연기했다. 백지윤은 ‘프롬프터’(배우가 대사를 놓치거나 까먹었을 때 당황하지 않도록 무대 밖에서 대본을 읽어 주는 사람)의 도움을 받긴 했지만 당차고 독립적인 켈리를 자연스레 연기했다. 직접 내한해 본 개막 공연에 만족감을 표시한 웨더릴은 다음날 언론 인터뷰에서 “장애를 가진 분들의 사랑 이야기나 장애가 있는 분들이 무대에서 공연하는 것을 보기가 어렵기 때문에 (이런 무대가) 더욱 특별하다고 생각한다”고 말했다. 이어 “(‘젤리피쉬’엔) 장애인분들도 비장애인처럼 자유와 사랑을 원하고 존중받기를 원한다는 메시지가 담겨 있다”고 설명했다. 배우 정수영과 김바다가 각각 아그네스와 닐 역을 맡아 열연했다. 도미닉 역은 정신장애인으로 설정된 원작과 달리 저신장 장애 배우 김범진의 몫이었는데 맛깔스러운 연기로 관객 웃음을 유발했다. ‘젤리피쉬’ 외에도 장애인 배우들이 무대에 오르는 작품이 잇따라 관객과 만난다. 이들 작품은 제작·공연 과정에서 장애인 배우와 관객이 출연하고 관람하는 데 최대한 어려움이 없도록 신경 썼으며, 장애 유무와 무관하게 누구에게나 인간적인 공감과 배려의 중요성을 일깨워준다. 두산아트센터는 28일부터 6월15일까지 스페이스111에서 연극 ‘인정투쟁; 예술가 편’을 공연한다. ‘인정투쟁’이란 인간 주체 사이의 사회적 투쟁과 갈등을 ‘인정을 둘러싼 투쟁’으로 바라보고 상호성을 강조해 인간과 사회를 성찰하는 개념이다. 극작가 이연주가 쓰고 연출해 2019년 초연한 이 작품은 예술가로서 권리가 부정당한 장애인 배우들의 투쟁을 다루면서 한국 사회의 우울한 자화상도 상기시켜 관객과 평단의 호평을 받았다. 초연 무대에 섰던 장애인 배우 7명 중 세상을 떠난 강희철 외에 백상예술대상 연극부문 연기상을 받은 하지성 등 6명이 다시 출연한다. 한 예술가의 여정을 통해 무대와 객석, 예술가의 권리 획득 과정을 들여다보면서 개인과 사회의 관계까지 곱씹게 한다. 초연 때와 달리 이번에는 열린 무대를 지향해 객석 중앙에 무대를 뒀다. 관객은 다양한 높낮이의 4면 객석에서 걷거나 바닥을 구르는 배우 및 휠체어 바퀴의 움직임을 느낄 수 있다. 국립극장이 6월 13∼16일 달오름극장에서 초연할 연극 ‘맥베스’에는 농인 배우 6명이 소리꾼 4명과 함께한다. 셰익스피어 원작 ‘맥베스’ 속 주요 독백을 수어와 판소리로 풀어내며 현대 정육점과 장례식장을 배경으로 재창작한 작품이다. 원작의 주요 독백을 16개 장면으로 연결한 뒤 농인 배우들의 연기가 만들어내는 시각적 이미지와 소리꾼들의 음악을 중심으로 전개한다. 농인 배우 6명 중 5명이 여성으로 맥베스 등 원작 속 남성 인물들을 연기한다. 소리꾼들(김소진·김율희·이승희·추다혜)은 농인 배우들의 연기를 노래로 생동감 있게 전달하는 해설자 역할을 맡는다. 등장인물 모두 중간에 퇴장하지 않은 채 서로 죽고 죽이면서 무대 위에 쌓이고, ‘죽기 전까지 내려갈 수 없는 인생이라는 무대’를 만들어간다.

봄 내음 가득한 퇴근길에 클래식 명곡 비발디(1678∼1741)의 ‘사계’ 중 ‘봄’을 듣는 기분은 어떨까. 5월의 봄이 찬란하게 느껴질 것이다. 인공지능(AI)이 2050년 서울의 봄 날씨 예측치를 반영해 편곡한 비발디의 ‘사계’ 중 ‘봄’을 듣게 되도 과연 그럴까. 서울시립교향악단이 ‘과거와 미래의 교향곡: AI의 선율’을 주제로 올해 첫 ‘퇴근길 토크 콘서트’를 28일 서울 중구 정동제일교회와 30일 대한성공회 서울주교좌성당에서 개최한다. 서울시향이 2016년부터 시작한 이 콘서트는 특별한 주제와 함께 해설과 인문학 이야기를 곁들여 시민 누구나 클래식 공연을 쉽게 즐길 수 있도록 한 공연이다. 서울시향은 이번 공연에서 비발디의 ‘사계’ 중 ‘봄’ 1악장과 ‘사계 2050’ 프로젝트를 통해 AI가 원곡을 편곡한 비발디의 ‘(불확실한) 사계, 서울 변주곡 봄’ 1악장을 들려준다. ‘사계 2050’은 기후변화 위협을 일깨우기 위해 세계적 디지털 디자인 혁신기업 AKQA가 작곡가 크로스웨이트, 시드니 심포니 오케스트라, 기후변화 연구 전문가 등과 협업한 프로젝트다. 서울 변주곡은 온실가스 배출 저감 없이 현재 추세가 유지되는 기후변화 시나리오(RCP 8.5)가 예측한 2050년 서울의 기후 데이터를 기반으로 AI가 비발디의 ‘사계’를 편곡한 것이다. ‘봄’ 1악장 원곡과 AI 편곡 비교 연주에는 임가진(50) 서울시향 제2바이올린 수석이 협연자로 나선다. 지난 24일 서울시향 연습실에서 만난 임가진은 “대중적으로도 아주 유명한 비발디의 원곡과 달리 AI가 2050년 기후를 예측해서 편곡한 ‘사계’는 되게 우울하다”며 “‘봄’도 봄의 주제는 따 왔는데 전혀 봄 같지가 않다”고 말했다. 이어 “AI가 편곡도 무지 어렵게 해 마치 새 언어를 배우는 것처럼 연주하기도 매우 까다롭다”고 덧붙였다. 그가 잠깐 시연한 원곡과 AI곡의 같은 마디를 들어보니 실제로 느낌이 극명하게 차이 났다. 경쾌하고 따스한 선율에 봄의 정취가 실린 장조의 원곡과 달리 단조의 AI곡은 불협화음 속에 불길하고 황량했다. 임가진은 “말(가사) 없이도 감동을 줄 때가 있는 게 클래식 음악의 큰 매력”이라며 “(AI가 편곡한 ‘봄’을) 듣는 사람들이 그로테스크(기괴)하게 느끼고 ‘뭐지? 봄이 왜 이렇게 됐지?’라는 의문만 갖게 해도 성공한 연주가 될 것 같다”고 했다. AI가 만든 곡은 처음 연주해본다고 한 그는 “AI의 편곡 악보를 보니 편곡뿐 아니라 작곡 능력도 상당할 것 같다”고도 했다. 임가진은 미국 샌프란시스코 음악원과 줄리아드 음대(학사), 맨해튼 음대(석사) 졸업 후 부산시립교향악단(1999∼2005년)을 거쳐 2006년부터 서울시향의 간판 연주자 중 한 명으로 활약하고 있다. 무대에서 열정적인 연주를 하다가도 연주가 끝나면 환한 표정과 미소를 지으며 지휘자나 협연자, 관객들을 바라보는 모습이 인상적이다. 무대 위의 임가진을 보면 밝고 긍정적인 기운이 느껴진다는 관객들도 있다. “무대에 오르면 나(연주자)의 시간이 아니에요. 작곡가를 빛내주고 시간과 돈을 들여 찾아와준 관객을 위한 음악을 들려줘야 한다는 생각에 평소의 나와 다른 사람이 되는 거죠. (밝은 기운을 준다는 평은) 너무 좋은 칭찬이네요. 환하게 웃는 건 어려서부터 미국에서 자라 표현하는 게 익숙해 그런 것 같습니다.” 서울시향을 비롯해 국내 교향악단 단원들이 무대에서 연주를 마친 후 서로 반갑게 안거나 악수하며 격려하는 문화도 임가진에서 시작된 것으로 알려진다. 공연은 마치 전쟁을 치르듯 단원들이 협력해서 최선을 다하는 건데 종료 후 형식적인 인사만 살짝 하고 퇴장하는 모습이 안타까웠다는 게 임가진의 얘기다. “그래서 서울시향에 온 후 제2 바이올린 파트에 먼저 제안했어요. ‘우리라도 공연 끝나면 서로 웃으며 악수하거나 안아주자’ 하고 그렇게 했더니 곧 다른 파트도 따라 하더라고요. 그게 서울시향의 트레이드마크(상징)가 됐고 지금은 다른 교향악단도 하잖아요. 제가 되게 자부심을 느껴요.(웃음)” 그는 부산시향 시절 인연을 맺은 부산의 아동복지시설 희락원도 꾸준히 돕고 있다. 제자들과 함께 희락원 아이들에게 음악을 들려주고 악기 연주를 지도한 것이다. 음악치료 프로그램도 개설하고 현재는 법인 감사까지 맡고 있다. “아이들이 악기를 하나 잡으면 자신과의 약속, 선생님과의 약속이 생겨요. 자신감이 올라가고 학업을 비롯해 계획적인 삶의 태도 등 악기를 배우며 얻을 수 있는 긍정적 효과가 나타납니다. 제자들이 30명 정도를 가르치고 있는데 음악을 전공하고 싶은 친구도 몇 명 있어요.” 그는 명바이올리니스트 출신의 얍 판 츠베덴 서울시향 음악감독과 관련, “(음악을 위해서라면) 절대 포기가 없는 분”이라며 “바이올린에 대해 잘 알고 상당히 유명한 연주자였기 때문에 바이올린 단원들에게 연주 노하우도 많이 전수해준다”고 말했다. 임가진에게 음악은 어떤 존재일까. “연주를 준비하는 동안 고통을 주지만 관객과 나눌 때는 최고의 행복을 줍니다. 음악은 파도 파도 끝이 없어 계속 파야 하는 깊은 우물 같아요. 깊을수록 물이 맑아질 것을 기대하며 소리를 찾아가려 합니다.” 서울시향은 퇴근길 콘서트에서 슈베르트의 ‘미완성 교향곡’ 1악장과, 미국 작곡가 루카스 캔터가 AI로 작곡한 슈베르트 ‘미완성 교향곡’ 3악장도 들려준다. 이어 AI가 완성한 베토벤의 미완성 교향곡 10번 3악장과 베토벤 교향곡 제2번 3악장을 연주하며 대미를 장식한다.

“‘시카고’는 한국의 ‘마당놀이’ 같은 작품이에요. 관객도 함께 즐기는 무대로 후회하지 않을 공연을 보여줄 것입니다.” 다음 달 7일 개막하는 뮤지컬 ‘시카고’의 최장수 출연 배우인 최정원(55)은 23일 온라인 생중계로 진행된 연습실 공개 및 기자간담회에서 “24년째 ‘시카고’와 함께 하고 있는데 다시 태어나도 그러고 싶다”며 이 같이 말했다. 2000년 국내 초연 이후 누적 관객 154만명을 기록한 인기 뮤지컬 ‘시카고’가 한국 프로덕션으로 3년 만에 13번째 시즌(내한공연 4차례 포함 시 17번째)으로 다시 관객과 만난다. 코로나19 기간이던 2021년 공연 때도 관객 점유율 96%를 거둔 바 있다. 1975년 미국 뮤지컬의 신화적 존재인 안무가 겸 연출가 밥 파시가 처음 선보인 ‘시카고’는 1920년대 미국을 배경으로 동생과 불륜을 저지른 남편을 살해한 여가수 벨마 켈리와 불륜남을 살해한 코러스걸 록시 하트의 몰락과 재기를 그린 작품이다. 1996년 연출가 월터 바비와 안무가 앤 레인킹이 다시 재연한 뒤 브로드웨이에서 26년 동안 1만여 차례 공연되는 등 오래 사랑받은 뮤지컬이다. 이번에도 2021년 시즌 흥행 주역들이 다시 뭉쳤고, 국내 최정상급 뮤지컬 배우인 정선아가 벨마 켈리 역으로 합류해 화력이 보강됐다. 국내 초연 때부터 계속 주인공 벨마 켈리 역을 맡아 ‘시카고’ 한국 공연 최다 출연 기록을 세우고 있는 최정원은 작품의 첫 넘버(노래) ‘올 댓 재즈’로 이날 연습 공개의 막을 여는 등 녹슬지 않은 기량을 뽐냈다. 그는 “‘시카고’는 세상에서 가장 섹시한 뮤지컬로 할 때마다 새롭다는 것이 매력적”이라며 “매 시즌 나이를 먹으면서 더 성숙하고 익어가는 벨마 켈리를 보여 드릴 수 있어 기쁘다”고 말했다. 작품 속 주요 넘버를 시연한 이날 자리에는 최정원과 벨마 켈리를 번갈아 맡는 윤공주, 정선아를 비롯해 아이비·티파니 영·민경아(록시 하트 역), 박건형·최재림(빌리 플린 역)도 함께했다. 정선아는 “언젠가 꼭 해보고 싶은 작품이었는데 ‘종합선물세트’와 같은 좋은 배우들과 함께 할 수 있게 돼 영광”이라며 “다리에 멍이 사라지지 않을 정도로 힘든 연습을 하고 있다”고 ‘시카고’에 처음 출연한 소감과 의지를 밝혔다. 2012년부터 여섯 시즌 연속 이 작품에 출연한 아이비는 “출연할 때마다 새로운 것들을 많이 발견하는 신기한 뮤지컬”이라며 “‘시카고’는 배우로서도, 인간으로서도 성장하게 해준 작품”이라고 말했다. 2021년에 이어 록시 역으로 출연하는 그룹 ‘소녀시대’ 출신 티파니 영도 “그동안 틀에 갇혀 있었다면 이번 시즌에서는 조금 더 본능적으로 록시를 연기하려고 한다”고 각오를 내비쳤다. 지난 시즌에서 완벽한 복화술(입을 움직이지 않고 말하는 기술) 연기로 큰 화제를 모았던 최재림은 “아직 복화술에 대한 욕심이 많지만 이번엔 안 할 수도 있다”고 했다. 이어 “캐릭터를 더 구축하기 위해 욕심을 버리고, 다양한 색깔을 가진 빌리 플린을 그리고 싶다”면서도 “그런데 관객에게 효율적으로 전달이 안 된다면 바로 복화술로 제 매력을 어필할 생각”이라고 복화술로 말해 웃음을 안겼다. 공연은 6월 7일부터 9월 29일까지 서울 디큐브 링크아트센터.

-김호중, “모든 진실은 밝혀질 것”…구속영장 실질심사 연기 요청까지 했으나 결국 구속 -김진표, “국회의원 당선 팬덤 기여율 0.1%도 안 돼”…여야 싸잡아 당내 민주주의 실종 비판 -추미애, “세상 살아보니 성질대로 다 안 되지만 나도 민주당에 남아”…강성 당원 탈당 만류 ◆김호중, “모든 진실은 밝혀질 것”…구속영장 실질심사 연기 요청까지 했으나 결국 구속 지난 9일 밤 서울 강남구 압구정동 한 도로에서 중앙차선을 일부 넘어 마주 오던 택시를 들이받자 그대로 달아난 트로트 가수 김호중(33)과 이후 운전자 바꿔치기 등 김호중의 범죄 은폐에 조직적으로 관여한 소속사 간부들이 24일 모두 구속됐다. 앞서 김호중이 지난 18일 공연 강행 논란을 무릅쓰고 경남 창원에서 열린 ‘트바로티 클래식 아레나 투어 2024’ 무대 도중 “모든 죄와 상처는 내가 받겠다. 모든 진실은 밝혀질 것”이라고 강조한 말이 무색해졌다. 김호중은 공연 강행에 대한 비판 여론이 거세지고 경찰 수사가 진행될수록 자신과 소속사 측이 거짓 해명을 한 것으로 잇따라 드러나자 다음날 창원 공연 종료 후 음주운전 사실을 실토했다. 그는 당시 생각엔터테인먼트를 통해 “음주운전을 했다. 크게 후회하고 반성하고 있다”며 “경찰 조사에 성실히 임하겠다”고 밝혔다. 이어 “저의 한순간의 잘못된 판단이 많은 분들에게 상처와 실망감을 드려 진심으로 죄송하다는 사과의 말을 전해드리고 싶다”고 덧붙였다. 생각엔터테인먼트도 “자사 아티스트 김호중 논란과 더불어 당사의 잘못된 판단으로 사회적 물의를 일으킨 점 고개 숙여 사과드린다”며 “최초 공식 입장에서부터 지금까지 상황을 숨기기에 급급했다. 진실되게 행동하지 못한 점 진심으로 사과드린다”고 말했다. “당사는 아티스트를 보호해야 한다는 잘못된 생각으로 되돌릴수 없는 잘못을 저질렀다”고도 했다. 김호중과 소속사가 사건이 난 지 열흘 만에 잘못을 시인하며 180도 달라진 태도를 보인 건 구속만은 피하려 한 것으로 보인다. 그러나 김호중에 대해 구속 전 피의자 심문(영장실질심사)을 한 서울중앙지법 신영희 영장전담 부장판사는 “증거를 인멸할 염려가 있다”며 구속영장을 발부했다. 함께 구속영장이 청구된 생각엔터테인먼트 이광득(41) 대표와 본부장 전모씨도 같은 사유로 구속됐다. 경찰은 김호중에 대해 특정범죄 가중처벌법상 위험운전치상·도주치상, 도로교통법상 사고 후 미조치, 범인도피방조 혐의를 적용해 22일 구속영장을 신청한 바 있다. 이 대표는 사고 뒤 김씨 매니저에게 허위 자수를 지시한 혐의(범인도피교사), 본부장 전씨는 김씨 차량의 블랙박스 메모리카드를 제거한 혐의(증거인멸 등)로 각각 구속영장이 신청됐다. 김호중은 경찰 조사에서 “소폭 1∼2잔, 소주 3∼4잔을 마셨다”고 진술했으나 경찰은 그가 사고 당일 소주 3병 이상을 마신 것으로 보고 있다. 또 사고를 낸 직후 소속사 막내 매니저급 직원에게 수차례 전화해 자기 대신 자수해달라는 부탁도 한 것으로 알려졌다. 이에 신 부장판사는 영장심사 때 “똑같은 사람인데 김호중은 처벌받으면 안 되고, 막내 매니저는 괜찮은 것이냐”며 나무랐다고 한다. ◆김진표, “국회의원 당선 팬덤 기여율 0.1%도 안 돼”…여야 싸잡아 당내 민주주의 실종 비판 29일 임기가 끝나는 김진표 국회의장이 “팬덤이 국회의원 당선에 기여한 비율은 0.1% 미만일 것”이라며 강성 지지층만 바라보는 이른바 ‘팬덤정치’를 작심하고 비판했다. 김 의장은 퇴임을 앞두고 지난 22일 마련한 기자간담회에서 “‘노사모(노무현을 사랑하는 사람들의 모임)’처럼 건강했던 초기 팬덤 현상과 달리 지금의 극단적인 진보, 보수 팬덤은 (마음에 들지 않는 당과 정치인에게) 좌표를 찍고 집중 공격한다”며 “이런 방식으로 상대를 경쟁의 장에서 배제하고 대화와 타협이라는 정치 본령을 훼손하고 있어 안타깝다”고 지적했다. 그러면서 “팬덤이 국회의원 한 명 한 명의 당선에 기여한 비율은 0.1% 미만일 것이고, 당원도 5%밖에 안 된다”며 “90∼95%는 당원도 팬덤도 아닌 일반 국민의 몫이다. 국회의원은 당원이나 자신을 공천해준 정당에 충성하기 전에 유권자의 눈높이에 맞춰야 한다”고 강조했다. 김 의장은 전날 제22대 국회의원 초선 당선인 연찬회에서도 “자기 진영 주장에 반대하면 ‘수박’(겉과 속이 다르다는 의미)으로 부르고 역적이나 배반자로 여긴다”면서 “대의민주주의의 큰 위기”라며 팬덤 정치의 폐해를 우려했다. ‘수박’은 더불어민주당 친명(친이재명) 성향의 강성 당원들이 비명(비이재명) 인사들을 겨냥해 사용하는 멸칭이다. 김 의장은 진영·팬덤 정치를 두고 “정치에 대한 국민의 신뢰를 떨어뜨리고 있다”며 “나를 뽑은 사람만이 아니라 상대방을 뽑은 사람도 존중해야 하고, 적이 아닌 파트너로 상대방을 바라봐야 한다”고 당부했다. 이어 “대통령에게 아무도 ‘노(No)’라고 하는 사람이 없다”며 집권여당인 국민의힘 존재감이 미미하다는 점을 지적하는 동시에, 거대 제1야당인 민주당을 겨냥해서도 “당 대표의 주장이나 당론을 거스르는 사람이 없다”고 꼬집었다. 여야를 싸잡아 당내 민주주의 실종을 지적한 것으로 보인다. ◆추미애, “세상 살아보니 성질대로 다 안 되지만 민주당에 남아 있지 않나”…강성 당원 탈당 만류 최근 제22대 전반기 국회의장 경선에서 우원식 의원에게 충격의 패배를 당한 민주당 추미애 국회의원 당선인이 경선 결과에 반발하는 친명(친이재명) 강성 당원들을 중심으로 한 집단 탈당 행렬을 만류하고 나섰다. 추 당선인은 지난 21일 서울 종로구 노무현시민센터 다목적홀에서 열린 이성윤 당선인의 출판기념회에서 “제가 세상 살아보니까 성질대로 다 안 되더라. 욱하는 마음도 있고 도저히 용서가 안 되기도 한다”며 “그래서 ‘내가 한번 응징을 해줘야지’, ‘나 없이 한번 잘 살아봐’ 이런 마음이 불쑥불쑥 일어난다. 그런데 저도 이렇게 민주당에 남아있지 않나”라며 탈당하지 말라고 호소했다. 이재명 민주당 대표도 국회의장 경선 결과에 실망한 강성 당원들의 탈당 움직임을 진정시키기 위해 팔을 걷어붙였다. 당원들에게 편지를 쓰는가 하면 당원권 확대도 공언했다. 이 대표는 23일 부산 해운대구 벡스코 컨벤션홀에서 열린 당원주권시대 컨퍼런스에서 “당원 중심의 대중정당으로 많은 국민이 직접 참여해서 행동하고 실천하는 대중 정당의 길로 가기 위해서는 당원의 권한과 역할, 지위를 확대해야 한다”고 강조했다. 앞서 이 대표는 페이스북을 통해 탈당 당원들에게 온라인 편지를 보내 “함께 힘을 모아 당원 중심 대중정당, 민주주의 혁신의 새 길을 열어가자”며 “당을 떠나겠다는 말을 어느 때보다 무겁게 듣고 있다. 탈당자 총수가 2만명을 넘는 것도 문제지만 탈당자 중 백전노장이 많아 당혹스럽다”고 밝힌 바 있다.

국가정보원, 존재의 이유/ 신언·임성재·유성옥·장석광·강구민·이대희·김서곤/ 박영사/ 1만7000원 지난해 6월 국가정보원에선 윤석열 대통령이 재가한 고위 간부 7명에 대한 보직 인사가 며칠 만에 뒤집히는 전대미문의 일이 벌어졌다. 그해 11월에는 국정원 ‘톱3’인 김규현 국정원장과 권춘택 1차장, 김수연 2차장이 동시에 경질됐다. 도저히 있어서는 안 될 사상 초유의 일이 잇따라 벌어진 것이다. 대한민국 안보의 중추 기관인 국정원이 처한 참담한 현실을 상징적으로 보여준 장면이었다. 국가정보 분야 전문가로 구성된 이 책의 저자들은 “이런 참담한 사건은 (무엇보다) 대통령을 비롯한 고위 정보사용자들, 특히 국정원장이 정보에 대한 제대로의 이해와 인식을 가지고 있지 못한 데 기인한다”며 국가정보기관의 해외정보 및 경제안보 활동, 대북정보의 중요성과 활동 방향, 디지털 정보 수집의 적법성, 국정원 법제 개편 방안 등 국가정보 역량 강화를 위한 다양한 의견을 제시한다. 예컨대 북한은 우리 국가안보의 주적이자 핵무기 등을 앞세워 심각한 위협을 가할 수 있는 비이성적 독재국가이기 때문에 인간정보(휴민트)는 물론 기술·신호·영상·징후계측·지리공간 정보 등 첩보 수집 수단을 보다 첨단·고도화해 위협 징후를 미리 포착, 대응하는 게 중요하다고 강조한다. ‘경제안보’ 활동에 관한 제언 등 눈여겨볼 만한 대목이 적지 않다.

“곰곰이 생각해봐도 ‘늦바람’이라고밖에 설명을 못 드리겠네요.(웃음)” 그룹 동방신기 멤버 최강창민(본명 심창민·36)은 최근 세종문화회관 M씨어터에서 열린 뮤지컬 ‘벤자민 버튼’ 기자간담회에서 연예 활동 21년 만에 처음 뮤지컬에 출연한 이유를 이렇게 말했다. 최강창민은 “많은 아이돌 가수가 뮤지컬에 도전하는데 저는 기회가 닿지 않았다”며 “‘벤자민 버튼’은 원작 소설이 영화로도 제작된 매력적인 콘텐츠라 출연을 결심했다”고 설명했다. 이어 뮤지컬 배우로 활발하게 활동 중인 그룹 슈퍼주니어 멤버 규현의 조언도 뮤지컬 도전에 도움이 됐다고 전했다. ‘벤자민 버튼’의 작가 겸 연출가 조광화와 뮤지컬 ‘베르테르’를 함께한 적 있는 친구 규현이 “조광화 연출과 작업하면 많은 걸 배울 수 있고 귀한 시간이 될 것”이라고 말해줘 용기를 얻었다는 것이다. ‘벤자민 버튼’은 미국의 대문호 F 스콧 피츠제럴드(1896∼1940)의 단편소설 ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다’를 바탕으로 한 창작뮤지컬이다. 노인으로 태어나 나이가 들수록 어려지는 벤자민 버튼의 일생을 보여주는 작품이다. 기쁨과 사랑, 상실의 슬픔, 시간과 세월을 초월해 존재하는 보편적인 인간의 인생을 곱씹어보게 한다. 주인공 벤자민 버튼을 연기하는 최강창민은 “뮤지컬은 처음이다 보니 지금껏 해온 춤, 노래와는 많은 부분이 달라 연습에 최대한 많은 시간을 할애했다”며 “어느 배우보다 나은 게 없는 신인이라 동료 배우들과 호흡하면서 좋은 무대를 만들려고 최선을 다했다”고 말했다. 이어 “뮤지컬 작업은 생각보다 너무 힘들고 고통스러웠지만, 좋은 배우들, 제작진과 함께하면서 많은 걸 배울 수 있었다”고 덧붙였다. 그는 앞서 시연 장면에서도 벤자민 버튼의 넘버(노래) ‘답을 찾아서’와 ‘금지는 기회’를 매끄럽게 소화하며 뮤지컬 배우로서의 가능성을 뽐냈다. 뮤지컬 ‘아마데우스’, ‘사의 찬미’ 등에서 열연한 김재범과 ‘마타하리’, ‘레미제라블’ 등에 출연한 김성식도 번갈아 가며 벤자민 역을 맡는다. 벤자민 버튼과 사랑에 빠지는 재즈클럽 여가수 블루 루 모니에 역에는 김소향, 박은미, 이아름솔이 출연한다. 오브제 아티스트 문수호가 제작한 4개의 인형(퍼펫)이 각기 다른 나이의 벤자민 버튼을 표현한다. 6월30일까지 공연.

유인촌 문화체육관광부 장관이 최근 어도어 민희진 대표와 방시혁 하이브 의장 간 분쟁, 가수 김호중의 음주 뺑소니 혐의 사건에 대해 “걱정이 많다. 엄청 실망도 되고 정말 뭐라고 표현하기가 힘들다”며 안타까움을 표시했다. 유 장관은 23일 서울 종로구 국립현대미술관 서울관 대회의실에서 열린 ‘문체부 정책 현안 브리핑’ 이렇게 말하면서 “하여간 요즘은 문화를 이야기하기가 싫어진다”고 했다. 이날 브리핑은 유 장관이 문체부 현안이나 주요 정책과 관련해 매월 정례적으로 출입 기자들과 소통하기 위해 마련한 첫 자리다. 그는 백범 김구 선생이 ‘오직 한없이 가지고 싶은 것은 높은 문화의 힘’이라고 말한 것을 언급하며 “K팝이 잘 가고 있지만 결국 그 마음 속에 있는 욕심이 문제다. 이런 것들이 계속 (K팝 위상에) 찬물을 끼얹는 것”이라고 지적했다. 아울러 “김호중도 왜 그랬을까 너무 안타깝다”며 “빨리 잘못했다고 했으면 좋았을텐데 너무 엄청난 일로 계속 번져나갔다”고 덧붙였다. 유 장관은 광화문 현판 한글화 문제도 다시 거론했다. 유 장관은 “제가 볼 때 세종대왕 동상 뒤편으로 보이는 한문 현판이 이상하다는 생각이 든다”며 “사진을 찍어놓으면 중국인지 한국인지 모르겠다는 사람도 많다”고 지적했다. 이어 “조선시대부터 있던 현판이 그대로라면 보전해도 좋겠지만 사실 지금 현판은 고증해서 재현한 것 아닌가. 그 현판은 박물관에 전시하고, 한글 현판을 다는 것도 좋지 않겠느냐”고 했다. 또 “한글학회 분들은 훈민정음 해례본 글씨로 다 준비해놨다고 하더라. 새로 (현판을) 단다면 한글이 좋지 않겠느냐”며 “이번 한글날을 기점으로 뭔가 한 번 해보도록 하겠다”고 말했다. 그는 지난 14일 세종대왕 탄신 하례연에서 광화문 현판을 한글로 바꾸는 논의가 필요하다고 언급한 바 있다. 문체부는 이달 초 방탄소년단(BTS)의 음원사재기 의혹을 조사해달라는 민원이 접수된 데 대해 한국콘텐츠진흥원 공정상생센터가 조사하고 있다고 밝혔다. 윤양수 문체부 콘텐츠정책국장은 “현재 일어난 사안이 아니라 2017년 일”이라며 “민원이 제기돼 콘텐츠진흥원 센터가 조사하고 있다. 정확한 사실 확인이 필요하니 조사가 끝나면 입장을 표명하든지 할 예정”이라고 말했다.

●…베이스 바리톤 사무엘 윤(본명 윤태현·52)이 데카코리아 레이블을 통해 데뷔 앨범 ‘From Darkness to Light(어둠을 지나 빛으로)’를 발매한다고 22일 유니버설뮤직이 밝혔다. 음반 제목은 사무엘 윤의 녹록하지 않았던 지금까지 성악 인생 25년 활동과정을 압축해 표현한 것이다. 음반에 담긴 곡들은 어둠, 좌절, 절망, 죽음 등과 관련된 예술가곡인 슈베르트의 ‘도플갱어’를 비롯해, ‘죽음과 소녀’, ‘마왕’, 브람스의 ‘죽음, 그것은 서늘한 밤’, ‘다시 네게 가지 않으리’ 등 독일 가곡을 오케스트라 반주로 편곡해 짰다. 후반부 아리아에는 바그너 오페라 ‘발퀴레’ 중 ‘잘 있거라. 내 대담하고 뛰어난 딸아’, 베버 오페라 ‘마탄의 사수’ 중 ‘아무도 너에게 경고하지 않도록 조용히 하라’, 구노 오페라 ‘파우스트’ 중 ‘당신은 잠들려고 하지만’ 등 사무엘 윤이 특히 애착하는 곡을 실었다. 연주는 김광현 지휘자와 심포닉 레볼루션 오케스트라가 맡았다. 고등학교 시절 뒤늦게 성악공부를 시작한 사무엘 윤은 서울대 음대와 이태리 밀라노 베르디 음악원, 독일 쾰른 음악원에서 학업을 마친 뒤 1998년 ‘토티 달 몬테 국제 성악 콩쿠르’ 등 유수의 국제 성악 콩쿠르에서 입상했다. 2022년까지 23년 동안 쾰른 극장 종신성악가로 활동했다. 그는 바그너의 음악극만을 공연하는 유럽 최대 페스티벌인 바이로이트 페스티벌에도 2004년 단역 데뷔 후 꾸준히 무대에 올랐다. 특히 2012년 축제 개막작인 ‘방황하는 네덜란드인’ 주인공인 ‘네덜란드 선장’ 역으로 전격 발탁돼 좌중을 압도하는 연기와 노래로 극찬을 받았다. 이후 ‘바이로이트의 영웅’이란 별명을 얻었고 런던 코벤트 가든, 베를린 도이치 오퍼, 밀라노 스칼라 극장, 파리 바스티유 극장, 마드리드 왕립극장 등 전 세계 주요 극장에서 출연 요청이 쇄도했다. 2022년에는 독일어권 최고 영예인 ‘궁정가수’ 칭호까지 얻었다. 현재 서울대 성악과에서 후학을 양성하며 무대에도 활발히 서고 있다. ●…남북 분단에 따른 비극과 이산가족의 아픔을 위로한 노래 ‘누가 이 사람을 모르시나요’를 기반으로 한 음악극이 무대에 오른다. 극단예맥은 6월 27일부터 7월 7일까지 성남아트센터 오페라하우스에서 원로배우 이순재, 이정길, 고두심, 임동진 등이 출연하는 음악극 ‘누가 이 사람을 모르시나요’를 공연한다. 1988년 서울 올림픽 개회식을 연출한 표재순 전 SBS 프로덕션 대표가 연출을 맡은 이 작품은 한국전쟁으로 가족을 잃은 주인공 윤옥이가 미군 부대에서 노래를 부르며 파란만장한 삶을 살아가는 모습을 그린다. 고두심이 윤옥이 역, 임동진이 남편 김중기 역을 맡았고, 이순재와 이정길은 해설자로 나선다. 소통 전문가로 인기가 많은 김창옥 강사가 목사 역으로 출연하고 윤복희도 특별 출연한다. ●…이애주 한국전통춤회와 서울남산국악당이 25일 서울남산국악당에서 ‘법열곡(法悅曲)’을 공연한다. ‘법열곡’은 벽사 한영숙(1920∼1989) 선생의 애제자 이애주(1947∼2021) 선생이 스승의 예술혼을 이어 받아 1994년 문예회관대극장에서 선보인 작품이다. 앞서 한영숙 선생이 1971년 국립극장에서 ‘승무접속무’라는 이름으로 처음 무대에 올린 ‘법열곡’은 그 시대 예술인들에게 강렬한 영감을 준 것으로 평가받는다. 당시 인문학자 이두현은 “불교의식무의 법통이 조선말의 한성준옹으로부터 그 손녀인 한영숙에게 이어져 오늘 그 제자들과 더불어 무대화되었다는 것은 감개무량한 바가 없지 않다”고 했다. 이번 공연은 이애주 선생의 제자들이 마음을 모아 스승이 남기고 간 춤의 원리를 탐색하는 자리이기도 하다. 3대에 걸친 ‘우리춤 원류 찾기’의 여정인 셈이다.