원불교 원로 교무인 숭타원(崇陀圓) 박성경 원정사가 23일 노환으로 열반했다. 세수 96세, 법랍 81년. 1928년 1월 전남 영광에서 태어난 박성경 원정사는 1943년 출가했다. 영산선원을 졸업하고 개성교당 간사를 거쳐 동래교당, 광주교당, 서울교당 등에서 근무했다. 대전교구장으로 재임하던 시절 중리종합사회복지관, 원광수양원을 위탁 운영하고 지역 장애인들을 위한 도서관과 목욕탕 및 영구 임대아파트를 건립했다. 전북 익산시 원광효도요양병원에서 열반한 고인의 시신은 생전 의사 표명에 따라 의학용으로 기증된다. 25일 오전 10시 전북 익산원불교 중앙총부 반백년기념관에서 발인한다.

●…대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)이 제18회 DIMF 창작지원작 6편을 발표했다. 딤프는 한국 창작뮤지컬의 생태계 구축과 성장에 기여하고자 창작지원사업을 운영하고 있다. 지난해 대비 지원율이 80%에 달할 만큼 치열한 경쟁을 뚫고 선정된 작품은 ‘민들레 피리’, ‘반야귀담’, ‘사운드 뮤지컬 모글리’, ‘시지프스’, ‘이매지너리’, ‘페이지나’이다. ‘민들레 피리’(6월 22∼23일)는 시인 윤동주와 동생 윤일주의 동시를 서정적인 음악과 함께 따뜻하고 섬세하게 담은 동화 같은 뮤지컬이다. ‘반야귀담’(6월 21∼23일)은 민속 귀신 중 하나인 ‘창귀’를 주요 캐릭터로 한 공포물이다. ‘사운드 뮤지컬 모글리’(6월 28∼30일)은 늑대 가족이 키운 인간 모글리가 늑대와 인간 양측에서 쫓겨나 자아를 발견하는 여정을 한 폭의 수채화 같은 미디어아트와 함께 보여준다. ‘시지프스’(7월 6∼7일)는 프랑스 작가 알베르 카뮈의 ‘이방인’을 새롭게 표현해 삶은 고통스러움에도 살아가는 이유와 실존에 대한 고찰을 던져줄 작품이다. ‘이매지너리’(7월 6∼7일)는 추상적인 ‘기억’을 소재로 한 공상과학 서스펜스 뮤지컬이다. 기억을 지우고자 하는 ‘준’과 기억을 찾으려고 하는 ‘카이’의 대립을 통해 기억의 의미를 환기한다. ‘페이지나’(6월 28∼30일)는 소설 작가 비비안을 중심으로 상상보다 더 소설 같은 세상에서 펼쳐지는 이야기를 그린다. 한편 올해 딤프는 6월 21일부터 7월 8일까지 대구 전역에서 7개국 25개 작품(총 85회 공연)이 관객과 만난다. ●…가정 형편이 넉넉하지 않은 상황에서도 세계적 무용수를 꿈꾸며 발레를 열심히 배우고 있는 학생들에게 해외 발레 캠프 참가 기회를 주는 프로그램이 마련됐다. 댄스플래너는 21일 아동복지 전문기관인 초록우산, 포르쉐코리아와 함께 발레에 재능 있는 취약계층 및 전공생들에게 해외연수 기회를 제공하는 ‘포르쉐 터보 포 드림-발레(Porsche Turbo for Dreams - Ballet)’를 선보인다고 밝혔다. 포르쉐코리아의 사회공헌프로그램 중 하나로 첫 회인 이번 캠프는 7월8일부터 2주간 포르쉐 본사가 위치한 독일 슈투트가르트에서 진행된다. 중위소득 120% 이하 가구의 초등학교 5학년∼고등학교 2학년 발레 전공자를 대상으로 6월 3일까지 모집한다. 다음 달 6일 오디션을 통해 선발된 장학생 15명에게는 왕복 항공권과 참가비 전액을 지원한다. 참가 신청은 댄스플래너 홈페이지에서 하면 된다. ●…재즈 팝 색소포니스트 멜로우키친이 6월 15일 건국대 새천년관 대공연장에서 ‘멜로우키친 위드 프렌즈’ 콘서트를 연다. 멜로우키친은 2019년 JTBC 오디션 프로그램 ‘슈퍼밴드’를 통해 이름을 알린 뒤 활발한 활동을 해왔다. 이번 무대는 제목에 걸맞게 그와 각별한 인연으로 음악적 교류를 하고 있는 친구들이 함께한다. ‘비투비’의 보컬 임현식, ‘멜로망스’의 피아니스트 정동환, ‘소란’의 보컬 고영배, ‘호피폴라’의 보컬 아일, 보컬·인플루언서 아우라 등이다. 1부에선 멜로우키친이 그동안 발매한 주요 음원을 비롯해 인기 클래식, 가요, 팝을 편곡한 프로그램을 선보이고, 2부에선 임현식·정동환 등 초대 손님과 무대를 꾸민다.

국립한국문학관이 2019년 문학관 건립 추진 5년 만에 첫 삽을 뜬다. 문화체육관광부는 국립한국문학관과 함께 20일 서울시 은평구 진관동 문학관 건립부지에서 착공식을 개최했다. 국립한국문학관은 2026년 하반기 개관을 목표로 은평구 진관동에 연면적 1만4993㎡, 부지 면적 1만3248㎡, 지하 2층, 지상 2층 규모로 건립된다. 총 예산은 716억원이다. 문학관은 한국문학의 과거·현재·미래를 살펴볼 수 있는 상설전시실과 기획전시실, 관람객이 쉴 야외정원, 교육·체험공간 및 다목적강당, 수장고 등으로 구성된다. 건물 외관은 ‘마을의 모습’을 소재로 하고, 건물과 북한산 전경이 어우러지도록 설계했다. 문학관은 착공식 이후 건립, 전시공간 구성과 운영, 문학 자료와 전시콘텐츠 등 분야별 전문가로 구성한 자문단을 꾸려 운영한다. 작가와 작품에 대한 연구를 통해 전시 콘텐츠를 개발하는 등 개관 준비에 박차를 가한다. 유인촌 문체부 장관은 “문학계 숙원 사업이던 국립한국문학관 착공식을 시점으로 한국문학 진흥을 위해 창작·발표·발간 등 단계별, 주체별로 필요한 지원 정책을 추진하겠다”며 “문학관이 작가, 비평가, 전국의 지역문학관, 독자 등이 활발하게 교류하는 대한민국 문학의 중심기관이자 공간이 되길 바란다”고 말했다.

“(오케스트라에서 유일하게) 직접 소리를 안 내는 사람이 어떤 사람인지에 따라 오케스트라 소리가 바뀝니다. 그 사람 특유의 분위기와 성격, 인품, 호흡, 말투까지도 음악에 영향을 미쳐요. 같은 곡을 들어도 지휘자가 누구냐에 따라 음악이 아주 다른 이유죠. 이게 바로 지휘의 매력이기도 해요.” 최근 서울 서초구 예술의전당에서 만난 이승원(34)은 실력파 비올리스트로 잘 나가다 왜 지휘자의 길로 틀었는지를 이렇게 설명했다. 어려서부터 지휘의 매력에 반해 지휘자를 꿈꿨던 그는 뒤늦게 지휘 공부에 매달린 지 10년 만에 큰 결실을 거뒀다. 지난달 덴마크에서 열린 말코 국제 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초 우승을 차지하며 지휘자로서 날개를 단 것. 덴마크 방송 교향악단을 설립한 러시아 태생의 명지휘자 니콜라이 말코(1883~1961)를 기린 이 대회는 1965년부터 3년마다 열린다. 이승원은 2만 유로(약 2900만원)의 상금과 댈러스 심포니, 오슬로 필하모닉, 말뫼 오케스트라 등 전 세계 24개 주요 교향악단을 지휘할 기회를 부상으로 받았다. 그는 “초대받은 것만 해도 영광이라 여긴 대회에서 우승까지 해 정말 기쁘다”며 “무엇보다 24개 악단과 연주하고, 파비오 루이지 댈러스 심포니 음악감독한테 3년간 개인 지도를 받을 수 있는 부상이 마음에 든다”고 말했다. 파비오 루이지(65)는 덴마크 방송 교향악단의 상임 지휘자이자 이 대회 심사위원장이기도 하다. 우승까지는 순탄치 않았다. 경연 곡으로 총 12곡이나 준비해야 했고, 이 중 라운드마다 어떤 곡을 지휘할지는 연주 직전 제비뽑기로 결정됐기 때문이다. 모든 곡을 완벽하게 공부하는 것과 별개로 더 자신 있는 곡이 뽑히는 운도 따라줘야 했다. 첫 라운드에선 운이 좋았다. 1라운드용 3개 교향곡(하이든 49번, 모차르트 35번, 베토벤 4번) 중 내심 바랐던 하이든 49번을 뽑은 것이다. 이승원은 하이든 시대의 바로크 스타일이 어울릴 거란 판단에 하프시코드(피아노 상용화 전 건반악기) 반주를 곁들여 연주했다. “악보 편성에는 하프시코드가 있지만, 정작 악보에는 하프시코드가 없는 독특한 작품이어서 참가자에게 선택권을 줬어요. 대부분 참가자가 안전하게 하프시코드 없는 버전을 선택했죠.” 하이든 곡을 뽑은 참가자 중 이승원이 유일하게 현대 악기들을 가지고 하프시코드와 어울리는 시대의 소리를 만들어 낸 장면은 심사위원들에게 강한 인상을 남겼다. 말러 5번과 차이콥스키 5번, 드보르자크 9번 교향곡 모든 악장 중 두 곡의 특정 악장 몇 마디를 연주해야 하는 2라운드는 ‘극악무도’했다고 한다. 난도가 제일 높아 가장 많은 시간과 노력을 기울인 말러 교향곡을 뽑지 못한 것. 그래도 용케 통과한 후 사전 리허설 없이 관객 앞에서 전곡을 연주해야 하는 3라운드도 라벨의 ‘라발스’로 결선 진출자 3명에 들었다. 마지막 4라운드에선 다시 운이 작용했다. “브람스 교향곡 1번과 2번, 4번의 1악장을 연주해야 했는데 기대했던 2번이 걸리더군요.(웃음)” 루이지는 “이승원은 대회 기간 내내 오케스트라와 잘 소통하며 특별한 방식으로 사운드를 빚어냈다”고 극찬했다. 초등학교 3학년 때 비올라를 시작한 이승원은 우리나라를 대표하는 현악4중주팀 ‘노부스 콰르텟’의 비올리스트로 2009년부터 2017년까지 활동했다. 이 시절 경험은 지휘자로 성장하는 데 값진 밑거름이 됐다. “지휘자는 현재 소리에 반응하면서 다음 소리가 어떠해야 하는지 미리 제시해야 하기 때문에 정확하게 듣는 게 굉장히 중요해요. 실내악 연주자로서 끊임없이 동료들과 소리를 섞고, 서로 맞추는 과정에서 귀를 섬세하게 열게 됐습니다.” 그는 2014년 독일 베를린 한스아이슬러 음대에 들어가 크리스찬 에발트 교수를 6년 동안 사사하며 지휘의 기초를 단단히 쌓았다. 특히, 지휘자가 강한 음악적인 확신으로 똘똘 뭉친 노래를 속으로 부를 줄 알아야 그 노래에 맞춰 손(지휘) 동작이 자연스럽게 나온다는 걸 배웠다. 그래서 지휘대에 오르기 전 연주할 곡을 처음부터 끝까지 속으로 불러본다. “노래하다 한 군데라도 막히거나 헷갈리면 그러지 않을 때까지 다시 악보를 보며 고민하고 연습하는 거죠. 지휘자가 속으로 어떻게 노래하느냐에 따라 오케스트라의 소리가 달라지는 이유이기도 합니다.” 2018년 지휘자로 전향하고 이듬해 이탈리아에서 다니엘레 가티(로열 콘세르트헤바우 오케스트라 음악감독)를 만나 마스터 클래스(맞춤형 지도)를 받은 것도 잊을 수 없다. 당시 가티는 “오케스트라가 언제 너를 필요로 하고 필요로 하지 않는지 구분해서 효과적으로 지휘할 줄 알아야 한다”며 이승원의 손을 잡고 멘델스존의 교향곡 4번 ‘이탈리아’ 2악장 전체를 지휘했다. “지휘자라면 수치스러울 수도 있는 상황인데 저한테는 지휘 인생을 바꿔준 순간이었습니다.” 이승원은 2022년 미국 신시내티 심포니 부지휘자로 발탁되자 독일 라이프치히 국립음대 비올라 종신 교수직도 과감하게 내려놓을 만큼 지휘에 진심이다. 지휘봉을 잡은 이후 협주곡 외에 1950년 이전 작품은 모두 악보를 외워 지휘하고 있을 정도다. 그렇다고 비올라 연주를 아주 멀리하는 건 아니다. 악기를 연주할 때만 느끼는 행복이 있는 데다 가끔 직접 소리를 내고 싶을 때가 있기 때문이다. 비올라의 활약이 두드러진 베를리오즈 교향곡 ‘이탈리아의 해롤드’를 지휘하면서 비올라를 직접 연주하는 것도 희망사항 중 하나다. 오래도록 지휘대에 서길 바라는 이승원은 “지휘자가 아니라 지휘한 음악의 작곡가가 주인공이 되게 하고 싶다”며 “관객들에게 작곡가와 음악에 대한 인상이 오래 남도록 하는 지휘자가 됐으면 한다”고 말했다.

지난 17일 저녁 세종문화회관 S씨어터. 연극 ‘웃음의 대학’이 공연되는 내내 극장 안은 유쾌한 웃음소리가 넘쳤다. 무대 위 ‘검열관’(송승환)이 희극 대본의 공연을 허가할지 말지를 놓고 ‘작가’(주민진)와 옥신각신하면서 주고받는 대사가 맛깔나서였다. 셰익스피어의 ‘로미오와 줄리엣’ 장면을 일부 활용한 극중극 등 곳곳에서 웃음을 유발한 두 배우의 찰떡호흡 연기도 일품이었다. 특히 송승환(67)은 시각장애가 있다고 믿어지지 않는 자연스러운 움직임과 안정적인 연기로 극을 이끌었다. 데뷔한 지 60년을 코앞에 둔 배우의 노련미에다 작품 완성도를 위한 피나는 노력이 빚은 결과다. 그는 5년 전 황반변성과 망막색소변성증으로 시각장애 4급 판정을 받고 운전면허도 반납했다. 공연 전에 만난 송승환은 “(의사가) ‘죽을 때까지 실명은 안 할 거다’라고 해서 안심이지만 조금씩 나빠지고 있다”며 “눈앞에 안개가 가득 낀 듯해서 30㎝ 앞만 볼 수 있다. 그 이상 떨어진 사람 얼굴은 안 보인다”고 말했다. 그래서 대사도 눈이 아닌 귀로 외운다. 대본을 읽을 수 없으니 낭독해준 걸 들으면서 암기하는 것이다. 송승환은 “(어떤 표정인지 안 보이는) 상대 배우와 교감하려면 대사로 반응해야 하기 때문에 귀가 굉장히 예민해져야 한다”며 “상대의 표정이 궁금한 순간에는 (연습할 때) 가까이 가서 해당 표정을 본 뒤 공연에선 그 기억을 끄집어내 연기한다”고 했다. 또 서서 돌아다니거나 앉아서 연기할 때 의자와 테이블 등 소품에 부딪히거나 무대 아래로 떨어지지 않도록 발걸음 수를 정확히 세며 동선을 짜 연습했다고 한다. 공연 내내 송승환이 퇴장은 한 번만 하고 계속 무대에 머무는 것도 공연 중 암전 속에 등장과 퇴장이 부담스러운 점을 감안한 것이다. 그는 “암전 후 퇴장할 때 관객들은 눈치채지 못하도록 작가 역할 친구가 조용히 나를 데리고 간다”며 “첫날 공연에선 발걸음을 잘 못 셌는지 무대로 나오는 입구를 못 찾아 3초 늦게 등장하기도 했다”고 말했다. 송승환은 2022년 연극 ‘더 드레서’ 출연 이후 다음 작품으로 ‘웃음의 대학’을 꼭 해보고 싶었다고 한다. “희극이지만 연극을 통한 인간성의 회복 등 주제가 강한 데다 대본 자체가 훌륭해서 코믹한 연기 하려고 애쓸 필요가 없는 뛰어난 작품이에요. 검열관이 중간에 뛰어다녀야 해서 체력도 중요하기 때문에 더 늙으면 이 역할을 못 할 것 같았습니다.(웃음)” 일본 스타 극작가이자 연출가인 미타니 고키(63)가 지은 ‘웃음의 대학’은 전시 상황이란 이유로 관객에게 웃음을 전하는 희극 작품은 아무 쓸모가 없다는 권위적 검열관과 공연이 절실한 희극 전문 극단의 작가가 대본 검열 과정에서 대립하는 내용의 2인극이다. 1996년 일본 초연 후 요미우리 연극대상과 최우수 작품상을 받았고, 국내에서는 연극열전이 2008년 첫선을 보인 뒤 2016년까지 35만명 관객이 본 인기작이다. 검열관은 공연을 허가하지 않기 위해 “웃기는 대목은 모조리 삭제하라”며 작가가 들고 온 ‘로미오와 줄리엣’ 대본 수정을 줄기차게 요구하고, 작가는 공연 허가를 받으려 무리한 요구를 계속 받아들인다. 작가가 제목을 ‘햄릿과 줄리엣’으로 바꾸고, “‘천황폐하 만세’를 꼭 집어넣어라”는 검열관 요구에 햄릿이 세 마리 말을 타는 설정을 한 뒤 이름을 각각 ‘천황’, ‘폐하’, ‘만세’로 지어 대본을 고치는 식이다. 이렇게 대본을 손질할수록 내용이 더 재밌어지고, 평생 웃음과 담쌓으며 국가주의의 하수인으로 살아온 검열관은 점점 연극의 매력에 빠지며 작가의 조력자가 된다. 송승환은 “공권력의 말단인 검열관 지위를 이용해 권력을 휘두르던 고압적인 관리가 검열하다 희극에 빠져들고 천진난만한 인간 본성을 되찾는 과정이 대사로 완벽하게 표현돼 있다”며 “배우가 대사와 그 상황에만 충실하면 코믹하게 보이는 좋은 작품”이라고 설명했다. 1965년 KBS 연속극 아역배우로 시작해 연기 인생 60년을 앞둔 그는 ‘난타’ 등 공연 제작자와 연출가, 2018평창동계올림픽 개·폐회식 총감독 등 축제·예술 총감독으로도 종횡무진했다. 송승환은 “지금까지 (배우 생활 등을) 할 수 있었던 건 주변에서 많은 사람이 도와준 덕분”이라며 “하고 싶은 일이 떠오르거나 의뢰를 받으면 최선을 다해 실천하는 쪽이다. 앞으로도 그럴 것”이라고 했다. 그러면서 예전에 장관직 등 각종 기관장 자리를 제안받기도 했지만 “양복 입고 넥타이 매는 건 체질에 안 맞아 10초 만에 다 거절했다”고 덧붙였다. ‘웃음의 대학’ 공연은 6월9일까지이고, 배우 서현철(검열관 역)과 신주협(작가 역)도 번갈아 출연한다.

◆방시혁, “민희진 악의(적) 행동이 시스템 훼손해선 안 돼”…민 측 “하이브가 뉴진스 차별 대우” 하이브(HYBE) 방시혁 의장이 하이브 자회사 어도어 민희진 대표와 갈등에 대해 “한 사람(민희진)의 악의에 의한 행동이 시스템을 훼손하는 일은 있어서는 안 된다”고 밝혔다. 방 의장이 경영권 분쟁 이후 내놓은 첫 공식 입장이다. 하이브 측 법률대리인은 17일 서울중앙지법 민사합의50부(수석부장판사 김상훈)심리로 열린 의결권 행사 금지 가처분 신청 심문기일에서 방 의장이 작성한 탄원서를 일부 발췌해 공개했다. 방 의장은 탄원서에서 “민희진씨의 행동에 대해 (하이브의 강점으로 평가됐던) ‘멀티 레이블’의 문제점이 드러났다고 보는 의견이 있다는 것을 안다”면서도 ”아무리 정교한 시스템도, 철저한 계약도 인간의 악의를 완전히 막을 수는 없다”고 주장했다. 이어 “한 사람의 악의에 의한 행동이 많은 사람이 오랫동안 만들어온 시스템을 훼손하는 일은 있어서는 안 된다”며 “그것이 개인의 악의와 악행이 사회 제도와 질서를 무너뜨리지 않도록 막는 우리 사회 시스템의 저력”이라고 했다. 그는 경영권 분쟁과 관련, “본 사건을 더 좋은 창작 환경과 시스템 구축이라는 기업가적 소명에 더해 케이팝 산업 전체의 올바른 규칙 제정과 선례 정립이라는 비장하고 절박한 관점에서 바라보고 있다”며 “(케이팝)산업의 리더로서 신념을 갖고 사력을 다해 사태의 교정을 위해 노력하고 있다”고 강조했다. 또 ”즐거움을 전달해 드려야 하는 엔터테인먼트 회사에서 금번 일로 우리사회의 여러 구성원과 대중분께 심려를 끼쳐드린 점 매우 송구하게 생각한다”며 “부디 이런 진정성이 전해져 재판부에서 금번 가처분 신청의 기각이라는 현명한 판단을 내려주시길 바란다”고 당부했다. 이에 민 대표 측은 “민 대표 해임은 본인뿐 아니라 뉴진스, 어도어, 하이브에까지 회복할 수 없는 손해를 초래할 것이어서 가처분 신청 인용 필요성이 있다”고 법원에 호소했다. 이날 심리에서 양측은 하이브의 주주총회 의결권 행사를 둘러싼 법리 다툼을 벌이는 한편 민 대표의 ‘무속 경영’ 의혹, 하이브 신인 걸그룹 아일릿(ILLIT)의 뉴진스 카피 의혹 등을 놓고 날 선 감정싸움을 벌였다. 앞서 민 대표는 31일 예정된 어도어 임시 주주총회에서 어도어 지분 80％를 보유한 하이브가 민 대표 해임안에 의결권을 행사하지 못하도록 해달라며 법원에 가처분 신청을 냈다. 어도어는 임시주총을 열고 민 대표 해임을 골자로 한 ‘이사진 해임 및 신규선임안’을 상정할 예정이다. 민 대표 측은 하이브가 약속을 어기고 르세라핌을 첫 걸그룹으로 선발했으며, 뉴진스는 성공적인 데뷔 후에도 차별적 대우를 당했다고 주장했다. 그런데도 뉴진스가 성공한 것은 “멤버 노력뿐 아니라 민 대표의 탁월한 프로듀스 감각, 멤버들과 깊은 교감이 있었기 때문”이라고 강조했다. 반면 하이브 측은 “민 대표가 먼저 데뷔 순서는 상관하지 않겠다고 요구했으며, 무속인 코칭을 받아 ‘방시혁 걸그룹이 다 망하고 우리는 주인공처럼 마지막에 등장하자’며 뉴진스의 데뷔 시기를 정했다”고 반박했다. 그러자 민 대표 측은 “설마 ‘무속경영’까지 내세우며 결격사유를 주장할지 예상하지 못했다”며 “어도어 설립 전 사용한 노트북을 포렌식해서 확보한 지인과의 대화 내용을 통해 비난한 것은 심각한 개인 비밀 침해”라고 하이브를 비난했다. 하이브는 이미 1000억원 이상의 현금 보상을 확보한 민 대표가 어도어의 경영권을 영원히 장악하려는 부당한 목적으로 분쟁을 촉발했다고도 했다. 하이브 측은 “민 대표는 뉴진스가 수동적 역할에만 머무르길 원하며 일종의 가스라이팅을 ‘모녀 관계’로 미화하고 있다”며 “민 대표의 관심은 자신이 출산한 것과 같은 뉴진스 그 자체가 아니라 뉴진스가 벌어오는 돈”이라고 주장했다. 아울러 “민 대표는 경영권을 탈취하기 위해 하이브의 주요 주주인 두나무와 주요 협력사인 네이버의 고위직을 만났다”며 “이들에게 하이브를 비난하며 접근했으나 두 회사 모두 구체적인 논의가 이뤄지지 않도록 민 대표를 차단하고, 민 대표가 불순한 의도로 접근했다고 하이브 측에 알렸다”고 했다. 민 대표 측은 이에 “외부 투자자를 만나 투자 의향을 타진한 적 없고 조언을 받지도 않았다”며 “민 대표의 대화 메시지 내용을 짜깁기한 것”이라고 받아쳤다. 재판부는 “양측이 24일까지 필요한 자료를 제출하면 그 내용을 보고 31일 주총 전에는 결정을 내리도록 하겠다”고 밝혔다. 하이브가 어도어 지분 80%를 가진 만큼 가처분 신청이 기각되면 민 대표 해임이 확실시된다. ◆이준석, “T(티) 익스프레스를 타네요”…‘검찰 인사’·‘박정훈 대령 재판’ 언급하며 윤 대통령 겨냥, ‘탄핵 열차’ 비유 이준석 개혁신당 대표는 최근 검찰 고위간부 인사에서 김건희 여사 의혹 수사를 맡고 있는 서울중앙지검 지휘라인이 모두 교체된 것과 관련해 지난 14일 자신의 페이스북에 “검찰인사 보니 그저 마지막 몸부림 같다”며 “그렇게도 2016년의 전철을 밟지 않기를 바랐건만 ‘T(티)’ 익스프레스를 타네요”라고 적었다. 이 대표가 언급한 ‘2016년 전철’은 박근혜 전 대통령이 비선 국정농단 사건을 자초하며 탄핵 정국을 맞았던 사태를 소환한 것으로 풀이된다. ‘T익스프레스’는 수도권 한 놀이공원에 설치된 롤러코스터 이름인데, 윤 대통령의 잇단 패착이 박 전 대통령처럼 탄핵 열차(정국)를 부를 수 있다고 우려한 이 대표의 비유로 보인다. 앞서 법무부는 지난 13일 이원석 검찰총장이 동의하기 힘든 검찰고위 간부 인사를 단행하면서 김 여사의 명품백 수수 의혹과 도이치모터스 주가조작 의혹 등의 수사를 이끌어야 하는 서울중앙지검장에 이창수 전주지검장을 임명했다. 이 지검장은 윤석열 대통령이 검찰총장으로 재직할 당시 ‘총장의 입’인 대검 대변인을 지내는 등 윤 대통령의 검찰 내 최측근 그룹으로 분류된다. 이 대표는 17일 해병대 전 수사단장인 박정훈 대령의 항명죄 관련 4차 공판이 열린 서울 용산구 중앙지역군사법원에 갔다가 만난 언론 인터뷰에서도 “(윤 대통령이) 누구의 조언을 받고, 어떤 것에 근거해서 이런 판단을 하는지 모르겠지만 정말 너무 빠르게 티(T)익스프레스를 타고 있는 것 같다”고 말했다. 박정훈 대령이 항명죄로 재판을 받는 상황에서, 지난 2일 국회를 통과한 해병대 채 상병 순직 사건의 수사 외압 의혹 관련 특검법안에 대해 윤 대통령이 거부권을 행사할 경우 민심 이반이 걷잡을 수 없을 것이라며 거듭 T익스프레스를 언급한 것이다. ◆이재명, “이토 히로부미 손자의 사이버 영토 침탈에 정부는 멍∼” ‘라인 야후’ 사태 윤석열정부 비판…유승민 “이재명 행태 한심” 더불어민주당 이재명 대표는 지난 11일 페이스북에 메신저 앱 ‘라인’의 매각 논란과 관련해 네이버를 압박한 마쓰모토 다케아키 일본 총무상이 조선의 국권 침탈에 앞장섰던 이토 히로부미의 후손이라는 MBC 보도를 인용하면서 “대한민국 정부는 어디에”라며 ‘라인야후' 사태에 대한 정부 대응이 미온적임을 비판했다. 이후 “이토 히로부미: 조선 영토 침탈, 이토 히로부미 손자: 대한민국 사이버 영토 라인 침탈, 조선 대한민국 정부: 멍(하게 있다)~”이란 글을 추가로 올렸다. 이에 유승민 전 국민의힘 의원은 13일 이 대표를 향해 “어처구니 없는 한심한 발상”이라고 맹비난했다. 유 전 의원은 페이스북에 “일본 정부의 외압으로 네이버가 라인을 빼앗기게 된 이 급박한 상황에서 야당 대표의 행태가 한심하다”며 “이토 히로부미의 외고손자냐, 아니냐가 지금 이 문제의 핵심이라는 말인가”라고 말했다. 그는 “이토의 자손이 아니면 네이버 지분을 빼앗아도 이 대표는 입 다물 건가”라며 “논리적, 합리적으로 접근하지 않고 ‘너는 나쁜 조상의 후손이니까 나빠’ 식의 감정만 건드리는 포퓰리즘으로는 라인 사태에서 아무것도 해결할 수 없다”고 꼬집었다. 그러면서 “이 사태의 핵심은 일본 정부가 ‘자본 관계를 재검토하라’며 행정지도를 통해 압력을 행사했고, 그에 따라 라인야후와 소프트뱅크가 일사천리로 네이버 지분을 빼앗아 가는 상황을 우리 정부가 못 막고 있는 것”이라고 짚었다. 유 전 의원은 “우리 정부는 네이버에 ‘분명한 입장을 밝히라’고 압박할 게 아니라, 일본 정부에 ‘자본 관계 재검토 지시를 철회하라’고 압박을 가해야 한다”며 “윤석열 대통령과 외교부가 나서 우리 기업의 해외투자를 보호해야 한다”고 강조했다.

“모차르트로 시작해 다시 모차르트로 돌아왔어요. 전에는 모차르트를 스타일에 맞게 잘 치는 것이 목적이었다면 지금은 모차르트 자체를 잘 전달하고 싶은 마음입니다.” ‘건반 위의 구도자’로 불리는 피아니스트 백건우(78)가 생애 첫 모차르트 앨범을 발매하면서 내놓은 소감이다. 그는 16일 서울 강남구 거암아트홀에서 기자간담회를 갖고 피아노 인생 68년 만에 도전한 모차르트 프로젝트 3부작 중 첫 앨범인 ‘모차르트:피아노 작품Ⅰ’에 대해 소개했다. 그는 “사람들이 나이가 들면 고향을 찾는다고 하는데 음악도 비슷한 것 같다”며 “베토벤·모차르트로 시작해 다시 돌아오는 게 아닌가 싶다”며 “20대와 40대, 60대에 악보를 읽는 게 확실히 다르다. 나에게 들리고 보이는 모차르트가 굉장히 새로웠다”고 말했다. “어떻게 보면 새로운 도전입니다. 연주자들은 자신의 개성, 특별함을 보여주기 위해 노력하는데 사실 자기 자신을 덜어내고, 없애는 것이 맞지 않나 싶어요. 미켈란젤로와 돌 덩어리로 봤을(비유했을) 때 (연주는) 돌에서 어떠한 조각을 보고, 거기에서 필요 없는 것을 잘라내는 작업인 것 같습니다.” 백건우는 이번 앨범에서 누구나 한 번쯤 들어봤을 법한 ‘피아노 소나타 16번’을 비롯해 ‘론도’, ‘아다지오’, ‘지그’ 등 다양한 선곡으로 소나타에 국한되지 않은 모차르트의 세계를 보여준다. “모차르트 하면 소나타를 생각하고 거기에 멈춰버리기 쉬워요. 하지만 오르간을 위한 곡, 하모니카를 위한 곡, 민속적인 곡 등 다양한 작품들이 있습니다. 앨범을 들으면 모차르트의 세계에 이런 면이 있구나 하는 걸 느낄 수 있을 겁니다.” 그는 특히 앨범 마지막에 수록된 전주곡과 푸가 C장조에 대해 “모차르트 답지 않은 굉장한 난곡”이라며 “나부터 ‘모차르트에 이런 소리가 있었나’하고 놀랐다. 모차르트만의 위트를 느낄 수 있는 대담하고, 훌륭한 작품”이라고 평가했다. 그러면서 “어느 작품보다도 모차르트 음악은 연주자가 그의 음악을 순수하게 전달할 수만 있다면 그것이 바로 최대한의 연주인 것 같다”며 “연주자가 자기를 오히려 없앨 수 있을 때 가장 적절한 연주가 나온다”고 말했다. 그런 의도는 앨범 표지에도 반영됐다. 어린이들을 대상으로 공모전을 연 뒤 10살 초등학생이 그린 자신의 초상화를 앨범 표지로 골랐다. “모차르트가 악보에 담아낸 ‘있는 그대로’의 음악을 아이의 순수함에서 발견했어요. 거짓 없는 어린아이의 눈길이랄까, 그런 게 그리웠습니다. 아이들만이 표현할 수 있는 무언가가 있겠다 싶어 공모전 아이디어를 냈고, 10살 아이가 그린 건데 굉장히 강렬하고 생명력이 있이요.” 음악에 대한 진지한 자세로 ‘건반 위의 구도자’로 불리는 백건우는 모차르트 앨범 작업을 위해 핑거링(운지법) 연구를 거듭했다. “공부를 하다 보면 음이 요구하는 소리에 맞는 핑거링이 있어요. 그냥 ‘도레미파솔’을 ‘1 2 3 4 5’로 치면 될 것 같지만 전혀 다른 핑거링으로 쳐야 그 소리가 나올 때가 있습니다. 음악을 전달하기 위해 핑거링에 신경을 많이 써야 하는데, 날이 갈수록 그 말이 진리임을 느낍니다. 단순한 핑거링이 아니라 소리와 영혼이 연결되는 겁니다. 손끝의 각도, 무게 등을 고민해야 해요. 날이 갈수록 거기에 더 신경을 쓰게 되네요.” 지난해 1월 아내인 배우 윤정희를 하늘로 떠나 보낸 것과 관련한 질문이 나오자 백건우는 “지금 저의 상태는 음악과 저 외에는 (없다). 그게 옳은 태도인 것 같다”며 “다 잊어버리고 음악과 나, 음악에서 할 수 있는 것을 해야 한다”고 했다. 그는 모차르트 앨범 발매를 기념해 18일 부천아트센터를 시작으로, 6월 11일 예술의전당 등 다음 달 21일까지 전국 10개 도시에서 모차르트 음악을 들고 관객과 만난다.

“우리나라 국악 무대 예술의 한 시대를 장식했던 여성 국극이 사라져가고, 그 때 활약한 사람들도 다 하늘나라 가 나 하나 남았습니다. 어떻게든 (여성 국극을) 유지하려 노력해도 어려운 상황인데 이번에 좋은 기회 만들어준 세종문화회관에 감사합니다. 마지막 무대라 생각하고 어금니가 깨지도록 이 악물고 해볼테니 많이 관심 가져주세요.” 1950∼60년대 전성기였던 여성 국극에 1951년 첫발을 디딘 후 여성 국극이 시든 지 오랜 후에도 그 맥을 외롭게 이어온 조영숙(91) 명인이 세종문화회관의 ‘싱크 넥스트(Sync Next) 24’ 작품 중 하나인 ‘조 도깨비 영숙’(7월 26∼27일) 무대에 서는 소감이다. 세종문화회관은 16일 조 명인과 배우 김신록, 소리꾼 유태평양, 미술작가 우국원 등 ‘싱크 넥스트 24’ 출연진이 참석한 가운데 서울 성수동 복합문화공간 ‘와이(Y) 173’에서 기자간담회를 열고 올해 싱크 넥스트 프로그램을 소개했다. 세종문화회관이 실험적이고 도전적인 공연예술을 선보이는 싱크 넥스트는 올해가 세 번째로 7월 5일부터 9월 8일까지 S씨어터에서 열린다. 그에 앞서 젊은층을 중심으로 많은 사람이 찾는 성수동에 팝업 스토어(반짝 매장) 형식의 전시·공연 공간을 마련했다. 국내 공공 공연장이 팝업 스토어를 운영하는 건 이번이 처음이다. 안호상 세종문화회관 사장은 “싱크 넥스트가 표방하는 정신이 동시대성이란 점에서 세종문화회관이 전통적인 공간이라면 성수동은 이 시대 우리가 만날 수 있는 미래지향적 공간”이라며 성수동에 온 이유를 설명했다. 이어 “어느 시대나 예술은 새로운 관객을 만나기 위해 계속 변화해왔고 그 변화는 장르의 확장”이라며 “공연장을 직접 찾지 않는 분들도 이용자들이고, 그런 분들에게 색다른 방식으로 우리의 활동을 알리는 것은 세종문화회관 같은 기관의 책임”이라고 덧붙였다. 팝업 스토어는 와이 173에 차려졌다. 안내 데스크처럼 꾸민 입구로 들어서면 싱크 넥스트 24에 대한 정보를 확인할 수 있는 ‘무엇인든지 물어보세요’ 구역이 있다. 맞은 편에는 싱크 넥스트 참여 예술가에게 직접 편지를 써서 보낼 수 있는 녹색 우체통이 서 있다. 가장 눈에 띄는 공간은 미술계 블루칩 작가로 떠오른 우국원의 작품을 감상할 수 있는 인터랙티브 미디어 월이다. 대형 스크린 앞에 설치된 모니터에서 원하는 캐릭터를 누르면 영상이 움직이며 캐릭터가 밤하늘을 날거나 통통 튀어오른다. 참여 예술가의 인터뷰를 볼 수 있는 영상과 게임으로 만나는 피켓팅 체험, 취향대로 포스터를 만드는 공간 등도 있다. 17~18일에는 싱크 넥스트 24의 무대를 미리 만나볼 수 있는 자리가 마련된다. 17일에는 스탠드업 코미디언 김동하, 18일에는 가수 겸 배우 백현진이 관객들을 만난다. 안 사장은 “성수를 찾은 많은 사람이 이곳에서 예기치 않은 즐거움과 흥분 등을 얻지 않겠나”라며 “다른 팝업 스토어에서 볼 수 없는 색다른 것을 느낄 수 있을 것”이라고 기대했다. 7월 개막하는 본 공연에서는 회화, 설치미술, 미디어아트와 국악, 합창, 연극 등 상이한 장르를 결합한 작품을 즐길 수 있다. 우국원은 오페라 합창단이 만들어내는 소리에 회화 작업을 더한 ‘오리지널리티’(9월 6∼8일)를 준비 중이다. 우 작가는 “새로운 시도는 리스크가 있지만, 흥분되는 일이기도 하다”고 설명했다. 거문고 연주자 박다울은 유태평양과 함께 ‘돌고 돌고’(7월 11∼12일)를 선보인다. 김신록은 시각예술가 손현선 작가와 손잡고 ‘없는 시간’(8월 2∼4일)으로 무대를 꾸민다. 시간과 공간에 대한 선형적인 이해 속에서 탈락한 여러 조각을 미술작품과 텍스트, 소리, 말, 몸으로 보여주는 작품이다. 코미디, 굿, 여성국극 등 공연장에서 보기 어려웠던 장르도 만날 수 있다. 코미디 레이블 메타코미디의 만담·스탠드업 공연 ‘코미디 어셈블’(8월 15∼17일)이 대표적이다. 정영준 메타코미디 대표는 “코미디는 뜨거운 이슈를 건드려 농담으로 바꿔가는 과정에서 많은 불편함과 싸워야 하는 작업”이라며 “싱크 넥스트에서 관객을 만나면서 우리의 농담도 성장할 거라 생각한다”고 했다. 굿이 지닌 종합 예술적 성격에 주목해온 이스트허그와 육사크사나(64ksana)는 ‘군문열림’(8월23∼24일)에서 가곡 명인 강권순과 굿의 본질인 치유와 회복에 집중한 ‘컨템퍼러리 굿판’을 보여준다. 김오키 새턴발라드는 음악극 ‘러브 인 새턴’(7월5∼6일)을, 싱어송라이터 유라는 ‘꽤 많은 수의 촉수 돌기’(8월 9∼10일) 공연을 각각 선보인다. 이란을 대표하는 극작가 아미르 레자 쿠헤스타니의 내한 공연 ‘블라인드 러너’(7월18∼21일)도 기대작이다.

어떻게 극단적 소수가 다수를 지배하는가/스티븐 레비츠키·대니얼 지블랫/박세연 옮김/어크로스/2만2000원 빅토르 오르반 총리의 피데스당이 2010년 선거에서 압승하며 재집권에 성공했을 때, 오르반이 헝가리의 민주주의를 허물어뜨리리라고 예상한 사람은 거의 없었다. ‘최다 득표자가 당선되는’ 선거 시스템 덕분에 53% 득표율로 의회 의석의 3분의 2를 차지한 피데스당은 단독으로 헌법을 고칠 수 있게 되자 실행에 옮겼다. 오르반은 자신의 당이 차지한 압도적 과반을 적극 활용해 사법부와 언론, 선거관리위원회를 차례로 장악하며 ‘정권의 꼭두각시’로 전락시켰다. 또 정치·선거 광고를 전면 금지하는 등 정적들과 비교해 불공정한 경쟁 우위를 확보했다. 이는 모두 ‘합법적인’ 방식이었다. 한 헌법재판소 판사가 “(오르반이) 합헌의 허울을 쓰고 위헌적 쿠데타를 일으켰다”고 할 정도였다. 오르반은 어떤 유혈 사태나 대규모 체포도, 정치적 수감이나 추방도 없이 거의 합법적인 수단을 통해 성숙했던 민주주의를 허물어뜨렸다. 이를 두고 버이너이는 “척추뼈들이 하나씩 무너지면서 헝가리 민주주의의 척추는 전체적으로 망가졌다”고 일갈했다. 책 2장 ‘독재의 평범성’에 소개된 내용이다. 책은 하버드대 정치학자 스티븐 레비츠키와 대니얼 지블랫이 6년 전 민주주의 붕괴를 경고하며 쓴 스테디셀러 ‘어떻게 민주주의는 무너지는가’의 후속작이다. 전작이 도널드 트럼프의 대통령 당선과 함께 시작됐다면 이 책은 트럼프 지지자들의 국회의사당 습격과 함께 시작된다. 그러면서 극단적 사상을 가진 소수가 상식적 다수를 지배하게 되는 현대 민주주의 체제의 한계를 분석한다. 2021년 1월, 대선 패배에 불복한 트럼프 지지자들은 국회의사당을 점거했고 트럼프는 지지자들의 정치 테러를 독려했다. 이는 21세기 미국 정치사에서 가장 충격적인 사건이었다. 단단해 보였던 미국 민주주의 체제는 왜 위험에 빠진 것일까. 책은 미국의 헌법과 선거 제도, 현대사와 함께 프랑스, 헝가리, 태국 등 다양한 국가에서 민주주의가 ‘합법적으로’ 무너진 과정을 살펴보면서 극단적 사상을 가진 소수가 어떻게 상식적인 다수를 지배하게 되는지 파헤친다. 책에 따르면, 자신을 맹목적으로 지지하는 극단주의 세력을 묵인하거나 은밀히 지원하는 주류 정치인들은 소수의 지지만으로 권력을 차지할 수 있도록 허용하는 제도를 이용해 다수의 국민을 움직인다. 다양한 구성원이 공존하는 민주주의 국가가 되느냐, 소수만이 권리를 누리는 독재 국가가 되느냐. 저자들은 낡은 민주주의 체제를 개혁하지 않는다면, 민주주의자들이 극단주의 세력과 결별하지 않는다면 더욱 끔찍한 미래를 마주할 수도 있음을 강력하게 경고한다. 정당·의회 민주주의 경고등이 진작에 켜진 우리나라에도 시사하는 바가 크다.

●…극단 신세계가 실제 전세 사기 피해 사건을 바탕으로 한 연극 ‘부동산 오브 슈퍼맨 2024’를 6월 1일부터 9일까지 대학로극장 쿼드에서 선보인다. 극단 신세계가 공동 창작하고 김수정이 연출해 지난해 초연한 이 작품은 한물 간 영웅 슈퍼맨이 한국에서 대출 받아 전세사는 집을 지키기 위해 고군분투하는 블랙코미디 연극이다. 이번에는 제45회 서울연극제 공식선정작이자 한국문화예술위원회 공연예술 창작주체 지원사업의 하나로 다시 관객과 만난다. 아울러 재난과 참사에 대한 사회적 책임에 대해 질문을 던진다. 초연작이 전세사기만을 중점으로 다뤘다면, 이번 ‘부동산 오브 슈퍼맨 2024’는 전세사기를 포함한 다양한 사회적 재난의 메커니즘과 타인의 고통을 소비하는 우리 사회 자화상을 그린다. 무대 장치를 비롯해 드라마와 연극성, 풍자와 패러디도 한껏 향상됐다. 실제 전세사기 피해를 당한 김수정 연출은 “이 공연을 본 누구도 전세사기를 당하지 않았으면 좋겠다”며 “슈퍼맨이라는 영웅의 욕망과 좌절을 통해 동시대 관객들과 연대하고 싶다”고 말했다. 고민지, 고용선, 김보경, 이강호, 이시래, 장우영, 한지혜가 출연한다. 전 회차 자막해설을 제공하고, 6월 6일과 8일 공연 종료 후 관객과의 대화를 진행한다. ●…한국 근대무용의 뿌리인 김백봉(1927∼2023) 선생의 예술세계와 전승의 가치를 현재 시각에서 재조명하는 공연 ‘무(舞), 말: 하다’가 26일 오후 5시 국립극장 해오름극장에서 열린다. 김백봉 선생의 딸인 안병주 경희대 무용학부장이 예술감독을 맡고 있는 ‘춤이음’이 무대에 오른다. 안병주를 주축으로 경희대 무용학부 동문으로 구성된 춤이음은 김백봉의 예술세계와 신(新)무용을 전승하는 단체다. ‘무(舞), 말: 하다’는 김백봉이 남긴 600여 편 작품 중 현대 관객과 소통하고 세대를 넘어 공감할 수 있는 작품들을 선별해 보여준다. 이번 공연 예술감독이기도 한 안병주는 “김백봉의 작품들은 오랜 한국 춤 역사의 산물이자 춤으로 풀어간 무대 예술의 유산”이라며 “이번 무대는 한국 신무용의 큰 맥을 구현함으로써 그 역사적 가치와 시대사적 가능성을 조명한다는 데 의의가 있다”고 말했다. 총괄PD를 맡은 최현주 상명대 교수(문화예술경영)는 “시대를 살았고, 시대를 담았고, 시대를 이어가는 김백봉 선생의 혼이 무대 위에서 어떻게 살아 숨쉬는지 느껴볼 수 있을 것”이라고 했다. ●…근대춤 선구자들과 해외로 이주한 디아스포라·신(新)무용 계열의 춤을 재조명하는 무대가 열린다. 국립국악원이 21∼23일 서울 서초구 국립국악원 풍류사랑방에서 기획공연 ‘일이관지-조선춤방Ⅱ’를 선보인다. 국립국악원이 해외로 전승된 우리 전통춤의 춤맥과 신무용 계열의 춤맥을 포괄적으로 조망해보자는 취지에서 마련한 공연이다. 21일에는 광주 ‘한진옥 춤방’의 한진옥과 부산 ‘김동민 춤방’의 김동민 작품을 보여준다. 안무가 김온경이 김동민의 동래입춤·산조춤·승무를, 김자연이 한진옥의 남도입춤·살풀이·호남검무를 펼친다. 김동민은 부산에서 최초의 민속무용학원을 세우고 일반인들에게 국악과 무용을 가르친 전통춤 명인이다. 한진옥은 뛰어난 춤 실력과 북 장단으로 ‘호남의 이매방’이라고 불렸다. 한순옥·전황·박성옥의 춤방은 22일 펼쳐진다. 안무가 양승미·윤성주·오철주가 무대에 올라 검무와 장검무 등을 선보인다. 한순옥과 전황은 평양 최승희무용연구소 출신으로 한국 전쟁 다시 월남해 한국 무용계를 이끌었다. 최승희의 전속 악사로 알려진 박성옥은 전통춤 계승자로 활동하며 리틀엔젤스예술단 초대 단장을 지냈다. 마지막 날은 최승희, 조택원, 배구자의 후계자들 무대다. 최승희의 제자로 중국 조선족 무용을 개척한 박용원의 부채춤과 장구춤이, 신무용의 거장인 조택원의 제자이자 부인인 김문숙의 대궐춤, 가사호접이 관객을 찾는다. 배구자의 제자로 하와이에서 한국 전통춤을 지켰던 한라함의 신민요춤과 아쟁살풀이도 펼쳐진다.