국민 10명 중 7명은 의대 정원 2000명 증원이 필요하다고 생각하고 있는 것으로 나타났다. 또 10명 중 9명은 현재 보건의료 분야 위기가 심각한 것으로 인식했으며, 비상진료 상황에 대한 정부 대응에 대해선 대다수가 ‘잘 못하고 있다’는 인식을 드러냈다. 특히, 의료계의 ‘의대 증원 재검토’ 및 의대교수 집단행동에 대해서도 부정적인 여론이 우세했다. 문화체육관광부가 여론조사 전문기관 한국리서치에 의뢰해 실시한 뒤 16일 발표한 ‘의대 증원 방안 관련 국민인식조사’에 따르면 의대 정원 2000명 확대가 필요하다고 응답한 국민이 72.4%(매우 필요하다 26.1%, 필요한 편이다 46.3%)였다. 이번 조사는 지난 14∼15일 18세 이상 남녀 1000명을 대상으로 실시됐다. 의료계의 ‘의대 증원 원점 재검토’ 주장에 대해서는 ‘동의하지 않는다’는 응답이 57.8%로 ‘동의한다’(36.7%)보다 21.1%포인트 높았다. 의대 교수 집단행동의 경우 ‘공감하지 않는다’는 의견이 78.7%로 ‘공감한다’(18.4%)를 압도했다. 정부의 의료개혁특별위원회에 의료계가 참여하지 않는 것에 대해서도 ‘공감하지 않는다’는 응답이 71.8%로 우세했다. 2025학년도 대학입시 의대 정원 50∼100% 자율 모집 조치에 대해서는 ‘잘한 결정이다’라는 평가가 51.4%로 절반이 넘었다. 이탈 전공의 면허정지 처분 방향에 대해서는 ‘법과 원칙에 따라 면허정지 처분을 해야 한다’는 응답이 55.7%였고, ‘면허정지 처분을 중지하고 대화를 통해 설득해 나가야 한다’는 응답은 38.9%였다. 보건의료 분야 위기 심각성에 대해서는 87.3%가 ‘심각하다’고 봤다. 심각성 인식에서는 지역별, 학력별, 소득수준별, 이념성향별 차이는 크지 않은 것으로 조사됐다. 비상진료 상황과 관련한 정부 대응에 대해서는 27.5%가 ‘잘 하고 있다’, 65.3%가 ‘잘 못하고 있다’고 응답했다.

국민 10명 중 7명은 의대 정원 2000명 증원이 필요하다고 생각하고 있는 것으로 나타났다. 또 10명 중 9명은 현재 보건의료 분야 위기가 심각한 것으로 인식했으며, 비상진료 상황에 대한 정부 대응에 대해선 대다수가 ‘잘 못하고 있다’는 인식을 드러냈다. 특히, 의료계의 ‘의대 증원 재검토’ 및 의대교수 집단 행동에 대해서도 부정적인 여론이 우세했다. 문화체육관광부가 여론조사 전문기관 한국리서치에 의뢰해 실시한 뒤 16일 발표한 ‘의대 증원 방안 관련 국민인식조사’에 따르면 의대 정원 2000명 확대가 필요하다고 응답한 국민이 72.4%(매우 필요하다 26.1%, 필요한 편이다 46.3%)였다. 이번 조사는 지난 14~15일 18세 이상 남녀 1000명을 대상으로 실시됐다. 의료계의 ‘의대 증원 원점 재검토’ 주장에 대해서는 ‘동의하지 않는다’는 응답이 57.8%로 ‘동의한다’(36.7%)보다 21.1%포인트 높았다. 의대 교수 집단행동의 경우 ‘공감하지 않는다’는 의견이 78.7%로 ‘공감한다’(18.4%)를 압도했다. 정부의 의료개혁특별위원회에 의료계가 참여하지 않는 것에 대해서도 ‘공감하지 않는다‘는 응답이 71.8%로 우세했다. 이탈 전공의 면허정지 처분 방향에 대해서는 ‘법과 원칙에 따라 면허정지 처분을 해야 한다’는 응답이 55.7%였고, ‘면허정지 처분을 중지하고 대화를 통해 설득해나가야 한다’는 응답은 38.9%였다. 보건의료 분야 위기 심각성에 대해서는 87.3%가 ‘심각하다’고 봤고, 비상진료 상황과 관련한 정부 대응에 대해서는 27.5%가 ‘잘 하고 있다’, 65.3%가 ‘잘 못하고 있다’고 응답했다.

한국과 일본의 대표적 첼리스트인 양성원(57) 연세대 음대 교수와 츠요시 츠츠미(82) 산토리홀 대표가 떠올린 스승 야노스 슈타커(1924~2013)에 대한 기억이다. 두 사람은 20세기 첼리스트 거장 슈타커에게 각각 1960년대(츠요시 대표)와 1980년대(양 교수) 사제의 연을 맺었다. 한·일 양국에서 열릴 ‘야노스 슈타커 탄생 100주년 기념 첼로 페스티벌’(7월 3~5일 롯데콘서트홀·5~7일 일본 도쿄 산토리홀) 공동 예술감독을 맡은 양 교수와 츠요시 대표는 지난 14일 기자간담회에서 “선생님의 교육 철학과 음악에 대한 자세를 기리기 위해 이번 페스티벌을 구상했다”고 밝혔다. 이어 “전 세계 어딜 가든 슈타커 선생님의 제자들이 있는데 모두 부를 수 없어 우선 각 대륙에서 한 두 분씩 모시게 됐다”고 덧붙였다. 두 사람을 비롯해 마르티나 슈칸 취리히 음대 교수, 마크 코소워 밤베르크 심포니 수석, 마르크 코페이 파리음악원 교수 등 슈타커에게 직접 배운 제자들이 함께한다. 한·일 차세대 첼리스트 한재민과 미치아키 우에노 등 슈타커와 간접적으로 연결되는 젊은 연주자도 모여 무반주 첼로 독주, 앙상블, 오케스트라 협주곡 등 다채로운 프로그램을 선보인다. 헝가리 출신의 슈타커는 7살에 리스트 음악원에 입학해 11살 때 데뷔 독주회를 여는 등 어려서부터 신동으로 이름을 떨쳤다. 하지만 유대인이어서 가족과 함께 제2차 세계대전 당시 큰 고통을 겪었고, 1948년 미국 이주 후 댈러스 심포니, 메트로폴리탄 오페라, 시카고 심포니 등에서 수석 첼리스트로 활약했다. 1958년부터 미국 인디애나대 음대 교수로 일하며 많은 제자를 길러냈다. 힘들이지 않고 쉽게 첼로를 연주할 수 있게 한 ‘왼손 주법’ 개발 등 첼로 연주 기술 발전에도 크게 기여했다. 1998년 그래미상을 받은 바흐의 ‘무반주 첼로곡 모음곡’ 등 음반 150여 장을 남겼고, 1967년 첫 내한을 시작으로 2005년까지 8차례 내한 공연을 했다. 양 교수는 “‘횃불을 계속 들고 가라(Keep carring the torch)’는 선생님의 말씀은 내 삶의 이정표가 됐다”며 “클래식 음악의 전통을 지키면서 후대를 위해 길을 밝혀야 하는 책임을 의미했기 때문”이라고 말했다. 츠요시 대표는 한국이 가난했던 1960∼70년대 시절 슈타커가 ‘한국을 주목하라’고 했던 얘기를 전하며 “한국이 지금은 클래식을 비롯한 모든 영역에서 강국으로 성장했다. 선생님은 진작에 (잠재력을 지닌) 한국인 연주자들의 미래를 직감하신 것 같아 놀랍다”고 했다.

인기 트로트 가수 김호중(33)이 교통사고를 낸 후 적절한 조치를 하지 않고 달아난 혐의, 이른바 ‘뺑소니 혐의’로 입건된 상황에서 예정된 공연을 그대로 진행하기로 해 논란이 일고 있다. 특히, 뺑소니 사건 발생 후 김씨의 매니저가 마치 자신이 운전했던 것처럼 자수하고, 김씨는 17시간 만에 경찰에 나와 음주 측정(결과는 음성)을 받으면서 비판 여론이 거센 터라 공연 강행 방침을 두고도 파장이 예상된다. 경찰은 압수수색 영장을 신청하는 등 김씨에 대한 강제 수사에 착수했다. 김씨 소속사 생각엔터테인먼트는 김씨가 뺑소니 사건 피의자로 입건된 사실이 뒤늦게 알려진 지난 14일 팬카페 ‘트바로티’에 입장문을 내고 “오늘 갑작스러운 기사로 많이 놀라셨을 아리스(김호중 팬클럽) 여러분께 깊은 사죄의 말씀 드린다”며 “공식 입장과 같이 지난 9일 저녁 택시와 교통사고가 발생했고 사후 처리 미숙에 대해 송구스럽고 큰 책임을 통감하고 있다”고 밝혔다. 이어 “예정되어 있는 트바로티 클래식 아레나 투어 2024 창원/김천, 월드유니언오케스트라 슈퍼 클래식은 일정 변동 없이 진행하려고 한다”며 “당사는 아티스트 보호를 위해 최선을 다할 것이며, 그 어떠한 경우에도 아티스트를 지킬 것을 약속드린다”고 덧붙였다. 15일 경찰 등에 따르면 김씨는 지난 9일 오후 11시 40분쯤 서울 강남구 압구정동 한 도로에서 마주 오던 택시와 충돌한 뒤 달아난 혐의(도로교통법상 사고 후 미조치)를 받고 있다. 사고 후 김씨 측이 ‘운전자 바꿔치기’를 시도한 정황도 있었다. 2시간여 흐른 10일 오전 2시쯤 김씨의 매니저인 30대 남성 A씨가 경찰을 찾아 자신이 사고를 낸 운전자라고 진술한 것이다. 그러나 사고 차량이 김씨 소유임을 확인한 경찰은 A씨를 추궁한 끝에 김씨가 운전한 걸 확인했다. 이와 관련, 소속사는 전날 공식 입장을 내고 “지난 9일 저녁 김호중이 택시와 교통사고가 발생했다”며 “사고가 발생하자 김호중은 골목으로 차를 세우고 매니저와 통화를 했고, 그 사이에 택시 기사께서 경찰에 신고했다”고 설명했다. 이어 “이후 상황을 알게 된 매니저가 본인이 처리하겠다며 경찰서로 찾아가 본인이 운전했다고 자수를 했고 이 사실을 알게 된 김호중이 직접 경찰서로 가 조사 및 음주 측정을 받았다”고 말했다. 그러면서 “사고 당시 김호중은 당황한 나머지 사후 처리를 제대로 진행하지 못했다”며 “사회적 물의를 일으킨 점 고개 숙여 사과드린다.”고 했다. A씨가 김씨를 보호하기 위해 스스로 알아서 허위 자수를 했고 나중에 이 사실을 알게 된 김씨가 경찰서로 직접 찾아간 거란 식으로 운전자 바꿔치기 의혹을 부인한 것이다. 하지만 A씨가 사고 당시 김씨가 입었던 옷을 입고 경찰에 온 데다, 가해 차량 블랙박스 메모리 카드가 빠져 있던 것으로 전해지면서 소속사 해명이 의구심을 키우고 있다. 김씨는 사고 발생 17시간 뒤인 다음날 오후 4시 30분쯤 경찰에 출석했고 음주 측정 결과 음성이 나왔다. 경찰은 사고 후 상당한 시간이 지나서야 음주 측정이 이뤄진 만큼 김씨가 술을 마시고 운전했을 가능성도 조사하고 있다. 또 매니저 A씨도 입건해 거짓 자백을 하게 된 경위를 조사하는 한편 김씨 측이 운전자 바꿔치기를 시도했거나 고의로 블랙박스 메모리카드를 숨겼는지도 수사 중이다. 이와 관련, 서울 강남경찰서는 사라진 블랙박스 메모리 카드 등 김씨 혐의 입증에 주요 단서가 될 증거를 찾기 위해 압수수색 영장을 신청한 것으로 알려졌다. 성악을 배운 가수로 트로트 경연 프로그램을 통해 큰 인기를 얻으며 ‘트바로티(트로트와 파바로티의 합성어)’로 불린 김씨는 ‘트바로티 클래식 아레나 투어 2024′ 전국 순회 공연 기간에 사고를 냈다. 사고 직후인 지난 11∼12일에도 경기도 고양에서 공연했고, 18~19일 창원 및 다음 달 1~2일 김천 공연을 앞두고 있다. 특히 이달 23∼24일 서울 송파구 KSPO DOME(구 체조 경기장)에서 ‘월드 유니온 오케스트라 슈퍼 클래식 : 김호중&프리마돈나’ 공연이 예정돼 관심을 모았다. 그는 이 무대에서 세계적 교향악단인 빈 필과 베를린 필, 뉴욕 필, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO) 단원 등이 연합한 오케스트라 연주 속에 유명 소프라노 아이다 가리풀리나, 라리사 마르티네즈와 함께 공연하기로 돼 있다. 주최 측은 표가 아직 다 팔리지 않고 공연 시작도 얼마 남지 않은 상태에서 터진 ‘김호중 악재’로 난처한 상황인 것으로 전해졌다.

지난해 7월 미국 뉴욕 링컨센터 데이비드 H. 코크시어터. 미국 공연 예술의 ‘심장’으로 불리는 링컨센터가 처음 마련한 ‘한국 예술 주간(Korean Arts Week)’에 서울시무용단의 ‘일무(佾舞)’가 세 차례 공연됐다. 당시 선보인 17개 프로그램 중 ‘일무’는 유일하게 유료였지만 사흘 내내 전석(1802석) 매진을 기록했다. 한국 무용의 새 역사를 쓴 ‘일무’는 국가무형문화재이자 유네스코 세계인류무형유산인 ‘종묘제례악’의 제례무를 현대적 감각으로 재해석한 작품이다. 남녀 무용수 50명이 세련되고 웅장한 무대를 배경으로 역동적인 ‘칼군무’ 등 전통무용과 현대무용이 하나 된 에너지를 발산하자 공연장은 흥분과 감동의 도가니였다. 70분가량 공연이 끝날 때마다 기립박수가 쏟아졌고, 현지 평단과 예술가, 관객 모두 호평 일색이었다. 디자이너 정구호(연출)와 안무가 정혜진(전 서울시무용단장)·김성훈·김재덕이 손잡고 세종문화회관 대극장에서 첫선을 보인 2022년과 이듬해 좀더 다듬어 올린 재연에서도 큰 인기를 끈 ‘일무’가 까다롭기로 소문난 뉴욕 관객들까지 사로잡은 것이다. 이는 창작진의 구상을 무대에서 오롯이 구현하기 위해 오랜 시간 피땀을 흘린 무용수들이 있었기에 가능했다. 동갑내기 세 친구인 김경애·최주희(국가무형문화재 92호 태평무 전수자)·홍연지(〃39호 처용무 이수자)도 그들 중 하나다. 공교롭게 1974년 창단돼 올해 50돌을 맞은 서울시무용단과 나이가 같다. 1997년 입단 동기로 지금까지 창작춤과 무용극 등 50여편의 작품에 출연한 세 사람에게도 ‘일무’ 뉴욕 공연은 각별한 기억으로 남아 있다. 링컨센터 버전 재공연(16∼19일 세종문화회관 대극장)을 앞두고 지난 13일 세종문화회관에서 만난 셋은 “선배들 없이 우리가 최고참 무용수였던 첫 해외 공연이라 책임감이 컸고 공연 전 부상자도 나오는 등 우여곡절을 겪었는데 공연 내용도 관객 반응도 너무 좋으니까 벅찼다”고 한목소리로 말했다. 공연 사흘 전 도착해 시차적응도 안 된 데다 연습 도중 일부 무용수 부상으로 동선을 다시 짜는 등 쉽지 않은 여정이었다. 홍연지는 “힘들어하던 무용수들이 막상 공연이 시작되자 어디서 기운이 났는지 에너지를 다 뿜어냈다”며 웃었다. 최주희는 “(한국에서도 경험 못한) 기립박수를 받으니 만감이 교차했고, 이 나이에 이런 무대에 섰다는 것 자체가 정말 감사한 순간이었다”고 떠올렸다. 한국과 달리 공연장 무대 장치를 수동으로 작동시키는 현지 설비팀 관계자들이 처음에 무시하는 투로 대해 애를 먹기도 했단다. 김경애는 “각 장면에 맞게 장치들이 제대로 변환되도록 요청할 때마다 ‘대충하지, 한국 무용단이 얼마나 대단한 걸 한다고’ 식의 눈치를 주며 홀대하던 사람들이 ‘일무’ 리허설을 보곤 대우가 확 달라졌다”면서 “자기들이 먼저 반갑게 인사하고 ‘더 해줄 게 없느냐’며 적극 나섰다”고 전했다. ‘일무’는 무용수들이 흐트러짐 없는 오와 열을 유지하면서도 시시각각 동선을 달리하며 격렬한 춤사위를 칼 같이 맞아떨어지도록 해야 하는 장면이 많다. 그만큼 체력 소모가 상당해 20∼30대 젊은 무용수에게도 안정적인 호흡을 유지하면서 완벽하게 해내기가 쉽지 않은 고난도 작품이다. 연습량이 기존 작품들보다 몇 배나 많은 이유다. 세 무용수는 40대 후반에 만난 이 작품에 어떻게 임했을까. “(많게는 25살 차이가 나는) 젊은 친구들과 거의 힘겨루기를 하는 거나 마찬가지예요. 거기서 지면 안 되잖아요. (무대에 오르려면) 살아남아야 하니까. 꾸준히 필라테스나 헬스, 유산소 운동 등으로 체력 관리를 하면서 연습에 매진했죠. 결국 (체력적 열세 등) 한계를 극복할 수 있는 답은 연습밖에 없어요.”(홍연지·최주희) “‘일무’는 젊은 에너지와 노련함이 어우러져야 완성되는 작품이기 때문에 젊은 후배와 나이 든 선배들이 합을 잘 맞추는 게 중요해요. 그래서 세대 차이를 넘어 후배들과 소통을 많이 하려고 노력했습니다. 무용수 간에 대화가 안 되면 춤으로도 대화가 안 되거든요. 그래서 선후배 모두가 마음을 열고 다른 의견도 받아들일 자세가 돼 있어야 합니다.”(김경애) 입단 당시 동기 12명(여성 10명, 남성 2명) 중 9명이 결혼과 임신 등 개인 사정으로 떠나고 셋만 남은 지도 오래다. 춤에 대한 애정과 무대를 향한 열정으로 부상을 당해도 아픈 통증에도 참고 버텼다고 한다. 그동안 셋은 서로에게 든든한 버팀목이 돼 주었다. 각자 5살(김경애), 10살(홍연지), 14살(최주희) 때 전통춤을 배우기 시작했으니 현재 무용 나이들만 합쳐도 121살에 달한다. 무용 인생을 앞으로 어떻게 할 것인지 궁금했다. 최주희는 “무용수로서 (후회하지 않으려) 지금까지 최선을 다해 살아온 만큼 더 늦기 전에 새로운 삶을 도전해보고 싶은 마음이 있다”고, 박사이기도 한 홍연지는 “초심을 잃지 않고 더 발전하면서 후학을 양성하는 지도자가 됐으면 한다”고 말했다. 김경애는 “나이가 들수록 남은 무대가 더 간절하고 소중한 것 같다. 춤출 때 행복한 그 에너지를 관객 분들한테 고스란히 전하는, 예술만이 할 수 있는 일을 건강이 허락하는 한 계속 할 것”이라고 했다. 지난해 뉴욕 관객들의 감동을 우리 관객들도 느낄 수 있도록 최선을 다하겠다며 연습실로 향하는 세 친구의 발걸음이 가벼웠다. 이번 ‘일무’ 공연이 참으로 기대됐다.

185개국에서 온 7만7224개 사연 중 한국을 사랑하는 ‘진짜 팬’으로 선정된 32개 팀, 50명이 문화체육관광부와 한국관광공사 초청으로 한국을 찾는다. 문체부와 관광공사는 ‘2024 한국방문의 해’를 계기로 ‘코리아 인바이트 유(KOREA invites U)’ 행사를 개최한다고 14일 밝혔다. K팝과 드라마, 스포츠, 한국어, 전통문화 등 다양한 이유로 한국을 좋아하거나 한국과 특별한 인연이 있는 해외 거주 외국인들을 한국에 4박5일 일정으로 초청하는 행사다. 참가자는 공사 해외지사 추천과 공모를 통해 선정했다. 참가자를 선정하기 위해 지난 3월19일부터 4월19일까지 사연을 응모한 결과 185개국에서 7만7224건의 사연이 접수됐다. 참가자들은 20일 입국해 21일부터 한국 관광을 시작한다. 행사의 모든 일정은 방송프로그램으로 특별 제작돼 KBS 월드 채널을 통해 전 세계로 방송된다.

“한평생을 연극에 바친 ‘영원한 햄릿’ 김동원 선생님에게 존경의 뜻을 전한다. 한국의 자랑스러운 배우다.” 13일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 열린 ‘김동원 흉상 제막식’에 참석한 유인촌 문화체육관광부 장관은 한국 연극계 1세대를 대표하는 배우 김동원(1916∼2006)에 대해 “우리 연극계 발전에 큰 역할을 해 주셨다”며 이렇게 말했다. 고인은 1947년 극단 극예술협회 창립 동인으로 활동하며 ‘햄릿’, ‘욕망이라는 이름의 전차’ 등 300여편의 연극·영화에 출연했다. 특히, 1951년 국립극단의 전신인 극단 신협 시절 대구 키네마극장에서 우리나라 최초로 햄릿 역을 맡아 열연해 ‘영원한 햄릿’이란 별명을 얻었다. 극단 신협 대표와 국립극단 단장, 한국연극협회 고문, 대한민국예술원 연극영화무용분과위원회 회장 등을 역임하며 후배 연극인 양성에도 힘썼다. 김동원의 흉상은 해오름극장 1층 로비에 마련됐다. 장남인 김덕환 전 쌍용그룹 사장은 “30년 전 선친의 마지막 공연이 열렸던 이곳에 모시게 돼 무한한 영광”이라며 “분명 선친께서도 무척 기뻐하실 것”이라고 감격스러워했다. 3남인 가수 김세환은 눈물을 훔치기도 했다.

천도교 중앙총부는 한양대 명예교수인 윤석산(77·사진) 상주선도사가 최근 임시전국대의원대회에서 천도교 새 교령으로 당선됐다고 13일 밝혔다. 임기는 2025년 3월까지다. 윤 신임 교령은 천도교 서울교구장과 교수회 회장, 천도교연구소장, 천도교중앙총부 현기사 상주선도사, 천도교중앙총부 교서편찬위원장을 지냈다.

세종대왕(1397∼1450, 재위 1418∼1450) 때 지어졌으나 악보로만 전하고 전승이 끊긴 궁중음악 치화평(致和平)과 취풍형(醉豊亨)이 인공지능(AI)을 통해 되살아났다. 문화체육관광부는 ‘627돌 세종대왕 나신 날’(15일)을 맞아 14∼15일 경복궁과 세종문화회관에서 ‘세종과의 하루’ 행사를 개최하고 국립국악원이 AI로 복원한 치화평과 취풍형을 초연한다고 13일 밝혔다. 세종대왕은 경복궁 창건 이후 즉위한 첫 임금으로 재위 32년 중 16년을 경복궁에서 생활했다. 특히 집현전에서 학사들과 함께 독서하고 치열한 토론을 펼쳤다. 이에 문체부는 행사 첫날인 14일 과거 집현전이 있던 수정전 일대에서 ‘세종실록 오례의’ 중 길례(吉禮)를 참조해 ‘세종 이도 탄신 하례연’을 진행한다. 하례연은 오후 2시 경복궁 수정전 앞에서 대취타로 막을 올린다. 국립국악원 정악단과 무용단은 장엄하고 유장한 느낌의 궁중음악인 해령(解令), 궁중 악무인 여민락(與民樂)과 봉래의(鳳來儀)를 선보인다. 국립국악원은 AI를 활용해 복원한 치화평과 취풍형도 초연한다. 15세기 정간보(세종대왕이 소리의 길이와 높이를 정확히 표시하기 위하여 창안한 기보법) 악로만 존재해온 치화평과 취풍형은 여민락의 변천 과정을 적용해 AI로 복원됐다. AI는 심층신경망 기반의 모델을 적용해 여민락 변천 과정을 학습하고, 광학 인식 기술을 활용해 치화평과 취풍형의 정간보 악보를 토대로 피리 선율을 생성했다. 아울러 이 선율을 바탕으로 대금, 해금, 아쟁, 가야금, 거문고 선율을 만들었다. 세종대왕이 남긴 말을 멋글씨 공연으로 살려 세종대왕이 창제한 한글이 빼어난 문자임을 알리고, 세종대왕이 이루고자 했던 ‘생생지락(生生之樂·생업에 종사하며 삶을 즐기다)’의 의미도 되새긴다. 세종대왕이 펴낸 ‘삼강행실도’, ‘향약집성방’, ‘용비어천가’의 내용을 전하는 소리꾼 공연도 열린다. 하례연의 대단원은 세종대왕의 일생을 다루고 업적을 노래하는 뮤지컬이 장식한다. 유인촌 문체부 장관이 이 행사에 참석해 세종대왕의 탄신을 축하한다. 같은 날 낮 12시 30분부터 경복궁 영추문과 수정전, 경회루 주변에서 사전신청자를 대상으로 전시·체험행사 ‘하루에 담은 세종’도 진행한다. 영추문 입구에서 호패(조선시대 신분증)를 수령해 세종의 탄생부터 재위 기간까지의 업적을 감상할 수 있다. 실물 크기의 어좌에서 임금의 분위기를 느껴보고, 세종의 성과를 영상으로 만나본다. ‘향약집성방’의 처방전을 토대로 향낭(향기 주머니)을 만들고, 세종에 대한 퀴즈를 풀어볼 수도 있다. 15일에는 세종문화회관 예술아카데미 서클홀에서 ‘세종이 꿈꾸는 세상, 책으로 말하다’를 주제로 학술회의를 개최한다. 오전에는 세종대왕의 훈민정음과 학문, 음악, 교육을 주제로 발표하고 오후에는 세종 시대 우리나라 최고 명품 금속활자인 ‘갑인자’와 백성의 의식 수준을 높이기 위해 발간한 ‘삼강행실도’를 재조명한다. 한편, 국립한글박물관은 ‘오늘, 세종대왕과 함께해요!’ 행사를, 국립국어원은 국립민속박물관에서 ‘2024년 외국인 받아쓰기 대회’를 진행한다. 세계 85개국 248개소 세종학당은 15일부터 학당별로 ‘2024년 세종학당 한국어 말하기·쓰기 대회’를 개최한다. 유인촌 장관은 “이런 행사를 통해 세종께서 꿈꾸었던 생생지락의 세상, ‘(나도)살고 (남도) 살리는 기쁨’을 깊이 되새기고 실천하길 바란다”며 “문체부는 한글주간에 시상하는 ‘세종문화상’을 내년부터는 세종대왕 나신 날에 시상할 계획”이라고 말했다.

“창단 40주년을 맞아 자주 보여드리지 못하는 대작을 무대에 올려 관객들에게 감사하는 마음을 전하고 싶었습니다.”(문훈숙 유니버설발레단 단장) 1984년 창단 이후 우리나라를 대표하는 민간 발레단으로 우뚝 선 유니버설발레단이 40돌을 기념해 ‘로미오와 줄리엣’을 무대(지난 10∼12일 예술의전당 오페라극장)에 올린 건 탁월한 선택이었다. 이 작품은 셰익스피어의 동명 희곡을 드라마 발레 거장 케네스 맥밀란(1929~1992)이 안무한 것이다. 러시아 작곡가 프로코피예프(1891∼1953)의 가슴 뭉클한 동명 음악에 인물의 심리를 극적으로 풀어내며 셰익스피어의 원전을 가장 잘 살려낸 작품으로 평가받는다. 영국 로열발레단이 1965년 영국 코벤트가든에서 초연했을 때 40분간 박수와 43회 커튼콜을 받기도 했다. 로열발레단의 1983년 내한 공연 이후 유니버설발레단이 2012년 국내 단체론 처음 선보였다. 이번 공연은 2016년에 이어 8년 만이다. 특히 세계 최정상급 발레단인 미국 아메리칸발레시어터(ABT)의 수석무용수로 줄리엣 역에 정통한 서희(38)를 초청해 더욱 빛난 무대였다. 2005년 ABT에 연수단원으로 입단한 서희는 이듬해 정단원이 됐고, 2009년 군무(코르 드 발레)임에도 ‘로미오와 줄리엣’의 주인공 줄리엣 역을 꿰찼다. 그렇게 2010년 솔리스트로 승급했고, 2012년 동양인 최초의 ABT 수석무용수가 되면서 세계적 발레리나로 거듭났다. 서희가 국내에서 전막 발레 공연을 한 건 2013년 유니버설발레단의 ‘오네긴’ 이후 11년 만이다. 서희는 지난 8일 기자간담회에서 “발레단(ABT) 공연 일정이 바빠서 한국에서 공연한 게 오래됐다는 사실도 잊고 있었다”며 “뉴욕에서 했던 ‘로미오와 줄리엣’을 한국 관객에게 보여 드릴 수 있어 기쁘다”고 말했다. 이어 “2009년부터 매년 ‘로미오와 줄리엣’을 공연하며 줄리엣 역에 대한 내공이 쌓였지만 하면 할수록 질문이 많아지는 역할 같다”고 덧붙였다. 총 5회 공연 중 두 차례(개막·폐막) 무대에 오른 서희는 이름값을 톡톡히 했다. 오랫동안 자신을 기다려 온 관객들을 실망시키지 않았다. 세계적 발레단의 수석무용수는 아무나 될 수 없음을 차원이 다른 춤과 연기로 증명했다. 첫 등장부터 유려한 발놀림 등으로 관객을 사로잡더니 가장 마음에 들면서도 표현하기 어려운 장면이라고 한 ‘발코니 파드되(남녀 무용수의 2인무)’에서도 환상적인 연기를 펼쳤다. 로미오와 줄리엣이 서로의 사랑을 뜨겁게 확인하는 이 장면은 작품의 최고 하이라이트로 꼽힌다. “발레할 때 세상을 잠시 잊고 공연하는 그 순간에 빠져 있는 것을 좋아한다”던 서희는 진짜 첫사랑에 빠진 줄리엣이 돼 사랑하는 사람과의 애틋한 감정을 다채로운 몸짓과 표정으로 그려냈다. 고난도 동작이 이어지는데도 한 치의 흐트러짐 없는 몸의 언어로 줄리엣의 정서를 하나하나 생생하게 전달했다. 상대역인 ABT 동료 수석무용수 다니엘 카마르고도 로미오 그 자체였다. 둘이 완벽한 호흡으로 발코니 파드되를 마치자 숨죽이며 지켜보던 관객들은 엄청난 박수갈채로 화답했다. 떠나야 하는 로미오를 애통한 마음으로 붙잡고, 마음에도 없는 귀족 패리스와의 결혼을 강요하는 부모에게 대들며, 자신이 죽은 줄 알고 자살한 로미오를 따라 죽는 등 줄리엣의 독무대를 방불케 하는 3막에서도 관객은 황홀경을 맛봤다. 15년 동안 같은 역할을 맡아도 새로운 모습을 보여주려 끊임없이 스스로에게 묻고, 간결하면서도 강렬한 연기를 위해 작품을 분석할 때 문장보다 단어를 본다는 서희였기에 가능한 무대였다. 막이 내리자 객석에선 “서희는 역시 서희다”는 감탄사가 잇따랐다. 유니버설발레단 간판 수석무용수 강미선과 헝가리 국립발레단에서 활동하다 지난해 입단한 이유림도 줄리엣 역을 맡아 각각 수석무용수 이현준, 콘스탄틴 노보셀로프(로미오 역)와 함께 서희·다니엘 카마르고 짝과는 또 다른 느낌의 ‘로미오와 줄리엣’을 보여줬다. 머큐쇼, 티볼트, 패리스, 캐퓰릿 영주 부부, 거리의 여인 등 조연을 비롯해 가면무도회와 칼싸움 장면 등에서 역동적인 근무를 한 무용수들의 춤과 연기도 돋보였다. 다만 커튼콜 때 공간 제약 탓으로 보이긴 하나 일부 주·조연 무용수만 나와 인사하고 박수받는 건 아쉬웠다.