피아니스트 손열음(38)이 제13회 대원음악상 대상 수상자로 선정됐다. 바이올리니스트 김봄소리(35)는 연주상, 피아니스트 임윤찬(20)은 신인상에 이름을 올렸다. 대원문화재단은 5년 만에 다시 열리는 대원음악상 수상자를 이같이 선정했다고 8일 밝혔다. 손열음은 2011년 제14회 차이콥스키 국제 피아노 콩쿠르에서 준우승 및 모차르트 협주곡 최고 연주상, 콩쿠르 위촉 작품(로디온 셰드린의 연습곡) 최고 연주상을 받으며 국제 무대에 이름을 알렸다. 국내외를 오가며 활발한 연주활동을 하고 음반도 꾸준히 내고 있다. 지난해 모차르트 피아노 소나타 전곡 앨범을, 올해 바이올리니스트 스베틀린 루세브와 ‘러브 뮤직’ 앨범을 각각 발매했다. 연주는 물론 탁월한 기획력도 인정받아 평창대관령음악제의 제3대 예술감독을 지내며 신선한 프로그램을 선보였고, 현재 ‘고잉홈 프로젝트’를 이끌며 한국 클래식 음악계에 새로운 변화를 불러오고 있다. 김봄소리는 세계적 음반사 도이치 그라모폰 전속 아티스트로 계약을 맺은 첫 번째 아시아 여성 연주자로 다양한 콩쿠르를 통해 두각을 보였다. 2021년 지안카를로 게레로가 지휘하는 NFM 브로츠와프 필하모닉과 함께 첫 도이치 그라모폰 바이올린 솔로 앨범 ‘바이올린 온 스테이지(violin on Stage)’를 발매했다. 현재 가장 촉망 받는 신인 음악가에게 수여하는 대원음악상 신인상은 피아니스트 임윤찬에게 돌아갔다. 2015년 금호문화재단의 금호영재콘서트로 데뷔한 임윤찬은 2019년 윤이상 국제음악콩쿠르에서 최연소 우승, 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 역대 최연소 우승으로 일약 클래식계 신성으로 떠올랐다. 2022년 도쿄 산토리홀, 2023년 위그모어홀 등 세계 주요 무대에서 러브콜을 받고 있다. 올해 데카와 전속계약한 뒤 쇼팽의 에튀드 전곡을 녹음한 앨범을 냈다. 음악가들의 활동을 격려하고 알리고자 제정한 대원음악상은 대상 수상자에게 상패와 상금 1억원을 준다. 연주상 수상자와 신인상 수상자에게는 각각 상패와 3000만원의 상금이 수여된다. 2019년 12회 시상식 이후 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 끊겼다가 재개된 올해 시상식은 20일 서울 중구 조선호텔에서 열린다.

국립국악관현악단은 청소년 맞춤형 음악회인 ‘소소음악회’를 24~25일 서울 국립극장 달오름극장에서 진행한다고 8일 밝혔다. 소년·소녀를 위한 음악회란 의미의 소소음악회는 청소년들이 국악을 보다 친근하고 재미있게 경험할 수 있도록 기획된 공연이다. 청소년의 눈높이에서 보는 재미와 즐거움을 두루 갖추는 데 중점을 뒀다. 정통 국악관현악의 정수를 느낄 수 있는 최지혜 작곡가의 ‘감정의 강’을 비롯해 이정호의 ‘이매지네이션’, 노선락의 ‘잔소리’, 창작국악그룹 아마씨의 ‘설움타령’ 등이 무대에 오른다. 글로벌그룹 방탄소년단(BTS)의 ‘소우주’와 인기 온라인 게임 ‘카트라이더 : 드리프트’의 배경음악(BGM)도 국악으로 편곡해 들려준다. 공연 마지막에 연주되는 ‘신뱃놀이’는 경기민요 뱃노래의 선율에 맞춰 단원들이 축구공, 부부젤라 등 장난감을 악기로 활용해 신명나는 타악기 연주를 선보인다.

한국 연극 발전에 큰 족적을 남긴 고(故) 임영웅 극단 산울림 대표의 영결식이 7일 서울 대학로 마로니에공원 야외공연장에서 대한민국연극인장으로 엄수됐다. 임 대표는 지난 4일 노환으로 89세를 일기로 별세했다. 비가 오는 궂은 날씨에도 불구하고 유족과 동료 연극인 100여명이 참석해 고인을 배웅했다. 박정자 배우는 추모사에서 “훌륭한 연출가는 배우에게 정확한 요구를 할 줄 알아야 할 뿐만 아니라 설득도 할 줄 알아야 한다는 것을 선생님을 통해 배울 수 있었다”고 말했다. 고인의 대표작인 ‘고도를 기다리며’에서 ‘디디’를 연기한 전무송 배우는 “선생님은 우리 연극계에 말로는 표현할 수 없는 큰 가르침을 남기셨다”며 “‘좋은 연극을 하자’는 선생님의 말씀을 실천하기 위해 연극인 모두 노력하자”고 추모했다.

“내가 아무리 누군가를 사랑하더라도, 상대가 나를 사랑할 책임은 없다.” 국립발레단이 지난 1∼5일 예술의전당 오페라극장에서 국내 초연한 발레 ‘인어공주’의 메시지를 안무가 존 노이마이어(85)는 이렇게 설명했다. 그처럼 자신이 모든 것을 바쳐 사랑하는 사람이 정작 자신에겐 관심 없고 다른 사람을 사랑한다면? 비참하기 짝이 없을 터. 노이마이어는 발레 ‘인어공주’에서 이를 적나라하게 보여 준다. 인어공주(조연재·최유정)는 한눈에 반한 왕자(이재우·허서명)의 사랑을 얻으려 꼬리까지 떼내고 인간으로 변신하지만 고통과 불행의 연속에 좌절하고 비탄에 잠긴다. 인어공주 역 무용수들은 이런 감정을 있는 그대로 몸짓과 표정에 담아야 한다. 노이마이어가 “추한 움직임도 할 수 있어야 하는, 무용수에게 많은 것을 요구하는 작품”이라고 한 이유다. 5일 폐막 무대에 오른 국립발레단 솔리스트 조연재는 그 요구에 꼭 들어맞는 무용수임을 증명했다. 바닷속의 우아한 인어공주에서 인간 세상의 처참한 여인으로 전락하는 극과 극 삶을 몸 사리지 않고 표현했다. 바다마녀의 꼬임에 넘어가 꼬리를 떼내고 그토록 원하던 두 다리를 얻어 걷기까지 겪는 고통, 인간 세상에서 겉돌며 왕자에게 집요하게 구애를 해 봐도 소용없는 아픔과 외로움을 절절하게 연기했다. 특히 인어공주가 작은 방에 갇혀 신세를 한탄하고 자책하듯 몸부림치는 장면은 관객 마음을 울릴 만큼 안쓰러웠다. 고전 발레의 아름답고 정형화한 움직임에 익숙하거나 디즈니 만화 ‘인어공주’처럼 해피엔딩(행복한 결말)을 기대한 관객이라면 쉽게 와닿지 않는 작품일 수 있다. 안무뿐 아니라 무대·의상·조명까지 도맡은 노이마이어의 천재성과 전자기장을 이용한 악기로 날카롭고 애절한 소리를 내는 ‘테레민’을 활용한 작곡가 레라 아우어바흐의 음악은 그들의 명성대로 인정해 줄 만하다.

올해 서울스프링실내악축제(SSF) 주요 프로그램 중 하나로 ‘가족음악회: 유머레스크’ 공연이 열린 지난 4일 저녁 예술의전당 IBK챔버홀. 유머레스크는 유머러스하고 분위기가 변덕스러운 성격의 가벼운 기악곡 등을 의미한다. 때론 숨죽이며 관람해야 할 정도로 엄숙한 편인 여느 클래식 연주회와 달리 공연 도중 객석에서 박수와 웃음소리가 이어졌고, 반응 속도가 빠른 초등학생 어린이 관객도 많았다. 클래식 음악을 주재료로 쓴 근사한 코미디 쇼를 보는 듯했다. 이 무대를 이끈 주인공은 한국계 영국인 피아니스트 주형기(51)다. 작곡과 편곡, 지휘 등 다방면에 재주가 많은 그는 러시아 출신 바이올리니스트 알렉세이 이구데스만과 2004년 시작한 코믹 클래식 듀오 ‘이구데스만과 주(igudesman & joo)’ 공연으로 유명하다. 둘은 영국 명문 예후디 메뉴인 음악학교 동기생이다. 6년 전 내한 공연 때와 달리 올해는 주형기 혼자 한국을 찾아 이번 무대를 꾸몄다. 바이올리니스트 강동석(SSF 예술감독), 한수진, 대니 구와 비올리스트 김상진 등이 단짝의 빈자리를 거뜬히 메웠다. 어눌한 한국말로 진행자도 겸한 주형기의 기발한 연주와 익살은 공연장을 여러 차례 들었다 놓았다. 베토벤의 ‘엘리제를 위하여’를 연주하던 중 같은 음을 줄기차게 반복하다 지루한 듯 바닥에 누워 코까지 골며 자기도(잠든 척하기도) 했다. 다시 일어날 때 머리가 피아노에 부딪혀 관객 웃음을 자아내더니 곧장 누운 상태로 손만 피아노 건반에 올려 에릭 사티의 ‘짐노페디’를 연주했다. 객석에선 박수와 탄성이 터져 나왔다. 동양철학에 관심이 많았다는 베토벤처럼 명상을 하다 팔꿈치와 손날로 연주하기, 신용카드 삽입을 해야 건반 덮개가 열리는 피아노 치기 등 한 편의 소극 같은 장면이 이어졌다. 특히 모든 출연자와 함께한 마지막 곡(라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 2악장) 연주가 백미였다. 주형기가 갑자기 노래 ‘올 바이 마이셀프’를 부르며 통곡하자 다른 연주자도 덩달아 우는 연기를 각양각색으로 하면서 객석을 뒤집어 놓았다. 이날 클래식 공연장에서 맛보기 쉽지 않은 유쾌한 음악회를 즐긴 관객들은 뜨거운 갈채로 화답했다. 지난달 30일 서울 종로구 인사동의 한 호텔에서 세계일보와 만난 주형기가 “웃음과 코미디는 아주 깊은 감정까지 담을 수 있는 좋은 도구”라며 “음악과 유머는 함께 갈 수밖에 없는 존재”라고 한 말이 와닿은 순간이다. 8살 넘어 피아노를 시작했지만 전설적인 바이올리니스트 예후디 메뉴인(1916∼1999)이 80살 생일 공연에 부를 만큼 재능을 인정받았던 그는 학창 시절부터 클래식에 코미디를 접목할 생각을 했다고 한다. “클래식 공연장에 갔는데 관객들은 폐쇄된 공간에 갇혀 있는 것 같고, 연주자들은 관객에 무신경한 모습이 마치 장례식장에 와 있는 느낌이었어요. 누구보다 음악을 사랑한다고 자부한 제가 그 정도인데 일반 관객은 오죽하겠습니까.” 주형기는 예전엔 공연장이 자유롭고 열린 분위기였다고 했다. 리사이틀을 창시한 리스트는 연주 도중 관객들과 와인을 마시고, 모차르트는 16마디 만에 박수가 나오자 연주를 멈출 만큼 좋아했다는 것이다. 또 베토벤 시대엔 바이올린을 뒤집어 연주하기도 했고, 마지막 악장 연주 때 연주자들이 차례로 퇴장하는 하이든 교향곡 45번 ‘고별’은 하이든이 휴가를 보내주지 않는 고용주(귀족)에 대한 불만을 재치 있게 담아낸 곡이라는 게 그의 설명이다. 그렇게 20년 전 의기투합한 이구데스만과 첫선을 보인 ‘악몽 같은 음악(A Little Nightmare Music)’ 제목의 공연은 클래식계에 신선한 충격을 안겼다. “처음엔 ‘도대체 이게 뭐냐’는 반응도 적지 않았지만 지금은 공룡 같은 클래식계도 꿈쩍하고 있어요. (오스트리아) 빈의 세계적인 공연장에서 음악과 코미디 시리즈가 빠지지 않습니다. 웃음과 유머로 클래식 장벽을 낮추고 클래식이 젊은 층에 다가갈 수 있는 공연을 계속하고 싶어요.” 주형기와 이구데스만의 연주회가 단순히 ‘웃기고 재미난 공연’으로 소비되지 않는 건 음악을 대하는 자세에 있다. 그는 “하이든과 모차르트는 진지하고 심각한 곡이든 가볍고 유머러스한 곡이든 같은 비중으로 최선을 다해 작곡했다”며 “우리도 음악성과 진정성이 먼저 인정받았기 때문에 공연도 지지받을 수 있었다”고 말했다. 실제 세계적인 바이올리니스트 기돈 크레머, 첼리스트 미샤 마이스키, 요요마, 피아니스트 엠마누엘 액스, 팝가수 빌리 조엘 등 주형기와 협업한 유명 음악인이 많다. 이튿날 SSF 폐막 무대에도 오른 주형기는 실내악 예찬론자다. “혼자 연주할 땐 독재자처럼 모든 걸 제어할 수 있지만 실내악에선 싸우게 될지라도 서로의 음악을 들으며 대화를 해야 합니다. 실내악을 통해 연주자는 물론 청중도 대화와 경청을 배울 수 있어요. 세상도 서로 생각이 같을 필요는 없지만 상대방의 이야기를 들어주는 사회가 됐으면 좋겠습니다.”

◆김어준, “4000억짜리 노예가 어딨냐”…하이브와 ‘노예계약’ 주장 민희진 비판 하이브 자회사이자 인기 걸그룹 뉴진스의 소속사 어도어(ADOR) 민희진 대표가 방시혁 의장 등 하이브 측과 격하게 대립하는 가운데 방송인 김어준이 민 대표가 하이브 측에 과도한 요구를 하고 있다고 지적했다. 김어준은 지난달 29일 자신이 진행하는 유튜브 채널 ‘김어준의 겸손은 힘들다 뉴스공장’ 라이브 방송에서 박시동 경제평론가와 최근 민 대표의 기자회견을 언급하면서 “(민 대표가 하이브와 맺은 계약이) 노예계약이고, 월급쟁에 불과하고 보상이 그다지 적절치 않다는 뉘앙스로 말하던데 아니다”라고 말했다. 이어 “난 이런 보상을 구경도 해본 적도 없다. 하이브에서 민 대표한테 어마어마한 보상을 했다”며 “민 대표가 ‘하이브에서 날 무시했다’, ‘하이브가 뉴진스의 성공을 바라지 않았다’는 것처럼 말하는데 뉴진스는 하이브의 재산이다. 자기 재산이 안 되는 걸 왜 바라냐”고 민 대표가 억지를 부리고 있다는 식으로 꼬집었다. 하이브 등에 따르면, 어도어 지분의 18%를 보유한 민 대표는 이 중 13%에 대해 하이브에 풋옵션을 행사할 수 있다. 민 대표가 하이브에 풋옵션을 행사해 받을 수 있는 금액은 1000억원 가까이 되는 수준으로 알려졌다. 박시동 평론가는 “민 대표가 비상장회사인 어도어 주식의 13%를 현금 환가할 수 있게 하이브가 풋옵션으로 길을 열어놨다”며 “엑시트 플랜을 어느 정도 열어줬다는 게 굉장한 메리트다. 민 대표가 받은 주식의 거의 75%를 하이브에 ‘도로 사 가라’ 하면 하이브가 사줘야 하는데 민 대표는 내년부터 이 권리를 행사할 수 있다”고 설명했다. 또 “언론 보도로 추정되는 계약 조건으로는 영업이익을 기준으로 환가할 수 있는 것으로 보인다”며 “어도어의 작년 영업이익이 300억 정도다. 300억을 놓고 계산하면 너무 적으니까 멀티플이 적용된다. 현재 계약상으론 영업이익의 13배를 곱하게 돼 있는데 하이브 측은 민 대표가 13배가 아니라 30배를 요구했다고 한다. 그렇게 되면 3000~4000억이 된다”고 덧붙였다. 이에 김어준은 “보상 부분은 보면 볼수록 하이브가 민희진 대표를 정말 높이 평가했나 보다”며 “JYP엔터테인먼트에서 박진영이 가지고 있는 지분이 4000억 정도 되는 걸로 안다. 박진영이 JYP로 평생 쌓아서 올린 가치가 4000억인데 민 대표는 ‘뉴진스’ 만들었다고 4000억 달라는 거다. 그건 너무 과하고 말이 안되는 거 아니냐”고 거듭 민 대표의 요구가 지나치다는 점을 지적했다. 민 대표가 18% 중 ‘노예계약’임을 문제삼았던 나머지 5%의 제약에 대해 박 평론가는 “이 5%를 쉽게 말하면 제삼자 누구에게라도 팔아야 엑시트를 할 수 있는데 여기에 하이브의 동의 조건이 걸려있다”고 설명했다. 그러면서 “회사가 동의하지 않는 사람에게 팔면 아무나 회사의 주주가 돼 감 놔라 배 놔라 할 수 있기 때문에 하이브 측의 제안은 합리적”이라고 평가했다. 그는 이어 “문제는 보통 대표이사나 임원들은 회사의 정보를 장악하고 있는 사람 아닌가”라며 “근데 이런 사람들이 다른 경쟁 회사로 가면 안 되니까 당연히 상법상 경업금지가 있다. 이게 과도하냐, 아니냐는 늘 문제가 되는 부분이다. 보통은 6개월에서 2~3년 정도면 어느 업계든 그건 합리적이라고 본다”고 말했다. 그러면서 “근데 지금 들려오는 얘기로 민 대표는 5년이 걸려 있다”며 “제 사견으로는 5년도 합리적이다. 엄청난 보상이 있기 때문이다. 또 능력이 클수록 다른 데로 가면 위험하기 때문에 경업금지가 오래가야 한다. 독보적인 파워가 있을수록 경업금지 기간이 늘어나는 건 정상”이라고 덧붙였다. 다만 박 평론가는 “5%를 아무에게나 못 팔게 해놓은 것과 주주 자격이 유지되는 한 경업금지 기간이 계속되는 것 두 개가 짬뽕이 돼(섞여서) 새로운 게 나온 것”이라며 “민 대표가 5%를 팔겠다고 할 때마다 하이브가 NO라고 하면 이론적으로는 경업금지 기간이 무제한적으로 연장된다. 그러니까 민 대표 입장에서는 ‘노예 아니냐’는 얘기가 나온 것”이라고 설명했다. 김어준은 “민 대표에게 주어지는 보상은 회사에 있는 한 불만일 이유가 없는데 회사를 관두고 자기 회사를 갖고 싶을 때 불만이 되는 것”이라며 “민 대표가 4000억짜리 노예계약을 이야기하고 있는데 이게 말이 안 된다. 왜냐하면 이 계약조건은 회사에 있는 한 대한민국에서 최고의 대우다. 4000억 주면 불만이 없어야지. 노예계약이라는 용어는 쓰지 말아야 한다고 본다. 일반인들이 입 댈 게 아니다, 천상계 얘기”라고 주장했다. 한편, 민 대표 측은 지난 2일 하이브 측 주장을 조목조목 반박하면서, 뜨거운 감자가 된 주주 간 계약에 대한 공식 입장도 내놨다. 민 대표 측은 “경업금지조항 자체의 필요성을 부정하는 것이 아니다”라면서도 “경업금지의 대상 사업과 기간이 합리적이어야 하는데, 현재 주주 간 계약은 그렇지 않다”고 주장했다. 하이브는 앞서 “(민 대표와) 계약서상의 매각 관련 조항에 해석의 차이가 있었고, ‘해석이 모호한 조항을 해소하겠다’고 (민 대표에게) 답변했다”고 밝힌 바 있다. 그러나 민 대표 측은 “그 내용은 어떤 법률인이 봐도 해석이 모호하지 않다. 민 대표는 하이브의 동의를 얻어 모든 주식을 처분하기 전까지는 계속 경업금지의무가 있다. 올해 3월 중순이 돼서야 수정제안을 받을 수 있었다”고 반박했다. 풋옵션 행사 시 ‘30배 배수’를 주장한 것에 대해는 “차후 보이그룹 제작 가치를 반영한 내용”이라며 “여러 가지 불합리한 요소를 가지고 있던 주주 간 계약을 변경하는 과정에서의 제안 중 하나일 뿐, 협상 우선순위에 있는 항목도 아니었다”고 밝혔다. ◆나훈아, “사람들이 굶어 죽거나 말거나 혼자 살찐 북한 돼지”…김정은 북한 국무위원장 직격 지난달 27일 인천 연수구 송도컨벤시아에서 열린 2024 나훈아 콘서트 ‘고마웠습니다(라스트 콘서트)’ 인천 공연은 북한 김정은 국무위원장을 ‘북한 돼지’라고 직격한 가수 나훈아의 발언으로 더 주목받았다. 데뷔 58년 만의 은퇴를 앞두고 전국 콘서트 투어에 나선 가수 나훈아는 공연 도중 “이 이야기는 꼭 하고 (노래를) 그만둬야겠다”며 “전 북쪽을 나라라고 생각하지 않는다. 저긴 이상한 집단이지 나라가 아니다. 북쪽 김정은이라는 돼지는 사람들이 굶어 죽거나 말거나 살이 쪘다. 혼자 다 결정하니까 실컷 얘기하고 조약을 맺어도 혼자 싫다 하면 끝”이라고 김 위원장과 북한의 독재체제를 강도 높게 비판했다. 나훈아는 이어 “전쟁이 나도 이상하지 않을 나라가 바로 한국”이라며 “저기(북한)는 나라가 아니라 집단이라고 생각한다. (북한이) 치고 싶어도 칠 수 없을 만큼 강해져야 한다. 평화도 힘이 있어야 한다”고 강조했다. 나훈아는 전광판에 역대 대통령들 사진을 띄우면서 “대통령이 11번 바뀌는 동안 나는 이 자리에서 노래했다. (정치인들) 하는 짓거리들이 성질 나서 이젠 뉴스도 안 본다”고 여야 정치권을 질타하기도 했다. 앞서 나훈아는 콘서트 소식과 함께 은퇴를 알리는 편지 글을 소개했다. “마이크를 내려놓는다는 것이 이렇게 용기가 필요할 줄은 미처 생각지 못했습니다. ‘박수칠 때 떠나라’라는 쉽고 간단한 말의 깊은 진리의 뜻을 저는 따르고자 합니다. 세월의 숫자만큼이나 가슴에 쌓인 많은 이야기를 다 할 수 없기에 ‘고마웠습니다!’라는 마지막 인사말에 저의 진심과 사랑 그리고 감사함을 모두 담았습니다.” ◆김태흠, “명예로운 정치적 죽음을 택하라”…원내대표 출마 눈치보는 국민의힘 중진에 일침 “총선참패 후 국민의힘 모습을 보자니 기가 막히고 화가 납니다. 희망과 기대를 찾아볼 수 없는 죽어가는 정당 같습니다.” 국민의힘 소속 김태흠 충남지사가 지난달 30일 집권여당에 쓴소리를 퍼부은 입장문을 내놨다. 총선 참패 후에도 국민의힘 내부에서 몰염치하고 무기력한 장면만 연출되자 작심하고 한 마디 하고 나선 것이다. 김 지사는 특히, 윤석열 대통령의 당내 핵심 측근인 이철규 의원을 겨냥해 “총선 내내 인재영입위원장과 공천관리위원으로, 총선 직전엔 당사무총장으로 활동한 의원의 원내대표설이 흘러나오지 않나. 자숙도 모자랄 판에 무슨 낯으로 원내대표설이냐”며 “그렇게 민심을 읽지 못하고 몰염치하니 총선에 대패한 것”이라고 쏘아붙였다. 결국 이 의원은 김 지사 등 당내 안팎의 거센 반대 목소리를 의식했는지 원내대표 불출마 쪽으로 가닥잡은 것으로 알려졌다. 김 지사는 그러면서 “머리 박고 눈치나 보는 소위 중진의원님들 눈치 보면서 자신의 안위만 생각하는 비겁한 정치, 이제 그만합시다”라며 “중진 의원들께서 지금하실 일은 당을 위한 희생과 헌신의 역할을 찾는 것입니다. 명예로운 정치적 죽음을 택하라”고 일갈했다. 그는 “국민의힘이 처한 작금의 상황은 4년 전과는 확연히 다르다. 4년 전에는 야당이었지만 지금은 3년이 넘게 남은 집권여당이다. 국가와 국민께 무한한 책임을 지고 있는 정당”이라고 했다. 이어 “흘러간 물로는 물레를 돌릴 수 없다. 요즘 세상에 명의(名醫) 화타는 없다”며 “구성원 모두가 자신을 버리고 선당후사의 정신으로 새로운 당을 만들어 가길 간곡히 부탁드린다”고 당부했다.

팔레스타인 1936 오렌 케슬러/ 정영은 옮김/ 위즈덤하우스/ 2만8000원 언제 전쟁이 벌어져도 이상하지 않고 실제 벌어지고 있는 이스라엘과 팔레스타인 간 ‘현대적 분쟁’의 기원을 샅샅이 해부한 책이다. 저자는 팔레스타인에서 함께 살던 아랍·유대 민족 간 질긴 원한과 분쟁의 출발점을 1948년 이스라엘 건국이 아니라 1936년 발생해 3년 동안 지속된 ‘아랍 대봉기(Great Revolt)’로 본다. 책에 따르면, 1936년 봄 팔레스타인 전역에서는 유대인 공동체와 시온주의(팔레스타인 땅에 유대 국가를 세우려는 유대민족주의 운동)에 우호적이던 영국 위임통치 당국을 겨냥한 봉기가 일어났다. 당시 팔레스타인 아랍인들은 경쟁 관계의 가문, 도시와 농촌, 부자와 빈자 할 것 없이 모두 독립을 위해 하나로 뭉쳤다. 무장 투쟁과 장기간 파업뿐 아니라 아랍인 마을에서는 대봉기 기간 내내 비공식적으로 유대인 상점과 손님에 대한 불매·판매거부 운동을 펼쳤다. 그러나 영국의 무력 진압과 시온주의자들의 반격으로 아랍 측에 사망 8000명과 중상 2만명, 난민 4만명 등 막대한 피해를 남긴 채 봉기는 1939년 종료됐다. 아랍 팔레스타인의 전투력은 무력화됐고, 경제는 초토화됐으며, 유력 정치 지도자들은 추방됐다. 유대 진영에도 500여명 사망자와 1000명가량 부상자가 발생했지만, 유대인들은 대봉기를 자신들에게 유리한 방향으로 활용했다. 아랍의 불매운동을 ‘자급 자족적이고 독립적인’ 유대인 농업과 시온주의 금속·무기 산업 등 발전 기회로 활용했고, 유대 정착촌을 지키던 어설픈 무장단체 하가나를 영국군 지원으로 정예화한 게 대표적이다. 아울러 3년간 단 한 곳의 정착촌도 포기하지 않았고, 오히려 ‘벽과 탑’ 사업으로 전략적 요충지에 60개의 정착촌을 추가로 건설했다. 그렇게 10년 후 유대 민족의 염원인 이스라엘을 팔레스타인 땅에 세운다. 5년간 3개 대륙과 3개 언어를 넘나든 광범위한 기록 연구를 바탕으로 한 책에는 대봉기 당시 아랍·유대·영국 세력 내에서 중추적 역할을 한 핵심 인물들의 행동과 판단이 생생하게 소개돼 현장감 있게 읽힌다.

통도사, 해인사와 함께 ‘삼보사찰(불교에서 귀하게 여기는 세 가지 보물 불·법·승을 간직한 사찰)’ 중 하나인 전남 순천 조계총림 송광사의 최고 어른인 방장(方丈·총림 최고 책임자) 현봉(75) 스님이 1일 입적했다. 2일 대한불교조계종에 따르면, 현봉 스님은 지난달 30일 오전 뇌출혈로 쓰러진 상태로 발견돼 병원에 옮겨졌으나 의식을 회복하지 못하고 1일 오후 9시 17분쯤 입적했다. 1949년 경남 사천에서 태어난 현봉 스님은 1974년 출가해 조계총림 송광사 초대 방장인 구산 스님을 은사로 모시며 이듬해 사미계(출가한 남성이 지켜야 할 10가지 계율)를 받았다. 조계종 중앙종회의원, 송광사 주지, 조계종 호계원 재심호계위원 등을 지냈으며 2019년 11월 제7대 조계총림 송광사 방장으로 추대돼 승보종찰(僧寶宗刹)의 큰 어른 역할을 해 왔다. 그는 방장 추대 당시 “송광사가 16 국사(國師)를 배출해 승보종찰로 불리지만 과거의 승보가 아니라 지금 스님 한 분 한 분이 모두 보물이 돼야 한다”며 스님들의 수행을 독려한 바 있다. 2021년 10월 조계종 최고 법계인 대종사에 올랐다. 현봉 스님은 반야심경의 해설서인 ‘대전화상주심경(大顚和尙注心經)’을 한글로 풀이한 ‘선(禪)에서 본 반야심경’, 천수경 해설서 ‘너는 또 다른 나’ 등을 펴내는 등 불교 사상을 알기 쉽게 대중에게 전하기 위해 노력했다. 송광사 주지를 마친 뒤에는 광원암에서 농사를 지으며 수행하기도 했으며 형식보다는 마음가짐과 실질을 중시했다. 지난해 7월 연합뉴스 인터뷰에서는 “마을 할머니가 좌판 깔고 5일장 같은 데 앉아 있어도 그런 분들이 더 자비심이 많다. (암자에서 수행하지 않아도) 더 지혜로운 사람, 더 참을 줄 알고 남을 더 잘 배려하는 사람이 많다”고 말했다. 분향소는 조계총림 송광사 선호당에 마련되며, 영결식은 5일 오후 2시, 다비식은 송광사 연화대에서 엄수된다. 문의 (061) 755-0107

고전 발레 ‘돈키호테’부터 무용수들의 일상 풍경이나 기후 위기 문제, 문학 작품 등 다양한 이야기를 춤으로 보여주는 ‘제14회 대한민국발레축제’가 이달 31일부터 6월23일까지 서울 예술의전당에서 열린다. ‘발레, 경계를 넘어 미래를 열다’를 주제로 한 이번 축제에는 기획·초청 작품 4편과 공모 작품 8편이 무대에 오른다. 기획작은 6월5∼7일 관객과 만날 ‘발레 레이어(BALLET LAYER)’로 인기 있는 고전 명작을 비롯해 현대 발레까지 아우른 갈라 공연이다. 특히, 국립발레단(김지영·신승원)과 유니버설발레단(황혜민·김세연) 수석 무용수로 은퇴한 스타 발레리나 4명이 등장하는 ‘파 드 카트르(4인무)’ 무대가 기대된다. 총연출을 맡은 김용걸 한국예술종합학교 교수는 지난달 30일 기자간담회에서 “1999년 최태지(전 국립발레단)·문훈숙(유니버설발레단)·박경숙(광주시립발레단)·김인희(전 서울발레시어터) 단장님이 만드신 ‘파 드 카트르’는 굉장히 역사적인 의미가 있었다. 당시 저도 출연했는데, 그들에 대한 존경을 표현할 수 있었던 공연이었다”며 “이번 갈라 역시 ‘파 드 카트르’가 중심이 되고, 많은 젊은 무용수가 출연한다”고 설명했다. 초청작 3편은 유니버설발레단의 ‘더 발레리나’(5월31일∼6월1일)와 국립발레단의 ‘돈키호테’(6월5∼9일), 춘천발레단의 ‘세비야의 이발사’(6월15∼16일)다. 2022년 초연 후 서울에선 처음 선보이는 ‘더 발레리나’의 경우 여성 무용수들이 최고의 공연을 위해 끊임없이 노력하는 무대 뒤 삶 등을 표현한 작품으로 발레의 가치가 무엇인지 보여준다. 공모작 중 하나인 ‘라이프 오브 발레리노’(6월11∼12일)와 함께 비교해 봐도 재미있을 전망이다. ‘라이프 오브 발레리노’는 발레리나가 빛날 수 있도록 에너지와 땀을 쏟고, 상대적으로 외면받는 남성 무용수들의 삶을 조명한다. 이 밖에, 독립투사의 삶을 명랑한 안무로 표현한 ‘화양연화’(6월11∼12일), 김하인 작가의 동명 소설을 춤으로 나타낸 ‘국화꽃 향기’(6월18∼19일), 무용수들이 방독면까지 쓰고 나와 기후 위기의 심각성을 경고하는 ‘포기(Foggy) 하지마’(6월13∼14일) 등 공모작들도 기대를 모은다.

1920년대 말, 일제 강점기 경성(서울)에는 ‘모던 바람’이 불었다. 특히, 양장을 하고 높은 구두를 신는 등 서양식으로 몸단장을 하거나 현대적·진보적으로 사고하는 조선의 신여성들은 ‘모던 걸’로 불렸다. 가부장적 유교 문화가 뿌리 깊었던 그 시절 대다수 사람의 눈에, 자유를 갈망하는 이들 여성은 곱게 보일 리가 없었다. 당시 모던 걸이 머리가 짧은 외양을 의미하는 ‘모단(毛斷) 걸’이나 부정적 인성을 강조한 ‘못된 걸’로 지칭되기도 한 이유다. 국립정동극장이 100년 전 서울에 불었던 모던 바람의 진원지와 같은 정동 거리를 무대에서 재현한다. 5월1~4일 공연하는 ‘모던정동’을 통해서다. 이 작품은 무용을 전공한 취업준비생 ‘유영’(조하늘)이 100년 전 정동으로 시간 여행을 해서 당대의 모던걸 ‘화선‘(나래), ‘연실’(김민선)과 만나 어울리는 이야기다. 국립정동극장 예술단의 신작으로, 전통과 서구문화가 섞여 있던 근대 예술을 춤과 음악으로 풀어냈다. 안경모 연출은 전날 정동극장에서 일부 장면 시연 후 열린 기자간담회에서 “근대 경성은 새로운 문명과 사상이 물밀듯 들어오면서도 (전통적) 인식은 변화하지 않아 사람들의 갈증이 폭발적으로 일어난 시대”라면서 “작품을 통해 무모하리만큼 꿈을 위해 덤벼들고 자유를 갈망했던 이들의 모습을 만날 수 있을 것”이라고 말했다. 정성숙 예술감독은 “그 시절은 암울하기도 했지만, 다양한 변화가 있던 시대”라면서 “정동이 근대 문화의 출발지로서 많은 역사와 문화를 올곧게 간직하고 있다”고 설명했다. ‘모던정동’은 신·구 문화가 뒤섞인 시대가 배경인 만큼 우리 전통 춤부터 스윙 댄스, 신민요춤 등 여러 장르의 춤이 펼쳐진다. 곱게 한복을 차려 입은 화선과 연실은 장구 가락에 맞춰 덩실덩실 춤추다가 어느새 양장 차림으로 남자들과 짝을 맞춰 몸을 흔들기도 한다. 재즈 음악이 함께하는 스윙 댄스는 눈을 못떼게 할 만큼 흥겹다. 음악도 다채롭다. 근대 가요 ‘사의 찬미’, 신민요 ‘봄맞이’와 ‘처녀총각’, 만요(희극적인 풍자 곡) ‘그대와 가게되면’ 등 당대의 유행가뿐 아니라 작품을 위해 새로 만든 음악들도 만나볼 수 있다. ‘모던정동’은 소리꾼 두 명이 나와 이야기 해설을 맡고, 나머지 출연진은 대사 없이 70분 내내 역동적인 춤과 섬세한 표정 연기로 감정을 전달한다. 안무가 정보경은 “우리가 볼 수 없는 무수히 흐르는 에너지에 집중했다”며 “후반부 40분은 무용수들이 미칠 정도의 에너지를 뿜어낸다”고 말했다. 일제가 우리 민족의 문화를 탄압하는 장면이나 도산 안창호 선생이 독립 의지를 담아 작사한 노래 ‘거국가’가 배경음악으로 나오는 등 이 작품은 모던 걸 시대를 낭만적으로만 포장하지 않았다. 안 연출은 “(등장인물들이 일제에 의해 받는 고통을) 설명적으로 드러내기보다, 하나의 이미지를 통해 낭만과 좌절이 응축돼 공존하는 모습을 보여주려 했다”고 강조했다.