진짜 스님이 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직) 디제잉을 하는 듯한 공연으로 인기를 끈 ‘뉴진스님’ 개그맨 윤성호가 불기 2568(2024)년 부처님오신날을 앞두고 30일 서울 종로구 한국불교역사문화기념관에서 대한불교조계종 총무원장 진우스님과 만났다. 진우스님은 “젊은이들에게 새로운 불교, 젊은 불교를 알리는 데 뉴진스님이 역할을 많이 해줘서 고맙다”며 디제잉을 할 때 쓸 수 있도록 직접 고른 헤드셋과 염주를 선물했다. 진우스님은 “부처핸썹 하라”고 격려했고, 뉴진스님은 “이것을 차고 널리 음악으로 포교를 하겠다”고 화답했다. 진우스님은 “뉴진스님이 그동안 본인도 즐겁게 하고 젊은이들에게 즐거움과 희망을 줘서 진짜 출가하면 더 잘할 것 같다”고 농담처럼 출가를 권하기도 했다. 이에 뉴진스님은 당혹스러워하면서도 “아! 죄송한데…엄마 아빠한테 한번 물어볼 것 같아요, 쌍둥이 동생이(웃음)”라며 재치 있게 답했다. 진우스님 예방 후 취재진과 만난 윤성호는 자신은 진짜 ‘뉴진스님’이고 윤성호는 ‘쌍둥이 동생’이라며 능청을 떨었다. 그는 원래 불교 신자였고 어머니도 오래전부터 절에 다녔지만 뉴진스님라는 이름으로 활동하면서 “불교는 이렇다는 것을 더 많이 배우게 된다. 기회가 되고 사람들이 원하면 배운 것을 전달하고 싶다”고 말했다. 삭발한 지 20년이 됐다고 한 윤성호는 최근 대만에서 뉴진스님으로 디제잉 공연을 했는데 반응이 뜨거워 놀랐다고 한다. 곧 말레이시아 공연도 예정돼 있다. “여태껏 살아오면서 그동안 겪지 못했던 그런 놀랄 일이 굉장히 많이 일어나고 있습니다. 대만 공연 갔다가 어제 왔는데 너무 깜짝 놀랐어요. 아이돌 대접하듯이 해줘서 너무 깜짝 놀랐어요.” 이날 장삼을 갖춰 입고 온 윤성호는 진우스님을 비롯해 불교계를 대표하는 스님들에게 “진짜 스님 같다”, “머리가 정말 잘생겼다”는 이야기를 들었다. 조계종 기관지 불교신문 홍보대사를 맡고 있는 윤성호는 앞서 조계종 주요 보직 스님들과 만난 자리에서 뉴진스님에 대한 불교계의 기대와 관심에 “감사하지만, 저한테 무거운 것들”이라고 했다. 그러면서 “나는 돈(출연료)은 전혀 상관이 없다. 그런데, (쌍둥이) 동생인 개그맨 윤성호가 자꾸 돈을 바란다”며 “윤성호가 돈은 무조건 세게 받아야 한다고 그러고 나는 ‘그러지 마라. 나는 상관 없어(라고 한다)”라고 해 좌중을 웃겼다. 그는 지난해 5월 부처님오신날을 앞두고 조계사앞 사거리에서 열린 연등놀이 때 EDM 파티 DJ를 맡으며 주목을 받았다. 행사 장면을 담은 동영상이 공개되면서 화제가 됐다. 이후 11월 조계사에서 오심스님에게 ‘뉴진’이란 법명을 약식으로 받았다. 뉴진(NEW進)은 영어의 ‘뉴(NEW)’와 한자 ‘진(進)’을 합쳐 새롭게 나아간다는 의미를 담은 것인데 뒤에 스님을 붙이니 걸그룹 뉴진스를 연상시켜 두루 기억되는 효과도 있었다. 뉴진스님은 이달 초 서울무역전시컨벤션센터(SETEC)에서 열린 ‘2024서울국제불교박람회’에서도 ‘극락도 락(樂)이다’는 제목으로 화려한 EDM 무대를 꾸며 큰 호응을 얻었다. 그는 “이 또한 지나가리”, “극락왕생”, “부처핸썹” 등의 구호에 맞춰 몸을 움직이며 좌중을 열광시켰고 예사롭지 않은 목탁 반주도 선보였다. 당시 상황을 담은 영상들은 조회수 수십만회를 기록하고 있다.

다음 달 개방 2주년을 맞는 청와대에서 특별 문화예술행사가 다채롭게 펼쳐진다. 최고 권부를 상징하던 청와대는 윤석열 대통령이 집무실을 용산으로 옮기면서 2022년 5월10일 국민에게 개방됐다. 문화체육관광부와 청와대재단은 청와대 개방 2주년 행사를 전시와 음악회, 공연, 다원 예술 등으로 구성해 선보인다고 30일 밝혔다. 청와대 본관에서는 5월1일부터 7월29일까지 특별전 ‘정상의 악수, 자유의 약속 : 정상으로 모십니다’가 열린다. 과학기술·보훈·국방·문화·산업 영역에서 이뤄진 정상외교의 기록을 문화기술, 작가 협업 미디어아트, 정상의 증정품 등을 통해 문화적으로 해석했다. 대형 족자에 그려진 각국 정상들의 전신 초상화는 한국화의 양식적 특징을 학습한 인공지능이 생성했다. 체험형 콘텐츠는 국민 품으로 돌려진 청와대의 장소적 의미를 더한다. 각 나라를 대표하는 장소를 배경으로 해당국의 정상과 나란히 기념사진을 찍을 수 있도록 만들어진 포토존 ‘우리가 정상’, 가상(버추얼) 외교관 ‘청마루’와 재미 있는 대결을 벌이는 외교 상식 퀴즈 ‘청마루를 이겨라’ 등을 즐길 수 있다. 관객들이 악수하듯 태블릿에 손을 가져다 대면 백자의 무늬인 청룡을 하늘로 날려 보내는 이이남 작가의 상호형 미디어아트도 만나볼 수 있다. 청마루가 한국전쟁 당시로 돌아가 참전용사들과 대화를 나누는 ‘푸른 베레모’, 한국의 산업이 세계에서 존재감을 갖는 과정을 ‘프로젝션 핑’으로 다룬 권민호 작가의 작품도 전시된다. 상상 속의 인물 ‘청호인’의 모험을 국악, 재즈, 한국 무용, 비디오 아트 등 다양한 예술 형식으로 선보이는 ‘블루하우스, 우리가 사랑하는 자유는 추억의 속도로 전진한다’는 청와대재단 누리집에서 별도 예약을 통해 관람할 수 있다. 특별전과 연계해 5월 1일부터 6월 3일까지 춘추관 2층에서는 ‘희망을 그리는 아이들: 우크라이나 아동 그림전’이 열린다. 지난해 7월 윤석열 대통령 내외가 우크라이나를 방문했을 때 키이우의 아동권리센터에서 현지 아이들의 그림을 본 것을 계기로 우크라이나 문화정책정보부가 전시를 제안해 함께 마련했다. 이곳에서는 전쟁을 겪은 우크라이나 어린이들이 일상과 희망을 그린 그림 150여점을 만나볼 수 있다. 춘추관 1층에서는 유니세프 한국위원회와 청와대재단이 마련한 전쟁아동 그림전 ‘함께 그리는 희망이야기’도 진행된다. 5월 7일 청와대 대정원에서는 개방 2주년을 기념해 ‘국민과 함께하는 청와대, 세계와 만나는 K-컬처’를 주제로 KBS 열린음악회가 열린다. 1600여명이 함께할 음악회에는 국가유공자, 사회적 배려계층, 다자녀·다문화가족 등 일반 국민 400여 명과 외교사절, 유학생 등 체류 외국인 700여 명을 초청한다. 대니 구, SG워너비, 헤이즈, 멜로망스 김민석, 스테이씨, 악단광칠, 라포엠, 타악그룹 타고 등이 국악, 클래식 등 다양한 무대를 선보인다. 어린이날을 맞아 5월 4~5일 헬기장 등 야외공간에서 ‘클래식 가족음악회’, ‘청와대 키즈 콘서트’, ‘청와대 버블 열차’ 등이 마련된다. 이어 18~19일 청와대 헬기장, 녹지원, 홍보관 등지에서 ‘대한민국 전통연희축제’를 열어 농악, 전통음악, 줄타기, 탈춤을 선보인다. 25일 소정원에서 서울팝스오케스트라 재즈밴드의 ‘봄의 재즈 향연’, 6월 29일 청와대 홍보관에서 국립오페라단의 ‘오페라 갈라 콘서트’도 열린다. 증가하는 청와대 관람 수요에 맞춰 편의시설을 더욱 확충하고 외국인 안내 서비스도 확대한다. 이달 여민1관 화장실을 정비해 개방한 데 이어 내년까지 여민관(2·3관) 일부를 카페형 라운지, 도서관 등으로 개선한다. 한국어와 영어로 제공하던 청와대 누리집에 일본어와 중국어를 추가했고 외국인은 이메일로 간단하게 인증하고 예약하도록 시스템을 개선했다. 문체부 관계자는 “청와대를 복합문화예술 공간으로 만들어 갈 계획”이라며 “가을에도 풍부한 볼거리와 청와대의 특별함을 느낄 다양한 프로그램을 운영하겠다”고 말했다.

다재다능한 젊은 소리꾼 조유아(37)와 김수인(29)이 다음 달 17∼18일 국립극장 달오름극장에서 선보일 국립창극단의 ‘절창Ⅳ’ 무대에 함께 오른다. 국립창극단이 2021년 시작한 기획 시리즈인 ‘절창’은 인기나 스타성을 겸비한 실력파 젊은 소리꾼들이 전통 판소리의 눈대목(두드러지거나 흥미 있는 장면)을 중심으로 엮어 2시간가량 콘서트처럼 보여주는 무대다. 국립창극단 간판인 김준수와 유태평양이 첫 주자였고, 이어 민은경·이소연(2022), 안이호·이광복(2023)까지 ‘뛰어난 소리(절창)’의 맛을 관객들에게 선사했다. 올해 네 번째 ‘절창’ 바통을 이어 받은 조유아와 김수인은 첫 혼성 듀오라 더욱 기대를 모은다. 두 사람은 25일 국립극장에서 한 기자간담회에서 ‘절창Ⅳ’ 공연을 통해 소리꾼으로서 소리를 제대로 보여주겠다고 입을 모았다. 2016년 국립창극단에 들어온 조유아는 창극 ‘정년이’의 윤정년 역 등 굵직한 주역은 물론 ‘흥보씨’의 외계인 역, ‘귀토’의 전기뱀장어 역처럼 개성 있는 역할을 맡아 공연 때마다 관객들을 사로잡았다. 2020년 입단한 김수인도 창극 ‘춘향’의 몽룡 역과 ‘리어’의 에드먼드 역 등 다수 작품에서 비중 있는 역할을 소화하고, 지난해 JTBC ‘팬텀싱어4’에 출연해 소리의 매력을 알려왔다. 둘은 판소리 다섯 바탕 중 문학적·음악적 완성도가 높고 완창하려면 5∼8시간 걸리는 ‘춘향가’를 100분 정도로 압축해 들려준다. 특히, 조유아와 김수인이 각각 습득한 김세종제 ‘춘향가’와 동초제 ‘춘향가’를 부르는 게 눈길을 끈다. 김세종제 ‘춘향가’는 조선 8대 명창 중 한 명인 김세종으로부터 이어져 왔다. 동편제와 보성소리의 장점을 고루 수용한 소리로, 우아하고 섬세하며 문학성이 뛰어나다. 가장 늦게 만들어진 동초제 ‘춘향가’는 동초 김연수가 여러 바디(명창이 스승으로부터 전승하여 판소리 한 마당 전부를 음악적으로 절묘하게 다듬어 놓은 소리)의 장점을 모아 새롭게 정립한 소릿제다. 정확한 사설을 바탕으로 연극성이 강조된 것이 특징이다. 조유아는 “창극에선 혼자 3분 이상 소리한 적이 없는데 이번에는 혼자 12∼13분도 한다. 그 시간에 오로지 소리만 하는 것도 힘들더라”며 “이번 공연을 계기로 ‘춘향가’ 완창 무대도 한번 도전해보고 싶다”고 말했다. 김수인은 “창극은 주어진 대본과 연출, 음악들을 제 것으로 만드는 과정이라면, ‘절창’은 집 지을 때 땅을 다지는 단계부터 소리꾼이 함께 만들어가야 한다”며 “‘옛날이야기라 고리타분하구나’라는 소리를 안 듣게 (오늘날 여성처럼) 춘향을 당차고 주체적으로 표현하려 한다”고 했다. 이번 공연 연출을 맡은 임지민은 ‘사랑가’, ‘이별가’, ‘옥중가’, ‘어사출도’ 등 친숙한 눈대목을 색다른 방식으로 배치했다. 춘향과 몽룡이 이별을 겪은 후 힘든 시간 속에서 서로 사랑했던 과거를 회상하는 장면으로 이야기의 순서를 바꾼 것이 대표적이다. 임지민 연출은 “춘향전이 대중적으로 잘 알려진 내용인 만큼 이야기 전달보다는 현대 관객이 어떻게 마주하게 할지 고민하면서 ‘절창’에 어울리도록 소리꾼을 소개하는 데 주안점을 뒀다”고 설명했다. 우리 음악의 세계화에 힘쓰는 그룹 ‘공명’을 이끌며 전통을 기반으로 한 다채로운 음악을 만들어 온 박승원이 음악감독을 맡았다. 유은선 국립창극단 단장은 “요즘 창극이 인기가 있지만, 공장에서 제품을 뽑아내듯 작품을 선보이는 것만이 중요하다고 생각하지 않는다”며 “‘절창’ 같은 다양한 공연으로 계속해서 판소리 스타를 발굴하면서 판소리 저변을 넓히는 바탕을 만들어갈 것”이라고 말했다.

“무대에서 나를 온전히 관객에게 보여줄 수 있을까 두려워서 (연극 출연을) 정중하게 거절하려 했어요. 그런데 사이먼 스톤의 ‘메디아’를 보는 내내 배우로서 피가 끓어 하기로 결정했습니다.” 세계적 연출가 사이먼 스톤의 신작 ‘벚꽃동산’으로 27년 만에 연극 무대에 다시 서는 배우 전도연(51)의 소감이다. 스톤은 고대 그리스 비극 ‘메데이아’를 현대적으로 각색한 연극 ‘메디아’나 ‘입센 하우스’ 등 여러 작품에서 고전을 해체하고 재해석하는 데 뛰어난 능력을 발휘하며 영국 내셔널시어터, 뉴욕 메트로폴리탄오페라 등 유수의 극장과 협업한 스타 연출가다. 이번에는 러시아 극작가 안톤 체호프의 대표작 ‘벚꽃동산’을 한국의 현재를 배경으로 재창작해 선보인다. 전도연은 지난 23일 서울 강서구 LG아트센터에서 열린 연극 ‘벚꽃동산’ 제작발표회에서 “연극을 해보고 싶다는 갈망은 늘 품고 있었다”며 “실수가 두려웠다면 출연하지 않았을 것이다. 실수를 통해 배우고 성장하고 싶다”고 말했다. 그의 연극 출연은 1997년 ‘리타 길들이기’ 이후 처음이다. 스톤은 19세기 러시아 지주 집안이 배경인 원작을 비틀어 오늘날 한국에서 벌어지는 이야기로 만들었다. 전도연은 원작에서 몰락한 여성 지주 류바를 한국적으로 재해석한 인물이자 아들을 잃고 미국으로 떠났다 귀국한 송도영 역을 맡았다. 스톤은 “전통과 혁신, 세대 간 갈등처럼 급변하는 (오늘날) 사회 모습을 보여주기에 한국 사회가 가장 어울린다고 생각했다”며 “원작이 나왔던 당시 러시아도 전통과 현대 사이에 급변하던 시기였다는 점에서 한국과 비슷하다고 본다”고 말했다. 이어 전도연을 캐스팅한 이유로 “‘한국의 메릴 스트립’이 꼭 필요했다”며 “류바는 어떤 행동을 해도 관객에게 사랑스럽고 매력적으로 보여야 하는 어려운 역할이다. 전도연 영화를 많이 봤는데 나쁜 역이든 선한 역이든 어떤 역할을 맡아도 매력적인 배우라 적합하다고 생각했다”고 했다. 전도연은 “인물들이 바뀌고 한국적인 정서가 들어가 많은 것이 바뀌었을 것이라 생각할 수 있다”면서도 “정체된 인간들과 변화해야 하는 것에 관한 이야기라 한국뿐 아니라 전 세계 모두가 공감할 만하다”고 설명했다. 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’과 연극 ‘파우스트’ 등 매체와 무대를 오가며 강렬한 연기를 선보인박해수(43)가 원작 속 냉철한 상인 로파힌에 해당하는 황두식 역으로 전도연과 호흡을 맞춘다. 스톤은 “박해수는 제가 좋아하는 배우 중 한 명”이라며 “연약함과 강함을 오가는 능력이 뛰어난 배우여서 캐스팅했다”고 했다. 박해수는 “‘벚꽃동산’ 속 로파힌 배역을 놓치고 싶지 않았던 데다 한 번도 같이 작품을 해보지 않은 전도연 선배님이 ‘무대에서 공연을 한다고?’라는 (놀란) 느낌을 받아 꼭 참여하고 싶었다”고 말했다. 이어 “이 작품은 원캐스트가 아니면 안 된다”며 “배우들이 직접 (등장인물) 이름까지 만든 캐릭터로 아름다운 하모니를 이루고 있다”고 덧붙였다. 전도연과 박해수 외에 손상규(송재영 역)와 최희서(강현숙 역) 등 출연 배우 모두가 원작을 한국적으로 재해석한 인물을 연기한다. 작품을 제작한 LG아트센터는 2020년 겨울부터 해외 관객을 겨냥한 신작을 준비해온 만큼 ‘벚꽃동산’에 거는 기대가 크다. 이현정 센터장은 “LG아트센터가 가진 제작 노하우와 글로벌 네트워크를 활용해 대표 레퍼토리가 될 작품을 만들고 싶었다”며 “뛰어난 연출과 배우들을 만나 작업할 수 있어 큰 행운”이라고 말했다. 공연은 6월 4일부터 7월 7일까지 LG아트센터 대극장.

배우 출신인 유인촌 문화체육관광부 장관은 24일 세종 박연문화관에서 열린 문체부 청년 직원들과의 대화 자리에서 ‘배우와 장관 중 어떤 게 더 힘드냐’는 질문이 나오자 이렇게 답했다. ‘문화왓수다’란 제목의 이날 행사는 유 장관이 취임 6개월을 맞아 청년 인턴·직원들과 평소의 고민과 경험, 정책적 구상을 진솔하게 나누고자 마련됐다. 유 장관은 문화예술 기획자나 행정가를 꿈꾼다는 청년 인턴이 필요한 자질과 역량을 질문하자 “가장 중요한 건 시대를 읽을 줄 알아야 한다”며 “지금 시대가 원하는 게 뭐고 예술이 어떤 역할을 해야 하는지 고민하고 가능하면 미래를 선도할 수 있는 기획자여야 한다”고 강조했다. 이어 “인문학적 지식과 사회적 경험을 많이 쌓아야 한다. 여행도 많이 다니고 작품과 공연도 많이 접해야 눈이 떠진다”고 조언했다. 유 장관은 이날 문화예술지원체계 개편, 청년 정책, 지역 관광 활성화를 위한 로컬100 사업, 온라인동영상서비스(OTT) 시대 지식재산권(IP) 육성 등 다양한 주제로 대화를 나눴다. 그는 6개월 동안 190여 회의 현장 행보를 한 소회에 대해 “현장주의자로서 정말 많은 사람을 만나 끊임없이 얘기를 들었다”며 “(현장의) 얘기를 들어주는 것만으로도 의미가 있다. 예술 현장의 목소리는 책상에서 정책을 짤 때와는 엄청 다르다”고 문체부 직원들에게 현장 중심 정책에 힘쓰도록 당부했다. 아울러 “여러분은 벗어날 수 없는 운명의 굴레처럼 예술가이면서 행정가다. 어떤 때는 예술가 처럼 미친 사람으로, 어떤 때는 규정 지키는 행정가로 시소게임을 할 수밖에 없다”며 “다른 부처와 다르게 창의적으로, ‘쟤들 이상한 사람들이야’라는 소리를 들을 정도로 일해도 된다”고 독려했다. 유 장관은 문화왓수다 행사가 끝난 후 열린 기자간담회에서는 문체부 사업을 재구조화해 내년 예산을 늘리겠다는 의지를 거듭 밝혔다. 그는 “예산 확충은 쉬운 일이 아니어서 그만큼 버리는 게 있고 새로운 게 들어가야 한다”며 “그동안 쓴 예산에 대한 구조조정을 확실히 해야 하고, 사업 방법을 전환해서 플러스 알파를 할 것이다. 작은 사업을 통폐합하고 가능하면 산업화, 전국이 해당하는 쪽으로 추진할 것이다. 삭감된 순수예술 예산은 늘릴 계획”이라고 설명했다. 한국출판문화협회와의 서울도서전 예산을 두고 비롯된 갈등에 대해선 “전임 장관 시절 일이지만 내 마음대로 없던 거로 하자고 할 순 없다. 명분이 있어야 한다”며 "일단 만나서 뭐라도 이야기를 듣고 싶다. 분명 만나면 별일 없는 것으로 될 거다. 일단 만나는 게 중요하다”고 했다.

피아니스트 조성진(사진)이 세계 최정상급 오케스트라인 베를린 필하모닉의 2024∼2025년 상주음악가가 됐다고 24일 베를린필이 홈페이지에 공개했다. 조성진은 1년간 베를린필과 2차례 협연을 포함해 베를린필 단원들과의 실내악, 라벨의 피아노 전곡 독주회 등 5개 프로그램을 선보인다. 공연 일정을 보면 올해 10월에는 베를린필과 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 1번(피아노, 트럼펫, 현악오케스트라를 위한 협주곡)을 연주하며, 12월에는 베를린필 단원들과 브람스, 리게티, 버르토크 실내악곡을 들려준다. 내년 1월에는 베를린필 산하 음악인 양성 기관인 카라얀 아카데미와 공연한다. 이 공연에서 조성진은 한국 작곡가 신동훈의 ‘나의 그림자’를 소개한다. 3월에는 베를린필과 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’를 연주하며, 4월에는 라벨의 피아노 전곡을 연주하는 독주회를 한다. 조성진은 “베를린필 상주음악가 돼서 정말 신나고 영광”이라며 “내가 원하는 대로 프로그램을 정할 수 있다는 점에서 낙원 같았다”고 소감을 밝혔다. 특히 베토벤의 피아노 협주곡 5번은 10대 때부터 연주해오던 곡이고, 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 1번은 자신의 성격과 닮은 면이 있다고 소개하는 등 직접 짠 프로그램에 대한 애정도 드러냈다. 2015년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승으로 세계적인 피아니스트로 성장한 조성진은 2017년 11월 원래 협연 예정이었던 피아니스트 랑랑이 다쳐 대신 무대에 오르며 베를린필과 인연을 맺었다. 이후 팬데믹 기간 온라인 공연을, 지난해에는 베를린필 내한 공연을 함께했다.

국내 천주교 신자가 600만명에 달하고, 이 중 주일 미사 평균 참여자 수는 80만여명으로 조사됐다. 24일 한국천주교주교회의가 발간한 ‘한국 천주교회 통계 2023’에 따르면 국내 천주교 신자는 지난해 말 기준 597만675명으로 전년(2022년도)보다 2만813명(0.3%) 늘었다. 국내 총인구 대비로는 11.3% 규모다. 여성이 전체의 57%(340만6167명)로 남성(43%·256만4508명)보다 84만여명 더 많았다. 주일 미사 평균 참여자 수는 80만5361명(13.5%)이다. 지난해 세례받은 사람은 5만1307명으로 전년(4만1384명)보다 24% 늘었다. 성직자 수는 전년보다 18명 늘어 5721명이고, 이 중 추기경은 2명, 주교 는 40명, 신부 5679명이다.

“어렸을 때 (진로를 두고) 시각 예술가냐 무용수냐 두 갈래 길에서 갈등하기도 했어요. 결국 안무가가 된 건 큰 특권이라고 생각합니다. 물감이 아니라 무용수라는 인간을 재료로 작품을 만들고 제가 상상한 새로운 세계를 창조할 수 있으니까요.” 현존하는 발레 안무가 중 세계 최고로 손꼽히는 존 노이마이어(85)는 “제 모든 작품의 철학은 무용수가 살아있는 감정의 형체가 되도록 발레를 인간화하는 것”이라며 평생 걸어 온 안무가로서의 길을 축복받은 삶으로 여겼다. 국립발레단이 제200회 정기 공연으로 5월 1∼5일 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 국내 초연하는 ‘인어공주’에도 그의 철학이 잘 담겼다. 노이마이어는 23일 예술의전당에서 열린 기자간담회에서 “‘인어공주’는 아름다운 존재인 인어가 자기 세상을 벗어나길 갈망하고 희생과 고통을 선택한다. 바로 사랑 때문”이라며 “이 이야기의 가장 아름다운 지점”이라고 설명했다. ‘인어공주’는 원작자인 덴마크 동화 작가 안데르센의 탄생 200주년인 2005년 로열 덴마크 발레단이 노이마이어에게 의뢰해 만든 작품이다. 그는 행복한 결말(해피엔딩)의 디즈니 만화 ‘인어공주’와 달리 원작에 충실하며 안무는 물론 무대, 조명, 의상까지 직접 디자인해 독창적인 ‘인어공주’의 세계를 창조했다. 특히, 안데르센의 외롭고 상처투성이였던 삶에 초점을 맞춰 안데르센의 분신 같은 인물 ‘시인’이 전체 작품을 이끌어 가도록 했다. 실제 공연에서도 사랑하던 사람의 결혼식에 참석한 ‘시인’의 눈물이 바다에 떨어지며 이야기가 시작된다. 슈투트가르트 발레단 수석 무용수 시절 노이마이어 작품인 ‘카멜리아 레이디’ 주역으로 1999년 무용계 최고 권위 상인 ‘브누아 드 라당스’를 받은 강수진 국립발레단 단장은 “발레를 마치 영화나 드라마를 보는 것처럼 연출하고, 무용수들이 희노애락 등 인간적인 감정을 진정성 있게 춤으로 표현하도록 하는 천재적인 안무가”라고 소개했다. 이어 “(국립발레단이) 꽤 오랫동안 선생님 작품을 하려고 애썼다”며 “현존하는 전설적 안무가와의 작업을 통해서 국립발레단 무용수들이 더 성숙해질 수 있는 기회를 갖는 것도 굉장히 중요하다”고 덧붙였다. 노이마이어는 “무용수의 특권은 본인이 주체인 동시에 신체가 악기라는 건데, 관객도 무용수와 동일한 악기를 가지고 있다”며 “무용수의 진정한 움직임만이 관객에게 감동을 줄 수 있고 그리움이나 실망, 행복 등 다양한 감정을 느낄 수 있도록 해준다”고 말했다. 그는 1973년 독일 함부르크 발레단의 예술감독 겸 수석 안무가를 맡아 50년 넘게 자리를 지키며 명문 발레단으로 키웠다. 런던 로열 발레단, 파리 오페라 발레단, 아메리칸 발레 시어터, 마린스키 발레단 등 세계 유수 발레단과도 함께 작업했다. 지나온 삶을 떠올린 노이마이어는 “투쟁하듯 쉽지 않은 시간이었고, 정직하게 창작하려 노력했다”며 “내 인생에서 새로운 챕터(장)를 찾기 위해 (함부르크 발레단 예술감독은 올해까지 하고) 그만 내려오기로 했다”고 말했다.

비올리스트 겸 지휘자 이승원(새뮤얼 리·34)이 덴마크 코펜하겐에서 열린 니콜라이 말코 국제 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승했다. 22일 콩쿠르 홈페이지에 따르면 이승원은 코펜하겐에서 폐막한 말코 콩쿠르에서 올해 우승자로 선정됐다. 우승 상금 2만 유로(약 2940만원)를 받고 세계 24개 오케스트라의 무대에 오를 기회도 갖는다. 콩쿠르 측은 “이승원은 클래식 음악계에서 화려한 경력을 갖고 있다”며 “1차 예선부터 다른 후보들과 비교해 두각을 나타냈다”고 평가했다. 심사위원인 첼리스트 리처드 크루그는 “지휘할 때 엄청난 에너지를 갖고 있다”며 “음악가이자 지휘자로서의 폭넓은 경험이 지휘에서 가장 아름다운 방식으로 표현된다”고 말했다. 말코 지휘콩쿠르는 덴마크 국립 심포니 오케스트라가 창단 지휘자인 니콜라이 말코를 기리기 위해 1965년 만들어져 3년마다 열린다. 1998년 제일교포 3세인 세이쿄 김이 이 대회에서 우승했지만 한국 국적 우승자가 나온 것은 이번이 처음이다. 이승원은 2009~2017년 국내의 대표적 현악사중주팀인 노부스 콰르텟 비올리스트로 활동하며, 독일 뮌헨 ARD 콩쿠르 2위, 모차르트 콩쿠르 1위를 차지했다. 이후에는 지휘자로서의 경력을 집중적으로 쌓았다. 루마니아 BMI국제 지휘 콩쿠르, 대만 타이베이 국제 지휘 콩쿠르에서 우승했고, 2022∼2023년 시즌부터 미국 신시내티 심포니 오케스트라의 부지휘자로 활동하고 있다. 서울시립교향악단, KBS교향악단, 국립심포니 등 국내 악단을 비롯해 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 슈투트가르트 필하모닉 오케스트라, 뉘른베르크 심포니 오케스트라, 브란덴부르크 심포니 오케스트라 등을 지휘했다. 2022년까지 독일 라이프치히 국립음대 비올라 교수를 역임했다.

팍스/톰 홀랜드 지음/ 이종인 옮김/ 책과함께/ 4만3000원 고대 로마 시민들은 무서운 외적에게서 로마 시민을 구하거나 혁혁한 정복 사업을 완수한 사람, 멸사봉공(사욕을 버리고 공익을 위하여 힘씀)의 모델이 될 만한 사람 등 엄청난 업적을 달성한 시민을 ‘제1인자(princeps)’로 인정하고 그리 불렀다. 그러나 네로(로마 5대 황제, 재위 54∼68년)는 이런 업적이 없음에도 17세라는 어린 나이에 제1인자 칭호를 얻었다. 당시 로마 원로원 의원들은 이를 문제 삼지 않고 오히려 네로를 압도적으로 지지하며 명예, 대권, 대사제직 등 법적 권리들을 부여해 그가 로마 세계 전체를 통치할 수 있도록 했다. 하지만 결과는 익히 알려진 대로다. 64년 발생한 로마 대화재와 이후 기독교인 학살 등으로 ‘폭군의 대명사’가 된 네로는 반란군에 쫓기다 자결한다. 책은 세계적인 역사 저술가 톰 홀랜드가 율리우스 카이사르와 그의 시대를 다룬 ‘루비콘’, 아우구스투스와 직계 후계자들의 치세를 다룬 ‘다이너스티’에 이어 내놓은 로마사 3부작이다. 로마의 전성기였던 ‘팍스 로마나(Pax Romana: 로마의 평화)’와 어울리지 않는 70년을 중점적으로 다룬다. 팍스 로마나는 아우구스투스의 시대(기원전 27년∼서기 14년)부터 오현제의 마지막 황제인 마르쿠스 아우렐리우스 재위 기간(161∼180년)까지 약 200년간 로마 제국이 지중해 일대에 안정을 가져온 시기를 통칭한다. 하지만 네로가 죽은 68년 이후 하드리아누스 황제의 재위가 끝나는 138년까지는 이름과 달리 위기의 연속이었다. 이 기간 로마에서는 찬탈과 내전, 외적의 침입과 속주의 반란, 자연재해 등 제국을 위기에 빠트린 사건 사고가 끊임없이 터져 나왔다. 네로가 죽고 이듬해에만 네 명의 황제가 즉위와 폐위를 거듭했다. 로마군은 제국 곳곳과 수도 로마의 거리에서 서로 학살했다. 흔들리는 로마의 모습을 본 게르만인, 유대인 등 속주민들도 이 틈에 반란을 일으켰다. 이처럼 로마 제국의 속사정은 외양과 달리 안정적이지 못했다. 크고 작은 진통이 일어났고, 결국 곪은 자리가 터져 버리면서 제국은 위기에 봉착했다. 한번 무너진 평화는 쉽고 평화롭게 회복되지도 않았다. 저자는 전작들처럼 치밀한 고증을 바탕으로 로마 제국이 어떻게 위기에 빠지고 다시 극복해 전성기를 이어 가는지 장엄한 서사시로 그려낸다. 이는 오늘날 우리에게도 시사하는 바가 크다. 아울러 저자가 로마인들의 근본적인 관념과 미덕, 그들이 가진 편견과 독특한 습속 등을 있는 그대로 기록한 덕분에 독자들은 상식과 다른 옛 로마인의 다층적 면모도 엿볼 수 있다.