“연극을 보면서 ‘뮤지컬로는 어떻게 표현될까’ 궁금했어요. 파랑이 여러 가지 색깔로 이 봄을, 세상을 물들일 수 있겠다는 생각으로 뮤지컬 개막을 기다리고 있습니다.” 작가 천선란(31·사진)은 자신이 쓴 인기 공상과학(SF) 소설 ‘천 개의 파랑’이 최근 연극으로 선보인 데 이어 뮤지컬로도 제작되자 한껏 기대감을 드러냈다. 2019년 출간돼 한국 과학문학상 장편소설 부문 대상을 차지한 ‘천 개의 파랑’은 휴머노이드(인간형 로봇) 기수 ‘콜리’와 경주마 ‘투데이’를 중심으로 인간과 로봇, 동물의 종을 뛰어넘는 따스한 연대를 그린 작품이다. 상처를 지닌 인물들이 서로를 보듬으며 조금 더 나은 미래를 꿈꾸는 내용을 담았다. 영화와 드라마 제작 제의가 있었지만 천 작가는 실제 말이 촬영 과정에서 받을 스트레스 등을 우려해 영상 매체보다 무대를 택했다. 국립극단은 지난 17일 개막한 연극 ‘천 개의 파랑’을 이달 28일까지 서울 홍익대 대학로 아트센터 소극장에서, 서울예술단은 창작가무극(뮤지컬) ‘천 개의 파랑’을 다음 달 12∼26일 예술의전당 CJ토월극장에서 공연한다. 천 작가는 18일 서울예술단 제작발표회에서 “지난해 이맘때 출판사와 에이전시(대행사)를 통해 각각 연극과 뮤지컬 제안이 왔다”며 “창구가 두 개여서 비슷한 시기에 두 작품이 올라가게 됐는데 연극(개막 공연)을 보고 나니 오히려 잘됐다는 생각이 들었다”고 말했다. 이어 “작가 입장에서 책을 읽으며 상상하던 콜리가 그림 밖으로 나와 무대에 서고, 말을 걸어 준다는 것에 감동했다”며 “노래로 듣는 콜리의 말들도 기대돼 설렌다”고 덧붙였다. 주인공 콜리는 연극과 뮤지컬에서 다른 모습으로 등장한다. 국립극단은 145㎝ 크기 로봇을 특별 제작해 발광다이오드(LED) 조명으로 얼굴과 눈을 표현하고 상반신과 팔, 손목 관절을 스스로 움직일 수 있도록 했다. 이동할 때는 콜리 역할을 나눠 맡는 배우의 도움을 받는다. 반면 서울예술단은 160㎝ 크기 수공예 인형(퍼펫)으로 콜리를 만들고, 콜리 역 배우와 인형술사 2명이 조종하는 식이다. 콜리의 파트너인 투데이도 인형으로 제작된다.

지난 15일 저녁, 국립극단 연극 ‘스카팽’을 공연하는 서울 중구 명동예술극장. 공연장 안팎의 풍경이 여느 극장과 많이 달랐다. 일찍 온 관객들은 극장 1층 로비에 마련된 태블릿으로 ‘스카팽’ 대본을 미리 읽거나 무대 모형에 설치된 QR코드를 활용해 공연 안내 음성을 들었다. 시각장애인 관객을 배려하듯 점자가 입혀진 공연 소개 전단도 눈에 띄었다. 또 화사하고 편안한 분위기의 4층 로비 쉼터는 관객 누구나 공연 중에라도 자유롭게 이용했다. 객석 조명은 공연 내내 어둡지 않게 유지돼 배우 등 모두가 주변 관객들의 모습과 표정을 볼 수 있었다. 2019년 첫선을 보이자마자 인기를 끈 ‘스카팽’이 2020년과 2022년에 이어 네 번째 시즌으로 관객과 만나는 올해, 국립극단이 ‘열린 객석’을 표방하며 지난 시즌과 차별화한 결과다. 열린 객석은 장애인과 노약자, 어린이 등 감각 자극에 민감하거나 딱딱한 분위기에서 공연 관람이 어려운 모든 사람을 위해 극장 환경을 개선한 공연을 의미한다. 그래서 ‘스카팽’ 관객들은 공연 중 자유로운 입·퇴장이 가능하고, 소리를 내거나 몸을 뒤척여도 정도가 지나치지 않는 한 제지를 받지 않는다. 심리적 안정을 위해 도움이 된다면 애착 인형 등 평소 아끼는 물품을 들고 관람할 수 있다. 그렇다고 극의 몰입도가 방해되지 않았다. 오히려 풍자와 해학을 곁들여 재미와 웃음이 가득한 희극답게 마치 ‘개그 콘서트’처럼 배우와 관객들이 더 자연스레 호흡을 주고받았다. 어두운 극장이 익숙한 배우들은 즉각적으로 관객 반응을 살피며 연기를 할 수 있어 좋았다고 한다. 극에서 아르강뜨와 옥따브 모자의 충직한 하인 실베스트르 역할을 맡은 박경주는 “무대에 출연하지 않을 때(무대 양쪽에 놓인 의자에 앉아 출연 순서를 기다릴 때)는 관객이 어떻게 반응하는지 살피느라 바쁘다”고 했다. 특히 국립극단이 지난 12일 개막 공연부터 이날까지 음성해설과 한글자막, 이동지원 서비스 등을 제공하며 나흘 동안 진행한 ‘접근성 공연’은 매우 인상적이었다. 청각장애인(농인) 관객도 무대에 집중하며 마음껏 공연을 즐길 수 있도록 수어 통역사 7명이 무대 위 배우들을 그림자처럼 따라다녔다. 이들은 수어 통역뿐 아니라 배우의 감정선에 맞춘 몸짓과 표정 연기 등을 뽐내며 공연 보는 재미를 더했다. 이날 공연을 본 유인촌 문화체육관광부 장관은 “대사와 움직임이 만만찮은 연극인데 배우와 통역사들이 이렇게 한몸처럼 자연스레 연기하다니 대단하다. 얼마나 많은 연습을 했는지 짐작된다”고 출연진을 격려했다. 초연부터 주인공 스카팽으로 열연한 이중현은 “마지막 리허설 당시 농인 관객들이 극을 관람하셨을 때 수어로 배우들의 대사에 호응하는 순간 감동했다”고 전했다. 이번 ‘스카팽’의 열린 객석 및 접근성 공연은 문화예술계와 공연계가 작품 자체뿐 아니라 관람 환경의 질도 신경 써야 한다는 점을 시사한다. ‘스카팽’은 프랑스를 대표하는 세계적인 희극 작가 몰리에르(1622∼1673)가 말년에 쓴 ‘스카팽의 간계’(1671)를 국내 신체극의 대가로 꼽히는 임도완이 각색하고 연출했다. 강압적인 부모에 맞서 사랑을 지켜내려는 두 쌍의 연인을 영리한 하인 스카팽이 돕는 이야기다. 이기적이고 탐욕스러운 부자인 아르강뜨(문예주·이혜미)와 제롱뜨(이후징)는 아들 옥따브(이호철)와 레앙드르(안창현)가 각각 하류층인 이아상뜨(이다혜)와 제르비네뜨(정다연)와 결혼하려 하자 기를 쓰고 반대한다. 옥따브와 레앙드르가 도움을 요청하자 스카팽은 언제나처럼 해결사로 나선다. 주인 제롱뜨는 물론 아르강뜨를 농락하는 계략을 세워 골탕 먹이고 연인들의 소원을 이뤄 준다. 거짓말이 들통난 스카팽이 위기에 처하기도 하지만 이아상뜨와 제르비네뜨가 제롱뜨와 아르강뜨의 친자식이었다는 막장극으로 마무리된다. 임도완은 원작과 달리 몰리에르 역(성원)을 등장시켜 적극 개입시키고, 아르강뜨를 여성(어머니)으로 바꿨다. 아울러 한국 사회의 현실과 논란이 됐던 이슈를 삽입해 풍자한다. 제롱뜨와 아르강뜨는 약자를 상대로 갑질을 일삼는 오늘날 권력자와 강자의 전형이다. 지난 시즌 이른바 ‘땅콩 회항’과 학제 개편, 논문 표절 등 당시 주요 이슈를 재치 있게 녹인 임도완은 이번에도 최근 이슈를 비튼 일침을 여기저기 심어 놓았다. 윤석열 대통령의 연구개발 예산 삭감과 이에 항의하는 연구원의 입을 틀어막은 ‘입틀막’ 논란, 이종섭 전 국방부 장관 주호주대사 임명, 대한민국 축구 국가대표팀의 내분이 드러난 ‘탁구 사건’ 등이다. 350년 전 쓰인 막장극임에도 여전히 유효한 고전의 힘이다. 공연은 5월6일까지.

피아니스트 임윤찬(20)이 19일 세계적인 클래식 음반사 데카 데뷔 앨범으로 내놓은 ‘쇼팽: 에튀드(Chopin: Études)’ 앨범에 대해 밝힌 소감이다. 미국 보스턴 뉴잉글랜드음악원(NEC)에 유학 중인 임윤찬은 이날 앨범 발매를 기념해 국내 언론과 한 화상인터뷰에서 러시아 피아니스트 블라드미르 소프로니츠키(1901∼1961)가 1958년 제1회 차이콥스키 콩쿠르 우승을 차지한 미국의 반 클라이번에 대해 평가하며 “진정 위대한 예술은 일곱 겹의 갑옷을 입은 뜨거운 용암과 같다”고 한 말을 인용해 얼마나 공들이고 간절하게 준비한 앨범인지를 내비쳤다. 그는 2022년 제16회 반 클라이번 콩쿠르 역대 최연소 우승자이기도 하다. 리스트 ‘순례의 해’ 중 이탈리아 제7곡 ‘단테를 읽고: 소나타풍의 환상곡’(단테 소나타) 연주를 위해 단테의 ‘신곡’을 외우다시피 읽었던 그는 이번엔 프랑스 피아니스트 알프레드 코르토(1877∼1962)가 쓴 ‘쇼팽을 찾아서’를 탐독했다고 한다. “쇼핑에 대한 모든 게 나와 있지는 않지만 교육자로서의 쇼팽과 쇼팽의 외모, 연주, 말년 등 (책에 소개된) 이런 것들이 굉장히 많은 영감을 줬고, 내가 몰랐던 부분도 배울 수 있었습니다.” 임윤찬은 1833년(작품번호 10번 12곡)과 1837년(25번 12곡) 출판된 쇼팽 에튀드(연습곡) 전곡이 자식처럼 너무 소중한 곡이라면서 특히 작품 25번의 9 G장조 ‘나비’ 녹음할 때가 생각난다고 했다. 폴란드 피아니스트 이그나츠 프리드만(1882∼1948)이 과거 해당 곡을 연주할 때 왼손 음 마디를 바꿔 친 게 정말 매력적으로 들려서 자신도 그렇게 쳐봤다는 것이다. “제가 다른 음을 치면 되게 귀신 같이 잡아내는 디렉터 분(앨범 프로듀서 존 프레이저)도 ‘굉장히 매력적이고 특별한 즉흥적인 왼손 부분인 것 같다’고 하더라고요. 그 부분은 아주 재미 있게 들을 수 있을 겁니다.” 또 연주하기 어려운 쇼팽 에튀드 전곡 중에서도 가장 까다로운 곡으로 알려진 작품 25번의 7 C단조 ‘첼로’의 경우 첫 두 마디에 자신의 감정을 표현하려고 하루 종일 고민하며 연습했다고 한다. “‘고작 두 마디를 치려고 그렇게 오래 연습하냐’고 할 수도 있지만 첫 음을 누를 때 (제) 심장을 강타하지 않으면 (제대로) 연습한 게 아닌 거잖아요. 그렇게 각 음이 심장을 강타해야만 그 다음 음을 연습하고 음들을 연결해 친 게 심장을 강타할 때까지 연습했습니다.” 임윤찬은 20세기 전설적 피아니스트 호로비츠(1903∼1989)가 ‘곡을 해석하는 사람들은 음표 너머에 숨겨져 있는 내용들을 반드시 알아야 한다’고 했던 말을 가슴에 새기고 사는 연주자다. 곡을 연주하기 전에 철저하게 탐구하고 어떻게 표현할지부터 치열하게 고민한다. “음표 너머 숨겨진 내용을 찾아나가는 과정은 굉장히 힘들고 시간도 오래 걸리지만 (당연히) 그렇게 해야 된다고 생각합니다.” 그는 곡을 치열하게 해석하지만, 연주할 때마다 느낌이 다르게 다가온다고도 했다. 작품 10번의 2 (‘발레리나’)를 예로 들며 “어느 날은 나방이 날아다니는 것처럼 치고 싶을 때도 있고, 어느 날은 페달을 10분의 1만 밟으면서 치고 싶을 때도 있다”고 했다. 코르토, 요제프 레빈(1874∼1944, 러시아), 세르지오 피오렌티노(1927∼1998, 이탈리아) 등 쇼팽 에튀드를 연주해 온 거장들처럼 “어릴 때부터 근본 있는 음악가가 되고 싶었다”고 한 임윤찬은 ‘근본 있는 음악가’에 대한 나름의 두 가지 기준을 설명했다. “첫째는 자신에 대한 믿음이 굉장히 깊게 깔려 있고 정말 두려움 없이 표현을 하는 사람, 굉장히 진실하면서도 예측 불가능한 타이밍(순간)에 가볍게 던지는 유머가 있는 음악가인 것 같습니다. 둘째는 연주한 걸 귀로 듣고 머리로 생각한 뒤 ‘정말 좋은 연주(음악)’라고 느끼게 하는 연주자가 있고, 음을 치자마자 바로 심장을 강타해버리는 연주자들이 있는데 저는 심장을 강타하는 음악을 하는 음악가들이 근본 있다고 생각합니다. 하지만 이건 노력해서 되는 게 아니라 시대가 내린 천재들만, 축복받은 사람들만 할 수 있는 거죠. 저 같이 평범한 사람은 매일매일 연습하면서 진실되게 사는 게 가장 중요한 것 같습니다.” 그는 ‘2년 전 반 클라이번 콩쿠르 때와는 전혀 다른 피아니스트가 됐다’는 일각의 평가에 대해 “그렇다”고 인정했다. “일단 그때 연주는 제 진짜 모습이 아닙니다. 콩쿠르라는 힘든 환경에서 너무 딱딱해지고 스스로 갇혀 있는 느낌이었거든요. 지금은 그때보다 긍정적으로 생각하려 하고, 무대 위에서도 약간의 여유가 생겼어요. 그동안 연습을 더 많이 했고, 개인적으로도 많은 일이 있었기 때문에 음악도 달라져야만 하죠. 좋게 변하고 있습니다.”(웃음) 임윤찬은 지난달 손에 무리가 와 해외 공연을 보름간 중단하기도 했지만, 지금은 완전히 나았다고 했다. 그는 “1∼2주 쉬니 완전히 정상으로 돌아왔다”며 “이제는 피아노를 치는 데 아무런 지장이 없지만, 무리하면 또 아파질 수 있어 조절하면서 연습 중”이라고 말했다. 이어 “이 앨범을 준비할 때는 하루에 12시간씩 연습했지만 지금은 평균적으로 6시간 정도 연습한다”고 덧붙였다. 임윤찬은 앨범 발매를 기념해 6월 귀국해 전국 순회 리사이틀을 연다.

피아니스트 임윤찬(20)이 19일 세계적인 클래식 음반사 데카를 통해 첫 스튜디오 앨범 ‘쇼팽: 에튀드(Chopin: Études)’을 발매했다고 유니버설뮤직이 밝혔다. 유니버설뮤직에 따르면, 영국 런던에 있는 헨리 우드 홀에서 녹음을 한 임윤찬은 ”알프레드 코르토, 이그나츠 프리드만, 요제프 레빈, 마크 함부르크, 세르지오 피오렌티노 등 내게 거대한 우주 같은 피아니스트들이 쇼팽 에튀드를 연주해 왔다”며 “어릴 때부터 이들처럼 근본 있는 음악가가 되고 싶었다. 그렇기에 그 뿌리를 따라가고 싶은 마음으로 쇼팽 에튀드를 선택하게 됐다”고 말했다. 이어 “쇼팽 에튀드 안에는 대지의 신음, 나이 든 이의 회한, 사랑의 편지, 그리움과 먹먹함, 자유 같은 여러 감정이 있다”며 “에튀드를 연습하지 않았던 시기에도 에튀드의 노래들이 내 마음속에서 계속해서 깊어지고 있었다”고 덧붙였다. 애플뮤직클래시컬 협업 아티스트기도 한 그는 애플뮤직클래시컬을 통해서도 “쇼팽 에튀드는 제가 언젠가는 넘어야 할 산이었고 이 곡을 준비하는 과정에서 많은 힘든 일이 있었지만 쇼팽이 위로하듯 최근에 음악적으로 어떤 목소리를 내야하는지 조금씩 깨닫고 있다”고 밝혔다. 그러면서 “테크닉을 수많은 자연과 조합해 아름다운 음악을 만든 쇼팽에게 무한한 경의를 표한다”며 “이 앨범은 자식과도 같다. 모든 부분을 소중하고 자랑스럽게 생각한다”고 했다. 애플뮤직클래시컬은 임윤찬의 ‘쇼팽: 에튀드’와 ‘리스트: 초절기교 연습곡’ 연주는 물론 그가 직접 추천한 곡들을 들을 수 있도록 했다. 데카 데뷔 앨범에 담긴 에튀드 작품번호 10번은 쇼팽의 경력 초기인 1833년에 출판했다. 연습곡이란 이름에 걸맞게 연주자에게 고도의 연주 기술을 닦을 수 있도록 하면서도 깊은 예술성을 갖췄다. 12개 연습곡 각각은 개성이 강해 독립된 예술 작품의 성격을 띈다. 함께 실린 에튀드 작품번호 25번은 4년 뒤인 1837년에 출판했으며 역시 난도가 높고 보다 풍부한 표현력을 요구한다. 특히 제7번 ‘첼로’는 왼손의 깊은 표현력을 요구한다. 일반적으로 왼손이 반주하고 오른손이 선율을 연주하는 것과 달리 오른손이 반주하고 왼손은 첼로와 같이 낮은 음역에서 아름다운 선율을 연주하는 특징을 보여준다. 임윤찬은 “에튀드 전곡이 다 어렵지만 그중에서 작품번호 25번 제7번이 가장 까다로우면서도 연주의 즐거움을 준다”며 “곡의 서사가 첫 음부터 마지막 음까지 이어지는데 첫 두 마디에 내 감정을 표현해 보고 싶었다. 이를 위해 두 마디를 7시간 연습했다”고 말했다. 그는 6월 7일 서울 공연을 시작으로 전국 리사이틀로 국내 관객과 만난다.

연극 연습 도중 쓰러진 연극배우 주선옥이 장기기증으로 3명에게 새 생명을 주고 세상을 떠났다. 향년 38세. 18일 유족 등에 따르면 주선옥은 지난 4일 연극 연습 중 뇌출혈 증세로 갑작스럽게 쓰러져 병원으로 이송됐지만 9일 뇌사 판정을 받았다. 이후 서울아산병원에서 뇌사 장기기증으로 심장과 폐, 간장과 좌우 신장, 안구를 기증했다. 유족은 “평소 선행을 베풀며, 장기기증에 대한 긍정적 생각을 가지고 있었던 고인의 뜻에 따라 장기 기증에 동의했다”고 밝혔다. 2010년 연극배우로 데뷔한 주씨는 ‘하카나’, ‘늑대는 눈알부터 자란다’, ‘권력에 맞서 진실을 외쳐라’ 등의 작품을 남겼다.

우리나라 성인 10명 중 6명가량은 1년 간 책을 단 한 권도 읽지 않은 것으로 나타났다. 문화체육관광부가 18일 발표한 ‘2023 국민 독서실태조사’에 따르면 지난해 일반 도서(교과서, 학습참고서, 수험서, 잡지, 만화 제외)를 단 한 권이라도 읽거나 들은 사람의 비율을 뜻하는 ‘종합독서율’에서 성인은 43.0%에 그쳤다. 직전 조사 시점인 2021년 대비 4.5%포인트 감소한 것으로, 1994년 독서 실태조사(격년)를 실시한 이래 가장 낮은 수치다. 이번 조사는 만 19세 이상 성인 5000명과 초등 4·5·6학년 및 중·고교 학생 2400명을 대상으로 2022년 9월∼2023년 8월 독서 경험을 파악한 것이다. 성인 연간 종합독서율은 처음 조사가 이뤄진 1994년까지만 하더라도 86.8%에 달했다. 하지만 전자책이 통계에 포함된 2013년(72.2%) 이후 하향세로 돌아서더니 조사 때마다 역대 최저 기록을 쓰고 있다. 연령별로 나눠보면 60세 이상 노년층의 종합독서율이 15.7%로, 2021년(23.8%) 대비 크게 줄었다. 20대(19∼29세)는 74.5%로 조사 연령 중 가장 높은 독서율을 보였지만, 역시 같은 기간 3.6% 포인트 감소했다. 30대와 40대의 종합독서율은 각각 68.0%, 47.9%였다. 소득에 따라서도 독서율 격차가 크게 벌어졌다. 월 평균 소득이 500만원 이상인 고소득층의 독서율은 54.7%였으나, 200만원 이하인 경우 9.8%에 불과했다. 매체별로는 전자책과 오디오북(소리 책)을 제외한 종이책 독서율이 32.3%로, 성인 10명 중 7명이 종이책을 1년에 1권도 읽지 않은 것으로 나타났다. 성인의 연간 종합독서량은 2021년보다 0.6권 줄어든 3.9권이었다. 특히 종이책 독서량은 1.7권에 그쳤다. 도서 구입량은 종이책의 경우 1.0권, 전자책은 1.2권이었다. 독서 행태를 보면 성인은 평일에는 하루 평균 18.5분을 책 읽기에 할애하고 있으며, 휴일에는 25.0분을 사용했다. 독서를 방해하는 요인으로는 ‘일 때문에 시간이 없어서’라는 응답이 24.4%로 가장 많았고, ‘스마트폰이나 게임 등 책 이외의 매체를 이용해서’(23.4%), ‘책 읽는 습관이 들지 않아서’(11.3%) 등의 답변이 뒤를 이었다. 성인과는 달리 학생의 독서지표는 개선되는 모습을 보였다. 초·중·고교학생의 종합독서율은 95.8%로, 2021년 대비 4.4%포인트 상승했다. 연간 종합독서량은 36.0권으로, 같은 기간 1.6권 더 늘었다. 독서에 쓰는 시간은 평일 하루 평균 82.6분, 휴일에는 89.0분으로 집계됐다. 학생 85.4%가 도서관을 이용한 경험이 있다고 했으며, 52.3%는 독서모임 등 독서 활동을 경험했다고 했다. 이번 조사에서는 교과서와 학습참고서, 수험서, 잡지, 만화를 제외한 일반 도서의 독서 비율을 따졌지만, 일반 국민이 생각하는 독서의 범위는 이와 다른 것으로 나타났다. 독서의 범위를 묻는 말에 학생의 49.6%가 ‘만화책 보기’도 독서에 포함된다고 봤고, 성인의 경우 67.7%가 ‘웹소설 읽기’를 독서로 인식한다고 답했다. 문체부는 “이번 조사의 시사점을 토대로 올해 시행되는 제4차 독서문화진흥 기본계획의 정책과제를 내실 있게 추진해 비독자가 독자로 전환될 수 있도록 책 읽는 문화를 만들어나가겠다”고 말했다.

대한불교조계종은 미국 보스턴미술관이 소장하고 있던 고려시대 스님 등의 사리를 16일(현지시간) 돌려받았다. 조계종 문화부장 혜공 스님과 봉선사 주지 호산 스님 등은 이날 보스턴미술관을 방문해 부처님 3명과 스님(조사) 2명의 사리 등을 인수했다. 사리 등은 조계종 대표단과 김재휘 주보스턴 한국 총영사 등이 참석한 가운데 불교식 의례를 거쳐 기증 형식으로 조계종 측에 전달됐다. 사리구에 한자로 적힌 설명에 의하면 조계종이 받은 사리 등은 각각 가섭불·석가모니·정광불(연등불) 및 고려시대 스님인 나옹 선사(1320∼1376)·지공 선사(?∼1363)와 관련됐다고 미술관은 밝혔다. 사리 등은 고려시대 공예품인 은제도금 라마탑형 사리구 내에 있는 5개의 은제도금 팔각당형 사리구에 각각 담겨 있었다. 애초에는 석가모니(1과), 지공 선사(1과) 나옹 선사(2과) 등 세 분의 사리 4과만 5개의 작은 사리구 중 3개에 각각 담겨 있는 것으로 알려졌으나 조계종은 이들 사리 외에 가섭불 및 정광불과 관련된 여러 개의 편(片)을 이날 함께 인수했다. 혜공 스님과 호산 스님 등은 사리 등을 모시고 18일 귀국한다. 사리 등은 봉선사의 요청으로 문화재제자리찾기가 만든 사리구 재현품에 담겨 이운된다. 19일 조계종 총무원이 있는 한국불교역사문화기념관에서 사리 등의 귀환을 부처님께 보고하는 고불식을 하고 취재진에게 사리 등을 공개한다. 내달 19일 옛 회암사가 있던 경기 양주시 회암사지에서 사리 등을 원래 있던 곳에 봉안하는 법회를 봉행한다. 보스턴미술관은 지공 선사 등의 사리가 담긴 사리구를 1939년 보스턴의 야마나카상회라는 딜러로부터 사들였다고 설명했다. 은제도금 라마탑형 사리구는 원래 경기 양주시 회암사나 개성 화장사에 있었던 것으로 추정되며 일제강점기에 일본으로 유출된 것으로 알려져 있다. 사리를 돌려받기 위한 보스턴미술관과의 논의는 2009년 무렵 시작됐다가 미술관 측이 사리구는 제외하고 사리만 줄 수 있다는 의향을 밝히면서 2013년 이후 논의가 사실상 중단됐다. 협의는 작년 4월 윤석열 대통령 미국 방문 때 보스턴미술관을 찾은 부인 김건희 여사가 반환을 위한 논의를 제안한 것을 계기로 최근 재개됐다. 올해 2월 초 보스턴미술관, 조계종, 문화재청은 보스턴미술관이 사리를 조계종에 기증하고 고려시대 공예품인 은제도금 라마탑형 사리구를 일정 기간 한국에 대여하는 방안을 추진하기로 합의했다. 사리구 대여 방법이나 시기 등에 관한 내용은 아직 발표되지 않았다.

원불교 교단 행정 총괄 책임자인 나상호(63) 교정원장은 17일 “사람들이 물질문명의 확산 속에 물욕에 빠지지 않고 주도적으로 살 수 있는 정신적 힘을 키우는 게 중요한 시대”라며 종교계가 이를 뒷받침할 수 있도록 부단히 노력해야 한다는 점을 강조했다. 나 교정원장은 올해 109주년인 원불교 최대 명절 대각개교절(大覺開敎節)을 앞두고 이날 전북 익산 원불교 중앙총부 대각전에서 기자들과 만나 “코로나19(신종 코로나바이러스 감염증) 사태를 겪으며 젊은 세대를 중심으로 종교에 대한 관심도가 더 떨어진 것 같다”며 이 같이 밝혔다. 대각개교절은 원불교 창시자인 소태산 박중빈(1891∼1943) 대종사가 진리를 깨달았다는 1916년 4월28일을 기념한 날이다. 코로나19가 한창이던 2021년 11월 취임한 나 교정원장은 “코로나19 당시 사람들이 느낀 불안과 두려움이 그전처럼 신이나 절대자에 기도해서가 아니라 의학이나 과학으로 해소되고, 디지털 기기로 원하는 정보를 얻으며 위안 받는 경험들을 하면서 (국내 대부분) 종교에서 신자가 확 줄었다”며 기존 교화(포교)나 선교, 목회 방식으론 한계가 있다고 지적했다. 이어 “‘물질이 개벽되니 정신을 개벽하자’는 원불교 개교 표어처럼 물질문명의 진화를 (자연스럽게) 받아들이되 선용(잘 활용)해서 우리 삶이 평화롭고 행복해지도록 하는 게 중요하다”며 “종교가 사람들의 입장을 헤아려 그런 메시지를 전하고 디지털 기기를 도구로 활용하는 등 시대 변화에 맞게 다양한 방법을 동원해 적극 대응해야 한다”고 말했다. 이와 관련, 원불교는 미주 지역의 원불교도 증가세를 고려해 미국에 원불교 거점인 총부를 따로 설치했다. 아울러 현지 문화에 맞는 교화 활동을 펼치도록 남미와 북미 원불교를 총괄하는 미국 종법사도 임명했다. 나 교정원장은 “아직은 미국 종법사를 한국 중앙총부에서 임명하고 있지만 제도가 안착되고 미국인 교무가 많아지면 미국인 종법사가 나오는 시대도 올 것”이라며 “(해외 교화 시) 현지 문화에 맞는 교화를 펼쳐갈 수 있도록 가닥 잡고 있다. 미국에 원불교 성직자를 양성하는 대학을 세운 것도 같은 이유”라고 말했다. 12년을 ‘1회(會)’로, 3회·36년을 ‘1대(代)’로 규정해 시대를 구분하는 원불교에서 개교 109주년인 올해는 4대의 문을 여는 해다. 이에 발맞춰 재가자들의 참여를 확대하도록 교단의 최고 규정인 교헌을 올해 초 개정했다. 우선 교단의 최고 의결기구인 수위단회 단원 중 재가자의 비율과 권한을 확대했다. 기존 수위단회는 교단 최고지도자 겸 수위단회 단장인 종법사와 출가자 26명(남녀 교무 각 9명, 직능 대표 8명), 재가자 8명으로 구성됐다. 재가자는 수가 출가자의 약 3분의 1에 불과하고, 종법사 추천 권한도 없었다. 이 때문에 교단 운영의 무게 중심이 출가자 중심으로 이뤄진다고 지적받기도 했다. 이에 교헌을 고쳐 출가자 직능 대표(8명)를 폐지하고 종법사도 추천할 수 있도록 하는 등 재가자의 목소리에 좀더 힘이 실리도록 했다. 올 9월 각각 임기 6년의 종법사와 수위단원이 새로 선출된다. 나 교정원장은 “최고의결기구에서 큰 틀의 방향이 바뀌면 하위 조직에 대한 변화도 생길 수밖에 없다. 앞으로 (원불교) 조직체계상 큰 변화가 예상된다”고 말했다.

바리톤 강해(30·사진)가 지난 14일(현지시간) 포르투갈 리스본에서 열린 제1회 카스카이스 오페라 국제 성악 콩쿠르에서 전체 대상인 그랑프리를 차지했다. 18세부터 32세까지의 유망한 젊은 성악가들을 대상으로 올해 창설된 이 대회는 300여명이 참가해 8명이 결승에 진출했다. 그중 강해와 베이스바리톤 길병민, 테너 김해수 등 3명이 한국인이었다. 길병민은 남성 부문 1위에 올랐다.

●…연극계 원로 배우와 젊은 배우들이 뭉쳐 셰익스피어 연극 ‘햄릿’을 다시 무대에 올린다. 제작사 신시컴퍼니는 ‘햄릿’에 지난 시즌 참여했던 전무송, 박정자, 손숙, 정동환, 김성녀, 손봉숙, 길해연, 강필석, 김명기, 이호철에 더해 이호재, 김재건, 길용우, 남명렬, 박지일, 정경순, 전수경, 박윤희, 이항나, 이승주, 양승리, 이충주, 정환, 루나 등 새로운 배우들이 합류한다고 16일 밝혔다. ‘리어왕’, ‘오텔로’, ‘맥베스’와 함께 셰익스피어 4대 비극 중 하나인 ‘햄릿’은 삶과 죽음 사이에서 고뇌하는 덴마크왕자 햄릿의 이야기를 다룬 작품이다. 국내에서는 이해랑 연출로 1951년 초연된 후 꾸준히 관객과 만나고 있다. 신시컴퍼니는 2016년 이해랑 선생 탄생 100주년을 맞아 손진책 연출로 유인촌, 윤석화 등이 주연한 ‘햄릿’을 공연한 바 있다. 당시 연기 인생 도합 422년 내공의 이해랑 연극상을 수상한 9명 배우가 모여 28회 공연을 전회 매진시켰다. 2022년에는 관록의 원로 배우와 연기력을 갖춘 젊은 배우가 함께하며 세대를 뛰어 넘어 감동적인 무대를 선보였다. 이번 작품에 60년 경력의 최고령 배우 전무송과 이호재가 유령 역으로, 박정자와 손숙은 각각 배우1, 배우2로 출연한다. 정동환과 길용우는 햄릿의 숙부 클로디어스를 연기하며 김성녀와 길해연은 햄릿의 어머니 거트루드를 번갈아 맡는다. 대선배들 사이에서 극을 끌어나가는 주인공 햄릿 역에는 강필석과 이승주가 이름을 올렸다. 두 번째로 햄릿을 연기하는 강필석은 “지난 공연에 함께했던 모든 선생님이 다 함께하지 못해서 마음이 아프지만 그래도 더 늦지 않게 다시 선생님들과 공연할 수 있게 돼 기쁘다”고 했다. 새롭게 햄릿으로 합류한 이승주는 “햄릿이라는 작품은 모든 배우가 선망하는 작품이지만 그보다 더 영광인 점은 우리나라 연극계를 대표하는 선생님들과 함께할 수 있다는 것”이라고 밝혔다. 그룹 에프엑스 출신으로 브로드웨이 뮤지컬 ‘케이팝’ 등에 출연한 루나는 오필리어 공주 역으로 연극 무대에 데뷔한다. 올해 공연 수익은 차범석연극재단과 한국연극인복지재단에 기부된다. 6월9일부터 9월1일까지 서울 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연. ●…서울시립교향악단이 이달 25~26일 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘하델리히의 시벨리우스 바이올린 협주곡’을 공연한다. 핀란드 출신의 헬싱키 필하모닉의 예술감독인 유카페카 사라스테(68)가 지휘봉을 잡고, ‘2022년 서울시향 올해의 음악가’였던 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히(40)가 호흡을 맞춰 기대를 모은다. 닐센의 ‘가면무도회’ 서곡을 시작으로 하델리히가 시벨리우스의 바이올린 협주곡을 연주한다. 2부에서는 닐센의 대표작 교향곡 5번을 들려준다. 하델리히는 “시벨리우스 바이올린 협주곡은 색채와 질감, 성격이 모두 풍성한 작품”이라며 “바이올린 작품 중 독보적이라고 할 수 있다. 작곡가는 관현악적 교향시와 낭만적인 바이올린 협주곡을 하나의 작품으로 결합했다”고 소개했다. 그는 27일 저녁 예술의전당 IBK챔버홀에서 하는 ‘2024 서울시향 실내악 시리즈 III: 아우구스틴 하델리히’ 무대에도 오른다. 이는 서울시향이 올해 세 번째로 선보이는 실내악 정기공연이다. ●…10주년 기념 공연으로 돌아오는 뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’의 출연진이 공개됐다. 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니는 16일 ‘프랑켄슈타인’에 유준상·신성록·규현·전동석·박은태·카이·이해준·고은성 등을 캐스팅했다고 밝혔다. 이 뮤지컬은 1818년 출간된 메리 셸리의 동명 소설을 각색한 작품이다. 신이 되려 했던 인간과 인간을 동경했던 피조물, 두 남자의 이야기를 통해 인간의 이기심과 생명의 본질을 조명한다. 탄탄한 서사와 풍성한 음악으로 2014년 초연 당시 제8회 ‘더 뮤지컬 어워즈’에서 9개 부문을 수상하며 작품성과 흥행성을 인정받았다. 이후 2015년, 2018년, 2021년 관객들을 만나 흥행을 이어갔으며 올해 다섯 번째 시즌을 맞았다. 철학·과학·의학을 모두 아우르는 지식을 갖춘 천재로, 자신의 연구에 대한 강한 집념을 지닌 빅터 프랑켄슈타인 역은 유준상·신성록·규현·전동석이 번갈아 연기한다. 강한 소신을 가진 군인으로 전장에서 빅터를 만난 후 그의 연구에 매료돼 조력자로 나서는 앙리 뒤프레와 빅터의 피조물인 괴물은 박은태·카이·이해준·고은성이 연기한다. 빅터의 약혼자이자 그를 이해하고 포용해 주는 사랑스러운 줄리아 역은 선민·이지혜·최지혜가 맡는다. 빅터를 이해하는 유일한 가족이자 빅터와 그의 가문의 비밀과 아픔을 간직한 엘렌은 전수미·장은아·김지우가 연기한다. 극의 배경이 되는 제네바의 시장이자 줄리아의 아버지인 슈테판 역은 이희정·문성혁이 맡는다. 빅터의 충직한 집사인 룽게는 김대종·신재희가 연기한다.