“저는 (작품을 만들 때) 길들여진 버전을 만들고 싶지 않아요. 조금이라도 도전 받고 놀랄 만한 경험을 하길 원하는 관객들에게 그건(길들여진 버전은) 지루하기 때문입니다.” 대중에게 익숙한 이야기들을 신선하면서도 파격적으로 비틀어 보여주는 데 탁월한 영국 출신의 세계적 안무가 매튜 본이 소개한 자신의 창작 철학이다. 다음 달 8∼19일 서울 마곡동 LG아트센터에서 최신작 ‘로미오와 줄리엣’을 한국에서 처음 선보이는 본은 18일 서면 인터뷰에서 “새로운 세대를 위한, 새로운 세대에 관한 ‘로미오와 줄리엣’”이라며 이 같이 밝혔다. 본의 음악극 ‘로미오와 줄리엣’은 셰익스피어의 유명한 동명 희곡과 다르게 문제아로 분류된 청소년들을 주인공으로 삼아 궁극의 첫사랑을 그린다. “‘로미오와 줄리엣’은 제가 앞으로 선보여야 할 작품으로 자주 언급됐지만 오페라, 발레, 영화, 공연 등 다양한 매체에서 이미 많이 다뤄져 오랫동안 미루었습니다. 하지만 언젠가는 이 놀라운 프로코피예프의 음악을 기반으로 ‘뉴 어드벤처스’(본이 설립한 무용단)만의 작품을 만들어야 한다는 것을 알고 있었어요.” 그는 “해법은 간단했다”며 “우리는 젊은 무용수들, 젊은 창작자들에게 초점을 맞춘 프로젝트를 하기로 결정했다”고 말했다. 이후 영국에서 16∼19세 무용수를 대상으로 선발 시험(오디션)을 치렀고 20대 여성 안무가 아리엘 스미스와 협업해 에너지 넘치는 안무를 만들었다. 2019년 런던 초연에 대해 일간 가디언은 “젊은 세대가 무대 위에 지진을 일으키는 것 같다”고 평가했다. “어린 두 남녀의 궁극적인 첫사랑을 그린 작품을 만들기 위해서는 젊은 세대의 말에 귀 기울이고 그들의 재능과 그들의 시각에서 영감을 얻어야 했어요. 젊은 세대에게 중요한 것이 무엇인지 진심으로 듣고 싶었죠. 오늘날 세계에 대한 새로운 접근방식과 젊은이들만이 가져올 수 있는 에너지와 통찰력을 원했습니다.” 이 작품에서 로미오와 줄리엣은 문제 청소년들을 교정하는 시설인 ‘베로나 인스티튜트’에서 운명적으로 만나고, 처음 사랑이라는 감정을 느끼며, 감시자들의 눈을 피해 위험한 사랑을 이어 나간다. 극에는 약물 트라우마, 우울증, 학대, 성 정체성 등도 녹아 있다. 대사가 없는 무용극인 만큼 셰익스피어 원작과 다르게 과감하게 이야기를 바꾼 것이다. 본은 무대 배경에 대해 “청년들이 감금된 듯 보이는 상상의 장소”라며 “이곳을 소년원, 학교, 감옥, 병원 아니면 모종의 잔혹한 사회 실험이 자행되고 있는 곳으로 볼지는 관객들의 몫”이라고 했다. 이어 “때로는 보기 힘든 장면들도 있지만, 그 비극적인 결과를 직면하는 것이 중요하다고 생각한다”며 “추하고, 유혈이 낭자하고, 원초적인 비극이 기다리고 있고, 그래서 원작보다도 더 가슴이 미어질 수도 있다”고 덧붙였다. 로미오와 줄리엣의 순수하면서도 정열적인 사랑은 ‘역사상 가장 긴 키스신’이라고 언급될 만큼 강렬한 파드되(2인무)로 표현된다. 로미오와 줄리엣은 마치 한 몸이 된 듯 돌고 구르면서 춤을 춘다. “이 장면은 캐릭터들이 진정한 자신을 자유롭게 표현하는 첫 순간을 보여줍니다. 사랑에 처음 빠졌을 때 서로 떨어지지 않으려는 그 감정과 흥분을 포착했어요.” 본은 그전에도 고전작품을 오늘날 시대에 맞게 변주해 잇따라 내놓았다. ‘백조의 호수’에서는 가녀린 여성 백조 대신 근육질 남성 백조를 내세웠고, ‘잠자는 숲속의 미녀’에서는 현대의 뱀파이어(흡혈귀) 이야기를 그려냈다. 그가 고전에 대한 독창적인 해석과 파격적인 연출로 ‘스토리텔링의 장인’이라고 불리는 이유다. 그 역량을 인정받아 영국 공연계 최고 권위의 올리비에상을 9번이나 받았고, 2016년 영국 왕실로부터 현대 무용가 중 최초로 기사 작위를 받았다. ‘무용은 어렵다’는 편견을 깨기 위한 조언을 구하자 그는 “관객들이 어떤 비밀 언어를 이해해야 하거나 많은 정보를 미리 읽지 않으면 이야기를 따라갈 수 없을 것이란 두려움에서 벗어나야 한다”고 강조했다. “저는 언제나 (관객이 작품에 대한) 사전 지식이 없어도 따라갈(이해할) 수 있는 이야기를 만들려고 합니다. 그래서 프로그램에 줄거리 요약을 넣지 않아요. 관객도 그들의 본능을 믿어야 합니다. 옳고 그름은 없으니 각자 보는 대로 감상하면 됩니다.”

대한불교조계종과 동국대 불교학술원은 한국불교 유산을 알리는 정보 플랫폼 ‘한국불교문화포털’을 구축해 서비스를 개시했다고 16일 밝혔다. 조계종 기획실장 우봉스님은 이날 서울 종로구 한국불교역사문화기념관에서 간담회를 갖고 ‘한국불교문화포털’ 구축 사업에 대해 “스님들조차 불교 관련 자료에 접근하려면 현대화된 세상, 정보화 세계에서도 발품을 따로 팔아야 하는 불편함이 많았다”며 “불교 정보에 대한 접근성이 개선되고 많은 사람이 불교지식과 불교문화에 대한 지식을 쉽고 더 깊게 쌓을 수 있는 계기가 됐다”고 말했다. 이어 “한국 불교문화 플랫폼이 대중에게 공개되고 모두가 이용할 수 있게 됨으로써 한국 전통 불교가 세계화와 대중화로 나아가는 초석이 다져졌다”며 “2022년부터 2026년까지 5개년간 1단계 사업이 현재 진행하고 있고 기존의 여러 연구 성과들과 그 내용을 집적해 대한민국 대표 문화 플랫폼이 되길 기원한다”고 말했다. 한국불교문화포털은 한국불교 등재유산, 불교민속의례, 전통수행, 디지털 사지(寺誌), 고승아카이브, 기록문화, 영역불서, 오디오경전, 불교용어 9개 코너에서 6000여 개 항목으로 불교문화 유산 관련 정보를 제공한다. 한국불교 등재유산 코너에서는 유네스코(UNESCO) 세계유산에 등재된 7개의 불교문화유산을 매년 1개씩 소개하고 관련 아카이브를 제공한다. 그간 직지와 연등회를 다뤘으며 ‘괘불, 한국불교 의식의 기록’, ‘수륙재와 예수재, 한국불교의 재의례’를 앞으로 세계유산에 등재될 가치가 있는 유산으로 제안하고 있다. 불교민속의례로는 수륙재, 예수재, 우란분절과 사찰의 하루 등에 관해 소개했다. 전통수행 코너에서는 간화선을 비롯한 한국 불교의 전통 수행법을 살펴볼 수 있게했다. 이밖에 주요 사찰의 역사, 고승들의 생애와 사상, 불설반야바라밀다심경찬(佛說般若波羅蜜多心經贊)을 비롯한 한국 불교의 대표적인 문헌, 한국 불교 관련 영문 출판물, 오디오 경전, 불교용어 해설 등의 자료가 제공된다. 한국불교문화포털은 메뉴 방식으로 정보를 제공하는 것 외에 전국에 있는 불교 시설이나 문화재를 지도 위에 표시하고 관련 정보가 있는 페이지로 넘어갈 수 있도록 디자인하는 등 지리 정보를 기반으로 한 콘텐츠도 보여준다. 조계종 총무원장 진우스님은 한국불교문화포털이 “한국불교의 정수를 망라하여 대중들에게 쉽게 알릴 수 있는 콘텐츠”라고 설명했다.

플루티스트 유채연(23·사진)이 독일 함부르크 필하모닉 오케스트라의 플루트 수석 연주자 오디션에 합격해 임용됐다고 금호문화재단이 15일 밝혔다. 유채연의 최종 임용 여부는 1년의 연수 기간을 거친 뒤 단원의 투표를 통해 결정된다. 유채연이 다음 달 합류하는 함부르크 필하모닉 오케스트라는 1828년 창단한 명문 오케스트라다.

피아니스트 가주연(29·사진 오른쪽)이 프레미오 하엔 국제 피아노 콩쿠르에서 우승했다. 가주연은 지난 13일(현지시간) 스페인 하엔 인판타 레오노르 극장에서 열린 콩쿠르 결선에서 살바도르 바스케스 지휘로 말라가 필하모닉 오케스트라와 쇼팽 피아노 협주곡 제2번 f단조 Op.21을 협연해 1위를 차지했다. 2위는 불가리아의 로베르토 루메노프, 3위는 중국의 데렌 왕이다. 프레미오 하엔 국제 피아노 콩쿠르는 스페인에서 개최되는 국제 음악 콩쿠르 중 가장 오랜 역사를 자랑한다. 역대 주요 수상자로는 보리스 블로흐, 하비에르 페리아네스, 일리야 라시코프스키 등이 있다. 한국인으로는 이주은, 정다슬, 차수진, 김홍기, 박진형 등이 상을 받았다.

●…삼성문화재단이 22일 서울 용산구 한남동 리움미술관 부근에 강연, 녹음 등이 가능한 50석 규모의 ‘사운즈S'를 개관한다. 사운즈S의 ‘S’는 예술가와 청중을 위한 ‘진지한(Sincere)’ 공동체를 지향하며, 예술가들의 ‘다채로운(Spectrum)’ 이야기가 공존하고, 세계를 놀라게 하는 ‘뛰어난(Superior)’ 한국인 예술가들이 도전과 성장을 지속하도록 ‘지원하는(Support)’ 공간이란 뜻을 담고 있다. 사운즈S에서는 달마다 1회 ‘더 마스터’, ‘코리안 위너스’, ‘디스커버리’, ‘익스클루시브’ 등의 프로그램으로 기획공연이 진행된다. 더 마스터는 클래식과 국악, 재즈 등 다양한 음악 장르에서 한국을 대표하는 연주자들의 깊이 있는 음악 세계를 조명하는 시리즈다. 이달 개관기념 공연에 나서는 현악4중주단 노부스 콰르텟(22일)과 첼리스트 문태국(23일)에 이어 5월에 대금 연주자 한충은, 10월에 재즈 앙상블 고희안 트리오가 공연한다. 코리안 위너스는 주요 국제 콩쿠르에서 수상하거나 세계 명문 오케스트라 입단한 연주자들을 초청하는 프로그램이다. 6월 에스더 유 ＆ 박재홍 듀오, 9월 플루티스트 김유빈을 만날 수 있다. 디스커버리는 재능을 가진 연주자를 발굴하고 신진 음악가를 지원하는 프로그램으로 피아니스트 임주희와 이신애가 각각 7월과 11월 무대에 선다. 익스클루시브는 심도 있는 예술 수업으로 학생, 전문가, 애호가들이 교류하는 자리다. 개관을 기념해 이달 24일에는 지난해 ARD 국제 음악 콩쿠르 비올라 부문에서 우승한 비올리스트 이해수의 마스터클래스가 진행된다. 8월에는 동양인 최초 아메리칸발레시어터(ABT) 수석무용수인 서희의 ‘토크 콘서트’, 12월엔 피아니스트 손민수의 ‘렉처 리사이틀’이 열린다. 삼성문화재단은 사운즈S를 공연과 창작을 위한 연습 공간, 음반·음원 제작을 위한 리코딩 스튜디오, 쇼케이스 개최 공간 등으로 활용할 수 있도록 공간을 무상으로 지원하는 사업도 진행한다. 연내에 지원대상과 선정방식 등을 공고할 예정이다. 삼성문화재단은 전도유망한 한국계 연주자들에게 세계적인 현악기를 무상으로 대여하는 악기 후원 프로그램을 비롯해 ‘영재 콘서트 시리즈’, ‘피아노 조율사 양성사업’ 등을 진행하고 있다. ●…한국예술종합학교가 연극원 개원 30주년을 기념해 6편의 연극을 선보인다. 첫 번째 기념 공연 ‘못 말리는 프랑켄슈타인’이 24일 예술의전당 CJ토월극장 무대에 오른다. 연극원 교수진과 재학생·졸업생이 협업한 이 공연은 대사 없이 배우의 움직임으로만 이루어진다. 창조에 대한 인간의 무한한 욕망과 ‘다름’으로 인해 차별받게 되면서 겪게 되는 외로움과 분노, 복수 등을 특유의 공포와 코미디를 결합하여 풀어낸 작품이다. 연기과 남긍호 교수가 연출을 맡고, 연기과 재학생이 출연한다. 졸업생인 배우 최재림과 송상은이 특별 출연한다. 이어 극작과 박상현 교수가 작‧연출을 맡은 ‘자객열전 2024’가 다음 달 2∼4 한예종 연극원 실험무대에서 공연된다. 독립투사인 백범 김구와 이봉창의 회동을 축으로 동서고금의 대표적인 혁명가, 테러리스트를 불러 모아 테러의 근원적이고 보편적인 원인을 고찰해낸다. 다음 달 30일부터 6월 1일까지 한예종 이어령 예술극장에서 관객과 만날 셰익스피어의 ‘로미오와 줄리엣’은 프랑스 연출가 알랭 티마르와 연극과 최준호 교수의 손을 거쳐 새롭게 탄생한다. 이후 9월 첫째 주 성수아트홀에서 ‘설흔’(오만석 연출), 11~12월 연극원 실험무대에서 ‘난중일기’(박근형 연출), ‘우리 읍내’(김미란 연출) 공연이 펼쳐진다. ●…국내 창작동화 최초로 100만 부 넘게 팔린 ‘마당을 나온 암탉’이 새판소리로 재탄생해 5월 2~4일 서울남산국악당 크라운해태홀 무대에 오른다. 새판소리는 전통 판소리의 고어와 한자숙어 대신 어렵지 않은 우리말로 작창하고 현대적인 요소를 가미한 것이다. ‘마당을 나온 암탉’은 프랑스·그리스·중국·일본 등 세계 29개국에서 번역·출판된 황선미 작가의 동명 동화가 원작이다. 양계장 암탉 ‘잎싹’이 세상 밖으로 나와 모험하며 겪게 되는 에피소드와 꿈을 찾아가는 여정을 그린다. 소리꾼이자 창극 연출가인 지기학이 창본·작창·연출한 새판소리 ‘마당을 나온 암탉’은 2020년 한국문화예술위원회 공연예술창작산실 ‘올해의 신작’ 전통예술 부문에 선정됐다. 소리꾼 김소진·정승준, 고수 김홍식·이민형이 출연한다. ●…한성준-한영숙-정재만-정용진으로 4대째 벽사(碧史)류 춤의 정통성을 이어가고 있는 단체 ‘벽사춤’이 벽사 정재만(1948~2014) 10주기를 맞아 추모 공연 ‘재회’를 다음 달 2일 세종문화회관 대극장에서 선보인다. 승무와 학춤, 살풀이춤, 광대무, 한량무, 태평무 등을 아우르는 벽사류 춤은 ‘한국 근대 춤의 아버지’로 불리는 한성준(1875~1941)으로 시작해 손녀 한영숙(1920~1989)이 발전시켰다. 스승 한영숙에게서 ‘벽사’란 호를 물려받으며 ‘벽사춤 아카데미’를 설립해 벽사춤 전파에 힘쓴 정재만은 국가무형문화재 승무 예능보유자다. 아들 정용진이 벽사류 춤의 정통성을 잇고 있다. 이번 공연은 정재만 선생과 함께했던 150여명이 벽사류 춤의 다양한 멋과 매력을 보여줄 예정이다.

“실내악을 제대로 못하는 음악가는 좋은 음악가가 아니라고 생각합니다. 다른 사람과(음악가와) 연주하면서 유연하게 어울리고 적응하는 자질이 없다면 좋은 음악가라고 볼 수 없기 때문입니다. 정말 좋고(뛰어나고) 유명한 솔리스트 중에도 실내악에 적응 못하고 어떻게 할지 몰라 당황하는 경우도 있어요. 실내악은 그만큼 누구나 할 수 있는 게 아닙니다.” 올해로 19회를 맞는 서울스프링실내악축제(SSF)의 터줏대감인 강동석(70) 예술감독(바이올리니스트)은 15일 서울 종로구 안국동 윤보선 고택에서 열린 기자간담회에서 “실내악은 어려우면서도 재미있다”며 이처럼 실내악에 대한 자부심을 내비쳤다. 23일부터 다음 달 5일까지 세종문화회관 세종체임버홀, 예술의전당 IBK챔버홀, 아트스페이스3, 윤보선 고택 등에서 총 14차례 열릴 올해 축제의 주제는 ‘올 인 더 패밀리(All in the Family)’다. 강 감독은 주제와 관련해 “음악가들의 음악 인생에서 중요한 부분을 차지하는 가족을 다양하게 찾아봤다”며 “현악4중주 그룹은 친가족보다도 파트너들과 시간을 더 많이 보내는 등 여러 종류의 가족이 많다”고 설명했다. 강 감독을 비롯해 최근 TV 예능에 출연해 화제가 된 바이올리니스트 대니 구와 ‘신박 듀오’ 피아니스트 박상욱, 앙상블 노부스 콰르텟, 전설적 바이올리니스트 제이미 라레도(83)와 첼리스트 샤론 로빈슨(75)이 결성한 에스프레시보! 피아노 콰르텟 등 국내외 음악가 60명이 무대에 오른다. 이들은 동일 국적과 민족적 배경을 가졌거나 시대를 앞선 선구자적 작곡가들의 음악 등 주제에 맞게 ‘가족’의 의미를 여러 각도로 폭넓게 담은 음악을 들려준다. 클라라 슈만, 보니스 등 시대를 앞서갔던 19세기 여성 작곡가들을 조명한 갤러리 콘서트 ‘선구자’, 조영찬-이화윤, 무히딘 뒤뤼올루-마리 할린크 등 부부 음악가들의 무대 ‘나보다 나은 반쪽’, 베토벤과 브람스 등 조국을 떠나 타국에 정착한 작곡가들의 곡을 들려주는 공연 ‘방랑자’ 등이 준비돼 있다. ‘비극의 피날레’란 이름의 폐막 공연에서는 그라나도스, 무소륵스키, 도니체티 등 비극적으로 생을 마감한 작곡가들의 곡을 선보인다. 축제의 상징과도 같은 고택음악회에서는 쇼팽 서거 175주년, 푸치니＆포레 서거 100주년, 드보르자크 서거 120주년, 슈트라우스 서거 125주년, 스메타나 탄생 200주년을 기념하는 연주를 만나볼 수 있다. 이날 간담회에 동석한 대니 구와 박상욱은 실내악의 매력을 강조하며 올해 축제 역시 관객들에게 잊지 못할 선물이 될 것이란 뜻을 전했다. 대니 구는 2020년부터, 박상욱은 2018년부터 SSF에 참여하고 있다. 대니 구는 “솔리스트는 하루 종일 혼자 방에서 계속 연습하며 스스로를 지적하고 발전해 나가야 해 우울한 면이 있다”며 “실내악은 서로 의지하면서 합주하는 매력이 있다. 다른 사람의 음악적 의견을 들으며 배우는 것도 많다”고 말했다. 이어 “이번 축제 주제 ‘올 인 더 패밀리’처럼, SSF에 한번 들어오면(연주자로 참여하면) 가족애가 강해지고 관객들도 한 가족 같은 느낌이 든다”며 “찐(진짜) 클래식을 하는 것 같고, 관객들도 믿고 볼 수 있는 축제라고 생각한다”고 덧붙였다. 박상욱도 “(실내악은) 솔리스트의 꿈을 향해 외로운 싸움을 하던 사람들끼리 모여 하나의 음악을 만들 때 굉장한 쾌감이 있다”며 “올해 콘셉트(주제)와 실내악이 잘 맞는다. (연주자들이) 남남인데도 불구하고 가족 같은 끈끈한 사이들”이라고 했다. 강 감독은 축제를 20년 가까이 이어온 소감을 묻자 “제 욕심으로는 변화가 조금느린 것 같다”면서 “매년 관심이 커지지만, 아직도 유럽과 달리 (SSF 같이) 규모가 크고 오래된 실내악 축제가 거의 없다”며 국내에서 실내악 공연이 활성화되지 않고 있는 점에 아쉬움을 표시했다. 그는 “사람들이 프로그램 발표 전에 표를 사고, 외국처럼 축제 몇 달 전에 표가 매진되는 이런 수준까지 올라갔으면 좋겠다”고 말했다.

피아니스트 가주연(29)이 프레미오 하엔 국제 피아노 콩쿠르에서 우승했다. 가주연은 지난 13일(현지시간) 스페인 하엔 인판타 레오노르 극장에서 열린 콩쿠르 결선에서 살바도르 바스케스 지휘로 말라가 필하모닉 오케스트라와 쇼팽 피아노 협주곡 제2번 f단조 Op.21을 협연해 1위를 차지했다. 2위는 불가리아의 로베르토 루메노프, 3위는 중국의 데렌 왕이다. 15일 금호문화재단에 따르면, 가주연은 1위 상금 2만 유로(한화 약 2947만원)와 함께 우승 부상으로 낙소스 레이블 음반 녹음 및 스페인 하엔, 우베다, 말라가와 독일 보훔 연주 투어 기회를 갖게 된다. 가주연은 “관객들과 후회 없이 음악을 나누는 것을 목표로 매 순간 최선을 다했고, 경연마다 순수히 음악에만 집중하는 값진 경험을 할 수 있었다”며 “이미 충분히 행복한 시간이었는데 좋은 결과까지 받게 돼 감사하고 기쁘다”고 소감을 전했다. 가주연은 예원학교와 연세대를 거쳐 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 국립음대 석사과정을 만장일치 최고점으로 졸업한 후 전문연주자과정을 밟고 있다. 2010년 금호영재콘서트로 데뷔했으며, 수리음악콩쿠르 전체 대상(문화체육관광부 장관상), 뉴욕 국제 피아노 콩쿠르 1위, 트로이스도르프 국제 콩쿠르 1위 등 유수 콩쿠르에서 우승하며 주목 받았다. 프레미오 하엔 국제 피아노 콩쿠르는 스페인에서 개최되는 국제 음악 콩쿠르 중 가장 오랜 역사를 자랑한다. 피아니스트 호아킨 레예스 카브레라와 건축가 파블로 카스티요 가르시아네그레테가 창립한 클럽에서 이름을 따 ‘프레미오 클럽 알피노’란 명칭으로 1953년 시작됐다. 1955년 ‘프레미오 하엔 국제 피아노 콩쿠르’로 이름이 바뀌면서 국제 피아노 콩쿠르로 확대됐다. 올해는 전 세계에서 온 72명의 참가자가 본선에 진출했다. 역대 주요 수상자로는 보리스 블로흐, 하비에르 페리아네스, 일리야 라쉬코프스키 등이 있다. 역대 한국인 수상자로는 이주은, 정다슬, 차수진, 김홍기, 박진형 등이 있다.

지난달 30일 서울 용산구 노들섬에 위치한 서점 ‘노들서가’는 작은 공연장으로 변신했다. 100명 안팎의 다양한 연령대 관객들이 자작 가수(싱어송 라이터)이자 프로듀서로 활동하는 서사무엘의 무대를 즐겼다. 서울문화재단이 2022년 시작한 무료 예술 콘서트 ‘서울스테이지’의 도심 속 무대로 올해 추가한 노들섬 복합문화공간에서 가수와 관객 모두 흡족한 시간을 보낸 것이다. 서울 중심지로 가는 관문 중 하나인 한강대교 중턱에 자리한 노들섬이 명실상부한 ‘예술섬’으로 거듭난다. ‘백로가 놀던 돌’이라는 뜻의 ‘노돌’에서 이름이 유래한 것으로 알려진 노들섬은 일제강점기 당시인 1917년, 이촌동과 노량진을 잇는 한강 인도교를 짓는 과정에서 교량을 지탱하려고 모래 언덕에 돌을 쌓아 조성된 인공섬이다. 옛 이름은 ‘중지도(中之島)‘였다. 한동안 민간 소유였던 걸 서울시가 오페라하우스를 지으려고 2005년 매입한 뒤, 2019년 공연장과 전시 공간, 잔디마당 등을 갖춘 복합문화공간으로 탈바꿈시켰다. 지난해까지 인터파크가 위탁 운영을 했지만 올해부터 서울시 산하 서울문화재단이 직접 맡게 됐다. 서울 시민의 문화향유와 예술인 창작지원을 선도하는 기관으로 창립 20주년을 맞은 서울문화재단은 노들섬을 연중 문화가 살아 숨쉬는 예술섬이자 세계인이 찾는 문화예술 명소로 조성할 계획이다. 14일 서울문화재단에 따르면, 노들섬 방문객은 2020년 46만여명에서 2021년 55만여명, 2022년 84만여명, 지난해 116만여명이다. ‘문화가 흐르는 예술섬 노들’을 내건 올해 목표는 200만명이다. 이를 위해 이달 20일 악단광칠, 앰비규어스댄스컴퍼니, 포르테나 등이 출연하는 개막 공연을 시작으로 다채롭고 흥미로운 공연과 축제, 전시 등을 한 해 내내 선보인다. 노들섬 잔디마당 야외 특설무대에서 매달 순수예술과 대중예술 등 다양한 무료 공연을 진행하고, 5∼10월 음악영화를 상영하는 게 대표적이다. 재작년 시작한 ‘한강노들섬클래식’의 무대이기도 한 가로 36m, 세로 15m, 높이 1.2m의 이 특설 무대는 노들섬과 주변의 아름다운 정경이 어우러져 공연 관람의 재미를 더한다. 어린 자녀와 함께 온 가족 등 일부 관객은 돗자리를 펴놓고 편하게 관람할 수도 있다. 첫 공연에 대한 호평이 입소문 나면서 지난해 10월 가을밤을 수놓은 한강노들섬클래식 발레(‘백조의 호수’)와 오페라(‘세비야의 이발사’) 공연 때는 매회 2000명 가까운 국내외 관객이 몰렸다. 서울문화재단 관계자는 “야외 무대에선 클래식 외에도 뮤지컬·연극·전통 등 다양한 장르의 공연을 할 수 있다”며 ”문화예술 소외계층과 외국인 관람객의 접근성을 높여주기 위해 자막과 수어통역 제공 등 다양한 지원 방안도 마련하고 있다”고 말했다. 인근에 있는 방탄소년단(BTS)과 뉴진스 등 세계적 K팝스타가 소속된 하이브 사옥을 찾아오는 외국인 관광객들도 자연스레 유인할 것으로 보인다. 각종 묘기에 깜짝 놀랄 서울 서커스 페스티벌(5월)과 거리 춤꾼들의 멋진 공연과 춤 대결 마당인 서울 비댄스 페스티벌(6월) 등 재단의 기존 축제 사업인 ‘아트페스티벌 서울’의 프로그램들도 노들섬에서 만날 수 있다. 다양한 취향과 연령대의 시민이 즐길 만한 특화 프로그램도 마련된다. 대중음악에 열광하는 신세대를 위한 ‘노들섬 케이팝 특별주간’(8월)을 비롯해 11월까지 인디(독립)음악 공연이 수시로 열린다. 공연이 없는 화요일에는 문화예술에 관심을 기울이는 직장인과 중년 세대에게 도움이 되도록 문화 교양강연 시리즈 ‘노들픽강’이 찾아 온다. 첫 강연은 이달 23일이다. 노들섬의 통로 아틀리에 공간을 활용해 재단 입주 예술가들의 작품도 상시 만나볼 수 있도록 했다. 이창기 서울문화재단 대표는 통화에서 “노들섬을 축제, 공연, 전시 등 다양한 문화콘텐츠가 집결된 세계적인 랜드마크(상징물)로 만들도록 힘쓸 것”이라고 말했다

조선적이란 무엇인가?/이리카/김웅기 옮김/소명출판/2만1000원 일본에 사는 한국인(재일코리안) 중 ‘사실상의 무국적’이나 ‘국적 미확인’ 상태라 한국을 자유롭게 오갈 수 없는 사람들이 있다. 일본인도 언제든 한국을 방문하는 시대에 정작 한국인이 그러지 못하는 건, 그들의 법적 지위가 ‘조선적(朝鮮籍)’이기 때문이다. 조선적이란 식민지 조선 시절 일본으로 ‘이주한’ 조선인이 일제 패전 후 타의로 갖게 된 일본 내 법적 지위다. 이는 패전국 일본이 만든 외국인등록상의 분류로 제국 시기의 조선인을 ‘국민이 아님’으로 제도화한 것이다. 그래서 패전 후 일본에서 모든 조선인은 조선적자가 됐다. 이 중 1948년 정부가 수립된 대한민국에 귀속하기를 원했던 이들은 조선적에서 한국적으로 등록을 변경했다. 다만 1965년 한·일수교까지 한국 국적은 외국 국적으로 인정되지 않았다. 한국 국적을 선택한 일본 내 조선인은 양국 수교 이후 ‘국적이 있는 외국인’으로서 일본 정주를 위한 법적지위를 갖게 되었다. 이때 대한민국을 선택하지 않았던 이들이 오늘날까지 남은 조선적자(2019년 6월 기준 약 2만9000명)다. 책에 따르면, 조선적자 중에는 북한에 친화적이고 북한에 대한 귀속의식을 갖는 경우도 적지 않다. 그러나 이들과는 또 다른 이념·정치적 다양성을 가진 ‘비북’ 조선적자도 상당하다. 비북 조선적자들은 일제강점기 이전 통일된 고향으로서의 조선을 희구하기에 남과 북 어느 한쪽에 귀속될 것을 거부한다. 이들에게 조선적이란 ‘국적 미선택’을 능동적으로 선택하는 의지의 표징인 셈이다. 하지만 한국정부는 조선적자를 획일적으로 북한 지지자로 여겨 이를 제도화하고 있다. 대한민국이 이들에게 부여한 법적지위란 주민도 재외동포도 아닌, 고향 방문조차 어려운 대한민국 국민인 ‘외국 거주 동포’라는 것이다. 이에 저자들은 조선적자의 안타까운 현실을 개선하기 위해 국민국가 논리와 틀에서 벗어나 사람과 사회, 문화 등의 차원에서 접근하는 ‘트랜스내셔널(초국가·탈국가) 관점’이 필요하다고 강조한다.

이달 16~18일 세종문화회관 대극장에서 열릴 예정이던 러시아 볼쇼이 발레단 수석무용수들의 갈라 공연이 티켓도 못 팔고 공연 자체가 불투명해진 초유의 일이 벌어졌다. 참가 무용수 등 공연 내용이 당초 계획했던 것과 상당부분 달라지면서 주최 측의 공연변경신청 심의를 한 세종문화회관 대관심사위원회가 변경 승인을 불허하고, 주최 측이 법원에 낸 계약이행가처분 역시 기각돼 공연 무산 위기에 놓였다. 12일 세종문화회관에 따르면, 전날 ㈜발레앤모델의 공연변경신청에 대한 대관심사위원회 심의를 진행한 결과 변경승인이 부결됐다. 앞서 발레앤모델은 지난해 10월 ‘볼쇼이발레단 갈라 콘서트 2024 in 서울’로 세종문화회관 대극장 대관 심의와 승인을 받고 대관계약을 체결한 바 있다. 이후 지난달 28일 공연명을 ‘발레앤모델 2024 슈퍼 발레콘서트’로 바꾸고, 출연자 구성과 프로그램을 변경해 공연하겠다고 공연변경을 신청했다. 이를 두고 지난달 볼쇼이 발레단의 간판스타이자 ‘푸틴의 발레리나’로 불리는 스타 무용수 스베틀라나 자하로바의 내한 공연(예술의전당)이 논란 끝에 취소된 것과 무관치 않을 것이란 관측이 나왔다. 볼쇼이 발레단은 러시아 국립발레단으로 발레단이 소속된 볼쇼이 극장 총감독을 대표적인 친푸틴 인사인 발레리 게르기예프가 맡고 있다. 발레앤모델은 공연공급자(볼쇼이발레단→Muz Art Management LLC), 출연인원 및 구성(20명→8명, 수석 12명→6명), 출연자 소속, 프로그램 내용 및 구성(2막 12장→2막 10장/프로그램 6개 미진행 및 신규 4개) 등을 변경 또는 축소하는 내용의 공연변경신청을 한 것으로 알려졌다. 세종문화회관 측은 “관련 규정과 절차에 따라 공연내용 변경에 대한 심의를 진행했다”며 “‘신규공연으로 봐도 무방할 정도의 상당한 변경으로, 현 내용으로 최초 대관심의를 진행했다면 승인이 어려웠을 것’이라는 심사위원들의 일치된 의견에 따라 변경신청이 부결됐다”고 밝혔다. 또 “변경내용 심의를 위해 필요한 관련서류(신규공급사인 공연기획사와 출연자간 출연계약서, 사증발급확인 등) 없이는 변경심의 진행이 어려워 서류 보완제출을 지속적으로 요청했지만 발레앤모델은 지난 4일 법원에 계약이행가처분을 신청해 공연변경 심의에 외부판단을 개입시킴으로써 혼란을 야기했다”고 덧붙였다. 서울중앙지방법원 제 50민사부도 이날 발레앤모델의 가처분 신청과 관련해 “발레앤모델 대관 내용 변경신청에 따르면 단순히 공연의 명칭만 변경되는 것이 아니라, 이 사건 공연에 출연하는 무용수와 전체 인원, 공연이 이뤄질 프로그램까지 변경된다”며 “세종문화회관이 ‘변경심의위원회를 소집해 승인 여부를 결정하겠다는 것이 명백히 부당하다고 보기 어렵다”고 ‘이유 없음’으로 기각하면서 세종문화회관의 손을 들어줬다. 세종문화회관 측은 “법원의 계약이행가처분 결정에 영향을 줄 것을 고려해 대관심의 결과 발표를 미뤘다”고 말했다.