불안 장애에다 친구도 없어 항상 의기소침하고 외톨이 신세인 고등학생 에반 핸슨. 나무에서 떨어져 다친 팔에 깁스를 한 그는 상담 선생님이 내준 치료용 과제에 따라 자신에게 격려의 편지를 쓴다. 에반이 ‘디어(친애하는) 에반 핸슨’에게 쓴 편지에는 오늘은 멋진 하루가 될 거란 기대와 짝사랑하는 여학생 조이를 향한 마음 등이 담겼다. 그런데 편지는 의도치 않게 동급생이자 조이의 오빠인 코너의 손에 들어가고, 코너가 자살하면서 상황이 복잡해진다. 에반의 편지는 코너가 죽기 전 에반에게 쓴 유서로 오인된다. 코너의 부모는 에반을 코너와 친했던 친구로 확신하며 극진히 대하고, 학교에서도 에반에게 관심 갖는 기류가 형성된다. 지독한 외로움에 시달리던 에반은 그런 분위기가 싫지 않자 코너의 ‘친한 비밀 친구’였던 척하며 거짓말을 반복한다. 하지만 결국 꼬리가 밟혀 큰 곤경에 처한다. 서울 충무아트센터 대극장에서 아시아 초연 중인 뮤지컬 ‘디어 에반 핸슨’은 에반과 주변 인물의 이야기를 통해 단절된 인간 관계의 그늘, 소셜미디어(SNS)처럼 파급력이 엄청난 온라인 관계망의 병폐 등을 짚는다. 2015년 미국에서 초연한 뒤 2017년 토니상 작품상과 극본상 등 6관왕에 오른 명작이다. 에반은 거짓이 들통나 엄마와 코너의 부모, 짝사랑하다 사귀게 된 조이 등 자신을 응원하던 모두를 실망시키지만 관객 눈엔 밉상이기보다 가엽게 느껴진다. 에반을 그리 만든 무거운 외로움과 부족한 자신감이 남의 일 같지 않기 때문이다. ‘텅 빈 숲 속에서 길을 잃는다면 누가 날 찾아줄까’(웨이빙 스루 어 윈도), ‘서 있기조차 힘들다 느껴도 세상으로 손 내밀어요. 당신을 찾을게요’(위 윌 비 파운드) 등 벤지 파섹과 저스틴 폴이 만든 음악은 이야기의 설득력과 몰입감을 높여 준다. ‘라라랜드’, ‘위대한 쇼맨’, ‘알라딘’ 등 인기 영화 음악 창작자로 유명한 파섹과 폴은 ‘디어 에반 핸슨’으로 그래미어워즈 최우수 뮤지컬 앨범상을 받았다. 에반 역은 동명 영화 개봉 당시 한국어판 주제가를 부른 박강현과 아이돌그룹 인피니트 출신 김성규, JTBC ‘팬텀싱어4’로 얼굴을 알린 임규형이 번갈아 맡는다. 공연은 6월 23일까지.

국립발레단, 광주시립발레단에 이어 48년 만에 국내 세 번째 공공발레단인 ‘서울시발레단’이 8월 창단 공연에 앞서 첫 무대로 ‘봄의 제전’을 선보인다. 세종문화회관은 이달 26~28일 세종 M씨어터에서 서울시발레단 창단 사전 공연으로 안무가 안성수의 ‘로즈(ROSE)’, 유회웅의 ‘노 모어(NO MORE)’, 이루다의 ‘볼레로(Bolero) 24’를 무대에 올린다. 3명 현대 발레 안무가의 트리플 빌(3개 작품을 묶은 공연)로 서울시발레단의 첫 무대를 장식하겠다는 것이다. ‘로즈’는 안성수가 2009년 초연한 ‘장미-봄의 제전’ 안무 틀을 바탕으로 다시 손질한 작품이다. 이전 작보다 더 빠르고 역동적인 움직임과 구성이 돋보인다. 안성수는 “‘장미-봄의 제전’에서는 나의 이성과 감성이 들리는 대로 안무했다면, ‘로즈’는 들리지 않았던 곳에 작은 상징들을 심어 놓은 작품이다. 그 상징들은 이번 작품에 함께하는 무용수들에게서 영감을 받았다”고 설명했다. 안성수는 발레 무용수와 현대 무용수를 구분 짓지 않고, 기본적 발레 언어들을 자신만의 스타일로 재구성해 움직임을 만들었다. 서울시발레단 2024 시즌무용수 김소혜·김희현·원진호와 프로젝트 무용수 박휘연·손대민·이은경·임종경이 참여한다. 초연 무대가 될 ‘노 모어’는 현대 사회의 반복되는 일상, 젊은이들이 느끼는 피로감과 무기력함 등 포기가 익숙해진 삶에서 예술과 춤이라는 에너지로 세상을 향해 힘차게 나아가는 순간을 그려낸다. 드럼과 전자음악의 빠른 비트에 맞춰 힘찬 움직임을 분출시킨다. 유회웅은 “우리가 매일 느끼는 심장박동과 바쁘게 돌아가는 일상의 발걸음을 드럼 비트에 접목시켜 정형화된 발레의 움직임에서 벗어나고자 했다”고 소개했다. 서울시발레단 2024 시즌무용수 남윤승·박효선과 프로젝트 무용수 강경호·강다영·김향림·이은수·조희원·최목린이 나온다. 특히 발레리노 남윤승이 토슈즈를 신고 무대에 선다. 발레리나의 상징과도 같은 포인트 슈즈를 발레리노가 신고 무대에 올라 발레의 또 다른 아름다움과 매력을 발산할 예정이다. ‘볼레로 24’는 지난해 한국발레협회 ‘올해의 작품상’을 수상했던 ‘블랙 볼레로’를 서울시발레단 창단 취지에 맞게 재구성한 작품이다. ‘24’라는 숫자는 서울시발레단이 창단되는 2024년을 의미하면서 동시에 24절기, 24시간으로 반복되는 시간적 흐름을 상징한다. 이루다는 동시대적 표현과 미디어아트를 활용한 시청각적 연출로 2024년 서울의 볼레로로 재해석했다. 반복적인 리듬의 빠르기를 올리고 전자음악을 활용해 작품 내에서 표현하는 시간의 흐름을 실감하게 한다. 작고 섬세한 움직임부터 전신으로 확장되는 점진적인 흐름을 볼 수 있다. 프로젝트 무용수 김다운·김유식·류형수·박진호·오한들·이지영· 이지희·정민찬·최낙권이 참여한다.

●… KBS교향악단은 24일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 제801회 정기연주회 ‘깊은 밤 들려오는 유목민의 노래’를 개최한다. 피에타리 잉키넨 음악감독이 지휘하고, 미국과 유럽 무대를 중심으로 활동하는 바이올리니스트 카렌 고묘가 협연한다. 1부에서는 고묘의 협연으로 현대 최고의 바이올린 협주곡이라 칭송받는 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 제1번을 연주한다. 쇼스타코비치가 스탈린 체제에서 겪었던 억압과 자유를 향한 갈망이 투영된 곡이다. 후반부에 바이올린의 장대하고 화려한 카덴차가 유명하다. 2부에서는 민속적인 색채가 뚜렷한 안토닌 드보르자크의 교향곡 제8번을 연주한다. 이 곡은 체코 보헤미아 지방의 소박하고 목가적인 분위기를 경쾌하고 희망차게 표현한 작품이다. ‘드보르자크의 전원 교향곡’으로도 불린다. ●… 마포문화재단이 가정의 달을 맞아 다음 달 4~26일 마포아트센터에서 ‘해피메이 와글와글’ 축제를 개최한다. 뮤지컬, 연희극, 대형인형 거리극, 대중음악, 발레, 클래식까지 가족 모두가 즐길 수 있는 12개 작품을 35차례 선보인다. 5월 4~6일 어린이날 주간에는 대극장 아트홀맥에서 뮤지컬 ‘이상한 과자가게 전천당’을 공연한다. 200만부 판매 기록을 세운 스테디셀러이자 투니버스 시청률 1위에 빛나는 원작을 무대화한 작품이다. 어린이날인 5일에는 야외광장에서 거리극 ‘걸리버 여행’을 선보인다. 4m 크기의 걸리버 인형을 눈 앞에서 직접 만나볼 수 있다. 8일 어버이날에는 ‘서유석 카네이션 콘서트’가 열린다. 데뷔 55주년을 맞은 포크가수 1세대 서유석이 대표 히트곡과 함께 10년 만에 새로 발매한 신곡 ‘그들이 왜 울어야 하나’를 들을 수 있다. 18~19일에는 환경 뮤지컬 ‘명탐정 피트 가자 우주로!’가 초연된다. 22일에는 유럽 음악계에서 주목받는 젊은 음악가 뱌체슬라프 그리야즈노프가 첫 내한 피아노 리사이틀을 연다. 25~26일에는 마포아트센터 신규 상주단체 서울발레시어터가 창작발레 ‘신, 데렐라’로 축제의 대미를 장식한다. 신데렐라와 왕자, 새언니의 스토리를 요정의 시점으로 들려주며 원작과 다른 신선한 방향의 이야기로 재해석한 작품이다. ●…국립극단이 다음 달 9일부터 6월1일까지 서울 홍익대 대학로 아트센터 소극장에서 청소년극 단막극 연작 ‘슈퍼 파워’를 공연한다. 박근형 작가의 신작 ‘슈퍼마트’와 이미경 작가의 첫 청소년극 ‘초능력 갤러리’가 무대에 오른다. ‘슈퍼마트’는 복싱이 유일한 낙이던 16살 가장 ‘연이’에게 갑자기 찾아온 ‘냉동 고양이’로부터 시작된다. 혼자 서 있기도 버거운 연이의 작은 세상 속 담담한 현실이 아빠의 환상과 뒤섞이고 고양이의 춤과 노래가 가미된 판타지적 색채가 무대에 펼쳐진다. ‘초능력 갤러리’는 인터넷 커뮤니티에서 만나 자살을 모의하는 청소년 4인방의 다이내믹하고도 처량한 서울 순례길을 담았다. ‘존재하는 것’만 힘든 줄 알았더니, ‘존재하지 않는 것’도 뜻대로 되지 않는 청소년들의 모습을 통해 인간 근원에 대한 고민과 우리 안에 숨겨진 그늘을 마주하고 위로를 건넨다. ‘X의 비극’, ‘누군가 올 거야’ 등 감각에 집중한 회화적인 표현으로 자신만의 세계를 구축해 온 윤혜진이 연출을 맡았다. 윤혜진 연출은 “공연을 보는 청소년들이 우울함, 슬픔, 아픔 등의 부정적인 감정을 재단하지 않고 그대로 받아들여 봤으면 좋겠다”며 “친한 어른들과 함께 관람하고 끝난 후 서로의 감각을 공유해 보는 것도 좋은 경험이 될 것”이라고 말했다. ●…국립합창단은 다음 달 10일 국립극장 해오름극장에서 한국인이 사랑한 추억 속 한국 가곡들을 합창과 오케스트라로 새로 편곡해 선보이는 ‘한국 가곡의 모든 것’을 공연한다. ‘가고픈 나의 고향’, ‘사랑 그리고 그리움’, ‘꿈을 향한 기다림’, ‘꽃내음 가득함 봄’이란 네 가지 부제에 맞춰 봄의 정취를 물씬 느낄 수 있는 아름다운 우리 가곡을 노래한다. 김영랑의 순수 서정성이 잘 드러난 오병희의 ‘끝없는 강물이 흐르네’, 서정 시인 윤동주의 시로 상징성이 돋보이는 김민아의 ‘별 헤는 밤’, 1981년 제1회 MBC 대학가곡제 대상곡인 김효근의 ‘눈’, 김소월의 시에 애상적인 선율을 입힌 조혜영의 ‘못잊어’, 금강산의 아름다운 경관과 국토 분단으로 가지 못하는 마음을 노래하는 최영섭의 ‘그리운 금강산’, 한국적 색채와 현대적 선율이 돋보이는 윤학준의 ‘진달래 꽃’ 등을 들려준다. ●…베하필하모닉오케스트라가 12일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 창단10주년 기념 정기연주회 ‘히스토리’를 공연한다. 김봉미 지휘자가 해설을 겸하는 이번 연주회는 1부에서 테너 진성원, 김동원, 이동명은 ‘저 타오르는 불꽃을 보라’, ‘네순 도르마’, ‘아무도 잠들지말라’를 함께 부른다. 마지막은 재일교포 3세인 장고 명인 민영치의 무대가 펼쳐진다. 2부에선 러시아 작곡가 무소르그스키의 ‘전람회의 그림’, 10곡 전곡을 연주한다.

소개팅, 맞선, 결혼정보회사(결정사) 등을 통한 어색한 만남보다는 ‘자만추’(자연스러운 만남 추구)를 선호하는 30대 미혼 남녀 20명이 지난 6일 인천 강화군 소재 전등사에 모였다. 대한불교조계종 사회복지재단이 결혼 기피나 저출생 등을 해소하는 방안의 하나로 실시하는 1박2일 일정의 미혼 남녀 템플스테이 ‘나는 절로’에 참가한 이들이다. 프로그램 제목부터 ‘나는 SOLO(솔로)’라는 TV 연애 리얼리티 예능을 패러디해 흥미를 더한 이번 행사에는 남녀 각 10명을 모집했는데, 남성 147명, 여성 190명이 지원했다. 치열한 경쟁을 뚫고 참가하게 된 20명의 참가자들은 직업, 나이, 성명 등 일률적인 프로필 대신 각자의 목소리로 자신을 표현하고 별명을 골라 이름을 대신했다. 일상과 분리된 공간에서 자연스럽게 마음 맞는 상대를 찾을 기회를 얻어 기대감에 충만했다. 외신을 포함해 15개 매체에서 취재진이 몰려 참가자들이 바짝 긴장하는 등 짝을 찾는 작업이 처음부터 순조로웠던 것은 아니다. 언론에 얼굴이 공개되는 것에 동의했지만 “이렇게 많이 와서 촬영할 줄 몰랐다”고 참가자들은 입을 모았다. 한 참가자는 너무 수줍은 나머지 자기소개 때 목소리가 제대로 들리지 않을 정도였다. 하지만 사회자의 안내에 따라 간단한 게임을 하며 차츰 긴장을 풀어 간 참가자들은 저녁 공양 후에 사찰 전각 뒤 오솔길을 오붓하게 산책하는 커플이 여럿 나오는 등 분위기가 사뭇 달라졌다. 특히 야간 레크리에이션을 하면서 참가자들은 급격히 가까워졌다. 모든 참가자가 각각 10명의 이성과 일대일 대화를 하며 늦은 시간까지 서로를 탐색하는 것으로 템플스테이의 첫날을 마무리했다. 짧은 만남에도 커플 매칭률은 높았다. 주최 측에 따르면 호감도 조사에서 모두 네 쌍의 남녀가 서로 일치했다. 조계종 사회복지재단 대표이사 묘장스님은 “참가자가 모두 서울·경기 권역에서 왔다”면서 “광역자치단체마다 ‘나는 절로’ 프로그램을 진행할 수 있도록 범위를 확대하는 방안을 모색하겠다”고 밝혔다.

“우리가 판소리와 민요를 하듯 제임스는 자기 나라 음악을 하는 데다 ‘오베론’ 역할을 해본 경험이 많아요. 그만큼 이 작품의 음악과 오베론 역에 대한 이해가 완벽해서 연기와 노래를 자연스럽고 멋있게 잘합니다. 제가 많이 배우고 있지요.”(장정권) “모국어가 아닌 언어로 노래하는 건 굉장히 힘듭니다. 저 역시 (영국인이라) 아무래도 이탈리아어나 독일어보다 영어로 노래하는 게 편하고 자연스럽죠. (오페라 대본 속) 문장이나 단어들을 갖고 놀면서 다양하게 표현할 수 있으니까요. 한국 동료들에게 그런 방법들을 알려주고 싶습니다.”(제임스 랭) 국립오페라단이 11∼14일 서울 예술의전당 오페라극장에서 선보이는 오페라 ‘한여름 밤의 꿈’ 출연을 계기로 만난 카운터테너(여성 음역대로 노래하는 남성 성악가) 제임스 랭(46)과 장정권(40)은 끈끈한 동료애를 자랑했다. 지난 2일 예술의전당에서 만난 두 사람은 이 작품에서 남자 주인공이자 요정들의 왕인 오베론 역을 번갈아 맡는다. 셰익스피어의 동명 희곡을 바탕으로 한 영국 작곡가 벤저민 브리튼(1913~1976)의 오페라 ‘한여름 밤의 꿈’은 누구든 처음 본 대상과 사랑에 빠지게 하는 마법의 꽃과 함께 벌어지는 한바탕 소동을 다룬다. 앞서 지휘자 펠릭스 크리거는 “브리튼은 셰익스피어의 텍스트(희곡)를 소중히 여겨 음악과 대사가 어울리도록 섬세하게 곡을 썼다”며 “모든 노래의 색깔이 다르고, 악기도 굉장히 다양하게 쓰여 아름답고 환상적인 작품”이라고 소개한 바 있다. 특히 베르디와 푸치니, 바그너 등 이탈리아와 독일 작곡가의 유명 오페라에 친숙한 국내에선 보기 드문 영어 오페라다. 1960년 영국에서 초연했고, 한국 무대는 이번이 처음이다. 남자 주인공 역을 테너, 바리톤, 베이스가 아니라 카운터테너에게 맡긴 것도 국내 관객의 흥미를 돋운다. 카운터테너가 주인공인 작품은 국립오페라단이 바로크 시대 오페라로 2016년 국내 초연한 비발디의 ‘오를란도 핀토 파초’(그리포네 역) 이후 8년 만이다. 오베론 왕의 음역대는 카운터테너로선 낮은 편인데, 이는 브리튼이 현대 카운터테너의 아버지로 불리는 알프레드 델러(1912∼1979)를 위해 ‘한여름 밤의 꿈’을 만들면서 델러의 목소리에 맞췄기 때문이라고 한다. 영국을 중심으로 유럽 무대에서 활동하다 2021년 완전 귀국한 장정권은 “카운터테너라면 누구나 원하지만 쉽지 않은 이 작품의 전막 공연에 처음 참여하게 돼 기쁘다”며 “오베론 왕의 낮은 음정을 잘 소화하는 게 정말 어려운 것 같다”고 말했다. 이에 제임스 랭이 “(1960년 초연 후) 언젠가 브리튼이 ‘오베론 파트를 다시 작곡해야겠다(음역대를 조금 높여야겠다)’ 마음먹었다는 이야기를 들은 적 있다”며 “그걸 다시 썼더라면 어땠을까 싶다”고 덧붙였다. 잉글리시 내셔널 오페라 등에서 주역으로 활동하며 지금까지 ‘한여름 밤의 꿈’에 7차례 출연한 제임스 랭은 한국 데뷔 무대가 여덟 번째다. 그는 “(자주 해봐서) 정말 잘 아는 작품이라고 생각하는데 새로 할 때마다 매번 배울 게 생긴다”며 “길을 찾아가는 하나의 여정 같다”고 했다. 카운터테너의 꿈을 키운 계기는 서로 달랐다. “어려서부터 노래하는 걸 좋아했는데 목소리 톤 자체가 높아서 테너와 바리톤 소리를 낼 수가 없었어요. 카운터테너를 알게 돼 공부하기 시작했죠.”(장정권) “청소년 시절 성당 합창단에서 알토 파트를 담당했지만 당시 꿈은 가수가 아니라 오보에 연주자였어요. 그런데 오보에 대학 시험에 떨어진 후 ‘그냥 그런 오케스트라의 오보에 연주자가 될까, 아니면 가수가 돼 디바 같은 삶을 살까’ 고민하다 후자를 선택했습니다.”(제임스 랭) 작곡가와 작품에 대해 낯설어 할 한국 관객들에겐 이렇게 당부했다. 제임스 랭은 “(현대 오페라라고) 두려워하지 말고 편안하게 보러 오시라. 인간적인 이야기에 마음을 빼앗기고 많이 웃게 될 것”이라며 “이 작품과 사랑에 빠져서 한국에서도 (유럽처럼) 카운터테너의 공연들을 더 원하는 때가 오길 바란다”고 말했다. 장정권도 “셰익스피어의 이야기 전개가 완벽하고 음악도 너무 아름다운 오페라여서 재미있게 보실 수 있다”며 많은 관객이 찾아와주길 기대했다. 오베론의 아내로 두 사람과 호흡을 맞출 티타니아 역에는 소프라노 이혜정과 이혜지가 출연한다. 라이샌더는 테너 김효종, 디미트리어스는 바리톤 최병혁, 헤르미아는 메조소프라노 정주연, 헬레나는 소프라노 최윤정이 각각 맡는다.

“죽음에 관한 이야기가 아니라 삶이 얼마나 소중한 것이고, 우리가 옳은 방향으로 가고 있는지를 성찰할 수 있는 작품입니다. 죽음을 삶의 끝이 아니라 일상의 중첩된 결과물로 바라봤어요. 관객들도 이 작품을 보며 성찰하고 삶의 원동력을 찾는 계기가 되길 바랍니다.” 이달 25∼27일 국립극장 해오름극장에 오르는 국립무용단의 신작 ‘사자의 서’를 안무한 김종덕 국립무용단 예술감독의 얘기다. 김 감독이 지난해 4월 취임한 후 처음 선보이는 작품인 ‘사자의 서’는 사람이 죽은 뒤 새로 태어나기까지 49일간 헤매지 않고 좋은 길로 갈 수 있게 이끌어주는 지침서인 불교 경전 ‘티베트 사자의 서’에서 영감을 얻었다. 김 감독은 지난 3일 국립극장에서 열린 시연 후 기자간담회에서 “망자가 느끼는 부정, 분노, 타협, 우울, 수용이라는 단계를 거치는 과정을 보여준다”고 설명했다. 국립무용단 50여 명 단원이 참여한 ‘사자의 서’는 총 3장으로 짜여 망자의 49일 여정을 그린다. 1장 ‘의식의 바다’에서는 죽음의 강을 건너며 춤추는 망자의 독무와 살아 있는 자들의 통곡이 몸짓과 소리로 표현된다. 2장 ‘상념의 바다’는 천진난만한 소년기부터 사랑하고 이별하는 청년기 등 일생을 돌아보는 망자의 회상이 주를 이룬다. 특히, 장례 절차 중 관의 훼손을 막기 위해 발로 흙을 밟는 ‘회다지’를 여성 군무로 재해석한 장면이 돋보인다. 3장 ‘고요의 바다’에서는 삶에 대한 집착과 욕망을 내려놓은 망자의 마지막 모습이 그려진다. 무용수 조용진과 최호종이 각각 ‘죽음을 맞이한 망자’와 ‘회상 속 망자’를 연기한다. 최호종은 “한 역할은 죽음을 통해 삶을 바라보고, 한 역할은 삶을 통해 죽음을 본다”며 “(감독님이 잡아준) 틀 안에서 조용진 선배와 자유롭게, 창조적으로 작업했다”고 말했다. 음악은 국립무용단 대표 레퍼토리 ‘산조’의 음악을 작곡한 김재덕이 1·2장, 거문고 연주자이자 작곡가로 활동하는 황진아가 3장을 맡았다. 황진아는 “지난해 여름부터 작품을 논의했는데 직접 경험해본 적이 없어서 ‘죽음’이라는 주제가 굉장히 어려웠다”며 “감정선을 잡는 것에 시간이 오래 걸렸다. 죽음과 삶이 다른 곳에 있지 않다는 점을 반영하기 위해 음악도 상반된 것들이 어우러지도록 했다”고 설명했다.

종합콘텐츠 기업 에이컴즈와 애니메이션 스튜디오 미크로스 애니메이션, 에쓰오일이 공동제작하는 애니메이션 ‘폴라레스큐-슈퍼가디언즈’가 베일을 벗었다. 5일 에이컴즈 등에 따르면, 폴라레스큐-슈퍼가디언즈’는 전날 서울 CGV 용산아이파크몰에서 안종범 에쓰오일 마케팅총괄 사장, 이상석 에이컴즈 대표를 비롯해 우경민 총감독, 서우영 음악감독 등 주요 제작진이 참석한 가운데 제작발표회를 열었다. ‘폴라레스큐-슈퍼가디언즈’는 위험에 빠진 동물 친구를 구하는 구조대원들의 모험과 우정을 통해 환경문화와 동물의 생태를 쉽고 재미있게 담은 아동용 TV 애니메이션이다. 구조대 일원으로 에쓰오일의 캐릭터 ‘구도일’이 등장한다. 기업 캐릭터가 대중문화 콘텐츠 주인공이 된 셈이다. 이상석 대표는 “북극이라는 상징적 장소를 배경으로 펼쳐지는 모험·액션·교육 드라마 ‘폴라레스큐’는 에이컴즈의 탄탄한 스토리텔링과 연출력, 공동 제작사인 미크로스 애니메이션의 우수한 3D 애니메이션 기술이 만나 올해 전 세계에서 최고의 기대작품이 될 것으로 예상한다”고 말했다. ‘폴라레스큐-슈퍼가디언즈’는 올 하반기 국내를 포함해 북미·남미·유럽·중국 등에서 순차적으로 방영할 예정이다.

“세속에서는 더 찾을 것이 없었습니다. 여생을 어떻게 정리할까 돌아보니 수행 외에는 길이 없다고 생각했습니다.” 70세에 구족계(具足戒·정식 승려가 될 때 받는 계율)를 받아 정식으로 대한불교조계종 승려가 된 영만 스님(사진)의 말이다. 젊은 시절에 서예가로 활동했고, 중년엔 시각장애인을 돌보는 가톨릭계 사회복지시설의 살림살이를 맡기도 했던 영만 스님이 출가를 결심한 것은 출가연령을 만 50세로 제한하고 있던 조계종이 2018년 은퇴 출가 제도를 시행하면서다. 이를 계기로 정식 출가해 행자 생활을 하고 사미계를 받았다. 이후 5년간 여수 흥국사에서 수행하고 마침내 구족계를 수지했다. 영만 스님은 중도 포기한 도반(道伴·함께 도를 닦는 벗)에 대한 안타까움도 감추지 않았다. “내가 그동안 출가자로서의 본분사를 후회 없이 했는지 돌아볼 기회가 많았습니다. 함께 구족계를 받지 못한 분들에 대한 아쉬움도 남지요, 같이 갔으면 좋았을 것인데요.” 영만 스님은 “출가 고민은 많이 했지만 가족의 승낙은 쉽게 받았다”면서 대학원에 진학해서 상담학을 공부해 보겠다고 계획을 밝혔다.

소심한 성격의 고대 유물 복원가 조셉과 번번이 계약이 엎어져 자존감이 바닥인 시나리오 작가 끌로이. 클로이는 소개팅에서 만난 조셉의 직장인 유물전시관을 둘러보다 조셉이 가장 아끼는 고대 유물을 실수로 깨뜨린다. 그날 이후, 두 사람이 크고 작은 거짓말을 할 때마다 낯선 고대 부족들이 나타나 둘을 에워싸고 흥겹게 춤추며 노래한다. 평소 마음에도 없던 말을 하고 산 조셉과 끌로이는 결국 부족들과 어울려 놀면서 솔직한 마음을 후련하게 발산한다. 지난 1일 서울 세종문화회관 S씨어터 연습실에서 공개된 서울시뮤지컬단 신작 ‘더 트라이브’의 주요 장면이다. 이달 19일 개막하는 이 작품은 서울시뮤지컬단이 전동민 작가 겸 연출가, 임나래 작곡가 겸 음악감독과 의기투합한 창작뮤지컬이다. 프랑스 파리를 배경으로 유쾌한 고대 부족까지 출몰하는 환상을 가미해 밝고 재미 있는 이야기가 펼쳐진다. 전동민 연출이 20대 시절 원시 미술품을 전시하는 파리의 한 박물관에 갔다가 영감 받아 쓴 작품이다. 전 연출은 “거짓말에 대해 생각을 하다 ‘거짓말을 하지 않는다는 건 나다운 선택을 하는 것’이라는 생각을 하게 됐다”며 “‘나다운 선택을 하면 좋겠다’는 의미를 담았다”며 설명했다. 이어 “서울을 배경으로 이야기를 쓰면 부족이 하회탈을 써야 할 것만 같아서 부족하면 (바로) 떠오르는 느낌을 살리고 싶어 다인종이 살아가는 파리를 선택했다”고 덧붙였다. 부족 음악과 춤은 단순하고 반복적이지만 정겹고 신난다. 임나래 작곡가는 “평소에 부족 음악을 들어보질 않았기 때문에 유튜브에서 고등학생이 (재미 삼아) 부르는 부족 음악부터 실제 부족들이 부르는 영상까지 다 찾아봤다”며 “한국 사람이 따라 불러도 신날 수 있게 만들면서 동시에 실제 부족처럼 들리도록 하느라 고민이 컸다”고 했다. 소극장 뮤지컬이지만 배우가 11명이나 등장하고, 5인조 라이브 밴드(기타·피아노·키보드·베이스·퍼커션)가 연주하는 등 중극장급 규모다. 김덕희 서울시뮤지컬단 단장 겸 예술감독은 “신작 레퍼토리를 발굴하는 과정에서 뮤지컬단이 추구하는 다양성과 맞는 작품이라는 생각이 들어 젊은 창작진을 믿어보기로 했다”며 ”‘성공하지 않아도 행복할 수 있다’는 작품의 메시지를 보며 이게 MZ세대구나 생각했다”고 말했다. 배우 강찬과 김범준이 조셉 역을, 김이후와 서유진이 끌로이 역을 번갈아 맡는다. 전 연출은 “우리 공연을 보는 동안 관객이 잠시 현실과 거리를 두고 유쾌한 분위기에 퐁당 빠졌다 부족의 노래를 흥얼거리며 집으러 돌아갔으면 한다”며 “나중에 거짓말하게 되는 상황이 생겼을 때 이 작품이 떠올라 미소지을 수 있다면 좋겠다”고 했다. 5월5일까지 공연.

올 초 서울문화재단이 운영하는 대학로 공공극장 쿼드에서 예정된 연극 ‘두 메데아’ 공연이 개막을 코앞에 두고 전격 취소됐다. 연극계 거물인 이윤택 전 연희단거리패 예술감독이 오랜 기간 추악한 성범죄를 저지른 것으로 드러난 2018년 ‘미투(me too, 나도 당했다)’운동 당시 연희단거리패 대표였던 배우 김모씨가 출연한 게 논란이 됐기 때문이다. 특히 김씨의 무대 복귀에 비판적인 연극인과 관객들이 ‘두 메데아’를 제작한 극단과 공연장을 내준 서울문화재단 측에 강하게 항의하며 연극 보이콧(거부) 운동에 나선 영향이 컸다. 2018년 구속기소된 이윤택은 과거 여성 단원 등 9명을 25차례 성추행한 혐의로 이듬해 징역 7년형이 확정됐다. ‘두 메데아’ 보이콧 운동을 벌인 사람들은 이윤택의 상습 성범죄를 묵인·방조한 핵심 당사자로 김씨를 지목하며, 그가 진정한 반성과 사과도 없이 무책임하게 예술활동을 이어간다고 성토했다. 김씨도 가만있지 않았다. “저 때문에 공연이 열흘 전에 취소되는 사태를 겪으며 더 이상 침묵하는 것은 올바르지 않다고 판단하게 됐다”며 “저는 성폭력 조력자가 아니다”라고 항변하는 글을 개인 사회관계망서비스(SNS)에 올렸다. 앞서 경찰도 이윤택 수사 당시 김씨의 성폭력 방조 혐의에 대해선 무혐의로 결론낸 바 있다. 그는 다만 “선배로서 피해자들의 아픔과 고통을 헤아리지 못한 시간들에 대해 마음 깊이 반성한다”고 했다. 이처럼 첨예한 입장 차이와 갈등 속에 터진 ‘두 메데아’ 공연 취소 사태가 연극계 안팎에 미친 파장은 가볍지 않았다. 법적 책임이 없다면 피해자에게 용서받지 못한 채 다시 활동해도 되는가, 특정인을 겨냥해 여러 사람이 공들여 준비한 공연 자체를 취소하도록 압박하는 건 온당한가, 관객 판단에 맡겨야 하지 않는가, 도의적 책임의 범위와 진정한 사과의 수위는 어디까지인가 등 여러 생각할 거리와 숙제를 남겼다. ‘두 메데아’ 보이콧 운동을 계기로 지난달 16일 대학로 예술가의집에서 열린 ‘대학로X(엑스)포럼’ 주최의 ‘연극계 백래시, 어떻게 맞서나갈 것인가’ 토론회가 주목된 이유다. 연극계 현안에 대한 연극인들의 자발적인 토론문화를 위해 만들어진 대학로X포럼이 마련한 자리에 보이콧 운동 주도자들은 물론 ‘두 메데아’ 연출자와 배우, 연희단거리패 관계자, 김씨 측 인사 등이 참석했다. 조금이라도 서로의 이견이 좁혀지거나 갈등 해소의 계기가 되는 토론회였으면 좋았겠지만 아쉽게도 아니었다. 김씨의 복귀 논란이 주요 쟁점으로 다뤄지며 가시 돋친 설전이 오고갔다. 그래도 성폭력 예방 교육 강화 등 미투운동 이후 보완된 제도들이 현장에서 유명무실하다거나 피해자 보호·지원체계가 여전히 미흡하다는 지적 등 관계 당국과 연극계가 새겨들어야 할 목소리는 의미가 있었다. 첫술에 배부를 수 없는 법이다. 이런 공론장이 꾸준히 이어져 건설적 논의를 해나가야 한다. 연극계는 물론 유사한 문제를 안고 있는 문화예술계 전체에 해당되는 얘기다. 누구든 고의나 실수로 지탄받을 만한 짓을 할 수 있다. 예술가라고, 예술적 성취나 기량이 뛰어나다고 쉬쉬하거나 어물쩍 넘어가선 곤란한 시대다. 과오 인정과 진솔한 사과를 하고 합당한 처벌을 받았다면 재기할 기회도 줘야 하지 않을까. 완벽하게 합의하긴 어렵더라도 서로 갈라져 손가락질을 하기보다 모여서 머리를 맞대는 게 문화예술 생태계의 건강성을 회복하는 길이 될 것이다.