신구(사진 왼쪽)와 박근형이 연극 ‘고도를 기다리며’로 다시 한번 관객들을 만난다. 제작사 파크컴퍼니는 연극 ‘고도를 기다리며’를 26일부터 5월5일까지 서울 국립극장 달오름극장에서 공연한다고 5일 밝혔다. ‘고도를 기다리며’는 노벨문학상을 받은 아일랜드 작가 사뮈엘 베케트를 대표하는 작품이다. 에스트라공(고고)과 블라디미르(디디)라는 두 방랑자가 ‘고도’라는 인물을 하염없이 기다린다는 부조리극이다. 1953년 파리에서 초연했고, 국내에서는 극단 산울림의 임영웅 연출이 1969년부터 50년간 1500회 공연한 바 있다. 지난해 12월 개막한 이 작품은 최고령 고고 신구와 최고령 디디 박근형을 주축으로 연기경력이 도합 220여년에 달하는 배우들이 출연해 관심을 끌었다. 개막한 뒤 50회 전 회차 전석 매진을 기록하며 막을 내렸고, 9개 도시 순회공연도 전석 매진을 기록하며 흥행했다.

애프터 스티브 잡스/트립 미클/이진원 옮김/더퀘스트/3만5000원 2011년 10월5일 오후, 애플 직원들의 아이폰에는 ‘스티브 P. 잡스 애플 공동창업자 56세 일기로 타계’ 소식을 담은 긴급 알림이 떴다. 췌장암과 마지막 사투를 벌이던 순간에도 “애플은 내게 일이 아니다. 내 삶의 일부다”라며 일을 놓지 않았던, 역사상 가장 위대한 최고경영자(CEO)로 불러도 손색 없던 사람이 하늘로 간 것이다. 다음날 전 세계 직원들이 시청하도록 인터넷으로 생중계된 추도식에서 마이크를 잡은 사람은 잡스의 후계자 팀 쿡이었다. 쿡은 “잡스가 나와 여러분 모두를 위해 해준 마지막 조언은 ‘잡스라면 어떻게 할지 절대 묻지 말라’는 것이었다”며 “그는 ‘그냥 옳은 일을 하라’고 말했다”고 전했다. 잡스의 이 말은 애플 내에서 쿡의 위상을 높여줬다. 쿡이 선견지명이 있는 잡스와 마지막으로 이야기를 나눈 사람 중 한 명임을 보여주고, 직원들에게 고인이 쿡을 그들의 지도자로 선택했다는 사실을 상기시켜 줬기 때문이다. 실제로 새 수장이 된 쿡은 모두의 예상을 깨고 안정적으로 ‘애플 제국’을 이끌며 잡스 사후 10년 동안 ‘시가총액 3조달러’라는 위업을 달성한다. 이 책은 역사상 가장 극적인 기업 승계 과정을 파헤치고 ‘세계에서 가장 비밀스러운 기업’ 내부에서 벌어진 흥미로운 이야기를 전한다. 잡스 다음으로 애플에서 가장 중요한 두 인물인 쿡과 최고디자인책임자(CDO) 조너선 아이브(2019년 퇴사)가 어떻게 창업자의 그늘에서 벗어나 현재의 애플을 만들어 나갔는지 생생하게 묘사한다. 단순한 아이디어가 혁신적인 제품과 서비스로 구현되기까지 이뤄진 수많은 의사결정, 법적 공방과 위기를 돌파해 나가기 위해 취했던 묘책과 전략, 제품 생산 과정에서 발생하는 디자인팀과 운영팀 간의 끊임없는 갈등과 협업 등을 가감 없이 보여준다. 이를 위해 저자는 뉴욕타임스에서 애플을 담당하는 전문기자답게 지난 5년 동안 200명 이상의 전·현직 애플 임직원, 트럼프 행정부 관계자 등 각계 인사를 만나 인터뷰하고 사실관계 검증작업을 거쳤다. 이 책은 그 방대한 자료를 기반으로 다른 유형의 리더십을 가진 쿡과 아이브가 ‘애플을 지키겠다’는 같은 목표를 향해 어떻게 협력하고 대립하며 고군분투했는지 세밀하게 짚는다. 그 과정에서 애플이 겪었던 수많은 위기, 즉 관세 문제, 미·중 무역전쟁, 사생활 보호와 국가 안보 사이의 충돌, 삼성과의 법정 공방 등을 조명한다. 아이브를 필두로 한 엘리트 디자인팀이 잡스의 유산을 지키기 위해 애플워치를 개발하고 애플 파크를 건설하는 등 어떤 노력을 기울였는지, 팀별로 갈등을 어떻게 봉합하고 혁신적인 제품을 탄생시켰는지 생생하게 소개한다. 애플 뮤직과 애플 TV 등을 통해 전통적인 하드웨어 기업에서 소프트웨어 유통 기업으로 변신을 꾀하며 자신들의 정체성을 변화시키게 된 과정도 흥미진진하게 풀어낸다.

핀란드 출신의 젊은 지휘자 클라우스 메켈레(28·사진)가 미국 주요 교향악단인 시카고 심포니 오케스트라의 차기 음악감독이 됐다. 시카고 심포니는 2일(현지시간) 보도자료를 통해 이사회의 만장일치 결정으로 차기 음악감독으로 메켈레를 내정했다고 밝혔다. 메켈레는 2027년 9월부터 5년간 시카고 심포니의 음악감독직을 맡게 된다. 13년간 시카고 심포니를 이끈 거장 리카르도 무티(82)가 지난해 말 퇴임하면서 음악계에선 무티의 뒤를 이어 누가 지휘봉을 잡을지 관심이 모아졌다. 무티는 퇴임 후 종신 명예 음악감독직을 맡고 있다. 1996년생인 메켈레는 20대 나이에 ‘젊은 거장’으로 불리며 실력을 인정받아왔다. 2020년 노르웨이 오슬로 필하모닉 상임지휘자에 발탁돼 오케스트라를 이끌어왔고, 2021년부터는 프랑스 파리 오케스트라의 음악감독을 맡았다. 2027년부터는 유럽 최정상 교향악단인 로열 콘세르트허바우 오케스트라의 상임 지휘자로 활동한다. 133년 전통의 시카고 심포니는 게오르그 솔티, 대니얼 바렌보임, 무티 등 명지휘자들이 음악감독을 맡아왔다.

바이올리니스트 김재원(30·사진)이 프랑스 툴루즈 카피톨 국립 오케스트라 종신악장으로 임용됐다. 금호문화재단은 김재원이 지난 3월 심사위원 및 단원 투표를 거쳐 만장일치로 종신악장에 최종 임명됐다고 2일 밝혔다. 2022년 열린 악장 선발 오디션에 합격한 그는 지난해부터 악장으로 활동하며 연수 기간을 거쳤다. 2008년 금호영재콘서트로 데뷔한 김재원은 파리국립고등음악원 석사와 최종연주자과정을 졸업했다. 오슬로 필하모닉 오케스트라 객원 악장, 취리히 톤할레 오케스트라 부악장을 맡았고 파리 오케스트라 부악장으로 활동한 바 있다. 김재원은 “툴루즈 카피톨 오케스트라는 뿜어져 나오는 에너지와 특별한 소리가 있는 오케스트라”라며 “연수 기간 단원들이 보내주는 신뢰 덕에 즐겁게 임했다. 지난 경험을 통해 더 좋은 리더가 될 수 있도록 노력하겠다”는 소감을 밝혔다.

한류 콘텐츠를 이용해본 적이 있는 외국인들은 한국 하면 가장 먼저 ‘K팝’(한국 대중가요)을 떠올리는 것으로 나타났다. 이들이 한국 드라마와 영화 중 가장 선호하는 작품은 여전히 각각 ‘오징어게임’과 ‘기생충’이었다. 문화체육관광부와 한국국제문화교류진흥원은 2일 이 같은 내용의 ‘2024 해외 한류 실태조사(2023년 기준)’ 결과를 발표했다. 이번 조사는 26개국의 한국 문화콘텐츠 경험자 2만5000명을 대상으로 지난해 11월 10~30일 온라인 설문 방식으로 진행됐다. 조사결과에 따르면, 한류 경험자 10명 중 7명(68.8%)은 경험한 한국 문화콘텐츠가 전반적으로 마음에 든다고 답했다. 호감 비율이 높은 국가는 인도네시아(86.3%), 인도(84.5%), 태국·아랍에미리트(83.0%), 베트남(82.9%) 순이었다. 1인당 월평균 한국문화콘텐츠 소비량은 11.6시간이었다. 인도(18.6시간), 태국(18.4시간), 인도네시아(17.0시간), 베트남(16.4시간) 등의 평균 소비량이 많았다. 반면 일본(4.4시간), 캐나다(5.8시간), 호주(6.2시간), 이탈리아(6.3시간) 등은 월 평균 10시간 미만이었다. 조사 대상의 절반가량(45.9%)은 1년 전과 비교해 한류에 대한 관심이 높아졌다고 답했다. 비슷하다는 응답은 43.5%였다. 한류에 대한 관심이 증가한 국가는 이집트(67.6%), 인도(67.1%), 사우디아라비아(65.1%) 순이었다. 한국 하면 가장 먼저 떠오르는 이미지는 7년 연속 K팝(17.2%)이었다. 뒤를 이어 한국 음식(13.2%), 드라마(7.0%), 정보기술(IT) 제품·브랜드(6.3%), 미용 제품(5.2%) 순이었다. 10대와 20대는 K팝에 대한 응답률이 각각 23.1%, 20.8%로 다른 연령층보다 높았다. 40대와 50대는 한국 음식에 대한 응답률이 각각 13.6%, 17.4%로 상대적으로 높았다. 응답자의 66.1%는 한국 문화콘텐츠 접촉 후 한국에 대한 인식이 긍정적으로 변했다고 답했다. ‘변화 없음’은 30.1%, ‘부정적으로 변화’는 3.8%였다. 국가별로는 아랍에미리트(85.9%), 인도(85.3%), 베트남(84.7%) 등에서 긍정적 변화가 컸다. 반면, 응답자의 32.6%는 ‘한류에 대한 부정적 인식이 있다’고 답했는데, ‘지나치게 자극적·선정적’(24.9%), ‘획일적이고 식상함’(22.0%), ‘지나치게 상업적’(21.1%) 등의 이유를 댔다. 한국 드라마 경험자들은 여전히 ‘오징어게임’을 가장 선호하는 드라마로 꼽았다. 응답 비율은 2021년 21.2%, 2022년 11.3%, 2023년 9.0%로 줄고 있지만 1위였다. 2위와 3위는 각각 ‘더글로리’(3.4%)와 ‘킹더랜드’(2.6%)였다. 한국 영화는 5년 연속 ‘기생충’(7.9%)과 ‘부산행’(6.0%)이 1위와 2위를 차지했다. 한류 경험자의 절반 이상(50.7%)은 ‘향후 한국산 제품·서비스를 구매할 의향이 있다’고 답했다. 국가별로는 이집트(75.6%), 사우디아라비아(73.0%), 아랍에미리트(72.9%), 베트남(72.1%), 인도(70.7%) 순이었다. ‘구매의향 없음’ 비율은 일본(41.7%), 이탈리아(20.4%), 스페인(20.8%) 순으로 높았다. 응답자의 57.9%는 K콘텐츠 소비가 한국 제품·서비스 이용에 영향을 미친다고 답했다. 문체부는 이번 조사 결과를 바탕으로 K콘텐츠의 해외 진출을 확산하는 다양한 사업을 추진한다. 콘텐츠 기업의 해외 진출을 돕기 위한 한국콘텐츠진흥원의 해외비즈니스센터를 25곳까지 확대하고, 일본에는 콘텐츠 기업들이 입주할 수 있는 기업지원센터도 신설한다. 아랍에미리트 두바이에는 한국 문화를 상시 홍보할 수 있는 상설 홍보관 ‘코리아(KOREA)360’을 연다. 인도네시아 자카르타에서는 한류 문화콘텐츠와 연관산업을 함께 선보이는 K박람회를 개최한다. 문체부 관계자는 “한류의 인기와 연관 산업 선호도가 높은 지역에 K콘텐츠를 집중적으로 홍보한다면 콘텐츠 수출과 함께 연관 산업의 수출까지 배가 될것”이라고 기대했다.

1일 오후 서울시청에서 열린 서울시향의 ‘히딩크 홍보대사 위촉식 및 기자간담회’에서 같은 네덜란드 출신인 히딩크 전 감독과 츠베덴 서울시향 예술감독이 소개한 둘의 인연이다. 서울시향 홍보대사는 무보수 명예직으로 서울시향이 자체 홍보대사를 위촉한 것은 이번이 처음이다. 히딩크 전 감독은 올해부터 5년간 서울시향을 이끄는 츠베덴 음악감독과 함께 서울시향을 전 세계에 알리며 시향의 ‘약자와의 동행’ 사업 등 사회적 가치 확산을 위한 홍보활동을 할 예정이다. 이날 위촉장을 수여한 오세훈 서울시장은 “세계적 축구 명장인 히딩크 전 감독을 서울시향 첫 번째 홍보대사로 위촉해 매우 기쁘다. (서울시는) 2002년 한·일월드컵 직후 명예시민으로 모셨는데 다시 인연 맺게 됐다”며 “서울시향은 츠베덴 감독이 지난 1월 정식 취임하면서 세계적 오케스트라로 도약할 준비를 하고 있다. 스포츠와 클래식을 대표하는 두 명장이 함께해서 서울시향의 도약에 큰 도움이 될 것”이라고 기대했다. ‘둘이 만나면 축구와 음악 얘기만 하느냐’는 질문에 히딩크 전 감독은 “서로 자연스럽게 다양한 주제에 대해 이야기 나누지만 침묵 그 자체를 즐기기도 한다”며 “둘이서 그렇게 많은 말이 필요 없다. 대화하지 않아도 매우 편안한 시간을 보내는 사이”라고 말했다. 츠베덴 음악감독도 “우정이란 함께 있는 것 그 자체가 좋은 거라고 생각한다”며 “감독님이 요리를 정말 잘 한다. 댁에 가면 직접 요리를 해주는데 정말 엄청난 음식을 먹을 수 있다”고 웃었다. 히딩크 전 감독은 음악 취향에 대한 질문이 나오자 “기본적으로 팝과 클래식 등 음악을 좋아한다”며 “클래식 음악은 무겁고 어려운 곡보다 이해할 수 있고 선율이 아름다움 곡을 즐겨 듣는 편”이라고 말했다. 어린 시절 축구를 즐기고 히딩크의 오랜 팬이었다고 한 츠베덴 음악감독은 “암스테르담에서 태어나 7살 때 (고향 축구팀인) 아약스 팀 회원이 됐고, 지금까지 응원하고 있다”며 “히딩크가 아약스를 감독한 적이 없어서 슬프다”고 했다. 이어 “히딩크와의 우정이 탄탄하지만 응원하는 팀에 있어서 만큼은 팽팽한 긴장감이 있다”며 “아약스가 나은지 (히딩크가 사령탑을 지낸) 아인트호벤이 나은 지에 대해 논쟁을 벌이기도 한다(웃음)”고 덧붙였다. 오케스트라와 축구의 공통점을 묻자 히딩크 전 감독은 “나는 축구만 조금 아는 정도라 축구와 클래식 모두를 잘 아는 츠베덴이 먼저 답변하는 게 낫다”며 마이크를 넘겼다. 츠베덴 음악감독은 “오케스트라가 하나의 팀으로 연주할 때 가장 중요한 것은 연주자들이 자신의 악기 소리뿐 아니라 다른 연주자들의 소리를 듣는 건데 마치 축구팀이 경기를 하는 것과 비슷하다”고 강조했다. “오케스트라는 축구처럼 11명이 경기하는 게 아니라 많은 경우 100명까지도 모여연주를 합니다. 그래서 서로의 연주를 잘 듣고 이해할 때 자신의 연주를 더욱 향상시킬 수 있습니다. 연습할 때도 아주 작은 디테일(사소한 것)까지 다듬으려고 노력하지요. 이런 작은 디테일을 최대한 완성시켰을 때 아주 훌륭한 전체 그림이 나오기 때문입니다. 그런 면에서 축구도 마찬가지라고 생각해요. 오케스트라와 축구가 두 번째로 유사한 건 충분하게 훈련해야 즐겁게 경기하고 연주할 수 있다는 점입니다. 이에 히딩크 전 감독은 “한국 축구 국가대표팀이 새로운 감독을 선임해야 하는데, 츠베덴 감독님을 추천하는 게 어떨까 한다”며 농담을 던졌다. “완벽한 팀을 구성하도록 조직력을 끌어올리는 데 아주 전문가”라고 하면서다. 츠베덴 음악감독은 “안타깝지만 지금은 서울시향을 맡고 있어서 축구대표팀을 맡기가 어렵다(웃음)”며 “재능 있는 한국 선수들이 많은 만큼 이 선수들이 더욱 기량을 발휘할 수 있도록 훌륭한 감독이 선임됐으면 좋겠다”고 했다. 히딩크 전 감독은 얼마 전 아시안컵에서 졸전을 거듭하다 4강에서 머문 한국 축구 대표팀과 클린스만 전 감독의 경질 사태, 조직력을 해쳤던 선수들 간 불화 등 한국 축구의 현실에 대한 입장을 묻는 질문엔 “목요일(4일)에 예정된 서울시향이란 훌륭한 오케스트라 팀이 어떤 연주를 들려줄지 매우 기대하고 있다”며 즉답을 피했다. 그러면서 “물론 제가 한국 축구에 대해서 말씀드리고 싶습니다만 오늘 이 자리는 아닌 것 같다. 다른 기회가 생기면 분명히 말하겠다. 대신 목요일에 서울시향의 경기를 즐길 것”이라고 덧붙였다. 한편, 두 사람은 자폐 스펙트럼 장애 아동을 지원하는 ‘파파게노 재단’ 활동도 함께 하고 있다. 츠베덴이 부인과 함께 1997년에 설립한 이 재단은 네덜란드 내 전문 음악 치료사를 연결해 재택 음악치료를 제공하는 등 여러 활동을 한다. 파파게노 하우스를 개소해 연구 센터를 두고 자폐 조기 진단·치료·음악 치료의 효과 분석을 하는 등 사회적 책임에도 앞장서고 있다. 히딩크 전 감독은 선수 시절 체육교사 자격증을 취득해 특수학교에서 장애아들을 지도했다. 2007년에는 '거스히딩크재단'을 설립, 장애인·다문화가정·취약계층 어린이들이 축구를 통해 희망과 꿈을 이룰 수 있도록 드림필드 프로젝트 등 다양한 활동을 해왔다.

●…서울시립교향악단이 걸그룹 레드벨벳의 히트곡 ‘사이코’ 오케스트라 버전 음원과 뮤직비디오를 공개했다. 서울시향과 SM엔터테인먼트는 2020년 6월 업무협약을 맺고, 소녀시대의 ‘다시 만난 세계’, 엑소의 ‘으르렁’, 레드벨벳의 ‘빨간 맛’과 ‘필 마이 리듬’, 샤이니 종현의 ‘하루의 끝’, 에스파의 ‘블랙 맘바’ 등을 오케스트라 버전으로 선보여왔다. 이번에 공개된 ‘사이코’는 주요 멜로디와 트랙을 오케스트라 악기로 표현해 색채감을 더했으며, 클래식 음악만이 만들어낼 수 있는 다양한 음악적 변주를 통해 곡의 아름다움을 극대화했다. 도입부에는 라흐마니노프의 교향곡 제2번 2악장 주제를 넣어 오케스트라 음악의 정수를 느낄 수 있도록 편곡했다. 중반부에는 3악장의 주제를 빌려 원곡과는 또 다른 매력을 선보인다. 서울시향은 “SM 클래식스와 장르간 협업을 통해 새로운 콘텐츠를 지속적으로 개발하고, 대중음악과 클래식의 만남을 통해 장르의 경계를 뛰어넘는 수준 높은 콘텐츠 제작을 확대해 나갈 계획”이라고 밝혔다. ●…국립국악원은 국립국악원 창작악단, KBS국악관현악단, 전북특별자치도립국악원 관현악단과 함께 118명으로 구성한 연합 관현악단 무대 ‘하나되어’를 4월 4일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 선보인다. 박범훈 작곡의 ‘오케스트라 아시아를 위한 뱃노래’를 비롯해 3개 연주단의 특색을 담은 관현악곡 1곡과 협주곡 5곡이 연주된다. 지휘는 국립국악원 창작악단의 권성택 예술감독, KBS국악관현악단의 박상후 상임지휘자, 전북도립국악원의 이용탁 예술감독이 2곡씩 번갈아 맡는다. 경기민요 뱃노래를 주제로 바다를 향해 힘차게 나아가는 분위기를 그려낸 ‘오케스트라 아시아를 위한 뱃노래’가 첫 무대를 장식한다. 이 작품은 1994년 오케스트라 아시아 창단 연주회에서 초연한 곡이다. 이어 황해도 철물이굿을 바탕으로 구성한 이정면 편곡의 ‘소리와 관현악을 위한 바람과 나무와 땅의 시’, 토마스 오스본 작곡의 ‘해금 협주곡 벌시스(Verses)’, 전북도립국악원 서정미 수석 단원이 작·편곡한 ‘관현악을 위한 3중 협주곡 무산향(舞散響)’, 최지혜 작곡의 ‘3개의 현악기를 위한 산조 협주곡 시절풍류’ 등을 연주한다. ●…정보석과 하희라가 4월 4∼27일 LG아트센터 서울 U+스테이지에서 공연되는 연극 ‘러브레터’에서 호흡을 맞춘다. 1988년 드라마 ‘하늘아 하늘아’에서 호흡을 맞춘 후 35년 만에 재회하는 무대다. ‘러브레터’는 미국 극작가 A.R. 거니의 대표작이다. 미국을 배경으로 초등학교 시절부터 친구였던 앤디와 멜리사가 10대부터 50대까지 47년간 주고 받은 편지를 대사처럼 번갈아 읽는 형식의 2인극이다. 드라마 데스크상을 네 차례 받고, 퓰리처상에 2차례 노미네이트 되는 등 작품성을 인정받았다. 1988년 뉴욕 공립도서관에서 초연된 이후 현재까지 30개 언어로 번역돼 공연되는 등 세계적인 스테디셀러 작품으로 손꼽힌다. 글을 사랑하는 모범생 ‘앤디’ 역에 정보석과 박혁권, 그림을 사랑하는 자유로운 영혼 ‘멜리사’ 역에 하희라와 유선이 출연한다. 1993년 극단 산울림 단원으로 연기를 시작한 박혁권은 2003년 ‘서울노트’ 이후 약 21년 만에 연극 무대에 복귀한다. ●…조성호(클라리넷), 유지홍(플루트), 고관수(오보에), 이은호(바순), 주홍진(호른)으로 구성된 목관5중주단 ‘뷔에르 앙상블’이 오는 13일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 데뷔 10주년을 기념하는 연주회 ‘리윈드(Re:Wind)’를 한다. ‘rewind(되감기)’ 또는 ‘Re:Wind(다시:목관)’라는 의미를 뜻하는 주제처럼 첫 정기연주회 때 다룬 작곡가 프란츠 단치, 아우구스트 클럭하르트, 사무엘 바버, 죄르지 리게티 의 작품을 재해석해 들려준다. 뷔에르는 다른 실내악에 비해 레퍼토리가 한정적이고 대중의 관심이 낮은 목관5중주를 알리는 데 힘써왔다. 멤버 모두 국내외 오케스트라 수석진으로 활약하는 관악주자로, 지금까지 다섯 차례의 정기연주회에서 도전에 가까운 난도 높은 프로그램을 선보여왔다. 하나의 프로그램으로 다루기 어려운 작품을 마련하거나, 5중주를 넘어 8중주, 10중주 등 다양한 레퍼토리를 소개하며 목관 앙상블의 무한한 확장 가능성을 보여줬다는 평가를 받는다. ●…종로구립궁중무용단(예술감독 박은영)은 프랑스계 외국인 학교로 종로구 구기동에 위치한 하비에르 국제학교에서 오는 7일 ‘역사 속 왕실의 춤-K궁중춤 향연’ 공연을 한다. 유구한 역사성과 높은 격조를 자랑하는 우리나라 궁중춤의 아름다움을 외국인 청소년들에게 알리는 차원이다. 조선 궁중춤의 정수로 손꼽히는 ‘춘앵전’의 역사 속 연대기를 한눈에 볼 수 있는 ‘춘앵전 박물관’을 시작으로 ‘왕세자의 춤 선물’에서는 효명세자가 부친인 순조(재위 1800∼1834)의 40세 생신을 축하하기 위해 효심으로 정성껏 준비한 밤 궁중잔치(야진찬) 속 춤들을 선보인다. 마지막 ‘궁중춤 앙상블’에서는 조선 초 궁중 음악책인 ‘악학궤범’ 속 궁중춤을 대표하는 학춤과 연화대춤, 처용무의 앙상블 공연을 재연한다.

서울시립교향악단이 걸그룹 레드벨벳의 히트곡 ‘사이코’ 오케스트라 버전 음원(사진)과 뮤직비디오를 지난 29일 공개했다. 서울시향과 SM엔터테인먼트는 2020년 6월 업무협약을 맺고, 소녀시대의 ‘다시 만난 세계’, 엑소의 ‘으르렁’, 레드벨벳의 ‘빨간 맛’과 ‘필 마이 리듬’, 샤이니 종현의 ‘하루의 끝’, 에스파의 ‘블랙 맘바’ 등을 오케스트라 버전으로 선보여왔다. 이번에 공개된 ‘사이코’는 주요 멜로디와 트랙을 오케스트라 악기로 표현해 색채감을 더했으며, 클래식 음악만이 만들어낼 수 있는 다양한 음악적 변주를 통해 곡의 아름다움을 극대화했다. 도입부에는 라흐마니노프의 교향곡 제2번 2악장 주제를 넣어 오케스트라 음악의 정수를 느낄 수 있도록 편곡했다. 중반부에는 3악장의 주제를 빌려 원곡과는 또 다른 매력을 선보인다. 서울시향은 “SM 클래식스와 장르 간 협업을 통해 새로운 콘텐츠를 지속적으로 개발하고, 대중음악과 클래식의 만남을 통해 장르의 경계를 뛰어넘는 수준 높은 콘텐츠 제작을 확대해 나갈 계획”이라고 밝혔다.

‘콩쿠르 사냥꾼’이나 ‘세계에서 가장 바쁜 피아니스트’란 수식어를 단 다닐 트리포노프(33)가 4월 1∼2일 내한 독주회에서 시대적 색깔이 전혀 다른 음악을 선보인다. ‘Decades(데케이드)’란 부제가 붙은 1일 롯데콘서트홀 무대에선 20세기(1900년대)에 작곡된 현대음악을 들려준다. 다음 날 ‘Hammerklavier(함머클라비어)’란 부제가 붙은 예술의전당 공연에선 바로크·고전·낭만 시대(장 필리프 라모, 모차르트, 베토벤, 멘델스존) 곡들을 연주한다. 특히 첫날 ‘데케이드’ 프로그램에 대해 트리포노프는 “20세기 가장 혁신적인 피아노 작품들로 이루어진 시간 여행이라고 볼 수 있다”며 “나 자신에 대한 실험”이라고 말했다. 베르크의 피아노 소나타(1907∼08)를 시작으로 프로코피예프의 ‘풍자’(1912∼14), 메시앙의 ‘아기 예수의 입맞춤’(1944), 존 애덤스의 ‘차이나 게이트’(1977), 코릴리아노의 ‘오스티나토에 의한 환상곡’(1985) 등 1900년대를 대표하는 9곡을 들려줄 예정이다. 트리포노프는 최근 국내 언론과의 서면 인터뷰에서 “이렇게 많은 20세기 곡들을 연주하는 건 처음”이라며 “새로운 음악적 언어를 더 다양하게 탐구하고 싶다는 생각이 들었기 때문”이라고 말했다. 그는 “학창 시절에는 주로 고전, 낭만, 바로크 시대의 레퍼토리에 많은 중점을 뒀다. 물론 20세기 초 음악을 다루기도 했지만, 실험적인 작품이라고 일컬어질 정도는 아니었다”며 “이번 작품들은 한 세기 동안 각각 다른 작곡가들이 피아노라는 악기로 표현할 수 있는 한계치 그 이상을 들여다볼 수 있다는 것에 중점을 뒀다”고 덧붙였다. 그러면서 이들 9개 곡은 각각의 시대를 대표하는 가장 독창적인 작품들의 집합체라고 강조했다. 지난해 전석 매진을 기록한 내한 공연 이후 1년 만에 다시 한국을 찾은 그는 ‘이번 투어에서 연주하는 곡 중 가장 좋아하는 작품’을 꼽아달라는 질문에 “내가 연주하는 곡들은 모두 내가 좋아하는 작품들”이라면서도 “하나만 골라야 한다면 ‘모차르트 소나타 12번’”이라고 했다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태가 터져 수많은 공연이 취소되던 시기에 이 작품을 깊이 탐구했다고 하면서다. “모차르트 소나타 12번은 모든 소나타 작품 중 내게 가장 강력한 메시지를 전달합니다. 매우 특수한 상황에서 배운 음악인 만큼 특별한 기억으로 남아 있어요.” 2010년 제16회 쇼팽 콩쿠르 3위를 차지하며 주목받기 시작한 그는 이듬해 제13회 아르투르 루빈스타인 콩쿠르와 제14회 차이콥스키 콩쿠르에서 우승하며 세계적인 스타로 떠올랐다. 차이콥스키 콩쿠르에선 전체 부문 우승자 중 한 사람에게 수여하는 그랑프리를 받았다. 이 콩쿠르에서 피아니스트가 그랑프리를 받은 건 처음이었다. 그에게 ‘콩쿠르 사냥꾼’이란 별명이 붙은 이유다. 그는 콩쿠르의 장단점을 소개하며 젊은 연주자들이 콩쿠르를 어떻게 대해야 하는지도 조언했다. “콩쿠르의 장점은 집중력을 키우고 새로운 레퍼토리를 많이 배울 수 있다는 것입니다. 스트레스가 큰 상황에서 연주하는 경험도 쌓을 수 있는 기회이고요. 하지만 콩쿠르 참가 자체가 일상이 되고, (특정) 레퍼토리를 반복적으로 연주하면 해롭기만 할 뿐 긍정적인 효과가 거의 없습니다. 그래서 콩쿠르 참가에 매우 신중해야 하고 콩쿠르를 통해 얻어낼 수 있는 혜택을 극대화하는 것이 좋습니다.” “음악가는 ‘감정적인 지지’를 느끼는 것이 매우 중요하다”고 한 과거 언급에 대해 트리포노프는 “음악가로서 (공연 도중) 관객과 감정적으로 연결 되어 있다는 느낌을 받는 것은 큰 선물과도 같다. 관객과 연주자가 함께 나누는 음악을 통해서 서로 하나가 되는 것이기 때문”이라고 말했다. 이어 “그런 의미에서 한국 관객들은 수용력이 매우 뛰어나다. 한국에서의 연주 경험이 매력적으로 남아 있다”며 이번 공연에 대한 기대감을 내비쳤다.

“클래식의 본고장인 유럽과 우리(한국)의 위치는 다르잖아요. 우리(음악)의 미래는 유럽의 미래와 달라야 하기 때문에 (통영국제음악제는) 항상 다양성을 중요하게 생각하고 그거(다양한 음악)을 선보이려고 합니다.” 세계적인 현대음악 작곡가이자 2022년부터 통영국제음악제를 이끄는 진은숙 예술감독은 29일 경남 통영 통영국제음악당 강의실에서 열린 기자간담회에서 음악제의 방향성을 이렇게 소개했다 이날 개막한 2024 통영국제음악제는 ‘순간 속의 영원(Eternity in Moments)’을 주제로 다음 달 7일까지 열린다. 진 감독은 “(취임 후) 지난 2년간 음악제를 지켜 보며 먼 데서 음악제를 찾아오신 분들과 좋은 연주와 아름다운 음악을 공유하는 순간은 영원히 우리 마음 속에 남을 것이라 생각해 이런 주제를 정했다”고 설명했다. 통영음악제는 올해도 어김없이 음악 애호가들의 관심을 끌 만한 출연진과 작품들로 관객을 맞는다. 음악제 상주 연주자인 ‘프랑스 삼총사’ 비올리스트 앙투안 타메스티, 피아니스트 베르트랑 샤마유, 플루티스트 에마뉘엘 파위가 참여한다. 세계 정상급 현대음악 전문 연주단체인 클랑포룸 빈, 독일 고음악 전문 연주단체 프라이부르크 바로크 오케스트라, 홍콩 신포니에타, 밴쿠버 인터컬처럴 오케스트라 등이 공연한다. 헝가리 출신 피아니스트 데죄 란키, 빈 필하모닉 수석 하피스트 아넬레인 레나르츠, 카운터테너 필리프 자루스키 등 쟁쟁한 음악가들이 무대에 선다. 독특한 무대도 만날 수 있다. 세계 초연하는 작곡가 사이먼 제임스 필립스의 신작 ‘스레드(THREAD)’는 더블베이스를 연주하면 3차원 영상이 실시간 상호작용하는 공연이다. 베를린필하모닉 수석 베이시스트 매슈 맥도널드의 연주와 사운드·비주얼 아티스트 다쓰루 아라이의 3D 맵핑(입체 투사 영상)이 상호작용하는 융복합 무대로 이번이 세계 초연이다. 클래식 음악제에서는 보기 드문 판소리 공연도 열린다. 국가무형문화재 판소리 ‘적벽가’ 예능보유자인 김일구(84) 명창이 박봉술제 ‘적벽가’의 주요 눈대목을 들려준다. 진 감독은 “욕심 같아서는 한국 전통음악 공연도 많이 하고 싶지만 그렇게 할 수 없는 사정이라 안타까울 뿐”이라며 “개인적으로 우리 전통음악 중 가장 뛰어난 장르라고 생각하는 판소리를 선택하게 됐다”고 소개했다. 피아니스트이자 독일 함부르크 엘프필하모니의 상주 크리에이터로 활동하는 한국계 미국인 나래솔(33)의 공연과 강연도 기대를 모은다. 진 감독은 “짧은 기간이지만 가능한 다양한 것을 청중들에게 선보이려고 노력했다”고 말했다. 이번 음악제에선 특히 상주 작곡가였으나 최근 80세를 일기로 타계해 함께하지 못한 헝가리 작곡가 페테르 외트뵈시 작품들도 만날 수 있다. 통영국제음악재단이 의뢰한 ‘시크릿 키스’(2018년 작곡)와 ‘오로라’(2019)를 포함해 모두 다섯 작품이 무대에 오른다. 당초 ‘시크릿 키스’와 ‘오로라’는 2020년 음악제에서 세계 초연할 예정이었지만, 코로나19 여파로 올해 선보이게 됐다. 진 감독은 “음악제 기간 내내 지병으로 안타깝게 사망한 외트뵈시를 추모하는 마음을 가지려고 한다”며 “저에게는 음악의 아버지 같은 분이다. 20여년 전에 제 작품의 초연을 해주셨고, 인간적으로도 따뜻한 정을 많이 주신 분”이라고 말했다. 이어 “올해 음악제 구상을 위해 2022년 찾아간 부다페스트 자택에서 저녁을 먹을 때 자기 부인에게 ‘통영에 가게 됐다’며 어린 아이처럼 좋아하고 자랑하셨다”며 “농담으로 ‘그때까지 살아 있기만 하면 된다’고 하셨는데 지병이 악화해 돌아가셨다”고 안타까워했다. 진 감독은 통영음악제가 초연 작품 등 낯선 레퍼토리(연주 목록)가 많다 보니 청중 이해도가 떨어진다는 지적에 대해 “대중성에만 포커스를 맞춰서는 절대 안 된다. 뭐든 처음에는 인기가 있을 수 없고, 하다 보면 청중들이 따라오게 돼 있다”며 “많은 사람이 공감하고 즐기지 않는다고 해도, 그런 걸 선보이는 게 우리의 의무”라고 강조했다. 음악제에서는 젊은 한국 음악가들의 무대도 만나볼 수 있다. 지난해 윤이상국제음악콩쿠르에서 우승한 피아니스트 정규빈(27), 티보르 버르거 바이올린 콩쿠르에서 역대 최연소로 우승한 김서현(16)이 듀오 공연을 하며, 통영국제음악재단이 ‘TIMF아카데미’를 통해 발굴한 작곡가 이한의 위촉곡 ‘우리 주크박스가 망가졌어요’도 세계 초연한다. 진 감독은 “음악제뿐만 아니라 아카데미를 통해 젊은 연주자를 육성하고, 젊은 작곡가에게 리허설을 할 수 있는 기회들을 제공하고 있다”고 했다.