유엔 안전보장이사회(안보리)가 대북제재위원회 전문가패널 임기 연장 결의안을 28일(현지시간) 통과시키지 못했다. 임기가 연장되지 않은 전문가패널은 종료 수순을 밟을 전망이다. 유엔 안보리가 이날 미국 뉴욕 유엔본부에서 회의를 열고 대북제재위 전문가패널 임기 연장 여부에 대한 표결을 진행한 결과 상임이사국인 러시아가 반대표를 행사하면서 결의안이 부결됐다. 전체 안보리 이사국 중 한국과 미국, 일본 등 13개 회원국이 임기 연장에 찬성했다. 하지만 상임이사국인 러시아가 거부권을 통해 결의안 통과를 막았다. 러시아의 우크라이나 침공 후 부쩍 더 가까워진 푸틴 러시아 대통령과 김정은 북한 국무위원장의 관계가 작용한 것으로 풀이된다. 중국은 기권했다. 앞서 한국과 일본 등 10개 이사국은 취재진에게 “모든 안보리 이사국은 전체 회원국 이익을 위해 패널 임기를 1년 더 연장할 것을 촉구한다”고 밝혔다. 이들 이사국은 “북한은 2022년이후 100발이 넘는 탄도미사일을 발사한 것을 포함해 불법적인 활동을 수년간 지속하고 있다”며 “이러한 탄도미사일 발사는 안보리 결의를 위반한 것으로 역내 안정 불안정을 야기하고 세계 비확산 체제를 약화시키고 있다”고 지적했다. 이어 “국제 평화와 안보를 훼손하려는 시도가 반복되고 있다. 전문가 패널의 역할이 그 어느때보다 중요하다”며 “안보리가 패널 임기를 연장하는 것이 필수적인 이유”라고 말했다. 대북제재위 전문가 패널은 2009년 북한 2차 핵실험 직후 유엔 안보리 결의에 따라 설치됐다. 매년 2회 북한 제재 이행 상황에 대한 보고서를 발표하며 감시 역할을 해왔다. 한국·미국·중국·일본·영국·프랑스·러시아·싱가포르 8개국에서 파견된 전문가 8명으로 구성돼 있으며, 1년마다 임기를 연장한다. 임기가 연장되지 않으면 다음 달 30일 이후 활동이 종료된다.

‘트바로티(트로트+파바로티)’로 불리며 클래식 곡부터 트로트까지 장르를 넘나드는 가수 김호중(33)이 세계 최정상급 교향악단 단원들과 함께 무대에 선다. 공연기획사 두미르는 27일 서울 중구 프레스센터에서 ‘월드 유니온 오케스트라 슈퍼클래식’ 언론 공개회를 열고 이같이 밝혔다. 월드 유니온 오케스트라는 오스트리아 빈필하모닉, 독일 베를린필하모닉, 미국 뉴욕필하모닉, 네덜란드 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO) 단원 40여명으로 꾸려져 5월 첫 내한 공연을 한다. 19일 아트센터인천(예정)과 20일 롯데콘서트홀에서 영화 ‘스타워즈’, ‘E.T’, ‘슈퍼맨’, ‘쥬라기공원’, ‘죠스’, ‘해리포터’ 등 영화음악 거장 존 윌리엄스(92)의 작품들을 들려준다. 이어 23∼25일 서울 송파구 올림픽공원 KSPO DOME(올림픽체조경기장)에서 ‘트바로티’ 김호중, 러시아 출신 실력파 소프라노 아이다 가리폴리나(37)와 특설 무대를 꾸민다. 김호중과 가리폴리나는 오케스트라 연주에 맞춰 오페라 ‘노르마’, ‘라트라비아타’ 등 유명 아리아와 영화 ‘대부’, ‘레미제라블’ 등 영화 테마곡을 부를 예정이다. 고필규 두미르 대표는 “클래식 마니아(애호가)를 위한 것보다 ‘어떻게 하면 대중들이 클래식으로 들어갈 수 있을까’란 고민에서 기획한 공연”이라며 “그래서 모차르트나 드보르자크가 아닌 존 윌리엄스(의 작품을)를 선정했다”고 말했다. 월드 유니온 오케스트라는 빈필 13명, 베를린필 13명, 뉴욕필 8명, RCO 8명 단원에다 서울시립교향악단, KBS교향악단 단원 일부가 합류해 60명 정도로 구성된다. 악장을 맡은 뉴욕필의 부악장 미셸 김을 비롯해 바이올리니스트 최한나(뉴욕필)와 첼리스트 패트릭 지(〃), 비올리스트 박경민(베를린필) 등 한국인 단원들도 참여한다. 지휘는 유럽에서 활동하고 있는 오페라 전문 지휘자 로렌츠 아이히너가 맡았다. 아이히너는 “모이기 쉽지 않은 오케스트라 단원들이 함께 하는 자리로, 단원들이 서로 각자가 가진 전통을 배울 수 있을 것”이라며 “모두에게 모험이면서도 한 단계 발전할 수 있는 기회라고 생각한다”고 말했다. 이어 “존 윌리엄스의 음악을 클래식으로 연주로 들려준다는 점에서 크로스오버의 의미도 있다”며 “관객과 관객 사이, 각기 다른 문화를 연결하는 다리 역할을 하는 공연이 될 것”이라고 덧붙였다. 그는 김호중에 대해 “노래하는 영상을 찾아봤다. 클래식과 팝이라는 각기 다른 장르를 아우르는 진정한 크로스오버 아티스트라고 생각한다”고 칭찬했다. 이번 오케스트라의 악장을 맡은 미쉘 킴은 “큰 오케스트라에 있는 유명한 분들과 동료가 돼 연주한다는 게 너무 감사하다”며 “(존 윌리엄스의) 곡 자체가 어렵고 빠른 곡이라 팔이 남아나지 않을 것 같지만, 신나는 음악 여행이 될 것 같다”고 기대감을 내비쳤다.

해마다 우리 사회를 관통하는 주제를 정해 공연, 전시, 강연을 선보이는 두산인문극장이 올해는 ‘권리’를 주제로 잡았다. 두산아트센터는 지난 25일 서울 종로구 두산아트센터 스페이스111에서 ‘두산인문극장 2024: 권리’ 제작발표회를 열고 이같이 밝혔다. 다음 달 8일부터 넉 달간 ‘권리’를 주제로 한 연극 3편, 전시 1편, 강연 8회가 진행된다. 김요안 두산아트센터 프로듀서는 “2022년 두산인문극장의 주제였던 ‘공정’에 대한 문제의식을 더 발전시키고 확장할 방법을 고민하다 나온 주제가 ‘권리’”라며 “2년간의 리서치(조사 연구)를 통해 올해 프로그램을 구성했다”고 설명했다. 연극 3편 중 가장 먼저 무대에 오르는 작품은 ‘더 라스트 리턴’(4월30일~5월18일)이다. 아일랜드 극작가 소냐 켈리의 작품을 연출가 윤혜숙이 맡아 국내 초연한다. 전석 매진을 기록한 연극 공연의 취소 표를 둘러싸고 여러 인물이 벌이는 갈등을 그린 블랙 코미디다. 이 작품을 추천한 신혜빈 번역가는 “‘누가 취소표를 갖게 될 것인가’가 이야기를 끌고 간다”면서도 “작품의 진정한 힘은 사람들을 줄 세우고, 자리 싸움하게 만드는 거대한 권력은 무엇이며, 우리가 왜 싸워야 하는지를 생각해 볼 수 있게 한다는 것”이라고 소개했다. 두 번째 연극 ‘인정투쟁; 예술가 편’(5월28일~6월15일)은 2017년 두산연강예술상 수상자인 극작가·연출가 이연주가 2019년 초연한 작품이다. 한 예술가가 자신의 존재를 증명하기 위해 떠나는 여정을 그린다. 이연주 연출은 “우리 모두 예술가와 마찬가지로 자신의 존재를 증명해야 한다는 점에서 각자의 직업 안에서 생각해볼 수 있는 부분이 있을 것”이라고 말했다. 마지막 작품 ‘크리스천스’(6월25일~7월13일)는 종교를 소재로 우리 삶의 근간을 이루는 다양한 ‘믿음’과 다른 의견을 말할 권리 등을 다룬다. 미국 극작가 루카스 네이스의 희곡을 연출가 민새롬이 2018년 무대화한 작품이다. 전시는 ‘우리는 개처럼 밤의 깊은 어둠을 파헤칠 수 없다’는 제목으로 5월15일부터 6월22일까지 두산갤러리에서 열린다. 인간 중심적 사고를 반성하고, 비인간 존재의 권리에 대해 생각해 볼 수 있는 조각, 영상, 사진, 설치 등의 작품을 선보인다. 4월과 6월 연강홀에서 총 8차례 열리는 강연은 아동권, 장애인권, 노동권 등 인권부터 동물권, 로봇권까지 두루 살펴본다.

천도교 여성들이 일제강점기에 조직해 한국 여성의 지위 향상과 사회 진출에 기여한 천도교여성회가 창립 100주년을 맞았다. 천도교여성회는 수의당 주옥경(1894∼1982) 초대회장을 중심으로 1924년 천도교단의 주요 여성들이 설립한 단체다. 주옥경 회장은 천도교 제3세 교조이며 3·1운동 때 독립선언서에 이름을 올린 민족대표 33인의 대표인 의암 손병희의 부인이기도 하다. 천도교여성회는 25일 오전 11시 서울 종로구 천도교중앙대교당에서 제100주년 창립기념식을 열었다. 1924년 당시 창립식은 4월 5일에 열렸지만, 이날이 천도교 창도기념일과 겹쳐 천도교에서는 천도교여성회를 설립하기 위한 준비회의를 가진 3월 25일에 창립 기념식을 열고 있다. 천도교여성회의 1924년 창립 당시 이름은 ‘천도교내수단’이다. 이후 천도교내성단, 천도교내수회, 천도교부인회 등으로 변경됐다가 1968년부터 현재와 같은 명칭을 쓰고 있다. 이 단체는 한때 전국에 200여개 지부를 두고 회원이 3만여명에 달하기도 했으나 현재 조직 규모는 60여개 지부, 회원 3000여명 수준이다. 천도교여성회는 국내에서 가장 오래된 여성단체 중 하나로 꼽힌다. 이 단체는 일제강점기, 광복, 6·25전쟁, 산업화를 거치는 동안 여성 지도자를 육성하고 사회봉사, 여성 인권 신장, 남북 천도교 여성 교류, 선열 선양사업, 수도원·기념관 건립 사업 등을 펼쳤다. 천도교 중앙총부에 따르면 천도교의 여성운동은 시천주(侍天主), 즉 사람은 누구나 한울님을 모신 존재라는 가르침에 따라 남녀 평등한 조건에서 교리를 가르치고 수련에 임하게 한 것에서 유래했다. 제1세 교조 최제우는 여성 노비 2명을 해방하고 며느리와 수양딸로 삼은 것으로 잘 알려져 있다. 손병희는 이름 없이 ‘x씨 부인’ 등으로 불리던 여성들에게 이름을 짓도록 했고, 동덕여대의 전신인 동덕여학교 등 여학교를 운영하거나 지원하며 여성 인재 육성에 힘썼다. 천도교여성회는 이날 단체의 역사와 주요 여성 지도자들의 활동을 조명한 ‘천도교여성회100년사’(모시는사람들·사진) 출판 기념식을 함께 개최했다. 박징재 천도교여성회장은 ‘천도교여성회100년사’ 발간사에서 일제강점기 천도교여성회가 “천도교 여성회원은 물론이고 한국 여성들의 교양 수준을 높이고, 여성들의 사회 진출과 여권 신장 및 의식 개발에 선도적인 역할을 했다”고 밝혔다. 그는 “지난 100년의 천도교여성회의 역사는 곧 한국 여성운동 100년사이고, 다가오는 미래 100년을 살아가고 활동해 나갈 후학들에게 귀중한 지침이자 든든한 배경이 돼 줄 것”이라고 강조했다.

‘피아노의 황제’로 불린 이탈리아 출신의 거장 마우리치오 폴리니가 23일(현지시간) 북부 도시 밀라노의 자택에서 별세했다. 향년 82세. 건축가인 지노 폴리니의 아들로 1942년 밀라노에서 태어난 폴리니는 5세에 피아노를 시작해 1960년 18세의 나이로 세계 최고 권위의 쇼팽 국제 피아노콩쿠르에서 만장일치로 우승하며 주목받았다. 완벽하고 깔끔한 테크닉으로 미국 뉴욕타임스(NYT)가 “악보의 X선 사진과 같은 연주”라고 평가할 정도로 악보의 모든 음을 극도로 정확하게 연주하는 것으로 정평이 나 있다. 특히 ‘쇼팽의 정석’으로 불릴 만큼 쇼팽 음악에 가장 정통한 연주자로 평가받았다. 예술계의 노벨상이라 일컬어지는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 비롯해 일본 프래미엄 임페리얼상, 영국 로열필하모닉협회 음악상, 그래미 어워즈, 디아파종상 등 저명한 음악상을 다수 받은 폴리니는 2022년, 2023년 두 차례나 내한 리사이틀을 할 예정이었으나 건강 문제로 연이어 취소됐다. 고인의 장례식은 라 스칼라 극장에서 열릴 예정이다.

아홉 살 때 소리(창)를 시작한 박가빈(36)에게 2021년은 소리 인생의 분기점이다. 그해 3월 ‘심청가’로 사실상 첫 완창 무대를 4시간가량 잘 마치고 내려왔는데 후련하기보다 찝찝했다. 늘 그래 왔듯이 사설집에 담긴 단어들의 뜻도 제대로 이해하지 못한 채 그냥 외워서 내는 소리가 영 개운하지 않았다. 관객들에게 온전히 이야기를 전하지도, 자신만의 소리를 들려주지도 못한 것 같아서다. 최근 국립국악원에서 만난 박가빈은 당시를 떠올리며 “나가는 판소리 명창 대회마다 예선 탈락하는 상황에서 완창까지 맘에 들지 않아 너무 힘들었다”면서 “‘소리꾼으로 살기에는 능력이 부족한 건가’, ‘이 길을 계속 갈 수 있을까’ 자책했다”고 말했다. 그러다 다시 판소리를 공부할 겸 다섯 바탕의 사설집을 제대로 정리해 보자고 마음먹었다. “판소리는 사실 음악보다 이야기가 먼저인데 그 내용을 속속들이 알고 부르는 소리꾼이 드물어요. 의미를 정확히 알고 있으면 대목마다 어떤 감정으로 어떻게 불러야 하는지 도움이 될 텐데 그러지 않으니 소리와 내용이 따로 놀기도 하죠. (화자가) 화난 상황인지도 모른 채 웃으며 부르거나 되게 우스꽝스러운 부분인데 심각하게 부르는 식입니다. 그러나 기존 사설집으론 소리꾼조차 의미를 파악하는 데 한계가 많았어요.” 사설집은 판소리의 기본이자 바탕인 사설(이야기)을 글로 엮은 것으로 창과 아니리(창을 하는 사이사이에 가락 없이 말로 하는 부분)가 실려 있다. 하지만 기존 사설집은 한자어와 한시, 옛 방언 등 어려운 단어와 문장이 많은데 각주는 부실하고, 빽빽한 글씨에 띄어쓰기나 맞춤법도 엉망인 경우가 상당해 읽기는 물론 의미 파악도 쉽지 않다. 여기에 판소리 전승 방법이 구전심수(口傳心授: 입으로 전하고 마음으로 가르친다는 뜻, 자기도 모르는 사이에 몸에 배도록 가르침)라 실제 의미와 다르게 부르는 사설도 많다. 박가빈은 소리꾼뿐 아니라 소리를 배우는 학생과 관객 등 누구나 편하게 보고 이해할 수 있는 사설집을 목표로 교정·주석 작업에 매달렸다. 6개월 만에 첫 사설집 ‘강상제 심청가―조상현 창본’을 펴냈다. 앞에 일목요연한 목차를 달았고, 쪽마다 사설 바로 밑에 친절한 주석을 달아 바로 의미를 파악할 수 있도록 했다. 이듬해 춘향가와 흥보가, 지난해 적벽가에 이어 올 2월 수궁가를 끝으로 다섯 바탕 사설집을 완성했다. 이 과정에서 마음도 다잡았다. “‘심청가’를 들고 대회를 일곱 번 나가 계속 떨어지니 한 심사위원이 ‘춘향가로 바꿔 보는 게 어떻겠냐’고 한 적 있어요. 고민스러웠지만 결국 ‘이건 심청가가 아니라 내 문제다’라고 생각했어요. 내가 사설을 얼마나 진정성 있게 해석해 들려줄 수 있는지가 중요하다고 깨달았죠.” 정말 그랬다. 사설집 작업을 하면서 심청가 사설 하나하나를 완벽하게 이해하고 적절한 감정을 실은 박가빈의 소리는 그전과 달랐다. 2022년 10월, 8번째 도전이었던 서편제 보성소리축제 판소리 명창부 경연대회에서 3위를 차지했다. 본선 심사위원 중 한 명인 신영희(82) 명창이 ‘쟤가 누군데 저렇게 잘하느냐’며 놀랄 정도였다. “신영희 선생님께 인사하며 ‘그동안 저 진짜 많이 떨어졌어요’ 하니 ‘네가 왜 떨어지느냐’고 하셨어요. 그때 ‘아, 나도 할 수 있겠다’는 자신감이 생겼습니다.” 결국 2주가량 지나 열린 구례 송만갑 판소리 대회에서 심청가로 명창부 대통령상(장원)을 받았다. 그야말로 ‘8전9기의 소리꾼’인 셈이다. 지난해 10월 서울 돈화문국악당에서 한 두 번째 완창(춘향가) 무대도 2년 전 첫 완창 때와 비교가 안 됐다. 박가빈이 만든 ‘김세종제 춘향가―조상현 창본’ 사설집을 받아 보고 내용을 쉽게 이해한 관객들의 호응부터 남달랐다. 5시간이 넘는 공연 시간 내내 추임새를 넣으며 판소리의 재미에 푹 빠졌고, 박가빈은 공연이 끝나자 벅찬 눈물을 흘렸다. “사설을 공부하고 춘향가를 완창할 때는 진짜 재미있었어요. 판소리 사설만 제대로 이해해도 그 안에 녹아 있는 인간의 (보편적) 감정이나 상황을 내가 충분히 음악적으로 전달할 수 있겠구나 싶었습니다.” 자신이 손을 본 사설집도 완벽하지 않은 만큼 앞으로 더 뛰어난 사람들이 보완해 주길 바란다고 한 젊은 소리꾼의 또 다른 목표는 판소리 다섯 바탕을 모두 오선지에 담아 악보집을 펴내는 것이다. “음악에선 악보가 만국 공통 언어잖아요. 판소리를 악보로 옮겨 다양한 문화권 사람들과 교류하며 판소리를 확장하려 합니다. 소리꾼과 고수가 판소리(공연)의 원형이라면, 악보집을 만들어 양악기 등 다른 나라 악기와도 협업하는 게 판소리의 변형이라고 생각해요.” 지난 2월 채보에 들어간 심청가 악보집부터 올 연말쯤 첫선을 보일 계획이다.

“곡들을 보면 굿에서 주로 쓰는 장단을 잘 활용하는 것 같습니다.”(이소영) “아버지가 목사님이라 몰래 굿에 대한 공부를 하느라 정말 힘들었습니다.(웃음) 굿은 음악적 의미에서 보면 세계 어느 나라에도 없는 고유하고 특별한 음악적 재료여서 작곡가로선 놓치고 싶지 않은 보물섬 같았어요.”(김성국) 지난 19일 저녁 서울돈화문국악당에서 열린 ‘이소영 크리틱뮤지킹’ 시리즈 세 번째 무대인 ‘삼색화(三色火)’ 1부 대담 중 한 장면이다. 2022년 시작된 크리틱뮤지킹은 ‘비평(크리틱)’과 ‘음악 하기(뮤지킹)’를 합친 말로 무대 위에서 펼쳐지는 현장 비평을 의미한다. 이소영이 평론가 특유의 시선으로 음악가들을 초청해 그의 작품 세계를 조명하고 음악을 듣는 자리다. 첫해 이건용과 지난해 최우정에 이어 올해는 김성국 전 서울시국악관현악단 단장(중앙대 전통예술학부 교수)까지 작곡가 초청 시리즈를 이어 가고 있다. 이날 1부에서 이소영은 창작국악계 대표 주자 중 한 명인 김성국에게 ‘국악 작곡을 하게 된 이유’, ‘작곡 비결과 철학’ 등 관객들이 궁금해할 만한 질문을 던졌고, 김성국은 지나온 길을 정리하듯 차분하고 성실하게 답했다. 다양한 세대의 관객들은 대담에 집중하며 작곡가의 대표 작품들을 감상할 수 있는 2부 연주에 대한 기대를 키웠다. 문양숙(가야금), 이숙정(첼로), 안은경(피리), 서수복(장구)이 연주한 ‘25현 가야금과 첼로를 위한 삼색화’, 피리 독주를 위한 ‘지평선’, 25현 가야금 독주곡 ‘구름에 올라 노닐다’, 25현 가야금과 첼로, 장구를 위한 ‘진도 아리랑’의 맛도 기대 이상이었다. 특히 가야금과 첼로, 장구가 절묘하게 하나 된 음악은 심금을 울렸다. 다른 예술 장르에 비해 관객들이 덜 찾는 국악 공연도 어떻게 접근하느냐에 따라 매력과 재미가 있음을 보여 준 무대였다.

피아니스트 임윤찬(20)이 손에 무리가 와 보름간의 해외 공연 일정을 취소했다. 임윤찬의 글로벌 매니지먼트사인 IMG아티스츠는 홈페이지를 통해 오는 27일부터 다음 달 10일까지 임윤찬의 공연을 취소한다고 공지했다. IMG아티스츠는 “임윤찬이 손에 무리가 와 의사 진료와 물리치료를 함께 받고 있다”며 “의사의 권고에 따라 다가오는 콘서트를 중단하게 됐다”고 밝혔다. 이어 “공연 취소는 부상에서 회복할 시간을 갖고 향후 재발을 방지하기 위한 것”이라고 덧붙였다. 취소된 공연은 27일 런던 로열 필하모닉 오케스트라 협연과 30일 스페인 페랄라다 페스티벌, 다음 달 6일 라이프치히 게반트하우스, 8일 런던 위그모어홀, 10일 밀라노 음악원에서 열리는 공연이다. 임윤찬도 자신의 인스타그램에 공연 취소 소식을 알리며 “공연하고 음악을 나누는 것은 저의 큰 기쁨”이라며 “이 콘서트들을 할 수 없게 돼 마음이 아프고, 실망하게 해드려 정말 죄송하다”고 말했다. 이어 “가까운 미래에 이 놀라운 오케스트라와 공연장에서 연주할 수 있기를 기대한다”고 했다. 임윤찬은 2022년 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하며 세계적인 주목을 받았고 해외 투어를 이어왔다. 다음 달 19일에는 새 앨범 ‘쇼팽: 에튀드’ 발매도 앞두고 있다. 공연 일정으로는 다음 달 25·26·28일 미국 볼티모어 심포니 오케스트라와 협연이 예정돼 있으며, 국내에서는 6월 전국 순회 리사이틀을 연다.

꿀벌은 인간보다 강하다/마리 클레르 프레데릭/류재화 옮김/뮤진트리/2만원 벌이 꿀의 공급자로서 인류에게 가져다준 것들이 얼마나 소중한지 광범위하게 다룬 책이다. 음식 역사가이자 발효음식 전문가인 저자가 꿀벌과 꿀의 역사를 탐구하는 데 한계가 없어 보인다. 인간과 꿀벌은 언제 만났는지, 세계 곳곳의 문화에서 꿀이 어떤 역할을 했는지, 신화에서 꿀은 어떤 상징을 띠었는지, 시인들은 꿀을 어떻게 노래하고 칭송했는지, 꿀물과 권력의 관계는 어떠했는지 등 부와 성공, 예술과 권력을 상징하는 꿀과 관련된 흥미로운 일화가 책에 즐비하다. 아울러 기후변화와 생물다양성 감소 등에 따라 생태학적 도전의 중심에 서게 된 꿀벌에 대해 우리가 알아야 할 모든 것을 제시한다. ‘생태계 파수꾼’인 그들에 관해 제대로 알아야 생태계의 균형을 위한 공존의 방법을 찾을 수 있기 때문이다. “꿀벌에 대한 우리의 관심은 환경의 중요성과 그 보존에 대해 더욱 커져만 가는 인식, 양심과 어깨를 나란히 한다. … 벌들에게 관심을 갖는다는 것은, 이전처럼 인간 사회만이 아니라 지구라는 행성 자체를 감시한다는 것이다.”(259쪽) 인류사의 지속을 위해서라도 꿀벌 실종 사태를 막아야 한다는 얘기다.

‘당신들은 어떤 의사에게 진료받고 싶습니까. 전교 1등을 놓치지 않기 위해 공부에만 전념한 의사인가요, 아니면 실력은 한참 모자라지만 추천에 의해 공공병원 의사가 된 의사인가요.’ 신종 코로나19바이러스 사태 당시 문재인정부가 의대 정원을 1년에 400명씩, 10년간 4000명 늘린다고 했을 때 한 의사단체가 반발하며 발표한 홍보물 내용이다. 김누리 중앙대 독어독문학과 교수는 그 홍보물 내용에 경악을 금치 못했다고 한다. “여기서 ‘전교 1등’이라는 말이 왜 나올까요? 어떻게 다 큰 성인이 유치하게도 오로지 학창 시절의 성적을 자신의 정체성으로 삼을 수 있을까요…초등학생이 써도 이런 천박하고 어리석은 글을 쓰지는 않았을 것입니다. 이는 대한민국 교육이 길러낸 엘리트 집단이 얼마나 미성숙한지를 단적으로 보여줍니다. 이 성명서(홍보물)는 대한민국 교육이 실패한 정도가 아니라, 완전히 파탄에 이르렀음을 보여주는 역사적기록입니다.” 2022년 기준 한의사를 제외한 한국의 의사 수는 인구 1000명당 2.1명으로, 경제협력개발기구(OECD) 국가 중 꼴찌다. 코로나 팬데믹 시절 정부가 의대 정원을 늘린다고 발표했을 때 찬성하는 국민 여론과 달리 의사들은 극렬하게 반대했다. OECD 기준으로 우리보다 인구 1000명당 의사 수가 2배 이상 많은 독일(4.4명)은 어땠을까. 팬데믹을 혹독하게 겪은 독일 정부가 전체 의대 정원의 50%를 늘리겠다고 발표하자 독일 의사협회는 “정부 정책은 너무도 타당하다. 지금 의사들이 과중한 업무로 과로사 직전의 상태에 놓여 있다. 의료서비스의 질도 급격히 떨어졌다. 그러니 의사 수를 파격적으로 늘리는 것은 당연한 일”이라며 지지 입장을 표명했다. 의대 정원 확대를 두고 한국과 독일의 의사 집단이 이런 극명한 차이를 보인 것에 대해 김 교수는 “독일 의사가 다른 의사를 보호하고 연대해야 할 동료라고 생각한 반면, 한국 의사는 다른 의사를 ‘경쟁자’, 심지어는 ‘적’이라고 생각하기 때문”이라고 진단했다. 그러면서 “학교에서부터 (입시) 전쟁을 치른 한국 의사들은 이런 트라우마에서 평생 벗어나지 못하고 있다”고 덧붙였다. 김 교수에 따르면 의사와 정부의 갈등은 실패한 한국 교육의 맨얼굴을 드러낸 상징적 사건이다. 경쟁과 능력주의, 공정이라는 ‘야만의 트라이앵글’ 속에서 살아남은 승자들의 단면을 보여준다는 것이다. “이들 한국 교육의 승자(엘리트들)는 자신이 누리는 모든 부와 권력은 곧 자신이 전쟁터에서 쟁취한 ‘전리품’이라고 생각한다. 오늘날 한국 교육이 길러낸 ‘전교 1등’들이 거의 예외 없이 미성숙하고 오만한 엘리트가 되는 것은 바로 이런 ‘사활을 건 경쟁 교육’의 필연적 결과다.” 김 교수는 신간 ‘경쟁 교육은 야만이다’(해냄, 336쪽)를 통해 이처럼 대한민국 경쟁 교육의 승자들인 엘리트들을 향해 쓴소리를 아끼지 않는다. “기득권을 지키기 위해 환자의 목숨을 볼모로 의료 파업을 일삼는 의사들, 사법농단을 저지른 고위 판사들에 대해 무죄 판결로 일관하는 판사들, 고위 검찰 간부들에 대한 ‘봐주기 수사’에 부끄러움을 모르는 검사들의 행동은 한국 엘리트들의 민낯을 꾸밈없이 보여줍니다. 보편적 정의의 편에 서기는커녕, 이처럼 집단적 이기주의에 매몰된 미성숙하고 무책임한 엘리트가 지배하는 나라는 어디에도 없습니다.” 그는 또 한국 교육의 실패 사례를 가감 없이 전하면서 학벌 계급사회, 민주주의를 가로막는 학교 현실, 자본의 노예가 된 대학 상황 등을 비판한다. “어떠한 사회적 비극이 벌어져도, 정치적 부패가 폭로되고, 국제적 참사가 벌어져도, 한국 대학에는 대자보 하나 붙지 않습니다. 한국 대학의 캠퍼스는 완전히 탈정치화되어 버렸습니다. 이것은 독일의 경우와는 너무도 대조적인 모습입니다. 독일 대학의 식당에 가면 지금도 독일 대학생들의 관심 사안이 어디에 있는지를 단박에 알 수 있습니다. 식사를 하는 동안 학생들이 건네준 팸플릿만 해도 한 줌이 됩니다. 생태 기후변화 문제, 사회적 불평등의 심화, 유럽연합 내의 국가 간 차별 문제 등 이들이 다루지 않는 문제는 없습니다. 하지만 지금 우리의 대학 캠퍼스에 넘쳐나는 유인물들은 오로지 취업 정보뿐입니다.”(1부 4장 ‘대학이 죽었다’ 중에서) 총 5부 18장으로 구성된 책은 대한민국 경쟁 교육의 폐해와 부작용, 민낯을 파헤치고 교육개혁이 시급함을 경고함과 동시에 어떤 방향으로 나아가야 할지 제시한다. 1부에서는 열등감과 모멸감을 내면화하는 학교와 자본에 잠식당한 대학의 현실을 적나라하게 보여준다. 2부에선 한국 사회를 지배하고 교육 시스템에 스며들어 있는 ‘경쟁, 능력주의, 공정’ 이데올로기를 해부한다. 3부에선 경쟁과 서열이 없는 독일 교육 사례를 통해 경쟁 교육이 야만인 이유를 보여준다. 4부에선 아이들의 교육받을 권리를 회복하고 잃어버린 교사의 권위를 되 찾기 위해 고통받는 당사자인 학생, 교사, 학부모가 교육혁명의 주체가 되어야 함을 일깨운다. 마지막 5부에선 교육개혁이 사회개혁을 이끌 수 있다며 능력주의가 아닌 존엄주의 교육으로, 성장이 아닌 성숙을 위한 교육으로, 경쟁이 아닌 연대 교육으로 전환해야 한다고 촉구한다. 넬슨 만델라 전 남아프리카공화국 대통령의 “한 사회가 아이들을 다루는 방식보다 그 사회의 영혼을 더 정확하게 드러내 보여주는 것은 없다”는 말의 의미를 되새기게 한다.