지난 3일 저녁, 일본 피아니스트 쓰지이 노부유키(36)의 내한 첫 독주회가 열린 예술의 전당 콘서트홀은 감동의 도가니였다. 바흐의 ‘프랑스 모음곡 5번’을 시작으로 쇼팽의 ‘즉흥곡 1∼3번, 환상 즉흥곡’, 드뷔시의 ‘판화’, 라흐마니노프의 ‘악흥의 순간’을 연주하는 동안 콘서트홀을 가득 채운 2000여 관객은 엄청난 갈채를 보냈다. 선천성 시각장애를 딛고 천부적인 재능과 뼈를 깎는 노력으로 음악의 위대함을 전하는 연주자의 모습이 그토록 아름다울 수 없었기 때문이다. 예컨대 드뷔시가 눈에 보이는 풍경과 인상을 토대로 지은 ‘판화’를 연주할 때, 쓰지이는 한 번도 본 적 없는 광경임에도 상상력으로 세밀하게 그린 이미지를 건반 위에 펼쳐 보였다. 허명현 음악 칼럼니스트는 4일 세계일보와 통화에서 “시각장애에도 피아노를 기술적으로 잘 친다는 차원을 넘어 음악을 만들어가는 방식이 굉장히 비범하다”며 “음악의 궁극적 목표인 대단한 감동을 주는 연주를 한다는 점에서 쓰지이의 연주력 자체를 평가하는 건 큰 의미가 없을 정도”라고 말했다. 소안구증을 안고 태어난 쓰지이는 2살 때 어머니의 징글벨 콧노래에 장난감 피아노로 음을 맞추며 천재성을 드러냈다. 4살이 돼 피아노를 배우기 시작한 그는 12살에 도쿄 산토리홀에서 첫 독주회를 열었고, 2005년 17살에 쇼팽 콩쿠르 비평가상을 받았다. 2009년 밴 클라이번 콩쿠르에서 우승(중국 장하오천과 공동 1위)했는데, 당시 2위가 손열음이었다. 2년 후 첫 내한 무대를 손열음과 함께한 바 있다. 그는 점자 악보도 보지만 곡이 많지 않다 보니 오른손과 왼손 연주가 따로 녹음된 음원을 들으면서 악보를 통째로 익혀 연주한다. 절대음감과 기억력이 타고난 데다 어마어마한 연습량이 받쳐져 가능한 일이다. 쓰지이가 ‘기적의 피아니스트’가 된 데는 어머니의 헌신도 컸다. 쓰지이는 이날 한국 관객의 열렬한 환호에 기분이 좋았는지 앙코르 요청에 세 곡이나 들려줬다. 마지막이자 고난도 곡인 리스트의 ‘라 캄파넬라’를 멋지게 마무리한 순간 전율한 관객들이 자리에서 일어나 경의를 표했다. 쓰지이는 마치 다 보인다는 듯 환한 미소를 짓고선 ‘이제 그만들 돌아가시라’는 손짓을 하며 사라졌다.

앞으로 카지노업의 신규 게임 도입과 제작된 지 50년 이상 지난 국내 미술품의 해외 수출이 허용된다. 또 저작권 등록 수수료가 낮아지고 장애인, 국가유공자 등 수수료 면제 대상이 확대된다. 웹툰과 웹소설은 도서정가제 적용을 받지 않고, 소상공인이 청소년에게 속아 영업정지 등을 당하지 않도록 행정처분 면제 제도 개선도 추진된다. 유인촌 문화체육관광부 장관은 4일 국립현대미술관 서울관에서 문화·예술·스포츠·관광 산업 분야 규제혁신 추진회의를 주재하고 이 같은 내용이 담긴 혁신 과제를 소개했다. 유 장관은 “취임 이후부터 총 150여 회의 간담회와 현장 방문을 통해 규제혁신을 요구하는 현장의 생생한 목소리를 들었다”며 “앞으로 문체부가 ‘문화산업부’라고 생각하고 성장과 도약을 가로막는 규제를 과감하고 신속하게 혁신하겠다”고 말했다. 문체부에 따르면, 수출과 투자 확대를 위한 과제로 카지노업의 영업(게임) 종류에 대해 6개월 이내 시범운영을 허용한다. 현행법상 카지노업 영업 종류는 18개 게임으로 제한돼 새로운 게임이 개발돼도 시범운영을 통한 검증과 신규 게임 도입이 어려웠다. 이는 국내 카지노게임 수출을 가로막는 장벽으로 작용하기도 했다. 문체부는 “이번 규제 완화를 통해 카지노 게임콘텐츠가 다양해지고 신규게임 수출기반도 마련될 것으로 기대된다”고 밝혔다. 한국 미술의 매력을 전 세계로 확산할 수 있도록 미술품 수출 관련 규제도 손질한다. 제작된 지 50년 이상 지난 미술품은 잠재적인 ‘일반동산문화유산’으로 분류돼 해외수출이 원칙적으로 금지되었으나, 앞으로 1946년 이후 제작된 미술품은 별도 허가 없이 수출할 수 있게 된다. 국민 생활과 밀접한 규제 혁신에도 나선다. 저작권자를 알 수 없는 저작물을 이용하는 경우 저작권자를 찾기 위해 문서 등을 보낸 후 1개월 이내에 회신이 없으면 법정 허락을 통해 이용이 가능한데 이 기간을 최대 20일로 축소할 방침이다. 저작권 등록 수수료 부담도 낮춘다. 웹툰·웹소설 등 일부분씩 순차적으로 공표하는 저작물은 최초 저작권 등록 후 두 번째 추가 등록부터는 수수료를 2만~3만원에서 1만원으로 인하한다. 등록 수수료 면제 대상도 경제적 약자뿐만 아니라 장애인, 국가유공자 등으로 넓힌다. 도서정가제(간행물 정가의 15% 이내 할인만 가능) 적용 대상에서 웹툰과 웹소설을 제외하는 내용으로 연내 출판문화산업진흥법을 개정해 콘텐츠 특성에 맞는 다양한 가격이 책정되도록 할 방침이다. 도시지역 주택에서 외국인을 대상으로만 허용한 도시민박을 내국인도 이용할 수있도록 제도화 방안을 마련한다. 도시민박에 대한 규제는 관광분야 신산업 발전을 위한 대표적인 개선 과제로 꼽혔다. 게임물과 온라인 동영상 서비스(OTT) 광고의 등급분류 민간 자율성도 대폭 확대한다. 현재 게임물 자체등급분류사업자는 ‘청소년이용불가’ 게임에 대한 등급을 분류할 수 없으나, 올해 안에 게임산업법을 개정해 청소년이용불가 게임도 등급을 분류할 수 있도록 권한을 확대한다. 소상공인과 기업의 애로사항도 개선한다. PC방 등에서 소상공인이 신분증 위조·변조·도용 등으로 청소년에게 속아 억울하게 영업정지·등록취소를 당하지 않도록 관련법을 개정해 행정처분을 면제받는 근거 규정을 마련한다. 노래연습장에서 폐쇄회로(CC)TV와 진술 등을 통해 ‘신분증의 위조·변조·도용’으로 청소년임을 알지 못하거나, ‘폭행·협박’으로 신분증 확인이 어려운 상황이 확인된 경우에는 행정처분을 면제받도록 할 예정이다. 선착순으로만 이용할 수 있던 비회원제 골프장의 이용방식을 개선해 골프장과 숙박 등을 연계한 다양한 상품개발이 가능하게 하고, 골프장의 체육지도자 배치 의무도 폐지할 방침이다. 문체부는 “전병극 제1차관이 팀장인 개혁전담팀(TF)을 통해 규제혁신 추진과제의 이행상황을 분기별로 점검하고, 현장 목소리를 경청하면서 지속적으로 규제혁신 과제를 발굴해 개선할 것”이라고 말했다.

‘한국 합창의 대부’로 불렸던 나영수 한양대 성악과 명예교수가 지난 2일 오후 2시56분쯤 분당제생병원에서 지병으로 별세했다. 향년 85세. 1938년 만주에서 태어나 함북에서 자란 고인은 1949년 겨울 가족과 함께 월남, 대구 경북중·경북고에서 성악을 배웠다. 서울대 성악과 재학 중 KBS 합창단 창단 멤버로 활동했고, 1962년 국내 최초 뮤지컬 극단인 예그린 합창단원으로 활동하기도 했다. 서울민속가무단 합창단을 지휘(1963~1964)한 후 1966년 ‘2차 예그린악단’의 합창 지휘자로 일하면서 한국식 합창의 토대를 마련했다. 예그린악단이 국립극장 산하 국립가무단으로 바뀐 후 1973년 5월 지휘를 맡게 됐다. 국립가무단이 1975년 국립합창단으로 바뀌자 초대 단장을 역임했다. 국립합창단을 오랫동안 이끌며 성남·서울·울산시립합창단도 지도했다. 유족으로는 부인 김미정씨와 딸 나윤선(재즈 가수), 아들 나승렬씨(사진작가), 사위 인재진씨(자라섬 재즈페스티벌 총감독), 며느리 민선주씨(작가) 등이 있다. 빈소는 분당서울대병원 장례식장 3호실에 마련됐다. 발인은 5일 오전 7시, 장지는 용인서울공원이다.

3일 공연계에 따르면, 예술의전당은 유료·무료 회원제를 운영한다. 연회비 2만원인 ‘그린회원’은 공연·전시 5~30% 할인(최대 2매)을 받는다. ‘블루회원’(연회비 4만원)은 공연·전시 5~30% 할인(최대 5매)에 회원음악회 초청과 아카데미 수강료 5% 할인 혜택이 있다. ‘골드회원’(연회비 10만원)에겐 블루회원의 혜택에 더해 티켓 할인이 최대 40%로 늘고, 12시간 무료주차권과 공연 프로그램북 교환권이 12매씩 제공된다. 유료회원은 공통적으로 선예매와 제휴매장 할인·우대 서비스, 이벤트 문자(SMS) 발송 등 혜택을 받는다. 무료인 ‘일반회원’(25세 이상)과 ‘싹틔우미 회원’(7~24세), ‘노블 회원’(69세 이상)에겐 아카데미 수강신청과 회원이벤트 참여 등의 기회를 준다. 특히, 청소년(싹틔우미)과 노인(노블) 회원은 지정공연 티켓을 40% 이상 싸게 살 수 있다. 롯데콘서트홀도 유료·무료회원으로 나뉜다. 연회비 5만원인 ‘빈야드 레드회원’은 기획공연 선예매와 5~10% 할인(1인 4매), 롯데면세점 골드 등급(~15% 할인), L.POINT 0.4% 자동 적립, 롯데월드몰 제휴매장 할인 등 혜택이 있다. ‘빈야드 블랙(연회비 10만원)회원’에겐 10~20% 할인(1인 4매), 롯데면세점 프리미엄 등급(~20% 할인)이 추가된다. 일반회원(무료)은 공연 티켓 예매 수수료가 면제되고, L.POINT 0.1%가 자동 적립된다. 무료 회원제만 운영하는 곳도 찾아보면 많다. 4등급 회원제를 운영하는 세종문화회관이 대표적이다. 처음 가입하면 ‘웰컴회원’이 되는데 예매수수료가 면제다. 이후 티켓 구매 시 100원당 1포인트씩 쌓아 3000포인트(30만원 이상 구매)를 채우면 ‘스타트회원’이 된다. 공연·전시 15~20%(1인당 2매) 할인과 세종예술아카데미 5% 할인, 연간 1회 공연·전시 중 초대 이벤트가 추가로 제공된다. 6000포인트 이상인 ‘스페셜회원’에겐 할인폭이 20~30%(1인당 4매)로 커지고, 아카데미 10% 할인, 2회 초대 혜택이 주어진다. 1만 포인트를 쌓은 ‘시그니처회원’은 30~35%(1인당 6매) 할인에 초대 횟수가 3회로 늘어난다. 스타트·스페셜·시그니처 회원은 지정공연에 한해 선예매도 할 수 있다. 국립극장은 무료회원 가입 후 예매하면 국립극장 레퍼토리 작품 공연에 한해 관람료를 최대 20% 할인해준다. 또 국립창극단·무용단·국악관현악단 공연과 ‘정오의 음악회’, ‘완창판소리’ 등 여러 공연을 30∼50% 싼 가격에 볼 수 있는 ‘국립극장 레퍼토리시즌 패키지 티켓’도 판매한다. LG아트센터 서울은 무료 가입 회원들에게 예매 수수료 면제와 좌석 변경 서비스, 구매액 1% 포인트 적립, 판촉 쿠폰·공연 정보 알림 등을 제공한다. 이후 연 10회 이상 공연을 관람하거나 100만원 이상 공연 티켓을 산 ‘우수회원’에겐 티켓 구매액 2%를 적립해주고, 음료 교환 쿠폰과 주차권을 1매씩 준다. ◆세종문화회관 히트 상품 ‘구독서비스’ 한편, 세종문화회관이 국내 공연계 최초로 도입해 화제가 된 ‘구독서비스’ 구매자 800명을 보니 여성(541명·68%)이 남성(259명·32%)보다, 40∼50대(486명·59%)가 20∼30대(201명·25%)보다 각각 훨씬 많은 것으로 파악됐다. 이 서비스는 연회비 3만9600원을 내면 세종문화회관이 올해 무대에 올리는 공연(합창·무용·국악·뮤지컬·오페라·연극)을 최대 40%까지 싸게 관람할 수 있도록 한 것으로 지난 1월 800매를 내놓자마자 순식간에 다 팔렸다. 월 구독료 3300원이면 저렴하게 공연을 볼 수 있다는 소식에 구매 희망자가 앞다퉈 몰린 것. 실제로 구독자가 현재 예매 가능한 28개 작품을 모두 챙겨본다면 약 90만원을 아낄 수 있다. 특히 구독자 중에는 공연 문화를 즐기고 온라인 예매에 능숙한 20·30대가 많을 거란 예상을 깨고, 중년층인 40·50대가 절반을 훌쩍 넘었다. 50대가 236명(30%)으로 가장 많았고, 이어 40대 230명(29%), 30대 154명(19%), 60대 120명(15%), 20대 47명(6%), 70대 이상 8명(1%), 10대 미만 5명(1%) 순이었다. 60대도 20대에 견줘 두 배 이상이었다. 안호상 사장은 세계일보와 통화에서 “관객들의 요구와 욕망이 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 구체적이고 뜨겁다는 걸 확인하는 계기가 됐다”며 “앞으로 새로운 작품과 서비스를 기획할 때 다양한 관객들의 수요를 반영할 것”이라고 말했다.

생명은 천하보다 귀하다는 말이 있다. 자신은 물론 다른 사람의 생명도 함부로 해선 안 된다는 얘기다. 스스로 목숨을 끊는 일은 두말할 것도 없다. 그런데 고통스러운 불치병에 걸려 사는 게 사는 게 아닌 사람들, 그래서 차라리 죽는 게 나을 것 같다고 하는 사람들에겐 어떨까. 사랑하는 가족이 겪는 극한의 고통을 가장 가까이서 지켜봐야 하는 또다른 가족의 심정은 어떨까. 고통의 사슬을 끊기 위해 안락사를 받아들이는 건 과연 인간적인 존엄과 진정한 자유를 향한 길이 맞는가. 서울 강서구 마곡동 LG아트센터에서 공연 중인 연극 ‘비Bea’(이준우 연출)는 관객들에게 ‘당신이 고통스러운 불치병을 앓는 환자라면’, ‘그 환자의 가족이라면’ 어떤 선택을 할 것인지 한번쯤 고민하게 한다. 5년 만에 세 번째 시즌으로 돌아온 이 작품은 영국 국립극장 출신 극작가 겸 연출가 믹 고든의 대표작이다. 병명도 모른 채 만성 체력 저하 증상으로 8년째 침대에서 지내며 감각마저 잃어가는 20대 여성 ‘비어트리스(비)’와 비를 끔찍이 아끼며 지극정성으로 돌보는 엄마 ‘캐서린’, 어수룩하지만 공감 능력이 탁월한 간병인 ‘레이’가 등장한다. 비는 어느날 새 간병인으로 온 레이와 자연스럽게 마음이 통한다. 엄마 캐서린이 레이를 탐탁치 않게 여기고 간병인을 바꾸려 하자 극구 말릴 정도다. 금방 서로 신뢰하는 사이가 되자 비는 레이에게 편지를 대신 써달라고 부탁한다. 사랑하는 엄마에게 오래 전부터 꼭 하고 싶었던 얘기라면서. 흔쾌히 펜을 잡은 레이는 비가 불러준 대로 편지를 쓰다가 깜짝 놀란다. 비가 엄마에게 자신을 안락사시켜달라고 부탁하는 거여서다. “난 갇혀 있잖아요. 덫에 걸렸어요, 엄마. 이제 자유로워지고 싶어요. 엄마도 자유로워졌으면 좋겠어요.” 레이는 비가 왜 이런 결정을 할 수밖에 없었는지 공감하나 캐서린은 충격과 함께 절대 그럴 수 없다고 거부한다. 하지만 레이를 통해 비의 입장에 서게 되고 결국 마음을 바꾼다. 이후부터 전개되는 장면은 관객들을 숨죽이며 몰입하게 하고 여운이 짙다. 공연 막바지, 감옥 담장처럼 비 방을 감싸던 벽이 열리고 사과나무가 선 정원이 나타나는 무대도 인상적이다. 묵직한 주제를 다룬 작품이지만 풀어나가는 방식은 마냥 무겁거나 답답하지 않다. 극 초반부터 밝고 경쾌하게 극의 흐름을 이어가면서 웃음과 눈물을 동시에 선사한다. 배우들의 열연 돋보인다. 비(이지혜·김주연)와 레이(강기둥·김세환) 역 배우들의 티키타카(빠르게 주고 받는 대화)가 절묘하고, 캐서린 역을 맡은 방은진과 강명주가 관록의 연기로 단단히 받쳐준다. 오는 24일까지 LG아트센터 U+ 스테이지.

프란치스코 교황이 제12대 대한민국 주재 교황대사에 조반니 가스파리 대주교(61)를 임명했다. 3일 한국천주교주교회의에 따르면 로마 교황청은 전날 공식 기관지 ‘로세르바토레 로마노’를 통해 프란치스코 교황이 가스파리 대주교를 대한민국 주재 교황대사로 임명했다고 밝혔다. 가스파리 대주교는 1963년 이탈리아 페스카라에서 출생해 1987년 사제품을 받았다. 2001년 교황청립 외교관학교를 졸업하고, 2001년부터 2020년까지 이란·알바니아·멕시코·리투아니아 주재 교황대사관과 교황청 국무원 외무부에서 활동했다. 2020년부터 현재까지 앙골라와 서아프리카 섬나라 상투메 프린시페의 교황대사를 맡고 있다. 부임 일자는 미정이다. 지난해 6월 전임 주한 교황대사 알프레드 슈에레브 대주교가 퇴임한 이후 주한 교황대사 직무는 주한 교황대사관 1등 서기관인 페르난도 두아르치 바로스 헤이스 몬시뇰이 대행해 왔다. 교황청은 우리나라와 공식 수교 이전인 1947년 8월부터 주한 교황 사절을 파견했으며, 1948년 유엔 승인 이전에 대한민국 정부를 인정하여 국제사회에서 한반도의 유일한 합법 국가로 승인받는 데 큰 역할을 했다.

‘한국 합창의 대부’로 불리는 나영수 한양대 성악과 명예교수가 지난 2일 오후 2시56분쯤 분당제생병원에서 지병으로 별세했다. 향년 85세. 1938년 만주에서 태어나 함북에서 자란 고인은 1949년 겨울 가족과 함께 월남, 대구 경북중·경북고에서 성악을 배웠다. 서울대 성악과 재학 중 KBS 합창단 창단 멤버로 활동했고, 1962년 국내 최초 뮤지컬 극단인 예그린 합창단원으로 활동하기도 했다. 서울민속가무단 합창단을 지휘(1963~1964)한 후 1966년 ‘2차 예그린악단’의 합창 지휘자로 일하면서 한국식 합창의 토대를 마련했다. 국내 최초 뮤지컬 ‘살짝이 옵서예’에서 합창 지도를 맡기도 했다. 1970∼1972년 MBC TV 초대 합창단장을 거쳐 예그린악단이 국립극장 산하 국립가무단으로 바뀐 후 1973년 5월 지휘를 맡게 됐다. 국립가무단은 1975년 국립합창단으로 변모한다. 고인은 앞서 국립합창단 창단 공연 시 판소리 ‘심청가’ 중 ‘뱃노래’의 편곡을 작곡가 김희조(1920∼2001)에게 맡겨 민요 합창곡으로 만들고, ‘대학생 합창곡 발표회’를 10년간 개최하는 등 한국어 합창곡 600여곡을 개발했다. ‘몽금포타령’, ‘새야 새야 파랑새야’, ‘세노야’ 등도 고인 덕분에 합창곡으로 거듭났다. 그는 국립합창단을 이끌고 지방 순회 공연을 하면서 전국에 시립합창단이 생겨나도록 했고, 1976년 한국합창총연합회를 설립하고 한국합창제를 개최했다. 국립합창단을 21년 이끌며 성남·서울·울산시립합창단도 지도했고, 한양대 성악과 교수(1982∼2003년)와 울산대 석좌교수(2004∼2006년)를 지냈다. 고인은 2019년 한국문화예술위원회에 “내가 시작 때부터 꿈꿨던 일들이 상상 이상으로 잘 이뤄졌다”며 “대를 이을 사람이 많아져서 걱정도, 더 하고 싶은 말도 없다”고 구술했다. 음악공로상(1992)과 한국합창대상(1995), 한국뮤지컬대상(1995), 백남학술상(1999), 예술문화대상(2002), 백남상(2017) 등을 수상했다. 유족으로는 부인 김미정씨와 딸 나윤선(재즈 가수), 아들 나승렬(사진작가)씨, 사위 인재진(자라섬 재즈페스티벌 총감독)씨, 며느리 민선주(작가)씨 등이 있다. 빈소는 분당서울대병원 장례식장 3호실에 마련됐다. 발인은 5일 오전 7시, 장지는 용인서울공원이다.

비올라는 자신보다 음이 5도 높은 바이올린이나 8도 낮은 첼로에 비해 존재감이 약해 보인다. 귀에 확 꽂히기 어려운 중음역대를 담당하는 악기의 숙명이다. 하지만 교향악이나 실내악 연주 때 비올라 소리가 별로이면 전체 음악이 좋게 들리지 않는다. 비올라가 현악기군의 중간에서 소리 균형을 좌지우지하기 때문이다. 비올리스트 이수민(44)은 “비올라는 음악적으로 매개체 역할을 많이 하는 조력자 같은 악기이면서도 자기 목소리를 잃으면 안 되는 악기인 것 같다”며 “나도 그렇게 하려고(그런 연주자가 되려고) 노력한다”고 말했다. 서울 예술의전당 IBK챔버홀 독주회(5일)를 앞두고 지난달 29일 서초구 한 스튜디오에서 만난 이수민은 이 같이 말하며 “따뜻하고 깊은 울림이 있는 비올라의 매력을 잘 보여줄 수 있는 곡들을 들려줄 것”이라고 소개했다. 요크 보웬(1884∼1961,영국)의 ‘비올라와 피아노를 위한 판타지’, 세르게이 프로코피예프(1891∼1953,우크라이나)의 ‘로미오와 줄리엣 모음곡’, 졸탄 코다이(1882∼1967,헝가리)의 ‘아다지오’, 요하네스 브람스(1833∼1897,독일)의 ‘비올라 소나타 2번’이다. 이수민은 이 중 지휘자와 피아니스트, 비올리스트로도 이름을 날렸던 보웬에 대해 “비올라의 매력을 굉장히 잘 드러내는 작품을 많이 써서 비올라 역사에 매우 중요한 작곡가“라며 “‘비올라와 피아노를 위한 판타지’도 비올라의 따뜻함과 화려함이 공존하는 곡”이라고 설명했다. 이번 무대는 2018년 데카 레이블 첫 음반 발매 이래 꾸준히 호흡을 맞춰온 피아니스트 임효선이 함께한다. 보통 바이올린을 하다 비올라를 잡는 경우가 많은 것과 달리 이수민은 어려서부터 피아노를 쳤다. 하지만 예중(예원학교) 진학에 대비해 전공을 고민하던 중 현악기의 질감이 마음에 들었고, 바이올린보다 깊은 울림에 빠져 비올라로 갈아탔다. 초등학교 4학년 때다. 이후 세계일보 콩쿠르 대상과 동아일보 콩쿠르 비올라 최연소 우승, 독일 쾰른 국립음대 최고연주자 과정 최우수 졸업 등으로 자신의 선택이 옳았음을 입증했다. 솔리스트와 실내악·교향악 연주자로 활동하면서 한국예술종합학교와 한양대 겸임교수로 후학 양성에도 힘쓰는 이수민은 지금까지 음악인생에 변곡점을 맞게 해준 사람들로 바이올리니스트 권혁주(1985∼2016)와 진은숙(63·통영국제음악제 예술감독) 등 세계적인 현대음악 작곡가들을 꼽았다. “(권혁주와) 연주를 몇 차례 같이 하면서 음악적으로 많은 교감을 했는데 그의 이른 죽음을 계기로 저도 음악과 무대를 대하는 마음이 달라졌어요. 그가 그렇게 좋은 연주를 해줬던 게 정말 고마웠습니다. 음악가들이 평생 (실력을) 갈고 닦는 이유가 결국 누군가에게 좋은 음악을 들려주기 위해서이고, 그게 음악의 본질이잖아요.” 권혁주는 2004년 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르 우승과 덴마크 칼 닐센 바이올린 콩쿠르 한국인 최초 우승을 차지하는 등 천재 바이올리니스트로 각광을 받았지만 급성 심정지로 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그를 기리는 ‘권혁주 음악 콩쿠르’가 2021년 만들어졌다. 이수민은 “학생들에게도 ‘치열한 경쟁이 불가피하지만 음악의 본질을 잊지 말라’고 당부한다”고 말했다. 그는 또 현대음악을 많이 연주하는 동안 만난 진은숙, 볼프강 림(72), 외르크 비트만(51) 등 해당 작곡가들과 곡에 관한 얘기를 나누면서 음악을 바라보는 시각이 달라졌다고 했다. 살아 있는 작곡가에게 곡 해석과 연주 방법 등 궁금한 것을 직접 물어보고 해소하는 경험이 특별했다는 것이다. “이제는 옛날 곡들을 연주할 때도 (나름의 해석에 그치지 않고) ‘작곡가가 생전 작곡할 때 진짜 원했던 게(음악이) 뭘까’라는 고민을 더 하게 됩니다.” 이수민은 “연주자가 나이가 들어 세상과 인간에 대한 이해가 깊어지면 같은 음악도 다르게 들리지 않겠느냐”며 “많은 기악 연주자의 꿈과 마찬가지로 저도 악기에서 벗어나 저만의 음악을 들려주고 싶다”고 말했다.

전후 일본과 독일이 이웃 국가들과 맺은 관계는 왜 달랐는가/월터 F 해치/이진모 옮김/책과함께/1만9000원 독일과 일본이 과거 이웃 나라들에 저지른 악행을 어떻게 바라보는지 극명하게 보여 주는 장면들이다. 독일은 그들이 점령하고 박해했던 이웃 국가들과 관계를 회복하는 데 비교적 성공한 반면 일본은 그러지 못했다. 이유가 무엇일까. 흔히들 일본은 잘못을 진심으로 뉘우치지 않고, 독일은 진정으로 잘못을 사과했기 때문이라고 생각한다. 그러나 이 책의 저자는 그런 통상적인 견해를 거부한다. 독일과 일본이 자행한 전쟁범죄의 질적 차이, 지리적 환경과 문화적 차이에서 비롯된 과거사 인식 차이(진정성 있는 반성과 사과의 부재) 등에 초점을 맞추는 기존의 설명 모델을 비판한다. 대신 독일-프랑스, 일본-한국, 독일-폴란드, 일본-중국의 네 가지 양국 관계를 비교 분석한 뒤 독일과 일본의 과거사에 관한 태도 차이는 말이 아니라 행동이 갈랐다고 주장한다. 독일은 유럽연합(EU)이나 북대서양조약기구(NATO·나토) 등 지역의 기구들을 잘 활용해 자신들이 유럽 평화와 발전에 신뢰할 만한 동반자라는 것을 구체적으로 입증함으로써 이웃 국가들과 화해할 수 있었다는 것이다. 반면 일본은 사과 발언만 수차례 했을지언정 신뢰를 강화하는 적극적인 협력 의지를 보이지 않았기 때문이라고 진단한다. 아울러 이러한 차이의 배경에는 초강대국 미국이 있었음을 논증한다. 예컨대 미국은 2차 대전 이후 새로운 국제질서를 구축하는 과정에서 프랑스와 독일의 화해를 중심으로 한 유럽의 다자주의를 육성하기 위해 강력한 역량을 발휘했다. 하지만 아시아에서는 미국을 중심으로 한 양자 관계의 ‘허브 앤드 스포크’(hub and spokes: 하나의 중심축과 여러 개의 바큇살) 방식을 구축하는 데 힘썼다. 전후 유럽과 아시아를 대하는 이런 미국의 태도 탓에 일본은 지역 협정을 통해 이웃 국가들과 협력할 기회를 갖지 못했다. 저자의 이러한 논지는 당사자, 특히 일본의 식민 지배에 끔찍한 고통을 겪었던 한국인들이 받아들이기 어려울 수 있다. 한·일 관계는 여전히 답보 상태이며, 과거사는 물론 독도 영유권 등을 둘러싼 갈등은 뜨거운 감자다. 그러나 제3자 입장에서 다양한 사실과 조사 결과를 바탕으로 한 저자의 주장은 한·일 관계 개선을 위한 새로운 시각으로서 유의미한 대목이 있다.

한국 연극을 대표하는 공공극단인 국립극단이 14년 만에 고향집과 같은 국립극장으로 돌아온다. 29일 세계일보 취재를 종합하면, 문화체육관광부는 국립극장 전속 단체에서 창단 60주년인 2010년 7월 재단법인으로 독립한 국립극단이 올해 국립극장에 다시 둥지를 틀 수 있도록 국립극장, 국립극단 측과 협의하고 있다. 그동안 연극계에선 국립극단이 국립극장으로 되돌아와야 한다는 목소리가 꾸준히 나왔다. 국립극장 창설과 함께한 우리나라 최초 국립예술단체로서의 상징성 때문이다. 국립극단은 1950년 4월29일 국립극장이 개관하고 다음날 초대 국립극장장인 극작가 유치진(1905∼1974)의 작품 ‘원술랑’을 창단 공연으로 선보였다. 이후 70여년간 창작극 개발과 배우 양성 등 국내 연극 발전에 앞장섰다. 하지만 공무원 중심의 비효율적 운영 체제와 단원 전속 고용제 등의 문제가 쌓이면서 유인촌 문체부 장관이 이명박정부 문체부를 이끌던 2010년 재단법인화했다. 국립극장 시대를 마감한 국립극단은 공연장과 연습실 등을 갖춘 용산구 서계동 문화예술공간으로 옮겼다. 이어 서계동 부지에 들어설 복합문화시설 공사가 시작된 지난해 홍익대 대학로 아트센터에 임시 터전을 마련했다. 원로 연극인 박정자(82)는 지난 2일 문화예술인 등이 모인 가운데 국립극장에서 열린 ‘2024 설맞이 음악회&신년 인사회’ 때 유 장관에게 “국립극단이 다시 국립극장으로 들어올 수 있는 날을 연극인들의 꿈과 염원을 담아 요청드린다”고 당부했다. 그는 전날 세계일보와 만나서도 “국립극단의 상징성은 우리(연극계)에게 너무 중요하고, 국립극단이 없는 국립극장은 상상할 수가 없는 일”이라고 강조했다. 국립극단의 귀향은 상징성뿐 아니라 국내 최고를 자랑하는 국립극장의 제작 환경을 활용할 수 있고, 국립극장의 극장 가동률을 높이는 데도 도움이 될 것으로 보인다. 현재로선 국립극단이 재단법인 성격 그대로 국립극장의 공간만 빌려 들어오는 방안이 유력하다. 오는 9월 개관 예정인 파주 무대예술지원센터로 이전할 국립극장 공연예술박물관 자리에 들어설 예정이다. 문체부 관계자는 “국립극단이 단순히 국립극장으로 돌아오게 하는 데 그치지 않고 더 좋은 작품으로 많은 관객과 만날 수 있도록 종합적인 방안을 검토 중”이라고 말했다.