판소리는 소리꾼 한 명이 북을 치는 고수의 장단에 맞춰 창·소리(노래)와 아니리(말), 너름새·발림(몸짓)을 섞어 공연하는 전통 예술이다. 춘향가, 심청가, 흥보가, 수궁가, 적벽가로 짜인 다섯 바탕(마당)이 유명하다. 젊은 소리꾼들은 이 다섯 바탕을 디딤돌 삼아 현대화한 창작 판소리(극)를 선보이기도 한다. 이자람의 ‘억척가‘와 ‘노인과 바다’ 등이 대표적이다. 득음의 경지에 이른 명창 등 오랜 기간 혹독한 수련을 거친 소리꾼의 판소리 한바탕 완창 무대를 보면 탄성이 절로 나온다. 부채를 든 소리꾼 혼자서 몇 시간 동안 작품 속 온갖 군상을 방대한 노래와 대사, 몸짓으로 표현하며 관객을 홀리는 모습은 경이롭다. 바그너의 ‘니벨룽겐 반지’처럼 많은 가수가 등장하는 대작 오페라 한 편을 소리꾼 혼자서 소화한다고 상상해보라. 완창 등 판소리 공연의 완성도는 소리꾼의 기량 못지않게 고수, 청중과의 호흡이 어떠냐에 따라 크게 좌우된다. 특히 소리꾼의 무대 위 조력자인 고수는 판소리 공연에 지대한 영향을 미친다. 아무리 뛰어난 명창이라도 제때 장단을 맞춰주고 추임새를 넣어주며 가끔 상대 역할도 해주는 고수가 시원찮으면 좋은 소리를 내기 어렵다. ‘1고수 2명창(고수가 으뜸이고 명창은 그다음)’이나 ‘소년 명창은 있어도 소년 고수는 없다’는 말이 괜히 나온 게 아니다. 기량이 출중한 소리꾼과 고수가 만나 호흡까지 척척 맞으면 관객도 가만있을 수 없다. ‘얼씨구’, ‘얼쑤’, ‘좋다’, ‘잘한다’, ‘그렇지’ 등 칭찬·응원 세례 같은 추임새로 소리꾼과 고수를 북돋우고 흥이 나게 한다. 소리꾼이 관객에게 추임새를 가르쳐주거나 적극 추임새를 넣어달라고 당부한 뒤 공연을 시작하는 이유다. 이처럼 소리꾼과 고수, 관객이 서로 하나가 돼 신명 나는 한판을 펼치는 게 판소리의 큰 매력이다. 조선시대 후기 본격화한 판소리가 당대 민중과 함께하며 삶의 애환을 담아낸 이야기로 인기를 끌었던 배경이다. 그런데 어째 용산 대통령실과 여의도 국회에서 나오는 소리는 고달픈 민생을 보듬고 국민에게 웃음과 희망을 주기는커녕 복장만 터지게 하기 일쑤다. 판소리에 빗대 윤석열정부와 여야 정치권, 국민을 각각 소리꾼과 고수, 관객이라고 치자. 우선 소리꾼과 고수의 기량부터 관객 기대에 턱없이 못 미친다. 윤석열 대통령은 물론 여야 지도부에 대한 국민 신뢰도가 낮다. 윤 대통령은 여전히 ‘불통 독불장군’ 이미지를 벗지 못하며 낮은 지지율에 고전하고, 정부와 여당 간 호흡은 엉성하기 짝이 없다. 누구보다 민심을 무겁게 살펴야 할 국민의힘은 여당다운 모습을 보여주지 못한 채 용산 눈치를 보느라 무기력하다. ‘김건희 리스크’를 대하는 자세만 봐도 그렇다. 거대 야당 더불어민주당의 행태는 더했으면 더했지 절대 뒤지지 않는다. ‘준 위성정당’이란 말장난 같은 변명에서 보듯, 이재명 대표가 앞장서 국민에게 한 정치개혁 약속도 헌신짝처럼 버리는 등 지금까지 야당 역할을 제대로 했다고 박수쳐줄 국민이 얼마나 될까. 제1야당이 이토록 한심하고 비겁하니 정부 여당도 쇄신하지 않고 저 모양 저 꼴인 것이다. 이런 소리꾼과 고수가 광팬인 ‘묻지마 관객’들에게만 시원하게 들릴 소리와 북 장단을 한 결과, 많은 관객이 추임새를 넣는 대신 갈라져서 삿대질과 야유를 한다. 난장판이 따로 없다. 형편없는 소리꾼과 고수 모두 보기 싫은 관객(중도·무당층 국민)들만 괴롭다. 둘 다 정신 바짝 차리라고 어떻게 해서든 4·10 총선판에서 회초리를 드는 수밖에.

올해 설 연휴 기간 영화를 보러 극장을 찾은 관객이 지난해보다 40만명 넘게 감소한 것으로 나타났다. 집에서 온라인 동영상 서비스(OTT) 콘텐츠를 즐기는 분위기 확산과 대작 기근이 맞물린 결과로 풀이된다. 다만 이승만 초대 대통령의 삶을 조명한 다큐멘터리 영화 ‘건국전쟁’은 흥행해 눈길을 끌었다. 13일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 이번 설 연휴 나흘간(9∼12일) 전체 관객 수는 219만8000여명 지난해 설 연휴 나흘간(1월 21∼24일) 관객 수(263만3000여명)와 비교해 43만4000여명(16.5%) 줄었다. 영화관 대신 OTT를 찾는 사람이 많아지고 설 개봉작 중 화제성 있는 대작이 없었던 영향으로 보인다. 지난 7일 개봉한 한국 영화 ‘도그데이즈’(연휴 기간 20만여명 관람), ‘데드맨’(14만1000여명), ‘소풍’(13만6000여명)은 각각 제작비가 100억원에 못 미치는 중소 규모 영화들이다. 가장 많은 관객을 모은 영화는 지난달 31일 개봉한 티모시 샬라메 주연의 할리우드 판타지 ‘웡카’로, 나흘간 75만여명이 관람했다. 눈에 띈 건 김덕영 감독의 다큐멘터리 ‘건국전쟁’의 흥행이다. 지난 1일 개봉한 이 영화는 설 연휴 기간 23만6000여명이 관람해 라미란·염혜란 주연의 ‘시민덕희’(45만8000여명)에 이어 3위에 올랐다. 다큐멘터리 영화임에도 현재 누적 관객 수가 33만명에 육박한다. 할리우드 첩보 액션 블록버스터 ‘아가일’은 연휴기간 7만7000여명을 모으는 데 그쳤다.

이른바 ‘태극기 부대’를 비롯해 박근혜 전 대통령 지지자들에게 유승민 전 의원은 ‘배신자’로 단단히 찍혀 있다. 박 전 대통령 덕분에 국회의원이 되고 한때 친박근혜계 핵심이었던 유승민이 박 전 대통령을 배반하고 박근혜정부의 발목까지 잡았다는 것이다. 특히, 박근혜정부 임기 중반인 2015년 5월 말, 집권여당(새누리당) 원내대표였던 유승민이 공무원연금법 개정안과 함께 ‘대통령령에 대해 국회가 수정·변경권을 갖도록 한다’는 내용의 국회법 개정을 야당(새정치민주연합)과 한밤 중 합의처리하자 박 대통령이 격노한 게 컸다. 당시 박 대통령은 6월 25일 국무회의에서 국회법 개정안에 대해 “헌법이 규정한 삼권분립의 원칙을 훼손해 위헌 소지가 크다”며 거부권을 행사했다. 이어 “여당의 원내 사령탑도 정부 여당의 경제 살리기에 어떤 국회의 협조를 구했는지 의문”이라며 “정치는 민의를 대신하는 것이고, 국민의 대변자이지, 자기의 정치철학과 정치적 논리에 이용해서는 안 되는 것”이라고 유승민을 겨냥해 강도 높게 비판했다. 그러면서 “당선된 후에 신뢰를 어기는 배신의 정치는 결국 패권주의와 줄 세우기 정치를 양산하는 것”이라며 “반드시 선거에서 국민께서 심판해 주셔야 할 것”이라고 강조했다. 이와 관련, 박 전 대통령은 최근 펴낸 회고록 ‘어둠을 지나 미래로 1·2’(중앙북스)를 통해 “내가 말한 배신은 대통령(나)에 대한 배신이 아니라 국민에 대한 배신을 의미한 것”이라고 밝혔다. “우리가 국민에게 ‘뽑아주시면 이러저러한 일을 하겠다’고 약속해서 당선됐으면 그 약속을 충실히 지켜야 한다. 여당 원내지도부가 정부의 공약 이행에 협조하지 않는다면 결과적으로 국민에 대한 배신이 된다는 것을 가리킨 것이다.” 이 발언 이후 결국 유승민은 더 버티지 못한 채 2주 만에 원내대표직에서 물러났다. 박 전 대통령은 유 전 의원이 원내대표 사퇴회견에서 “대한민국은 민주공화국임을 천명한 우리 헌법 1조1항의 지엄한 가치를 지키고 싶었다”고 말한 것에 대해서도 한마디 보탰다. “갑자기 헌법 얘기를 꺼낸 게 참 뜬금없다고 생각했다. 헌법 정신으로 따지자면 자신(유승민)이 통과시킨 국회법 개정안이야말로 헌법의 삼권분립 원칙을 침해하는 반헌법적 내용 아니었나”라고 꼬집은 것이다. 아름답게 시작했던 둘의 오랜 인연이 어쩌다 이렇게 된 걸까. 박 전 대통령 회고록에 따르면, 그가 한나라당 대표로 2004년 총선을 치를 때 공천을 직접 챙겼던 사람이 유승민이다. 강재섭 전 대표가 전화를 해서 “이회창 전 총재가 자신이 아끼던 유승민 전 여의도연구소장의 비례대표 공천을 부탁한다”고 전한 데 따른 것이다. 이에 이 전 총재를 예우하는 차원에서 유승민의 비례대표 순번을 안정권 이내로 조정했다. 이후 유승민은 당시 박근혜 대표의 비서실장을 역임했고, 대표 요청에 따라 이듬해 10월 대구 동을 재선거에 나가 당선됐다. 2007년 박근혜·이명박 후보가 치열하게 맞붙은 한나라당 대선 경선 때 박근혜 캠프에서도 핵심으로 활약했다. 박 전 대통령은 “그랬던 유 의원이 언제부턴가 나와 거리를 두기 시작했다”며 “나는 이명박정부 시절에 차기 대선 출마를 위해 전문가·학자들과 정책을 토론하고 공약을 수립하는 모임을 운영했는데 어느 순간부터 유 의원이 모임에 안 나오기 시작했다”고 말했다. 이어 “처음엔 유 의원이 바쁜 일이 있어서 그런가 보다 생각했는데 그 이후에 계속 모습을 나타내지 않았다. 나는 아직도 정확히 그 이유를 모른다”고 덧붙였다. 이후 박 전 대통령은 자신과 유승민의 관계가 예전 같이 않다는 말이 나돌아 신경쓰이던 2012년 어느날 국회 지하 통로를 모처럼 함께 걸으며 얘기를 해보려고 노력했지만 이상하게 대화가 계속 겉돌았다고 회고했다. “나와 유 의원 사이를 어떤 벽이 가로막고 있는 느낌이었다. 꽤 긴 거리를 걸었지만 헤어지고 나서 씁쓸했던 기분이 지금도 기억난다.” 박 전 대통령은 “아마 유 의원은 자신이 추구하는 정치 노선과 내가 걷는 길이 다르다고 생각했던 것 같다”고 짐작했다. 그는 대통령과 가장 호흡이 잘 맞아야 할 여당의 원내대표가 자기 색깔이 강할 경우 부담스러울 수밖에 없는 만큼 유승민의 원내대표 당선 소식에 걱정이 들었다고 한다. ‘앞으로 당·청 관계가 쉽지 않겠구나.’ 우려는 현실이 됐다. 유 원내대표가 2015년 4월8일 국회 교섭단체 연설에서 “증세 없는 복지는 허구다”, “창조경제는 성장의 해법이 아니다”는 식으로 박근혜정부의 핵심 공약과 정책을 깎아 내리면서다. 박 전 대통령은 “유 의원이 (창조경제는 제대로 된 성장 해법이 아니라면서도) 야당의 소득주도 성장론은 환영한다고 하니 나는 기가 막히지 않을 수 없었다”고 떠올렸다. 박 전 대통령은 둘의 관계가 결정적으로 파탄이 난 건 자신의 숙원사업이었던 공무원연금 개혁때라고 했다. 유승민이 공무원연금법 개정 합의의 부대 조건으로 야당과 국회법도 함께 개정하기로 한 것이다. 박 전 대통령은 유승민이 도대체 무슨 생각에서 그런 합의를 해줬는지 몹시 화가 났다고 했다. “당시 정부는 국회선진화법에 가로막혀서 의미 있는 법안 처리를 하나도 못하는 상황이었다. 그나마 대통령령의 재량 범위 내에서 조금씩 고쳐가면서 근근이 버텨 나가는 실정이었다. 그런데 그런 식으로 국회법을 고쳐버리면 국회가 대통령과 정부의 손발을 꽁꽁 묶겠다는 얘기 아닌가.” 박 전 대통령은 이병기 비서실장과 조윤선 정무수석을 통해 유승민을 비롯한 여당 지도부에게 “국회법 개정안을 절대 받아선 안 된다”는 입장을 전했지만 소용없었다. “결국 나는 속수무책인 상태에서 국회법 개정안이 (2015년5월) 29일 새벽에 국회 본회의를 통과했다. 알고 보니 당시 야당 측이 ‘이런 사안은 대통령이 잠자는 한밤중에 해치워 버려야 한다’고 제안해 여당이 그에 따른 것이라고 한다. 이런 상황 전개를 보고 나는 더는 유승민 원내대표와 함께 일할 수 없다고 결심했다.” 한편 박 전 대통령의 회고록은 2011년 한나라당 비대위원장을 맡아 19대 총선을 성공적으로 치러낸 이야기로 시작해 2022년 3월 대구 달성 사저로 내려오기까지의 약 10년에 걸친 이야기가 펼쳐진다. 박 전 대통령은 “내가 유일하게 헌정사에 탄핵으로 퇴임한 대통령이지만, 재임 시절의 이야기와 그 이후의 이야기를 옳고 그름의 판단을 넘어 있는 그대로 들려드리는 것이 국민에 대한 도리라고 생각했다”며 대통령을 지낸 사람으로서의 의무감이 회고록 집필의 주된 이유라고 설명했다.

동양인 최초로 세계 클래식 지휘 장벽을 넘은 일본 출신 지휘자 오자와 세이지(小澤征爾)가 영면했다. 지난 6일 일본 도쿄 자택에서 심부전으로 눈을 감았다. 향년 88세. 오자와는 1935년 당시 일본군이 점령하고 있던 중국 랴오닝성 선양(옛 만주국)에서 치과의사였던 아버지와 기독교인 어머니 사이에 태어났다. 1941년 일본으로 돌아와 일곱 살 때부터 피아노를 시작했고, 명문 사립 음대인 도호학원에 들어가 ‘일본 지휘계의 대부’ 사이토 히데오(1902∼1974)에게서 본격적으로 지휘를 공부했다. 오자와는 1993년 빈 필하모닉과 함께한 첫 내한공연 당시 기자회견에서 “사이토 선생은 서양문화에 뿌리가 없는 동양인으로서 서양음악에 어떻게 접근해야 하는가를 가르쳐 주었다”며 “이런 가르침이 훗날 음악생활에 큰 도움이 됐다”고 회고하기도 했다. 그가 1984년 사이토를 기념하는 ‘사이토 키넨 오케스트라’ 창단을 주도하고 세계적인 명문 교향악단으로 이끈 배경이다. 오자와는 도호 음대 졸업 후 1959년 프랑스로 건너가 그해 브장송 국제청년지휘자 콩쿠르 1위에 이어, 이듬해 버크셔 음악제 지휘콩쿠르에서 쿠세비츠키 대상을 차지하며 뛰어난 음악성을 인정받았다. 이후 헤르베르트 폰 카라얀과 레너드 번스타인에게 발탁돼 가르침을 받으며 잘츠부르크 축제에서 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘하고, 뉴욕 필하모닉 부지휘자로 활동하는 등 탄탄한 경력을 쌓아갔다. 1973년 38세 젊은 나이로 미국에서 뉴욕 필하모닉과 쌍벽을 이루던 보스턴 심포니 음악감독에 취임해 30년 가까이 보스턴 심포니를 이끌며 거장의 반열에 들어섰다. 구스타프 말러, 리하르트 슈트라우스, 부르노 발터, 칼 뵘, 카라얀, 클라우디오 아바도 등이 거쳐간 빈 국립오페라극장 음악감독을 2002년부터 맡았고, 사임 후 2010년 빈 필하모닉 ‘명예단원’으로 추대되는 영예를 안았다. 노후에는 식도암 등 건강 악화로 오랜 투병 생활을 했다. 2011년 식도암 수술 후 소설가 무라카미와 하루키와 대담집 ‘오자와 세이지 씨와 음악을 이야기하다’를 출간하기도 했다. 주로 무라카미가 묻고 오자와가 답하는 형식의 이 책은 스승 사이토에 대한 추억, 뉴욕 필 부지휘자 시절 번스타인과의 에피소드, 보스턴 심포니와 빈 국립오페라극장 음악감독 재임 시절 이야기 등 오자와의 인생을 차분히 돌아본다. 오자와는 대담에서 ”이만큼 나이를 먹어도 경험을 통해서 변한다”며 “그게 어쩌면 지휘자란 직업의 한 특징일지도 모르겠다. 다시 말하면 현장에서 변화하는 거다. 우리는 오케스트라가 실제로 소리를 내주지 않으면 아무 소용 없거든”이라고 했다. 한국 무대에는 1993년과 2004년 빈 필과 섰고, 2007년에는 칠순을 넘긴 나이로 빈 국립오페라와 함께 예술의전당에서 모차르트 ‘피가로의 결혼’을 공연했다. 오자와의 별세 소식에 빈 필은 성명을 통해 “우리 시대의 위대한 지휘자 중 한 명이 세상을 떠났다”며 “그와 함께한 많은 공연을 감사와 사랑으로 되돌아본다”고 명예회원 오자와의 죽음을 애도했다. 기시다 후미오 일본 총리도 엑스(X·옛 트위터)에 “세계에 뜻을 갖고 국경을 넘어 큰 감동을 준 위대한 지휘자이며 일본이 자랑한 전설이었다”고 애도를 표시했다.

●…국립오페라단이 오는 22∼25일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 로시니(1792∼1868)의 희극 오페라 ‘알제리의 이탈리아 여인’을 국내 초연한다. 이탈리아 작곡가 로시니 특유의 유쾌하고 명랑한 음악이 돋보이는 ‘알제리의 이탈리아 여인’은 로시니가 21살이던 시절 단 27일 만에 완성한 작품이다. 1813년 베네치아에서 초연됐다. ‘오페라 부파’(희극적 오페라)의 표본으로 여겨지는 작품으로 프랑스 작가 스탕달은 “오페라 부파 양식의 완성”이라고 극찬한 바 있다. 작품은 이탈리아 여인 이사벨라가 알제리의 지방 장관 무스타파의 손아귀에서 벗어나는 이야기를 담고 있다. 무스타파는 부인 엘리바에게 싫증을 느끼고, 그녀를 떼어내기 위해 해적에게 납치돼 노예가 된 린도로와 이어주려고 한다. 이때 린도로를 찾아 헤매던 이사벨라가 난파당해 알제리에 도착하고, 무스타파는 이사벨라를 보고 첫눈에 반한다. 이사벨라는 탈출을 위해 다른 사람이 무슨 짓을 해도 모른 척 침묵하면서 먹고 마시는 ‘파파타치 게임’을 제안한다. 무스타파는 게임에 열중한 나머지 이사벨라와 린도로가 탈출하는 것을 보고만 있는다. 공연에서는 로시니의 전매특허라고 할 수 있는 ‘로시니 크레센도(점점 세게)’를 들을 수 있다. 극 중 음악은 가사에 맞춰 피아노(여리게), 피아니시모(매우 여리게)로 작게 시작하다가 후반부로 갈수록 점점 커지는 로시니만의 비법이 관객들의 귀를 사로잡는다. ●…‘오보이스트들의 오보이스트’로 불리는 프랑스 오보에 연주자 프랑수아 를뢰가 KBS교향악단과 협연한다. KBS교향악단은 오는 24일 예술의전당 콘서트홀에서 미하엘 잔덜링의 지휘로 제799회 정기연주회 ‘한겨울밤의 꿈’을 개최한다. 독일 출신으로 2021/2022시즌부터 스위스 루체른 심포니를 이끌고 있는 잔덜링은 드레스덴 필하모닉과 꾸준히 내한해 중후한 독일 정통 사운드를 선보여 박수갈채를 받아왔다. 지난해 6월 루체른 심포니 내한 때는 피아니스트 임윤찬과 협연 무대를 선보이기도 했다. 잔덜링은 비(非)러시아 출신으로는 드물게 쇼스타코비치의 교향곡 전집 프로젝트를 진행해 이를 명반 반열에 올리기도 했다. 이번 공연에서는 제2차 세계대전과 관련된 쇼스타코비치의 '전쟁 교향곡 3부작'가운데 두 번째 작품인 교향곡 8번을 지휘한다. 쇼스타코비치가 쓴 교향곡 중에서도 가장 어둡고 비극적인 이 작품은 역동적인 분위기와 함께 거대한 규모와 길이, 극악한 난이도로 국내에서는 무대에서 잘 연주되지 않는다. 쇼스타코비치의 교향곡 8번 연주에 앞서서는 프랑수아 를뢰가 모차르트의 오보에 협주곡 C장조를 협연한다. ●…롯데문화재단은 오는 20일 오전 11시30분 ‘레드 오르간’이란 제목으로 오르간 오딧세이를 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 개최한다. 2017년 시작된 오르간 오딧세이는 흥미로운 이야기와 함께 ‘악기의 제왕’으로 불리는 파이프 오르간을 깊이 탐구해 가는 무대다. 오르간 내부의 구조까지 살펴볼 수 있는 기회다. 올해 첫 오르간 오딧세이 무대에 오르는 오르가니스트 최수영은 유럽을 무대로 활발히 활동하는 연주자다. 연세대와 독일 슈투트가르트 국립음대를 거쳐 레겐스부르크 교회음악대학교에서 오르간과 교회음악 과정을 거쳤다. 이탈리아 다니엘 헤르츠 국제 콩쿠르 1위, 미국 조르단 국제 콩쿠르 2위, 독일 코르센브로히 국제 콩쿠르 3위에 올랐다. 이번 무대에서는 비도르 ‘로만 심포니’ 중 1악장 모데라토, 생상스 교향곡 제 3번 ‘오르간’ 중 아다지오(편곡 E.버나드), 시벨리우스 핀란디아(편곡 H.A. 프리커)를 연주한다. 직접 편곡한 캐텔비의 ‘페르시아 시장에서’도 들려준다. 올해는 피아니스트 김경민이 새로운 콘서트 가이드로 나서 관객과 만난다. 오르간 오딧세이는 7월30일 이민준의 ‘블루 랩소디’, 12월19일 박준호의 ‘화이트 크리스마스’ 공연도 예정돼 있다. 이 곡은 모차르트의 플루트 협주곡 2번의 원곡으로 알려져 있으며, 아름다운 선율과 화려한 기법으로 오보에 악기의 특성을 잘 드러낸다. 를뢰는 18세 때 최연소 파리 오페라 오케스트라 수석으로 임명됐으며, 유려한 음색과 기교, 탁월한 음악성을 지닌 연주자로 평가받는다. 바이에른 방송 교향악단과 체임버 오케스트라 오브 유럽에서 수석을 지냈으며, 현재 뮌헨 립음대에서 후학을 양성하며 솔리스트이자 지휘자, 실내악 주자로 활동하고 있다. ●…EMK뮤지컬컴퍼니가 아시아 투어권을 확보해 제작한 뮤지컬 ‘시스터 액트’가 아시아 투어 두 번째 행선지로 일본을 향한다. 오는 7월 한 달간 일본 도쿄 시어터 오브와 오사카 오릭스 극장에서 공연한다. ‘시스터 액트’는 EMK가 원작 뮤지컬의 아시아투어권을 확보한 뒤 공연을 다시 제작해 수출하는 ‘인터내셔널 프로덕션’ 방식의 작품이다. 지난해 11월 부산에서 아시아 투어를 시작해 현재 서울 공연을 열고 있다. 일본은 아시아 투어의 두 번째 국가다. 작품은 1992년 우피 골드버그가 주연한 동명 영화를 원작으로 2006년 미국 캘리포니아에서 초연했다. 클럽에서 일하던 가수 들로리스가 수녀원 성가대를 이끌게 되며 벌어지는 일을 그린다. 김지원 프로듀서는 “EMK의 첫 인터내셔널 프로덕션인 ‘시스터 액트’를 더 넓은 아시아 관객들에게 소개할 수 있게 돼 매우 기쁘고 의미 있게 생각한다”며 “작품의 유머러스하고 따뜻한 사랑의 메시지가 일본 관객들의 공감을 얻을 것”이라고 말했다. 서울 공연은 11일 디큐브 링크아트센터에서 막을 내린다.

취약계층에게 문화 향유 기회를 제공하는 통합문화이용권(문화누리카드) 지원금이 올해 13만원으로 인상돼 지원된다. 중위소득 이하 예술인 2만명과 신진예술인 3000명에게는 예술활동준비금이 각각 300만 원과 200만 원 지원된다. 한국문화예술위원회는 8일 문화누리카드 지원금을 연간 11만원에서 13만원으로 18% 인상해 지급한다고 밝혔다. 문화누리카드 지원사업은 6세 이상(2018.12.31. 이전 출생자)의 기초생활수급자, 차상위 계층, 한부모가족의 문화예술･여행･체육활동을 지원하는 사업이다. 올해는 3403억 원을 투입해 258만명에게 연간 13만원씩 지원한다. 문화누리카드는 전국 2만9000여개 문화예술, 국내여행, 체육 분야의 온･오프라인 지정 가맹점에서 이용할 수 있다. 전국 주민센터와 문화누리카드 누리집, 전화ARS, 모바일 앱을 통해 11월 30일까지 발급받을 수 있다. 전년도 문화누리카드 이용자 중 올해도 수급자격을 유지하는 경우에는 별도 신청없이 자동으로 올해 지원금이 충전되며 알림 문자가 발송된다. 연말까지 사용하지 않은 지원금은 국고로 반납된다. 정병국 예술위원회 위원장은 “문화누리카드 지원금 인상을 통해 누구나 일상에서 문화를 쉽게 향유할 수 있고, 문화 사각지대가 없는 보편적 문화복지가 앞당겨질 수 있기를 기대한다”며 “앞으로도 더 많은 취약계층이 혜택을 볼 수 있도록 적극적인 홍보 활동을 확대해 나가겠다”고 말했다. 문체부와 한국예술인복지재단은 올해 기준 중위소득 120%(1인 가구 기준 267만4000원) 이하인 예술인 2만 명에게 예술활동준비금을 1인당 연간 300만 원 지원한다. 지난해까지는 상하반기로 나눠 지원했으나, 올해부터는 한 번에 지급한다. 예술활동 준비기간을 지원하는 취지에 맞게 사업 명칭을 기존 창작준비금에서 예술활동준비금으로 변경하고, 더욱 많은 예술인이 빠르게 지원받아 활동에 전념하도록 조기에 지급한다. 신청 안내는 3월 문체부(www.mcst.go.kr)와 복지재단 누리집에서 공고한다. 기준 중위소득 120% 이하로 예술 활동을 시작하는 신진예술인 3000명에게는 전문예술인으로 자리 잡는 마중물이 되도록 200만 원씩을 지원한다. 이 지원금은 생애 1회만 혜택받을 수 있다. 아울러 문체부는 안전한 창작 환경을 만들고자 예술인들의 사회보험 가입도 돕는다. 예술인 고용보험 가입을 위한 안내 창구를 운영하고, 예술인이 납부한 산재보험 보험료(50%)와 국민연금 보험료(30~50%)를 지원한다. 국토교통부와 협력해 예술인들의 주거·창작 공간도 뒷받침한다. 지난해 8월 서울 서초동 ‘예술인 테마형 공공임대주택’에 예술인 60가구가 입주했고 올해는 6월까지 입주자 공모를 통해 북가좌동에 96호를 추가로 공급한다. 각 사업에 관한 내용은 예술인복지재단 누리집에서 확인하면 된다.

설 연휴를 맞아 오랜만에 모인 가족들은 물론 모처럼 여유를 갖게 된 사람들은 공연장 나들이도 고려해볼 만하다. 각 지역 공연장을 잘 살펴보면 연휴 기간 다채로운 무대를 만날 수 있다. 서울만 해도 다양한 장르의 공연이 관객을 맞이하고 특별 할인 혜택을 주기도 한다. 국립국악원은 설날인 10일 오후 3시 예악당에서 갑진년 청룡의 해에 태평하길 바라는 마음이 담긴 ‘청룡이 나르샤’를 공연한다. 동서남북 네 바다를 지키는 사해용왕 중 청룡인 동해용왕에게 신명 나는 우리 음악과 춤으로 새해의 무사안녕을 청하는 무대다. 1장에서는 정악단의 보허자, 무용단의 정재 무고를 통해 청룡의 위엄과 신묘한 기운을 선보인다. 2장에서는 민속악단의 성주풀이 등 명절에 어울리는 남도·경기민요와 부채춤, 재담을 선보인다. 3장에서 판굿으로 축원을 담아 청룡의 비상을 꿈꾼다. 국악원은 당일 오후 1시부터 5시까지 잔디마당에 체험 프로그램인 ‘우면랜드’를 열어 액을 쫓는 ‘사자놀음’을 보여주고, 다양한 민속놀이 공간을 무료로 운영한다. 연극과 뮤지컬 공연은 취향에 맞게 골라볼 수 있을 정도로 풍성하다. 연극 중에선 원로 배우 신구(88), 박근형(84), 박정자(82)가 한 무대에 오르는 ‘고도를 기다리며’(오는 18일까지 국립극장 달오름극장)가 우선 눈에 띈다. 노벨문학상을 수상한 아일랜드 작가 사뮈엘 베케트의 대표작으로 에스트라공(고고)과 블라디미르(디디)라는 두 방랑자가 실체가 없는 인물 ‘고도’를 하염없이 기다리는 내용의 희비극이다. 신구와 박근형이 각각 고고와 디디를 맡고, 박정자는 두 방랑자와 대화를 나누는 지주 ‘포조’(김학철)의 짐꾼 ‘럭키’ 역으로 출연한다. 신구와 박근형은 찰떡 호흡을 자랑하며 노련한 연기로 관객들에게 ‘내가 기다리는 고도는 누구인가’를 자문하게 한다. 2019년 국내 초연 후 인기를 끌며 네 번째 시즌으로 찾아온 연극 ‘살아있는 자를 수선하기’(3월10일까지 국립정동극장)는 1인극의 묘미를 맛볼 수 있다. 프랑스 작가 마일리스 드 케랑갈의 동명 소설이 원작인 이 작품은 교통사고로 뇌사 판정을 받은 한 청년의 심장이 다른 사람에게 이식되기까지 24시간을 다룬다. 한 배우가 등장인물 16명을 소화하는데, 김신록·김지현·손상규·윤나무가 번갈아가며 각기 다른 매력을 보여준다. 뮤지컬 중에선 창작 초연인 ‘일 테노레’가 단연 화제작이다. 의사이자 한국의 첫 성악가로 국내 오페라 개척자인 테너 이인선(1907∼1960)에게서 영감을 받아 창작됐다. 엄혹했던 일제 강점기에 조선 청년들의 가슴 뜨거운 이야기가 펼쳐진다. 항일 정신을 녹인 ‘조선 최초 오페라’를 무대에 올리려는 대학생 항일운동단체 ‘문학회’의 주역 ‘윤이선’(홍광호·박은태·서경수)과 ‘서진연‘(홍지희·김지현·박지연), ‘이수한’(전재홍·신성민)의 꿈과 사랑, 독립운동을 위한 고뇌가 그려진다. 제목 ‘일 테노레’는 이탈리아어로 테너를 뜻한다. 탄탄한 줄거리와 빠르게 전개되면서도 흡입력 있는 이야기, 주제곡 ‘꿈의 무게’와 ‘그리하여, 사랑이여’ 등 심금을 울리는 노래, 연출과 무대, 연기 등 어느 것 하나 흠잡기 어려울 만큼 명품 창작 뮤지컬로 손색이 없다. 오페라와 독립운동을 이야기의 줄기로 엮었지만 곳곳에 웃음과 감동 코드를 심어 관객들이 편하게 작품 속으로 빠져들게 한다. 오는 25일까지 예술의전당 CJ토월극장. 어린이와 어른 모두 좋아할 세계적 뮤지컬 ‘스쿨 오브 락’(예술의전당 오페라극장)은 설 연휴 기간 모든 예매 관객에게 20% 할인 혜택을 제공한다. 3~4인 예매 시 최대 30%, 초·중·고등학생은 30% 할인받을 수 있다. 이밖에 뮤지컬 ‘렌트’와 ‘라스트 파이브 이어스’ 등 찾아보면 설맞이 할인 혜택을 주는 공연이 적지 않다.

50년 역사의 해외홍보조직인 해외문화홍보원이 문화체육관광부 국제문화홍보정책실로 확대·개편된다. 문체부는 6일 국제문화교류와 해외 한국문화 홍보기능을 강화하기 위해 ‘국제문화홍보정책실’을 신설하는 내용을 담은 ‘문화체육관광부와 그 소속기관 직제 시행규칙 일부개정령안’을 공포했다. 소속기관인 해외문화홍보원을 문체부 본부 조직으로 편입하고, 문화예술정책실 국제문화과와 콘텐츠정책국 한류지원협력과 업무를 넘겨 ‘국제문화홍보정책실’로 확대·개편하는 게 골자다. 국제문화홍보정책실은 실장 아래 국제문화정책관과 해외홍보정책관(이상 국장) 체제로 운영된다. 문체부는 이번 조직 개편으로 문화예술·콘텐츠·체육·관광분야의 국제교류 업무를 연계해 K컬처 전반의 국제교류 지원을 강화한다. 해외에서는 재외한국문화원·홍보관 42곳을 거점으로 현지 기관, 공연장, 박물관·미술관, 축제 등과 교류망을 구축한다. 한국콘텐츠진흥원, 한국관광공사, 한국국제교류재단, 코트라 등 관계부처 유관 기관과 협업해 정보공유 연계망도 늘린다. 이를 통해 관계부처는 물론 민간분야의 국제교류를 종합 지원하는 일원화된 창구로서 기능을 확대한다. 유인촌 문체부 장관은 “K컬처의 해외 진출을 가속화하기 위해 문화, 체육, 관광을 아우르는 정책분야 연계와 기관 간 협업이 무엇보다 중요하다”며 “국제문화홍보정책실을 중심으로 관계기관 협조체계를 강화하고, 세계적 문화강국을 위한 국제문화교류 정책을 속도감 있게 추진하겠다”고 밝혔다.

엄홍길(사진)휴먼재단이 석가모니 탄생지인 네팔 룸비니의 한 학교에서 열린 독후감 대회 대상 수상자들에게 물소를 선물했다. 엄홍길휴먼재단은 지난 2일(현지시간) 룸비니 순디 휴먼스쿨에서 열린 독후감 대회 시상식에서 초·중·고교 부문별 대상 학생 10명에게 물소를 1마리씩 전달했다고 5일 밝혔다. 세계 최초로 히말라야 8000m 고봉 16좌를 등정한 산악인 엄홍길이 2008년 설립한 재단은 네팔 오지에 16개의 휴먼스쿨을 세우고 운영을 돕고 있다. 순디 휴먼스쿨은 재단이 2015년 10번째로 지은 학교다. 재단과 화엄군포교후원회(회장 환성 스님), 대전 연화사(주지 종실 스님)는 2019년부터 이 학교에서 학생들에게 책 읽는 문화를 심어주고, 학생들의 창의성을 높이고자 독후감 대회를 열고 있다. 물소는 대전 연화사가, 상금은 화엄군포교후원회가 후원했다.

미국 보스턴미술관이 소장한 고려시대 승려의 사리와 이를 보관한 사리구를 돌려받기 위한 협상이 시작됐다. 대한불교조계종과 문화재청이 5일(현지시간) 보스턴미술관 관계자들과 만나 ‘은제도금 라마탑형 사리구’와 그 안에 든 사리 반환 여부를 논의한다. 이 자리에는 조계종 문화부장인 혜공 스님과 최응천 문화재청장이 참석해 조계종단과 정부 입장을 보스턴박물관 측에 전달한다. 참된 수행의 결과로 생겨난다고 여겨지는 구슬 모양의 유골인 사리의 경우, 불교계에서 성물(聖物)로 여기는 만큼 미술관 측이 반환하는 쪽에 무게가 실린다. 앞서 혜공 스님은 지난달 조계종의 신년 기자회견에서 “사리 반환에 대한 부분은 서로 어느 정도 얘기가 다 되어 있다”고 말한 바 있다. 그러나 사리구(사리 보관 용기)의 반환 여부는 불확실한 상황이다. 사리구는 당대 시대 양식을 반영한 최고의 불교 공예품으로 꼽히나, 미술관 측은 여러 차례의 반환 요구에 부정적인 입장을 나타낸 것으로 알려져 있다. 사리구가 과거 도난당했거나 불법적으로 취득했다고 볼 증거가 없다는 이유에서다. 은제도금 라마탑형 사리구는 고려 때 만들어진 불교 문화유산으로, 그 안에는 부처님의 진신사리와 지공·나옹 스님의 사리 등 사리 4과가 들어있다. 사리구는 원래 경기 양주시 회암사나 개성 화장사에 있었던 것으로 추정된다. 그러나 일제강점기에 일본으로 유출된 것을 미술관이 1939년 보스턴의 한 매매상에게서 취득했다고 알려져 있다.