전국에 매서운 한파가 몰아친 지난 21일, 유인촌 문화체육관광부 장관이 내·외국인 50여명과 ‘로컬100 보러 로컬로 가요’ 첫 행선지로 택한 밀양 방문길에 동행했다. 배우 전도연에게 칸 국제영화제 여우주연상을 안겨 준 영화 ‘밀양’과 ‘날 좀 보소∼’로 시작하는 ‘밀양아리랑’으로 우리 귀에 친숙한 지역이다. 문체부가 얼마 전 선정한 ‘로컬(지역)100’은 ‘독일마을 맥주축제’(경남 남해), ‘하회마을’(경북 안동), ‘DMZ 평화의 길’(강원 고성), ‘성심당’(대전 중구), ‘자라섬 재즈페스티벌’(경기 가평) 등 지역별로 대표할 만한 매력적인 문화자원 100곳이다. 밀양은 1957년 밀양문화제로 출발해 해마다 5월쯤 열리는 60여년 전통의 ‘밀양아리랑대축제’가 뽑혔다. 이처럼 ‘로컬100’은 지역의 문화, 예술, 역사, 생활양식 등 지역 문화 가치를 널리 알려 내·외국인 관광객이 많이 찾도록 하고, 경제 활성화와 인구 증대 효과도 노린 정책 사업이다. 실제 로컬100이 자리한 지역의 상당수가 인구 급감으로 소멸 위기에 놓여 있다. 밀양만 해도 1960∼1970년대 인구가 20만명이었으나 지금은 10만명가량으로 반 토막 났다. 게다가 노년층 비중은 30%를 훌쩍 넘겨 시 단위에서 전북 김제와 경북 문경 다음으로 소멸위험지수가 높다. 시내 중심에 있던 재학생 5000명 규모의 국립 밀양대가 2006년 부산대로 통폐합되면서 문을 닫은 후에는 아예 활력을 잃어버렸다. 햇살이 풍부한 지역이라는 뜻의 이름(밀양·密陽)과 달리 그늘이 짙은 소도시로 전락한 셈이다. 그래도 밀양시 공무원과 시민들이 절망과 체념에 빠지지 않고 ‘햇살문화도시’로 가꾸겠다며 팔을 걷어붙이자 희망의 싹이 트였다. 이들은 정선·진도아리랑과 함께 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 밀양아리랑을 중심으로 3∼4년 전부터 밀양만의 문화·역사 자원을 연계한 관광·문화생태계 구축에 나섰다. 이날 유 장관 등 방문단에게 옛날 전통가옥과 밀양향교, 삼랑진 영남대로 자전거길, 국보로 재지정된 ‘영남루’, 밀양아리랑아트센터 등에서 선보인 체험·관람 프로그램도 알찬 편이었다. 브라질 출신 방송인으로 한국에서 15년째 생활 중인 카를로스 고리토씨는 “밀양은 처음인데 (지역 특색을 반영한) 체험·관광 프로그램이 아주 마음에 든다”며 “한국에 와서 주로 서울 등 대도시에만 머무는 외국인 관광객들이 (밀양처럼) 지역에도 멋있고 재밌는 곳이 많다는 것을 알면 기꺼이 찾아갈 것”이라고 말했다. 밀양시가 오랫동안 방치된 옛 밀양대 캠퍼스를 활용해 문화도시·소통협력공간 등을 조성하는 ‘햇살문화캠퍼스’ 사업을 추진하고, 창업캠프와 기획자 양성 등 다양한 청년 지원 활동으로 청년들에게 일거리를 만들어 주는 것도 인상적이었다. 이런 노력 덕인지, 2020년을 기점으로 전입자(6778명)가 전출자(6695명)보다 조금 많은 추세가 이어지고 있다. 밀양의 사례는 같은 처지의 소멸 위기 지역과 대책 마련에 부심하는 정부에 시사하는 바가 크다. 가뜩이나 재정자립도가 낮은 기초 지방자치단체에서 단순히 돈을 풀어 출산·전입 인구를 늘리는 건 한계가 뚜렷하다. 지역의 특성과 강점을 살려 대도시 지역 사람들이 자주 찾거나 머물고 싶은 환경을 조성하는 게 낫다는 얘기다. 같은 맥락에서 정부도 지역별 상황을 감안해 세심한 지원책을 마련하고 꾸준히 뒷받침해야 한다. 그러지 않으면 끝은 뻔하다. 밀양의 실험이 더욱 주목되는 이유다. 어렵게 틔운 희망의 싹이 뿌리를 단단히 내리고 꽃을 활짝 피울지, 그 반대가 될지.

정부가 앞으로 10년간 3조원을 투입해 남부권 부산·광주·울산·전남·경남 5개 시·도의 관광자원을 개발하고 연결해 관광 경쟁력 제고에 나선다. 국내외 관광객이 이들 권역에서 하루라도 더 머물 수 있는 여행지를 조성하는 게 목표다. 유인촌 문화체육관광부 장관은 22일 경남 통국제음악당에서 박형준 부산시장과 박완수 경남지사, 김영록 전남지사, 서정욱 울산 행정부시장, 문영훈 광주 행정부시장, 김장실 한국관광공사 사장 등이 참석한 가운데 ‘남부권 광역관광개발계획’을 발표했다. 유 장관은 “일몰이 긴 서해와 남해안은 많은 섬과 바다를 낀 좋은 환경을 갖고 있음에도 그동안 투자가 적은 아쉬움이 있었다”면서 “오늘 남부권 광역 관광 개발을 위한 시동이 걸린 만큼 가능한 한 빨리 사업에 착수해 관광객이 찾는 지역이 됐으면 한다”며 이날 발표한 계획의 성공을 기원했다. 박형준 시장도 “남부권 전체를 아우르는 비전을 발표하게 돼 뜻깊다”며 “윤석열정부의 지방시대 전략에서 가장 중요한 것은 수도권 일극주의를 벗어나 남부권을 성장축으로 만들겠다는 것이다. 남부권 전체가 글로벌 수준의 관광 벨트가 될 수 있도록 중앙과 지방 정부가 함께 힘을 모이는 계기가 됐으면 좋겠다”고 말했다. 이와 관련, 문체부는 2024년 278억원을 시작으로 2033년까지 3조원가량을 들여 영·호남을 연계한 광역 관광자원을 개발한다. 문체부에 따르면, 이번 계획에서는 ‘K-관광 휴양벨트’ 구축을 위해 남부권을 남동권, 남중권, 남서권3대 권역으로 구분하고 이들 권역의 고유성을 살린 전략사업을 추진한다. 예컨대 부산과 울산, 창원, 통영을 거점으로 하는 남동권의 경우 ‘해양 문화·휴양관광지대’로 개발한다. 문화 콘텐츠를 접목한 관광 이야기를 구현하고 해양 레포츠 산업을 키우며 문화융합상품을 고도화한다. 순천과 여수, 진주를 거점으로 하는 남중권은 ‘한국형 웰니스(건강 관리) 관광지대’로 만든다. 스파 등 건강 관리를 주제로 한 콘텐츠를 강화하고 해양 치유 관광 지구를 조성하는 식이다. 광주와 목포를 거점으로 한 남서권은 ‘남도 문화 예술 관광지대’화 할 예정이다. 섬을 주제로 한 관광 거점을 조성하고 남도 특유의 맛난 음식 상품을 세계화하는 한편 야간관광 공간을 조성한다. 또 2대 활성화 축으로 ‘내륙 소도시 관광 활성화’와 ‘바다·육지 순환 관광 활성화’를 제시하고 권역별 9개 거점에서 8개 강소도시로 관광객 수요를 확산하기로 했다. 유 장관은 “이번 계획에는 다도해 바다와 같은 남해안권 관련 내용이 포함되지 않았다”며 “해양 관광 개발은 해양수산부 소관인 만큼 협의가 필요하겠지만 그리스 섬들보다 풍광이 좋고 바다가 아름다운 남해안권을 키울 수 있으면 좋겠다”고 했다. 박완수 경남지사도 “남해안은 새로운 국가 성장 동력이면서 수도권 집중화를 방지하는 대안이 될 거라 생각한다”며 “해수부와 국토교통부 등 각 부처에 흩어져 있는 남해안 관광계획을 총괄할 수 있는 남해안 관광 개발청이 설치돼 남해안 관광 개발에 집중해야 된다”고 거들었다. 문체부는 남부권에서 △관광만 구축 △관광경관 명소 연출 △관광 스테이 확충 △수변 관광 공간 조성 △관광정원 전환 등 특화사업도 추진한다. 자율주행, 친환경 유람선, 도심항공교통 등 미래 이동수단을 접목해 접근성을 강화하고 도로변 해안과 산림 등 우수 경관 지점을 상징물로 만들 계획이다. 폐광산, 환경 훼손지 등 유휴·쇠퇴 공간도 관광 자원화한다. 김영록 전남지사는 “전남은 넓은 갯벌과 풍부한 생태자원, 많은 섬을 잘 융합해 열심히 관광 콘텐츠를 개발할 것”이라며 “특히 남부권 5개 시도가 크루즈 산업을 위해 힘을 모은다면 더 큰 시너지(동반 상승) 효과를 낼 수 있다고 생각한다”고 제안했다. 문체부는 우선 내년에 62개 사업의 설계실시 등을 위한 예산 278억원을 편성했다. 전문가 컨설팅 등을 통해 남부권 사업 초기부터 지자체 사업 추진을 지원하고 성과 관리를 강화할 계획이다. 유 장관은 “이번 계획을 통해 대한민국 미래 관광을 선도하고, 남부권이 광역관광의 중심으로 성장할 수 있는 동력이 될 것으로 기대한다”며 “이렇게 (해당 시도)지역자치단체장을 모두 모시고 발표하는 만큼 (이번 계획이)공수표는 아닐 것”이라고 강조했다. 유 장관과 5개 시·도 단체장은 ‘남부권 광역관광개발 업무협약’을 체결한 뒤 남부권 관광 경쟁력 강화를 위한 협력을 약속했다.

너는 다시 외로워질 것이다/공지영/해냄/1만8000원 베스트셀러 소설 ‘무소의 뿔처럼 혼자서 가라’, ‘고등어’, ‘우리들의 행복한 시간’, ‘도가니’ 등을 쓴 유명 작가이자 자기 목소리를 거침없이 내며 사회적 논란의 중심에 서기도 했던 저자의 신작 산문이다. 3년 전, 저자는 심신의 기력이 소진돼 작가로서 더 이상 글을 쓸 수 있을까 심각한 회의에 빠진다. 결국 화려한 도시 서울을 벗어나 지리산이 가까운 경남 하동군 평사리에 정착한 뒤 자연의 품에 안긴다. 그곳에서 느긋하게 안식의 나날을 보내며 소소한 행복을 누리던 중 문득 순례를 떠나기로 결심한다. 예수의 탄생과 성장, 고난과 죽음, 부활의 역사가 고스란히 새겨진 예루살렘을 향해 지난해 가을 걸음을 옮긴다. 느보산의 모세 기념 성당을 시작으로 예수의 탄생이 예고된 순간부터 그가 부활하는 순간까지의 흔적이 담긴 성소를 직접 방문해 걷는 동안 저자는 그 과정이 담긴 성경을 묵상하고 자신의 삶을 절절하게 되돌아본다. 이어 예루살렘의 글라라 수녀원을 찾아 안정된 수도자의 길을 버리고 오직 예수를 닮고자 했던 샤를 드 푸코 성인의 흔적을 찾아 나선다. 저자는 오랫동안 자신의 영혼을 사로잡았던 푸코 성인의 삶을 깊이 마주한 뒤 평사리로 돌아온다. 저자는 책에서 자신의 현재와 과거, 평사리와 예루살렘의 삶을 교차하며 보여주고, 긴 여정 동안 각 순례지에서 깨달은 삶의 의미를 담담하게 고백한다.

대한체육회의 국가대표 선수들 해병대 캠프 입소 훈련 진행을 두고 논란이 일고 있는 가운데, 유인촌 문화체육관광부 장관이 “과학적인 종목별 훈련으로 기량을 끌어올려야지, 이런 (해병대 캠프 입소) 방식은 구시대적 발상”이라며 대한체육회에 일침을 놨다. 유 장관은 최근 연합뉴스와의 인터뷰에서 “내년 (프랑스 파리에서 열리는) 하계올림픽에 대비하려면 대표 선수들이 역량을 발휘할 맞춤형 훈련 방법을 더 연구해야 한다”며 “정신력 강화는 선수촌에서도 얼마든지 할 수 있고, 엄동설한에 선수들 부상 우려도 있다. 간섭한다는 말이 나올 것 같아 지켜봤지만, 시대에 맞지 않는 방법”이라고 대한체육회의 판단을 꾸짖었다. 대한체육회는 내년 프랑스 파리에서 열리는 하계올림픽을 앞두고 정신력을 강화하고 도전 정신을 배운다는 취지로 지난 18일부터 2박3일 일정으로 국가대표 선수들과 포항 해병대에 입소해 ‘원 팀 코리아’ 캠프를 진행했다. 유 장과는 정예(엘리트) 선수 교육의 대를 이어가기 위해 문체부 산하에 체육영재고를 만드는 방안도 고민 중임을 밝혔다. 그는 “학교체육과 생활체육을 위한 체육관과 운동장 등 시설이 부족하다”며 “중고등학교에선 운동부가 줄어들고 학생 선수들은 훈련 시간을 걱정해 진학을 고민한다. 운동부 감독과 코치의 처우도 열악하다”고 말했다. 이어 “도(道)마다 체육고가 있긴 하지만, 문체부 산하의 국악고처럼 운동하는 학생들에 맞게 커리큘럼을 제공하는 체육영재고를만들면 어떨까 하는 고민도 한다”고 덧붙였다. 유 장관은 또 “엘리트 체육은 대를 이어갈 선수 수급이 어렵다는 게 앞으로의 걱정”이라며 “선수들 기량과 성적 향상을 위해 종목별로 과학적인 훈련 아이디어를 내 지원해야 한다. 비인기종목 선수는 수입이 적어 공기업이 창단을 더 하도록 독려할 생각”이라고 했다. 한편 우리나라 스포츠 정책을 총괄 조정하는 민관합동 기구인 국가스포츠정책위원회(이하 정책위원회)가 20일 공식 출범했다. 한덕수 국무총리와 1973년 사라예보 탁구 세계선수권대회 금메달 신화의 주역 이에리사 전 태릉선수촌장이 공동위원장을 맡아 이끄는 정책위원회는 이날 정부서울청사에서 첫 회의를 열고 앞으로 5년간 한국 체육 정책을 좌우할 스포츠진흥계획을 발표했다. 정책위원회는 앞으로 정부와 민간으로 흩어진 체육 관련 정책을 통합해 장기 이행계획을 작성하며 국민의 스포츠권을 보장하는 주요 시책을 평가·점검한다. 심의를 거쳐 5년마다 스포츠진흥기본계획을 수립하며 국제경기대회 개최와 관련된 주요 정책을 마련하고 조정하는 기능도 수행한다.

“방금도 방에서 곡을 만들다 왔어요. 공연장이 다른데 관객들에게 똑같은 곡을 들려줄 수는 없으니까요.” 7인조 앙상블 ‘필하모닉스’의 서울 예술의전당 공연(20일)을 이틀 앞둔 지난 18일 서초구 한 호텔에서 만난 멤버 중 가장 늦게 나타난 바이올리니스트 세바스티안 귀틀러는 “멤버들이 나를 방에 가둬놓고 곡을 쓰게 한다. 내겐 휴가가 없다”(웃음)며 이렇게 말했다. 세계 최정상을 다투는 악단인 베를린 필하모닉과 빈 필하모닉 단원이 주축인 필하모닉스가 해외 공연에 나설 경우 귀틀러의 숙소엔 언제든 곡 작업을 할 수 있도록 키보드를 들여놓는다고 한다. 첼리스트 스테판 콘츠도 함께 작곡을 담당한다. 공연 때마다 연주할 곡들을 두 사람이 손질하거나 새로 만든다. 이를 ‘개조(recompose)’라고 표현한 콘츠는 “다른 곡을 한두 마디 인용해 완전히 새로운 곡을 만든다”고 말했다. 그렇게 준비한 곡들은 클래식뿐 아니라 재즈, 팝 등 장르가 다양하고, 미리 정해두지 않은 연주곡들은 당일 공연장과 객석 분위기에 맞춰 즉흥적으로 정한다. 이처럼 독특하고 참신한 공연을 맘껏 할 수 있는 건 뛰어난 실력에다 끈끈한 우정이 한몫한다. 2017년 결성된 필하모닉스는 바이올린 2대와 비올라, 첼로, 더블베이스, 클라리넷, 피아노로 구성된 보기 드문 앙상블이다. 빈필 클라리넷 수석이자 리더 격인 다니엘 오텐자머와 베를린필 악장 노아 벤딕스-발글레이·빈 폭스오퍼 오케스트라 출신 귀틀러(바이올린), 빈필 단원 틸로 페히너(비올라), ‘베를린필 12 첼리스트’ 리더 콘츠, 빈필 수석 외된 라츠(더블베이스), 빈 체임버 오케스트라 출신 크리스토프 트락슬러(피아노)로 꾸려졌다. 모든 구성원이 최소 15년에서 최장 33년이나 알고 지낸 막역한 사이다. 이들이 공연 때마다 청중과 교감하며 얻은 힘으로 다음 공연 아이디어를 짜고, 다양한 장르의 곡을 즉흥적이지만 높은 수준의 연주력으로 선보일 수 있는 배경이다. 지난해 이맘때 첫 내한공연으로 한국 관객들에게 깊은 인상을 심어준 이들은 “(아시아 무대에선) 일본, 중국에 비해 한국 청중 반응이 열정적이어서 너무 좋다”며 “공연 끝나고 이동 중에 ‘BTS(방탄소년단) 곡으로 해보는 게 어떠냐’는 얘기가 나오기도 한다. 이번에 한국 가요를 개조한 곡을 들려줄 수도 있다”고 했다.

1978년 영국의 한 극장. 프랑스 작사가 알랭 부블리(82)는 뮤지컬 ‘올리버’를 보다 갑자기 빅토르 위고(1802∼1885)의 소설 ‘레미제라블’을 뮤지컬로 만들면 좋겠다는 생각이 들었다. 마치 번개에 맞은 것 같았다. ‘캣츠’, ‘오페라의 유령’, ‘미스사이공’과 함께 세계 4대 뮤지컬로 꼽히는 ‘레미제라블’이 태동한 순간이다. 지난 15일 서울 ‘한국의집’에서 기자들과 만난 부블리는 당시를 떠올리며 “‘레미제라블’의 성공이 아직 동화처럼 느껴진다”고 했다. 부블리는 곧바로 클로드 미셸 숀버그와 레미제라블의 뮤지컬화 작업에 돌입했다. 음반부터 발매하고 1980년 파리에서 첫 ‘레미제라블’을 올렸다. “첫 공연 때 굉장히 많은 사람이 왔지만 3개월만 공연했어요. 프랑스에서는 3개월 넘게 공연하는 경우가 흔치 않았거든요. 그게 끝일 줄 알았죠.” 그러다 3년 후 영국의 전설적인 뮤지컬 제작자 카메론 매킨토시(77)가 전화를 했다. ‘캣츠’ 등 4대 뮤지컬 제작자인 매킨토시는 “음반을 듣고서 ‘인생의 공연이 될 것 같다’고 생각했다”며 ‘레미제라블’ 제작을 제안했다. 부블리는 “‘올리버’를 제작한 사람도 매킨토시라는 걸 나중에야 알았다”며 웃었다. 영국에서 뭉친 세 사람은 프랑스 판을 보완해 ‘레미제라블’을 새로 내놨다. 반응은 폭발적이었다. 1985년 웨스트엔드에서 초연한 후 지금까지 53개국 22개 언어로 공연됐고 전 세계 1억3000만명가량이 관람했다. 부블리는 “런던에서 공연이 열린다는 것 자체가 놀라웠다. 함께 작업한 작곡가(숀버그)조차도 성공하겠다 생각하지 못했던 작품이었다”고 회상했다. 이 작품은 주인공 장발장의 인생 역정을 중심으로 프랑스 민중의 고단한 삶과 자유를 향한 열망, 혁명 등을 다룬다. 부블리는 “(원작자인) 위고의 천재성은 일상에서 만날 수 있는 인물들을 소설 속에 담았다는 점에서 드러난다”며 “‘자베르’와 ‘판틴’ 등 위고가 묘사한 인간군상의 모습은 지금도 유효하다. 뮤지컬의 역할은 소설 속 (인물의) 감정을 표현할 수 있게 도와준 것”이라고 말했다. 가장 애정이 가는 캐릭터를 묻자 “제가 파리 공연의 코제트 중 한 명(마리 자모라)과 결혼했다”(웃음)며 ‘코제트’를 꼽았다. 특히 애착가는 곡은 판틴의 넘버(노래) ‘아이 드림드 어 드림(I Dreamed a Dream)’이라고. “원작 소설 중 홀로 딸 코제트를 기르는 여인 판틴의 이야기를 보자마자 노래로 쓰겠다는 영감을 얻어 가장 먼저 쓴 곡이기 때문에 마음 한켠에 기념품처럼 자리잡았어요.” 그는 혁명에 나선 학생들이 바리케이드에서 부르는 노래 ‘드링크 위드 미(Drink With Me)’도 눈물을 글썽이며 쓴 곡이라 기억에 남는다고 했다. 가족과 함께 내한한 부블리는 “오디션 때 들은 한국 배우들의 목소리가 너무 아름답고 훌륭해서 와서 꼭 보고 싶었다”며 “한국어 자체에 있는 굉장히 아름다운 선율이 있다. 한국어를 듣고 있으면 노래하듯 말하는 느낌을 주는데, 레미제라블 공연에 도움이 된 것 같다”고 했다. 부블리는 레미제라블 외에 50주년을 맞는 ‘라 레볼루션 프랑세즈(프랑스 혁명)’, ‘미스사이공’, ‘해적 여왕’ 등 숀버그와 협업한 모든 뮤지컬의 오리지널 대본 작업을 맡았다. 토니상과 그래미상, 몰리에르 상 등 권위 있는 상을 여러 차례 받았다. ​ “한국 배우들이 너무 훌륭하게 잘 하고 있어요. 다음에는 ‘미스사이공’으로 한국을 다시 찾고 싶네요.” 2012년 한국어 초연 후 10년 만인 ‘레미제라블’ 공연은 내년 3월 10일까지 서울 블루스퀘어 신한카드홀.

20년 동안 이를 갈며 불구대천(이 세상에서 함께 살 수 없다는 뜻)의 원수를 처단했는데 전혀 후련하지 않은 사내. 그놈의 대의명분과 의리가 뭐라고 처자식마저 저 세상으로 떠나보낸 채 복수하겠다는 약속을 지켰건만 통쾌하기보다 공허하기 이를 데 없다. 그 동안 백발 노인이 된 사내의 주름진 얼굴에는 처연함이 가득하다. 그의 이름은 ‘정영’. 서울 중구 명동예술극장에서 공연 중인 국립극단의 대표 연극 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’은 정영의 피눈물 나는 삶을 중심으로 관객에게 많은 감동과 생각할 거리를 안긴다. 이 작품은 중국 원나라 시절 고전이자 ‘동양의 햄릿’으로 불리는 비극 ‘조씨고아’를 스타 연출가 고선웅(55)이 2015년 각색하고 연출해 명동예술극장에서 선보이자마자 평단과 관객의 극찬을 받았다. 그해 동아연극상과 대한민국연극대상의 대상·연출상·연기상 등 유수의 상을 휩쓸었다. 이듬해 중국 베이징 국가화극원 대극장에서 공연할 때도 현지 관객과 언론은 자국의 고전을 재창작한 한국판 ‘조씨고아’에 찬사를 보냈다. 권선징악이란 다소 진부한 소재이지만 고선웅 특유의 해학과 미감이 입혀지고, 초연부터 정영 역을 도맡아온 하성광 등 주·조연 배우들의 명연기가 어우러진 결과다. 연극적인 말맛과 장면 전환, 무대 연출 등도 보는 맛을 더한다. 초연 이후 2021년 다섯 번째 시즌까지 평균 객석점유율 93%를 기록했고, 지난달 30일 개막한 여섯 번째 시즌 역시 배우 김혜수가 관람 후 기립박수를 치고 박보검도 보고 가는 등 전석 매진 행렬을 이어가고 있다. 극장 3층의 시야제한 좌석까지 풀었을 정도다. 극은 권력에 눈이 먼 진나라 대장군 ‘도안고’(장두이)가 어진 재상 ‘조순’(유순웅)을 반역자로 몰고 어리석은 황제(이영석)가 조씨 가문의 멸족을 지시하는 이야기로 시작한다. 조씨 집안에 은혜를 입은 떠돌이 의사 정영은 ‘공주’(우정원)의 부탁으로 조씨 가문의 마지막 핏줄인 조씨고아(이형훈·박승화)를 살리기 위해 애쓴다. 이 과정에서 조씨고아와 비슷한 시기 태어난 늦둥이 외아들을 죽이고 아내(이지현)마저 잃는다. 공주와 은퇴한 관료 ‘공선저구’(정진각), 진나라 장군 ‘한궐’(호산) 등 여러 사람도 도안고의 칼날에서 조씨고아를 지켜내기 위해 잇따라 자결한다. 특히, 정영이 조씨고아를 살리려 제 아들을 죽일 수밖에 없는 상황에 내몰리고, 그것을 막으려는 아내와 ‘처절하게’ 옥신각신하는 장면에선 가슴이 미어지고 눈시울을 붉히는 관객이 많다. 정영은 조씨고아를 아들 ‘정발’로 키우며 도안고의 양자가 되게 하는 등 20년 간 와신상담한다. 무예가 출중한 청년으로 자란 정발에게 감춰온 비밀을 모두 털어놓은 그는 복수를 촉구한다. 정발이 “아버지 말을 믿지 못하겠다”며 주저하자 자신의 한쪽 팔을 잘라가면서까지 밀어붙인다. 결국 정발은 도안고에게 철퇴를 가하고, 황제는 이번엔 도안고의 구족을 멸하기로 한다. 순간 정영은 허탈감에 휩싸인다. 혈육을 내주는 등 20년 간 온갖 고초를 겪은 끝에 복수를 완성했지만 아무런 감흥이 없다. “이 늙은이에게는 할 일이 사라졌습니다. 이제 남은 것이 아무 것도 없네요”라고 읊조릴 뿐이다. 그는 아내와 조순, 공주, 공손 노인, 한궐 등 망자의 영혼들이 나타나자 반갑게 다가간다. 하지만 모두 기뻐하기는커녕 무표정으로 정녕을 외면한 채 지나친다. 안타깝고 허탈한 장면이 아닐 수 없다. 극 마지막, 공연 내내 아무말 않은 채 인물들이 죽을 때마다 나와 망자의 퇴장을 인도하던 ‘묵자’(전유경, 원작에 없는 설정임)의 한마디는 큰 울림을 준다. “이 세상은 꼭두각시의 무대/ 북소리 피리소리에 맞추어 놀다 보면/ 어느새 한바탕의 짧은 꿈/ 갑자기 고개를 돌려 보니 늙었네/ 이 이야기를 거울삼아/ 알아서 잘들 분별하시기를/ 우환을 만들지도 당하지도 마시고/ 부디 평화롭기만을/ 금방이구나 인생은, 그저 좋게만 사시다 가시기를” 분노와 원한, 복수와 응징은 악순환의 고리일 뿐이니 누구든 애당초 그럴 일을 만들지 말고 평화롭고 즐겁게 살라는 당부로 들린다. 국내외를 막론하고 개인·집단·진영·민족·국가 간 증오와 적대, 보복, 전쟁 등으로 골병이 드는 오늘날에 더 와닿는다. 고선웅 연출은 서울 공연 100회 기록을 세운 지난 2일 무대에 올라 “관객 여러분 모두 우환 없이 무탈한 인생을 사셨으면 좋겠다”며 “변하지 않는 것은 없지만 조씨고아 팀은 늘 타성을 경계하고 정진하면서 관객에게 좋은 연극으로 보답하겠다”고 말했다. 막이 내리고 출연진이 나와 인사하는 커튼콜(부름갈채) 때도 그 누구보다 정영의 얼굴을 마주하면 코끝이 찡해지고 눈물이 글썽거린다. 극장 문을 나서도 금방 다시 보고 싶어지는 연극이다. 25일까지 공연.

“제 평생 최고의 모차르트 (음악) 연주였어요. (신이 임윤찬에게만 저런 재능을 주다니) 너무 불공평합니다.” 지난해 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지한 피아니스트 임윤찬(당시 18세)이 당시 전 세계 388명 지원자 중 본선에 오른 30명의 1라운드에서 모차르트 소나타 9번을 치고 나자 콩쿠르 생방송 진행자인 그레그 앤더슨(피아니스트)은 놀라움을 금치 못하며 이렇게 말한다. 심사위원 9명 중 한 명인 앤 마리 맥더멋(미국)도 임윤찬이 준결선에서 고난도 기교와 남다른 해석을 요구하는 리스트의 초절기교 연습곡을 완벽하게 연주하자 감탄한다. 고작 18살 소년인 임윤찬이 쉽지 않은 경연 과정을 거뜬히 소화하면서 9명 심사위원에게 깊은 인상을 심어주는 연주력을 보이자 맥더멋은 인터뷰에서 “이 세상 재능이 아닌 거죠”라고 찬사를 보낸다. 두 사람 외에도 임윤찬에 대해 ‘어떻게 저 어린 나이에 관객에게 감동을 주는 환상적인 연주를 할 수 있을까’라는 식의 깜짝 놀란 반응이 잇따른다. CGV가 오는 20일 개봉하는 다큐멘터리 영화 ‘크레센도’에 나오는 장면들이다. 반 클라이번 콩쿠르의 60주년 기념 다큐이기도 한 이 영화는 임윤찬을 포함해 전 세계의 내로라하는 피아노 유망주 30명이 지난해 콩쿠르에서 겨루는 과정을 박진감 있게 화면에 담았다. 반 클라이번 콩쿠르는 미국과 소련 간 냉전 시기인 1958년 열린 제1회 차이콥스키 콩쿠르에서 우승한 미국의 피아니스트 반 클라이번(1934~2013)을 기념하기 위해 만든 대회다. 1962년부터 그의 고향인 텍사스주 포트워스에서 4년마다 개최되며, 세계 3대 콩쿠르로 꼽히는 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 콩쿠르에 버금가는 권위를 인정받고 있다. 지난해 제16회 대회는 당초 2021년 개최돼야 했으나 코로나19 여파로 한 해 미뤄졌다. 2017년 열린 직전 대회에서는 선우예권이 한국인 최초로 우승했다. 영화에 등장하는 선우예권도 반갑다. 그는 자신의 반 클라이번 콩쿠르 체험담 등을 들려준다. 영화는 결선 무대에 오르기 직전, 지휘자 겸 심사위원장인 마린 알솝이 “매우 떨린다”는 임윤찬에게 “맘껏 즐겨라”고 격려하는 장면으로 시작한다. 하지만 이후 영화 전반부는 결선(6명)에 오른 안나 지니시네(31·러시아), 일리야 슈무클러(27·〃), 드미트로 쵸니(우크라이나), 클레이튼 스티븐슨(23·미국) 등 다른 주요 참가자의 인터뷰와 생활 모습이 나오고 임윤찬의 분량은 적다. 임윤찬은 2라운드 진출자 18명에 뽑힌 뒤 진행한 인터뷰 도중 “피아노를 하면서 가장 행복한 순간은 음악이 꽃을 피우는 것이다. 음악이 꽃을 피우게 하려면 혼자 고립돼야 한다. 고민하고 외로운 순간에 음악의 꽃을 피울 수 있다고 생각한다”고 말한다. 영화가 중반을 넘어서면 역대 최연소 우승과 함께 국내외 클래식 음악계를 깜짝 놀라게 한 임윤찬의 경연 모습 등이 비중 있게 다뤄진다. 앳된 얼굴의 임윤찬이 준결선과 결선에서 각각 리스트의 초절기교 연습곡과 라흐마니노프의 피아노협주곡 3번을 연주하는 장면은 생생한 현장감과 함께 묵직한 감동으로 다가온다. 특히 그의 결선 연주 장면이 나올 때 반 클라이번이 차이콥스키 콩쿠르 결선 당시 같은 곡을 연주하던 장면도 나오는데 전율을 일으킨다. 영화 제작진이 마치 반 클라이번이 임윤찬으로 환생한 듯한 효과를 노린 것 아니냐고 여겨질 수 있는 대목이다. 임윤찬이 신들린 듯 연주하다 마지막 타건과 함께 정지하자 현장 관객은 물론 협연한 포트워스 오케스트라 단원들도 감동의 도가니에 빠져든다. 무대 밖에서 한 단원은 임윤찬에게 “리허설 때와 달리 감동적이었다. (앞으로) 절대 보지 못할 연주였다”며 함께 기념 사진을 찍었다. 다른 단원들도 “전설로 남을 무대였다”는 등 극찬을 아끼지 않으며 잇따라 같이 사진 찍자는 요청을 했다. 임윤찬은 결선 무대를 마친 후 인터뷰에서 “마음을 다해, 하늘에 계신 위대한 예술가들을 위해 연주했다”며 “오케스트라 단원들과 하나가 돼 연주했다. 단원들도 그렇게 느낀 듯하다”고 결선 무대에 만족감을 표시했다. 앞서 예선 기간 인터뷰에서 콩쿠르에 도전한 이유로 “어떻게든 1등 하려고 나온 게 아니라 내가 얼마나 깊은 음악을 하는지 보여주고 제 스스로 검증하기 위해 이 콩쿠르에 참여한 것이다. 내 음악을 확인하고 더 발전할 수 있는 기회라고 생각했다”고 한 임윤찬은 결국 1등을 차지했지만 들뜨지 않았다. 그는 “제가 계속 음악을 할 수 있는 건 그저 이 세상에서 음악이 가장 아름답다고 생각하기 때문”이라며 “그것을 이 현실 세계에 꺼내는, 그런 어려운 일도 음악가의 사명이라고 생각한다”고 담담하게 말한다. 이어 “제 스승(손민수 교수)은 ‘훌륭한 사람이 되면 세상을 향해 목소리를 내야 한다’고 하셨다”며 “저는 아직 (훌륭한 사람이) 아니지만 (세상을 향해 목소리를 내는 건) 모든 예술가의 사명이라고 생각한다”고도 했다. 그는 ‘콩쿠르 우승으로 무엇이 변했느냐’는 질문에도 “계속 열심히 연습하고 노력하며 지낸다. 달라진 건 아무 것도 없다”며 “미국엔 대자연이 있지만 (즐길) 시간이 없다. 위대한 피아노 작품들을 배우려고 계속 연습해야 하기 때문”이라고 담담하게 말한다.

문화체육관광부는 한국공예·디자인문화진흥원(공진원)과 함께 ‘2023년 한복 분야 한류연계 협업콘텐츠 기획·개발’ 사업을 통해 제작한 배우 수지의 한복(사진)을 15일 공개했다. 올해는 공모를 통해 선정된 국내 한복 중소기업 6개사가 배우 수지를 모델로 한복 상품을 개발했다. 송화바이정, 오우르, 차이킴 등 기업은 한복의 전통적인 구성과 요소를 유지하면서도 현대적인 흐름과 감각을 살려 한복을 디자인했다. 배우 수지가 한복을 직접 착용한 화보 영상은 오는 24일 오전 6시(이하 현지시간)부터 25일 오전 2시까지 뉴욕 타임스스퀘어 브로드웨이에 있는 전광판에 공개된다. 26일부터 공진원 유튜브 채널에서도 화보 영상을 볼 수 있다. 이와 함께 20일에는 수지의 한복 화보를 유명 패션잡지 1월호를 통해 선보인다. 잡지 표지 등 총 12장으로 구성됐다. 올해 개발한 한복은 26일부터 한복물결 누리집에서 확인할 수 있고, 2024년 예정된 뉴트로페스티벌과 한복문화주간 등 내년 한복 관련 전시와 패션쇼 행사에서도 공개할 예정이다. 문체부는 국내 한복 중소기업과 한류 문화예술인의 협업으로 디자인한 한복을 국내외에 홍보하고 한류의 외연을 확장하기 위해 ‘한복 분야 한류연계 협업콘텐츠 기획·개발’ 사업을 추진하고 있다. 지난해에는 전 피겨스케이트 선수 김연아가 참여한 한복을 개발해 홍보했다.

●…‘계륵(닭의 갈비라는 뜻으로, 그다지 큰 소용은 없으나 버리기에는 아까운 것)’의 유래로 잘 알려진 삼국지 속 두 인물의 이야기를 담은 경극 형식 창작 역사극 ‘조조와 양수’가 오는 24~29일 서울 중구 국립극장 하늘극장에서 국내 초연된다. 천야셴 원작의 ‘조조와 양수’는 1988년 중국 톈진(天津) 창작경극페스티벌에서 최우수상, 극본, 주연배우, 연출 등 전 부문을 석권하며 경극을 부활시킨 창작경극이다. 조조와 양수의 갈등을 동기로 권력과 지식인의 속성, 인간의 유한성을 사색한다. 2019년 서울연극제 대상작 ‘집에 사는 몬스터’의 임지민 연출이 지난해 명동예술극장에서 낭독 공연으로 선보인 후 연출을 맡았다. 조조는 배우 손병호가, 양수는 이형훈이 맡는다. 오랜 기간 연기 내공을 쌓아온 임형택, 김정은, 이소영, 권겸민, 우범진과 패기 넘치는 젊은 배우들의 호흡이 어우러진다. ●…초연 이후 10주년을 맞이한 뮤지컬 ‘더데빌:파우스트’가 지난 5일 서울 대학로 유니플렉스 1관에서 다섯 번째 시즌의 막을 올렸다. 2014년에 초연한 ‘더데빌:파우스트’는 괴테의 소설 ‘파우스트’를 동기로 이야기를 재해석하고 배경도 미국 뉴욕 월스트리트로 옮겼다. 주가 대폭락 사태를 맞아 한순간에 모든 것을 잃은 주식 브로커 존 파우스트와 그를 두고 벌이는 빛과 어둠의 내기라는 간결한 얼개로 재탄생했다. 인간의 욕망과 선택이란 주제를 부각한다. 이야기의 중심에 선 존 파우스트는 선택의 기로에 선 인간으로, 그레첸은 존 파우스트가 선한 의지를 져버리는 선택을 거듭할수록 괴로움에 몸부림치면서도 끝까지 어둠에 대항하는 아름다운 존재이자 양심으로 존재한다. 정동화, 조형균, 백인태, 김지온, 배해선, 임병근, 김찬호, 박규원, 김준영, 이기현, 반정모, 조민호, 김우성, 여은, 정우연, 이효정, 이재림 등이 출연한다. 내년 3월3일까지 공연. ●…경기아트센터가 오는 27일 오후 7시30분 대극장에서 ‘희망’을 주제로 오페라·뮤지컬 갈라, 교향곡 등 다양한 장르의 음악 무대를 선보인다. 한국 최초로 말러, 브루크너 전곡을 무대에 올린 지휘자 임헌정과 뮤지컬계 대표 디바 신영숙, 서울시오페라단 단장인 소프라노 박혜진, 뮤지컬 ‘오페라의 유령’에 ‘팬텀’을 맡은 바리톤 김주택이 경기필하모닉오케스트라와 협연한다. 드보르자크의 ‘카니발 서곡’, 차이콥스키 ‘교향곡 5번’, 오페라 ‘카르멘’, ‘세비야의 이발사’, ‘루살카’, ‘로미오와 줄리엣’, 뮤지컬 ‘레베카’, ‘모차르트’ 등 다양한 작품 속 명곡을 들려준다. ●…주빈컴퍼니(예술감독 김주빈)의 신작 ‘귀신날’이 오는 23∼24일 서울 대학로 아르코예술극장 대극장에서 공연한다. 올해 서울문화재단 예술창작활동지원사업에 선정된 이 작품은 조선 후기의 연중행사와 풍속을 정리해 놓은 책인 ‘동국세시기’에서 ’음력 1월 16일에는 귀신이 돌아다니는 날이므로 이날은 일하거나 남의 집에 가면 귀신이 붙어 우환이 생긴다고 하여 아무 일도 하지 않고 쉰다‘고 기록한 ’귀신날‘에서 착안한 무용극이다. 한국의 민속놀이인 놋다리밟기와 강강술래, 전래동화 해님 달님 이야기 등을 현대적으로 재해석했다. 특히, 벨기에를 거점으로 유럽에서 활동하는 서커스 댄스씨어터 Petri Dish의 안나 닐슨(Anna Nilsson)과 협업해 한국 무용 창작의 새로운 방향성을 모색한다.